Rock straniero colpisce 60 70. Subculture e musica degli Stati Uniti XX secolo

06.05.2019

Canzoni degli anni '90: Eurodens, ballatori pop e roccia indimenticabile

Accade raramente nella musica in modo che una certa epoca sia incorporata letteralmente in tutto: in ritmi, accordi, melodie, testi, persino voci e esecutori stessi. Gli anni Novanta nella musica - nel loro grande periodo, che ci hanno dato molti bellissimi artisti e molte magnifiche canzoni.

Sfortunatamente, erano gli anni '90 che sono così gloriosi i cosiddetti cantanti di una canzone, o semplicemente dicendo: un giorno, e questa situazione si sviluppa come nella scena occidentale e russa. È improbabile che qualcuno ora dirà qualcosa come huddaaway ( Haddaway.), John Skatman ( John Scatman.), Gruppo Scatta!Ma, tuttavia, ognuno delle prime note riconoscerà le canzoni che cosa è l'amore?, Il mondo di Scatman, Rhytm è un ballerino e altri colpi di qualsiasi discoteca.

La vera forma di realizzazione della musica pop degli anni Novanta, specialmente all'inizio di questo decennio, era un tale genere come Evrodens - come una musica popolare, come l'hip-hop, come l'elettronica. In generale, la combinazione di questi elementi ha appena fatto un risultato fantastico: i musicisti del mondo intero, e soprattutto dall'Europa, non cessano di fornire grafici mondiali con le loro canzoni, il cui suono non è confuso con nulla. Scooter., 2 illimitato, Eiffel 65., Beat della cultura., Miles Robert ( Miles Robert.) - I veri eroi di questo periodo, quasi dimenticati ora.

Negli anni '90, le ballate toccanti, dolci e romantiche non sono mai popolari - il genere, in quanto è impossibile adattarsi alla musica popolare, così come in anima e ritmo e blues. Vincite Prima dell'artista-Donne, Cantante con magnifiche forti voci - Mariah Carey ( Mariah Carey.), Whitney Houston ( Whitney Houston.), Celine Dion ( Celine Dion.), Tony Brekston ( Toni Braxton.), Patricia Kaas ( Patricia Kaas.). Non perdere pertinenza e cantanti, ad esempio, Brian Adams ( Bryan Adams.), George Michael ( George Michael), Elton John ( Elton John.), Michael Bolton ( Michael Bolton.), Eric Clapton ( Eric Clapton.).

Nella seconda metà degli idoli Pop degli anni '90 della nuova generazione - Gruppi N'sync. (e successivamente separato da loro Justin Timberlake ( Justin Timberlake.)) IO. Ragazzi backstreet., Pop Princess Britney Spears ( Britney Spears.) E Christina Aguilera ( Christina Aguilera.). Continua la carriera di successo e la Madonna di successo ( Madonna.) Nessuno è inferiore al trono della regina della musica popolare e della legislazione di tutte le tendenze musicali alla moda. La carriera di Michael Jackson è peculiare ( Michael Jackson.): Incredibilmente popolare nella prima metà del decennio, il cantante ovviamente dà la posizione all'inizio degli anni 2000.

La musica rock rimane, come in tutti gli altri momenti, in merito: charter, touring e, naturalmente, il successo commerciale di tali gruppi come U2., R.e.m., Nirvana., Duran Duran, Bon Jovi., Aerosmith., peperoncini rossi piccanti, Dice per se stesso.

In Russia, questo periodo musicale divenne una delle cose più interessanti: dopo il crollo dell'URSS, il flusso di nuova musica, assolutamente nuovi nuovi, nuove tendenze, nuovi artisti, generi e stili versati nel paese. I ricordi della musica popolare di questi anni ora causano un sorriso, ma in generale il risultato era tutt'altro che peggiore degli artisti occidentali. Sia le canzoni che le clip sono state create con una grande fantasia, che ha reso musica russa peculiare e interessante. Valeriy Meladze., Angelica Varm., Philip Kirkorov., Irina Allegrova., "Ivanushki International", "Bravo", "Nancy" e "Bianco Eagle" Diventa i principali artisti di questo decennio sulla scena domestica.

Canzoni degli anni '80: glamour, discoteca e sinti pop

Alcuni critici musicali associano gli anni ottanta con la musica cattiva che la radice non è corretta. Naturalmente, dal punto di vista di una persona moderna, alcune tecniche, accordi, ritmi e voci, popolari al momento, possono sembrare ingenui e persino ridicoli, ma questa volta provoca invariabilmente la nostalgia, che è più luminosa attraverso meravigliose canzoni di quegli anni.

Naturalmente, il genere di maggior successo di quel tempo è, indiscutibile, musica popolare. Ciononostante, possiamo tranquillamente dire che i rami così popolari del culo non erano del decennio musicale.

Prima di tutto, gli anni ottanta sono associati a discoteca, performer da cui si verificano principalmente dall'Europa. Svedes leggendari Abba.Pop Duet francese Ottawan. e cantante nominato F.r. David., Germani Parlare moderno. e Banda di danza di Goombay., Inglese Kim Wilde ( Kim Wilde.) E i suoi compatrioti Club Culture. - Questi nomi e team possono essere elencati infinitamente, perché tutti ricordano almeno un colpo dal loro repertorio.

Un posto speciale nella struttura della discoteca occupa il lavoro degli artisti italiani, incredibilmente popolare in Europa e, naturalmente, nell'URSS. Gli artisti più famosi della discoteca italiana sono tryy Ricchi e poveri., Duo di coniugi di Alban ( Al Bano.) e il potere romina ( Romina Power.), performer gazino ( Gazebo.), Toto Kutuno ( Toto cutugno.) e cantante incredibilmente carismatico e attore Adriano Celentano ( Adriano Celentano.).

Artisti del Regno Unito arricchiscono il genere della musica popolare con nuove tendenze: appaiono i suoi tipi come Hi-Nrg (i personaggi principali di questa direzione - la squadra Vivo o morto.), Nuova vavera (presentato da gruppi Adam e le formiche e Viso.), e, naturalmente, il synth pop. Successivamente, questo genere avrà una grande influenza sulla formazione di tali direzioni come un colpo elettrico e synth-rock. Le squadre principali che lavorano in questa direzione sono diventate Ragazzi del negozio di animali, Modalità Depeche. e Eurythmics..

Tuttavia, negli anni '80, generi più gravi: roccia e persino metalli pesanti. I colpi diventano composizioni da tali gruppi come Regina., Status quo., Genesi, Scorpioni, Dire Straits., Def Leppard E molti altri.

Sulla scena domestica in quegli anni prevalentemente brillava Alla Pugacheva. per un paio di S. Yuri Antonov., e alla fine degli anni ottanta - Vladimir Kuzmin, Igor Talcov, Alexander Serov, Gruppi Miraggio"E" Tenero" Ensembles strumentali vocali popolari e vari - " Veras.», « Fiori», « Terreni», « Ragazzi divertenti», « Bravo», « Yalla.", Così come le band rock" Film», « Nautilus Pompilius.», « Agatha Christie».

Canzoni anni '70: rock, rock and rock di nuovo

Gli anni Settanta della musica possono essere facilmente definiti "Golden Age of Rock" in tutta la varietà dei suoi generi. In molti modi, qui, naturalmente, conduce il glam rock guidato da David Bowie ( David Bowie.), la sua immagine androgiana e un'eccellente creatività, spezzando le solite idee sulla musica. È impossibile da non ricordare su tali squadre britanniche come T.rex., Dolce. e Slade. E circa l'americano Suzi quatro., con le loro canzoni, che erano una parte considerevole dell'intera glam degli anni settanta.

È in questo momento che i tipi di roccia "pesanti" non sono mai popolari: la roccia dura, il metallo pesante, così come una roccia progressiva premurosa e fantastica. In prima linea su questi generi costano anche le squadre inglesi: Viola profondo., Uriah Heep., LED Zeppelin., Nazareth., Black Sabbath.. Gli artisti principali di PROG ROCK ACCIAIO Fluido Rosa.. Costo della villa Regina.Quale creatività è così diversificata che è semplicemente impossibile guidarlo nel quadro di un genere.

L'influenza della roccia sui gusti degli amanti della musica si manifesta anche nel fatto che il compositore britannico Andrew Lloyd Webber ( Andrew Lloyd Webber.) Scrive l'opera rock " Gesù Cristo Superstar", Con un successo assordante che ha trasmesso molti luoghi di concerto del mondo.

