Esposizione di Baksta a Pushkinsky a cosa. Bakst Gorgeous.

30.06.2016 13:00

Il "Diamond Club" ha deciso di dedicare il prossimo incontro con l'arte e ha visitato il Museo del Pushkin presso la mostra dedicata al 150 ° anniversario di uno degli artisti più luminosi e originali del XX secolo Lion Baksta.

Quando un giorno della settimana è quasi completato, quando sei stanco e sviluppato da calore e lavoro, vai ovunque - simile alla feat, è difficile decidere su quale da solo è difficile. Ma in una buona compagnia, ad esempio, con i partecipanti al club, - per l'anima carina. Soprattutto su Baksta a Pushkinsky, che, come dire, in sé un'opzione eccellente per una bella serata.

E ora a circa sette ore, quando qualcosa di spaventato sulla strada vicino al museo, attraversato e borbottò (e dove nel centro di Mosca non rumorosi e non rompe?), "Diamond club" con impeccabile continua a sorridere Il fresco paradiso interno della GMIA per immergersi nel mondo magico dell'estetica del secolo d'argento.

Prima dell'escursione, ci è stato detto che do parte di "Amici di Pushkinsky". Questo è un ingresso gratuito al museo senza una fila in tutte le mostre, lezioni e tutti gli edifici, tra cui la tenuta di Golitsyn. Inoltre puoi venire a un'ora di Pushkin prima dell'apertura e vedere tutto ciò che vuoi, in silenzio e riposarsi. Sembra una specie di deposito magico: metti un po 'di soldi sulla mappa, e poi ottieni un interesse molto generoso.

"Quanto dovrei fare sulla carta?" - Chiediamo al curatore del programma Eleonora Tang. "Dai 4000 rubli è un'opzione giovanile. C'è una 6000 carta, c'è più costoso - famiglia e premium. " "È un mese?" - Specifichiamo. "È un anno!" - Eleanor sorridente. La più costosa mappa, ovviamente, più interessante. Per 25.000 rubli all'anno, le escursioni individuali curatorie e le anteprime ti aspetteranno, gli inviti alle impiallari, finiscono e nei viaggi all'estero. Recentemente, la composizione premium dei "amici di Pushkinsky" era a Londra e Parigi, visitando la mostra lì, accompagnata dal personale del museo. Il viaggio chiavi in \u200b\u200bmano costa circa tremila euro. E la Tretyakovka specificamente per gli "Amici di Pushkin" ha aperto le porte alla mostra Serov nel suo giorno libero ... In generale, opuscoli con informazioni su tutte le offerte del museo sparse in un momento.

La mostra era il nipote, tale in Russia è tenuta per la prima volta. Si stava preparando per altri due anni, portando mostre letteralmente da ogni parte: dal centro di Pompidou a Parigi, musei di Strasburgo e San Pietroburgo, il Museo di Londra di Victoria e Albert e molti altri. La Tretyakovka, ad esempio, ha fornito il ritratto di Zinaida Hippius, un'immagine completamente preziosa, con la quale, sembra, mai separata.

A proposito, il ritratto di Hippioius ha fatto una delle impressioni più forti della nostra azienda. Come il primo ritratto di Varie Gritsenko, poi la sposa di Baksta, e il ritratto del filosofico (che è chiamato il ritratto di Dorian Grey), e "cena", che è, infatti, il ritratto della moglie di Benoit, stranamente scorrevole e scorrevole. Queste sono opere iconiche in cui Lero Bastca riuscì a catturare l'elusivo, indelebile da altri significa spiritualità, la magia della bellezza.

La famosa immagine Hippius è un ritratto della decadente Madonna, in cui l'Eros diabolico e il fascino della rivoluzione dello Spirito. Dall'immagine sta guardando a un veleno, beffardo e perspicace intelligente, allungato le gambe nella tastrella stretta. Accanto all'ipio non è completamente collocato accidentalmente dal ritratto dell'alloggiamento di Andrei White. Questa donna era terribilmente infastidita dal poeta, e quindi Bakst ha avuto un tale caverzu: fare un ritratto di una passione grimacea "fusa" bianca, ha iniziato una conversazione sugli hippius con lo scrittore.

Questa sera, a Pushkinsky c'era un certo incredibile numero di persone, letteralmente anchlag, quindi il "Diamond Club" ha portato le cuffie con cui ascoltare la guida era molto più conveniente. Non è stato necessario sopportare quasi da vicino, è stato possibile, seguendo la storia più interessante, avvicinarsi alle immagini e ai costumi.

