Mostra Shimeakin al Museo delle recensioni dell'impressionismo russo. Mostra "Mikhail Shemyakin

Nel Museo dell'impressionismo russo, la retrospettiva della prima metà del XX secolo Mikhail Fedorovich Shemyakina si apre presto. L'esposizione includerà il lavoro dalla Tretyakov, dal Museo russo e dagli altri incontri. Alcune cose mostreranno per la prima volta.

13 ottobre 2017 - 17 gennaio 2018
Mikhail Shemyakin. Un artista completamente diverso
Museo dell'impressionismo russo
Mosca, Leningrado Prospekt, 15, p. 11
rusimp.su.

Mikhail Fedorovich Shemyakin (1875-1944) - realista, impressionista, membro delle Associazioni creative "Associazione delle mostre d'arte mobile", "Unione degli artisti russi", "Società degli artisti di Mosca".

Il futuro pittore e il programma è nato in una famiglia mercantile. Suo nonno era il produttore Alexei Apricot, fondatore della compagnia dolciaria "Partnership commerciale di fabbrica A. I. Abrikosov Sons" (ora riguarda "Babaevsky"). L'educazione artistica di Shemyakin ha ricevuto prima nella palestra di Mosca, quindi è entrato nella Scuola di pittura, Scolare e architettura di Mosca. Tra i suoi insegnanti c'erano V. D. Polenov, V. A. Serov, K. A. Korovin. Dal 1899 al 1901, Mikhail Fedorovich Shemyakin ha studiato in Germania, nella famosa scuola di Monaco A. Ashbe. Alcuni anni dopo essere tornati a Mosca, ha iniziato a partecipare alle mostre del cellulare e in seguito entrò in una partnership. Nel 1905, per il ritratto del cantante N. V. Salina ha ricevuto il primo premio presso la competizione della Mosca Society of Art Lovers. Nel 1913, fondò uno studio d'arte a Mosca.

Dopo la rivoluzione, Mikhail Fedorovich Shemyakin ha insegnato a Vhutama-Vhutein (1918-1929). Nel 1928 ha esposto i suoi dipinti alla mostra dell'aggregazione giovanile AHRR. Più tardi, ha insegnato al Mosca Supreme Engineering and Construction Institute, Moscow Institute of Transport Engineer e l'Accademia di ingegneria militare RKKA. Dal 1934 - presso il Moscow Printing Institute e Moscow State Art Institute. Nel 1938, la prima mostra personale di Shemyakin, cronometrata al 35 ° anniversario del suo creativo e del 25 ° anniversario delle attività di insegnamento si è svolta a Kuznetsk. Durante la grande guerra patriottica, Mikhail Fedorovich Shemyakin è stata evacuata in Uzbekistan, dove stava dirigendo il Dipartimento di Disegno presso l'Istituto architettonico di Mosca. Nel 1943 tornò a Mosca, riprese all'insegnamento presso l'Istituto Art Stato di Mosca. Morto a Mosca nel 1944.

Oltre a GTG e GD, lavora alla mostra "Mikhail Shemyakin. Un artista completamente diverso sarà portato dal Nizhny Tagil Museum of Bel Arts, dai musei d'arte di Astrakhan, Penza, Tula, Ryazan e altri. La mostra sarà pubblicata una directory illustrata con materiali di archiviazione precedentemente pubblicati.

Una fonte: Comunicato stampa del Museo dell'impressionismo russo

• 28.06.2019 I media portano le parole direttrice del Museo IRBIT di Belle Arti di Belle Arti Valery Karpova: "Lo studio nell'eremo ha confermato l'indiscutibile autenticità dell'immagine"
• 28.06.2019 La prossima stazione del nuovo ramo rosa nekrasovsky sarà uno dei più brillanti nella metropolitana di Mosca. Il capo architetto della città ha detto che quando si sviluppa un progetto, gli autori sono stati ispirati dai dipinti di Malevich, Lisitsky e Suetin
• 27.06.2019 Rybolovlev ha aiutato ad Asta House per $ 380.000.000 come risarcimento per i danni ricevuti nelle transazioni che coinvolgono il suo bouvier consulente. È successo che Sotheby è accompagnato più di un terzo delle sue operazioni di cattivo fusione con l'arte.
• 27.06.2019 Domani, la Asta di Labarbe doveva essere tenuta in Francia, in cui il modo meraviglioso, la tela trovata "Judith and Oloferne" ha voluto vendere da quasi $ 40.000.000 dall'inizio.
• 25.06.2019 Questo è un progetto congiunto della Banca con il Museo Pushkin, dove la mostra "Schukin si tiene fino al 15 settembre 2019. Collezioni di biografia »

• 25.06.2019 Ventina di Ai ASTA - Queste sono otto opere pittoresche, sei fogli di grafica originale e a due piani, tre opere in tecnica mista e una scultura in legno
• 21.06.2019 VENDUTO IL 50%. Comprato Mosca, Sergiev Posad, City Engels della regione Saratov, ecc.
• 21.06.2019 Sabato scorso, il Litfond Asta House venduto dipinti, disegni, porcellane, libri, carte, autografi, foto, ecc. Per 57,9 milioni di rubli. Il lotto principale era il pittoresco lavoro di Valentina Serov - 18,75 milioni di rubli.
• 20.06.2019 Sabato 22 giugno, nella casa "Smalto russo", nel quadro dell'asta mensile, gli acquirenti saranno offerti da 516 lotti di dipinti, disegni, icone, prodotti in argento, porcellana, vetro, gioielli, ecc.
• 19.06.2019 Tradizionale venti lotti ASTA AI ASTA - Queste sono dieci pittoresche opere, cinque fogli di grafica originale e due stampati, che lavorano con elementi di collage, album fotografico e piastra in porcellana con pittura autore

• 06.06.2019 Premonizione non ha fallito. Gli acquirenti erano di buon umore e il trading passò alla grande. Il primo giorno della "Settimana russa", i primi 10 risultati d'asta per l'arte russa sono stati aggiornati. Per Petrova-Vodkina ha pagato quasi $ 12 milioni
• 23.05.2019 Sarai sorpreso, ma questa volta ho una buona premonizione. Penso che l'attività di acquisto sarà più alta dell'ultima volta. E i prezzi sono suscettibili di sorprendere. Perché? Ci saranno un paio di parole alla fine
• 13.05.2019 Molti ritengono che un'elevata concentrazione di persone molto ricche crea inevitabilmente una richiesta adeguata nel mercato dell'arte domestica. Ahimè, la scala degli acquisti di dipinti in Russia non è affatto proporzionale direttamente alla quantità di stati personali.
• 24.04.2019 Dell'ex prevedevano le innovazioni, sorprendentemente, non si è avverata. Forse per il meglio. Si ritiene che invece di aiutare i giganti online del mondo conducerci all'esterno. E solo una piccola parte della popolazione più ricca è stata giocata nel tempo cosa
• 29.03.2019

- Per molto tempo non c'erano notizie su di te. Cosa ti sta succedendo?

