Scambio sull'argomento "Mezzi espressivi del teatro, mezzi artistici del teatro e creazione di un'immagine"
Scopo per l'insegnante: Garantire la percezione, la comprensione e il consolidamento primario di un nuovo materiale
Scopo per i bambini: comprendere il nuovo materiale attraverso le attività di ricerca
Pedagogue: Ragazzi, qui, vieni in una mostra d'arte e, guardando l'immagine chiusa davanti ai miei occhi, vedere alcune macchie di olio o alcuni tratti. Ma, se vai via dalla tela per un po ', poi davanti ai tuoi occhi, scopre un panorama della vita con persone in movimento, alberi verdi, case, un cielo al tramonto, ecc. Quindi l'artista esprime la sua visione. Cosa disegna una foto?
possiamo chiamarli? Esprimono qualcosa?
Qual è il tema delle nostre lezioni?
Il teatro è anche un sacco di mezzi espressivi. Dall'era del teatro greco e fino ad oggi, i mezzi espressivi hanno superato il modo di cambiamenti significativi.
Damiamo una definizione, cos'è un espressivo?
Mezzi espressivi - ricezione, il metodo di manifestazione esterna che riflette lo stato interiore di qualcosa. In questo caso, una persona, un personaggio. La performance è composta da mezzi espressivi e prima di tutto attori.
Quali strumenti espressivi puoi chiamare?
Ben fatto, hanno chiamato molti farmaci espressivi.
E ora mi risponde alla domanda, perché hai bisogno di fondi espressivi nel teatro per l'attore? E per lo spettatore?
(Per un attore, spiegare tutto in modo intelligente, trasmettere il significato della performance.
Per lo spettatore - in modo che la performance sia interessante, colorata, memorabile, in modo che lo spettatore tutto fosse chiaro per risvegliare sentimenti meravigliosi brillanti)
Immaginiamo di colpire il laboratorio teatrale. E oggi lavoreremo su alcuni mezzi espressivi che aiutano non solo influenzare lo spettatore, ma hanno anche bisogno di qualsiasi persona a comunicare in modo più efficace.
Iniziamo con il fatto che eseguiremo la ginnastica di articolazione, ma non ordinaria. Ora giocheremo una fiaba articolata. Lo dirò, e tu - da mostrare. Le azioni necessarie saranno rappresentate sullo schermo. Pronto? Allora iniziamo.
In una foresta, c'era una piccola patch.
E all'altra estremità della foresta viveva il suo amico - Winnie The Pooh.
Winnie the Pooh e Piglet erano amici.
Una volta che il maialino ha deciso di andare a visitare ad un amico. È uscito di casa, chiuso - aprì la porta.
Il porcellino era molto codardo, quindi non sembrava nascosto nessuno nei cespugli.
E poi guardò il cielo, non sta per piovere.
Tutto era in ordine, e la patch si è divertente in pista.
Vicino alla pista Grew fungus.
All'improvviso, a causa dei cespugli, un grande cavallo è uscito.
Maialino seduto su di lei e schiacciato.
E Winnie the Pooh a quel tempo ha dipinto il recinto.
A questo punto, il maialino si precipitò.
Mentre Winnie il Pooh dipinto, un forte vento è aumentato. L'orso era terribilmente bevuto e divenne molto shaggy. Certo, in questa forma non riusciva a incontrare il suo amico.
Pertanto, è corso a lavare.
E Winnie Puhu aveva bisogno di pettinare.
Quando gli amici si sono incontrati, hanno chiacchierato per la prima volta.
Poi gli amici hanno deciso di suonare la palla.
È arrivato serata. Gli amici hanno detto addio. Il maialino si sedette sul cavallo e la casa schiacciata.
"Allenamento teatrale".
Uno due tre quattro cinque -
Vuoi giocare? (Sì)
Allora dimmi, amici,
Come posso cambiare te stesso?
Essere come la volpe?
O su un lupo, IL sulla capra,
O sul principe, su Jagu,
Ile sulla rana, cosa c'è in uno stagno?
Ho uno scarlatto sul mio tavolo. Ti suggerisco di prendere scialli e con il loro aiuto, prova a ritrarre i seguenti personaggi:
Antica nonna
Paziente con dolore dentale
Babu Yagu.
Ben fatto! Abbiamo affrontato il compito.
E senza un abito puoi i bambini
Girare, diciamo, nel vento,
O sotto la pioggia, ile in un temporale,
O in una farfalla, vespa?
Cosa ti aiuterà qui, amici?
Cos'è Mimica e Pantomimik?
(Mimica è un'espressione facciale. Pantomimika è la televisione, senza parole)
Ecco le notizie! Sono quasi caduto dal portico!
Tutti hanno espressioni facciali!
Penso di aver paura, e espresso in faccia?
Probabilmente coraggio, probabilmente la mente!
E improvvisamente, se nella famiglia non ho né boom boom?
E ragazzi controlliamo se hai fedele.
Succede, senza dubbio, un umore diverso,
Lo chiamerò, prova a mostrarlo per me.
Mostra fedele:
tristezza, gioia, sorpresa, dolore, paura, gioia, orrore, mangiato limone
E ora è arrivato,
Comunicare gesti, amici!
Ti dico la parola
In risposta da te, sto aspettando i gesti.
"Vieni qui", "ciao", "mentre", "silenziosamente", "non", "Oh, stanco",
"Penso", "no", "sì", "Ora riceverai."
Ben fatto!
Mimico e Pantomimik sono strumenti espressivi che ogni artista dovrebbe possedere, cioè. Essere in grado di possedere il tuo corpo.
E con ciò che possiamo, esprimere i nostri pensieri e sentimenti ad alta voce? È giusto, con il discorso. È molto importante quale voce parliamo. Cosa ne pensi perché? Votando, possiamo capire: una persona malvagia o gentile, triste o allegro, spaventoso a lui o ferito. Giù o aumentare la pronuncia della voce che esprime i nostri sentimenti è chiamato intonazione.
Ti suggerisco di guardare il video "Incontro con lo scrittore", e poi ne discuteremo.
Capisci cosa sarà il prossimo libro? Perché? Ti è piaciuto il gioco degli attori in questa storia? Qual era il loro discorso?
Riassumendo il tuo ragionamento, possiamo concludere: in modo che tu ascolti e capito, devi essere in grado di capire, espressamente, e talvolta dire emotivamente.
Vediamo come il discorso dell'attore passa l'atteggiamento emotivo del suo eroe. Ma prima di preparare la nostra voce al lavoro.
I principali mezzi espressivi di arte scenica sono l'azione. Lo scopo dell'azione è quello di cambiare, rifare il soggetto a cui è diretta l'azione. Nell'arte di recitazione, le azioni psicofisiche sono molto importanti, di cui si sta sviluppando il gioco di recitazione. Le azioni possono essere interne (finalizzate da sole) ed esterno (diretto a un partner o soggetto). Le azioni della scena sono eseguite da attori. Questo è il principale espressivo di arte di recitazione. Tutti nel teatro sono espressi attraverso di esso. Parla dalla scena sulla persona dell'autore, direttore, l'intero team, pertanto, i mezzi espressivi di base delle capacità di recitazione sono importanti nel suo lavoro: la parola, la voce, il movimento, la plastica. La parola svolge un ruolo enorme nell'arte dell'attore. La parola è il principale espressante del pensiero. Il discorso espressivo competente è in grado di trasmettere la complessità dell'aspetto spirituale di un uomo moderno. Una ricca voce espressiva può trasmettere diverse sfumature. La parola è uno strumento di azione. L'espressività del movimento del palcoscenico è anche molto importante nel lavoro dell'attore. Mimica, gesto. La natura dell'attore è un possesso virtuoso del suo corpo. Attraverso la posa, gesto, l'attore del movimento dovrebbe essere in grado di esprimere i contenuti interni. La levigatezza e la continuità del movimento creano la plasticità. Un gesto psicologico è molto importante, il che dovrebbe essere un sollievo, attivo, chiaro, su larga scala. I mezzi espressivi ausiliari sono trucco, parrucca, adesivi, abiti, che sono enfatizzati e completati dall'immagine di adiacenza o di contrasto. I mezzi espressivi del teatro includono: musica, luce, trucco, miscienszen. Atmosfera, decorazione, composizione, ritmo, ecc. L'impatto della musica su una persona è estremamente grande a causa delle sue proprietà del palcoscenico. È in grado di visualizzare i sensi di una persona, i fenomeni del mondo esterno, i conflitti sociali, le azioni eroiche, ecc. Questo è il più forte espressivo di Toatha. La luce è anche uno dei mezzi più forti di espressività del teatro. La luce deve interagire con la trama della scena, i costumi. La luce contribuisce alla creazione di un'atmosfera da palcoscenico. L'atmosfera è formata dall'attore e dalle circostanze proposte in cui è. Il principale espressivo dell'atmosfera è un attore. Attraverso l'atmosfera, l'idea della performance è espressa, i ritmi della durata del palcoscenico sono espressi, i personaggi di recitazione e la loro relazione sono collegati con esso. La missione dell'atmosfera - Salva l'anima del teatro dalla meccanizzazione. Il costume dovrebbe sottolineare l'immagine di questa soluzione di immagine in cui vengono visualizzate la biografia umana, il carattere, la nazionalità, le caratteristiche caratteristiche del tempo. È molto importante che il produttore non fosse solo un agente cosmetico esterno, ma un contenuto psicologico interno dell'immagine. Un altro agente espressivo molto importante del teatro è la decorazione, con l'aiuto di cui è considerata la soluzione della tenda, la possibilità di una scena rotante, la sua raccolta, l'uso di schiugini, ecc. L'interno deve essere conforme alla natura degli attori. L'artista dovrebbe essere in grado di capire il gioco. Quindi, ci sono molti strumenti espressivi.
