Gli artisti russi ritratto apparvero all'inizio del XIV secolo alla nostra epoca. I maestri del pennello di quel tempo avevano strumenti limitati, così spesso ricorso a disegni stilizzati. Era impossibile essere chiamato Surrealismo, ma i dipinti furono certamente sofferti di studio insufficiente dei dettagli. Più tardi, gli artisti russi ritratti e il loro lavoro sono stati riorientati nella progettazione dei templi. Maestri sacri pittura dipinti pareti e soffitti chiese e cattedrali.

Primo ritratto Art.

Gli artisti russi-ritraristi e i loro dipinti hanno avuto i loro segni distintivi, erano riconoscibili - ogni pittore ha rintracciato il proprio stile nel lavoro, inoltre, stava leggendo sia i sacerdoti che i parrocchiani.

Il rappresentante più luminoso di quel tempo è Andrei Rublev (1370-1428), che ha lasciato dietro la rete: "Salvatore onnipotente", "Arkhangel Mikhail", "Trinità", e altri capolavori di pittura dell'icona.

Il contemporaneo di Rublev era il famoso Iconpo Poofan Greco (1340-1410). Per molto tempo hanno lavorato insieme. Negli anni '90, gli artisti del XIV secolo hanno dipinto la cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca. Altri artisti ritratti russi hanno partecipato al lavoro. La quantità di lavoro era abbastanza grande. Le icone principali della serie Deussus ha scritto un "profetico" e una parte della fila "francese" superiore appartengono al pennello di Andei Rublev. DATI significativi che confermano che hanno scritto il marchio di grandi icone della riga inferiore, no, ma la mano di un pittore di icone di talento riconoscibile in questi lavori.

Pittura ritratto dei maestri primitivi

All'inizio del XIV secolo, l'attrezzatura ingegneristica era un po 'migliorata grazie alla comparsa di pitture sottili.

Artisti ritratti russi di un momento successivo:

• Dionisio (1440-1502), il favorito del re Ivan III. Il monarca era solito affidare l'artista con il dipinto di qualche tempio, e poi periodicamente visitato il pittore dell'icona e osservò il lavoro.
• Alexey Denti (1682-1750) è il più grande maestro dell'arte di incisione russa della prima era dell'era di Pietro. Ha lavorato insieme al Padre, un eccezionale dente dei fomba del pittore dell'icona. Insieme hanno dipinto l'Armeria del Cremlino di Mosca.
• Nikitin Ivan (1680-1742) è un artista russo, uno dei primi maestri russi di pittura ritratto, educati in Europa. Era in una posizione speciale a Pietro il primo. Le opere più famose dell'artista - il re polacco di Augusto II e il Duca di Meclenburgsky.

Artisti russi-Ritratti del XVIII secolo

Maestri del pennello dei secoli passati, di regola, erano impegnati in pittura della chiesa. Tuttavia, il XVIII secolo era il momento dell'origine dell'arte ritratto nella sua forma pura, quando il pittore riflette sulla tela l'immagine di una determinata persona. Tempo russo degli artisti-Porthetime ha aderito alla classica scuola di arte visiva, che coinvolge la riproduzione esatta dei più piccoli dettagli. In verniciatura ritratto, questa tecnica in quanto è impossibile rispondere ai compiti impostati davanti al contraente - per ottenere un'immagine del genere in modo che indossasse tutti i segni di stile artistico ed è stato il più affidabile possibile. Il lavoro sembrava abbastanza dolorante e responsabile. Tuttavia, i famosi artisti russi-ritmino-ritrattivolpno affrontano con esso. Gli ordini erano più che sufficienti, l'intera corteccia lo sanno, così come i membri delle Guild Guild Merchant, ordinò ritratti di se stessi e dei loro cari.

Le persone ricche preferivano invitare i pittori a casa loro, perché in questo caso tutta la famiglia potrebbe osservare il processo, e questo era considerato un buon tono. Un artista ritratto russo di solito viveva, quindi cercò di prendere il maggior numero possibile di ordini possibile. Se, alla fine del lavoro, l'immagine della testa della famiglia è piaciuta tutte le famiglie, quindi il pittore ha ricevuto il prossimo ordine nella stessa casa. Così, l'artista ritratto russo è richiesto nella società superiore e non è rimasto senza lavoro. I maestri di maggior successo sono stati invitati alle Camere reali per soddisfare incarichi particolarmente importanti.

Pavimentazione ritratto Art.

Quando il periodo del Rinascimento si è verificato nell'arte della pittura, molti maestri di talento sono apparsi in Russia.

Artisti russi-Ritrati del XVIII secolo:

• Anthropov Alexey (1716-1795) - Il famoso ritrattista russo, ha partecipato al design decorativo del Palazzo d'inverno nel 1744 e Tsarskoselsky nel 1749. Sotto la sua guida, gli artisti hanno dipinto la chiesa Andreev a Kiev. Dal 1761, l'antrope è stata introdotta in Sinodo ortodosso come principale sorvegliante delle opere iconografiche. Nella storia dell'arte russa, l'artista è entrato come un talento ritratto del periodo Petrovsky.
• Borovikovsky Vladimir (1757-1825) è nato a Mirgorod. Divenne famoso dopo un incontro con Catherine II, che ha guidato in Crimea nel 1787. L'artista ha dipinto uno dei palazzi sul sentiero dell'imperatrice ed è stato notato da esso. Catherine ha espresso la sua ammirazione e ha assegnato denaro Borovikovsky, che successivamente è andato a San Pietroburgo.
• Venetsanov Alexey (1780-1847) è un artista russo, il fondatore del grafico del genere domestico in ritratto di pittura. Fama ha portato il lavoro "ritratto di madre", scritto nel 1801. Studiato arte disegnando u
• OESTO CIPROEN (1782-1836) - Un artista eccezionale, debuttato nel 1804 con un ritratto di A. K. Walbe, che è stato scritto nella maniera di Rembrandt. Il famoso lavoro "E. V. Davydov", creato nel 1809, ha rafforzato il rinnovino dell'artista. Molte tele cypresen sono memorizzate nella Galleria Tretyakov.
• Tropinina Vasily (1776-1857) - Un artista russo che è diventato famoso dopo aver scritto un ritratto di A.S. Pushkin sull'ordine del poeta stesso. L'immagine era destinata a S. A. Sobolevsky, un amico di Alexander Sergeevich. Il ritratto è diventato un'immagine classica di un grande poeta per tutti i tempi.