A mio parere, questo sta accadendo.

- Questo è tutto. Vorremmo sapere di più di ciò che pensi a quello che succediamo.

Anche noi succede qualcosa, ma non così violentemente. Questa estate è molto complicata, perché ho due sessioni per mesi. Il primo sono i miei studenti dell'Accademia Stiglitz, l'ex "Mukhinki". Lì sono ufficialmente ufficialmente, con un libro rosso. Gli studenti sono stati selezionati per un grande concorso a Voronezh, poi l'Accademia di Voronezh è esplosa, e non buttarli, li ho trasportati a Petersburg.

- E come ti piacciono i ragazzi?

Ragazzi meravigliosi. Ma ho piccoli ragazzi. Rappresentante totale maschile. E nel gruppo Chelyabinsk, che conduco anche, è solo donne, non un solo ragazzo. Le donne nella selezione si sono rivelate molto talentuose.

- Hai qualche spiegazione per questo fenomeno che ora le donne in arte si sono precipitate?

No, molto tempo fa. Tutto su stelle famose sono donne. Meraviglioso scultore polacco Shaploshnikov. O due coltivatori francesi Francier, Germain Rice e Louise Borgeois, hanno vinto un enorme riconoscimento. Tutto è molto semplice. La donna è liberata, lei ottiene sempre più riconoscimento. Ho una sala di ricerca nel mio Istituto, dove tutto è dedicato all'arte femminile. Nel diciassettesimo secolo, c'erano già meravigliosi artisti riconosciuti, specialmente in Italia. Ed ecco i miei studenti, imparano solo dai libri di questi maestri del diciassettesimo secolo, è molto stimolante. E c'era anche un magnifico Elizabeth Lebrene, che ha scritto ritratti di principi russi.

- Quindi trascorri la maggior parte del tempo in Russia?

No, vengono da me in Francia. Abbiamo sette workshop lì in cui sono fidanzati. Vivono quasi nel territorio del castello, perché anche le fattorie che rimuoviamo per loro, in precedenza appartenevano al cavaliere. Raggiungono i laboratori, un parco colossale, 26 ettari, antichi. Lì disegnano, camminano. Mi sto preparando a eseguirli nell'arena internazionale. Ma è difficile da tirare, poiché lo stato non aiuta, risolto tutti i problemi finanziari: Sali in debiti, compro i biglietti lì e indietro. Compresi gli studenti laureati, questo è da qualche parte 10 persone. Due fattorie più tutto, ovviamente, cibo, viaggi a negozi, altro, così via. Tutto questo, per così dire, prendo me stesso, incluso l'acquisto di strumenti, tesi. Questo costa piuttosto costoso.

- Hai detto che stai entrando nei debiti, ma guadagni ancora decentemente?

- Per invitare gli studenti, non ho soldi, e comincio a colpire qualcuno, niente a che fare con l'arte di non avere: questo non è uno stato e non fondi - solo persone che possono prestarmi una dozzina lì, venti.

- Quindi tu, infatti, fai tutto a tua spesa?

- Sì, ma non posso lasciare tutto questo. È vero, il gruppo Chelyabinsk è pagato.

Capisco che la domanda è delicata, ma ancora ... c'era un tempo in cui le voci sono andate che sei uno dei più ricchi artisti emigrati. Attlatova ha persino avuto un piccolo degno di nota nel libro, dove ha raccolto tali aneddoti su tutti, presumibilmente lo hai trasferito alla frase: "Cambisco volontariamente la mia crescita ai tuoi guadagni".

Seryozha ha anche preso per questo!

Come ha fatto questo?

Ma ho capito. Mi ha detto spettrale in un saggio "cavalcando la lumaca", e poi ha scritto qualcosa del genere: "Shemyakin, senza contratti, negli stivali Hussar, ubriaco dalla disperazione e dalle bevande costantemente nel mezzo del suo laboratorio". In primo luogo, è stato tutto sbagliato, io, in generale, l'ho visto a New York per la prima volta, ho attraversato molto poco. Ho attirato l'attenzione sulla sua crescita. Quando ho aperto la porta nella stanza dell'hotel, è venuto intervistato, ho detto, ricordo: "Né fig è altezza". E disse: "Cambio la mia crescita alla tua grandezza". Forse in quel momento si esprime sinceramente e poi ha reincarnato tutto. L'ho chiamato quando era una lettera vergognosa, quando ci ha schiacciato tutti, come dicono, dalle gambe alla testa. La lettera è stata chiamata "Lettera da lì". È stato pubblicato sul giornale, e tutto era chiaro che questo è, per così dire, il lavoro di Assistente. Quando l'ho chiamato, mi ha detto: "Il mio stile, ma non ho scritto". A proposito, c'è nel mio gioco.

- Che tipo di prestazioni?

- La performance nel teatro di Stas Namina è chiamata "New York. anni 80. Noi". La nuova Gazette ha avuto un argomento meraviglioso chiamato il "dolore alla patria". Molto intelligente, non mi aspettavo nemmeno che l'autore abbia capito l'essenza di questa performance in modo accurato, nel nome di cui pensò. Questo problema è basso, ma che potrebbe sorgere. Questo è il problema dell'espulsione per sempre. Oggi, i miei studenti non capiscono nemmeno che tipo di epoca vivono. Vanno al Louvre, comprano i biglietti per la Francia. E in quel momento non potevamo nemmeno pensare al fatto che da qualche parte in Bulgaria o in Polonia. Era più facile volare nello spazio, piuttosto che viaggiare all'estero.

- A proposito, per alcuni artisti moderni, questa storia è rilevante. Qui Pavlensky ha ricevuto l'asilo politico in Francia. Parzialmente il suo destino è leggermente simile al tuo?

Non ferirmi così, altrimenti fermo solo l'intervista. Non siamo simili in alcun modo in movimento, né nel desiderio di attirare l'attenzione, come lo fa, non ha arte, ha un comportamento.

- Sono più probabile del destino, sul fatto che la persona risulta essere forzata ...

- Stai tentando Krenovin. Per me, un uomo che ha passato le più terribili case pazze. Ho avuto un 64 ° articolo, esecuzione, comprensibile? Ora il 10 Tom della storia del KGB è stato rilasciato, e c'era descritto qual era la sorveglianza per me, l'interno, esterno, quante macchine mi seguivano, anche se non ho fatto nulla di anti-stato, ho appena pulito il resto, E ho scritto le foto di notte. Quella era la situazione. Pertanto, quando vedo che una persona prese, ha già preparato un giornalista, e andò allestito la porta del KGB, e poi si scopre che si scopre ancora, in Francia, a Parigi si rifugiano, sono solo ridicolo - Guarda quale malato. Sai cosa succederebbe se mettessimo fuoco al nostro tempo o almeno sputo su questa porta ... se qualcuno avesse abbastanza sparo da sparo, cosa ci sarebbe successo? Ecco il mio amico, ad esempio, con l'amicizia con cui sono orgoglioso, è Volodya Bukovsky, che ha trascorso quasi mezza pienezza nei campi. Queste sono persone reali, è stato portato a ovest in manette e scambiata per Korvalana. E avevo familiarità con Volodya prima che venisse inviato, la nostra amicizia si è tenuta tra gli sbarchi. Queste sono persone reali che hanno camminato, rendendosi conto che nel nome della libertà si siederà nei campi, passa i terribili cerchi dell'inferno. E questo desiderio di attirare l'attenzione ... uova, annuì al marciapiede! Aveva bisogno di inviare semplicemente un po '.

