Revival dell'Europa occidentale. Rinascimento nell'Europa occidentale

N.a. Figurovsky, "schizzo della storia generale della chimica, dai tempi antichi prima dell'inizio del XIX secolo". Editore "Nauka", Mosca, 1969
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Epoca del Rinascimento in Europa

Sviluppo di artigianato e commercio, elevazione del ruolo delle città, nonché eventi politici nell'Europa occidentale nei secoli XII e XIII. Hanno portato a cambiamenti significativi nell'intero errore della vita dei popoli europei. Nel XVI secolo In Europa, è emersa una combinazione di piccoli principati feudali, sono emersi grandi stati indipendenti (Inghilterra, Francia e Spagna). Ci sono diverse repubbliche e principati sul territorio della Germania moderna e dell'Italia.
Nel processo di fusione di piccoli beni feudali, la tendenza degli Stati Uniti verso l'emancipazione dal potere politico del Papato è stato chiaramente dimostrato. Nel XIII secolo. La Chiesa cattolica romana era un enorme "stato degli stati" paneuropeo ". Il Papa è intervenuto attivamente nel business della gestione degli stati europei, mettere e regnare i re, rimosso i re e persino gli imperatori non sposati. Attraverso il suo sistema di amministrazione spirituale centrale, il Vaticano ha respinto i fondi tremendi dei paesi dell'Europa occidentale.
La KoreaSolube non solence del più alto clero della Chiesa cattolica romana, la vita lussuosa del Popole e dei cardinali ha causato proteste naturali tra i credenti e il clero più basso. In vari paesi dell'Europa, è emersa la cosiddetta riforma (cambiamenti nella gestione della Chiesa), una serie di rivolte si opposero al Dashey (Indulgenza), Vescovi e Monasteri. All'inizio del XV secolo, la famosa rivolta contro il potere del Vaticano sotto la guida di Yana Gus - un predicatore prominente, professore e rettore dell'Università di Praga (fondata Karl IV nel 1349) iniziò nella Repubblica Ceca.
Nella situazione della perturbazione universale, il Korestolobius del clero cattolico romano in vari paesi europei cominciò a parlare fuori posto non solo nella legittimità del potere secolare del PAP, ma anche nella giustizia di alcuni dogmi religiosi e filosofia scolastica, che costituiscono Le fondamenta ideologiche del cattolicesimo. Svantaggi della scolasticità religiosa, la ricerca di nuovi modi per risolvere le questioni ideologiche è significativamente rianimata dalla vita mentale dell'Europa.
Nell'ambiente istruito della società europea, un interesse per le composizioni degli antichi "filosofi e scrittori pagani greci e romani, i cui scritti erano proibiti dalla Chiesa. Nelle ricche repubbliche italiane - Firenze, Venezia, Genova, così come a Roma stessa, sono stati formati i circoli degli amanti della letteratura antica. Numerosi elenchi sono apparsi con gli scritti degli antichi autori. L'interesse per gli antichi campioni di creatività letteraria si è diffusa presto nell'area dell'arte, dell'architettura e della filosofia. L'epoca del rinascita della letteratura antica, dell'arte e dell'architettura (Rinascimento) è iniziata in Europa, che ha segnato l'inizio del nuovo tempo nella storia sociale.
Sulla base di campioni insuperabili della creatività letteraria degli antichi autori greci e romani, una nuova direzione emerse in oratoria e letteratura, il cosiddetto umanesimo (umanitas - "perfezione umana"). C'erano scrittori e poeti di un nuovo tipo, come Dante (1265-1321), Petrarca (1304-1374), Boccaccio (1313-1375) e altri.
In futuro, le nuove tendenze erano particolarmente luminose nell'arte e nell'architettura. Torna ai campioni degli antichi costruttori e dei rasyators hanno ispirato i grandi artisti del Rinascimento - Leonardo da Vinci (1452-1519), MicheleLgelo (1475-1564), Rafael (1483-1520), Durera (1471-1528), Tiziano ( 1477-1528) E altri. Ci sono state meravigliose strutture architettoniche, specialmente in Italia.
L'invenzione della tipografia è stata il raggiungimento più importante nella storia della cultura nell'epoca rinascimentale (1440). Fino alla metà del XV secolo. In movimento c'erano solo libri scritti a mano. Si sono applicati in un piccolo numero di liste e costano molto costoso. L'introduzione della tipografia ha permesso di moltiplicare libri in un gran numero di copie, che hanno contribuito al più alto grado di diffusione della conoscenza.
Grandi scoperte geografiche sono state fatte nell'era rinascita. Anche alla fine del XIII secolo. Marco Polo (1254-1324) ha viaggiato attraverso i paesi del vicino Asia in Cina e condotto più di 20 anni in paesi asiatici. La descrizione del suo viaggio ha avuto una grande influenza sulle generazioni successive di geografi dei viaggiatori che cercano una strada per favolosa India. Nei secoli XIV e XV. Portoghese e gli spagnoli hanno scattato molte spedizioni marine lontane. Vasco da Gama (1469-1524) Alla fine del XV secolo, offrendo dal sud dell'Africa, ha aperto la rotta del mare verso l'India, rendendo molte importanti scoperte geografiche allo stesso tempo. Christopher Columbus (1450-1506) alla fine del XV secolo. Attraversava l'Oceano Atlantico e aprì l'India dell'India occidentale, e poi il Sud America. Magellan (1480-1521) ha fatto il primo viaggio del tutto il mondo del mondo.
Nel campo delle scienze naturali, l'era del Rinascimento è stata contrassegnata dall'emergere di un certo numero di innovatori, per la prima volta con le sue opere delle basi esitombe della filosofia peripata e scolastica. Nel 1542, Nikolai Copernico (1473-1543) non è il più vecchio che ha sostenuto l'autorità della Chiesa, il sistema geocentrico del Ptolemy (II B) e ha sviluppato un nuovo sistema eliocentrico. L'ulteriore sviluppo degli insegnamenti di Copernicus è stato ottenuto nelle scoperte di Galileo Galileo (1564-1642) e Johanna Keplero (1571-1630), che ha posato le fondamenta dell'astronomia teorica. Notabile successo in questa epoca ha raggiunto meccanismi, matematica e altre scienze.
Le forze guidate delle maggiori scoperte scientifiche e dei risultati del Rinascimento erano profonde trasformazioni nella natura e nella scala della produzione. Già nel XV secolo. Il processo di transizione da metodi artigianali di produzione, caratteristica dell'era del feudalesimo, alla manifattura è iniziata. Questo processo, segnato dall'inizio del sistema di produzione capitalista, ha causato profondi cambiamenti socio-economici nella vita della società.
Tutti i nuovi fenomeni economici, politici e sociali del Rinascimento hanno portato alla formazione di una nuova visione del mondo borghese che ha respinto la scolasticità religiosa dei secoli passati. L'emergere di elementi della nuova visione del mondo ha avuto un effetto benefico sullo sviluppo di scienze naturali e, in particolare, chimica. Descrivendo questo importante periodo nella storia della cultura e del periodo di scienze, F. Engels ha scritto che era un'era "che aveva bisogno di Titani e che ha dato origine ai titani sulla forza del pensiero, della passione e del carattere, sulla versatilità e sulle borse di studio. Le persone che fondarono il dominio moderno della borghesia erano tutti qualsiasi cosa, ma non solo dalle persone borghese-limitate. "
Uno dei più grandi rappresentanti della scienza e dell'arte del Rinascimento era italiano Leonardo da Vinci. Essendo un meraviglioso meccanico, matematico, ingegneri-designer, un anatom e un artista, Leonardo da Vinci era interessato ad alcune domande di chimica. Lui stesso, per esempio, era presente e preparato vernici per i suoi dipinti. Nelle sue opinioni riflettevano nuove tendenze del Rinascimento. Questo è ciò che scrive Leonardo da Vinci sul ruolo dell'aria nel processo di combustione: "L'elemento antincendio distrugge continuamente l'aria, parzialmente la sua alimentazione. E sarebbe in contatto con il vuoto, se l'aria fluente non è venuta in salvataggio, riempiendolo. "
Pensieri innovativi simili, come saranno visti, sono caratteristici di molti chimici del Rinascimento.