Arte ritratto nel 19 ° secolo

Gli artisti ritratti russi del XIX secolo sono un intero Pleiad di pittori di talento che hanno applicato al genere dell'immagine di una faccia umana. Il più famoso di loro:

• NEFF TIMOFEY (1805-1876) - Un seguace dello stile accademico nell'arte, ritratto storico. Ha studiato la pittura nella scuola superiore di Dresden Art. Nel 1826 si trasferì a San Pietroburgo, dove ha immediatamente acquisito fama scrivendo una serie di ritratti di persone famose. Nel 1837 andava un lungo viaggio attraverso la Russia per familiarizzare con il folcloro profondo e la vita di una persona semplice. Dopo il ritorno, la Chiesa del Palazzo d'Inverno dipinto, la famosa "Ultima Cena" è stata inclusa nel numero di queste opere. Ho una professora per il dipinto della cattedrale di Sant'Isacco, allo stesso tempo è diventato il custode della Galleria della pittura dell'eremo.
• Zakharov Petr (1816-1846) - Pittore russo ritratto con un destino difficile. Un ragazzo di tre anni è stato trovato nel ceceno abbandonato Dadi Yurt. Generale russo Yermolov prese il bambino ad educazione. Notando la capacità del figlio adottato di disegnare, ha dato un piccolo petya per imparare il ritrattista Lero Volkov. Nel 1836, Zakharov si è laureato al corso all'Accademia delle Arti e ha ricevuto il titolo di un artista gratuito.
• (1822-1897) - Un pittore russo, molti dipinti hanno scritto per una lunga vita creativa. Il lavoro dell'artista e i ritratti, compresi quelli creati in tempi diversi, si trovano nella Galleria Tretyakov, nel Museo russo, dall'Accademia delle Arti e nelle Sale espositive in tutta la Russia. Nel 1844, Makarov si trasferì a San Pietroburgo, dove ha vinto il riconoscimento del pubblico metropolitano.

Pittore Pictretteista di Tyranov

Il ritrattista russo (1808-1859) era impegnato nella creatività della pittura dell'icona. Nel 1824, ha incontrato l'artista Venetsianov, che ha determinato il giovane nella sua scuola di pittura, e quando si è laureato ai suoi studi, ha fatto un ascoltatore per l'Accademia delle Arti. L'ulteriore destino del giovane pittore si è sviluppato con successo, ha ricevuto una piccola medaglia d'oro dall'Accademia, nel 1836 è diventato uno studente a Mastytar Karl Bryullov. Per il suo lavoro, la "ragazza con Tamburin" è stata concessa dal grado di Accademico. Essere a Roma ha scritto i suoi volti principali: "Ragazza spremuta d'acqua dai capelli", "Angelo con un ramo di petrolio", "la madre di Moisa sulla riva del Nilo". Poi, al ritorno dell'artista a San Pietroburgo, l'artista ha sofferto una striscia di fallimento, e si trasformò in un mendicante. Il rifugio trovato nella casa del fratello nella città di Kashin. Ci sono Tyranov e morì all'età di 51 anni.

Tecnica ritratto insuperabile

Zarynko Sergey (1818-1870) - Un meraviglioso ritrattista russo, famoso per il gioco indescrivibile della luce e dell'ombra sulle sue tele. La tecnica dell'artista è così pronunciata dal fatto che il mondo interiore della persona raffigurato sulla tela è valutato nella ricchezza delle sfumature e nella mezzitoni. Totale Zaryanko ha scritto circa centinaia di ritratti, la maggior parte dei quali sono dedicati all'imperatore, alla sua famiglia e alla più alta nobiltà cortesia.

Pupilla Matra.

Zheloieko Leonid (1827-1879) - Painter russo ritratto, studente dell'artista di Mosca Zarinoko e Maestro di San Pietroburgo Markova, insegnante dell'Accademia delle Arti. Ho scritto soprattutto ritratti femminili. Ho ricevuto il titolo di Accademico per la foto "Ragazza dietro il lavaggio". Era un partecipante permanente nelle mostre annuali sotto gli auspici dell'Accademia delle Arti di San Pietroburgo.

Artista stile drammatico

KRAMSKAYA IVAN NIKOLAEVICH (1837-1887) è un maestro eccezionale di pittura ritratto, pitture murali religiose, disegno del genere. Autore di vestiti raffiguranti scrittori famosi, artisti, artisti, tra cui: L. N. Tolstoy (anno 1883rd), M. E. Saltykov-Shchedrin (anno 1879), I. I. Shishkin (anno 1873 -Y), SP Botkin (anno 1880 °), PM Tretykov (anno 1876 ).

L'artista tutta la sua vita ha aderito al sottotesto filosofico e drammatico nelle sue opere, in particolare questo è evidente nelle immagini ritratto: "Sconosciuto", "n.a. Nekrasov", "Rezazy Mountain", creato nel periodo dal 1877 al 1884. Questi capolavori si trovano nella Galleria Tretyakov.

Ritratti d'arte nel 20 ° secolo

Il ventesimo secolo fu un periodo difficile per la Russia. Shock politici, due sanguinose guerre hanno imposto la loro impronta sullo sviluppo del paese. E tuttavia, l'arte era viva, la pittura, incluso il ritratto, è stata rianimata negli anni postbellici. Gli artisti erano un po ', ma tutti passarono attraverso una buona scuola.

Artisti russi Ritratti del XX secolo:

• Engels Kozlov - Artista del ritratto sovietico, è nato nel 1926, si è laureato alla scuola d'arte Yaroslavl, quindi entrò nel corso della pittura del Leningrad Institute of Repin. Nel 1956, ha presentato la sua commissione di laurea della sua tesi "vivrà!" È membro dell'Unione degli artisti dal 1957. Il tema principale della creatività di Kozlov è ritratti di contemporanei.
• Lomakin Oleg è un ritratto pittore del periodo sovietico, nato nel 1924. Impegnato nella scuola d'arte di Leningrado, poi nell'accademia di Arti di tutta la russa. Nel 1942, fu chiamato all'esercito rosso, combattuto sotto Kursk, dove ha ricevuto un infortunio difficile ed è stato espulso dalla serie dell'esercito. I ritratti scritti dall'artista sono stati esposti alle mostre dal 1952.
• Neverštan Samuel (1904-1983) - Un ritratto del pittore, si è laureato da Vhutemas. Sul conto dell'artista diverse dozzine di opere. Il tema principale della creatività del Neveršean era ritratti di contemporanei. Portreet ha tenuto cinque mostre personali, tutti sono passati a Leningrado, il primo spettacolo ha avuto luogo nel 1944.
• Oreshnikov Victor (1904-1987) - Pittore sovietico e ritrattista. Artista delle persone dell'Unione Sovietica, Laureate di due premi stalinisti. Nel lavoro, i trame dedicati ai risultati nell'economia nazionale e ritratti di contemporanei erano dominati.
• - Pittore russo ritratto, nato nel 1943. Creatore di orientamento unico. Partecipa attivamente alla vita pubblica, un membro del Consiglio pubblico sotto il Presidente della Russia.