- E fu mandato all'istituto serbo, lì, dove e Bukovsky alla volta.

Questo è tutto, beh, significa che non sono stati contabilizzati, se così ... una persona ha una sete semplice per glorificare. Questa storia era ancora con queste, la fidanzata o come il loro ...

- Pussy Riot.

- Sì, rivolta figa. Bene, prima, una storia stupida. Saltarono al momento in cui puoi saltare, era Maslenitsa. I sacerdoti analfabeti non capiscono che molte cose fossero ammesse a Maslenitsa, non c'è una grande blasfemia lì. Ma quando ho iniziato a gonfiare il cadio, per così dire, ecco queste persone, i maestri della performance, come questo Pavlovsky, ha svegliato la sensazione di invidia. Perché, guarda, le ragazze erano scavate, un po 'ingannato ... non inventiamo le storie graffiate oggi: campo e tutto questo. Per quelle persone che li hanno passati, allora la situazione di oggi è semplicemente comica. Niente come superframmed. Questa storia era generalmente gonfia del limite. Di conseguenza, apri qualsiasi rivista occidentale - intere interviste, stanno già saltando in ovest, l'uno sull'altro, in queste maschere, senza maschere.

- Ma tu non fossi anche alieno per le esibizioni?

- Le esibizioni sono state realizzate nel nostro appartamento comunale per se stessi, non abbiamo nemmeno pensato che queste siano performance. Ci siamo appena chiesti creare un'atmosfera e fare foto interessanti. È come un film di arresto. I cynokamere non erano con noi, e abbiamo fatto tali foto di litigi, che oggi sono incarnate nel nostro fino al film finito, che abbiamo fatto con Anton Adasinsky e con poche polunin. Lì, salto nudo Anton Adasinsky salta, sale su qualche tipo di travi nel castello, la gloria Polunnunny fa delle cose strane.

- È incredibile quanto tu abbia nettamente prendi le azioni dei tuoi giovani colleghi.

Sai, ecco un tale Shpan da questa performance, lei è solo dispiaciuta per l'espressione, siamo saturi molto. Non sono contro la performance, al contrario, è molto interessante, e penso che sia in Russia in cui Meyerhold, Mayakovsky, Mayakovsky, Misteria-Buff e altro, un pazzo Carnevale di queste straordinarie produzioni, come ha fatto in una volta Peter Sono "la cattedrale di tutto facile", ecco la performance, i grandiosi, completamente pazzi. Ma quando leggo queste storie, è solo ridicolo. Pavlensky ha ricevuto l'asilo politico in Francia ...

- Ho letto di nuovo a Dvlatov, che nel mio tempo Pompidu per te è bruciato!

- Sì, nessuno non ha mai bruciato per me, per sciocchezze. Travelova Article Writer.

- cioè, è venuto con tutto giusto?

"Quando ha scritto che stavo sdraiando ubriaco, l'ho chiamato e dire:" Cosa stai scrivendo così? " Circa tutti noi, siamo tutti in merda, uno che sei in un cappotto bianco. Almeno una volta a New York sarebbe andato al mio laboratorio. " Ho riattaccato, e non ho mai comunicato nella mia vita. Vengo dalla razza di persone che hanno passato una bella scuola dura, e per noi così: schifo una volta - tutto, Basta!

- Quando ci siamo incontrati a San Pietroburgo, era 7 anni fa, hai detto che ti senti pericoloso e spaventato per la tua vita quando sei in Russia. Hai ancora tali sentimenti?

- La Russia ha un passato imprevedibile, è il peggiore. E dal passato imprevedibile possiamo creare un futuro molto triste, prevedibile e indovinante. Sto parlando di pericolo per sposarsi nell'oscurazione, lo sai? L'oscurantismo è semplicemente con una forza terribile. Se dai la volontà di oggi infuria, allora dove arriveremo? Presto gli incendi sono supportati e apparirà il nuovo avvakum?

E tutto il tempo c'è la tendenza a piantare qualcuno, qualcuno prende qualcuno a noia l'articolo per "insultare i sentimenti dei credenti". Ma questo articolo insulta anche i sentimenti di persone che credevano nel comunismo, che credevano nell'idea di Lenin? Nella nostra società, molti atei, persone di altre religione, e oggi può già ricordare una specie di wahhabismo ortodosso.

- Forse questa è la nostra risposta a ciò che sta accadendo in Oriente?

- Completamente, ho persino letto un programma da qualche parte che prevede di distruggere in Francia. Già 6 volte c'erano tentativi di far esplodere la cattedrale di Strasburgo, nella lista, naturalmente, la cattedrale della Madonna Pariaca, anche la Torre Eiffel come simbolo della Francia. Agiscono molto attivamente, e penso che la vittoria sia ancora dietro di loro.

- Dietro di loro?!

- Per il mondo musulmano, ovviamente.

- Sei serio?

- Sì.

- Il tuo vecchio Buddy Eduard Limona non ha recentemente da parte dei canali televisivi, partecipa a programmi televisivi e uno spettacolo di talk. Rimase un cittadino della Francia - segue la stampa, commenta l'elezione del presidente e così via. Quindi, ha previsto che la Francia sarebbe inevitabilmente divisa in due lati, due stati, e questo è già inevitabile: il Nord, dove il francese vivrà, e il sud, che sarà la Repubblica musulmana.

- Sembro molto cupo su tutto questo. Una volta lasciata la Francia, ho lasciato per 30 anni per vivere in America. Ho lasciato, perché ero semplicemente infastidito dalla loro incapacità, l'incapacità di lavorare, il Sibertismo è mostruoso. Ma quando sono tornato 30 anni dopo, mi sono reso conto che l'ho lasciato semplicemente infuria, energico. Si è trasformato in tale, sai, un potente cimitero è bello.

- Questo è, tutti i morti?

- Beh, sai, forse qualcosa lì e accadendo: teatri e altro ... Non sono teatro e non possiedo francese. Ma per quanto riguarda l'arte visiva, c'è zero. Le persone non vogliono lavorare, il socialismo ha ucciso tutta l'energia lì. La Francia è il paese del proletario vincente, tutto per loro, non hai il diritto di licenziare una persona. E questo ha insegnato alle persone solo per non farlo.