Scienza ARTE. Cultura
Edizione 4 (8) 2015
Mezzi espressivi di idee e festività teatrali e il loro impatto sugli spettatori
Perché Donskaya1), I.V. Goliudova2)
Belgorod State Institute of Arts and Culture 1) E-mail: [Email protetta] 2) E-mail: [Email protetta]
L'articolo discute i mezzi di espressività delle rappresentazioni di massa e delle festività, le loro funzioni socioculturali sono evidenziate. Gli autori rivelano le possibilità dei mezzi espressivi di idee e festività teatrali in termini di impatto sul pensiero, sulla coscienza, dei sentimenti e del comportamento di spettatori e ascoltatori.
Parole chiave: arte, lingua d'arte, funzione d'arte, presentazioni teatrali e festività, mezzi espressivi di idee e vacanze teatrali.
Nel mondo moderno, le vie e le festività spettacolari di massa e festività (CCI) sono molto popolari, che soddisfano i bisogni delle persone nel riunire le crescenti impressioni artistiche ed estetiche. Grand Sports Holiday in Sochi (Olimpiadi invernali 2013), "Giorno della scrittura e cultura slavica" su Piazza Rossa (24 maggio 2015), numerosi programmi competitivi in \u200b\u200bTV ("voce", "Danze su ghiaccio", ecc.), Anniversario Concerto in onore di L. Zykina nel Palazzo del Cremlino, concerti musicali e letterari e festival dedicati alle eccezionali figure della cultura e dell'arte domestica (GV Sviridov, KS Stanislavsky, Pi Tchaikovsky, AP Chekhov.
Ma. Sholokhov, M.S. Schepkin e altri), eventi storici e culturali memorabili (battaglia di Kulikovskaya, guerra patriottica del 1812, Stalingrad e Battaglie Kursk, 9 maggio, ecc.) - Tutto questo è la prova della più ricca tradizione culturale del nostro popolo e dimostrando il suo talento e l'inesauribilità Opportunità creative, manifestazione di un ricordo grato e di vita della gente, che si conosce con gli eredi delle attività creative creative dei loro antenati nel nome del presente e del futuro della Patria.
Nell'organizzazione di tali rappresentazioni spettacolari di massa, il ruolo principale appartiene ai direttori del direttore, i cui nomi dei quali sono meritatamente godono del riconoscimento del pubblico: A.D. Silin, O.l. Orlov, e.a. Glazov, E.V. Vandalkovsky, V. A. Alekseev, A.I. Berezin, S.M. Komin, s.v. Fiori e altri.
La ragione del massiccio interesse per l'arte, considerata il famoso regista di Leningrado n.p.Akimov, nel fatto che "l'arte è un mezzo di comunicazione tra le persone. Questo è il secondo linguaggio speciale (siamo stati assegnati - I.G.), su cui le molte delle cose più importanti e più profonde si possono dire meglio e più completamente che in un linguaggio ordinario ... "1.
"Le persone dopo tutto arrivano a una particolare performance con percorsi diversi<...>Ma se c'è un soggiorno e genuino sul palco<...>, i sentieri si trasformano in un unico modo, il che conduce a tutti a se stesso, aprendo in esso ciò che non è
1 arte e pedagogia. Lettore / Sost. M.a. merb. San Pietroburgo: Educazione, 1995. P. 28.
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assicurato ... ", - crede G.G. Tarautkin, uno dei pochi attori moderni, rimanendo le fedeli tradizioni della Scuola Russia Teatro2.
Nella struttura di preparazione degli studi-amministratori delle università creative a
attività di progetti di ricerca indipendenti per la creazione di opere sul tema sociale e storico e culturale La componente importante è la proprietà della "lingua" della direzione regia specifica per le loro attività come rappresentanti della spettacolare arte di massa.
In ogni forma di arte ci sono mezzi speciali di espressione: il linguaggio delle pitture (pittura), il linguaggio del movimento del corpo (danza, balletto), melodia (musica), parola (fiction), ecc. Ci sono caratteristiche specifiche e nella "lingua" dell'attività di scenario-regia del direttore della Camera di Commercio e del settore come tipo speciale di arte con la sua "lingua". Pertanto, in una particolare analisi di vari generi di intrattenimento di massa, sembra essere metodologicamente necessario distinguere tra l'idea del linguaggio dell'arte come mezzo di comunicazione in un determinato contesto socio-culturale e come sistema di forme espressive .
"La lingua dell'arte è storicamente stabilita secondaria al sistema di modellazione del linguaggio naturale, che è inerente a un determinato sistema di segni visivi e le regole dei loro composti che servono a trasmettere speciali, altri mezzi di messaggi non trasmessi. Il successo dell'atto della comunicazione dell'arte è determinato dal grado di generalità del sistema astratto del linguaggio artistico per il destinatario e il destinatario del messaggio (la corretta comprensione del codice), pertanto, il destinatario riceve tali informazioni al La percezione del quale al momento, nella percezione futura può essere approfondita. La lingua di ogni tipo di arte, così come un linguaggio naturale, può essere trasferito in un altro sistema iconico (versione schermo, dichiarazione teatrale, illustrazione), "credeva Yu.m. Lotman3.
Per analogia con le funzioni del linguaggio e del linguaggio, linguisti dedicati (cognitivi, comunicativi, cumulativi, espressivi, assiologici, appellativi, ideologici, ecc.), V.I. Petrins ha stanziato le seguenti funzioni di arte e creatività artistica nella società:
La funzione cognitiva riflette la conoscenza del mondo attraverso immagini e idee sulla realtà circostante; Capire l'arte come un modo speciale di pensare e conoscenza della vita è ampiamente rappresentata nelle opere di V.G. Belinsky, che ha visto una distinzione tra la scienza e la poesia "non nel contenuto, ma solo nel modo per elaborare questo contenuto" 4;
Funzione educativa: "Una vera opera d'arte include una valutazione dell'artista ciò che rappresenta ed esprime", poiché "estetica -Prota di forma ed etica - la bellezza del contenuto nell'opera classica dell'arte si esibisce nell'unità" 5; Approvazione in forma artistica ed estetica, i valori spirituali universali e nazionali e morali, l'artista contribuisce alla stabilità dell'etnos, la capacità della "classe" di accumularsi nei valori delle sue unità e trasferire gli elementi più preziosi del sensoriale , Esperienza mentale e attività delle generazioni precedenti e un numero di
2 lì, con. 84.
3 lotman yu.m. Struttura del testo di arte // lotman yu.m. A proposito di arte. San Pietroburgo., 1998.
4 Petrins V.I. Psicologia e pedagogia della creatività artistica: tutorial per le università. - 2nd ed. M., 2008. P. 59.
5 lì, con. 60.
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altri ";
La funzione edonistica, dal punto di vista di alcuni storici dell'arte, è usato per intrattenere, tuttavia, L.n. Tolstoy ha detto che è necessario "smettere di guardarlo come mezzo di piacere, ma a considerare l'arte
come una delle condizioni della vita umana "; La psicologia moderna ha lasciato queste prime opinioni sulla natura dell'arte, ma si sono rivelati piuttosto sopravvivere nel campo dell'estetica; "Ma i più alti risultati in qualsiasi forma di arte diventano possibili solo quando si ottiene il saldo richiesto tra
un'eccellente forma sensuale esterna e incorporata in questo modulo spirituale
La funzione comunicativa è associata a una delle esigenze principali di una persona - la necessità di comunicare. "Arte," disse L.n. Tolstoy, - Non è affatto il gioco, poiché i fisiologi pensano, non il piacere, e questo è solo uno dei tipi di comunicazione delle persone tra loro, e questa comunicazione li collega negli stessi sentimenti "6 7 8 9 10;
La funzione compensativa riempie le impressioni ed esperienze emotive della personalità mancante nel campo dei fenomeni sociali e storici e culturali, rifornendo l'insufficienza dell'istruzione, tagliata da culturali
centri educativi, immersione nella vita, attività sociale limitata, ecc. L'arte per queste persone è la "finestra al mondo", arricchendo l'incontro con le opere eccezionali del tesoro classico e nazionale, e in alcuni casi - e impulso a indipendente attività creativa.