Balletto, costumi teatrali Baksta sono forse le mostre più incredibili e complesse della mostra. Già almeno perché è estremamente difficile preservarli. Ma, per fortuna, il leggendario costume fatto per il Grande Nizhinsky ci ha raggiunto, che ha ballato il fantasma delle rose con lo stesso nome nel 1912. Quello da cui i fan hanno scalato i petali rosa per la memoria. Anche i luoghi in cui questi petali erano rotti.

Elena Ischeev: "Sono appena tornato da San Pietroburgo dal Forum economico e testimonianza - tutto è andato agli eventi culturali lì. Ad esempio, ho scoperto. Inoltre, mio \u200b\u200bmarito e io completò sempre il balletto PMEF - questa volta erano a Mariyinka a "Giselle". Il teatro, naturalmente, era pieno. Oggi c'è un'eccitazione su Bakx, ma i canali TV sono silenziosi, e la mostra PR è solo le forze del personale del museo. E tutte le stesse sale complete, le persone stesse si estendono per la bellezza genuina. Ho familiarità con Ballet Art, mi sono allevato, e non posso dirlo stupito, come se fossi familiarizzato con i capolavori di Baksta per la prima volta. Sebbene ero interessato a vedere un vero abito di Nizhinsky, che in cento anni ha fatto attenzione alla dimensione microscopica. Ma questo è un completo in cui Nizhinsky ha ballato sul palco, provoca una vera trepidazione. E, naturalmente, sono piacevolmente sorpreso che tanti membri del nostro club - e ora è già una miscela, è una storia femminile e maschile - tutti gettono e vennero. Qui è una vera raffica, il desiderio di toccare la cultura e rende la Russia una grande. Non è propaganda e pubblicità, i nostri leader non sono chiamati qui. Pertanto, per me, la scoperta di oggi non è tanto una mostra, quanto il numero dei suoi visitatori e le loro persone ispirate ".

Lyudmila Antonova, signora con il sorriso molto radioso di questa sera, ha anche ricevuto molte impressioni dalla mostra: "Era il momento fantastico delle donne più belle e degli uomini più ispirati che sono stati in grado di ammirare queste donne. Il tempo in cui è finito Ar-Nouveau, è iniziata Ar-Deco, e il nostro paese era rappresentato dagli artisti come Bakst. Pertanto, per la Russia un grande dono che gli organizzatori hanno raccolto quasi tutto ciò che rimane dal suo brillante patrimonio ".

Qui è necessario aggiungere che gli uomini di quel tempo non solo ammirarono le donne, loro hanno decorato loro. Bakst, ad esempio, ha rimosso il fascio dalla ballerina, sostituendoli sulle tuniche, sulle sciarpe e nelle camicie sottili allentate in cui il corpo femminile è incarnato erotica e bellezza. L'estetica delle esibizioni Dyagilevsky nella progettazione di Bapti ha ancora un enorme impatto sulla cultura, e poi cento anni fa, l'artista ha semplicemente trasformato tutte le idee sulla bellissima. Il vecchio teatro europeo di tintura era un sitron. La stampa francese borbottò sui "questi grandi russi", specialmente "quelli che disegnano e ballano" in modo che dopo di loro sia diventato impossibile guardare il solito teatro.

Non solo è la sezione Bakst di una donna, dipinse per la prima volta il suo corpo. Sì, sì, il primo tatuaggio, più precisamente, il corpo art, è anche Lion Bakst, lo ha fatto prima dei futuristi che sono considerati pionieri qui. Alla mostra, abbiamo visto una meravigliosa tuta preferita con una sciarpa blu per un lotto di Nizhinsky. È noto che anche nei piedi del ballerino non era affatto un trico, ma un abile dipinto sul corpo. Un'esposizione per BAKX ha significato molto, ma questa incredibile sessualità teatrale non era percepita in modo non ambiguo da tutti. Ad esempio, Salome, che l'artista rilasciato, è stato bandito a San Pietroburgo. Solo la danza dei sette arrotolata fu permesso, dove lo stravagante Idu Rubinstein fu spinto come un bozzolo fino a quando è apparso il suo corpo verniciato completamente nudo.