Negli anni '70 ci sono due eventi tragici. Due leggende vanno via: uno in senso figurativo, e l'altro è a diretto. Stiamo parlando di Decay nel 1970 Gli scarafaggi. e sulla morte nel 1977 re rock e rotolare Elvis Presley ( Elvis Presley.). Tuttavia, "Bitlam" dovrebbe pagare dovuto: nessuno dei musicisti rimasti per la pace, ma solo una nuova forza cominciò a creare, dando al mondo molte belle canzoni.

Nel 1974, un genere di musica popolare nasce come discoteca - alcuni contano questa epoca musicale con la vittoria del quartetto svedese Avva. Al concorso Eurovision con la canzone Waterlooo.. Overclocking per diversi anni, la discoteca ha veramente fatto esplodere il mondo musicale negli anni ottanta, quindi cambiando verso un suono elettronico più rigido, quindi intrecciata con popolare musica afroamericana, quindi tornando al classico pop-audio. Parlando della discoteca degli anni settanta, tali artisti vengono immediatamente ricordati come Boney M., Donna Estate ( Donna estiva), Ceroupo. e Bee Gees..

Il mondo è appassionato e il suono esotico della musica delle Isole dei Caraibi (prima di tutti questi sono reggae rappresentati da Bob Marley ( Bob Marley)), Che il più afro-americano (anima, blues, ritmo e blues, parzialmente jazz), così come la musica latinoamericana.

Nell'URSS, argomenti importanti dai film diventano i più popolari. Conosciuto e amanti della creazione di ensemble strumentali vocali da tutta l'Unione Sovietica. La stella principale della musica popolare domestica si accende - Alla Pugacheva.. I cantanti delle rispettose repubbliche URSSR non sono dimenticati: ad esempio, Polonia ( Maryla Rodovich.) e la Romania ( Dan Spatar.). Gli amori sono anche europei - francese (Mirey Mathieu ( Mireille Mathieu.), Michelle Sarda ( Michel Sardou.)) E italiano (Adriano Celentano ( Adriano Celentano.)) Artisti.

Rock and pop o le migliori canzoni degli anni '60

Quindi, è rimasto in passato. No, è impossibile dire che lo dimenticarono completamente - ha appena smesso di essere un banner per i giovani e uno "straccio rosso" per la vecchia generazione. È abituato a lui. Naturalmente, le migliori composizioni create, create Chuck Berry. e Little Richardom.ancora raccolte sale complete Elvis PresleyMa nel suono generale del brano dell'inizio degli anni sessanta, nuove intuizioni insolite e ritmi sono già diventati. È degno di nota che questa volta la fonte di innovazioni era l'Europa, e non gli Stati Uniti. L'Europa, o piuttosto uno stato europeo, il Regno Unito, ha iniziato a chiedere tono nella musica popolare.

Liverpool Rock Group. Gli scarafaggi. Il primo trasferito nella conquista dell'America - e conquistò il mondo intero. Per un breve periodo e vecchio, e la nuova luce era coperta da Botomania. Ma ciò che è speciale i musicisti suggeriti autodidatta che hanno rovinato impressioni degli ascoltatori?

L'invasione britannica ha dato un potente impulso creativo ai musicisti di tutti i paesi e continenti, e di conseguenza possiamo goderci la musica più diversificata nello stile della roccia: rock classica, roccia dura, roccia del surf, roccia punk, roccia folk, roccia barocca, roccia barocca, roccia barocca, Roccia psichedelica e dieci generi più derivati.
Uno di loro, il cosiddetto "garage rock" è la musica che le band rock del cantiere originariamente giocarono. Ho appena raccolto adolescenti, giovani e ha giocato il loro piacere. Alcuni ricercatori hanno un tipo simile di roccia si riferiscono alla musica folk del 20 ° secolo.

A partire dalla metà degli anni '60, le band rock iniziano a formare nell'Unione Sovietica, principalmente nell'ambiente studentesco. Da tale scuola-studente via successivamente "precipitò" una delle più famose band rock sovietiche Macchina del tempo.

In parallelo con tutti i tipi di rocce negli anni Sessanta, un'altra direzione molto popolare è stata rapidamente sviluppata: musica pop. Le sue origini - nel passato lontano: questa è una canzone folk, una ballata medievale, una città romantica, dopo - uno spettacolo musicale e musicale. Vocals, voce umana - la cosa principale per questo stile. Strumenti musicali, che sia un ensemble modesto o un'intera orchestra, accompagna solo il cantante. Poiché una delle fonti di musica pop è folclore, le canzoni standard POP hanno spesso un sapore nazionale brillante. A volte questa musica è chiamata semplicemente pop. Sono state eseguite le migliori canzoni degli anni '60 nello stile POP Frank Sinatroy. e Louis Armstrong. (STATI UNITI D'AMERICA), Salvatore Adamo. e Mirey Mathone. (Francia), Magomaev musulmano e Joseph Kobson. (URSS) e molti più musicisti meravigliosi in diversi paesi del mondo.

Le migliori canzoni degli anni '50: sotto il segno di rock and roll

Gli anni Cinquanta del secolo scorso sono entrati nella storia della musica popolare come compleanno e un periodo di massimo splendore di un nuovo stile, roccia e rotolo.
In America, l'irrepubblicato decollo di questa musica "gioventù Bunta" cadde nel mezzo degli anni Cinquanta. Alla fine del decennio, la roccia americana e il rotolo sono maturati e raffreddati un po ', ma il relè rock era già accettato dall'Europa. Negli anni Sessanta, è il vecchio mondo che inizierà l'inizio di quel fenomeno multifacetato e multi-stimato nella cultura musicale, che sarà chiamato una breve parola "rock".

I musicisti che riuscì a trovare un'intonazione fedele divennero i cumeri della giovane generazione degli anni cinquanta. La maggior parte di loro non aveva un'educazione musicale professionale: le migliori canzoni degli anni '50 nello stile di roccia e rotolo erano composte e sostenute con autodidatta. Eccoli qui, questi eroi famosi del mondo del grande confronto americano delle generazioni:

Elvis Presley: Ragazzo bianco da una famiglia povera che ha guidato l'amicizia con gli adolescenti dei quartieri "neri", e da loro che hanno approfittato dell'esecuzione e dello stile fino al modo. 1954 - un anno del primo colpo " Questa è tutta giusta mamma».

Chuck Berry.: Musicista negro, uno dei pochi che ha osato mescolare le sue canzoni l'intonazione del blues "nero" e del paese "bianco". Il suo superhit 1958 " Johnny B. Goode."È stato successivamente chiamato lo standard d'oro di roccia e rotolo.

Bill Heeey. (Chitarrista bianco e vocalist) e il suo gruppo "Cometa": composizione " Rock ventiquattr'ore su ventiquattro"Li hanno registrati per la colonna sonora per il film" School Jungle "(1955), ha vinto la strada rock and roll per l'ascoltatore europeo.

Little Richard.: Cantante nero e pianista; Il suo allevamento e anche in qualcosa di modo isterico di esecuzione ha generato un sacco di imitatori da un lato, e d'altra parte, è diventato una ragione per l'aspetto di un numero enorme di parodie. Il singolo più famoso - " tutti Frutti"(1955 anni).

I piatti.: Un gruppo di tre giovani e una ragazza, tutti gli afroamericani. Hanno lavorato nello stile di Du-Vind (Vocal Rock and Roll). Aria " Il fumo ti va negli occhi"Performance del Quartetto, Plenner nel 1959 ha rotto tutti i record di popolarità.

Rock and Roll rapidamente si è rotto nella vita della disspentina dell'America di dopoguerra, ha rianimato l'atmosfera musicale dell'Europa, ma, naturalmente, non ha sostituito tutti gli altri generi musicali.

Alla fine degli anni Cinquanta e nel nuovo, e nel vecchio mondo, la musica esotica delle distanti province dell'oceano ha acquisito una popolarità speciale. I suoni della chitarra hawaiana e degli strumenti percussioni etnici hanno visitato l'ascoltatore del sogno della giungla vergine e delle spiagge del Pacifico.

Negli stessi anni, il mondo intero ha scoperto e ha amato il peruviano Imu sukak.. Dalla natura ha ottenuto talento, carattere indipendente e veramente una voce unica: profonda, forte, bella, con una gamma molto ampia. La sua creatività è difficile da attribuire a qualsiasi stile (anche se Mambo menziona più spesso). L'unica e unica cosa è più accurata e non raccontata di questo cantante.

