Jean Louis David su Napoleone. Jacques Louis David, Dipinti: Descrizione e foto

06.04.2019

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Alla vigilia dei duri eventi della rivoluzione francese e durante la rivoluzione stessa, l'arte della Francia si è rivelata essere sequestrata da una nuova ondata di classicismo. La parte di pensiero avanzata della Francia era abbastanza chiara durante questi anni, che la monarchia del Bourbon sta cadendo completamente. Nuovi requisiti della vita hanno causato la necessità di una nuova arte, nuova lingua, in nuovi mezzi espressivi. La passione per l'antica cultura ha coinciso con i requisiti più pressanti dell'arte di eroica, altissima, creando immagini, imitazione decente. Il classicismo si è dimostrato in tutte le aree di belle arti - in architettura, pittura, scultura.

L'effetto più luminoso del classicism è reso sulla pittura. Di nuovo nell'arte, il ruolo della mente come il criterio principale è presentato nella posizione del meraviglioso, di nuovo l'arte è chiamato a presentare un capo del debito, la cittadinanza, servire le idee di stato, e non essere divertenti e divertirsi. Solo ora, alla vigilia della rivoluzione, questo requisito acquisisce una natura più specifica, mirata, focalizzata.

Alla vigilia della grande rivoluzione francese nella pittura della Francia, un artista molto luminoso e di talento - appare Jacques Louis David. Nel suo lavoro, le tradizioni antiche, l'estetica del classicismo si è fusa con la lotta politica, caro biologicamente con la politica della rivoluzione, questo ha dato una nuova fase del classicismo nella cultura francese - "classicismo rivoluzionario".

David era il figlio del parigino negato (mercante all'ingrosso, kommersant), si è laureato presso la Royal Academy. Nei suoi primi lavori, è vicino alle tradizioni del tardo barocco e anche alcuni elementi di Rococò. Dopo aver ricevuto il "premio romano" come il miglior studente dell'Accademia, cade in Italia nel 1775. Ci sono conosciuto con monumenti antichità, studia le opere degli artisti italiani. Successivamente, David inizia ad usare nelle sue opere ciò che l'ha attratto nell'antichità, tuttavia, cercando di non imitare, ma cercare la sua strada.

Va detto che alla vigilia della rivoluzione, l'ideale della società borghese francese, a cui Davide apparteneva, era antichità, ma non greco, ma il romano, i tempi della Repubblica romana. I sacerdoti del dipartimento citato non il Vangelo, ma lo storico romano di Tita Libia. Nel teatro, la tragedia di Cornel, drammaturgo, che nelle immagini degli antichi eroi glorificati valori civili glorificati e un senso di patriottismo nelle immagini degli antichi eroi. Quindi c'era un nuovo stile, e David parlò nei suoi dipinti di questo periodo con il suo vero Herald ("Kreatva Horatiyev").

Con l'inizio degli eventi rivoluzionari, David emette festival di massa, è impegnata nella nazionalizzazione delle opere d'arte e trasformando il Louvre nel Museo Nazionale. Le festività nazionali sono state organizzate, ad esempio, nell'anniversario della presa di Bastiglia o della proclamazione della Repubblica, in onore della "alta creatura" o del trasferimento solenne dei resti di Voltaire e Rousseau nel Pantheon. La maggior parte di queste vacanze stava preparando direttamente David. Ogni tale design era la sintesi delle Arti: un'arte, teatro, musicale, poetico, oratorio.

Nel 1793, il Museo Nazionale è stato aperto a Louvre, che d'ora in poi è diventato il centro della cultura artistica e della scuola d'arte. Gli artisti vengono e oggi per la copia, per studiare i capolavori dell'arte visiva del mondo.

Nel 1790, David inizia una grande foto sull'Ordine dei Jacobins "Giuramento nella palla", in cui ha concepito per creare un'immagine delle persone in un'unica corsa rivoluzionaria. Sfortunatamente, l'immagine non è stata scritta, tranne che per gli schizzi, gli schizzi. Quando il "amico del popolo" Marat è stato ucciso, l'artista scrive a nome della Convenzione della sua famosa pittura "morte di Marata" per conto della Convenzione.

Dal 1793, David è incluso nel comitato di sicurezza pubblica - e si avvicina al capo della festa di Jacobinsky Robespierre. Ma dopo la caduta della dittatura di Jacobin, la carriera politica dell'artista è rotta, e il suo più brevemente arrestato.

Il suo percorso successivo è il percorso del primo artista della Repubblica al pittore della corte dell'Impero. Durante la directory, scrive Sabineanok. Inizia a mostrare interesse per l'immagine di Napoleone. E durante il periodo dell'Impero di Napoleone, diventa il primo pittore dell'imperatore. Secondo il suo ordine, scrive enormi dipinti "Napoleone nel passaggio di Saint-Bernard", "Coronazione", ecc.

Collegamento di Napoleone e il restauro di Bourbons forzato david emigrare dalla Francia. D'ora in poi vive a Bruxelles, dove muore.

Oltre ai canventi storici, David ha lasciato un gran numero di splendidi dipinti e caratteristiche dei ritratti. La rigorosa grazia della sua lettera David ha predeterminato le caratteristiche caratteristiche del classicismo dell'inizio del XIX secolo, che si chiamava Amir.

Nel settembre 1783, David per questa immagine è stata adottata nei membri reali della Royal Academy. L'artista voleva mostrare qui il destino doloroso degli eroi, il dolore in relazione alla perdita del Padre e da suo marito.

Mazkov nella foto non è quasi visibile, la superficie liscia della tela sembra essere smaltata, il corpo - marmi animati. La luce del ghiaccio riempie la stanza dove è il letto di sepoltura del hutor, brilla sul bordo del bronzo e le fusibili in profondità, dove i tende da lutto ricordano silenziosamente la morte. Gli occhi di Andromakhi, rossi dalle lacrime, guarda negli occhi verso lo spettatore. Tutto è respirato qui con antichità reale: armi copiate con rilievi romani, lampada bronzo inseguita, mobili scolpiti snelli, simili a quello che David ha visto nelle case di Pombiana. Ma la cosa principale è che gli spettatori agitate - la sensazione del bisogno e della nobiltà dell'impresa.

Kavrtina ha avuto un grande successo nel pubblico.

Una volta, David con un amico guardò il retinano di un re, inviato alla caccia. Esclamazioni allegre, risate, voci vivaci sono scappate dal prato, situato. Diversi cortigiani e ufficiali hanno cercato di saltare a turno su un pallone, apparentemente, quasi non salito, stallone. Il cavallo era insolitamente buono - grigio nelle mele, con una lunga criniera confusa. Ha ricordato i cavalli di David Dioscurov dal Capitolo Romano. Sì, e tutto qui sembrava essere convertito con l'antichità: il cavallo selvaggio, allungando le mani di persone con il picco del sole, il muro dilapidato della villa patrizia in lontananza ...