Artisti famosi ritratto Genere

Per seicento anni che sono passati dalla comparsa dell'arte pittorica, non una generazione di artisti è cambiata. Oltre ai pittori già citati, esistevano un sacco di altri maestri.

Chi sono - artisti-ritraristi russi? L'elenco è presentato di seguito.

• Musicista Grigori Semenovich, Artist-Ritrattista.
• Gzel Georg, pittore svizzero, ha lavorato per molto tempo in Russia.
• Nikitin Ivan Nikitich, Artist di corte.
• Vishnyakov Ivan Yakovlevich, ritrattista per l'aristocrazia.
• Bells Mina Lukich, artista della fortezza.
• Matveyevich, ritratto della corte.

• Ugryumov Grigory Ivanovich, artista contadino.
• Pittore del ritratto noboriano.
• Oryolsky Alexander Osipovich, Artista Noble.
• Sokolov Peter Fedorovich, ritrattista per l'aristocrazia.

Famosi artisti russi

In un eterogeneo, gli anni di infanzia lontana erano particolarmente luminosi nel ricordo di Vladimir Alexandrovich Vasilyeva una meravigliosa giornata estiva. "Penso che questo giorno decisivo nella mia vita dell'artista. Sono sopravvissuto per la prima volta allora la sensazione di felicità speciale, la completezza della vita, che così spesso mi copriva più tardi, quando sono diventato artista, in quei momenti, quando rimani da solo con la natura e lo avrete sempre con qualche stupore nuovo e gioioso .

Korovin Konstantin Alekseevich, famoso pittore russo e artista del teatro. Ha studiato alla Scuola di Mosca di pittura, scultura e architettura - sull'ufficio architettonico (1875), e poi (dal 1876) sulla pittoresca da I. Sanishnikova., V, Perov, L. Savrasova! e V. Polenova. Per diversi mesi (1882-83) ha studiato presso la St. Petersburg Academy of Arts. Educazione alla fine dell'arte a scuola (1883-1886).

KRAMSKAYA IVAN NIKOLAEVICH.
(1837-1887)

Kramskaya Ivan Nikolaevich, un eccezionale pittore russo e un artistico progressivo. Nato nella provincia di Ostrogogogsk Voronezh nella povera famiglia Meshchansky. Conoscenza iniziale ricevuta nella scuola della contea. Il disegno era impegnato nell'infanzia da solo. A sedici anni entrò nel fotografo di Kharkov

ARKHIP GIELDJI IVANOVICH.
(1842-1910)

A.I. Kindji era il figlio di una povera di Soudozhnika di Greg di Mariupol, presto orfano, e nella giusta vita ha dovuto cercare se stesso. Nei primi anni del 1860, la passione per il disegno lo ha portato a San Pietroburgo, dove ha provato due volte per entrare nell'accademia delle Arti, ma senza successo. Non era abbastanza formazione, perché tutta la sua esperienza pittoresca ha acquisito, essendo un ritocco in un laboratorio fotografico.

Kustodiev Boris Mikhailovich.
(1878 - 1927)

Kustodiev Boris Mikhailovich, eccezionale pittore sovietico russo, programma, artista del teatro, scultore. Nato a Astrakhan, la sua infanzia, l'adolescenza e la giovinezza passarono sulle rive Volga. Successivamente, essendo un famoso pittore, viveva in un villaggio sotto Kineshma per molto tempo, costruito un laboratorio di casa lì, chiamato "Terem". Sulla Volga Kustodiev è cresciuto e maturato come artista. Il Volga e Volzhanam dedicano molti dei loro panni. La terra nativa gli ha dato una profonda conoscenza della vita della vita e della vita popolare russa, amore per fiere affollate rumorose a Golyany, Balaganm, le vernici luminose e gioiose che sono entrate in pittura russa.

Lagorio Leveliksovich.
(1827-1905)

Lagorio Lev Feliksovich - Ufficiale russo del paesaggio del pittore, marinista. Nato nella famiglia del console napoletano a Feodosia. La sua insegnante era I. K. Aivazovsky. Dal 1843, Lagerio era impegnata a San Pietroburgo all'Accademia delle Arti di San Pietroburgo presso l'Accademia delle Arti e M. N. Vorobyva.

Levitan Isaac Iyich.
(1861-1900)

Nato nella città di Kibarda in Lituania nella famiglia del dipendente ferroviario. Ha studiato alla Scuola di Mosca di pittura, scultura e architettura (1873-74) ad A. Savrasova e B, Polenov. Dal 1884 ha parlato alle mostre della partnership mobile; Dal 1891 - un membro della partnership. Dal 1898 - Accademico della pittura del paesaggio. Levitan ha creato molte immagini meravigliose e penetranti della natura russa. Nel suo lavoro, è stato sviluppato che l'inizio lirico era inerente alla pittura del suo insegnante e mentore A. Savrasov.

Malevich Kazimir Severinovich.
(1878-1935)

Il nome di Kazimir Malevich ha rapidamente guadagnato un posto simile a un luogo nella storia dell'arte russa, non appena l'ideologia sovietica ufficiale è crollata. È successo con la maggiore facilità che il grande artista ha a lungo acquisito una forte fama fuori dalla Patria. La bibliografia ha dedicato a lui per pubblicare una pubblicazione separata, e per nove legami è composto da libri e articoli in lingue straniere: numerosi studi in russo hanno iniziato a essere pubblicato dalla fine degli anni '80, quando la prima grande mostra Malevich si è tenuta nella sua patria decenni di spremitura e hula.