Il pubblico ha sempre apprezzato le maglie italiane e latino-americane. Forse le migliori canzoni degli anni '50 in stile latino sono " Volare."E" La bamba».
Canzone " Volare."Le prestazioni del Domenico Motoruno italiano nel 1958 hanno conseguito numerosi premi internazionali, incluso il premio americano Grammy. Melodia messicana popolare " La bamba"La disposizione di Richie Valens è entrata nella lista" 100 migliori canzoni nello stile di rock and roll ".

Il Festival mondiale della gioventù e degli studenti, tenutasi a Mosca nel 1957, ha permesso al pubblico sovietico di conoscere le nuove direzioni nella musica popolare, tra cui rock and roll. Tuttavia, il festival ha espirato e finito, e la politica del partito e il governo sono rimasti invariati: le sensazioni malsane non sono necessarie per le persone sovietiche. Nel fatto che la musica temperamentale ed eccentrica in combinazione con movimenti "osceni" è un fenomeno malsano, non c'erano dubbi dalla cultura del dubbio.
La musica nello stile di Rock troverà ancora la sua strada per il paese dei Soviet, ma questo accadrà più tardi. Molto tardi.

Le migliori canzoni degli anni '40: musica musicale e telecomunicazioni

Materiali video che ci permettono non solo di ascoltare la musica degli anni '40, ma anche vedere i migliori artisti di questo decennio, tecnicamente imperfetto. Tuttavia, sono documenti dell'era, con il loro aiuto puoi sperimentare un'atmosfera speciale di quegli anni.

L'inizio degli anni '40 è, ovviamente, la seconda guerra mondiale. Il rafforzamento del sentimento patriottico ha portato all'aspetto nel 1941 da vigorose canzoni-Marche: " Cammina Masters."(L'URSS)," Grazie, America."(STATI UNITI D'AMERICA).

Le migliori canzoni sovietiche degli anni '40, associate al tema della guerra, - grave eroica " Guerra sacra"E lirico" Notte oscura».

Nel frattempo, anche in quelle formidabili quaranties hanno provato almeno a "disconnettere" dall'allarme. Film comici, canzoni lirici e persino i disticori comici erano insolitamente popolari.

Film tedesco del 1944 La ragazza dei miei sogni" a partire dal Marika Ryekk. Il ruolo principale ha scavalcato tutti gli schermi dell'Europa, e dopo la guerra è stato mostrato anche nell'URSS. Vero, nell'Unione Sovietica da questa immagine, gli episodi "osceni", compresa la famosa canzone "di notte non ci sono soli" (" In Der Nacht IST Der Mensch Nicht Gern Alleine»).

Dopo la guerra, l'America ha iniziato a padroneggiare nuovi generi nel cinema. Se negli anni Trenta, i film musicali sono apparsi sugli schermi, i quarantini sono stati segnati dalla nascita del genere del "Cinema UltraShort" Sonoro.. Questi progenitori di video clip musicali entro la fine del decennio si sono trasferiti dalle sale cinematografiche agli schermi televisivi - dopotutto, anche allora le trasmissioni televisive regolari sono iniziate negli Stati Uniti. Le migliori canzoni degli anni '40, le migliori composizioni eseguite dalle orchestre POP e Jazz più popolari sono diventate disponibili letteralmente "con consegna a casa". Ogni spettatore potrebbe vedere gli occhi bellissimi Dina Dorbin., sorriso abbagliante Louis Armstrong., passo incendiario Fred Aster. e le dita intelligenti del bambino-pianista Frank Robinson..

L'Europa occidentale e le repubbliche sovietiche, fortemente colpite dalla sanguinosa guerra, dovette anche attraversare questa strada.

Canzoni più popolari degli anni '30: cinema musicale

Gli anni Trenta divennero forse il decennio più difficile del ventesimo secolo. Il mondo intero è stato coperto da una crisi economica, le contraddizioni politiche sono aumentate, e tutto questo insieme ha portato allo sleasing della seconda guerra mondiale nel 1939.

Come sempre, per distrarre dagli allarmi e le preoccupazioni delle persone hanno aiutato la musica. Tuttavia, tutto il meglio, tutte le canzoni più preferite degli anni '30 sono arrivate agli ascoltatori non da Pop, non dallo stadio teatrale, come è successo prima, ma dallo schermo del film. Nei 20 anni, il cinema è stato soprannominato "grande un po '". Negli anni '30, ha smesso di essere "stupido", ha cantato, parlò e si è gradualmente trasformato in un'industria indipendente dell'industria dell'intrattenimento.

L'America stava conducendo nel processo di trasformazione del cinema in un settore cinematografico. Commedia, dramma, schizzo - Da qualsiasi gioco, potresti fare un film, e anche meglio un kinyosycle. Nomi dei compositori Irwin Berlin., Jerome Corne., Cowla Porter.Quel particolarmente distinto sul campo del cinema musicale, tutti i lavoratori cinematografici conoscevano a metà degli anni '30.

La "anziana" l'Europa, che non voleva consegnare la posizione dell'intera cultura mondiale, lottava per tenere il passo con il vicino del vicino enorme enorme. Fu in trent'anni che la formazione di scuole cinematografiche nazionali iniziò, fu allora che gli attori più popolari cominciarono a chiamare "stelle". GrampPlastics, che ha registrato le canzoni più popolari degli anni '30, ci ha portato a noi le voci di "stelle" di quel tempo: Marlene Dietrich. (Germania), Edith Piaf (Francia), Jan Kepura. (Polonia).

Le migliori canzoni degli anni '30, create nell'URSS, hanno anche fatto parte del Filmus. Nomi di compositori Isaac Dunaevsky. E attrici Amore Orova. Sono apparsi nei crediti di quasi tutti i segni del Kinocartin sovietico del tempo.

E, naturalmente, jazz! La musica degli anni '30 è un jazz in una parte significativa della sua parte. Nell'Unione Sovietica è "Song Jazz" Leonid Rockov., in America - ensembles strumentali e orchestre, voci e danza. Le figure più significative della musica jazz - Keb calnoweyei., Benny Gudman., Louis Armstrong. - Dichiarato negli anni Trenta del secolo scorso.