- E come vuoi i risultati delle elezioni americane? Hai vissuto lì per molto tempo, giusto? Nessuno si aspettava che gli americani scelgano Trump dal presidente, comunque.

- Elezione di Trump uguale al crollo di due torri. Quando un tale grande potere inizia a controllare una persona, mentalmente non abbastanza normale (non sto parlando delle sue abilità mentali), è pericoloso per tutto il mondo.

- Lo consideri imprevedibile?

- È semplicemente stupido. Non eravamo nelle elezioni, naturalmente, mia moglie e io votano per posta. Ma ho visto, ha mostrato agli americani a New York: i giovani ragazzi, i volti anziani erano pieni di lacrime, vedono? Perché gli americani capiscono che questa è una vergogna per l'America. E qui ho visto come ho urlato "Bravo!" Allora, qual è il risultato? Recentemente ha detto che era necessario unirsi a combattere il terrorismo che ci sono due minacce: è il terrorismo, e lo chiamava - la Russia. E ne ho molti, quando dissi: "Bravo, ha sconfitto la Trump", ha risposto: "Sgabelli. Presto grafferrai la zucca. "

Vysotsky dedicato a Shemyakin 12 canzoni e poesie; E Shemyakin ha registrato una serie di 7 dischi in vinile delle sue canzoni. Inoltre, Shemyakin - autore del libro su Vysotsky e Monumento al poeta a Samara

Eri il più vicino amico di Vladimir Vysotsky. Capisco che questa è una domanda completamente ipotetica, ma da quando lo conoscevi molto bene, cosa ne pensi ora, nell'attuale situazione culturale e politica, come si sentirebbe, a chi si unirebbe? Ad esempio, come arriverò al ritorno della Crimea?

Eravamo così grandi amici, non siamo sorti alcuna differenza, specialmente, anche se era più antica, ma lui, stranamente, è stato trattato come un anziano - bene, a causa della mia esperienza, e della vita e dell'esperienza dell'esilio . Penso che avrebbe pensato proprio come me. I disaccordi non sono sorti. Ha perfettamente capito che c'era un pericolo per cadere nell'oscurismo, e proprio come sarei probabilmente preoccupato, come me, sul perché le persone hanno un ricordo così breve e perché c'è una capacità completamente assente di pensare analitico.

Bene, ad esempio, sappiamo perfettamente che fino al 1917, la Russia è principalmente del 90%, era un potere ortodosso. Tsar-Batyushka, andò prima degli scaffali dei sacerdoti, froinati con acqua santa, cosparsa di pistole ad acqua santa. Disse - non a morte. Cioè, il prete, si scopre, incoraggia la guerra. Anche se capisco che è necessario armare, devi combattere, ma se sei così confiscato chiaramente, allora dì: "Tutto. Vai in guerra - Non ti benedica, perché è impossibile uccidere qualcuno. " Tale ci sono stronzi, giusto? Ad esempio, Viktor Erofeev. Ho appena eseguito in qualche tipo di giornale contro ciò che ha detto: "Perché hai bisogno di organizzare il blocco di Leningrado? Era possibile passare affatto e non perderemmo ... "Bene, come? Le persone sono appena andate, per difendere questa città, morì, queste persone sono eroi. E hanno scelto la morte, perché non volevano l'altro. E ci sediamo e squalliamo, bevendo un cocktail: "Potresti passare". Bene, come possono parlare di queste cose? Cosa dico? Per favore - Lenin arrivò con una piccola banda e come si è rivelato affatto la Chiesa che i secoli impongono questa coscienza ortodossa e così via, come in breve tempo nel 17 ° anno iniziarono a sparare sacerdoti, esplodere le cattedrali? Quindi qualcosa era in loro tale che la gente lo abbandonò molto rapidamente. E oggi giovani - è generalmente diverso. Ho guardato questi credenti - beh, è \u200b\u200bper lo più donne, pochissimi giovani, beh, c'è una specie di fanaticamente configurati, sì, ma da e grande, questo è completamente diverso e l'approccio della Chiesa ai giovani E ai credenti dovrebbero essere completamente diversi. Non questo è medievale, ma semplicemente, hanno bisogno di capire che oggi anche con i credenti devono parlare della lingua moderna e dei concetti dovrebbe essere diverso. Stare cristiani, dobbiamo capire che viviamo nel XXI secolo, e non in XV.

- Ma può succedere che questo fondamentalismo del mondo intero prenderà tale potere che non ci sarà alcun posto per qualcos'altro, cultura e cosa stai promuovendo?

- Finché è per questo nella banda in piedi all'ombra, continuerà e prenderà forme piuttosto brutte, spaventose, perché, diciamo quanti soldi sono assegnati per combattere il terrorismo. La fonte di reddito di intere organizzazioni enormi, cade perché puoi prendere, diciamo, per combattere il terrorismo - Bene, prendiamo america - 300 o $ 500 milioni. Operazione presumibilmente fallita. Puoi spiegare perché è fallita? Non hai ragione perché è un'operazione segreta. Chi ne ha preso parte, anche tu non lo sai.

- Quindi pensi che questa sia la corruzione?

- Credo che se volevamo fermare la guerra, e non è rimasto grasso, la guerra avrebbe potuto fermarmi molto tempo fa. Nel frattempo, ci stiamo muovendo secondo la formula, che, poco prima della morte di Kapitsa, formulata nel quotidiano "argomenti e fatti": "Il mondo non distrugge l'atomo, non il cancro, ma distruggerà il goloso pazzo. "

12 ottobre 2017 L'apertura ufficiale della mostra "Mikhail Shemyakin si è svolta presso il Museo dell'impressionismo russo. Un artista completamente diverso, "dove è stato presentato un formato sperimentale di datare con la vita e la creatività del Master - SoundPromato" Shemyakin ". In lui i personaggi prendono vita, comunicano, entrano in un dialogo con lo spettatore, provocare, buffet, innamorarsi e morire. La mostra sarà aperta a visitare dal 13 ottobre 2017 al 17 gennaio 2018.

La retrospettiva dei lavori dell'artista russo-impressionista della prima metà del XX secolo Mikhail Fedorovich Shemyakina, lo studente Valentina Serov e Konstantin Korovina, uniti a più di cinquanta opere dei musei della Russia, vicino all'estero e alle collezioni private di Mosca. Tra questi, la Galleria di Stato Tretyakov, il Museo Stato russo, il Nizhny Tagil Museum of Bel Arts, i musei d'arte Astrakhan, la Penza, Tula, Ryazan e molti altri. Una delle opere, il ritratto del leggendario fondatore della compagnia dolciaria "Associazione commerciale di fabbrica A. I. Abrikosov e Sons" (ora il concerto "Babaevsky") non è mai stato presentato prima. La Galleria Tretyakov, dove il ritratto è ora immagazzinato, consegnato il museo il diritto per la prima volta per sottomettersi alla tela al pubblico in generale.