Malyutin Sergey Vasilyilyevich.
(1859-1937)

Il futuro artista è nato il 22 settembre 1859 nella famiglia mercantile di Mosca. Lasciato per tre anni orfani tondi, ha creato in casa di zia, il piccolo funzionario di sua moglie. Il ragazzo è stato dato alla scuola commerciale, e poi sui corsi contabili, dopo la fine del quale era determinato a servire come radice a Voronezh. Le inclinazioni artistiche lo hanno manifestato presto. Ma la situazione circostante ha poco contribuito al loro sviluppo. Solo alla fine del 1870, colpendo la mostra mobile aperta a Voronezh, il Malyutin ha visto per la prima volta il pittura genuino. I sogni incerti dell'antica hanno ottenuto concretezza: la decisione è arrivata, nonostante qualsiasi difficoltà, per diventare un artista.

NESTEV MIKHAIL VASILYEVICH.
(1862- 1942)

Nesterov Mikhail Vasilyevich, un eccezionale artista sovietico russo. Nato in UFA in una famiglia mercantile. Ha studiato alla Scuola di Mosca di pittura, scultura e architettura (1877-86) e presso l'Accademia delle Arti a V. Pryov, I. Spagnaishnikova e P. Chistyakova. Inizialmente provato se stesso nel genere domestico: "Vittima dei Buddies" (1881), "Esame in una scuola rurale" (1884). Nel 1882 sposò Mary Martynova, che morì nel 1885 dal parto. Questa tragedia ha notevolmente influenzato la continua creatività dell'artista. Gettò i generi leggeri e si rivolse al tema storico - religioso.

Perov Vasily Grigorievich.
(1834-1882)

Uno dei pubblici ministeri di pittura realistica degli anni '60 era Vasily Grigorievich Pereov. - Il successore delle tendenze accusatorie di Fedotov. Nell'eccitazione e nelle ansie della vita russa trova il terreno per il suo lavoro, quel mezzo di sostanze nutritive, senza il quale non può esistere l'artista. Perov coraggiosamente e apertamente si precipita in battaglia, falsità ondeggianti e ipocrisia dei riti della chiesa ( "Processione rurale su Pasqua", 1861), Tunes e Popov e Monaks ( "Tè bere in mytishchi", 1862; Sia nella Galleria Tretyakov di Mosca).

Polenov Vasily Dmitrievich.
(1844- 1927)

Nato a San Pietroburgo nella famiglia d'arte. La madre è un artista, padre - il famoso archeologo e bibliografo, un membro dell'Accademia delle Scienze, un esperto e amante delle arti. Da bambino, ha studiato musica. Si è laureato al Gymnasium di Petrozavodsk ed è entrato nell'Accademia delle Arti (1863) nella classe di pittura storica e allo stesso tempo presso la Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di San Pietroburgo. Tuttavia, non ha lanciato e cantò al lavoro accademico per un po 'di tempo. Negli anni di studio, ha visitato la Germania e la Francia, ammirando R. Wagner e J. Offenbach.

Repin Ilya Efimovich.
(1844-1933)

Repin Ilya Efimovich, un eccezionale artista russo, un rappresentante del realismo democratico. Nato nella provincia di Chuguev Kharkiv nella famiglia del colono militare. Tredici anni ha iniziato a studiare pittura a Chuguev all'artista N. Bunakova. Ha lavorato in Icon Painter Arts. Nel 1863 arrivò a San Pietroburgo ed è entrato nella scuola di disegno della società la promozione dell'art. Ho incontrato I. Kramsky, che divenne un mentore di un giovane artista per molti anni.

Roerich Nikolai Konstantinovich.
(1874- 1947)

Roerich Nikolai Konstantinovich., eccezionale artista russo, storico dell'arte, archeologo e figura pubblica. Nato a San Pietroburgo. Ha studiato a San Pietroburgo in Gymnasium Maya (1883-93). Brew Disegno lezioni a M. Mikeshin. Si è laureato presso la Facoltà di Legge di San Pietroburgo Università (1893-96) e il Pittoresco Dipartimento dell'Accademia delle Arti (1893-97) per classe A. Queenji. Quest'ultimo ha cercato di svilupparsi nel suo studente un senso di colore decorativo. Senza rifiutare di lavorare dalla natura, ha insistito sul fatto che i dipinti hanno scritto in memoria. L'artista avrebbe dovuto entrare nel design del dipinto.

Savitsky Konstantin Apollonovich.
(1844-1905)

Savitsky Konstantin Apollonovich, pittore russo e genver. Nato a Taganrog in famiglia di un medico militare. Nel 1862 entrò nell'Accademia delle Arti di San Pietroburgo, ma a causa della preparazione insufficiente, è stata costretta a partire e dopo due anni di miglioramento del lavoro indipendente nel 1864 entrò di nuovo nell'accademia. Nel 1871 ha ricevuto una piccola medaglia d'oro per l'immagine "Caino e Abel". Già negli anni accademici, I. Kramsky era vicino all'artista, e in seguito alla partnership delle mostre d'arte mobile ed è stato esposto alla 2a fiera mobile (1873). Questo ha aperto insoddisfazione per l'amministrazione dell'Accademia, che, che si è verificato alla prima cosa che è accaduta (non si arrendeta a causa del matrimonio dell'esame), escluso Savitsky dall'Accademia (1873).

Savrasov Alexey Kondratievich.
(1830-1890)

Ci sono dipinti, senza il quale è impensabile presentare arte russa, proprio come è impossibile presentare la letteratura russa senza la "guerra e il mondo" di Tolstoy, "Eugene Onegin", e non deve essere un grande e lavoro complesso. Tale perla genuina della pittura russa del paesaggio russa è stata la piccola immagine modesta di Alexei Kondratyevich Savrasova (1830-1897) "GRACCHI FLEW". È apparsa alla prima mostra del partenariato mobile del 1871.

Serov Valentin Alexandrovich.
(1865-1911)

Infine, alla vita di V. A. Serov, e ancora più dopo la sua morte, gli storici d'arte e gli artisti hanno sostenuto - che Serov: l'ultimo pittore della vecchia scuola del XIX secolo. O un rappresentante di una nuova arte? La cosa corretta per questa domanda sarebbe stata risposta in questo modo: entrambi. Serov Traditional; Nella storia del dipinto russo, potrebbe essere chiamato figlio di Repin. Ma i genuini continui delle tradizioni non si fermano in posizione, ma vanno avanti e stanno cercando. Serov ha cercato più di altri. Non conosceva il senso di soddisfazione. Era tutto il tempo in arrivo. Pertanto, è diventato l'artista che collegava organicamente l'arte dei secoli XIX e XX.