Molti gruppi tedeschi della ferrovia 60-70s hanno eseguito la musica in cui erano collegati gli elementi di vari stili - da jazz, blues e folk a psychedelia e hard rock. Qualcuno ha unito queste direzioni più con successo, qualcuno meno. Ma non c'era un gruppo più originale e distintivo del leggendario quartetto da Monaco sfuggito. E non c'era nessun gruppo che progredisce gli stessi gradini da sette mondiali come fuori fuoco. Il Rolf Semprebon ha detto esattamente di loro: "Il loro primo album era eccellente, ma ogni successivo era ancora meglio".
La composizione classica è stata formata nel 1968, quando cinque giovani musicisti hanno concordato sulla base di interessi comuni. Dall'inizio, diversi stili sono stati combinati nella loro musica, solo le loro proporzioni hanno cambiato l'anno dall'anno. Tutto il 1969 si è tenuto a Gastrol in Germania, dove i nostri eroi si sono esibiti sulla stessa fase con questi gruppi come Amon Dolpo II, un collegamento al Gruppo - Embrione, Nektar. A metà del 1970 dopo un'altra performance di successo, il gruppo è stato notato dallo Ihre Kinder Jonas Porst Manager, che è stato così colpito da aver immediatamente firmato un contratto con loro a Kuckuck Labell. La registrazione della piastra di debutto è stata effettuata presso Union Studio, a Monaco da ottobre a dicembre dello stesso anno. Subito dopo la fine del lavoro, è apparso in vendita.
"Sveglia" conteneva sei composizioni piuttosto lunghe, ognuna delle quali è stata costruita su una marmellata di chitarra dura con lotti piuttosto forti e taglienti di sassofono e fluti. I musicisti hanno raggiunto con successo episodi pesanti "Reef" con eleganti improvvisazioni jazz. Non l'ultimo posto sul primo album è stato assegnato e Blues-Rock, al primo modo Jethro Tull o Gravey Train. Insolito, secondo la prima impressione della voce spingente del Neumeller "e ho provato una foto chiamata focalizzata. Dalle canzoni del piatto di debutto, specialmente tu voglia evidenziare una composizione nitida di vedere come un negro bianco vola, uno psichedelico Epic Hey John e una varietà di atmosferici ed emozioni, la cosa scura, più scura, durata per più di 12 minuti.
Meno di sei mesi dopo, il secondo lavoro del gruppo è apparso in vendita - "sfocato", registrato a giugno, in Baviera Studio. A prima vista, può sembrare che i musicisti ripeturono completamente la formula per il loro debutto - le stesse sei composizioni, la stessa atmosfera di malinconia, rabbia, sarcasmo caustico. Ma questa volta il componente bluente è stato ridotto al minimo, e i frammenti di grasso folk acustici morbidi sono venuti a suo posto. Questo è stato facilitato dal fatto che Neumeller prese più il flauto piuttosto che un sassofono, e ha giocato così acuto ed emotivamente che i tour jazz del chitarrista a volte sono andati in fondo. Il piatto è stato ben compilato - due morbide ballate lirico it. "La tua vita, la domenica mattina blu è stata adiacente con successo al materiale ritmico (cosa può fare un povero ragazzo, sussurrando). Completato l'album dei due articoli privati \u200b\u200bdi 17 minuti Programma per uccelli voli / televisione, in cui è stato trovato dal passaggio romantico del flauto dei neumeller "A e dei potenti feste" Hammond "Hamering", ma in generale, questa composizione è un vero capolavoro della roccia progressiva del mondo, come, tuttavia, e l'intero album.
Ma in questa ambizione dei musicisti non erano soddisfatti. Per il suo prossimo progetto, avevano bisogno di aiuto ancora sei musicisti - Peter Decant (chitarra), Ingo Schmidt-Neahaus (Sax), Jimmy Poivka (Tromba), Herrmann Breuer (BASSOON), Michael Thatcher (tastiere), Grand Roman Langhans (tastiere) . A metà del 1972, il dual album "Four Letters Lunedì Pomerognoon" audacemente può essere definito uno dei prodotti più monumentali della scena progressiva tedesca degli anni '70.
Il primo record ha continuato le escursioni sul terreno di Jazz Rock, Folka e Psichedelia. Ma a scapito di una sezione complessiva più attiva, le parti più dense del suono della tastiera sono diventate ancora più dense ed eleganti. Inoltre, i musicisti potrebbero facilmente, come suonare tutti insieme allo stesso tempo, quindi andare all'ombra, facciamo la possibilità di solo uno di loro. 17 minuti Articolo l.s.b. Tom migliore esempio. La seconda piastra consisteva in generale da un 50 minuto !!! Composizioni Huchen 55. L'argomento principale è stato effettuato da un flauto multi-catena del neumeller "A, quindi una transizione fluida per la follia generale di tutti gli 11 musicisti contemporaneamente, per restituire di nuovo l'ascoltatore di uno stato calmo. Questa cosa è di nuovo Non è possibile ascoltare le parti, è necessario dare tuttavia la sua intera ora a "provare un frutto così specifico." Dag Erik Asbjornsen nel tuo libro "Sogni cosmici in gioco", c'è un confronto della tarda creatività di fuori fuoco con musica di tali gruppi inglesi come nucleo e macchina morbida, che è ancora un po 'controverso. Con tutto il fatto che al cuore il suono di tutte le squadre giaceva una roccia jazz progressiva, l'ensemble tedesco possedeva un'atmosfera psichedelica inerente a ciascun gruppo di Gruppo - E ancora crudo "sveglia" e il capolavoro monumentale "quattro lettere lunedì pomeriggio", che, naturalmente, mettili separatamente dai colleghi britannici.
I problemi con l'etichetta Kuckuck sono iniziati durante la registrazione del gemello, poiché i musicisti chiaramente non volevano cedere alla pressione dei produttori per registrare il singolo hit. Di conseguenza, tutto ciò si è concluso alla fine del 1972, quando Kuckuck ha rotto il contratto senza fosso, quindi, avendo perso, forse, i suoi reparti più originali.
All'inizio del 1973, l'intero gruppo, insieme alle sue mogli, lascia Monaco di Baviera e si muove in campagna. A questo punto, la composizione subisce gravi cambiamenti. Schmid-Nehaus diventa un membro a pieno titolo dell'ensemble, prendendo parte delle parti del sassofono da Neumeller. Il posto del secondo chitarrista occupa Wolfgang Gohringer. Allo stesso tempo, sfuggito è privo di focus del lettore da tastiera.
Essendo ancora senza contratto, i musicisti nel marzo del 1974 iniziano a registrare il loro quarto album "non troppo tardi", che non è stato pubblicato allora. Il materiale di questo piatto era ancora fresco e forte (come qualsiasi altro album fuori fuoco), ma gli accenti finalmente spostati verso il jazz rock. Solo una breve ballata folk nel modo in cui la conosco ha ricordato gli ascoltatori dei secondi tempi dell'album. A capo dell'improvvisazione, c'erano ora i sassofoni contemporaneamente due partecipanti e chitarra Drechsler "A. In '00, i record fatti dal Gruppo sono stati pubblicati allo stesso tempo durante il lavoro sul terzo piatto nel 1972 (" Rot Roads ").
A partire dal 1975, la composizione di fuso fuoco è diventata molto instabile. Nel 1978, durante il discorso al festival di Sost & Draussen, solo Remigius Drechsler rimase dai partecipanti originali. Quindi la musica del gruppo era già puro jazz. Un anno dopo, quando Drechsler è entrato a far parte del link al gruppo - embrione, il gruppo si è rotto completamente. Questo ha concluso la storia di un'altra leggenda della scena progressista tedesca. Le squadre sono iniziate dalla roccia psichedelica, che arrivò alla fine delle loro carriere al jazz, ma tutto ciò che era attraverso l'atmosfera unica chiamata sfocato.

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Garage rock.

Gruppo di garage moderno "Ghosts morti". Sotto "dormo da solo"

Mentre gli uomini bei fracassati vinsero l'America 50, coloro che non erano così fortunati e quelli la cui sguardo erano in qualche modo diversi, riuniti in alcuni locali come garage e ha giocato il loro, più sperimentale e meno adatto alla musica del commercio. Movimento, che ha ricevuto un simile nome - "Garage Rock" - questo si può dire, il primo rappresentante della metropolitana nella storia e, naturalmente, il tipo di gruppi di avanguardia psichedelica e punk.

I gruppi di garage erano molto più aggressivi degli artisti del classico Rocabilly, la loro musica era cruda, a volte solo rumorosi, urla interrotte e i testi erano di ciò che erano, rappresentanti del garage rock - perdenti. Con l'aspetto negli anni '60 dei primi effetti per chitarra, tra cui Fuzza (un esempio di ciò che è sotto) ha reso la loro musica ancora più diversa da ciò che è stato popolare.

Specificamente, questo modello è apparso solo nel 1966 (è stata utilizzata attivamente da Jimi Hendrix in una volta), ma alcuni prototipi potrebbero apparire prima.

Inoltre, la direzione influisce sull'invasione britannica: "Beatles", "Rotolanti pietre", "The Kinks", "The Wh" Early David Bowie e così via. Tutti questi artisti sono stati trasformati sperimentalmente rocabililmente all'interno (in un buon modo) e lo ha inviato in America. Pertanto, il progresso tecnico e tutti gli incredibili, per quel tempo, gli esperimenti britannici influenzano molto bene i gruppi di garage.

Di conseguenza, negli anni '60, quando l'epoca è passata rocabilita e l'attenzione generale è andata in Gran Bretagna, il garage rock era tranquillamente sviluppato per ricordare se stesso, successivamente, prima con l'aiuto dei psichedelisti, e poi i punk. Esempi di gruppi di garage:

I semi. Sotto "non riesco a farti diventare mio". A proposito, due a sinistra sono sospettosamente simili a Pankov 70s - Di Di e Johnny Ramonov.

I Sonics. Sotto "Avere l'amore viaggia" - Cavern sulla canzone dell'artista afroamericano della 50a Berry Richard.

Punto interrogativo e i misteriosi

Il frontman del gruppo che è stato semplicemente chiamato "?", Oralmente - "punto interrogativo", ha nascosto il suo nome, ha detto che è arrivato da Marte e nella vita passata comunicata con i dinosauri. Tutto ciò ha fatto un gruppo un po 'speciale e, quindi, "punto interrogativo e i misteriosi" giustamente il primo gruppo punk, non solo a causa della musica, ma anche a causa dell'immagine.

Poi il primo, determinando il movimento dell'anthem - "Louie Louie" appare, la canzone della stessa Richard Berry, che ha guadagnato popolarità tra i gruppi di garage, dopo che la copertina "The Kingsmen" è stata fatta.