Soprattutto per la mostra del Museo dell'impressionismo russo insieme a il drammaturgo di Julia POSPelova e creato audio, basato su ricordi inediti del figlio dell'artista e dei materiali documentali - soundpromenad "Shemyakin". Questo è un formato fondamentalmente nuovo di conoscente con la mostra, dove il pubblico sta aspettando un incontro con dozzine di personaggi, per ognuno dei quali è la vita di una persona reale. Qui puoi sentire come il solista del teatro Bolshoi esegue Aria dalla nuova Opera C.V. Rachmaninov, impara come f.i. Shalyapin ha cercato di ritrarre il monaco con un ritratto della paternità di Shemyakina e di provare il ruolo di Scripha I.V. Grymymy, che si sta preparando per le prestazioni più importanti della sua vita. Quello che si è melmoso, Vladimir Spivakov ha giocato il cui violino.

In questa sera, furono i primi ad andare al Soundpromenad per la mostra Mikhail Fedorovich Shemyakina Boris Shcherbakov, Mikhail Grushevsky, Snezhina Kulova, Svetlana Abramova, Elena Iskheev, Andrei Nazimov, Angelica Kashirina, Marie Kobheridze, Antonina Klimenko, Bart Dorsa, James Corrigan, Joseph Raheelgauz e altri.

Il fondatore del Museo dell'impressionismo russo Boris Mintz e Julia Petrov, direttore del museo, sono stati aperti solenni della mostra.

L'autore, il drammaturgo di Mcat stesso ha detto allo spettacolo audio. A. P. Chekhov Yulia POSPelova e Attore "Workshop Dmitry Brusnikna" Vasily Butkevich: "Si è rivelato incredibilmente interessante impegnarsi in questo progetto, e ancora di più, quindi lanciarlo nello spazio del museo. L'idea stessa è stata fatta a noi: sulla mostra che guidi non guidi, ma l'artista stesso. Quattro quattro attori sono stati registrati, ma il mondo intero è stato creato dai loro voti. Il processo di attuazione ha consegnato sia autori che attori un grande piacere.

Questo museo della mostra dell'impressionismo russo appello alla sua missione - parlare di impressionisti russi, vale a dire, il maestro che Korovin ha confrontato con Rafael, e Mayakovsky riconosciuto come un "realista-impressionista-cubista" - su Mikhail Shemyakin. No, non per il nostro contemporaneo, ma su "un artista completamente diverso".

Una directory illustrata con materiali di archiviazione precedentemente pubblicata non pubblicata è pubblicata sulla mostra.

Audio presso la mostra "Mikhail Shemyakin. Un artista completamente diverso. "

Vieni alla mostra Mikhail Shemyakina. Sai solo che non è Mikhail Shemyakin, che ha creato la scultura di Pietro, e un artista completamente diverso. Da qualche parte hai letto di essere un impressionista russo originale, uno studente di Serov e Korovina. Queste parole sembrano essere chiamate a raccontargli, ma sono diventati più chiari da loro che prima di te per una persona?

"…Natale.

L'albero di Natale vestito nel soggiorno.

Non possiamo andare in salotto.

Siamo in piedi vicino alle porte chiuse e aspetta ...

Nelle sale troverete dozzine di ritratti. Tra loro c'è un vecchio vecchio anziano statico, dolce nudo in colori di perle, una signora elegante con un più intelligente, un pilota di taxi goffo in blu per frustare il kaftano, ma non sai mai chi ci incontrerai! Tutti sono personaggi reali, per ognuno di loro c'è la propria storia, ognuno ha il proprio destino. Chi sono, che vita viveva e perché oggi li hai visti per vederli?

... Nella hall buy, guardo fuori dalla finestra,

alla grande serata Nikitan.

Natale è quando Dio è diventato un uomo.

Papà, probabilmente, ora getta regali.

Qui avrei un set di guardie nella scatola.

Blue Twilight,

E il cielo, e la neve e tutto intorno - blu ...

I materiali unici erano nelle nostre mani - ricordi inediti del figlio dell'artista. Era anche chiamato Mikhail, come il Padre. In loro, parla della vita in un appartamento conservativo (sì, viveva in un conservatorio al Big Nikitskaya), sulla riunione del Padre con P. I. Tchaikovsky, F. I. Shalyapin, N. A. BerdyAev e altri centinaia di contemporanei, che possiamo leggere nei libri. Ricorda Lily Bric con Vladimir Mayakovsky ha riunito peonie rosa nel cortile del loro dorso di Squalo Grief e come S. V. Rakhmaninov ha convinto il solista del teatro Bolshoi. Saline per realizzare la festa nella sua nuova opera. Avendo studiato i materiali, ci siamo resi conto che possiamo dire di più al nostro spettatore, rendere gli eroi dei dipinti in volume e vivo.

Questo papà va alla porta,

Ora aprirà le porte elevate

e la vacanza inizierà.

Ora ci sarà un albero di Natale,

tutto in palline lucenti multicolori

e diverse figure - lepri, orsi, angeli,

clappers, tinsel d'argento.

Qui le porte si aprono ...

Affidarsi ai documenti d'archivio e ai ricordi del figlio dell'artista, insieme a drammaturgome. Julia POSPelova. e attori "Workshop Dmitry Brusnikna" Creato un audio presso la mostra, dove parlavano dalla prima persona degli eroi con il Cavalo dell'artista.

su un tavolino

all'albero di Natale stesso

cesto di vimini -

giacinti in vasi.

Cesto nonno presentato

Padre sorride.

Fedya con una persona molto seria -

Annoiato il labbro, disimballa un regalo ... "

Qui i personaggi vivono, comunicano, entrano in un dialogo con lo spettatore, provocare, buffet, morire e innamorarsi. Tutto ciò che è necessario è solo indossare le cuffie, fai clic sul pulsante "Start" e andare dopo l'artista sulla passeggiata sulla sua vita semplice e allo stesso tempo incredibile.

Museo dell'impressionismo russo

Il museo dell'impressionismo russo è stato aperto per i visitatori a maggio 2016. Si trova nel complesso storico degli edifici industriali del tardo XIX secolo. Un progetto unico di restauro e la creazione di uno spazio museale moderno è stato implementato dal British Architectural Bureau John Mcaslan + Partners.

La principale esposizione è dipinta dipinti dalla collezione del fondatore del Boris Museo Museo: il lavoro degli artisti russi di prominenti Konstantin Korovina e Valentina Serov, Stanislav Zhukovsky e Igor Grabar, Konstantin John e Boris Kustodiev, Peter Konchalovsky e Alexander Gerasimov.

La missione del museo considera la popolarità dell'arte russa nel suo complesso e la sua componente impressionista in particolare, sia in Russia che all'estero. Il museo ha guadagnato il rispetto della comunità del Museo internazionale ed è membro del Consiglio internazionale dei Musei ICOM.