Surikov Vasily Ivanovich.
(1848-1916)

Surikov Vasily Ivanovich, un eccezionale pittore storico russo e un genrisco. "Gli ideali dei tipi storici hanno portato in Meberia." Nato a Krasnoyarsk nella famiglia del responsabile del cosacco. Suo padre, un amante della musica appassionato, suonava notevolmente la chitarra ed era considerato il miglior cantante Krasnoyarsk. La madre era un ricamo eccellente.

Fedotov Pavel Andreevich.
(1815-1852)

Pavel Andreevich Fedotov è nato a Mosca il 22 giugno 1815. Padre è servito come ufficiale e andò al servizio ogni mattina. La famiglia di Fedotov era grande, ha vissuto labercata, ma non ha avuto bisogno di bisogni speciali. I vicini intorno erano persone semplici - funzionari minori, militari in pensione, poveri mercantili. Particolarmente amichevole era Pavlisha Fedotov con i figli del capitano Golovachev, che vivevano al contrario, e una sorellina, "Vostrazaya Lyubochka", come la chiamò, erano amici con Katten Golavacheva, il suo pari.

Shishkin Ivan Ivanovich.
(1832-1898)

Entra nella sala Galleria Tretyakov, dove i dipinti di Ivan Ivanovich Shishkin si bloccano, e ti sembrerà, come se fosse stato lavorato da un respiro umido della foresta, campi di vento freschi, diventato soleggiato e leggero. Nelle foto di Shishkin, vediamo quel mattino presto nella foresta dopo la tempesta notturna, poi infinite distese dei campi con un percorso che corre all'orizzonte, poi il misterioso crepuscolo del boschetto della foresta.

Juon Konstantin Fedorovich.
(1875-1958)

Destino in tutta confusione K. F. Johnu.. Ha vissuto una lunga vita. Aveva un matrimonio felice a disagio. I dintorni lo hanno amato. Non ha mai dovuto combattere il bisogno. Il successo è venuto a lui molto presto e gli è sempre capitato. Dopo la rivoluzione, gli onori, gli alti premi, i titoli, le linee guida, come lo erano, lo stavano cercando. Advanced era di meno - questo è una rottura per diversi anni con il Padre (dipendenti della Banca) a causa del matrimonio di Giovanni sul contadino e della morte precoce di uno dei figli.

Artisti russi

N. P. Akimov. Cadde a San Pietroburgo, e quasi tutta la sua vita si è rivelata fermamente legata a questa città. Ha studiato in studio S. M. Zeydenberg (1915-18), dopo alcuni anni è entrato a Ah, ma l'ha lasciata senza aver fatto. Era impegnato nella grafica del libro e riuscì a creare un nome per se stesso, ma veramente si è trovato in scena. Il lavoro nel teatro era così affascinato da lui che alla fine degli anni '20. Ha anche fatto appello al regista, rendendolo il secondo, se non il primo, professione: nel 1933 ha diretto la sala musicale di Leningrado, e nel 1935 il famoso teatro della commedia di Leningrado, il cui direttore artistico è rimasto a morte (tranne 1949-55. è stato costretto ad andare in un'altra squadra).

Nissky Georgy Grigorievich.
(1903-1987)

L'infanzia dell'artista passò su una piccola stazione ferroviaria vicino a Gomel. Pittore locale V. Zorin, che ha visto le immagini del giovane, gli consigliò di continuare le classi di arte visiva. Avendo raggiunto il Consiglio, Nissky entrò nello studio Gomel delle Belle Arti che prendono il nome da M. Vrubel. Le sue capacità sono state notate e nel 1921 mandò a Mosca ai corsi preparatori presso i più alti laboratori artistici nel 1923, il Nissky si trasferì al pittoresco dipartimento, dove i suoi insegnanti erano A. D. Treet e R. R. Falk.

Pakhomov Alexey Fedorovich.
(1900-1973)

Nella regione di Vologda vicino alla città di Kadnikov sulle rive del fiume, il villaggio di Varlov si è diffuso. Lì, il 19 settembre (2 ottobre), 1900, il contadino di Efimi Petrovna Pakhomoy è nato un ragazzo, che si chiamava Alexei. Suo padre, Fedor Dmitrievich, si è svolto dalle "specifiche" Landpashers che non conoscevano gli orrori della Serfdom. Questa circostanza non ha svolto l'ultimo ruolo nella bagnino e nelle caratteristiche prevalenti del personaggio, la capacità di rimanere semplicemente, con calma, con dignità.

XIX secolo ha lasciato stampe indelebili su tutti i tipi di arte. Questo è il momento della modifica delle norme e dei requisiti sociali, dei progressi colossali in architettura, costruzione e industria. In Europa, si stanno effettuando attivamente riforme e rivoluzioni, vengono eseguite attivamente, vengono create organizzazioni bancarie e governative e tutte queste modifiche hanno influito direttamente gli artisti. Gli artisti stranieri del XIX secolo trasferivano la pittura a un nuovo livello più moderno, introducendo gradualmente tali direzioni come impressionismo e romanticismo, che hanno dovuto superare un sacco di test prima di diventare società riconosciuta. Gli artisti dei secoli passati non hanno fretta di dotare i loro personaggi con emozioni tempestose, ma la raffiguravano più o meno trattenuti. Ma l'impressionismo aveva un mondo fantastico sfrenato e coraggioso nelle sue caratteristiche, che combinato luminoso con un mistero romantico. Nel XIX secolo, gli artisti hanno cominciato a pensare a non standard, respingendo completamente i modelli adottati, e questo potere dello spirito viene trasmesso nell'umore delle loro opere. Durante questo periodo, molti artisti lavoravano, i loro nomi di cui consideriamo ancora il grande, e le loro opere sono inimitabili.