Vladimir Bokhmat, uomo d'affari: "Ho gettato tutte le cose oggi a venire a Pushkin, e ho scoperto un artista completamente nuovo per me stesso. Certo, ho sentito il cognome, ma non è stato associato a nulla. La maggior parte di tutto sono stato colpito dal dipinto "antico horror". Mi sembra molto profetico! Penso che l'artista in qualche modo sapesse come guardare attraverso il tempo e vide i problemi della nuova era. Il ritratto Hippius, ovviamente, molto clins, non così, può, come Andrei White, ma Bakst, ovviamente, un uomo audace. Considerando il tempo, centinaia di stature, penso: quanto dura lo ha vissuto. Ma tutti i geni sono difficili. "

Quando l'arte non è solo bella, ma anche alla moda. Nel Museo del Pushkin, una mostra su larga scala delle opere di Lion Baksta aperta. È dedicato al 150 ° anniversario del famoso artista. Gli intenditori d'arte prima di tutto richiamano il suo lavoro per le "stagioni russe" di Sergei Dyagilev, e i designer di moda sono schizzi per tessuti e accessori. Come partenza dal Grodno bielorusso potrebbe trasformarsi in un legislatore della moda europea, il corrispondente del canale televisivo mondiale Catherine Rogal ha imparato.

La "rivoluzione francese" è un concetto sostenibile. Ma se i colpi di colpi per le strade hanno organizzato la gente del posto, allora la rivoluzione nel teatro francese poteva organizzare solo il russo. Costumi luminosi e provocatori di Leon Baksta alle "stagioni russe" di Dyagileev hanno trasformato la testa del pubblico europeo. Dopo aver visitato le prestazioni, i fan volevano ottenere i costumi inventati dall'artista, e erano pronti per tutto per tutti.

"Bakst era il più sexy di tutto l'artista, ha permesso alle donne a non stare, ma di mentire sui cuscini, indossando arroganti, tuniche traslucide, rimuovere il corsetto. L'inizio erotico, che è presente nei suoi schizzi, non poteva aiutare le donne dell'era di Edoardiana allesentate nel puritanismo vittoriano ", afferma lo storico della moda di Alexander Vasilyev.

Bakst, nativo del Grodno Bielorusso, da ritratti e paesaggi iniziarono. Poi era ancora chiamato Leib Haim Rosenberg. Pseudonalmente Bakst è un cognome accorciato di nonna Baxter - lo ha preso dopo, per la sua prima mostra. Ci vorranno molti anni prima che il ragazzo di una povera famiglia ebraica si sentirà a casa e a San Pietroburgo, ea Parigi.

"A ovest, era nello zenit della gloria, che accade raramente in un campo così artistico. Bakst è ben noto nel nostro paese, anche a causa del fatto che è entrato nel Pleiad "World of Arts". Non è una coincidenza che la nostra mostra vediamo ritratti di amici e compagni di Baksta: Alexander Benouua, Sergey Dyagileva, Viktor Nouvel, Zinaida Hippius. Tutti loro sono rappresentanti del nostro "argento secolo", rileva il curatore della mostra Natalia Autonomov.

Vernici luminose, tessuti lussureggianti. Sembra che tu non sia nel centro di Mosca, ma da qualche parte ad est. Bakst, che ha raccolto i motivi per il suo lavoro in tutto il mondo, e gli organizzatori della mostra hanno raccolto le sue opere. Ad esempio, "Ritratto della contessa Keller" portato da Zagaisk. Si è scoperto che in una piccola città, dove l'unica vista è il Cremlino, c'è il lavoro del famoso artista. Schizzo di Cleopatra Costume, che Bakst ha realizzato appositamente per il ballerino Ida Rubinstein, consegnato da Londra.

"Non ogni mostra richiede un approccio così dettagliato. Molto necessario per raccogliere cose diverse, e poi farlo che hanno iniziato a vivere l'uno con l'altro ", dice il direttore di GMI. COME. Pushkin Marina hasp.

Lavori per questa mostra condiviso 30 musei e collezioni private. Ma era nel Museo del Pushkin che collega l'Oriente e l'antica Grecia, il passato e il moderno, ciascuno dei dipinti, come se fosse al suo posto.

Mosca, 7 giugno - Ria Novosti, Anna Gorbashova. La solenne scoperta di una mostra retrospettiva su larga scala "Lion Bakst / Léon Bakst. Al 150 ° anniversario della nascita" il lunedì, sotto il Manshlag nel Museo dello Stato di Belle Arti, dal nome di Pushkin (GMIA) all'interno del festival "Foresta di Cherry Forest ".