Più di mille metri quadrati di spazio espositivo, sala multimediale, area interattiva educativa, studio di formazione, caffetteria, negozio con prodotti con libro e souvenir - il nuovo museo è uno spazio culturale che unisce il lavoro espositivo con attività scientifiche, editoriali ed educative.

Drammaturgo. I pezzi sono pubblicati nelle riviste "Modern Dramaturgia", "Ring A", "Processo". Nel 2016 è stata rilasciata la raccolta di giochi di suoni di un autore chiamato "Grey Boys". Le esibizioni sui giochi di Julia POSPelova hanno messo in mcat. Chekhov, St. Petersburg City Theatre, Sevastopol Thai, VySnevolotsk Drama Teatro regionale, Teatro Art Ugra, Teatro della scena del Nord, ecc.

"Dmitry Brusnikna Workshop"

Ruoli espressi: Vasily Butkevich, Maria Krylova, Vasily Mikhailov e Ekaterina Borovikova.

Il corso di Dmitry Brusnikin presso lo Studio School MCat (2011 - 2015).
Nel corso, diretto da Yuri Kvyothkovsky, Marina Brusnikna, Alena Khovanskaya, Sergey Shchedrin, Mikhail Mokseev, Alexey Rosin, Maxim Didenko, Natalia Sparbit, ecc.
Corso Leader - Attore MHT. Chekhov, direttore, professore, artista onorato della Russia, artista onorato della Federazione russa Dmitry Brusnikin.
La rivista "Poshisha" ha definito il corso di Dmitry Boultrynika presso lo Studio School of Studios per caso della stagione 2012-2013. Le prestazioni del laboratorio vanno ai principali teatri di Mosca - "pratica", teatro.doc, teatro di allenamento dello studio MCAT.

Dal 13 ottobre al 17 gennaio, il Museo dell'impressionismo russo presenterà una retrospettiva delle opere dell'artista russo originale-impressionista della prima metà del XX secolo Mikhail Fedorovich Shemyakina - "Mikhail Shemyakin. Un artista completamente diverso. " L'esposizione di un maestro ben noto includerà più di cinquanta opere dei musei della Russia, vicino all'estero e alle collezioni private di Mosca. Tra questi, la Galleria di Stato Tretyakov, il Museo Stato russo, il Nizhny Tagil Museum of Bel Arts, i musei d'arte Astrakhan, la Penza, Tula, Ryazan e molti altri. Alcune opere saranno esposte per la prima volta.

Questa mostra del Museo dell'impressionismo russo fa appello alla sua missione - per parlare con precisione degli impressionisti russi. Sarà del Maestro che Korovin ha confrontato con Rafalem e Mayakovsky riconosciuto come un "realista-impressionista-kubista", - su Mikhail Shemyakin. No, non per il nostro contemporaneo, ma su "un artista completamente diverso".

Impressionista russo.

Mikhail Shemyakin ha studiato a Valentina Serov e Konstantin Korovin nella scuola di Mosca di pittura, spaventoso e architettura. Dai mentori un giovane artista ha adottato l'amore per il genere del ritratto e una lettera tipografica impressionistica audace. L'abilità della Pander Shemyakin è stata affinata a Monaco, nello Studio Anton Azhebe. Uno degli ultimi disegni "Monk" realizzati dall'artista alla scuola Azhbe sarà presentato alla mostra. Fedor Shalyapin è stato notato questo lavoro e valutato questo lavoro, un giorno, Ivan MrRyryli, che è andato a visitare l'appartamento. Il figlio dell'artista ha ricordato: "Andare al disegno, senza girarsi, lo guardò silenziosamente. Poi ho guardato intorno, e gli ospiti hanno visto due "monaci": uno nella foto, e l'altro è fantastico, non appena poteva farlo, "giocato" Shalyapin. Applausi amichevole differita. "Grande!" Disse Shalyapin e scosse la mano a mio padre. "

È interessante notare che, in questo momento, Mikhail Shemyakin preferisce una tavolozza monocromatica a tre colori, riempiendo così il lavoro di speciale luce di perle. L'artista ha rappresentato il Bellyl, un ocra luminoso e un avorio in fiamme, dando vellutato nero caldo. Successivamente, Mikhail Shemyakin dedica diversi anni di vita con uno studio di nero e le sue sfumature.

"Artista dei musicisti"

Nel 1901, l'artista ha sposato la sua fratellanza Lyudmila Grymali, la figlia del famoso violinista ceco Ivan Voytyuhovich Gramali. Per molti anni, Mikhail Shemyakin viveva nel giorno in cui si trova il giorno giusto nella destra del Conservatorio di Mosca. Nel soggiorno, il Maestro ha ripetutamente scritto i suoi parenti-musicisti e i loro amici, spesso in una famiglia ospitale. Mikhail Shemyakina fu chiamata il "cronista della musica di Mosca" della prima metà del XX secolo, e quindi il punto centrale della mostra è riservato dal ritratto dei musicisti. I visitatori stanno aspettando un incontro con una serie di immagini dei grandi artisti, tra cui lo studente dell'artista Ivan Gremali, il compositore Alexander Gediq, il violinista di Frantisthek Ondřichek, Cean Chana Lyubovicitz, cantante, solista del teatro Bolshoi Nadezhda Salina .

Dynasty: albicocca - Shemyakins

Un blocco separato è rappresentato una serie di ritratti familiari. Mikhail Shemyakin amava scrivere sua moglie Lyudmila Grymali, i figli di Fyodor e Mikhail (anche in futuro, l'artista). Mikhail Fedorovich è riuscito a essere luminoso e poeticamente per trasferire la gioia della maternità, il fascino e il significato della normale cura della casa, un mondo sereno del bambino. Soprattutto il coltite, il ritratto del famoso nonno dell'artista - il produttore Alexei Abrikosov. Il capo della compagnia dolciaria "Partnership di fabbrica-commerciale Ai Abrikosov Sons" (ora la preoccupazione "Babaevsky"), il nipote del contadino ortodosso, Alexey Ivanovich il ragazzo era al servizio del tedesco che ha scambiato zucchero, e in seguito divenne il proprietario di una delle tre più grandi fabbriche dolciarie in Russia. Il ritratto era così simile che il colpo con la legna da maglieria nel gabinetto al mattino al mattino, dicendo: "Scusa, Alexey Ivanovich, non sapevo cosa ti sei alzato." Dopo l'ammissione ai fondi del museo, questo lavoro non è mai stato esposto. La Galleria Tretyakov, dove il ritratto è ora immagazzinato, consegnato il museo il diritto per la prima volta per sottomettersi alla tela al pubblico in generale.