Francia

Spagna

La penisola dei Pirenei ci ha anche presentato un sacco di nomi famosi, tra cui:

Olanda

Vincent van Gogh è uno degli olandesi più eccezionali. Come tutti sanno, Van Gogh ha subito un forte disturbo mentale, ma non ha influenzato il suo genio interiore. Completato in una tecnica insolita, i suoi dipinti sono diventati popolari solo dopo la morte dell'artista. La più famosa: "Notte stellata", "Iris", "girasoli" Entra nell'elenco delle opere d'arte più costose di tutto il mondo, sebbene Van Gogh non abbia avuto un'educazione artistica speciale.

Norvegia

Edward Munk è un nativo della Norvegia, famoso per il suo dipinto. La creatività di Edward Minka è drammaticamente distinta dal malinconico e ad una certa improposità. La morte della madre e della sua sorella nativa nell'infanzia e relazioni sfavorevoli con le donne erano molto influenzate dal modo di pittura dell'artista. Ad esempio, il noto lavoro "Creek" e non meno popolare - "ragazza malata" porta dolore, sofferenza e oppressione.

Stati Uniti d'America

Kent Rockwell è uno dei famosi giocatori del paesaggio americano. Il suo lavoro combina realismo e romanticismo, che trasmette molto con precisione l'umore del raffigurato. Sui i suoi paesaggi è possibile guardare gli orologi e ogni volta per interpretare i personaggi in modi diversi. Pochi artisti sono riusciti a ritrarre la natura invernale in modo che le persone la guardino veramente sperimentate fredde. La saturazione dei colori e del contrasto è una calligrafia riconoscibile di Rockwell.

Il XIX secolo è ricco di creatori luminosi che hanno fatto un enorme contributo all'art. Gli artisti stranieri del XIX secolo hanno aperto le porte a diverse nuove direzioni, come il postopressione e il romanticismo, che, infatti, si sono rivelati un compito difficile. La maggior parte di loro ha instancato la società che il loro lavoro ha il diritto di esistere, ma è riuscito a molti, purtroppo, solo dopo la morte. Il loro carattere sfrenato, il coraggio e la prontezza per la lotta sono combinati con il talento eccezionale e la facilità di percezione, che conferisce loro il pieno diritto di occupare una cella sostanziale e significativa.

Scritto direttamente dalla natura, vivacemente comunicabile con il modello, studiando direttamente e osservando, il ritratto è la base dell'arte realistica. Lo sviluppo del realismo inizia con un ritratto. In Russia, il ritratto apparve più tardi che in Europa. Il ritratto russo solo per la Rubeze del XVII e del XVIII secolo ha finalmente formato in un genere indipendente.

Il ritratto russo si è sviluppato incredibilmente rapidamente - dal parrsun del tardo XVII secolo ai ritratti di Rockotov, Schubin, Levitsky, Borovikovsky nel XVIII secolo, che, con piena destra, è possibile inserire una riga con i migliori esempi del moderno ritratto europeo arte. Questo sviluppo insolitamente veloce e fruttuoso è spiegato in larga misura che gli artisti russi conoscevano bene il pozzo dei Maestri occidentali, hanno studiato con loro, non ha mai avuto un impatto ciecamente ciecamente, mantenendo la loro peculiarità nazionale.

L'umanesimo, particolare attenzione a persona e cordialità costituisce una delle caratteristiche principali dell'arte ritratto russa. L'illuminazione russa, che ha sviluppato un'elevata idea del valore della persona umana, aveva un'influenza grande e fruttuosa sull'arte ritratto. Si sta sviluppando con successo nella prima metà del XIX secolo, raggiungendo i vertici nei ritratti del Bandoro, influenzando l'emotività delle immagini e la bellezza della forma di plastica.

La seconda metà del XIX secolo era a volte il periodo di massimo splendore dell'arte del ritratto realistico russo. Riflette chiaramente la nuova idea del valore della persona umana, delle attività e della forza creativa dei quali mirano a servire la gente. In questo momento, il cerchio dei modelli è cambiato risolutamente - ritratti di figure di cultura nazionale avanzate prevalgono. Gli artisti sono sempre stati molto obiettivamente ha dato una valutazione a una persona, al suo significato sociale e luogo nella vita della società russa. Ma il sigillo dell'era storica e le caratteristiche chiare della nazionalità non si atterrano la luminosità delle caratteristiche individuali. L'arte del ritratto realistico degli artisti democratici si oppone allo svantaggio dello scarico, dei ritratti del salone lusinghiero dei pittori accademici e della corte.

Nel XIX secolo, nessun paese d'Europa aveva una costellazione così brillante degli artisti ritratti, come la Russia, dove tali maestri come N. Ge, V. Persov, I. Kramskaya, N. Yaroshenko, I. Repin erano quasi simultaneamente lavorati. I nomi di V. Vasnetsov e V. Suikov devono essere meritati meritatamente. Questi artisti sono i principali creatori e i creatori di non solo le caratteristiche del ritratto più brillanti di straordinaria gente russa, ma anche tipici rappresentanti delle persone stesse. Sono principalmente nel ritratto, hanno capito la bellezza e il valore spirituale dell'uomo russo. L'arte russa ha sempre avuto il complesso, la base principale del suo essere. E questa fondazione è un alto umanesimo, i popoli che permeano la pittura di storico e del genere russo e manifesti brillantemente nel ritratto. Il ritratto russo è impressionante con la sua forza emotiva, la capacità di esprimere profondamente il mondo interiore dell'uomo nella sua interezza e significato.

Andamento della riflessione sincidica e diretta nel dipinto della vita moderna con i suoi contrasti sociali, interessi e desiderio di esprimere il mondo intensivo profondo dell'anima umana, per rivelare valori etici con l'inumano del convenuto sociale borghese - tutto ciò ha acquisito il Carattere fondamentale nel lavoro di artisti della scuola democratica russa della seconda metà del XIX secolo.

La seconda metà del XIX secolo nella pittura russa era il momento del brillante periodo di massimo splendore del realismo democratico. Il cambiamento decisivo che si è verificato nella letteratura e nell'arte negli anni '40 -60 del XIX secolo, era principalmente nel fatto che gli scrittori russi, poeti, musicisti e artisti rivolti al popolo, pensano e aspirazioni. La vita della gente è diventata il contenuto principale delle loro opere. La conseguenza di questo era l'ampio e intenso sviluppo di genere di pittura con i suoi terreni concreti dalla vita della città e del villaggio. La maggior parte degli artisti di genere era impegnata nel verniciatura del ritratto.