La caratteristica psicoterapeutica delle opere d'arte è utilizzata non solo nell'attività pedagogica artistica, ma anche nella vita di tutti i giorni, rispondendo alle esigenze di ogni persona nella bellezza e capacità delle opere d'arte per aumentare una persona sulla vita, da allegare al Dialogo con i pittoreschi dipinti, con l'immaginazione dei personaggi letterari, giocare, film, balletto, riempiendo il mondo di una persona, anche lontano dall'attività creativa nel campo dell'arte e della cultura, della luce e gioiosa sensazione di essere ...
Tuttavia, un altro importante, dal nostro punto di vista, la funzione dell'arte di intrattenimento di massa dovrebbe essere assegnata - che colpisce (ricarica - secondo LN Tolstoy) Funzione dell'arte: "Non appena il pubblico, gli studenti sono infetti dalla stessa sensazione Lo scrittore esperto, questo è l'arte. Questa caratteristica "infettiva" dell'arte è strettamente correlata all'identificazione
spettatori / ascoltatori con quelle immagini artistiche e simboli
presentazione teatrale, che porta quei sensi spirituali e morali dei sensi, che sono vicini e strada per il pubblico, sentendosi come una singola squadra con una coscienza collettiva comune di appartenenza ai tesori nazionali, ci trasferisce dal passato al presente e al futuro .. . Ma per implementare questa funzione nel contenuto e nella forma del prodotto creato, il regista deve essere sequestrato da tutti i possibili mezzi di impatto emotivamente morale su sentimenti, coscienza, volontà e comportamento del pubblico, su tutti i canali di percezione con loro da il CCI.
6 Radbil Tb. Fondamenti per l'apprendimento della mentalità del linguaggio: educazione. Manuale / TBRDBIL. M., 2010.
7 Arte e pedagogia. Lettore / Sost. Ma. Verbo. San Pietroburgo., 1995. P. 15.
8 Petrinsh v.I. Psicologia e pedagogia della creatività artistica: tutorial per le università. - 2nd ed. M., 2008. P. 64.
9 lì, con. 65.
10 Arte e pedagogia. Lettore / Sost. Ma. Verbo. San Pietroburgo., 1995. P. 17.
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Tuttavia, per attuare questa più importante - le funzioni relative alle funzioni organicamente correlate ad altri elencate da V.I. Petrushin, che, infatti, sono integrative per loro (influenza e materiale di presentazione informativo-informativo e la funzione comunicativa rivolta a memoria e memoria e esperienza personale dello spettatore e dell'artista dell'artista, ecc.), Direttore direttore come autore deve "causare una sensazione provato una volta, e averlo causato da solo, attraverso movimenti, linee, vernici, suoni, immagini, espresse in parole, trasmettere Questo sentimento in modo che altri sperimentano la stessa sensazione, e questo consiste in attività artistiche "11.
Le funzioni elencate del CPA non si manifestano da sole, ma a seguito delle attività artistiche ed estetiche professionali del direttore del direttore e del team degli artisti, il suo piano volto a stabilire la comprensione reciproca e un'adeguata "applicazione" (terminale LS VigotSky - IG) dagli spettatori / gli ascoltatori nel mondo spirituale e morale di svolgersi davanti a loro, infettandoli con unità organica e armoniosa del contenuto e delle forme della rappresentazione visiva, che è raggiunta da una varietà, specifica per il CCI, il linguaggio artistico TPP.
Mezzi espressivi per influenzare il progetto di ricerca su un argomento socio-Ultimate nell'aspetto del loro impatto sul pensiero, sulla coscienza, dei sentimenti e del comportamento degli spettatori / gli ascoltatori di Messa CCIS, che costituiscono la loro lingua specifica, possono essere differenziati in due gruppi - verbali e non verbale.
Si applichiamo ai mezzi verbali di espressività, prima di tutto, la Parola della lingua madre con le sue varietà funzionali, la ricchezza del sistema sinonimo e anonimo, l'aforicità della fraseologia, la saggezza delle parole e le espressioni alette, i testi precedenti, il Metapority delle parole e frasi portatili, figure retoriche, concetti che riflettono morali i valori dei popoli russi che costituiscono la concepterosfera della cultura russa (DS Lihachev). E soprattutto - l'espressività intonazionale del testo pronunciato. Mentre M.A. Rybnikov ha detto, un metodologo nazionale in vita: "La parola vive nei suoni della voce, questa è la sua natura". Ma allo stesso tempo, la lettura espressiva è uno dei tipi di interpretazione dei lettori, che implementa l'arte esecutiva del Reader-Declamator e riflette il risultato dell'analisi del "senso dei sentimenti" del testo del lavoro letterario dal Autore dello scenario verbale e del performer, cercando il risveglio dei sensi di spettatori / ascoltatori, aiutarli a entrare nella situazione delle presentazioni teatrali, per capire e sopravvivere con i personaggi della Camera di Commercio e Industria, Città Comune e Morale valori per loro. Durante la percezione dell'esecuzione di talento del testo dello scenario, gli spettatori / ascoltatori nascono l'illusione del coinvolgimento negli eventi di testo. Affinché questo impassibile effetto della "infezione", quando si prepara la preparazione della presentazione del CCI, è necessario creare "paratitis" del testo leggibile, concentrando l'attenzione del lettore sul voto della "chiave" parole, frasi , aumentando e abbassando la voce e altri fondi vocali espressivi che trasmettono le caratteristiche del testo poetico o in prosa per attirare l'attenzione sulla semantica e l'espressività figurativa della parola artistica del suono. Pertanto, la parola solida nello scenario della Camera di Commercio e del settore è una parola vivente (il termine GG Shotin e mm Bakhtina), spiritualizzato da un senso dell'altoparlante, che "avvolgente dallo spirito di Narol" nelle forme della cultura , come linguista tedesco VF Humboldt, filologo russo f.i. Buslaev, filosofo spagnolo H. ortego-i-gasset, ecc., I.e. interessato, prevense, no
11 Arte e pedagogia. Lettore / Sost. Ma. Verbo. San Pietroburgo., 1995. P. 17.
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parola meccanica e spiritualizzata, in cui il valore è fuso ed efficacemente dipinto significato (n.f.alefirenko, 2009). Tale comprensione della parola vivente riflette la "natura valida della mente come meccanismo per l'attuazione dello spirito". Altrimenti, l'orientamento solo sulla filosofia del razionalismo nella comprensione della parola porta alla "Intelligenza disabile" (V.P.Zinchenko). Da queste posizioni e dovrebbe considerare l'influenza della funzione di parola nel sistema della lingua del CCI.
Scegliere già il nome delle idee teatrali che affrontano il "cuore del cuore" del pubblico, alla sensazione di identificazione con le tradizioni eroiche del popolo nativo ("la preziosa cronaca della Sacra Guerra", "in questi giorni non sarà silenzioso .. . "," Santo Belogorier ", ecc.); La parola pubblica che porta, che riflette la loro posizione civile nella valutazione degli eventi narranti e non si prende cura delle nostre antenati la libertà di patria, affrontando le dichiarazioni espressive e appassionate di famose figure pubbliche, la luce della storia e la cultura russa leggera ("Ricorda! Solo il L'unità della Russia sarà salvata! "- PRP Sergius Radonezh), convertito a noi, cittadini della Russia XX1 secolo; Il discorso degli attuali eroi del passato nelle situazioni della narrazione storica (Vladimir Baptist, Yaroslav saggio, Vladimir Monomakh, Alexander Nevsky, Dmitry Donskoy, ecc.), Preoccupato per la coscienza, la sensazione e la volontà del pubblico, spinte Per mantenere le tradizioni eroiche e prepararsi a difendere la patria dal prossimo gli aggressori, senza scusate per la pancia del proprio, ecc. - Attiva già l'identità nazionale e il senso di identificazione della persona con l'argomento proclamato e il suo sottotesto. Un grande impatto emotivo sugli spettatori / ascoltatori ha un discorso stilizzato di stati storici reali e
rappresentanti della cultura, dei pensieri consonanti e dei sentimenti dei partecipanti del TPP (Pietro I, M. Lomonosov, A.S. Pushkin, V.V. Stasova, M. Gorky, V.mikovsky, altoparlante di Levitan, Marshal Zhukova, ecc.) Funzione dialogica comunicativa implementata del progetto e coinvolgendo gli spettatori / ascoltatori nell'amunk interessato in ogni parola indirizzata a loro, soprattutto quando la "interpretazione del lettore del testo artistico" (ER Yadrovskaya) trasmette l'atteggiamento dell'autore alla realtà del fatto.