Nessuno è riuscito a domare lo stallone, era impossibile rimanere in sella, i piloti più qualificati fallirono. Infine, uno ha deciso ancora di provare la felicità. Molto giovane, sottile, veloce nei movimenti, entrò nel prato con gradini di luce e cadde il caftano. Lasciato in una Cambolenza, il giovane sembrava completamente fragile accanto ad un enorme stallone. Quasi senza toccare l'agitatore, saltò in sella e, avendo aumentato le sue redini, alzò il cavallo sulla figa. Polvere, le cui wade volavano negli occhi del pubblico; Lo stallone era pazzo di Allyur che si precipita in diverse direzioni, inaspettatamente fermato, cercando di resettare il cavaliere sulla sua testa, e ancora una cava saltò in avanti. Tutto, saltando il respiro, seguì la partita di un uomo e un cavallo.

Uomo vinto. Camminando e gettando la testa, falciata con gli occhi con gli occhi, lo stallone si fermò a metà del paradiso. Il cavaliere si rivolse al pubblico felice e stanco, piuttosto un viso da boyish e rimosso solennemente il cappello, salutando il re. Il suo petto rovistò gravemente sotto l'ordine blu del nastro, nei suoi occhi c'era ancora un'eccitazione di una recente lotta, il pizzo Jaba scoppiava, aprendo il collo. Il pubblico ha applaudito come nel teatro. Questa scena impressava così brillantemente negli occhi dell'artista, che ha iniziato a scrivere una foto.

L'artista ha raffigurato il conte di Po Pototsky a cavallo su uno stallone magnifico e già sottomesso. Si toglie il cappello, salutando il re. Nastro blu chiaro dell'Ordine Bianco Eagle sul torace di grafico, tassi di crema, cielo blu, verde succoso della giovane erba, camicia bianca di Pottsky, macchie soleggiate sul terreno - una vera celebrazione della pittura!

Come si può vedere, non solo l'antichità, ma anche la vita moderna, se c'è qualcosa dall'eroico dei Romani, e forse, proprio dal coraggio di una persona, è capace di prendere fermezza il possesso del cuore dell'artista.

David ha scelto la trama storica, ispirata al romanzo conosciuto in quegli anni dello scrittore di Jean Francois Marmontal sul triste destino della Galizaria, il comandante dell'imperatore del Giustiniano. Miscelazione della storia con la leggenda, Marmontale ha descritto la vita di un guerriero coraggioso, un soldato preferito che ha vinto molte vittorie alla gloria del suo Signore. Ma Justinian non ha fiducia in Gazesia e aveva paura di lui. Alla fine, l'Imperatore ha deciso di sbarazzarsi di un personale militare troppo famoso. Gassenary è stato privato di ranghi e ricchezza, e poi per ordine del monarca crudele e incredulo accecato.

Nel libro di Marmontal, Davide ha attirato uno degli ultimi episodi - il vecchio guerriero riconosce il suo comandante in un quarsua, benda, chiedendo un campione.

L'immagine mostra pesanti piedistalli, database di potenti colonne. Albangated le colline che assomigliano alle montagne albanese. Lì, nella fitta massa di alberi, si possono vedere tetti di case e templi ...

Gasienario si siede sulla pietra, la sua testa alzata - è cieco, non vede il mondo, gli ascolta solo. I lats sulle spalle del comandante ombreggiarono tristemente i rubini in cui è chiuso. Un ragazzo guida in una tunica leggera si estende in avanti in un casco da combattimento di Veliar. E in questo casco, così spesso uno dei suoi brillantezza ha ispirato l'orrore sui nemici del potente potere, in questo casco, in cui Delicia ha combattuto in Persia, in Africa, a Roma, mette una specie di donna gentile.

Caricato il vecchio soldato con stupore e orrore guarda uno strato squattleclose. Non decidere di ammettere nei poveri e amati soldati del famoso comandante. David non ha ancora il coraggio di affidare allo spettatore una valutazione dell'evento e dei soldati come doveva esprimere sorpresa e la montagna dell'artista stesso.

L'immagine è piena di umanità, coraggiosa sofferenza e compassione.

Una volta David agitava il gioco di Cornelia sul palco del teatro francese - la tragedia su Horace, come una storia sulla vita coraggiosa e decente degli antichi, come il revival dell'antico eroico:

Tornò alla casa del Padre dopo la battaglia con i nemici, l'unico figlio sopravvissuto del vecchio Horace. Qui lui, il vincitore, vide la sua sorella nativa piange la morte della sua amata - il giovane da un tipo ostile. Nella rabbia, ha ucciso il colpo di sua sorella. E ora il giovane è giudicato, e il suo vecchio padre protegge il figlio. Il discorso caldo del padre suona dalla scena:

Santo Lavra! Tu che sei qui!

Tu, il cui capitolo dei fogli salverà dal tuono!

Permetti al nemico all'esecuzione di Vlaga,

Oh, Romani, amici, sei pronto

L'eroe impongono catene vergognose?

Sarà così spietatamente eseguito,

A chi la sua libertà è obbligata a Roma?!

E David pensa che una foto di Horace e dei suoi figli.

La tela è un'enorme tela. Sullo sfondo degli arcate di pietra cupo, un mantello scarlatto sta bruciando, gettato sulla spalla del Giovana più giovane. Tre figli nell'armamento pieno di combattimento, nei caschi e con le lance scosse la mano destra per incontrare il padre nel gesto tradizionale e coraggioso del saluto romano. Il vecchio stesso uomo stesso, alzando le spade brillanti verso l'alto, fissano il giuramento dei figli in lealtà verso il debito e la prontezza a combattere con i nemici con la sua benedizione e, come personale militare, precipitandosi davanti alla battaglia. Le sorelle dei guerrieri sono inclini allo scenario dei soldati. Dalla tela, sembra suonare armi pesanti e terribili. Spade, le mani del padre e dei figli, che si collegano nel centro della tela, simboleggiano il significato e il significato dell'immagine: soprattutto, sopra i sentimenti umani e le vite, sopra il dolore delle donne e dell'antichione del Padre, Un giuramento è in fedeltà al debito e alle pale delle spade.

Il panno di David ha incorporato vivo e orgoglioso, in caratteristiche rigorose degli antichi eroi del concetto di debito, onore e amore per i detriti, ha costretto le persone a vedere la vanità e la insignificanza dei piccoli affari quotidiani, il trambusto secolare vicino alla vera grandezza di Lo spirito, vicino ai pensieri sulla libertà che era a favore dell'umore molti parigini.

Pertanto, l'immagine ha causato un'eccitazione, non c'erano indifferenti, c'erano solo amici e nemici. E quindi alcuni accademici erano così indignativi: si vedono abbastanza nella foto non solo la violazione dei canoni adottati, ma anche una pericolosa libertà.