Mai in pittura non sembrava un numero così significativo di ritratti di eccezionali figure di epoca progressiva e in ciascuno di questi ritratti, non è solo un'espressione vivida da parte di un aspetto individuale di uno scrittore o di uno scienziato, un musicista o un artista, ma il Sigillo dell'era storica e chiari caratteristiche della nazionalità. Questo è indubbiamente gente russa. E nei ritratti di gente comune, gli artisti hanno celebrato i lati più preziosi e luminosi del personaggio nazionale.

La vista principale della pittura ritratto era il ritratto della macchina, ma la maggior parte del semi-immaginario: la struttura e la posizione delle mani, nemmeno gesticolare, migliorano sempre la caratteristica del modello. In questo momento, i ritratti anteriori ufficiali erano quasi completamente scomparsi, così spesso trovati nel XVIII e nella prima metà del XIX secolo, oltre a coppia ritratti di matrimonio (grazie al quale la possibilità di contrasto espressivo di personaggi). Ora l'attenzione dell'artista si è concentrata solo su una personalità. Inoltre, nessun ritratto di gruppo è stato creato per l'intera seconda metà del secolo, ad eccezione di pochi ritratti di famiglia.

Gli artisti russi sono rappresentanti della cultura democratica, hanno cercato di catturare un'immagine pittoresca di un ritratto convincente e affidabile, illustri del suo contemporaneo.

Il numero di ritratti di personalità socialmente significative è chiaramente dominato. È opportuno notare le attività di P.M. Tretyakova, che, avendo iniziato a raccogliere una collezione di ritratti di lavoratori della cultura russa, presumiva che questa collezione dovrebbe far parte della Galleria nazionale concepita da lui.

Già alla fine degli anni '70, la Galleria Tretyakov, continuamente rifornita, aveva quasi tutto il meglio, che è stato creato e di nuovo creato dall'arte realistica russa.

La seconda metà del XIX secolo fu un periodo del periodo di massimo splendore dell'arte democratica russa che si oppone all'arte reazionaria delle classi governanti. Pittura russa, che è una parte importante della cultura, ha acquisito una natura decisamente democratica.

Assolutamente, il fascino degli artisti democratici alla pittura ritratto. Il ritratto nell'era dei 60-90 ha acquisito un valore senza precedenti. Artisti avanzati, come altre figure progressiste di quell'epoca, comprendono l'intera importanza e il valore della personalità umana, le attività e la forza creativa dei quali mirano a servire le persone.

Il ritratto nella sua essenza, non una semplice immagine di una persona, e praticamente implica non solo il trasferimento di esterno, ma anche il trasferimento di interno, l'espressione di proprietà, l'essenza, l'anima di una persona, e non solo l'immagine del suo aspetto, le sue manifestazioni esterne.

Il ritratto russo solo per la Rubeze del XVII e del XVIII secolo ha finalmente formato in un genere indipendente. Successivamente, dopo aver passato una lunga strada da un segno di superiorità sociale, si sviluppa con successo nella prima metà del XIX secolo, raggiungendo i vertici nei ritratti della seconda metà del XIX secolo, colpendo l'emotività delle immagini e della bellezza di la forma plastica. L'umanesimo, particolare attenzione alla persona è una delle caratteristiche principali dell'arte del ritratto russo. Grazie a queste qualità, riconoscendo il valore dell'individuo, il ritratto ottiene uno sviluppo particolarmente diffuso nell'arte russa.

07/06/2019 alle 15:34 · Veraschegoleva. · 11 620

I 10 migliori artisti ritratti più famosi i cui nomi dovrebbero conoscere ciascuno

Il ritratto è un'immagine di un gruppo di persone o una persona con assoluta accuratezza. Questo è solitamente un disegno realizzato in un certo stile.

L'artista-ritrattista riproduce un'immagine della memoria o disegna una persona dalla natura. Attraverso i suoi dipinti, il trasferimento di Portraights non è solo l'aspetto delle persone, ma anche le loro caratteristiche uniche, tratti caratteriali.

Il ritratto è l'atteggiamento individuale dell'artista a una persona specifica. Tale interpretazione dell'entitismo umano, esclusivo e non tutti è disponibile, quindi è prezioso e molto attraente.

Considera i più famosi artisti ritratti che meglio hanno rivelato l'essenza spirituale delle persone attraverso dipinti.

10. Anatra antonis wang

Antonis Wang Dyk. - Programma e, master di grafici religiosi e ritratto di corte. La sua patria è il Belgio.

Questo artista è stato benvenuto, ha creato il suo autoritratto a quattordici anni. Quando Van Dieka aveva diciotto anni, fu accettato nella Santa Gilda Luke, che unì le stampanti, gli scultori e gli artisti.

All'età del ventesimo, Wang Duck ha già iniziato a creare ritratti di aristocratici, che si distinguono per incredibili abilità. Di solito i ritratti hanno raggiunto un tale livello a quarant'anni.

Il Maestro ha sempre pagato molta attenzione alle sue mani: erano belli, aggraziati, rilassati, con lunghe dita. Le opere di Wang Dequen possono essere trovate nel modo per disegnare le mani.

Wang Duck Lived in Italy, era un artista giudiziario in Inghilterra.

Ritratti famosi: "Capo dell'anziano", "Ritratto di famiglia", "Ritratto del cardinale Guido Betetivo", "Ritratto di Charles I on Caccia".

9. Hans Golbaine.

Hans Golbien Jr. - uno dei più famosi artisti tedeschi. Ha studiato per disegnare un anziano dalla Holbaine, suo padre che si è specializzato nella pittura dell'altare.

Il Maestro è diventato famoso in età ventennale. Era un artista presso la corte di Heinrich VIII.

I ritratti creati da Hans Holbein sono molto accurati, con la massima chiarezza trasmessa le immagini, i personaggi del popolo raffigurato. L'artista con fiducia giocava con una luce, amava assegnare vari piccoli dettagli, sottolineando il suo design.

Molti ritratti del Maestro non sono privi di sarcasmo e ironia: gli hanno dato un vero atteggiamento nei confronti delle persone raffigurate.

Ritratti famosi: "Ritratto di Thomas Mora", "Ritratto di Erasmus Rotterdam", "Ritratto di Heinrich VIII".

8. Diego Velasquez.

Diego Velasquez. - Pittore dalla Spagna, Artista di corte Philip IV. Velasquez ha iniziato a imparare la pittura quando aveva dieci anni.