Saldatura delle immagini femminili

I ritratti delle donne di Shemyakinsk meritano attenzione separata. Tra questi, possono essere distinti da numerose immagini della moglie dell'artista, una lussuosa "signora nella luce" - ritratto di sorella Lyudmila Shemyakina, Anna Egorova. Ma sembrano le immagini più attraenti dei Simtors. Shemyakin ha ripetutamente scritto un modello preferito Valentina Serov - Faith Kalashnikov. I suoi occhi espressivi grey-verdi e uno scarico di buio, posato in un acconciatura dei capelli alti sono immediatamente riconosciuti e attirando uno sguardo. Il Maestro era infelice con il suo primo etudio con fede: nei cuori gettò la macchina nell'angolo del laboratorio, dove è stata messa in quasi 20 anni, fino a quando non è stato trovato l'Apollinarian Vasnetsov. È piaciuto l'artista che ha pendato il suo letto. Un anno dopo, Mikhail Shemyakin ha preso un altro tentativo di ritrarre la fede Ivanovna. Il disegno si è rivelato insolitamente sottile, per il quale il pittore ha guadagnato l'approvazione da parte molto stupida sulla lode di Valentina Serov, e Konstantin Korovin non ha nascosto delizia: "Rafael!".

Giacinti

È impossibile immaginare la mostra Mikhail Shemyakin senza giacinti. L'artista aveva un amore speciale per loro: ha ripetutamente scritto questi fiori delicati, che sono sempre apparsi nella casa gramali-shemyakini per il nuovo anno. Sulla tradizione ceca della casa per Natale è stata fatta per decorare i fiori di primavera. Il figlio dell'artista, Mikhail Mikhailovich Shemyakin, ha ricordato: "L'albero di Natale era grande. C'erano molte decorazioni su di esso. Candele colorate bruciate. Palle di vetro lucido multicolore e figure brillanti brillavano nel soggiorno c'erano un sacco di piante e colori vivi: grande ficus, ortensia, cactus, giacinti. Noi, bambini - io e mio fratello maggiore, stavano aspettando alla porta in una grande camera vicina - "Hall". Papa ha inghiottito le porte elevate, e prima di noi era un albero di Natale, in tutto il suo splendore e brillare! Lei mio padre ha scritto nel dipinto "Giacinti a Yolka". Un cesto tessuto con giacinti nei vasi, che il Maestro raffigurato, in una volta è stato presentato da I. V. Gramali Lvy Tolstoy.

Cubist impressionista realista

Storia della vita Mikhail Shemyakina Pestrite Dettagli simili. Il destino lo ha ridotto con un sacco di contemporanei eccezionali, ognuno dei quali non poteva rimanere indifferente alla creatività dell'artista. Un giorno, raccogliendo funghi con bambini vicino alla montagna dello squalo, dove Shemyakins ha sparato la casa, l'artista ha incontrato Vladimir Mayakovsky. Insieme a Lily Bric, spesso sono venuti a loro nel cortile dietro le peonie rosa. "All'improvviso, siamo cresciuti una figura alta e larga senza camicia, in pantaloni levigati, con un asciugamano sulla spalla. Brevemente scelto la testa. - Ricordò il figlio dell'artista Mikhail. - A, shemyakin! Disse il poeta. - Ho visto il tuo lavoro in mostra. Sei un realista - un impressionista - un cubista. " Questa caratteristica paradossale è sorprendentemente perspicace. Come realista, Shemyakin non si concedeva semplificare e distorcere la natura per il bene di un effetto pittorico. Come il Kubistam, si avvicinò alla natura allo stesso tempo analiticamente e con fervente curiosità - come se vide la faccia di una persona o un bouquet di giacinti per la prima volta. Ma fin dall'inizio del percorso creativo e fino alla fine della vita, le tecniche di impressionismo erano i suoi cari.

Seguendo la fiera delle opere di Arnold Lakhovsky ed Elena, il Kisel Museum of Russian Impressionism continua a conoscere il pubblico con il lavoro di maestri dimenticati e dimenticati. Non formattato, non adatto per gli standard degli autori di ideologia sovietica, i loro nomi non sono stati trovati nel secolo scorso, ma più di mezzo secolo, acquisiscono nuovamente il loro spettatore, perché la vera arte del tempo.

La mostra sarà pubblicata una directory illustrata con materiali di archiviazione precedentemente pubblicati.

Come prepararsi nella mostra?

1. AGEEVA M.V. Mikhail Shemyakin. Serie "Maestro della pittura". Casa editrice "Città bianca". 2009.

2. Shemyakin m.f. Ricordi. Al 100 ° anniversario della Scuola di Mosca di pittura, base e architettura. 1845-1945 // Panorama delle Arti, 12. Storie su artisti e scrittori. M.: Artista sovietico, 1989. P. 264

3. AGEEVA M.V. Mikhail Fedorovich Shemyakin. 1875-1944: Album-Catalogo - Nizhny Tagil: "Nizhny Tagil Museum of Fine Arts", 2006.

4. Mikhail Shemyakin. Un artista completamente diverso: catalogo della mostra - m.: Museo dell'impressionismo russo, 2017.

Bene, era necessario raggiungere gli ultimi giorni della mostra, mentre i glats non colpiscono, e si riuniscono in un fine settimana, ma per spingere a una promozione speciale, in modo che le persone non spingessero indietro, ma qualcun altro Nonostante il fatto che l'ultima volta sulla costante le esposizioni di Mre ho notato la presenza del Museo di Mikhail Shemyakin nella collezione, ed è consapevole del "Shemyakina molto diverso", l'artista della prima metà del XX secolo -

Per qualche motivo non ho capito immediatamente che la mostra attuale è esattamente ciò che "questo", attuale, moderno shemyakin ed è dedicato. E poi sullo sfondo dell'attuale boom della mostra, quando gli occhi si stanno esaurendo, le gambe stanno guidando e più facili da andare a qualsiasi cosa, che scegliendo, dove andare prima, Mikhail Fedorovich Shemyakin, ovviamente, molti darà una priorità , Soprattutto ai suoi contemporanei, ed europeo, come cucito con il clima in GMI, e locale, come, diciamo, Nikolai Andreev con El Lisitsky in GTG. Ma ancora la sua retrospettiva personale, il primo dei quarant'anni a Mosca, l'attenzione meritava, soprattutto da circa un terzo dei lavori è stato emesso dall'assemblea privata e quasi tutti gli altri, ad eccezione di molti dei propri fondi con risonanza magnetica, da GTG e TRM (ma anche dopotutto, come per il russo e la Tretyakov, dalle stufe!), Prese in prestito dalle gallerie d'arte provinciali, da solo uno dei musei di Nizhny Tagil ricevuti prima della metà addio!

"Mikhail Fedorovich ha uno spirituale" Sphumato ", che è obbligato a ricreare il musicista dei suoi ascoltatori," la dichiarazione di Grabar su MF Smeyakin citata, ma questo è già sull'epilogo della mostra, nella sala permanente permanente meno il primo piano, dove solitamente appendosi la propria di proprietà di MRI Shemyakin, e ora tre "touring" tele: un grande "ritratto di un Dukmasovaya" (1914) e abbozzare tela "madre e figlio" (1900e) da collezioni private, come Bene come buoni "peggiori giaccati" (1910) da Tula, da cui I, è successo, ha iniziato la conoscenza della mostra, e poi è salita sopra, nella galleria.