La trama si riferisce alla famosa battaglia durante le guerre greche-persiane.
Nel settembre del 480 aC. Alla fine della guerra greca-persiana, i persiani nel tentativo di invadere la Grecia fanno una transizione verso la gola rocciosa fermopyl. Dopo due giorni di battaglie, i persiani vengono risolti per un gradino disperato quando il traditore Efcalt li indica da una soluzione alternativa nella parte posteriore dei greci. Il leader di Spartans Leonid muore insieme ai 300 a Spartani, circondati da nemici. Hanno condotto la resistenza eroica contro molte volte le forze superiori e battono quest'ultimo, in modo che i loro compatrioti siano stati in grado di evacuare persone pacifiche e prepararsi per la difesa.
Il carattere centrale dei dipinti è lo zar Leonid, nudo e disarmato (ma con un grande scudo rotondo, cordone di armatura e nel casco), rise sul chip della roccia, piegando la gamba sinistra.
Secondo la sua mano destra, suo fratello Agis, con una ghirlanda sulla testa, che è indossata durante il sacrificio davanti alla battaglia (antica usanza), e Blind Eurit, diretto da uno schiavo di Spartani, guadeva una lancia.
Dall'altro lato - un gruppo di spartani con una tromba sopra le loro teste. I soldati comprimono armi e scudi o bacio le donne prima di andare a morte.
Sulla sinistra nella foto, i soldati aggrappati alla roccia per incidere la maniglia della frase "Andando a Sparta sarà detto che siamo morti, obbedendo alle loro leggi".
Il dipinto "Leonid a Fermopilah" mostra non la battaglia stesso, ma la preparazione per questo.

La foto è stata scritta nel periodo della rivoluzione francese, quando la società non sapeva che stavano ancora aspettando domani, ma tutti erano in attesa vivace per il cambiamento. L'aspetto di questo schieramento stava aspettando l'eroe. La libertà della composizione, un accenno diretto della modernità ha portato alla gioia del pubblico, ma gli accademici indignati, e volevano vietare il ramolo, secondo loro, tela. Tuttavia, era necessario rinunciare alle esigenze del pubblico e la foto è stata fatta per vedere.

Bright Color Brushs ha strappato una tela scura. La moglie di Bruut e le figlie lo premette come pietrificate, un grido stupido, congelato sulle sue labbra, ha fatto dei loro volti come antiche maschere tragiche. I pezzi di materia multicolore gettati sul tavolo, l'ago, bloccato nella palla di fili, ha parlato della vita precedente con il suo ordinario e ora per sempre perso il riposo sereno.

Brut sedeva ai piedi della statua di Roma, ancora, silenzioso, si è costretto a non girarsi, non guardare i corpi dei figli giustizzati. La figura di Bruut, immersa nell'ombra, sembrava la statua della disperazione e la determinazione senza fine.

Spettatori, molti dei quali hanno già portato o erano pronti a portare vittime in nome della lontana libertà, c'erano silenziose e seri. In questi giorni, le persone hanno dimenticato sinceramente i dettagli quotidiani. Brutov ha dato al pubblico un esempio della resistenza necessaria a tutti coloro che si commemorano a combattere.

Spartan Tsarevna Elena è stata la più bella morte femminile okmen. Hanno detto che la sua bellezza è stata ereditata da Zeus. Tutti hanno sognato di diventare suo marito, ma ha negato tutti. Elena era di natura molto temperamentale e non ha molto aderito alla decenza nelle relazioni. Il padre della ragazza, Tsar Tyndarya, temendo tutte le nuove prove di sua figlia, le diede sposate con il ricco giovane, il figlio del King Trojan Priama Menali, incredibilmente in amore. Dopo la morte del Padre, Elena Melamalia è diventata il re invece di lui. Indossava il suo coniuge, non si allontanò dal suo passo che ha causato la sua pazza rabbia e indignazione. Ha guidato suo marito, gridò da lui e non si è nascosto che non gli piaceva. Volendo ammorbidire la moglie del tratto, Meneli ha dato i suoi doni, ma ha aiutato per un breve periodo.
Tutto è cambiato da quando Elena ha incontrato il meraviglioso giovane di Parigi e si innamorò di lui. Dai visitatori di Merchants Paris ha scoperto che la donna più bella vive a Sparta a Sparta. Desiderava vedere la regina e andò a diverse navi a Sparta a Menneli. Il giovane re dell'ospite si prese calorosamente, e che tutta la sera, dimenticando la decenza, non ha rimosso l'occhio da lei. Elena rispose chiaramente ad un estraneo con la reciprocità.
Il giorno dopo, Menelia è andato a fare affari, e Parigi ha incontrato Elena, e hanno fatto un piano di fuga. Ha lasciato il principe di Troia nelle sue camere e ha trascorso diverse notti appassionate con lui. E poi, raccogliendo i gioielli, andò insieme al suo amante sulla sua nave.
Trojan amava Elena per la sua bellezza. Ma Meneli non ha accettato la perdita del coniuge. Giurò a distruggere il menal e i suoi amici e mandò l'esercito a Troy. Ma dopo 10 anni, con l'aiuto di trucchi e il "cavallo di Troia", i greci catturarono Troy. Parigi è morta dal boom avvelenato. E Menelai perdonava sua moglie ai suoi piedi e viveva con lei fino alla sua morte.

Tita Libia David ha trovato una storia a riguardo. Come nei secoli lontani, che anche i Romani sembravano antichità, il grande modello si è verificato tra i Romani e i Sabiniani. I Romani hanno invitato i vicini sabinari per la vacanza, ma le intenzioni dei romani erano insidiose: attaccarono inaspettatamente agli ospiti e catturarono i presenti al festival delle donne Sabinsk. I sabiniani hanno deciso di vendicarsi, raccolse l'esercito e trasferirsi a Roma. Ma in quel momento, quando era pronto a sfumare una sanguinosa battaglia, le donne di Sabinsk si precipitarono allo spesso spessa dei guerrieri e li hanno costretti a fermare la battaglia. Da allora, la leggenda ha detto, Romani e Sabiniani uniti in un singolo popolo.

David ha scoperto che questa leggenda sarebbe più tempestiva nella sua era. Nessuna pittura David ha scritto così a lungo. Ma finalmente la foto è finita.

La battaglia tempestosa si bloccò sulla tela, composta da una pulizia impassibile di linee. Belle, come statue di marmo, guerrieri nudi congelati con armi nelle loro mani. Anche le donne di Sabineani, che si precipitarono per rovinare i nemici, come se pietrificato, anche una madre, sollevò il bambino verso il cielo, si fermò, come la scultura.

La foresta di copie di shinking si alzò nelle profondità della foto alle pareti dell'antica Roma. Avanti Due leader si fermarono davanti a una lotta decisiva. Romulus è pronto a rinnovare un dardo leggero, il leader di Sabinjan Tatsiya sta aspettando il nemico con una spada nuda e uno scudo rialzato. L'arma copiata potrebbe colpire la precisione del profilo. Tutti gli eroi dei dipinti di David hanno scritto dalla natura.