Dettagli Categoria: Arti visive e architettura del Rinascimento (Rinascimento) Pubblicato il 19/09/2016 16:20 Visualizzazioni: 7666

Rinascimento - il tempo del periodo culturale culturale, il periodo di massimo splendore di tutte le arti, ma lo spirito più pienamente espresso del suo tempo era l'arte visiva.

Rinascimento, o Rinascimento (Fr. "Re-" + "nato") ha avuto importanza mondiale nella storia della cultura dell'Europa. Il revival è arrivato a sostituire i secoli media e preceduto l'era dell'illuminazione.
Caratteristiche principali del Rinascimento - La natura secolare della cultura, dell'umanesimo e dell'antropocentrismo (interesse per l'uomo e le sue attività). Durante l'era del Rinascimento, l'interesse per la cultura antica fiorisce e non ci sarebbe "revival".
Il rinascita è nato in Italia - i suoi primi segni sono apparsi nei secoli XIII-XIV. (Tony Paramoni, Pisano, Jotto, Orcanya, ecc.). Ma era fermamente fondato dai 20 anni del XV secolo., E alla fine del XV secolo. raggiunto il suo più alto massimo massimo.
In altri paesi, la rinascita è iniziata in modo significativo più tardi. Nel XVI secolo Inizia la crisi delle idee di rinascita, una conseguenza di questa crisi - l'emergere del manierismo e del barocco.