I primi ospiti della mostra, che apriranno per i visitatori l'8 giugno, sono stati il \u200b\u200bdirettore della Galleria Tretyakovskaya di Zelfira Togulov, Svetitasa Christina Orbakayte, Alena Sviridova, Glavred Magazine L "Officient Russia Ksenia Sobchak, attrice Marina Zudina, finanziatore Mark Garber , Presenter TV IRAD Zeynalova e altre famose figure culturali e business di spettacolo.

Nel "cortile italiano" gli ospiti hanno incontrato il modello in abiti dalla collezione capsulare del famoso designer di moda italiana Antonio Marras, creata secondo gli schizzi del Baksta specificamente per la mostra. Anche Marras ha frequentato anche l'apertura.

Beauty World creato da Bakstom

"La nostra mostra presenta tutti gli aspetti della creatività amare - ritratti, paesaggi, costumi teatrali, bei tessuti creati dai suoi schizzi. Abbiamo provato che è stata una storia sull'artista che ha creato il mondo della bellezza intorno a lui. Vedrai 250 opere, incluso Estremamente raro dalle collezioni private e dai più grandi musei del mondo ", ha detto il direttore di Pushkin Marina Horsk, aprendo la mostra.

Ha notato che i curatori erano un compito difficile, e la mostra era complessa.

"Sono terrorizzato che oggi siamo così tanti oggi, non ci aspettavamo così tante persone," il cavallo è stato sorpreso.

Il ispiratore ideologico del festival della ciliegia, il capo della società Bosko Mikhail Kosnirovich ha comunicato quelli presenti che l'esposizione dovrebbe ispezionare, schiantarsi in gruppi.

Le escursioni sono pronte a tenere l'artista teatrale Pavel Kaplevich, direttore del MULTIME MULTIME ART MUSEO OLGA SVIBLOV, STORNO STORIAN Alexander Vasilyev, che ha fornito costumi per la mostra creata per case di moda parigini sugli schizzi di Baksta, e altri ospiti sono gli esperti della creatività dell'artista .

"È simbolico del compleanno di Pushkin nel Museo di Pushkin, scopriamo la creatività di Baksta. Siamo entusiasti, ho dimenticato gli snack tradizionali, siamo arrivati \u200b\u200bad un incontro con l'arte", Cusnirovich ha chiesto attenzione all'attenzione, perché sul Scala centrale che ha dovuto eseguire il microfono.

Uno dei curatori della mostra, storico dell'arte britannica John Bockt ha scherzato che crede personalmente nei segnali spaziali, e un tale segno è stato inviato a lui.

"Credo nei segnali spaziali, è noto che le gambe femminili amate da Pushkin, e Bakst ovviamente non piacciono quando abbiamo finito di prepararsi per la mostra, mi ha rotto la gamba alla gioia", ha detto Bowlt.

Dyagilev Stagioni e ritratti

Pittore, ritrattista, artista del teatro, illustrazione del maestro di libri, interior designer e designer di alta moda 1910-Lion Bakst, famoso a ovest come Leon Bakst, è famoso, prima di tutto, con i suoi imponenti progetti per le "stagioni russe" di Sergei Dyagilev a Parigi e Londra.

Svegliarsi in gruppi, gli ospiti sono andati a ispezionare l'esposizione. Kaplevich ha immediatamente portato al lavoro del battista "risveglio", che non è mai stato esposto in Russia - dalla Fondazione Familiare Rothschild.

"Punk on the theme of the Tales of" Sleeping Beauty "è stato ordinato da Bastcast Rothschilds. Come modelli, i membri della famiglia dei Rothschilds hanno posto" disse Kaplevich. In totale, i miliardari britannici Bakst hanno fatto sette pannelli favolosi.

La famosa moda storica russa Vasilyev ha presentato alla mostra più di 20 mostre dalla sua collezione privata: abiti alla moda e costumi teatrali del 1910-1920 alle masse del balletto "Tamara", "Shehherazada", "addormentato la principessa" e altri creati dal Schizzi di Baksta.

Museo di San Pietroburgo dell'Accademia del Balletto russo che prende il nome da A.ya. Vaganova prevedeva l'esposizione il famoso abito di Vaclav Nizhinsky dal balletto "Ghost Rose".