L'immagine guardò Nerooleon stesso, ma non la capiva. La reazione del pubblico è stata anche ambigua: insieme ad un'elevata valutazione degli intenditori artistici che sembravano rilevanti in questi tempi difficili, c'erano molte esclazioni allegre inappropriate - il più possibile per mostrare così tante persone con le nasole! Il muro sordo di incomprensione era tra il pubblico e la tela.

L'artista ha scritto una foto su un noto terreno conosciuto sulla morte del filosofo romano, del poeta e del rivenditore di stato Seneki.
Seneca apparteneva ai cavalieri. Su richiesta della madre del futuro Imperatore Nero, è diventato il suo educatore.
Dalla gioventù Seneca era appassionato di filosofia. Durante il regno dell'imperatore calligeramente entra nel Senato, diventa rapidamente un diffusore popolare. La gloria dell'altoparlante e lo scrittore di rilevamento eccita l'invidia dell'imperatore in modo che volesse ucciderlo se non fosse per la persuasione di una delle concubine.
Durante il regno dell'imperatore Nero, diventa il suo primo consulente. L'effetto di Seneki sull'imperatore era enorme. Più tardi riceve la posizione del console appeso nell'impero, diventa molto ricco.
Nero persiste i suoi consulenti al Sequeca e Burra partecipano indirettamente all'omicidio di sua madre Agrippine. Dopo questo crimine, il rapporto del rivenditore con l'imperatore sta diventando sempre più teso. Più tardi, Seneca si dimise e ha lasciato l'imperatore nervoso.
Nero, sentendo l'enorme influenza del segaki in una società che lo impedisce, decide di rimuovere il suo tutor e il suo consulente. Seneca è stata condannata a morte, ma aveva il diritto di scegliere un modo per lasciare la vita.
Seneca ha deciso di suicidarsi. Nonostante le persone di suo marito, sua moglie Paulina decise di andarsene con lui. Entrambi hanno aperto le loro vene sulle loro mani. Nel Seneki, che era già vecchio, il sangue scorreva lentamente, e aprì le vene e sulle sue gambe. Dal momento che la morte non è venuta, Seneca chiese al dottore di dargli veleno.

Socrates - il famoso filosofo greco antico. Nella vita ordinaria, si è distinto da una grande semplicità, mansuetudine e uno straordinario coraggio nella lotta per la verità e le sue convinzioni.
Di solito Socrate predicava per le strade, attirando principalmente i giovani alla conversazione, alla discussione, aiutando i giovani a approfondire l'essenza dei concetti di bene e del male, bellezza, amore, immortalità dell'anima, della conoscenza, ecc.
La direttiva dei giudizi dei Socrati lo ha creato molti nemici che lo hanno accusato di corruzione dei giovani e nella negazione della religione di stato. Il procuratore principale di Socrate è stato un ricco e influente Anit democratico.
Il filosofo è stato condannato a morte. Gli amici gli offrirono di scappare, ma Socrates ha rifiutato e coraggiosamente, bevve calmo una ciotola con il cickuco velenoso.
David ha raffigurato una stanza di prigione. Un muro di pietra nudo ha un letto semplice. Su di esso - Socrates, dicendo addio ai suoi studenti. Sul pavimento si trovano sulle catene, da cui il filosofo era già stato rilasciato.
L'artista si oppone al rigoroso coraggio del vecchio filosofo in profonda disperazione di coloro che si sono riuniti intorno a lui. Il boia da parte del boia che trasmette i condanne di veleno è scioccata da ciò che sta accadendo.
Nel pupping del letto, David raffigurato Platone, immerso nella meditazione. Il lodge siede il dialogo del Creat, che fa parte del corpo platonico. È più aperto di Platone, esprime i suoi sentimenti. La testa del letto è la più espressiva di tutti quei presenti - Apollodor, grammatica greca e filosofo. E, naturalmente, i discepoli di Socrate che non nascondono il loro dolore.

L'immagine trasmette un evento storico: l'omicidio della rivoluzione francese dell'editore del quotidiano "amico del popolo" Jean Marat, che nel giornale ha particolarmente chiesto l'esecuzione del Tirana-King, altrimenti non ci sarà riposo al francese semplice.

Marat era malato, quindi giaceva nel bagno, coperto con un lenzuolo, prendendo cura da un raffreddore. Alla vigilia ha portato una lettera a una donna che ha chiesto di accettarla per raccontare la presunta preparazione della cospirazione. Al momento del prendere il bagno marat leggerà la lettera, in altra parte aveva una penna. A quel tempo arrivò la donna, e lei mancava la sua marata. Entrò e travolse il coltello nel seno indifeso di Marat, avendo così il re eseguito. Il giorno dopo, il delegato dal popolo del Gyro ha proposto di scrivere una foto della morte di Marat, un amico di una persona semplice.

David ha esattamente raffigurato un'atmosfera di eventi: Marat si trova nel bagno, una lettera avvolta la lettera era ancora serrate in mano, la testa, avvolta con un asciugamano, e un'altra mano, con una penna, hackerandosi; Vicino al coltello. Sullo tumbana, dove si trovano gli accessori scritti, è scritto grande: "Maratu - David".

Un umore inquietante è attaccato alle pareti fredde, un bagno freddo. Sulla faccia di Marat per sempre catturato impotenza e sofferenza. Il modello di colorazione pallido e sfocato dà un tipo di scultura di lapide.

Questa è una tela più di due metri e mezzo di metri di larghezza. L'artista trasmette una marcia trionfale dell'imperatore di Napoleone dopo la rivoluzione francese. Questo è un monumento a Napoleone - una figura leggermente teatrale su un cavallo rialzato sullo sfondo di un paesaggio selvaggio di montagna, sullo sfondo del violento, con le nuvole, il cielo.

Tutto è stato fantastico in questa immagine: un cavallo rialzato sul bordo dell'abisso, un ampio impermeabile, battendo il vento del ghiaccio, un gesto calmo della mano generale, inviando le truppe, il volto del comandante, privo del minimo lobo dell'eccitazione. Tutti i dettagli spettacolari: Gingerbread brillante, fasce per occhiali dorato, un cappello con una gala, cucendo un colletto, la criniera dei cavalli stampata - erano situati su tela in una disordine pensosa e chiara e costituivano un mosaico come comune.

Sulla tela c'è stata un'immagine vivente del tempo che si nasconde dietro la brillantezza abbagliante del solenne cerimonia sobrio calcolo e per l'orgoglio delle vittorie - la sete di potere.

Sulla roccia, i cavalli negli zoccoli, svolgendo il ruolo del piedistallo, i nomi del grande comandante dell'antichità sono inscritti: Karl Great e Hannibal. Il terzo nome è Bonopart.