Periodi del Rinascimento

L'era rinascimentale è divisa in 4 periodi:

1. Pratinessans (seconda metà del XIII V.-XIV secolo.)
2. Prima rinascita (Inizio XV-End XV secolo)
3. High Revival (la fine del XV-Primo 20 anni del XVI secolo)
4. Successivamente Rebirth (Mid-XVI-90s XVI secolo)

Nella creazione di revival, la caduta dell'impero bizantino ha svolto il suo ruolo. I Bizantini, che si sono trasferiti in Europa, portati con loro le loro biblioteche e opere d'arte, non conosciute per l'Europa medievale. A Bisanzio, non sono mai scoppiati con una cultura antica.
Aspetto umanesimo (Movimento socio-filosofico, che considerava una persona come valore più alto) è stato associato alla mancanza di relazioni feudali nelle città italiane.
Le città cominciarono a verificarsi centri secolari di scienza e arte, che non controllavano la Chiesa. Di chi erano le attività fuori dal controllo della Chiesa. Nel mezzo del XV secolo. Una tipografia è stata inventata, che ha svolto un ruolo importante nella distribuzione di nuove vedute in tutta Europa.

Brevi caratteristiche dei periodi di rinascita

Prastoresans.

Prastoresance è la rinascita previste. È ancora strettamente collegato al medievale, con tradizioni bizantine, romantiche e gotiche. È associato ai nomi di Jotto, Arnolfo di Cambio, fratelli Pisano, Andrea Pisano.

Andrea Pisano. Bassorilievo "Creazione di Adamo". Opera del Duomo (Firenze)

La pittura Pratinessans è rappresentata da due scuole d'arte: Firenze (Chimabue, Jotto) e Siena (Ducu, Simone Martini). La figura centrale della pittura era Jotto. Era considerato un riformatore di pittura: riempì le forme religiose con il contenuto secolare, fece una transizione graduale da immagini piatte a volumetriche e sollievo, rivolta al realismo, ha introdotto la portata di plastica delle figure nella pittura, raffigurata l'interno nella pittura.

Prima rinascita

Questo è il periodo dal 1420 al 1500. Gli artisti del primo revival dell'Italia hanno disegnato i motivi dalla vita, riempirono trame religiose tradizionali in contenuti terrestri. Nella scultura, era L. Hibri, Donatello, Jacopo della Kverchar, la famiglia della Della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Setignano, B. Sì Mayano, A. Verrocko. Nel loro lavoro, una statua indipendente, un pittoresco sollievo, un ritratto busto, monumento a cavallo comincia a svilupparsi.
Nella pittura italiana XV secolo. (Mazachcho, Filippo Lippi, A. del Kastano, P. Strecello, Fra Angeliko, D. Girondaio, A. Pollaiolo, Verrocko, Piero della Francesca, A. Manteny, P. Perugino et al.) La sensazione di ordinamento armonioso del Mondo, appello agli ideali etici e civili dell'umanesimo, alla percezione gioiosa della bellezza e della diversità del mondo reale.
Filippo Bruntelleski (1377-1446) - Architetto, scultore e scienziato, uno dei creatori della teoria scientifica della prospettiva, è diventato l'architettura rinascimentale dell'Italia.

Posto speciale nella storia dell'architettura italiana occupa Leon Battista Alberti (1404-1472). Questo scienziato italiano, un architetto, uno scrittore e un musicista delle epoche epoche epoccarono l'istruzione a Padova, ha studiato il diritto a Bologna, in futuro vissuto a Firenze e Roma. Creato trattati teorici "sulla statua" (1435), "sulla pittura" (1435-1436), "On Archage" (pubblicato nel 1485). Difendeva "la lingua del popolo" (italiano) come letterario, nel trattato etico "sulla famiglia" (1737-1441) ha sviluppato l'ideale di una personalità sviluppata armoniosamente. Nel lavoro architettonico di Alberti, alle audaci soluzioni sperimentali. Era uno dei procuratori della nuova architettura europea.

Palazzo RChelllai.

