Ballerina eccezionale XX secolo. Ballerina XX secolo.

04.03.2020

Un po 'di storia

Ci sono due opinioni riguardanti la data della prima presentazione di balletto in Russia:

Il grande archeologo russo XIX secolo, Ivan Egorovich Zabelin, è stato convinto che il primo discorso è stato trattenuto nel 1672 alla celebrazione di Maslenitsa il 17 febbraio. La danza è giustiziata nel villaggio del villaggio Preobrazhenskoe presso la corte del secondo King della dinastia Romanovsky - Alexey Mikhailovich (silenzioso);
Il nativo della Kurlyandia e dell'autore del libro su Muscovy, il viaggiatore Jacob Riettfels, che viveva nel XVII secolo, attribuito questo evento entro il 08.02.1675. In quel giorno, il balletto era fatto di Schutz sull'orphey (anche al Cortile di Tsar Alexei Mikhailovich).

Nel XVIII secolo, l'arte della danza nel senso moderno di questo termine: menu e contromissioni sono diventate un attributo integrale degli attributi dell'intrattenimento della società laica è diventato emergente. Il re di tutta la Russia ha anche emesso un decreto, secondo cui le danze sono diventate la parte principale dell'etichetta della Corte.

Nel 1731 fu aperta un alloggiamento senza sbocco sul mare - la "culla" del balletto russo. In questa istituzione, i futuri laureati del Corpo che non hanno avuto origine e debito hanno dovuto soddisfare i requisiti di una società laica, dedicata ore lunghe e ostinate per studiare l'elegante tipo di arte. Nel 1734, il fondatore di Russian Ballet Art è stato nominato fondatore del Corpo, Jean Batista Lande. Un anno dopo, nel 1735, il compositore Francesco Araya arrivò nel Corpo di San Pietroburgo, e un Nonio Rinaldi, noto in quei tempi lontani in quei tempi lontani.

Nel 1738, la prima scuola russa di Ball Dance guidata da Jean Baptiste Landa è stata aperta. Oggi questa istituzione è orgogliosa della "Accademia del Balletto russo che prende il nome A. Ya. Vaganova". È interessante notare che Lande ha scelto i bambini di più grazie alla nascita negli studenti. La formazione per gli alunni era assolutamente gratuita: i reparti di Lande erano a piena disposizione.

Già nell'era del regno di Elizabeth Petrovna, nel 1742, il primo Ballet Group è stato creato a scuola di Jean Batista, e nel 1743 i suoi discepoli cominciarono a ricevere la loro prima tassa.

Durante il consiglio di amministrazione di Catherine II, il balletto russo ha acquisito ancora più successo tra la popolazione: la tradizione delle palle "Serf" ha avuto origine delle palle, e nel teatro del tribunale si poteva trovare per le danze dell'heir al trono - Pavel Petrovich.

Vale la pena notare che nel XVIII secolo, il balletto era inestricabilmente collegato con l'opera, ma le danze stesse sono state mostrate nell'interruzione. Nel 1766, la Russia visita il famoso compositore austriaco Gasparo Angeolini, che ha aggiunto la colorazione russa alle sue produzioni utilizzando melodie nazionali.

Nel periodo del regno di Paolo I, dal 1794, il primo russo (per nazionalità) BalletMister Ivan Valberder era impegnato nei produttori di balletti, e solo le donne potrebbero trovarsi sulla scena per decreto dell'imperatore.

Nel XIX secolo, durante il regno di Alessandro I, il balletto raggiunge un nuovo livello nel suo sviluppo grazie al Balletmaster Francese Carlo Didlo. Grandi classici - Pushkin e Griboedov - cantando il talent Dido, specialmente notando due alunni di genio (Evdokia Itomina e Catherine Telvezov). Per 30 anni, Didlo occupava la posizione di leader nella scena di San Pietroburgo, fino al conflitto con il principe Gagarin, che è stato di proprietà dei teatri. Ciò ha notevolmente influenzato la qualità delle produzioni, ma ha corretto la situazione di Maria Taloni, che debuttono nel settembre del 1837 nell'ambiente "Sylphide". Nessuno non ha più causato una reazione pubblica così violenta. Nei 5 anni, la brillante ballerina è riuscita a dare a 200 danze, dopodiché a sinistra Petersburg.