Il primo console è stato molto soddisfatto del ritratto e ha ordinato tre copie.

Un gesto più suggestivo di una mano teso è successivamente ripetuta nelle immagini dell'era del romanticismo.

Papa Pim II è il fondatore dell'ordine di Betlemme. Durante la formazione all'università, è stato letto dalle opere di Cicerone, dalla Libia, e, imitando i poeti romani, scrivevano poesie erotiche. Era un umanista. Ha mostrato abilità diplomatiche al cortile dell'imperatore tedesco Friedrich III, e poi divenne il suo segretario personale.
All'età di 40 anni, il sacerdotale san è stato adottato ed è stato nominato vescovo di Siena, poi cardinale, e infine, Papa romano.
Essendo un umanista, Pio ha sostenuto lo sviluppo della vita culturale al cortile papale. Ero interessato alla letteratura classica, ha scritto poesie latine.
Ha fortemente sostenuto tentativi di trovare una medicina di infuriare la peste. Al cortile di Pio II, una lettera è stata redatta dal Sultano turco, chiedendo il cristianesimo. Fondando l'ordine militare di Santa Maria Betlemme.
Accanto a papà cardinale caprara - è stato nominato primo console della Francia (a quel tempo da Napoleone Bonopart) - PAPAL League al cortile di Piph Pio II. Parigi è diventata la residenza di Craprara.
Nel 1802, è stato nominato Papa Arcivescovo Milano. E nel 1804, ho piegato II in un viaggio a Parigi per l'incoronazione di Napoleone. Il Catarino come Arcivescovo Milano ha incoronato Napoleone come re Italia, mettendolo su di lui la corona.

Lucy Semilles Camill Benouua Demlen - Avvocato francese, giornalista e rivoluzionario. L'iniziatore della campagna sulla Bastilia, che ha pubblicato l'inizio della grande rivoluzione francese.
Demilen era un comitato maximiliano robespierre, intriso di rispetto per l'antico spirito rivoluzionario.
Nonostante la balbuzie, era un oratore meraviglioso, è diventato un avvocato.
Durante i disordini a Parigi, si rivolse alla folla, chiamando le braccia. Il primo allegato un nastro verde al suo cappello (colore della speranza). Questo ricorso ha dato il primo impulso alla distruzione della Bastiglia. Chiese la proclamazione della Repubblica.
Sul processo di Louis XVI stava per la morte del re.
Tuttavia, in seguito Demilen è diventato nei suoi articoli per chiamare la misericordia, ma Robespierre ha smesso di sostenerlo. Di conseguenza, Demin è stato condannato dal Tribunale rivoluzionario ed eseguito con Danton.
Domellen è raffigurato nei migliori anni della sua vita con sua moglie e figlio.

Il lavoro di David è inestricabilmente collegato con il destino della sua patria in uno dei periodi più turbovoli e considerevoli della sua storia. Negli ultimi anni del regno di Louis XVI negli ultimi anni, non è stato solo catturato da un rapido flusso di eventi rivoluzionari 1789-1794, ma ha anche reso il suo considerevole contributo a loro come artista e come partecipante attivo nella rivoluzione.

Era durante questi anni che la sua abilità ha raggiunto il più grande successo, e le opere create da loro hanno ottenuto una risonanza pubblica senza precedenti nella storia. Nel momento della directory, i consolati e l'impero, l'arte di David ha subito cambiamenti significativi, ma ha continuato ad esprimere le tendenze principali della vita artistica della Francia di quegli anni. Era un pittore di grandi aspirazioni ideologiche e conquiste creative luminose. Era il creatore e il leader del classicismo - la corrente dominante nell'arte francese del tardo XVIII - inizio del XIX secolo.

Il compito del presente saggio è dare un'idea della vita e del lavoro di David, sulla vista socio-estetica dell'era e dei suoi eventi storici. L'attenzione è al lavoro del periodo rivoluzionario - questo è veramente un palcoscenico eroico nello sviluppo dell'arte dell'artista.

Jacques David.

Jacques Louis David è stata carne dalla carne della classe, gli ideali artistici di cui espressero per quasi mezzo secolo. I suoi genitori impegnati nel trading della merceria appartenevano alla parte ricca parte della borghesia francese e sulla Gerarchia sociale della Vecchia Francia faceva parte della terza tenuta.

Jacques Louis è nata il 30 agosto 1748 in una vecchia casa vicino al nuovo ponte a Parigi. Suo padre Maurice David è stato ucciso per un duello, quando il ragazzo passò 9 anni. Due suo zio si prendeva cura di lui: l'appaltatore del re, degli affari di pietra Master Burel e membro dell'architetto Royal Academy Demezon. Volevano che il loro nipote ricevessero l'educazione architettonica. Ma i Jacques Louis della giovane età erano caratterizzati dalla durezza del carattere e dalla certezza dei suoi desideri. Poco dopo la morte di suo padre, ha dichiarato i suoi guardiani che vuole diventare un pittore e chiunque altro. Anche durante il periodo di formazione scolastica (nel college di quattro nazioni), Jacques Louis dipinse con gli hobby non solo in orologi liberi, ma anche lo sgattaiolo durante le lezioni. Dopo la laurearsi da un college, ha raggiunto il consenso dei suoi parenti per partecipare alla classe di disegno all'Accademia di Santa Re Luca e molto presto (nel settembre 1766) Sulle consulenza di Francois Bush entrò nell'accademia Royal, nel laboratorio di pittura, guidato da Joseph Marie Vienne (1716-1809).

L'Accademia regnò persino lo spirito dell'arte rococò: le trame furono prese in prestito principalmente dal campo della mitologia e portato prevalentemente un carattere d'amore, l'interpretazione di loro era subordinata al desiderio di creare un prodotto elegante e spettacolare che non pretende di essere depositato . Un aspetto capriccioso, facile, causato sostituito tutto ciò che potrebbe risvegliare un pensiero serio e sentimenti sublimi. Vienna ha sentito in quegli anni, "Novator", come ha risposto alla "Moda" che va da Roma a tutti gli antichi. Tuttavia, i suoi sforzi per avvicinarsi agli antichi campioni erano principalmente attraverso il prestito esterno. Un contenuto fondamentalmente nuovo nelle antiche forme di Vienne non ha investito nello stesso modo in cui non hanno dato il loro profondo riflesso. Doveva rendere il suo studente david, che in seguito ha definito il suo "miglior lavoro". In generale, come insegnante Vienna ha contribuito molto a rafforzare molto importante per la fase successiva dello sviluppo dell'arte dell'idea che l'obiettivo di ogni artista dovrebbe avvicinarsi all'ideale antico.