La riproduzione di talento da artisti per copyright crea, secondo G.V. Artyobalevsky, D.n. Zhuravleva e altri maestri eccezionali della parola artistica, il "teatro dell'immaginazione". Dalla parola sulla fantasia dello spettatore / listener, qualsiasi carattere e team di progetto nel suo complesso li coinvolge nel processo di co-creatività: mentalmente sembrano essere presenti in ciò che sta accadendo. "Questo momento di interazione, il contatto dal vivo tra il linguaggio e gli ascoltatori è assolutamente necessario", afferma D. Nn. Zhuravlyov. E questa è la differenza del lettore dalla recitazione: "... senza ascoltatori non ci sono arte della lettura artistica" e "per l'attore il teatro, il partner naturale, su cui agisce con il quale è in collaborazione, sono Altri attori, i suoi partner nella scena "(dall'articolo dell'arte del lettore). Senza una risposta emotiva di spettatori / ascoltatori per la lettura espressiva, secondo L.S. Vygotsky, non può esserci analisi, dal momento che le emozioni dell'arte chiamò "emozioni intelligenti". Un eccezionale psicologo credeva che non fosse solo talentuoso pensare, ma anche sentirsi talento ... per educare tale spettatore / ascoltatore per mezzo della Camera di Commercio e del settore ed è il compito più importante di fronte al direttore delle rappresentazioni di massa, il meglio che lo capisce
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"La base cognitiva della parola" vivente "è una conoscenza vivente che si forma sulle relazioni dell'istruzione, della scienza e della cultura" 12.
Ma la parola vive del suono riflette il significato solo nel testo come prodotto dell'attuazione reticolo del copyright. Non toccando la struttura lexico-grammaticatica del testo, è necessario fare riferimento all'intonazione del testo come mezzo per l'influenza di questa unità del linguaggio dell'arte del CCI sui sentimenti e sui pensieri di spettatori / ascoltatori del CCI.
Intonazione (melodia, modello ritmico, tonalità, altezza, durata, potenza, intensità, ritmo, timbro, ecc. Intonazione) - Un complesso complesso di caratteristiche vocali della pronuncia espressiva della pronuncia espressiva per esprimere vari significati in esso espresso, incluso espressivo espressivo ed connotazioni espressive ed emotive che servono per tutti i tipi di sfumature espressive-stimati emotive e possono dare dichiarazioni solennità, liricità, ottimismo, tristezza, giocosità, facilità, familiarità, ecc.
L'intonazione è sempre stata riconosciuta come il più importante discorso rapido, orale, mezzi del significato comunicativo ed sfumature espressive emotive. Ecco perché l'accettazione più importante degli studenti di apprendimento degli studenti della Dichiarazione espressiva del CPA è la raccomandazione dello psicologo n.i. Zhinkina - Insegna la capacità di dedurre quell'intonazione scritta al testo dallo scrittore. La precisione (adeguatezza) di una comprensione dell'intonazione del testo dell'autore è assicurata non solo la vera parola, ma anche i "sentimenti della verità" trasmessi dalla "serbatoio" intonazione del contraente. Interprete brillante delle opere di A.S. Pushkin era
V.n.yyontov. Descritto da I.L. Andronic Reading V.n. Yountov "Profeta" A.S. Pushkin è un modello insuperabile per gli studenti dei registi nel padroneggiare il concetto di intonazione come una delle unità espressive del linguaggio CPA nel suo funzionamento comunicativo che riguarda il funzionamento comunicativo.
Tuttavia, non esiste un testo al di fuori del genere e dello stile che si manifesta con una speciale espressività nell'intonazione giornalistica dei testi del genere documentario e pofficida del Generimento del TPP.
Lo stile giornalistico della moderna lingua letteraria russa è un tipo di discorso funzionale, che ha riflesso l'attenzione sull'appello alle ampie masse folclite con una spiegazione di problemi sociali e morali con attuale importanza socio-culturale e spirituale per stabilizzare l'ordine sociale di società. Questa domanda ideologica e politica ha colpito il discorso orale e scritto in un'intonazione giornalistica speciale, che colpisce la coscienza, i sentimenti e la volontà del pubblico / ascoltatori, partecipanti a idee documentarie e pubblichistiche:
Emotionalità, che riflette gli stakeholder dell'autore al problema socioculturale proposto per la discussione,
Audività che implementa la campagna e il contenuto di propaganda della presentazione giornalistica,
Modalità oggettiva-soggettiva Affrontare gli spettatori come interlocutori, partner di dialogo,
Persuasività logica, ha sottolineato l'accentuazione degli ascoltatori mediante enfasi logica e di frase su importante, dal punto di vista dell'autore-pubblicista, i punti chiave del problema in discussione,
Espressività dei fondi linguistici, compreso l'uso pertinente del percorso,
12 Alefirenko n.f. Parola "Live": problemi della lexicologia funzionale: monografia / n.f. Alefirenko. M., 2009. P. 14.
13 lì, con. 7.
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problemi retorici e esclamazioni retoriche
la natura dialogica della comunicazione sociale,
Ton Fiducia,
Pathos civile.
Ma il discorso di fronte al pubblico / ascoltatori è accompagnato dal viso e dai gesti, i movimenti del corpo, l'arte, il comportamento del carattere del costume, il laboratorio dei dettagli dell'oggetto corrispondente all'immagine del gioco e altre caratteristiche del comportamento del testo dello scenario artisti. Rivivono, enfatizzano, rafforzano il significato della dichiarazione pronunciata, attirando l'attenzione sull'atti di linea di linea di comunicazioni artistiche che trasmettono i sensi dell'autore e proprio. Quindi, i mezzi non verbali di espressività della lingua TPP diventano ulteriori mezzi di espressività ai mezzi verbali di impatto su
viewer / Listener.
Per unità linguistiche non verbali di espressività di un genere di TPP, includiamo vari simboli artistici ed estetici che sostituiscono le unità verbali, ma portando una certa informazioni semantica generalizzate e compresse su un noto evento storico e culturale codificato in esso (simbolo) . Il ruolo dei simboli nello scenario sono date storiche (1380, 1812, 1941, ecc.), Gli attributi del potere (banner, stemma, ordini, ecc.), Ritratti, monumenti, luoghi leggendari che hanno gloria non marcato per il Persone (banner acque della vittoria su Reichstag), ecc.
Ma a causa della sua sincretica, l'arte del CCI si rivolge alla sintesi delle Arti come unità più espressiva del TPP, dalla prossimità semantica delle opere di diversi tipi di arti (parole e musica, letteratura e balletto e opere pittoresche , ecc.) Contribuisce alla creazione di un'immagine artistica panoramica generalizzata del soggetto o dei fenomeni presi per l'incarnazione artistica in uno o un altro genere del CCI. La sintesi delle Arti, eseguendo una funzione di affettazione, agisce su diversi canali di percezione dello spettatore / listener inerenti in ogni tipo di lingua d'arte: per la vista - la lingua delle vernici nello scenario dell'artista-designer e sullo sfondo del suono e del suono , creato da mezzi tecnici, corrispondenti all'umore maggiore o minore dell'azione del palcoscenico; sulla voce - la lingua del linguaggio naturale e il linguaggio dell'accompagnamento musicale del testo verbale; La coscienza e la subcoscienza è la lingua della danza attraverso la percezione dell'immagine di danza visiva e le melodie corrispondenti, ma sul pensiero figurativo - la sintesi di tutti i tipi di arte, che (sintesi - IG) intensifica l'effetto di "interazione di vario Codici semiotici "Quando nella rappresentazione artistica" sono combinati gli elementi di diversi sistemi iconici, fornendo un effetto seererletico "14.
Quindi, confermiamo il pensiero di L.S. Vygotsky sul ruolo dell'unità della forma e del contenuto dell'opera d'arte e del significato della forma nella percezione artistica dell'opera d'arte. Ciò non significa che la forma si crea un'opera d'arte artistica (il fallimento dell'estetica formale e dell'arte formale nella loro negazione della storia è stata a lungo debuttata nella teoria e nella pratica delle critiche letterarie e della teoria dell'arte del XX secolo): ad esempio, tutti i suoni nella lingua possono acquisire un'impressione espressiva se contribuisce al massimo significato della parola dove vengono trovati. Questa legge psicologica derivava eccezionale
Issis O.S. Impatto del discorso: apprendimento. Manuale / O.S. Issis. - 3rd ed., Pererab. M., 2013.
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psicologo: "I suoni diventano espressivi se il significato della parola contribuisce a questo. I suoni possono diventare espressivi se ciò contribuisce al versetto "15 - riguarda un'impressione espressiva di qualsiasi unità di unità di lingua d'arte. Ma possiedono questa arte "seconda lingua" degli artisti CCI e di altri artisti della rappresentazione artistica in conformità con l'idea e l'autore superlacked della performance.