Leon Battista Alberti ha sviluppato un nuovo tipo di palazzo con una facciata, il pilastro che sembra una base costruttiva dell'edificio (Palazzo Ruchellai a Firenze, costruito da B. Rosselino secondo i piani di Alberti, è stato costruito su tutta l'altezza del Palazzo e i livelli a tre livelli.
Di fronte al Palazzo si trova la Loggia Rochelllai, dove si sono svolti rifugi e banchetti per i partner commerciali, sono stati celebrati matrimoni.

Loggia rchelllai.

Alto revival

Questo è il momento del più magnifico sviluppo dello stile di revival. In Italia, è durato circa 1500 al 1527. Ora il centro dell'arte italiana da Firenze si muove a Roma, grazie all'entrata nel trono papale Julia II., una persona di ambiziosa, audace, intraprendente, attratta dal suo cortile dei migliori artisti d'Italia.

Rafael Santi "Ritratto di Papa Julia II"

Un sacco di edifici monumentali sono costruiti a Roma, vengono create magnifiche sculture, gli affreschi e i dipinti sono scritti, ancora considerati capolavori di pittura. L'antichità è ancora valutata in alto e attentamente studiato. Ma l'imitazione dell'antica non ingoia l'indipendenza degli artisti.
La parte superiore del Rinascimento è il lavoro di Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarot (1475-1564) e Rafael Santi (1483-1520).

Più tardi revival

In Italia, questo periodo degli anni '30 a 1590-1620. L'arte e la cultura di questo tempo sono molto diversificati. Alcuni considerano (ad esempio, scienziati britannici) che "Revival come un periodo storico olistico si è concluso con la caduta di Roma nel 1527." L'arte del tardo revival è un'immagine molto complessa della lotta di varie correnti. Molti artisti non hanno cercato di studiare natura e le sue leggi, ma solo provato verso l'esterno di imparare il "mana" di grandi maestri: Leonardo, Rafael e Michellane. In questa occasione, gli anziani Michelangelo dissero una volta, sembrando che gli artisti copiano il suo "terribile tribunale": "Molti arte lo rendono pazzi".
Nel sud dell'Europa, una contro-elaborazione è stata entusiasta, che non ha accolto alcun carico, comprese le sfide del corpo umano e la risurrezione degli ideali dell'antichità.
I famosi artisti di questo periodo erano Georgeon (1477 / 1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) e altri. Caravaggio. È considerato il fondatore dello stile barocco.

L'era rinascita è chiamata Rinascimento. Questo è il periodo di sviluppo della scienza, della cultura, della moralità e dell'illuminazione. Un tale periodo dell'Asia centrale stava vivendo negli IX - XII e XIV - secoli XV.

Nei paesi dell'Europa occidentale, l'epoca del Rinascimento è principalmente al XIV-XVII secolo. Gli scienziati considerano il Rinascimento all'era della transizione dalla stagnazione medievale al periodo del nuovo tempo. L'era del Rinascimento nell'Europa occidentale non si è verificata in sé.

Il Rinascimento est asiatico centrale è stato direttamente colpito dallo sviluppo della cultura mondiale e del pensiero scientifico. La rinascita è nata in Italia, poiché ci sono particolarmente peculiare della società capitalista sono apparse in precedenza. Le principali caratteristiche distintive del Rinascimento nell'Europa occidentale erano:
- negazione dell'ignoranza, del fanatismo, del conservatorismo;
- approvazione della visione del mondo umanistico, fede nelle possibilità illimitate di una persona, della sua volontà e della sua mente;
- Appello al patrimonio culturale dell'antichità, come se "revival" di lui, da qui il nome dell'era;
- cantando in letteratura e l'arte della bellezza del terreno terrestre e non dell'aldilà;
- La lotta per la libertà e la dignità dell'uomo.

Letteratura dell'era rinascimentale.

Nella letteratura e nell'arte del Rinascimento, sono stati creati talenti eccezionali.

Uno dei geni della letteratura di questa epoca era William Shakespeare (1564 1616). Credeva che "una persona sia il più grande miracolo della natura!". Shakespeare era innamorato del teatro. Ha lavorato come attore e drammaturgo. Il mondo intorno a lui gli sembrava il palcoscenico e le persone sono attori. Riteneva profondamente che il teatro sarebbe stato una scuola per le persone che li insegnavano a resistere ai colpi del destino, avrebbe risvegliato la sensazione di odio per il tradimento, il duplex, il biondo. V. Shakespeare ha lasciato l'umanità tali capolavori come "Otello", "Amleto", "re Lear", "Romeo e Giulietta" e altre opere.