Con l'ammissione all'Accademia per David, anni di persistenti e urgenza iniziarono. Ha studiato con zelo e generalmente con successo, anche se non immediatamente e con grandi difficoltà ha raggiunto il cosiddetto grande premio romano, che ha dato il diritto di continuare per una formazione di quattro anni nell'accademia francese di Roma.

Nel 1771, David ha presentato alla competizione "Combattere Marte con minatore", dimostrando come in un impatto coscienziosamente l'artista tutto ciò che stava accadendo quindi al concetto di pittura storica: eroi mitologici nelle posizioni tradizionali del discontinuole e vincenti, vari personaggi inclusi Compilando gli spazi pittoreschi, piuttosto luminosi, annegando alla comparsa di vernice e la cosa principale - il calcolo della percezione della scena non è dal punto di vista del suo design ideologico, ma dal punto di vista degli effetti decorativi di tutti i suoi elementi. L'immagine ha ricevuto un numero di recensioni di lode, ma non ha portato DAVID il premio desiderato. I fallimenti nel raggiungimento dell'obiettivo lo hanno portato a lungo per molto tempo.

Alla gara del 1772, Davide ha nuovamente fatto una foto di "figli di Niobay, forato da Arles Diana e Apollon" alla trama presa in prestito dalla metamorfosi di Ovidid. La disperazione ha preso possesso di un giovane artista, e decise di suicidarsi. Per tre giorni non mangiava nulla, bloccato nella sua stanza a Louvre, dove ha vissuto con uno dei suoi amici. Solo il pittore Duayen è stato sinceramente situato verso di lui. Sono stato in grado di costringere il giovane artista a cambiare la decisione della discussione che la morte sarebbe solo l'invidioso del suo talento. L'attacco di un favoloso è stato sconfitto, e David con perseveranza è iniziata per una nuova foto "La morte di Seneki". Finito al concorso 1773, non è stato anche premiato premio. Questa volta, David ha coraggiosamente spostato un colpo, esclamando: "Infelice, vogliono spostarmi dalla disperazione, ma lo troverò con le tue opere. Trascorrerò il prossimo anno e giuro che saranno costretti a premiarsi a premiarmi! ". In effetti, il concorso del 1774 ha portato una lunga vittoria in attesa. Il grande premio romano è stato infine assegnato David per il dipinto "L'Erazistratus Dottore apre la causa della malattia del figlio della sala di Antiochia, innamorata della sua matrigna". Nella solennità della situazione, il carattere delle pose e dell'abbigliamento, e soprattutto, nell'interpretazione condizionale e patetica delle immagini di questo lavoro un contratto contratto sul david di pittura accademica francese del XVII secolo. Ovviamente l'artista ha deliberatamente affidato qui sulle vecchie tradizioni della scuola patriottica per riuscire a riuscire. E qui, nel 1775, David cavalca in Italia insieme a Vienna, nominato direttore dell'Accademia Francese di Roma.

Roma di quegli anni è stata una specie di "Mecca", il luogo del pellegrinaggio degli artisti dei principianti. Già negli anni '60 del XVIII secolo. I giovani provenienti da diversi paesi si sono precipitati lì, che hanno ricevuto l'educazione artistica a casa e sognando di unirsi all'Italia all'arte alta e migliorare le loro abilità. Inoltre, sempre più Roma comincia ad attirare i non monumenti del Rinascimento, ma per tutto il fatto che rimane dall'antichità. Un ruolo significativo in tal senso è stato svolto dalla pubblicazione nel 1764. Il lavoro dell'arte tedesca storico II Vinonman "La storia dell'arte dell'antichità", in cui la "nobile semplicità e la calma grandezza" dell'arte antica è stata proclamata l'ideale più alto dell'opera d'arte.

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Jacques Louis David: autoritratto, 1791
64x53.
Galleria Uffizi, Firenze (Galleria degli Uffizi, Firenze).

Jacques Louis David è considerato dal fondatore del neoclassicismo francese. In effetti, tre direzioni erano collegate nel suo modo pittoresco: rococo, neoclassicismo e romanticismo. L'artista già nei giovani anni ha premiato onore a trovarsi accanto a un eccezionale artista francese di Rococò Francois Bush, il creatore di uno stile elegante. Gli echi del cespuglio di pittura sensuale e frivolo sono chiaramente tracciati nelle prime opere di David, come "Battaglia di Marte e Ministro" (1771). Qui la scena di battaglia è inondata inappropriata sul campo di sfogliare figure di dee nude e cherubini paffuti.

Battaglia di Minerva e Mars Louvre, Parigi (Musée du Louvre, Parigi) .1771, 114x140

Il neoclassicismo era una reazione allo stile barocco dominante in quel momento. Sempre più, i critici e i filosofi hanno invitato gli artisti ad applicare alle trame eroiche e morali della storia antica, suscitandoli freevoli, scene mitologiche leggere.

Nel revival di interesse per la cultura classica non c'era nulla di nuovo o insolito. Il classicismo ha dominato la pittura francese del XVII secolo, il fondatore di questa zona è considerato Nikola Poussin (1594-1665), che David ha preso in prestito molto. Immagine composita del suo "Santo Roch, che crea la vergine sulla guarigione dei preoccupati" (1780) ricorda la rete del PUISEN "il fenomeno della Vergine del Santo Yakov", e "Death of Socrates" (1787) - Poussin La cintura "EuteIdance Will".

"Saint Roh, che sta accoppiando la Vergine sulla guarigione del Preoccupato" (1780)

Storie storiche
Molte tela di artisti neoclassiciste sono state scritte su storie tratte dalla storia dell'antica Grecia e dell'antica Roma. Tutti i dipinti storici di Davide possono essere suddivisi in tre categorie: giuramenti, scene sulla finestra mortale (ad esempio, "morte di Socrates") e scene di battaglia (ad esempio "Leonid sotto Fermopils", 1814). I giuramenti e la morte hanno goduto di un successo speciale nel 1780, quando queste trame hanno molti interpretato alla luce dei moderni eventi politici. Tali dipinti erano campioni di dedizione, sacrificio di sé, eroismo e alta moralità e ha quindi presentato il materiale perfetto per i rivoluzionari propagandisti. Vero, in quegli anni, David a volte scrisse scene storiche, intriso di lo spirito romantico, come ad esempio "Love Paris ed Elena", 1788

Parigi ed Elena Louvre, Parigi (Musée du Louvre, Parigi) .1788. 144x180.

Il neoclassismo è stato in gran parte dovuto agli scavi archeologici dei 1740 nella Pompeas distrutta ed Ercolano. Elevato articoli per la casa, le decorazioni hanno aperto il mondo antico agli artisti. Un entusiasmo ancora più forte del popolo creativo è stato riscaldato dai libri dell'archeologo tedesco e degli intenditori delle antiche antichità di Johann Winelman (1717-1768): una "antichità di Gerkulanuma" scritta a più volumi ", che è stata pubblicata dal 1755 a 1792 e la "storia dell'arte antica" (1764). Nella sua ricerca, Winkelman ha invitato gli artisti a sforzarsi di creare un ideale di bellezza, sulla base dei campioni conservati dell'arte antica. Questi libri sono diventati culti per tutta Europa.