In una serie di unità espressive più importanti del linguaggio del CCI, è necessario prendere un luogo speciale in cui mezzi espressivi verbali e non verbali sono intrecciati organicamente, contribuendo al trasferimento del diritto d'autore e influenzare i pensieri e i sentimenti del pubblico / ascoltatori. Incorporato
immagine artistica o nel personaggio principale di una presentazione festiva, o in un'immagine collettiva, o in un simbolo artistico, implementando l'intenzione socio-culturale ed estetica dell'autore-regista.
Immagine artistica - Riflessione artistica di idee e sentimenti nella Parola, Vernici e altre unità di lingue di altre arti. L'immagine artistica creata dal direttore del direttore riflette una certa natura tipica, trasportando valori spirituali e morali, vicino al Viewer russo (ad esempio, un'immagine collettiva di un giovane drapico, coraggioso, che soffia,
sciocchezze, prontamente rispose alla chiamata della madrepatria - CCI "instabile e leggendario", dir. I.V. Goliusov). La comunicazione artistica con gli eroi della Camera di commercio e dell'industria è un dialogo tra l'autore e il pubblico, condotto attraverso la percezione estetica, la comprensione, la comprensione dialogica attiva e l'incarico spirituale e culturale dell'opera d'arte. Riflette l'esperienza personale del direttore del direttore, trasformando l'esperienza personale al fine di generare una creazione artistica. La manifestazione di questa creatività, capacità creativa di transcodifica, la trasformazione dell'esperienza della vita reale nell'immagine artistica della Camera di Commercio e dell'industria è il punto più importante della ricerca, attività di ricerca del regista, che si presenta contemporaneamente con l'aspetto del piano che anticipando la creazione futura. L'osservazione delle attività del progetto di ricerca ha dimostrato che l'intuizione artistica del direttore svolge un ruolo importante in questo processo.
Pertanto, il possesso degli studenti del direttore con unità espressive del linguaggio dell'arte del CCI è la componente più importante della prontezza degli studenti per creare indipendentemente qualsiasi tipo di TPP.
Tuttavia, è opportuno notare una maggiore abilità professionale necessaria dal direttore del direttore per una scelta consapevole di influenza sul pubblico / pubblico della Camera di Commercio e del settore - la capacità di prevedere quali sentimenti ed emozioni dello spettatore / listener l'autore di Una particolare rappresentanza sociale prevede di avere un impatto per causare le emozioni adeguate alle esigenze dell'autore e dei partecipanti della presentazione spettacolare.
Psicologo B.I. Dodon classifica le emozioni a causa dei bisogni di una persona che "provoca" l'aspetto di queste emozioni. La base della sua classificazione è il fabbisogno e gli obiettivi, cioè. Motivati \u200b\u200bche servono certe emozioni. Queste emozioni lo psicologo si riferisce a emozioni "preziose", cioè, in cui una persona ha più spesso il bisogno.
Come evidenziato dagli amministratori studenti di vari ccis, molto spesso si mettono l'obiettivo - per causare le seguenti emozioni nel pubblico / ascoltatori:
1 emozioni altruistiche che sorgono sulla base del desiderio
15 Vygotsky HP. Psicologia dell'arte. M., 2001. P. 86.
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portare a persone gioia e felicità (ad esempio, le "fiabe di Capodanno"),
3 Le emozioni Doggy sono associate alla necessità di superare le difficoltà, i pericoli, sulla base della quale si verificano interessi nella lotta (ad esempio, il CCT "Sport -Questo mondo!"),
4 emozioni romantiche sono associate al desiderio dell'esperienza di un "miracolo leggero", in un senso di particolare significato di ciò che sta accadendo (ad esempio, il PCC "Ricordo un meraviglioso momento ..."),
5 sentimenti gnostici o sentimenti intellettuali, sono associati alla necessità di ricevere nuove informazioni cognitive (ad esempio, il CCT "Giorno di Slavic Writing and Culture"),
6 Le emozioni estetiche derivano dalla necessità di godimento di bellezza, nelle esigenze del sublime o maestoso nella vita e dell'arte (ad esempio, il CTP "Sergius Radonezh - Defender della Terra russa").
Questo "Toolkit emozionale" arricchisce la prontezza degli studenti degli studenti a pianificare la funzione di influenza del CCI sul pubblico / ascoltatori. Definire il tema del suo TPP, il direttore del direttore, che possiede un pensiero prognostico, può assumere quali unità "caricanti" del linguaggio CPA dovrebbero essere utilizzate come dominanti per causare emozioni, adeguatamente all'autore dell'autore della formulazione.
Per esempio:
1. Argomento eroico-patriottico.
L'obiettivo è educare la memoria storica.
La necessità di soddisfare la necessità per l'interesse del passato eroico del loro popolo.
Emozioni: comunicativo, buggy, gnostico, estetico.
2. Concerto del giubileo.
L'obiettivo è arricchire conoscenze storiche e culturali.
La necessità di unirsi ai valori culturali ed estetici del passato o della nazione reale.
Emozioni: comunicativo, romantico, gnostico, estetico.
3. Progetto documento e pubblica.
Lo scopo è la propaganda delle norme socioculturali di comportamento.
La necessità è ottenere esperienza di attività sociale.
Emozioni: altruistico, comunicativo, gnostico.
4. Progetto storico ed educativo.
L'obiettivo è arricchire il pubblico / ascoltatori le dottrine della cultura nazionale e dell'art.
La necessità di soddisfare la necessità di bellissimi nella vita e nell'arte.
Emozioni: altruistico, comunicativo, gnostico, estetico.
5. Progetto pedagogico artistico.
L'obiettivo è prevenire gli effetti negativi dei fenomeni antisociali per gli adolescenti. La necessità è mostrare l'attività sociale.
Emozioni: Altruistico, Comunicativo, Buggy, Gnostico,
estetico.
Quindi, padroneggiare le directory "strumenti emotivi" non solo arricchiscono la loro competenza cognitiva e sviluppa abilità creative (prognostici), ma contribuisce anche alla formazione di umanistica
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consapevolezza dei direttori dei registi nelle "emozioni intelligenti"
(Ji.c. vygotsky) e "emozioni preziose" (B.I. Dodon).
Bibliografia
1. Alefirenko, n.f. Parola "Live": problemi della lexicologia funzionale: monografia / n.f. Alefirenko. - M., 2009. - 344 p.
2. Vinogradov, S. "Teatro è un sacramento senza vendere" / S. Vinogradov // mondo russo. Journal of Russia e civiltà russa. - M., 2015. Aprile, n. 1, p. 82-85.
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9. Radbil, TB Fondamenti per l'apprendimento della mentalità del linguaggio: educazione. Indennità / Tb. Radbilia. - M., 2010. - 328 p.
10. Yakhontov, V.n. Teatro di un Aktera / V.n. Yahontov. - M., 1958. - 455 p.
I mezzi espressivi di spettacoli teatrali e festival e il loro impatto sugli spettatori
T.K. Donskaya1- *, I.V. Gliusova2)
Belgorod State Institute of Arts and Culture 1) E-mail: [Email protetta] 2) E-mail: [Email protetta]
L'articolo riguarda i mezzi espressivi e le funzioni socio-culturali delle rappresentazioni e delle vacanze teatrali di massa. Gli autori sottolineano le opportunità dei mezzi espressivi di spettacoli teatrali e festival dal punto di vista del loro impatto sul pensiero, sulla coscienza, sui sentimenti e dal comportamento dello spettatore e degli ascoltatori.
Parole chiave: arte, lingua d'arte, la funzione dell'arte, mezzi espressivi di spettacoli teatrali e
Decorazione (dal lat. Decoro - Decorare) - Decor the Scene, ricreando l'ambiente materiale in cui agisce l'attore. Decorazione "è un'immagine artistica del sito di azione e allo stesso tempo una piattaforma che rappresenta ricchi opportunità per l'azione scenica su di esso." Lo scenario è stato creato utilizzando una varietà di agenti espressivi utilizzati nel moderno teatro, pittura, grafica, architettura, pianificazione artistica, texture speciale di scenario, illuminazione, attrezzature per palcoscenico, proiezione, cinema, ecc. Sistemi di scenario di base:
1) Mobile mobile,
2) sollevamento a scatto e ad arco
3) Padiglione,
4) Volumenny.
5) Proiezione.
L'emergere, lo sviluppo di ciascun sistema di decorazioni e il cambiamento dell'altro è stato determinato dalle specifiche esigenze del dramma, estetica teatrale, pertinente alla storia dell'era, nonché la crescita della scienza e della tecnologia.