Miguel de Cervantes (1547 - 1616), scrittore spagnolo, uno dei maggiori rappresentanti del Rinascimento. Il personaggio principale del suo famoso romanzo "Don Chisciotte" l'ultimo dei nobili cavalieri erranti nel mondo dell'ingiustizia. Don Chisciotte sta combattendo a causa delle loro opportunità con ingiustizia. Le sue azioni - il riflesso della sua fanciulla: "Per la libertà, per quanto riguarda la gloria, è necessario esporre il tuo pericolo di vita".

Arte. Un altro rappresentante prominente del Rinascimento è Leonardo da Vinci (1452 - 1519). Era sia un artista che un poeta, e l'architetto, e lo scultore, e un musicista e l'inventore. Leonardo da Vinci ha chiamato il dipinto della "principessa delle Arti".

Gli eroi delle sue pittoresche opere non erano dei e non angeli, ma gente comune. Tale è la sua foto "Madonna con un bambino", dove la madre preme delicatamente al seno del bambino. Abbracciarlo, guarda con un delicato alluminio. La terra riflette l'infinito amore maternale per il bambino. La pittura murale di Leonardo da Vinci "Mystery Evening" è famosa.

Un altro grande artista di questo periodo Rafael Santi (1483 - 1520). Ha vissuto solo 37 anni. Ma durante questo breve periodo è riuscito a creare capolavori di pittura mondiale, una delle quali è la "Sicstinsky Madonna".

I contemporanei dell'artista hanno valutato questa tela "come l'unico nel suo genere". Su di lui, Bosya Santo Marius non ne vale la pena sulle nuvole, e cadde su di loro verso il suo destino.
L'aspetto, ancora baby Gesù, è serio da adulto. Come se si sente futura sofferenza e morte inevitabile. Anche nell'aspetto della madre, tristezza e ansia. Lei conosce tutto in anticipo. Ciononostante, va verso persone che apriranno la via della verità a spese della vita di suo figlio.

Il lavoro più famoso dell'artista olandese Rembrandt (1606 - 1669) è il quadro "ritorno del figlio prodigo". Lo ha creato negli anni più difficili per lui - dopo la morte di suo figlio. La leggenda biblica parla di come il figlio ha vaganti il \u200b\u200bmondo per molti anni e ho trascorso tutta la mia ricchezza, ritorna alla casa del Padre, dove è accettata.
Rembrandt rappresentava nel suo lavoro un minuto di incontro del padre e del figlio. Il figlio perso si trova sulle ginocchia alla soglia della casa. Oldwear e testa calvo testimoniano le sfide della vita. Il movimento congelato delle mani di un padre cieco esprime la brillante gioia dell'uomo disperato e il suo amore infinito.

Storia dell'arte.

Brownie Questo periodo è stato considerato una scultura con la migliore vista della bella arte, come nient'altro che canta l'uomo e la sua bellezza.

Il più famoso tra i creatori di questo periodo è stato italiano Michelangelo Buonarot (1475 - 1564).
Con le sue opere immortali, ha lasciato un segno indelebile nella storia.

Questo è ciò che ha detto di arte nei suoi trecento

"Che vita è quell'essere
Prima dell'eternità dell'arte,
Né un saggio non sarà nato
non è tempo. "

Lui con la più grande forza ha espresso profondamente umano e pieno eroico pathos ideali del Rinascimento. La statua di Davide creata da lui approva la bellezza fisica e spirituale di una persona, le sue opportunità di crisante illimitate. Questo prodotto del grande scultore riflette l'immagine dell'eroe biblico, il pastore di David, che è giuntato con il mitico Golia Golia. Secondo la leggenda, David uccide nell'arte marziale del Golia e diventa successivamente il re. La grandezza e la bellezza di questa scultura non conosce uguali.
La cattedrale di San Pietro è il principale tempio cattolico di Roma e dell'Europa. La sua costruzione ha completato Michelangelo. Il tempio fu costruito per oltre cento anni.