"Tutto Parigi gioca alla Grecia", ha detto un viaggiatore che ha visitato la capitale francese in quegli anni. - Sulle teste delle acconciature greche. Anche il velo più piccolo non può permettersi che il suo tobackerka non sia "antico". "

Come mostra il "ritratto di Madame Remight", scritto da David nel 1800, la moda per lo stile greco fu conservata fino alla fine del XVIII secolo e serviva come fonte per creare un altro stile - un ampir, il cui fiorente è arrivato al momento di Regno di Napoleone.

Nei quadri degli aderenti dello stile greco, la nuova moda si è manifestata nei dettagli architettonici non sempre rilevanti, scritti come se "sotto antichi" vita ancora. Non ho sfuggito a questa tentazione anche il sostenitore a breve termine delle teorie del Winelman, David Teachen - Joseph-Marie Vienne. Tali elementi possono essere trovati nei primi dipinti di David - ad esempio, sulla tela "Antioch e Strathonik" (1774) o "Veliar" (1781). Vista dello spettatore quindi e quindi distrarre dalla trama principale numerosi dettagli che sono composizioni saturi.

David Jacques Louis - Antiochia e Strathonik 1774. Scuola di Belle Arti, Parigi.

Ma dopo alcuni anni cambia tutto. Se contatti le tele dell'artista, come, dicono, "Goraciyev giuramento" (1784) o "morte di Socrate" (1787), si può notare che la composizione è diventata più facile, sobriata.

Questa è la foto più famosa di David. Riflette tutte le caratteristiche stilistiche dell'artista. Ci sono tracce del modo classico di Pussen con la sua dipendenza da gesti teatrali espressivi e ricreazione di un'atmosfera antica. La trama dei dipinti prelevati dalla vecchia leggenda appartenente al VII secolo alla nostra era. A quel tempo, Roma ha combattuto contro la città vicina di Alba Long, e ha annunciato che il conflitto dovrebbe consentire un duello tra tre fratelli romani del genere Goraciyev e tre fratelli che fumano da lunghi. Queste famiglie dovevano essere mescolate, quindi è stato originariamente chiaro che in una tale battaglia non ci potrebbe essere vincitori. Dopo la lotta, è rimasto solo uno dei fratelli Goraciye, ma tornò al trionfo di casa, fu maledetto dalla sua sorella per l'omicidio della sua sposo, uno dei fratelli kuriacian. Essere arrivato, colpì sua sorella con un coltello, per il quale fu condannato a morte (ma in seguito perdonava).
All'inizio, la fonte di ispirazione per David era il gioco di Cornel "Orazio", ma non aveva una scena di giuramento. I dettagli del giuramento militare David hanno preso in prestito da Poussin, e l'idea del giuramento stesso era apparentemente preso dall'artista dalla leggenda di Brute.

Il cambiamento si è verificato dopo aver soggiornato david in Italia (1775-80), è stato allora che l'artista ha deciso di sbarazzarsi di chi preferisce l'idea principale dei dettagli. Come ha detto dopo, "A mio gusto, pensieri, anche il comportamento a volte scoppiò qualcosa di barbaro, poi quello che dovevo rinunciare se voleva ottenere profondità e trasparenza nei suoi dipinti". Non solo la conoscenza dell'arte antica ha interpretato un ruolo importante, ma anche studiando le opere dell'artista da parte delle opere dei maestri italiani del Rinascimento, principalmente Raphael e Caravaggio. "Mi sento come se fossi stato rimosso per la cataratta, dai miei occhi cadde dalla pagaia, e ora capisco quanto sia debole e imperfetto il mio stile, basato su principi falsi, e quanto devo fare per avvicinarsi allo scintillio Verità. La natura della copia cieca sembra un'occupazione indegna e volgare, è necessario sforzarsi sopra, al livello di maestri antichi e raffaello ... "

Il raggiungimento di Jacques Louis David può essere considerato che è riuscito a trasmettere nelle sue opere l'essenza stessa degli ideali etici dell'antica Grecia e di Roma - virtù, eroismo, sacrificio di sé. Per distinguere il pensiero, l'artista ha rifiutato persone complesse e vari trucchi con una prospettiva, da un eccesso di dettagli architettonici, mobili. A poco a poco, David ha minimizzato il numero di figure nelle sue composizioni, ha rifiutato lo sfondo pittoresco. Cosa sta succedendo nella foto, concluse nella somiglianza della scatola del teatro, e i personaggi sembravano portare in rampa.

I capolavori più famosi di David relativi al flusso del neoclassicismo sono stati scritti da lui negli anni 1780. Winkelman ha notato che la grande foto può essere scritta solo in silenzio e riposare, lontano dal trambusto mondano. Era in tali condizioni che David ha lavorato sulla "morte di Socrates" e "Goraciyev's".

Con l'inizio della grande rivoluzione francese, l'artista si rivolse ai rapidi eventi, che era fondamentalmente colpita dalla sua maniera. Ora, lasciando la tua testa in politica, David scrisse in fretta, eccitato, nelle opere di lui c'erano elementi legati alle cinghie dell'artista con un emergere nel dipingere il flusso, che sarà in seguito chiamato romanticismo.

I segni del romanticismo sono particolarmente ovvi nella foto "Napoleone su Saint-Bernard Pass" (1800), dove il mantello del conquistatore fluttua nel vento, e nella preliminare, penna e inchiostro con una foto per l'immagine "giuramento in La sala dei giochi "(1791), dove le tende che infuriano dal vento enfatizzano lo stato eccitato dei rimbalzi rivoluzionari.

Lo stile neoclassico con la caduta di Napoleone è diventata molto rapidamente lasciata alla moda con la caduta di Napoleone - ovviamente, era troppo associato agli eventi sanguinosi della rivoluzione. È venuto a cambiare un più morbido, incontrando le richieste del pubblico in generale lo stile di Engra, lo studente di David.

Rivoluzionario
Le opinioni di David sulla pittura erano incostanti come la sua dipendenza politica. A partire da un seguace di stile rococò, dopo cinque anni trascorsi in Italia, è salito alla posizione di un nuovo corso chiamato Neoclassicismo. Alla fine della sua vita, l'ex artista rivoluzionario ritorna alle scene ben mentali da cui ha iniziato il suo percorso creativo. Ma dopo tali panni, come il "giuramento di goraciyev" o "likors portano il corpo brutale dei suoi figli giusti", glorificando David, le ultime foto sembravano ridicolo.