Paesaggio mobile di paglia. Kulisi - Parti dello scenario situate sulle scene delle scene dopo alcune distanze uno dopo l'altro (dal portale in profondità nella scena) e destinato a chiudere lo spazio del backstage dal visualizzatore. Le scene erano morbide, montate o difficili sul quadro; A volte avevano un contorno figurato, raffigurante un profilo architettonico, contorni del tronco d'albero, fogliame. Il cambiamento delle scene rigide è stato realizzato con l'aiuto di speciali macchine di ripieno - cornici sulle ruote, che erano (18 e 19 secoli) su ciascun piano della scena parallelo alla rampa. Questi telai si sono trasferiti nelle sezioni delle rotaie sulle guide, deposte attraverso il pavimento di prima qualità, tagliato appositamente nel tablet. Nei primi teatri del palazzo, lo scenario consisteva in uno sfondo, la scena e le cavità del soffitto, che sono aumentate e affondarono simultaneamente con il cambio di Kulis. Su Pardugas scrisse le nuvole, rami di alberi con fogliame, parti di Plafimons, ecc. A questo giorno, lo scenario delle decorazioni nel teatro di lingua del tribunale di Drochnyholm e nel teatro dell'ex tenuta vicino a Mosca è stata conservata. Nb. YusuPova in "Arkhangelsk"
Il paesaggio di cucitura è sorto in Italia nel 17 ° secolo. E guadagnato diffuso in teatri pubblici con griglie elevate. Questo tipo di decorazione è una tela, cucita sotto forma di un arco con tronchi scritti (ai bordi e in alto) tronchi di alberi, rami con fogliame, dettagli architettonici (in conformità con le leggi della prospettiva lineare e dell'aria). Sul palco, fino a 75 questi archi di scena possono essere sospesi, lo sfondo per il quale viene servito il retro diffuso o l'orizzonte. Una varietà di scenari di cucitura - Paesaggio openwork (Siscript "Forest" o archi di paesaggi "architettonici", fiancheggiati su griglie speciali o applicate su Tyul). Attualmente, lo scenario ad arco è usato principalmente nelle produzioni di teste di balletto.
Pavilion Scenery è stato applicato per la prima volta nel 1794. Attore e regista f.l. Schroeder. Padiglione Scenery raffigura una stanza chiusa ed è composto da cornici a muro, serrate con tela e carta da parati dipinta, tavole, piastrelle. Le pareti possono essere "sord" o hanno spans per Windows, porte. Tra loro stessi le pareti sono collegate con l'aiuto della corda Zakid - il mandrino e sono attaccati al pavimento della scena da piste. La larghezza delle pareti del padiglione nel teatro moderno non è superiore a 2,2 m (altrimenti, durante il trasporto di decorazioni, il muro non andrà alla porta della macchina commerciale). Le finestre e le porte dello scenario del padiglione sono solitamente messe da Zapinniki (parti dello scenario sospensione sui telai), su cui è illustrato il collegamento del paesaggio o del movente architettonico corrispondente. Lo scenario del padiglione è sovrapposto dal soffitto, che nella maggior parte dei casi è sospeso per grattugiare.
Nel teatro del nuovo tempo, lo scenario volumetrico apparve per la prima volta nelle esibizioni del Teatro Maneingen nel 1870. In questo teatro, parti volumetriche cominciarono ad essere utilizzate, insieme a pareti piatte: macchine dal vivo e oblique - rampe, scale e altre strutture Per le terrazze dell'immagine, le colline, le pareti della fortezza. I disegni delle macchine sono solitamente mascherati da tela pittoresca o bout-rilievi (pietre, radici dell'albero, erba). Per cambiare parti dello scenario volumetrico, i rulli vengono utilizzati sui rulli (Furki), un cerchio girevole e altri tipi di scena. Lo scenario volumetrico ha permesso agli Amministratori di costruire misurezzanti sulla tavoletta di scena "rotta", trovare una varietà di soluzioni costruttive grazie alle quali opportunità espressive dell'arte teatrale ampliata insolitamente ampliata.
La decorazione della proiezione è stata applicata per la prima volta nel 1908 a New York. Sulla base della proiezione (sullo schermo) di immagini non ferrose e in bianco e nero disegnata sulla diapositiva. La proiezione viene effettuata utilizzando proiettori teatrali. Lo schermo può servire da schienale, orizzonte, pareti, pavimento. Esistono proiezione diretta (il proiettore è di fronte allo schermo) e la proiezione sul lumen (proiettore dietro lo schermo). La proiezione può essere statica (architettonica, paesaggio e altri motivi) e dinamica (movimento di nuvole, pioggia, neve). In un teatro moderno con nuovi materiali sullo schermo e apparecchiature di proiezione, le decorazioni di proiezione sono state ampiamente utilizzate. Semplicità della produzione e del funzionamento, della facilità e della velocità del cambio di dipinti, della durata, della capacità di raggiungere elevate qualità artistiche, fare scenari di proiezione con uno dei tipi di decorazioni promettenti del teatro moderno.
V. Sakhnovsky.
Mastering
Espressivo
Si intende
In e d e n ed e. ......................................... ... ........................quattro
Capitolo 1. La teoria dei mezzi espressivi dell'attore. ................nove
1. Convenzione del teatro .............................................. ...............nove
2. La convenzione della performance e del genere. ........................................ 10.
3. Psicologia della percezione degli spettatori .................................... 11
4. Lavorare sulla strada ................................................ . ............. 12.
Capitolo 2. Problemi generali della metodologia Masterizzazione dei mezzi espressivi nella squadra teatrale amatoriale .... 15
1. Metodologia - come oggetto ........................................... . ...... quindici.
2. Il ruolo e l'importanza di educare l'espressione di recitazione tra i partecipanti del team teatrale amatoriale ............... 15
4. Bordo: Direttore (insegnante) - Attore (studente) ................. 17
Capitolo 3. Peculiarità generali di padroneggio dei mezzi espressivi nella squadra amatoriale del teatro:............18
1. Caratteristiche del processo ............................................ .. ............ diciotto.
2. Abilità richieste .............................................. ...............quindici
3. I difetti generali nell'espressività dell'attore ....................... 20
4. Principi didattici principali del padroneggio concettuale con mezzi espressivi. .................................................. ........ 23.
5. Caratteristiche della psicologia dei partecipanti del team teatrale amatoriale ..................................... ..... ......................... 26.
6. Caratteristiche della psicologia della comunicazione nella squadra teatrale amatoriale ..................................... .................. ............................ 27.
Capitolo 4. Metodi di padroneggio concettuale con mezzi espressivi nella squadra teatrale amatoriale ....................30
1. La fase concettuale del mastering espressivo significa ... 30
2. Caratteristiche psicologiche dell'età dei partecipanti di gruppi pre-scuola e scolastici .................................... .... ... 33.
3. Terminologia e concetti nel processo di mastering ....................... 34
4. Metodi aggiuntivi, metodi nel processo di padroneggio concettuale con mezzi espressivi ................................... ... ....... 36.
5. Fondi nel processo di padroneggio concettuale con mezzi espressivi ...................................... ... ............................................... ....
Capitolo 5. Metodi di padroneggio pratico da mezzi espressivi nella squadra teatrale amatoriale........................50
1. Il concetto di "mezzi espressivi" ......................................... . 50.
2. Caratteristiche di età e difficoltà di base nell'insegnamento delle competenze dei fondi espressivi nel team teatro amatoriale ................................... ..... ............................................. ..... .......... cinquanta
3. Difficoltà e ostacoli in pratiche importanti mezzi espressivi ........................................ ......................... 51.
4. Metodi per la risoluzione di difficoltà nella formazione in pratiche importanti mezzi espressivi ..................................... . ........ 54.
5. Schema dei compiti più semplici nella struttura del processo di padroneggiamento dell'abilità ................................. ....... ........................................... ....... .......... 54.
6. Visualizzare l'apprendimento e l'esecuzione parallela appresa ..... 56
7. Metodo "Azione con un colore specifico" M. Chekhov ............. 57
8. Metodo di "Gesto psicologico" M. Chekhov ............................. 57
9. Metodo di gioco, come la forma di inconscio che domina l'abilità ed i mezzi espressivi .................................. ..... ............. 59.
10. Metodo di rinforzo musicale e trama ................... 61
11. Le circostanze proposte e la formulazione di un compito efficace - come un modo per rivitalizzare mezzi espressivi e un approccio cosciente al padroneggio dei mezzi espressivi ...... 61
12. Metodo "Elaborazione del gruppo". ................................................ 62.
13. Metodo "Improvvisazione" ............................................... . .................. 63.
14. Metodo "Immersione nell'atmosfera" ......................................... . ... 64.
15. Il metodo del "punteggio temporale-spaziale" .................... 66
16. Impostazione in determinate condizioni di rilegatura come metodo di mastering pratico ..................................... . ................................ 67.
17. Il metodo dei "campioni obbligatori e degli errori di auto-correzione" .................................... ....... ........................................... ....... ........ 69.
18. significa aiutare e danneggiare i mezzi espressivi pratici mastering ........................................... ........................ 70.