"Il costume Nezhinsky è il principale erotismo del mondo", ha detto Tapevich.

Un'altra perla dell'esposizione è uno schizzo di un costume per l'amata ballerina dell'artista Ida Rubinstein per il balletto "Cleopatra".

L'esposizione è entrata anche nel macchinario dell'artista: "Ritratto di Sergey Dyagileva con bambinaia", autoritratto dell'artista, ritratti dei poeti Andrei Bianco e Zinaida Hippius, oltre a pannelli decorativi "antico horror" e altre opere.

Esibizione elegante e intelligente

"È risultato un progetto molto artistico, una mostra elegante, intelligente, in cui ho riflettuto tutto ciò che Bakst ha fatto - una sezione brillante del ritratto e un enorme numero di cose di poco conosciuta in Russia. Puoi applicare le parole di Dyagilev, che in qualche modo ha detto Jana Kokteo: "Mi sorprende," Condividi le sue impressioni con il corrispondente Ria Novosti Togulov.

Nella sua opinione, nella mostra presente "Esattamente quello che devi dire oggi su questo artista".

"Mi sembra che la mostra apprezzerà il grande successo, è intrigante", ha riassunto il direttore della Galleria Tretyakov.

Lavori per l'esposizione è stata fornita dalla Galleria Tretyakov State, il Museo Russian State. Museo di St. Petersburg State of Theatre and Music Arts, Museo del Teatro centrale statale che prende il nome da A.A. Bakhrushina, Museo centrale militare (St. Petersburg), Novgorod State United Museum-Reserve, Paris Centre Pompidou, Museo di Londra di Victoria e Albert, Fondazione familiare Rothschilds, Museo di arte contemporanea di Strasburgo, Museo di Israele, nonché collezionisti privati \u200b\u200bda Mosca, Parigi, Londra e Strasburgo - solo 31 partecipanti alla mostra.

Circa duecentocinquanta pezzi di pittura, grafica originale e stampata, foto, documenti di archivio, libri rari, nonché costumi panoramici e schizzi per tessuti per la prima volta raccolti insieme alla mostra "Leone Bakst /Léon Bakst.. Dal 150 ° anniversario della nascita. "

La mostra è data a causa della ricca e diversa creatività di uno degli artisti più originali e luminosi dell'inizio del ventesimo secolo.

Lev Samoilovich Bakst, nel ovest noto come Leon Bakst, è famoso, prima di tutto, con i suoi progetti impressionanti per le stagioni russe S. Dyagileev a Parigi e Londra. I suoi paesaggi e costumi insoliti e dinamici hanno assicurato il successo di tali produzioni leggendarie come "Cleopatra", "Shehherazada", "Blue God" e "Sleeping Princess", e ha influenzato l'idea generale del design scenico. Considerando il balletto, l'opera e il dramma come strutture artistiche sintetiche, in cui colore, suono, parola e movimento sono partner uguali, collaborando con tali personalità eccezionali - impresio, artisti, musicisti, ballerini e scrittori - come Sergey Dyagilev, Vaclav Nizhinsky, Igor Stravinsky , Alexander Benoita, Claude Debussie, Ida Rubinstein, Isadora Duncan, Gabriel d'Annuncio, ecc., Bakst ha cambiato radicalmente la via dell'esistenza di un artista sul palco, liberando l'energia del suo movimento e creando una connessione organica tra l'esterno e il auditorium.

Bakst è diventato famoso non solo come un artista teatrale, ma anche come pittore, come un ritrattista, come padrone di libri e riviste, interior designer e il creatore di alta moda 1910, vicino alle case alla moda Packen, Chanel e Poire. Bakst ha anche sviluppato la progettazione di gioielli, borse, parrucche e altri accessori moda, ha scritto articoli su arte moderna, design e danza, leggi lezioni in Russia, Europa e America sulla moda e arte moderna, ha scritto pieno di dettagli intriganti che avtobiografici romanzo, è stato appassionato della fotografia e alla fine della vita ha mostrato un grande interesse per i film. Gli amanti nei vecchi tempi e nell'arte orientale, Lion Bakst unito la stravaganza di AR Nouveau con un senso di misura e buon senso - questa combinazione rara le ha portato la gloria del mondo.