Rinascimento - Termine che denota l'era rinascita

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Rinascita - Questo è il periodo nello sviluppo culturale e ideologico dei paesi dell'Europa occidentale e centrale. Il rinascita più luminoso si è manifestato in Italia, perché In Italia, non c'era un singolo stato (con l'eccezione del Sud). La forma principale di esistenza politica è la piccola città, gli stati della città con la forma repubblicana del governo, feudali fusi con banchieri ricchi di mercanti e industriali. Pertanto, in Italia, il feudalesimo nelle sue forme complete non ha funzionato. L'atmosfera della rivalità tra le città, messa in primo luogo non è l'origine, ma abilità personali e ricchezza. C'era bisogno di non solo per persone energiche e intraprendenti, ma anche formate. Pertanto, la direzione umanistica appare nell'istruzione e nella visione del mondo. La rinascita è consuetudine da condividere per inizio (inizio 14 - fine 15) e alta (fine 15 - primo trimestre 16.). Questa epoca include i più grandi artisti d'Italia - Leonardo da Vinci (1452 - 1519), Michelangelo Buonarot(1475 -1564) e Rafael Santia.(1483 - 1520). Questa divisione si applica direttamente all'Italia e, sebbene la più alta rebirta di massimo splendore raggiunta sulla penisola Apenninsky, il suo fenomeno si diffuse in altre parti dell'Europa. Sono stati chiamati processi simili a nord delle Alpi « DESTRANCO ». Processi simili si sono verificati in Francia e nelle città della Germania. L'uomo medievale e la gente del nuovo tempo sono state alla ricerca dei loro ideali in passato. Nell'epoca del Medioevo, la gente credeva che continuino a vivere. L'impero romano ha continuato, e la tradizione culturale: latino, lo studio della letteratura romana, la differenza fu sentita solo nella sfera religiosa. Ma nell'era del Rinascimento, uno sguardo all'antichità è stato cambiato, lo slotter ha visto qualcosa, nella radice diversa dal Medioevo, principalmente la mancanza di un potere completo della Chiesa, la libertà spirituale, l'atteggiamento nei confronti di una persona il centro dell'universo. Sono state queste idee che sono diventate centrali nella visione del mondo degli umanisti. Ideale, quindi consonante con nuove tendenze di sviluppo, ha dato origine al desiderio di resuscitare l'antichità per intero, ed è stato l'Italia con il suo enorme numero di antichità romane che divennero terreno fertile per questo. La rinascita è stata manifestata e entrata nella storia come un periodo di straordinario decollo d'arte. Se precedenti le opere d'arte hanno servito interessi della Chiesa, cioè, c'erano oggetti religiosi, quindi le opere sono create per soddisfare le esigenze estetiche. Gli umanisti credevano che la vita dovrebbe portare il piacere e l'ascetismo monastico medievale che sono stati respinti. Tali scrittori e poeti italiani hanno giocato un ruolo enorme nello sviluppo dell'ideologia dell'umanesimo, come Dante Aligierey (1265 - 1321), Francesco Petrack (1304 - 1374), GIOVANNI BROKECCHO(1313 - 1375). In realtà, in particolare di Petrarca, erano i fondatori e la letteratura rinascimentale e il molto umanesimo. La sua era di umanisti percepita come un periodo di massimo splendore, felicità e bellezza. Ma questo non significa che fosse privata delle contraddizioni. Quello principale era che rimase l'ideologia dell'élite, nelle masse di nuove idee, non penetrava. Sì, e gli umanisti stessi erano a volte un umore pessimistico. Paura del futuro, delusione nella natura umana, l'impossibilità di raggiungere un ideale in un dispositivo sociale permea l'umore di molte figure di rinascita. Forse il più significativo in questo senso è stato teso in attesa fine della lucenel 1500. La rinascita è stata definita le fondamenta della nuova cultura europea, una nuova visione del mondo europeo, una nuova personalità indipendente europea.

Rinascimento, Ital. Rinascimento) - Epoch nella storia della cultura dell'Europa, che ha sostituito la cultura del Medioevo e la precedente cultura del nuovo tempo. Quadro cronologico esemplare dell'era - il XIV -XVI secolo.

Una caratteristica distintiva del Rinascimento - la natura laica della cultura e il suo antropocentrismo (cioè, interesse, prima di tutto, alla persona e alla sua attività). C'è un interesse per la cultura antica, c'è un "rinascita", come lo era, il termine è apparso.

Termine Rinascita È già stato trovato dagli umanisti italiani, ad esempio, Georgho Vazari. Nell'attuale significato, il termine è stato introdotto in uso lo storico francese XIX secolo con Jules Mishal. Attualmente il termine. Rinascita Trasformato in una metafora culturale di marciata: ad esempio, caroling rinascita del IX secolo.

caratteristiche generali

Il nuovo paradigma culturale è sorto a causa dei cambiamenti fondamentali delle relazioni pubbliche in Europa.

La crescita delle città della città ha portato ad un aumento dell'influenza delle proprietà che non partecipano a relazioni feudali: maestri e artigiani, mercanti, banchieri. Tutti erano alieni al sistema del valore gerarchico creato dalla cultura medievale, in gran parte della chiesa e dal suo spirito ascetico e umile. Ciò ha portato all'emergere dell'umanismo - il movimento socio-filosofico, che considerava l'uomo, la sua personalità, la sua libertà, la sua attività attiva e creativa come il valore più alto e il criterio per valutare le istituzioni pubbliche.