Nella musica del garage, l'iniziativa prende e ragazze. Prima di questo, ad eccezione del Pop Blues e Pop nel suo complesso (anche se anche le ragazze non hanno avuto un sacco di ruolo, avevano solo bisogno di girare e cantare) - la musica del 20 ° secolo era un business maschile. Qui, le ragazze sono prese per gli strumenti e iniziano a cantare ciò che vogliono, e non quello che dicono. Più tardi, già negli anni '90, questo movimento sotterraneo femminile cadrà in Riot Grrrl - una potente roccaforte di punk femminista e grunge.

Gruppo "I ricercatori del piacere"

I gruppi sotterranei delle donne degli anni '60 - anni '90 in generale sono diventati un modello di aggressività e guida, più spesso forzando lo sbiadimento e lo scherzando con molti uomini. Sfortunatamente, molti di questi gruppi sono sottovalutati indesiderati.

Garage Rock colpisce la musica fino ad ora: all'inizio dell'articolo c'è un esempio. Inoltre, molti musicisti popolari escono dal garage rock, per esempio:

Strisce bianche (a proposito, metà della metà del gruppo - Jack White, è cresciuto su Blues e il suo performer preferito è un avviso da sogno)

Opzione "Pop" - "tamburi". Sotto "Mi sono sentito stupido"

Proto-punk.

Sulla base di tutto questo nuovo suono, negli Stati Uniti, gli anni '60 sembrano presto più vicini a Panke, che hanno ricevuto anche il nome di lingua - "proto-punk". Se il garage del gruppo era semplicemente ragazzi interessanti contro il mainstream - allora i rappresentanti del proto-punk sono solo follia. Con la sua musica, testi e comportamenti sul palco, sono stati semplicemente scioccati, quindi non ancora preparati per un tale suono e tali immagini america. Del movimento proto-punk, sono particolarmente distinti:

Stato di epoca pop iggy. Per lo sviluppo del punk, più di quello che non ha fatto nessuno. Sotto "Voglio essere il tuo cane" determinato tutta la "generazione vuota"

Morte. Sotto "continua a bussare"

Così, il garage e i gruppi proto-punk del loro potere selvaggio, rifiutando la società con un atteggiamento e i testi incredibilmente profondi e quasi fumosi fanno il modo in cui il futuro: "Generazione vuota".

Musica folk 60s.

A differenza del suo parente stretto - rocabilly, il paese negli anni '60 sta vivendo un revival, e alcuni musicisti che erano figure luminose e l'altra direzione rimangono nel film. Buon esempio - Johnny Cash.

Sotto "Folsom Prison Blues"

Il testo del paese acquisisce carattere politico e sociale: i musicisti delle indicazioni stanno cantando sui problemi interni dell'America. La storia di "Folsom Prison Blues", ad esempio, è molto interessante:

Johnny Cash Tutta la vita eseguita per i diritti dei prigionieri - cioè, per l'atteggiamento umano nei loro carcere, per non parlare dell'abolizione della pena di morte. E così, in qualche modo scrivendo questa canzone, Johnny Cash va alla prigione foll e dà un concerto concluso. Il testo "Folsom Prison Blues" conteneva, ad esempio, tali linee: "Quando ero un bambino, mia madre mi ha detto - figlio, essere sempre un bravo ragazzo, non giocare mai con le armi. Ma ho sparato a quel ragazzo a Reno per vedere come muore. E ora posso piangere, mentre sento come va il treno. " Così, la cache apparve a coloro che comprendono i prigionieri, comprendono la loro consapevolezza, quello che hanno fatto e la disperazione della loro situazione.

La canzone era una delle canzoni del paese più popolari del XX secolo. A proposito - il testo della canzone ricorda sorprendentemente al testo "la casa del sole nascente".

Due altri famosi musicisti folk 60s:

Bob Dylan. Sotto "come una pietra rotolante"

"Come una pietra rotolante" non è una canzone folk abbastanza classica, che Dran ha molto - come il famoso "soffiato" di tutti gli altri nel vento ". Questo è il campione di come cambia musica negli anni '60. Quando Dylan ha registrato il suo album rock intitolato da questa canzone, poi molti dei suoi fan hanno pensato. Sembrerebbe che la voce della Generazione, che ha sempre rimasto con orgoglio con orgoglio con la sua chitarra acustica e cantava dei problemi che riguardavano tutti gli americani, improvvisamente vestiti in modo schifoso e cominciano a suonare una musica rumorosa. Tuttavia, quando tutti hanno capito che qualcosa di simile ai gruppi di superati dalla Gran Bretagna suona come questo pensiero e ascoltato questa canzone. Ora, "come una pietra rotolante" è la classica canzone di Bob Dilan, e se questa canzone è diventata un classico di un tale esecutore, significa che è un classico di tutta la musica americana.

Joan Baez. Sotto la sua versione della canzone "Wildwood Flower"

John Baez - cantante di campagna, che era amico di Dylan e spesso agiva con lui insieme. Baez ha sostenuto attivamente la cessazione della guerra in Vietnam (per cui è stato arrestato), per i diritti del nero e così via. L'attuale Baez è un campione di una ragazza hippie che respinge tutte le idee moderne su come una donna che apprezza la sua origine e sostiene la pace e l'uguaglianza. Quindi, l'influenza del Baez sulla coscienza della gioventù degli anni '60 è difficile da sovrastimare.

Psychedelists.

I psichedelisti appaiono come segue: giovani americani, avendo sentito tutto ciò che gli inglesi compongono strumenti, amplificatori ("Kinks", ad esempio, hanno ricevuto il loro suono di marca, dopo "rasato" un amplificatore di rasoio) e anche gli effetti della chitarra, anche loro Decidi di non rimanere da parte e iniziare a pensare che puoi fare con tutto ciò che hai a portata di mano. Allo stesso tempo con questo, il LEGALE Allora LSD diventa popolare, che utilizza attivamente un gruppo di giovani, guidato da Ken Kizi - l'autore del romanzo "che sorvola il nido del cuculo". Pertanto, espandendo la sua coscienza e l'utilizzo di nuove caratteristiche audio, i musicisti americani di diverse parti degli Stati Uniti iniziano a comporre la propria musica individuale. Due gruppi psichedelici con coste diverse (alcuni altri saranno nell'argomento degli hippy):

Los Angeles Group "Porte". Sotto "la fine". A proposito, il nome del gruppo è stato preso dalle linee delle poesie di William Blake: "Se le porte della percezione erano pulite, allora tutto appariva davanti a una persona come è: infinito."

New Yorki Velvet Underground (con cantante Niko e Andy Warhol). Sotto "cosa succede"

La musica psichedelica era associata alla sottocultura, che ha raggiunto un livello molto alto di sviluppo negli Stati Uniti 60-hippie.

Hippy.

Hippie era la sintesi delle sottoculture che esistevano davanti a loro. Da hipsters, rock-n-rollover e surfisti, hanno adottato disgusto per il mainstream, il desiderio di sfuggire alla civiltà per pulire la natura, ha assunto la libertà sessuale, la necessità di uso della droga, il desiderio di fare tutto insieme ed esprimere attraverso la letteratura e la musica . Tra gli hippy non c'era nessun quadro sociale.

Per gli hippy, la cosa principale era la comunicazione, ma spesso comunicavano nel modo di relazioni sessuali. Tuttavia, queste relazioni non erano disordinate - una rivoluzione sexy, come tale, si è verificata dopo l'era dell'Hippy. Per loro, l'immersione era anche importante per sé per sé, e poiché per questo avevano bisogno di espansione della coscienza, gli hippy hanno letteralmente portato fuori LSD da scaffali da laboratorio e dalle mani di Ken Kizi alle masse.
Gli hippy e le loro droghe anti-guerra e propagandizing sono slogan. Come in quel momento, gli Stati Uniti hanno combattuto con il Vietnam, Hippie, con uno slogan che scriveva ad amare e la pace poteva essere trovato ovunque.

Il leggendario Festival Woodstock è passato in tutto lo stato di New York nel 1969 era il culmine del periodo di tiro della sottocultura. Il festival era di 3 giorni e lo ha visitato da 400 mila a 500 mila persone. "Woodstock" era così forte, e nel senso letterale e figurativo, l'evento che parla ancora come un fenomeno insuperabile.

Alcune esibizioni di musicisti americani su Woodstock:

Creedence Clearwater Revival.

Janis Joplin e la banda Kozmic Blues

Jefferson Airplane.