L'esposizione include opere di riunioni russe e private e occidentali pubbliche. Molti di loro sono dimostrati per la prima volta in Russia. Lavori presentati alla mostra in GMI. COME. Pushkin, copre una serie dei più importanti per i temi dell'artista: paesaggi, ritratti, pannelli, toilette e tessuti alla moda e, naturalmente, il teatro a cui è dedicata la parte principale dell'esposizione. Tra i lavori del teatro, è impossibile notare i vestiti per Ida Rubinstein nel Partito del Salom per la "Danza di sette coperti" (1908, GTG) e nella festa di Cleopatra per lo stesso nome Ballet (1909, SPBGMTI; DAR di La fondazione di beneficenza internazionale "Konstantinovsky" nel 2013; dalla collezione Nikita e Nina Lobanov-Rostov); Schizzi dei costumi di "Pane" (circa 1911, SPBGMTI) e "Vakhanki" (1911, Centro Pompidou, Parigi) al balletto del narcissale; Schizzo di un costume per Vaclav Nizhinsky nel partito di Faun al balletto "Pomeroghe Resto di Favna" (1912, collezione privata, Parigi); Schizzo del vestito "Gioventù, orfeo accompagnante nel tempio" al balletto "Orpheus" (1914, GMI. A.S. Pushkin); Schizzo del costume "Colombina" al balletto "addormentato Princess" (1921, Museo di Victoria e Albert, Londra). Le esposizioni caratteriranno ben note macchinari: "Ritratto di Sergey Dyagilev con bambinaia" (1906, tempismo), "autoritratto" (1893, tempismo), "cena" (1902, MRM), ritratti di Dmitry Philosophian (1897, Daghestan Museo di Belle Arti Nome PS Gamzatova, Makhachkala), Andrei Bianco (1906, GLM, Mosca) e Zinaida Hippius (1906, GTG), decorativo Panno "Antico orrore" ("Terrore Antiqua) e" Elisium " (Tenda per il teatro drammatico V.F. Commissario a St. Petersburg, 1906, MRM).

Verrà presentato un certo numero di abiti creati dagli schizzi di BAKSTA: il Museo dell'Accademia Russa del Balletto che prende il nome da A.ya. Vaganova mostrerà il famoso vestito di Waclav Nijinsky nel partito della rosa del Ghost, il Museo di Stato di San Pietroburgo delle arti teatrali e della musica fornito a quattro costumi: Bambole giapponesi per la fede Trefilova Ballet "Fairy Dolls", Cleopatra Ballet, "Carnevale" "Dafnis e Chloe." Famoso storico della moda russa Alexander Vasilyev - più di 10 mostre dalla sua collezione: abiti alla moda e costumi teatrali dei 1910-1920 agli uomini di balletto "Tamara", "Shehherazada", "addormentato la principessa".

L'arte del Lion Baksta è una parte organica del revival di interesse per l'arte decorativa dell'inizio del XX secolo in Russia, in Russia, in Europa e in America. L'innovazione e l'ingenuità creati dall'artista del design del palcoscenico colpiscono ancora il moderno processo artistico.

Un catalogo illustrato scientifico è stato preparato per la mostra, che presenta circa 400 artisti.

Curatori di mostra:

John E. Bowlt, direttore dell'Istituto della moderna cultura russa presso l'Università del Sud California, USA
Natalia Borisovna Avtonovova, capo del Dipartimento di collezioni personali della GMIA. COME. Pushkin.

Il Museo di Stato delle Belle Arti del nome da Pushkin ha aperto una mostra, che, senza dubbio, attirerà l'attenzione degli intenditori di diversi stili e direzioni di pittura.

Nell'esposizione di 250 opere di Lion Baksta - Portretist, Master of Landscape and Book illustrazioni, artista teatrale. Sono stati forniti con i più grandi musei del mondo e dei collezionisti privati. E alcuni - il pubblico russo vedrà per la prima volta.

"Cena", dopo di che scoppia lo scandalo. Questa immagine del leone dei contemporanei Baksta ha chiamato troppo franco e spaventoso. Nel sorriso della signora, molti imparati da Jocona, e in arance hanno visto frutti proibiti. Un estraneo con curve di serpente del corpo è chiaramente tenuto.

Ogni immagine Bakst incuriosì. La poetessa Zinaida Hippius, ha raffigurato una ribellione in un costume maschio, molti ritratti non sono stati finuti intenzionalmente, mentre passò funzionalità del viso con accuratezza fotografica. E l'immagine dei critici di Sergey Dyagilev ha immediatamente riconosciuto il più preciso.