Le città hanno cominciato a verificarsi centri secolari di scienza e arte, le cui attività erano al di fuori del controllo della Chiesa. La nuova visione del mondo ha fatto appello all'antichità, vedendo un esempio di relazioni umanistiche e ineguali. L'invenzione nel mezzo di un secolo di tipografia ha svolto un ruolo enorme nella diffusione dell'antica patrimonio e dei nuovi punti di vista in tutta Europa.

Periodi di era.

Prima rinascita

Il periodo della cosiddetta "prima rinascimentale" copre in Italia il tempo di anno in anno. Durante questi ottant'anni, l'arte non è completamente completamente rinunciata dalle leggende del recente passato, ma cerca di mescolare elementi presi in prestito dall'antichità classica a loro. Solo successivamente, e solo poco, nell'influenza, tutto è più forte e più forte del cambiamento delle condizioni di vita e cultura, gli artisti lanciano completamente basi medievali e usano audacemente campioni di arte antica sia nel concetto generale dei loro lavori e dei loro dettagli.

Mentre l'arte in Italia ha già deciso il percorso di imitazione dell'antichità classica, in altri paesi ha a lungo mantenuto le tradizioni dello stile gotico. A nord delle Alpi, così come in Spagna, la rinascita avviene solo alla fine del XV secolo, e il suo precoce periodo dura, approssimativamente, fino alla metà del prossimo secolo, senza produrre, tuttavia, nulla di particolarmente meraviglioso.

Alto revival

Il secondo periodo del Rinascimento è il momento del più rigoglioso sviluppo del suo stile - è consuetudine chiamare "alto revival", si estende in Italia da circa 1580. In questo momento, il centro di gravità dell'arte italiana da Firenze si muove a Roma, grazie all'entrata nel controllo papale di Julia II, una persona di ambiziosa, audace e intraprendente, che contattata alla sua corte dei migliori artisti d'Italia, Chi ha occupato loro numerosi e importanti opere e ha dato loro un diverso esempio di amore per le arti. Allo stesso tempo, il padre e i suoi successori più vicini, Roma diventa come un nuovo Atene del tempo del Pericle: molti edifici monumentali sono creati in esso, vengono eseguiti magnifici lavori scultorei, gli affreschi e i dipinti sono scritti, ancora considerati perle di pittura; Allo stesso tempo, tutte e tre le industrie dell'arte sono leggermente andare di pari passo, aiutandoti ad altri e reciprocamente recitare l'uno sull'altro. Antico è ora riprodotto più accuratamente con maggiore rigore e sequenza; La calma e la dignità si sta tessendo invece della bellezza giocosa, che costituiva il periodo precedente; Le sfide medievali scompaiono completamente, e una classica impronta cade su tutta la creazione dell'art. Ma l'imitazione dell'antica non si ingoia negli artisti della loro indipendenza, e con grande intraprendenza e la vivacità della fantasia, elabora liberamente e applicano ciò che considerano prendere in prestito dall'arte greco-romana per essere rilevante per lui.

Revival del Nord.

Il periodo rinascimentale nel territorio dei Paesi Bassi, Germania e Francia è fatto per allocare in uno stile separato, con alcune differenze con la rinascita in Italia e chiamare "Revival del Nord".

Le differenze di stile più evidenti nella pittura: a differenza dell'Italia, le tradizioni e le competenze dell'arte gotica sono state a lungo conservate nella pittura, è stata prestata meno attenzione agli studi dell'antico patrimonio e della conoscenza dell'anatomia umana.

Uomo del Rinascimento

La scienza

In generale, il misticismo pantheistico della rinascita che prevale in questa epoca ha creato uno sfondo ideologico sfavorevole per lo sviluppo delle conoscenze scientifiche. La formazione finale del metodo scientifico e la rivoluzione scientifica dell'articolo XVII che lo seguì. associato al rinascita dell'opposizione dal movimento della Riforma.

Filosofia

Filosofi del Rinascimento

Letteratura

Gli ideali umanistici dell'era, la glorificazione della personalità armonica, libera, creativa e completa, è stata più pienamente espressa nella letteratura di revisione. I sonetti d'amore di Francesco Petrarca (1304-1374) hanno aperto la profondità del mondo interiore di una persona, la ricchezza della sua vita emotiva. Nel XIV-XVI secolo, la letteratura italiana è sopravvissuta al fiorente - testi di Petrarki, romanzi Giovanni Bokcchchho (1313-1375), trattati politici Niccolo Makiavelli (1469-1527), pooms ludochiko ARIOSTO (1474-1533) e Tarkvato Tasso (1544-1595 ) Prossimisca il "classico" (insieme all'antica letteratura romana greca e romana) per altri paesi.