Questa immagine continua l'argomento, ha lanciato David nel "giuramento di Horati", è un conflitto tra interessi pubblici e personali. Brut - il fondatore della Repubblica Romana, ha deciso di espellere il genere reale di Roma, ma i suoi figli hanno preso la festa al potere reale. Brut ha fatto una scelta difficile - condannava i suoi figli a morte. In quegli anni, quando David ha scritto questa immagine, una scena simile non è stata considerata altrimenti come una chiamata per il rovesciamento della monarchia.

Per la creatività di David, fondazioni realistiche, forza drammatica, forza d'identità, ideologica, che è stata particolarmente manifestata negli anni della grande rivoluzione francese, così come il desiderio di catturare eventi attuali della modernità. Egli ha consegnato la sua abilità ad un enorme numero di studenti, quindi Delacroa, dandogli Due David, lo chiamava un vantaggio di tutta la nuova scuola di pittura e scultura.

David Jacques Louis (1748-1825), pittore francese.

Nato il 30 agosto 1748 a Parigi nella famiglia dei ricchi borghesi. Ragazzo presto
Trovato una tendenza a disegnare. Nel 1766, è stato portato alla Royal Academy of Painting and Sculpture, dove l'artista J. M. Vieen divenne insegnante di David, che ha creato dipinti sugli antichi trame. Dopo aver finito l'Accademia, un giovane pittore, come è stato accettato, allora, è andato a uno stage in Italia. Lì ha trascorso quattro anni (1775-1779). Al ritorno a Motherland, David è diventato membro dell'Accademia e ha partecipato regolarmente alle sue mostre.

Già nelle prime opere del Maestro, la celebrazione del coraggio civile e la ragione sulla crudeltà senza pensieri ("combattere Minerva e Marte", 1771). Ora gli antichi trame fermamente entrarono nel lavoro dell'artista. Lo spirito civile romantico era caratteristico del classicismo dell'era pre-rivoluzionaria in Francia. Il primo lavoro di David in questo stile è la tela "Delicaria, chiedendo la sfida" (1781). Questo sottolinea una foto rigorosa, cantando la durata di un vero cittadino nelle avversità, ha immediatamente attirato l'attenzione del pubblico.

Un'altra popolarità di Davide è ancora più popolare - "Giuramento di Goraziyev" (1784) sulla trama dalla storia romana. Tre fratelli del genere notevole Genus Goraciyev hanno sconfitto nella battaglia con la città di Alba-Long tre dei loro avversari. E anche se sono morti due dei fratelli, la lotta finì a favore dei Romani, che li ha portati una vittoria veloce e senza sangue.

David ha lavorato all'ordine dello stato: l'Accademia ha incoraggiato opere, emozionanti sentimenti patriottici. Nel 1787, il pittore ha creato la pittura "morte di Socrates", nel 1789 - "Likors portano il bruto dei suoi figli". L'ultima tela è stata esposta in Parigi rivoluzionaria dopo l'assalto della Bastiglia e divenne immediatamente molto popolare. È stato rappresentato da immagini di parigini così familiari - le donne piangono morte.

Da quel momento in poi, David divenne un artista riconosciuto della rivoluzione francese. L'immagine "Il giuramento nella sala da ballo" (1791) non è stato completato dal Maestro, dal momento che la maggior parte dei suoi eroi - deputati del Parlamento - già in un anno o si è ritrovato in emigrazione, o cadde vittime del terrore di Jacobin. Nel 1793, David scrive la composizione "uccise Lepellet" e "morte di Marata", combinando i tratti del ritratto e della tela storica in loro. L'artista stesso era membro della Convenzione, ha partecipato alla creazione di nuove vacanze rivoluzionarie. Era stato affidato all'organizzazione del Museo Nazionale di Louvre. Dopo l'arrivo di Napoleone I, David divenne il principale pittore di corte. Si è rivelato essere insolitamente frutto, fatto molti ritratti dell'imperatore ("Napoleone durante la transizione attraverso Saint-Bernard", 1800, e altri), sua moglie Josephine, cortigiani (Madame Remiere, 1800,; ritratti di quattro serie, 1795 .) E i generali e hanno anche catturato gli eventi solenni ("incoronazione", 1805-1807).

Dopo la sconfitta di Napoleone, David è stato costretto ad andare a Bruxelles (1816), dove è morto il 29 dicembre 1825

David Jacques Louis (1748-1825) - Pittore francese.

Biografia:

Jacques Louis David è un famoso artista francese.
Nato il 30 agosto 1748 a Parigi nella famiglia dei ricchi borghesi. Ragazzo presto
Trovato una tendenza a disegnare. Nel 1766, è stato portato alla Royal Academy of Painting and Sculpture, dove l'artista J. M. Vieen divenne insegnante di David, che ha creato dipinti sugli antichi trame. Dopo aver finito l'Accademia, un giovane pittore, come è stato accettato, allora, è andato a uno stage in Italia. Lì ha trascorso quattro anni (1775-1779). Al ritorno a Motherland, David è diventato membro dell'Accademia e ha partecipato regolarmente alle sue mostre.
Già nelle prime opere del Maestro, la celebrazione del coraggio civile e la ragione sulla crudeltà senza pensieri ("combattere Minerva e Marte", 1771). Ora gli antichi trame fermamente entrarono nel lavoro dell'artista. Lo spirito civile romantico era caratteristico del classicismo dell'era pre-rivoluzionaria in Francia. Il primo lavoro di David in questo stile è la tela "Delicaria, chiedendo la sfida" (1781).

Questo sottolinea una foto rigorosa, cantando la durata di un vero cittadino nelle avversità, ha immediatamente attirato l'attenzione del pubblico.

Un'altra popolarità di Davide è ancora più popolare - "Giuramento di Goraziyev" (1784) sulla trama dalla storia romana.

Tre fratelli del genere notevole Genus Goraciyev hanno sconfitto nella battaglia con la città di Alba-Long tre dei loro avversari. E anche se sono morti due dei fratelli, la lotta finì a favore dei Romani, che li ha portati una vittoria veloce e senza sangue.
David ha lavorato all'ordine dello stato: l'Accademia ha incoraggiato opere, emozionanti sentimenti patriottici. Nel 1787, il pittore ha creato l'immagine "morte di Socrates",

Nel 1789.- "I likors portano il brutto dei suoi figli." L'ultima tela è stata esposta in Parigi rivoluzionaria dopo l'assalto della Bastiglia e divenne immediatamente molto popolare. È stato rappresentato da immagini di parigini così familiari - le donne piangono morte.

soviroving in loro le caratteristiche del ritratto e della tela storica. L'artista stesso era membro della Convenzione, ha partecipato alla creazione di nuove vacanze rivoluzionarie. Era stato affidato all'organizzazione del Museo Nazionale di Louvre. Dopo l'arrivo di Napoleone I, David divenne il principale pittore di corte. Si è rivelato essere insolitamente frutto, fatto molti ritratti dell'imperatore ("Napoleone quando si muoveva attraverso Saint-Bernard", 1800,