"Bakst in qualche modo riassume tutti gli elementi di un Dyagilev. Da un lato, vediamo molto tale teatro, e d'altra parte, si può dire, anche una persona nostalgica vecchio stile. Cioè, non è affatto per caso che contro lo sfondo della sua bambinaia ", ha detto il curatore della mostra John Bowlt.

Non ha mai inseguito la sua gloria - lei venne da lei stessa. E persino i Rothschild ordinarono la finitura della loro proprietà Baksta. Come modelli per i pannelli basati sulla fiaba "Bellezza addormentata", i familiari, i loro amici, i loro servitori e persino il cane sono cancellati dagli amato Pet Rothschilds stessi.

Ma il modello principale per l'artista è rimasto la moglie - Lyubov Gritsenko, la figlia della Gallerista Tretyakov. E anche quando litigarono, i grafici più romantici Bakst dedicò il suo coniuge. Come in questa immagine. E se l'hai accettata per la natura morta, allora guarda attentamente.

"Vediamo Baksta stesso e sua moglie. In generale, tutto l'atmosfera di questo lavoro, vedi, indossa una tale tristezza. E caratteristica dell'umore della Baksta di questo momento. È alla vigilia del divorzio con sua moglie ", dice il direttore della GMIA. COME. Pushkin Marina hasp.

Gellelle e collezionisti di tutto il mondo cacciano le opere di Baksta, e lui stesso apparteneva spesso al loro lavoro. Buttato fuori e bruciato. Dipinto rapidamente e rapidamente, e in cerca di ispirazione ha viaggiato in tutto il mondo, stare innamorato di antica Grecia fino alla fine della vita.

Afrodite sorride mentre il mondo crolla dietro la schiena. Molti critici ritenevano che il dipinto "antico horror" Bakst ha predetto la caduta dell'impero russo e la vittoria della rivoluzione del 17 ° anno. E questo è già il paradiso sulla terra - mitico elusivo. Una delle opzioni per questa trama, l'artista ha scelto la tenda del Commissario della fede del Teatro. Gli spettatori di Mosca lo vedranno per la prima volta.

Chief Artista "Russian Seasons" Dyagilev, ha fatto un colpo di stato nel teatro. Avendo cucito con successo dagli schizzi dei costumi del secchio, gli artisti sono stati scioccati: dove sono gli imballaggi amidi, dove sono corsetti vicini, in cui il mondo intero ha ballato allora? Invece, c'erano quasi senza peso di Sharovars e Abiti in chiffon, coprendo a malapena il corpo. In un completo da Seta Jersey, Vaclav Nizhinsky conquistò il pubblico con la sua festa del fantasma delle rose. Bakst ha seguito il lavoro dei modisti.

"Secondo i ricordi dei contemporanei, questi petali che vediamo su un abito hanno tagliato il suo disegno specifico. E lui stesso ha comandato come cucirli - se tutti i petali o una parte del petalo in modo che fossero in tali vibrazioni ", afferma il curatore della mostra Natalya Avtonova.

Ma solo i tessuti non erano abbastanza per lui, e si diresse proprio sulle gambe nude, le mani e le spalle. I suoi schizzi per il balletto "Shekhrezada" e "Cleopatra" divennero vivi, figure danzanti divennero culto. Li ha creati appositamente per Ida Rubinstein.

Poi, per la prima volta nel teatro, cominciarono a venire specificamente per motivi di decorazioni e costumi. Parigi era ubriaco Bakstom. E la fashionista-francese ha chiesto ai loro sarti di cucire i vestiti di un stile arabo o pseudo-piuma di la Bakst. Ora molti di questi abiti sono nella collezione di Alexander Vasilyeva.

"Turban, mancanza di corsetto, Sharovar, Gonna-Shade - Dettagli che trasportano parigini all'atmosfera di Harem. Bakst - il creatore di arancione nella moda. E molte combinazioni non circiali di moda 1910-1920 provenivano da Leon Baksta. Questo è viola e verde. La combinazione, come lampone e il bronzo o oro estremo, "- racconta lo storico della moda Alexander Vasilyev.

Si è trasformato in un legislatore di stile. Tutte le modalità leader della moda imploravano Baksta di disegnare almeno alcuni schizzi per loro. E nel momento in cui le signore non pensano anche di indossare pantaloni, ha già detto che la moda femminile cerca uomini. Non ha fatto il tempo, ma ha solo creato un'era.