Già nella diciottesima età, l'artista riuscì ad aprire il suo laboratorio: Francisco Pacheco lo ha aiutato, il suo insegnante.

All'inizio del percorso creativo, Velasquez ha raffigurato ancora la vita, varie scene di cucina. Le caratteristiche di questi dipinti sono diventate fioriture, saturazione del colore.

Poi il Maestro si è trasferito nella capitale e divenne un pittore di corte. Non solo ha scritto ritratti abituali, ma ha anche provato a catturare la maggior parte delle persone sfortunate, umiliate: Freaks, Jester, Dwarfs.

Ritratti famosi: "Strumentener", "Vecchio cuoco", "Ritratto del re della Spagna Philip IV nell'armatura", "Ritratto di una signora con fan", "Jester Juan austriaco".

7. Laya Efimovich Repin

Laya Efimovich Repin. - Artista russo, professore, insegnante, membro dell'Accademia Imperiale delle Arti. Uno dei principali rappresentanti del realismo russo.

Nella sua giovinezza, l'artista viveva in povertà. Cercò di guadagnare, esponendo i suoi dipinti in vendita.

Quindi, per i buoni studi in, Repin ha avuto l'opportunità di andare in Europa per studiare l'arte straniera. A quel tempo aveva già vinto una fama piuttosto maggiore e ha iniziato a ricevere ordini principali.

Caratteristiche distintive di Repin La creatività sono frequenti appelli a picchi emotivi, la visualizzazione di allarmi sociali e compiti, un sottile psicologo.

Ritratti famosi: "Ritratto di un leone Tolstoy", "Ritratto del Mussorgsky", "Ritratto di madre", "Ritratto di Konstantin Petrovich Victoryossev".

6. Rembrandt Wang Reno

Rembrandt. - Artista da Holland, Master of Lights, Engraver. Era uno dei maggiori rappresentanti dell'era d'oro del dipinto olandese.

Nei suoi dipinti, l'intera gamma di esperienze umane è stata incarnata. Rembrandt preferiva dettagli minori e rivelano lo stato mentale del raffigurato della persona.

Il futuro master ha iniziato a imparare a disegnare quando aveva tredici anni. Era costantemente in cerca di ricerca creativa e creato dipinti in vari generi: ritratti, scene di genere, paesaggi, still lifes e così via.

Ritratti famosi: "Giovane sasquia", "Ritratto di Yana Lambart", "Flora", "Ritratto di Mary Trip".

5. Peter Paul Rubens

Rubens. - Pittore fiammingo, collezionista, diplomatico. È diventato uno dei principali rappresentanti dell'arte barocca. Nel ritratto, il talento dei Maestri ha rivelato il massimo. Per lui, gesticolazione, vista, giro della testa, la posa del modello era sempre molto importante.

Raffigurante i rappresentanti del bellissimo pavimento, rubens, così com'era, goduto la loro sensualità, femminilità, corpo di Pomp.

L'artista possedeva molta capacità di lavorare: potrebbe creare immagini da mattina alla sera. Lavorando, Rubens ha amato parlare conversa con studenti e visitatori.

Ritratti famosi: "Ritratto del marchese di Brigitta Spinola Doria", "Ritratto di Camerics Infanta Isabella", "Ritratto di Elena Furman con due figli".

4. Albrecht Dürer.

Dürer. - Grafico e pittore dalla Germania, uno dei rappresentanti più famosi del Rinascimento dell'Europa occidentale. Ha lasciato non solo dipinti, ma anche trattati, incisione.

Albrecht Durer è stato impegnato a migliorare l'arte della xilografia. Ha vissuto in Italia, ha studiato metodi creativi di artisti italiani.

Duer ha creato un sacco di autoritratti, specialmente gli piaceva disegnarsi nella sua giovinezza. La sua creatività permea il desiderio di conoscere le leggi della natura, così come l'attrazione per la bellezza ideale e armoniosa. È intriso di elevati fellows di sentimenti, lo spirito del buntre.

Ritratti famosi: "Ritratto di Erasma Rotterdam", "Ritratto di Bernard von Rizena", "Imperatore Maximilian I".

3. Tiziano

Tiziano Veerieierio. - Famoso pittore dall'Italia. La sua creatività è associata all'eternità e all'immortalità. Le spazzole di questo artista attribuivano proprietà magiche nella sua vita.

Tiziano ha creato meravigliosi ritratti: sembrava che le anime della gente nella foto si nascondissero in loro. Ha scritto un sacco di dipinti epici su argomenti mitologici e religiosi.

Il percorso di Tiziano nella creatività era fruttuoso e lungo: l'artista visse quasi a cento anni. I suoi dipinti hanno ripetutamente copiato, ma nessuno potrebbe raggiungere lo stesso livello di abilità.

Ritratti famosi: "Ritratto di Petro Aretino", "Ritratto di Carlo V", "Ritratto di una giovane donna".

2. Rafael Santia.

Raffaello - Programma italiano, pittore e. I suoi dipinti riflettono gli ideali del revival.

Il mondo è diventato più pulito e gentile quando iniziarono a guardare gli occhi di Rafael Madonne raffigurati da Raffaello: Pasadinskaya, Siskstinskaya, Orleans, un concorso.

Ha padroneggiato le più diverse sfumature emotive nelle immagini. Rafael è stato considerato uno degli artisti più "equilibrati". Il Maestro morì molto presto, all'età di 37 anni, ma lasciato dietro un patrimonio artistico colossale.

Ritratti famosi: "Donna Velat", "Ritratto di Castiglion", "Ritratto di Julia II", "Ritratto di Lion X con due cardinali".

1. Leonardo da Vinci

Leonardo Da Vinci - Artista italiano, architetto, scultore, scienziato, musicista,. Era una "persona universale" unica ".

Ricerca, scoperte, creazione da Vinci davanti al tempo non un'era. Ha aiutato nello sviluppo della pianificazione urbana, dell'anatomia.

Anche l'aspetto di Da Vinci ha colpito anche: aspetto angelo, alta crescita e potere incredibile.

Per questo artista, la pittura è stata un supplemento alla scienza: è sempre stato rivolto a fissare la realtà.

Ritratti famosi: "Mona Lisa", "Signora con Mornostham", "Ritratto di Jinerva de Benci", "Ritratto di un musicista".

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