Jimi Hendrix con Gypsy Sun & Rainbows

Hippie è una sottocultura luminosa e riconoscibile, le idee di cui molte delle grandi persone hanno aderito, dopo "Woodstock" svanisce. Le persone, lasciando il festival, previsto ora vedranno il mondo senza guerre e violenza. E quando le persone si rendono conto che durante questi tre giorni nel resto del mondo non è cambiato, le foglie di hippy della sottocultura amante della pace e si tratta di un turno feroce e offeso: la generazione "vuota".

Anima

Mentre la parte giovane della popolazione degli Stati Uniti degli anni '60 sta vivendo il più grande, non solo gli eventi musicali e subculturali, ma anche storici, la terza pietra angolare fiorisce nel mondo, che confina con il jazz e il blues e diventa istantaneamente popolare tra la generazione di adulti - anima.

L'anima è una direzione che eredita le caratteristiche e il jazz e il blues, ma, prima di tutto, Madin, a causa di ciò che l'attenzione è fornita alla parte vocale. A questo proposito, appare lì il supporto delle voci, cioè quando alcune persone hanno cantato il comando, e il resto della curva rimanente funge da sfondo, adattandosi al cantante o al cantante principale. Famous Soul Musicians 60s:

Otis redding.

Areta Franklin.

Rey Charles.

Soul, come il jazz, in una volta, aveva un sacco di diversi Podzhanrov: Chigagksky, Memphisk, anima dagli occhi azzurri e così via. Nell'aggregato, l'anima ha avuto un enorme impatto sulla musica degli anni '70 e '80 - dalla dura roccia britannica sotto forma del gruppo LED Zeppelin al re della musica pop di Michael Jackson.

Gli anni '60 sono il tempo di grandi cambiamenti: il mondo vide fiorire e appassire, forse la direzione giovanile più influente della storia - hippie. La musica appartenente a questa sottocultura, insieme al sotterraneo 60, cambia radicalmente l'idea delle possibilità di recupero del suono. La musica popolare sta anche vivendo l'impostazione finale del POP - l'aspetto dell'anima. Così, gli anni '60 sono i tempi in cui l'intero mondo musicale ha iniziato a condividere per due: musica popolare e lavoratore.

Il testo è parzialmente basato sul diploma del lavoratore letterario di Alex Kervi.

http://vookstock.narod.ru/diplom.html.

4 voti

Lista traccia:
01. Rainbow - tutta la notte (03:54)
02. Alice Cooper - sotto le mie ruote (02:50)
03. Dolce - 4 luglio (04:26)
04. Creedence Clearwater Revival - il mio bambino mi ha lasciato (02:19)
05. David Byron - Baby Faced Killer (03:12)
06. AC / DC - Rock "N" Roll Damnation (03:38)
07. Giuda sacerdote - Consegna la merce (04:17)
08. Nazareth - Changinin "Times (06:00)
09. Uriah Heep - Bird of Pray (04:14)
10. Suzi quatro - può la lattina (03:37)
11. fango - nite sulle tessere (03:15)
12. Grand Funk Railroad - Black Licorice (04:47)
13. Nero Sabbath - paranoico (02:48)
14. 10CC - Silly Love (03:18)
15. SLADE - Lascia che i bei tempi rotolissero così bene (03:47)
16. KISS - CHARISMA (04:26)
17. LED Zeppelin - calpestato sotto piede (05:37)
18. Die Straits - Sultans of Swing (05:49)
19. The Doors - Roadhouse Blues (04:05)
20. Pink Floyd - hey you (04:43)
21. Queen - Killer Queen (03:01)
22. Dieci anni dopo - Baby won "T You Let Me Rock" n "Roll You (02:25)
23. Blue shocking - Shocking You (02:59)
24. Deep Purple - Aill Away (05:54)
25. T. Rex - Jeepster (04:13)
26. Le pietre rotolanti - è solo rock "n" rock (05:08)
27. Orchestra leggera elettrica - Sweet Talkin "Donna (03:50)
28. Aerosmith - Mia (04:16)
29. Rod Stewart - Blondes (è più divertente) (03:47)
30. Fleetwood Mac - lettera blu (02:42)
31. Ali - Consegna i tuoi figli (04:18)
32. Mungo Jerry - ci vediamo (03:58)
33. Badfinger - rock di tutte le età (03:17)
34. Gary glitter - fare bene con i ragazzi (03:15)
35. UFO - High Flyer (04:05)
36. Manfred Mann "S Earth Band - Don" t ucciderlo carol (06:18)
37. Status Quo - Baby Boy (03:14)
38. Il progetto Alan Parsons - Edgar (03:05)
39. Elton John - Coccodrillo Rock (03:59)
40. Procol Harum - Pandora "S Box (03:36)
41. Regina - Mare Rendezvous (02:16)
42. Scorpioni - nato per toccare i tuoi sentimenti (07:45)
43. Aerosmith - La mano che si nutre (04:24)
44. DOLCE - AZIONE (03:46)
45. Arcobaleno - Starstruck (04:06)
46. \u200b\u200bUriah Heep - non può mantenere una buona banda (03:39)
47. Sparks - Ora amatoriale (03:27)
48. T. Rex - Guru in metallo (02:30)
49. Christie - devo essere gratuito (03:14)
50. Deep Purple - Bambino in tempo (12:28)
51. Status quo - rockin "in tutto il mondo (03:38)
52. Nazareth - Qualunque cosa tu voglia Babe (03:40)
53. Emerson, Lake & Palmer - Sei pronto Eddy (02:11)
54. Blue shocking - Verrerai (02:08)
55. Scorpioni - Questa è la mia canzone (04:16)
56. Pink Floyd - gratis quattro (04:17)
57. 10cc - I "M non innamorato (06:07)
58. Alice Cooper - Vorrei essere nato a Beverly Hills (03:34)
59. Il progetto Alan Parsons - non voglio essere come te (03:22)
60. Manfred Mann "S Earth Band - Chicago Institute (05:48)
61. SLADE - Il mondo intero "s goin" crazee (03:37)
62. Suzi Quatro - Dril Gate Drive (03:49)
63. Rod Stewart - stasera "s la notte (03:58)
64. Creaedence Clearwater Revival - OOBY DoOBY (02:08)
65. LED Zeppelin - Misty Mountain Hop (04:39)
66. Fleetwood Mac - Modi caldi (03:54)
67. Le pietre rotolanti - Dance Little Sister (04:12)
68. Nero Sabbath - Bambini della tomba (05:02)
69. fango - pazzo (03:12)
70. Orchestra leggera elettrica - Showdown (04:10)
71. Smokie - La ragazza non può aiutarlo (03:50)
72. Die Straits - Lady Writer (03:49)
73. David Byron - Argento Bianco Man (03:30)
74. Giuda sacerdote - prima dell'alba (03:24)
75. Rainbow - una luce nel nero (08:15)
76. SLADE - Standin "all'angolo (04:56)
77. Uriah Heep - Flyin "High (03:21)
78. Creaedence Clearwater Revival - Molina (02:43)
79. Nazareth - Vancouver shakedown (04:04)
80. Shocking Blue - Pickin "Pomodori (03:23)
81. Scorpioni - C'è qualcuno lì? (04:19)
82. Queen - cravatta tua madre giù (04:51)
83. AC / DC - Tocca troppo (04:26)
84. Kiss - 2.000 Man (04:56)
85. 10cc - buongiorno giudice (02:55)
86. Le porte - amola follemente (03:24)
87. Mungo Jerry - Qualcuno ha rubato mia moglie (03:01)
88. Purple profondo - quando un uomo cieco grida (03:32)
89. Alice Cooper - Billion Dollar Babies (03:41)
90. Mud - Moonshine Sally (03:22)
91. Le pietre rotolanti - Star Star (04:25)
92. Smokie - Docks di Liverpool (02:59)
93. Manfred Mann "s banda di terra - spiriti nella notte (06:28)
94. Status Quo - Break le regole (03:42)
95. Nero Sabbath - MAI Dire Die (03:49)
96. LED Zeppelin - South Bound Saurez (04:14)
97. Orchestra leggera elettrica - confusione (03:43)
98. Elton John - Scusa sembra essere la parola più difficile (03:49)
99. Christie - Metti i tuoi soldi (02:46)
100. Dieci anni dopo - I "D Amore per cambiare il mondo (03:46)
101. Ali - Avvicinarsi (03:24)
102. Grand Funk Railroad - The Loco-Motion (02:46)
103. Pink Floyd - Danno cerebrale (03:47)
104. Fleetwood Mac - fai divertimento amorevole (03:37)
105. Procol Harum - oltre il pallido (03:05)
106. Smokie - Oh bene oh bene (03:18)
107. Il progetto Alan Parsons - qualche altro momento (04:06)
108. Elton John - Saturday Night "S Va bene per combattere (04:59)
109. Dolce - Febbre of Love (04:02)
110. Suzi Quatro - Se non riesci a darmi amore (03:56)
111. Emerson, Lake & Palmer - Maple Leaf Rag (02:01)