Il genere principale della mostra è ritratto in modo univoco. Ci sono autoritratti, il meraviglioso - 1919 e "autoritratto con il figlio" (1907), c'è un "ritratto di Alexey Abrikosov", il nonno dell'artista sulla scheda madre, il famoso cioccolato "Tycoon" (1902 ) Dalla GTG, ma prima di tutto prestano attenzione a se stessa immagini femminili, così come il motivo della trama "madre e figlio", ripetendo molte volte: "Madre con un figlio" (1908) dal Museo Ryazan, "Ritratto di una moglie Con suo figlio in ginocchio "(1910), magnifico tela" madre e figlio al sole "(1907) dal tempismo," madre e figlio "(1905) da GTG. C'è una "sudorazione di sudorazione di sua moglie" (1911) dal Museo Tula, e "nutrire Fedi sulla sedia" (1910) - il figlio dell'artista divenne poi un professore chimico, grandi scienziati. Lo studente di Serov, in molti modi vicino a Style and Spirit Korovina, "Altro" Mikhail Shemyakin - esattamente che la "gente ama", ma a differenza di Serebryakova con lei (anche meravigliosa, non c'è controversia, anche se a volte ricco) femminile e figli ritratti Shemyakin è praticamente sconosciuto, a causa del quale, naturalmente, e impopolato, anche se durante la sua vita, correre e dimenticare, secondo gli standard dei 1920-30 sovietici, non erano molto perseguitati, non distruggerarono, e lui non emigrò Come lo stesso Serebryakov, ma è rimasto all'ombra dei loro più famosi contemporanei e ora con difficoltà risale alla luce.

Al Tchaikovsky Memorial Museum che è venuto dal Museo Memorial (non ricordo questa immagine ...) "Quartetto ceco" (1912), il primo violino raffigura Karel Hoffman, e il secondo Joseph SC. Con i cechi shemyakin minacciati sul serio, e il padre di sua moglie, il violinista Ivan Gramali ha scritto con impazienza, sulla mostra due del suo ritratto, quello del museo. Glinka è più camera, lirica. Un altro personaggio della stessa fila - "Ritratto di un violinista Frantisek Ondřichek" (1910x) dal Museo del Museo della cultura della musica. Glinka. Presente all'esposizione e alla natura morta "violino", ma già più tardi, anni '30, a mio parere non è molto interessante. In generale, il tema musicale di Shemyakin era chiaramente vicino a vedere "ritratto di cellos anna (khana) alovna vela" (1907) dai tempi, "ritratto del cantante Salikova" (1905), in seguito, post-rivoluzionario - eccellente " Ritratto di Antonina Nezhdanova "(1934) da Astrakhan, uno splendido, nulla che etudio per il ritratto di A. invecchiato e un'altra versione del ritratto di GEDiqa - un disegno di carbone (sia nel 1927, sia del Museo. Glinka).

Ma solo i ritratti femminili, tra cui Senza nome, Shemyakin sono perfettamente gestiti: "Lady in Light" (1903) dal Museo Nizhnya, un dinamico "ritratto femminile" (1900), "ritratto femminile nel profilo" (1907). Le ultime cose dello stesso genere sulla tecnica differiscono poco dai primi modelli: Wed. "Ragazza in un pacchetto marinaio, Sonechka" (1910) da Mrey, di solito è appeso in un'esposizione permanente del museo, e "Katya in un vestito verde" (1937) o bello "Casu" (1939) dalla collezione privata . Su un muro separato, le immagini della fede di Kalashnikova, l'amato modello di Serov, realizzato da Young Shemyakin nel laboratorio del Maestro e ora ha portato uno di Penza, l'altro da Minsk. Da Minsk, dal cappuccio bielorusso. Mouza ha consegnato un impressionante "ritratto maschile" (1905). E etudio al ritratto del ceco (di nuovo) del poeta Yaroslav volitsky (1907) - da ... Khimkinskaya (!) Galleria di immagini. S. Gorshina. E anche "ritratto di una ragazza, Cyrus" (1926) - Anche Khimkinsky, ha iniziato ad essere a Khimki c'è un museo d'arte decente? Non ho mai sentito, beh, è \u200b\u200bnecessario ... E il più spettacolare eroe-uomo sulle tesi di Shemyakin è un "distretto di Mosca" (1910) dal Museo di Tula: in un accappatoio, sembra barizzato in una sala da bagno.

Mayakovsky su Shemyakina (hanno comunicato nei primi anni '20) disse: "realista-impressionista-cubista", sotto la seconda comprensione, a quanto pare, alcune forme "analitiche" di immagini ritratto di Shemyakin, ma anche "cubismo" e "realismo" in relazione A Shemyakina - Le definizioni sono molto condizionali, nel caso estremo come metafora, è ovviamente "impressionista" non solo sulla tecnologia, in stile, ma anche nell'immagine del pensiero. Ciò che è evidente nei suoi tentativi di rinviare i decenni sovietici e sovietici per adattarsi a un nuovo contesto tematico, senza rifiutare il solito modo: chi è venuto dal Tyumen "Koshov" (1928) o "Seamstress" (1930) non troppo sinceramente e non convince . "Pionieri in vacanza" (1939) da Nizhny Tagil "onesto", ma per la bella arte sovietica di quel poro (Samokhvalov, Williams, il Yablonskaya ... Piani infine!) Questo è questo ieri ... è un peccato che La mostra è una piccola grafica - quelle fogli singoli, che sono mostrati, causano il desiderio di vedere di più, sia che il primo disegno a matita "monaco cattolico" (1901-02) da Penza o successivo, fatto anche dalla matita "Ritratto del drammaturgo Sergey Razumovsky "(1938), mentre quello che non ho sentito parlare di un drammaturgo.

Scenario a Shemyakina, tuttavia, debole, quanto può essere giudicato dai pochi campioni presentati come "sera. Salisburgo" (1911) dal Museo Ryazan. I livelli ancora diversi sono diversi, i flodili sono molto buoni - "peggiori giacinti nell'albero di Natale" (1916) anche "filosofia", ma anche decorativo ordinario non male - "giacinti di notte" (1912) dalla loro assemblea di MRE o "ancora -Life con Lilac "(anni '30). E in generale, la mostra è molto rappresentativa, abilmente assemblata, organizzata nello spazio - è un peccato che la risonanza magnetica si trova affatto di notte, è necessario andare lì appositamente (una volta vivevo nel complesso limitrofo della ex fabbrica Casa "Bolshevik" in gara - ma il museo anche nel progetto non esisteva), ma se si arriva - oltre alla mostra e una mostra permanente, non più del prossimo Pass Circle.