Ca per l u h e n ed e e...............................................................................73
Bibliografia...................................................................................75
applicazione......................................................................................79
introduzione
A PARTIRE DALoh, quando, infine, il paese ha sentito qualche tipo di sostegno, è stato possibile sovvenzionare lo sviluppo della cultura, il governo ha attirato l'attenzione sui giovani. A livello presidenziale della Russia, programmi "Gioventù della Russia", "Prevenzione della dipendenza da droga e altri tipi di sostanze psichiche tra i giovani" sono stati creati, i servizi sociali e le istituzioni per gli adolescenti con violazioni del comportamento sono stati creati, città, distretto I club teen sono stati creati, le classi specializzate sono aperte nelle scuole secondarie direzionali a coreografia, teatro, sport, ecc. Il problema di attrarre i giovani in loro. In una serie di attività offerte alle istituzioni dei bambini del valore di attività nei gruppi teatrali amatoriali. Un livello professionale di specialisti di formazione di tali gruppi amatoriali non corrisponde sempre alle richieste, creando un tipo di deficit. Questo è particolarmente vero per gli specialisti degli insegnanti impegnati nello sviluppo dell'epressività dell'attore. Il lavoro, di regola, è impossibile, intuitivamente, secondo i modi sperimentali creati dai suoi modi, un timbro di bambini, senza sviluppare il loro gusto estetico e un orizzonte culturale, sostituendo il piacere delle opere di successo (per i bambini), la partecipazione amatoriale negli eventi (esibizioni incluso).
I metodi e i principi didattici descritti nella letteratura educativa della pedagogia generale sono precisamente la natura generale, e i leader inesperti dei gruppi amatoriali del teatro non sono creativi che sono provenienti da quella disposizione che il partecipante che è venuto alla loro squadra è come un "foglio pulito" - Ha usato il metodo di visualizzazione e la visualizzazione del principio e il partecipante immediatamente o dopo un po ', con una ripetizione dello spettacolo, masterrà mezzi espressivi e abilità. In pratica, tutto è molto più complicato. Gli insegnanti nelle loro attività si trovano principalmente di fronte al diverso mondo interiore del partecipante: con i suoi desideri, sentimenti, motivi, autostima, valori e visivi mondiali. E poi gli ostacoli iniziano a manifestarsi, l'esistenza dei quali non è descritta nei libri di testo della pedagogia generale e anche in molti tutorial sulla pedagogia del palcoscenico. Che ostacolo, ad esempio, è la cosiddetta "malattia stellare", con la quale non c'è ancora un vero modo di lottare nelle condizioni e le specifiche dell'attività della squadra teatrale amatoriale. Dopo tutto, la squadra teatrale non è uno sport, dove i risultati sono essenzialmente materializzati da secondi, centimetri o un vantaggio esplicito in rivalità aperta, concorrenza. L'attività teatrale è soggettiva, ed è difficile ricostruire l'atteggiamento nei confronti della manifestazione delle abilità del loro partecipante con una "malattia a stelle", e persino approvata da genitori e insegnanti della scuola secondaria e realizzare il partecipante il suo fallimento creativo e errori sono molto di più difficile. Quindi ci sono ostacoli a questo tipo a padroneggiare mezzi espressivi, con i quali il manager deve combattere da solo, concentrandosi sull'esperienza di altri insegnanti e gruppi teatrali amatoriali. E la necessità di tale esperienza è enorme proprio per le specifiche del team creativo di Amateur (teatrale), poiché in team di professionisti per una lunga storia della formazione di un teatro professionale ha elaborato le loro tecniche per superare ostacoli creativi, fisici e psicologici, loro Leve e interazione di controllo con l'attore.
Oltre all'uso professionale (recitazione) delle competenze e dei fondi espressivi, la vita moderna consente di rendersi conto di una persona, in altre industrie di arte, giornalismo, televisione, radio, ecc. Certamente mezzi espressivi potrebbero svolgere un ruolo di primo piano nella formazione dei partecipanti come manager. Così Lo sviluppo della espressività di recitazione è parte integrante dello sviluppo di una personalità armoniosa. Pertanto, i requisiti aumentati per la conoscenza, le competenze, i metodi di lavoro sono presentati agli educatori impegnati nello sviluppo di espressività di recitazione.
Non c'era praticamente alcuna conferenza scientifica e pratica teatrali su cui sarebbero stati sollevati i problemi di padroneggio dei mezzi espressivi. Così via sulla NPK "Aumentando il prof. Il livello dei direttori dei teatri professionali e dilettanti ", tenutosi nel dicembre 2001 a Mosca, è stato assegnato il tempo speciale, allenamenti del Moscow State Institute of Culture, Rati (Mosca), Lgitmik (San Pietroburgo), le scuole teatrali sono state mostrate. Schukina (Mosca) e altri; Vengono dimostrati i video delle classi di conduzione nel mastering dei mezzi espressivi.
L'abilità della trasformazione del movimento in azione oggi nei gruppi teatrali amatoriali sta diventando particolarmente importante in relazione alle caratteristiche peculiari della pratica delle prove. Lo sviluppo di diretto come professione è notevolmente regolamentato la libertà dell'attore nella creazione di un modello di plastica del ruolo. La rigidità, la calibrazione calcolata della forma delle prestazioni, la definizione di ritmica, tempo, plastica, rinforzata dall'inespressibilità del modello musicale (e persino registrato sul registratore del nastro!) - Tutto questo è caratteristico delle prestazioni di Amatoriali Squadre teatrali degli ultimi anni ... Improvvisazione - In duro "Framework", ispirazione - "A tempo programmato" - questi sono i requisiti professionali di oggi per la tecnologia di recitazione. E in questa prospettiva, lo sviluppo delle competenze del movimento spirituale, la stabilità della comunicazione riflessa dell'apparato muscolare del movimento svolge un ruolo importante.
In diversi rami di scienza, è stato accumulato un materiale sufficientemente esperto, in modo che sarebbe possibile parlare della creazione di un sistema metodologico di insegnamento e della loro nota insieme in un corso di insegnamento in particolare. istituzioni educative.
"Padroneggiare i mezzi espressivi" ed è un oggetto di studio di questo corso di corso.
Il soggetto è lo studio "Problemi dei mezzi espressivi concettuali e pratici di padronanza nella squadra amatoriale del teatro."
Obiettivo: studio dei problemi del padroneggio concettuale e pratico da mezzi espressivi nella squadra teatrale amatoriale.
Metodologico: identificare le fondamenta metodologiche dei modi di apprendere e di padroneggiare i mezzi espressivi del partecipante del team dilettante;
Identificare e dimostrare la specializzazione metodologica della metodologia generale focalizzata sul padroneggiamento degli agenti espressivi;
Psicologico e pedagogico: rivelare gli aspetti scientifici dell'approccio alla sensibilità dell'espressività dell'attore del team di amatoriali team;
Storiografico: lo studio si avvicina a questo argomento nel lavoro di ricerca in diversi periodi di tempo e in diverse fasi storiche;
Socio-Culturale: giustificare il significato socio-culturale dello studio di questo argomento per il movimento teatrale, la pedagogia teatrale e per lo sviluppo della personalità sia dell'insegnante che del partecipante del team;
I metodi per la ricerca dei problemi sono usati:
1. Il metodo di analisi teorica;
2. Metodo di progettazione pedagogica;
Capitolo 1. La teoria dei mezzi espressivi dell'attore.
Teatro convenzionale
Il fattore fondamentale nell'esistenza dell'arte è la capacità di una persona (spettatore) alla percezione della condizionalità dell'arte.
Uomo, essendo arrivato in una mostra d'arte, guardando la foto vicina davanti ai suoi occhi, vede un "mucchio di" caotico "macchie di olio o tratti grafici. Ma se una persona viene rimossa sulla tela per una certa distanza, poi davanti ai suoi occhi, scopre il panorama della vita con persone in movimento, alberi verdi, a casa, cielo al tramonto, ecc.
L'artista della pittura cinese di diversi pennelli delle colpi di torta può rappresentare una tigre pronta per un salto o un pesce che galleggia sotto l'acqua. Il sistema di segni grafici si fonde nell'immaginazione di una persona in un'unica immagine.
Tale è la legge psicologica della percezione umana, quando è in grado di disegnare gli elementi mancanti, ricreando l'intero quadro designato, l'immagine più prevista della realtà.
Ecco un esempio della percezione dell'esercizio per il ricordo delle azioni fisiche della pratica delle classi di C.S. Stanislavsky: "... lui (K.) prima impara il movimento delle dita che dovette catturare la ciliegia immaginaria; Poi ho provato più volte a separare altri corpi da lei; Risultando, finalmente, dal pacchetto una ciliegia, esaminata, cancellava con cura la polvere da lei, fumata una sorta di confusione, che, a proposito, non voleva agitare a lungo, e mandò questa ciliegia in bocca ; Poi lo distruggeva in bocca, inghiottì il succo, spinse l'osso con la lingua ...