La letteratura di rinascita ha fatto affidamento su due tradizioni: poesia popolare e letteratura "libro" antica letteratura, così spesso un inizio razionale è stato combinato con la fiction poetica, ei generi comici stavano guadagnando grande popolarità. Ciò si è manifestato nei monumenti letterari più significativi dell'era: "Decameron" Bokcchcho, "Don Chisciotte" di Cervantes, e "Gargantua e Pantagraulla" Francois Rabl.

Con l'era del Rinascimento, l'emergere delle letterature nazionali è collegata - a differenza della letteratura del Medioevo, che ha creato principalmente in latino.

Il teatro e il dramma hanno ricevuto diffuso. I più famosi drammaturghi di questo periodo erano William Shakespeare (1564-1616, Inghilterra) e Lope de Vega (1562-1635, Spagna)

arte

Per la pittura e la riproduzione del Rinascimento, la convergenza degli artisti con la natura, la più stretta penetrazione nelle leggi di anatomia, prospettive, le azioni di luce e altri fenomeni naturali.

Artisti di rinascita, immagini di disegno di materie religiose tradizionali, hanno iniziato a utilizzare nuove tecniche artistiche: costruire una composizione alla rinfusa, utilizzando il paesaggio sullo sfondo. Ciò ha permesso loro di rendere le immagini più realistiche, vivaci, in ciò che la forte differenza tra la loro creatività dalla precedente tradizione iconografica, abbondanti convegni nell'immagine.

Architettura

La cosa principale è che questa era è caratterizzata - ritorno a cui

I principi e le forme dell'arte antica, per lo più romana. Simmetria, proporzioni, geometria e ordine delle parti componenti sono particolarmente particolarmente importanti in questa direzione, che è chiaramente indicata dai campioni sopravvissuti dell'architettura romana. La complessa proporzione di edifici medievali è sostituita da un accordo ordinato di colonne, un pilastero e un passo, un semicerchio di archi, emisfero della cupola, nicchia e edicola, viene a sostituire i contorni asimmetrici.

Il più grande fiorente dell'architettura del Rinascimento è sopravvissuto in Italia, lasciando alle spalle due monumentali: Firenze e Venezia. Sopra la creazione di edifici, grandi architetti lavoravano lì - Filippo Bruneland, Leon Battista Alberti, Donato Bramte, George Vazari e molti altri.

Musica

Nell'era del Rinascimento (Rinascimento), la musica professionale perde la natura dell'arte puramente della Chiesa ed è influenzata dalla musica folk, penetrata con un nuovo globalismo umanistico. Alti livelli raggiungono l'arte della polifonia vocale e vocale-strumentale nelle opere di rappresentanti "Ars Nova" ("Nuova arte") in Italia e Francia XIV secolo, in nuove scuole polifoniche - inglese (XV secolo), Paesi Bassi (XV- XVI secoli.), Roman, Veneziana, francese, tedesco, polacco, ceco, ecc. (XVI secolo).

Ci sono vari generi dell'arte musicale secolare - Fottol e WillLell in Italia, Wilianiko in Spagna, Ballad in Inghilterra, Madrigal, che sorgono in Italia (L. Marrenzio, Ya. Arcabell, Jesualdo Sì Venosa), ma ha ricevuto una distribuzione diffusa, un francese Canzone polifonica (a. Zheken, K. Lenzhen). Le aspirazioni secolari umanistiche penetrano nella musica cult - dai maestri Franco fiammingo (Zoskien Dere, Orlando di Lasso), nell'arte dei compositori della Scuola Veneziana (A. e J. Gabriel). Durante il periodo di contilizzazione, è stata sollevata la questione dell'espulsione della polifonia del culto religioso, e solo la riforma del capo della Scuola romana di Palestrina conserva la polifonia per la Chiesa cattolica - nel "purificato", "chiarito" modulo. Allo stesso tempo, nell'arte di Palestrina, riflettevano e alcune preziose conquiste della musica secolare dell'epoca rinascimentale. Nuovi generi di musica strumentale make up, le scuole di esecuzione nazionale vengono avanzate su Lutné, Organo, Vyrzhizhizel. L'Italia fiorisce l'arte della produzione di strumenti di ruscello con ricche capacità espressive. La collisione di varie installazioni estetiche si manifesta nella "lotta" di due tipi di utensili di covata - violia, esistenti nell'ambiente aristocratico e