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Rock kokteil (111 file)

001. Rainbow - tutta la notte Long.mp3 (8.96 MB)
002. Alice Cooper - sotto i miei wheels.mp3 (6,52 MB)
003. Dolce - 4 luglio.mp3 (10,13 MB)
004. Creedence Clearwater Revival - My Baby Leed Me.mp3 (5.41 MB)
005. David Byron - Baby Faced Killer.mp3 (7,32 MB)
006. AC DC - Rock "N" Roll Damnation.mp3 (8.31 MB)
007. Giudas perst - consegna la merce.mp3 (9,83 MB)
008. Nazareth - Changin "Times.mp3 (13.71 MB)
009. Uriah Heep - Bird of Prey.mp3 (9.74 MB)
010. SUZI QUATORO - CAN CAN.MP3 (8.29 MB)
011. fango - nite su tiles.mp3 (7,42 MB)
012. Grand Funk Railroad - Black Licorice.mp3 (10.94 MB)
013. Nero Sabbath - Paranoid.mp3 (6,92 MB)
014. 10CC - SILLY Love.mp3 (7,53 MB)
015. SLADE - Lascia che i bei tempi roll_feel così bene.mp3 (8.69 MB)
016. Bacio - carisma.mp3 (10,13 MB)
017. LED Zeppilin - calpestato sotto foot.mp3 (12.90 MB)
018. Die Straits - Sultans of swing.mp3 (13.31 MB)
019. The Doors - Roadhouse Blues.mp3 (9,43 MB)
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021. Queen - Killer Queen.mp3 (6,91 MB)
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028. AEROSMITH - MIA.MP3 (9,80 MB)
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038. Il progetto Alan Parsons - Edgar.mp3 (7,12 MB)
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051. Status quo - rockin "in tutto il mondo.mp3 (8.34 MB)
052. Nazareth - Qualunque cosa tu voglia Babe.mp3 (8.46 MB)
053. Emerson, Lake & Palmer - Sei pronto Eddy.mp3 (5.10 MB)
054. Blue shocking - You 'wre.mp3 (4.86 MB)
055. Scorpioni - Questa è la mia canzone.mp3 (9,79 MB)
056. Pink Floyd - gratis quattro.mp3 (9,87 MB)
057. 10cc - I "M non in amore.mp3 (14.06 MB)
058. Alice Cooper - Vorrei essere nato a Beverly Hills.mp3 (8.15 MB)
059. Il progetto Alan Parsons - Non voglio essere come te.mp3 (7,83 MB)
060. Manfred Mann "S Earth Band - Chicago Institute.mp3 (13.24 MB)
061. Slade - il mondo intero "s goin" crazee.mp3 (8.29 MB)
062. Suzi Quatro - Devil Gate Drive.mp3 (8.76 MB)
063. Rod Stewart - stasera "s il night.mp3 (9.35 MB)
064. Creedence Clearwater Revival - OOBY DoOBY.mp3 (4,97 MB)
065. LED Zeppilin - Misty Mountain Hop.mp3 (10,69 MB)
066. Fleetwood Mac - Warm wad.mp3 (8,95 MB)
067. Le pietre rotolanti - Dance Little Sister.mp3 (9,65 MB)
068. Nero Sabbath - Bambini della grave.mp3 (11.53 MB)
069. fango - crazy.mp3 (7,32 MB)
070. Orchestra elettrica - SHOWDORD .MP3 (9,56 MB)
071. Smokie - La ragazza non può aiutarlo. MP3 (8.77 MB)
072. Die Straits - Lady writer.mp3 (8,60 MB)
073. David Byron - Silver White Man.mp3 (7,99 MB)
074. Prete Giuda - prima di Dawn.mp3 (7,80 MB)
075. Rainbow - una luce in Black.mp3 (18.93 MB)
076. SLADE - Standin "on the corner.mp3 (11.31 MB)
077. Uriah Heep - Flyin "High.mp3 (7,70 MB)
078. Creedence Clearwater Revival - Molina.mp3 (6,19 MB)
079. Nazareth - Vancouver shakedown.mp3 (9.29 MB)
080. Blue shocking - pickin "pomodoros.mp3 (7,71 MB)
081. Scorpioni - C'è qualcuno lì _.MP3 (9,94 MB)
082. Queen - cravatta tua madre down.mp3 (11.09 MB)
083. AC DC - Toccare troppo. MP3 (10,13 MB)
084. Bacio - 2.000 man.mp3 (11.28 MB)
085. 10CC - buongiorno giudice.mp3 (6.73 MB)
086. Le porte - Love Her Madly.mp3 (7.82 MB)
087. Mungo Jerry - qualcuno ha rubato mia moglie.mp3 (6,87 MB)
088. Deep-Purple - quando un uomo cieco crisi.mp3 (8.08 MB)
089. Alice Cooper - Billion Dollar Babies.mp3 (8.47 MB)
090. Mud - Moonshine Sally.mp3 (7,67 MB)
091. Le pietre rotolanti - Star Star.mp3 (10.14 MB)
092. Smokie - Liverpool Docks.mp3 (6.84 MB)
093. Manfred Mann "S Earth Band - Spiriti in the night.mp3 (14.77 MB)
094. Status Quo - Break the Regole.mp3 (8.48 MB)
095. Nero Sabbath - mai dire Die.mp3 (8,80 MB)
096. LED Zeppilin - South Bound Saurez.mp3 (9.73 MB)
097. Orchestra leggera elettrica - confusione .MP3 (8,55 MB)
098. Elton John - Scusa Sems per essere la parola più difficile.MP3 (8.87 MB)
099. Christie - Metti i tuoi soldi down.mp3 (6.31 MB)
100. Dieci anni dopo - Io amore per cambiare il mondo.mp3 (8,66 MB)
101. WINGS - GUIDARE CHIUSER.MP3 (7.72 MB)
102. Grand Funk - Loko-Motion.mp3 (6.36 MB)
103. Pink Floyd - Danno cerebrale.mp3 (8.74 MB)
104. Fleetwood Mac - fai amare divertimento.mp3 (8.30 MB)
105. Procol Harum - oltre il Pale.mp3 (7,05 MB)
106. Smokie - Oh bene oh well.mp3 (7,55 MB)
107. Il progetto Alan Parsons - qualche altro tempo.mp3 (9,50 MB)
108 Elton John - Saturday Night "S Va bene per combattere.mp3 (11.56 MB)
109. Sweet - Fever of love.mp3 (9,20 MB)
110. Suzi Quatro - Se non puoi "darmi love.mp3 (9.04 MB)
111. Emerson Lake & Palmer - acero foglia rag.mp3 (4.62 MB)

Bitte (i Beatles)

Bercole (i Beatles) - Magnifico Liverpool quattro. John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr. Dalle anni '60 ad oggi, nessuno è ancora riuscito a superare questo leggendario gruppo britannico in popolarità. Beatles è un'era musicale e un'enorme popolarità in tutto il mondo.

Beach Boys (The Beach Boys)

Beach Boys (The Beach Boys) - Gruppo Boy American Boy degli anni '60, il cui ripertarica era di canzoni pop facili e facili da viso sull'amore, i riposo e le macchine ripide. La popolarità del Gruppo è scesa nel 1964-1967. Le loro canzoni "California Girls", "divertimento, divertimento, divertimento" e altri erano molto popolari nell'ambiente della gioventù. Il gruppo si è distinto da un canto multi-voce brillante.

Loop (i kinks)

The Kinks - la band rock inglese che opera nello stile del garage rock. Fama ricevuta grazie a Superhitu "Tu sei io", che ha guidato le classifiche dell'Europa e dell'America. Alcuni dei primi hanno iniziato a usare elementi di roccia pesante.

Pietre rotolanti

Pietre rotolanti - Gruppo english leggendario. Il secondo più popolare dopo che i Beatles sono considerati, e il primo successo commerciale nella storia della roccia. Per la sua storia, che ha più di mezzo secolo, ha prodotto più di 50 album di concerti e studio. Anche il capo del gruppo Mick Jagger è stato spesso recitato. Non ignorando i partecipanti al gruppo e alla dipendenza ai farmaci.