Ridendo, Konstantin Sergeevich ci ha catturato sul fatto che noi, dopo di lui, involontariamente ha fatto i movimenti di deglutizione: l'esercizio è stato reso così affidabile che noi letteralmente "slob scorressimo". (46, 86)
Persino a leggere questa descrizione coerente delle azioni, il lettore sorge nell'immaginazione tutto ciò che sta accadendo, con lettore multato, completato, completato e sensibile, su cui si basano gli spot pubblicitari. "Per dire ai miei occhi, non sulle orecchie," è stato il modo in cui Stanislavsky studi ha insegnato in classe sul discorso sul palco.
2. La convenzione della performance e del genere.
Un direttore e un insegnante eccezionale G.A.TTonokov teoricamente e praticamente comprendono la categoria dell'immagine della fase, decomponendo questo concetto sui componenti. Uno dei compositi è la finzione, che viene creata attraverso il sistema di segni che significano i fenomeni del mondo reale. Nella prestazione tali segni e ci saranno alcune tecniche per la convenzione artistica. Quando il direttore riesce a riunire armonicamente tutti i componenti di cui sopra, quindi l'effetto dell'infezione dovrebbe verificarsi nel pubblico nel pubblico.
L'unità armoniosa dei componenti dell'immagine panoramica delle prestazioni, nonché la differenza tra queste relazioni, dovrebbe sempre essere considerata nell'unità ultima con il concetto di genere. Ad esempio, maggiore è la portata della convenzione del genere, più aumenta l'importanza della scelta degli agenti espressivi. Nei giochi con un aumento del grado di convention del genere "il secondo piano" si manifesta attraverso il suono, la plastica e il lato visivo delle prestazioni. La comunicazione con il pubblico acquisisce più condizionale in natura (comunicazione in una linea retta sulla sala, comunicazione dei partner l'uno con l'altro sulla sala, i sacerdoti, ecc.). Le stime di eventi e fatti diventano più "visibili". La vita consente di esagerare, iperboli e talvolta deformazioni - tutto dipende dal grado di convenzionalità nelle opere di questo genere o da questo autore.
3. Psicologia della percezione degli spettatori.
La convenzione artistica, come una delle componenti dell'immagine del palcoscenico della performance, funge da compito di raggiungere un certo modo di impatto sulla percezione del pubblico, contribuisce alla creazione di un unico piano psicologico di percezione. L'intero sistema di organizzazione dei metodi della Convenzione artistica nella performance dovrebbe essere finalizzata al raggiungimento di un obiettivo: il risveglio nella memoria emotiva dello spettatore di determinate associazioni di vita (campo associativo). Il campo associativo attiva l'immaginazione dello spettatore, dirigendo attenzione alla percezione dei sottosetti semantici. Sottotesti semantici dell'immagine, I.e. Il significato intimo degli episodi delle prestazioni, sorge nella coscienza dello spettatore ai momenti di percezione delle tecniche della Convenzione artistica, come una conclusione incondizionata nell'immaginazione dello spettatore. Nella coscienza, sorgono fenomeni fenomenici, che vanno oltre l'immagine proposta dal regista. (Problemi di preparazione 90, 30).
Con l'era del teatro greco e fino a quando i mezzi moderni e espressivi hanno superato il percorso di trasformazioni significative. Le modifiche si sono verificate letteralmente in tutte le sezioni di espressività:
A Misaneszen - da misaneszen statico, la posizione del volto dell'attore nell'auditorium, fino a un movimento semi-libero lungo la scena, alle misures "spinal";
Nell'uso della battaglia del palco dalla recinzione sulle spade e dei pugnali nel teatro Shakespeare, su spade a due mani in Ibsen Sagas, ai personaggi di boxe nei giochi di autori americani degli anni '20, ecc.;
Dal lungo, "prompt" o intoniazioni patetiche del teatro francese, attraverso la fase dei testi naturalistici del testo nei primi anni del MHT, gli anni della formazione del "Stanislavsky System", alla forma assolutamente diversificata di l'approvvigionamento intonificativo e vocale;
PASSAGGI DI UNA FARRICELLO DELLA COMMEDA DOF Art, Realistico Materie plastiche di Stanislavsky, Biomeccanica Meyerhold, Plastica e Misanzzina Disegna Vakhtangov, per la plastica psichedelica di Merzoyeva e Adasinsky.
L'uso dell'intera collezione di fondi espressivi nella squadra teatrale amatoriale (LTK) dipende dalla base del capo della testa nella storia dei fondi espressivi, la storia del teatro.
4. Lavorare sulla strada
Proprio come il colore o il codice a barre non può essere un mezzo espressivo, indipendentemente dalla sua combinazione con un altro colore o ictus nella pittura, e l'agente espressivo non può esistere, come fenomeno separato, nella separazione, al di fuori del contesto del lavoro. Pertanto, la catena (punteggio) dei mezzi espressivi è obbligatoria, che esprime l'essenza dell'immagine, il suo ruolo nell'intero tessuto della performance. Poiché questa catena inizia la sua esistenza - un direttore diretto, programmato o nato dall'apparato creativo e corporeo, dipende da quali principi metodologici del lavoro sulla performance aderiscono alla testa di LTK, direttore. L'approccio influenzerà i requisiti della testa al proprio attore, e sui corsi di formazione, e alle prove, e sulla forma di soluzioni di scena, e il processo di lavoro sulla strada, la sua espressione esterna.
Nella letteratura di allenamento sull'abilità dell'attore, un esempio è spesso dato dalla storia di A.P.Hahkhov, quando il vecchio per primo calpestava, e poi era arrabbiato. Quindi la primaria esterna soddisfatta, i mezzi espressivi - l'azione del gesto ha portato il personaggio in un certo stato emotivo. Gli esperimenti su allenamenti condotti con gli studenti hanno dimostrato che i cambiamenti esterni nelle espressioni facciali o la posizione del corpo gestito dai compiti del conduttore di formazione conducono ai cambiamenti nella durata interna del carattere dell'attore. L'attore che ascolta gli stati interni cambiandoli descritti. In questo caso, un agente espressivo sotto forma di mimiche "smorfie" o un gesto del corpo (posizione) (cioè, infatti, il complesso di mezzi espressivi) su questi punti di riferimento è duplicato a una determinata immagine del personaggio, il suo stato e la situazione in cui si trova. Personaggi negli studenti, poi arrabbiarsi avvolti in giro, poi stavano cercando qualcosa sotto i loro piedi (tutti avevano il proprio oggetto da cercare), poi seguì sospettosamente "passando" passando da passanti ", ecc. - I.e. agito con un certo colore. (Vedi capitolo 5)
Mikhail Chekhov ha sviluppato un intero sistema per trovare un ruolo di grano attraverso una catena di corpo di gesto, il sistema di "gesto psicologico". (Vedi capitolo 5)
I casi sono spesso descritti quando il trucco fedele ha rivelato immediatamente la forma del ruolo. KSS Stanislavsky conduce un tale esempio: "Ho deciso di spogliarsi e rimuovere il trucco con l'aiuto di un unguento verdastro cattiva vicino a me ... Ho sbattuto ... Tutte le vernici si sono rotte come un acquerello acqua ... Risultato un tono di tono giallastro-giallastro-verdastro, proprio in ciondolo al costume ... Sono caduto allo stesso ansia prima la barba e i baffi, e poi su tutta la parrucca ... Questa volta ho già saputo ... Chi sono stato raffigurato, che tipo di se stesso.
In anticipo della penna, sono andato in giro per la stanza, sentendo come tutte le parti del corpo, le caratteristiche e le linee del viso erano fedeli a se stessi e approvazione.
Corse in Ivan Platinovich nelle porte più giovani.
Chi è?! - Era involontariamente alla sua vista. - Sei tu, nomi? Chi descrivi?
A r e t e k a n a! - Ho risposto in una specie di voce cremosa con una dizione barbabietola.
Che critica? ...
Quali critiche? - Ho chiesto con il desiderio indiscutibile di offendere ...
Ho afferrato la penna e ho spremuto nel mezzo tra le labbra. Da questa bocca è diventato stretto, come un divario, dritto e male ... "
Inoltre è descritto come "critico" Nabanov ha portato alla conversazione con gli insegnanti, quasi nascondendo dietro il camino. Quindi la sensazione generale del complesso ha dato un agente espressivo mesanezinale, un sacco di parlando di questo personaggio.
Inoltre, un tema musicale precisamente selezionato del personaggio, forse immediatamente (!) Dare l'andatura desiderata, il gesto, un modo vocale, un abito, un trucco, stati e altri mezzi espressivi.
Le abilità mentali di un attore di talento sono tali che il grano del ruolo, l'immagine può verificarsi immediatamente come un lampo di fulmini, compilando la sensazione della vita del personaggio, sia l'area delle sensazioni che dell'immaginazione e L'apparato del corpo, "rilasciare fondi espressivi senza alcuno sforzo".
Capitolo 2. Problemi generali della metodologia dei mezzi espressivi di dominio nel team di Amateur Theatre.