Porte (le porte)

Le porte (le porte) sono una banda rock americana scandalosa. La sua canzone "la fine" ha causato indignazione dei critici per un'interpretazione particolare del mito del Tsar Edipe, che aveva un sacco di occhi. Droghe, misticismo, la loro interpretazione dei miti e del sesso biblici è la direzione principale del gruppo. Il gruppo era popolare anche dopo il decadimento, e Jim Morrison è diventato un'icona di molte persone con lo Spirito BunTle.

Velvet Underground (The Velvet Underground)

Velvet Underground (The Velvet Underground) - Gruppo americano che lavora in stile rock all'avanguardia. Pank rock predecessore. Propaganda del transessualismo, anfitizennes e sadomasoze - Ecco gli argomenti delle canzoni del Gruppo. Ampia fama è arrivata solo dopo 4 album, dopo di che il Gruppo ha iniziato a considerare il culto.

Berdc (The Byrds)

Beredtsov (i Byrds) è una rock band psichedelica degli Stati Uniti. Composizioni molto belle e melodiche sollevarono rapidamente gli enchest alle cime del grafico delle sfilate, dopo la formazione del gruppo. Spetitori di roccia spaziale. Il principale strumento musicale era il sintetizzatore super moderno (per quei anni). Spazio nel 1973, scrivendo 8 album in studio.

Questo è chi (il Who) è una band rock inglese che diventa famosa per causare comportamenti e rompere le chitarre sul palco. Il colpo principale del gruppo è la canzone "Baba o" Riley ", che ha chiuso l'ultima Olimpiad a Londra. La gloria è venuta con il colpo" I non posso spiegare ", che ha preso 1 posto nel grafico 1965.

Zombies (gli zombi)

Gli zombi sono melodie belle e ben organizzate con una voce pulita e luminosa sovrapposta a loro. Ecco come il famoso critico musicale inglese. Super colpisce "Non è lì" e "dirle no" in una settimana è salita ai primi posti nelle classifiche dell'America e dell'Europa. Milioni di fan sono musicisti idolizzati e organizzati nei concerti di Achlag.

Jefferson Airplane (Jefferson Airplane)

Jefferson Airplane (Jefferson Airplane) - Gruppo americano di San Francisco, che suona la roccia psichedelica. Alla fine degli anni '60, uno dei gruppi più ricercati. È diventato famoso per la superhite "qualcuno da amare" e "coniglio bianco", che sono tra le migliori canzoni del 20 ° secolo. Rilasciato 8 album di studio.

Pickheads (le monkees)

Pickheads (le monkees) - Gruppo americano formato al televisore Versa Velocity. I partecipanti hanno iniziato a suonare che la serie è stata dimenticata, e la band è andata a nuotare gratuitamente sulle parate musicali di cialda, classificando i primi posti con le loro canzoni. "Tema", "Geighteam credi", "Bello camminare domenicale e altre canzoni hanno guadagnato popolarità in tutto il mondo.

Animali (gli animali)

Animali (gli animali) - Gruppo inglese specializzato in ritmo e stile blues. Era famoso per gli accordi originali di canzoni già famose (pionieri remix). È diventato famoso con la canzone popolare "casa del sole nascente" nella lavorazione originale. Il gruppo ha reso remix per molti ben noti successi di altri musicisti.

Santo (The Hollies)

The Hollies è la rock band inglese degli anni '60. Ha suonato musica per chitarra molto espressiva. Melodie di memoria e voci liriche. Lo stile del gruppo è molto simile ai Beatles. La gloria è arrivata nel 1964 dopo il rilascio dell'album "nello stile hollies".

Crema (crema)

Crema (crema) è la fascia rock inglese della metà degli anni '60. Nonostante il breve periodo di esistenza (poco più di 2 anni) rilasciato 6 album e si descrisse come un gruppo di nomi. Il suo primo colpire "la canzone del caffè", che ha prodotto un furyor in tutto il Regno Unito, hanno cantato sul festival jazz di Windsor.

Tartarughe (le tartarughe)

Tartarughe (le tartarughe) - American Pop Group dalla città di Westchester. Ha eseguito canzoni melodiche e facilmente memorabili. La fama al gruppo è arrivata, quattro anni dopo l'istruzione, con la canzone "felice insieme". Dopo di ciò, non sono andato con la cima delle sfilata di Cheit 2 anni. Per la sua esistenza, 7 album registrati.

Amore amore)

Love (Love) è una fascia rock americana della fine di 60 hodges. Lo stile delle composizioni del gruppo è stato combinato dalla roccia e dal rotolo e dal rock del garage con gli elementi di psichedelia. E 'stato molto apprezzato dai critici di quel tempo. La fama è arrivata con il rilascio dell'album "cambierò per sempre". Sfortunatamente, la dipendenza dall'eroina ha distrutto la carriera del Gruppo.

Hermann Herman (Eremiti di Herman)

Hermann Herman (Eremiti di Herman) - Banda rock in inglese 60s. Conquistò l'Europa e l'America con un fascino speciale e un comportamento rilassato sulla scena. Camicie semplici nella gabbia, la melodia senza complicazione e bella delle canzoni del gruppo ha affascinato gli ascoltatori. Per i primi 3 anni, 10 album molto popolari registrati.

Springfield Buffalo (Buffalo Springfield)

Springfield Buffalo (Buffalo Springfield) - Gruppo americano, che è stato legato al paese musicale e rock and roll. Le canzoni di "Cowboys" nella lavorazione strumentale sono diventate molto popolari negli Stati Uniti. Per 3 anni incompleti (il tempo dell'ensemble) ha rilasciato 3 album e ha raccolto un esercito decente di fan.

The Everly Brothers (The Everly Brothers)

The Everly Brothers (The Everly Brothers) - Il duo americano molto popolare dei fratelli sempre. Hanno giocato nello stile misto del paese e del blues, e in seguito il nome della roccia del paese. La canzone della canzone dei Brothers di Cathy's Brothers è stata molto popolare, che non è andata dalla cima delle sfilate di Cheit per 3 anni. Ma dopo i Beatles, che è stato diretto da tutte le classifiche, i sempre più fratelli non potevano salire.

Blues triste)

Blues triste) - Banda rock inglese della metà degli anni '60. Alcuni dei fondatori dello stile della roccia progressiva. Dopo la creazione, il gruppo ha giocato duro rock and roll, ma il successo è arrivato solo dopo aver cambiato lo stile in più melodico. Il loro super hit "vai ora" alla fine degli anni '60 ha immediatamente occupato le prime linee di grafici europei e America. Il gruppo funziona fino ad oggi. Creato decine di album e record di concerti.

Suoni (i sonici)

Suoni (i Sonics) - un gruppo degli Stati Uniti, operando nello stile del garage rock. La direzione principale è remixe di canzoni già note in una sorta di accordo inimitabile. Il Gruppo ha anche molte delle loro canzoni che stanno a livello con le canzoni di altri gruppi famosi degli anni '60. Alcuni dei fondatori di punk rock.

Cave persone (i Troggs)

Cave persone (i Troggs) - Gruppo britannico, lavorando nello stile di roccia dura e primitiva su 3 accordi. La voce del leader del gruppo di Raga Presley non può essere confusa con nessuno. Elaborato da loro Remix Knix Songs "Wild Thing" decollò in cima alle classifiche e divenne una specie di inno della gioventù inglese.

Manfred Mann.

Manfred Mann. - Gruppo POP inglese della metà degli anni '60. Prende il nome dal leader del lettore Gruppo e della tastiera. Il gruppo si è rotto dopo 7 anni di creatività. La fama del gruppo è venuta dopo la canzone "Fai wah diddy diddy", diretto dalle classifiche della Gran Bretagna.

Motori di ricerca (i ricercatori)

Motori di ricerca (i ricercatori) - Liverpool quarto schermo del numero 2. Il Gruppo ha iniziato la sua carriera da club e piccoli siti a Liverpool. Solo con l'arrivo del motore del Gruppo - Tony Khatcha, che ha costretto i musicisti a credere in sé e ha scritto canzoni sotto lo pseudonimo, il gruppo è uscito dal sottosuolo. Dopo i super hita "aghi e spilli" e il successivo "zucchero e spic" dietro di lui, il gruppo aveva un successo straordinario in America e nel vecchio mondo.

Fratelli in Brothers Walker

Fratelli in Brothers Walker - Pop-trio illustrato dagli Stati Uniti Los Angeles. Non trovare una comprensione della patria del trio sinistra per il Regno Unito, dove ha vinto una grande popolarità. Il loro super singolo "il sole non splende più" soffre ancora delle stelle del mondo.