Nel 1848, Taloni ha sostituito il suo principale concorrente Fanny Elsler, e nel 1851, Karlotte Gazzi ha debuttato in Greats, che aveva un enorme successo tra il pubblico. A poco a poco, la popolarità del balletto è andata al declino, per molti aspetti, grazie alla crescente mescolare intorno all'opera italiana. Ma questo non significava che il balletto "andasse alla mosca": un sacco di ballerini e ballerini di talento furono giocati sul palco, un sacco di ballerini e ballerini di talento, come Philip Taloni, Ekaterina Sankovskaya e Jules Perra.

Sotto Alessandro II, i talenti domestici sono stati promossi sul palco: durante questo periodo, la tecnica dell'esecuzione era molto più alta delle espressioni plastiche e del viso. Tra i famosi Ballersters di quel tempo, vale la pena notare tali nomi come Jules Perra, Arthur Saint-Leon e Marius Petipa. Le famose ballerine erano un enorme set, in particolare, la storia di Bogdanov è entrata nella storia, Anna Prichunova, cristiani Johanson e Nikolai Golz.

Sotto Alessandro III, le esibizioni di balletto sono state somministrate due volte a settimana sul palcoscenico del teatro Mariinsky. Primeirs erano Varvara Nikitin, Evgenia Sokolova, Maria Petipa e molti altri. Dopo aver nominato il principale balletmaster José Mendez, la fama ha acquisito Vasily Gelzer, Nikolay Domewa, Lydia Gaiten, Evdokia Kalmykova ed Elena Barmina.

Nel 1898, Mikhail Fokin è stata adottata alla troupe del voto del Teatro Mariinsky, il famoso artista del balletto russo-americano, coreografo. Mikhail ha eseguito il ruolo di un solista in tali produzioni come "bellezza addormentata", "Corsair" e "Pahita". Ma l'anima del ballerino ha chiesto cambiamenti: alla ricerca di nuove forme, Fokin sta preparando una lettera per la Direzione dei teatri imperiali, descrivendo i possibili modi per trasformare il classico ballo balletto nei colori. Nonostante il fatto che non abbia ricevuto la risposta e grazie al sostegno di Alexander Benoit e Marius Petipa, Fokin continuò a trascorrere i suoi esperimenti panoramici. La sua forma preferita era un balletto di un colpo con uno stilista pronunciato. La prima esperienza di Mikhail come coreografa è "ACYC e GALATIA", che si apriva alla musica di A. V. Kadlets (04/20/1905). Il successo del genio è stato consolidato da "Dormire nella notte d'estate" a V. Shakespeare (1906). Dietro le spalle del coreografo, grandi spettacoli di balletto, come "Schopenian", "notti egiziane", "Ballovsy Dances". Con Fokin, il balletto Ballerina Tamara Karsavin e Anna Pavlova, così come la famosa ballerina Vaclav Nijinsky, ha ricevuto un'enorme gloria.

Allo stesso tempo, un'enorme autorità aveva un artista di Ballet Alexander Gorsky, che dal 1902 al 1924 fu un balletmastro del teatro Bolshoi. Il Gorsky divenne l'iniziatore delle riforme del balletto accademico, lavorando in una coppia con un importante lavoratore di cultura - dall'artista Konstantin Korovin. Come risultato degli incredibili sforzi del direttore del pubblico del pubblico, la prima esibizione chiamata "Don Quixote" è stata presentata alla musica di L. Minkus nel 1900. Tra il merito del Gorsky, vale la pena notare il tasto editoriale "Swan Lago "," Giselle "e" Skad Gorbunk ".

Dal 1924, Fyodor Lopukhov è stato nominato lastra nel teatro Mariinsky. Tra le più famose le sue esibizioni dovrebbero essere assegnate "notte su Bald Mount", "Ghiaccio", "Papavero rosso", "Bolt", "Vain Precaution" e "Primavera Fairy Tale". È degno di nota che oggi tutte le esibizioni di Lopukhov sono dimenticate. A Mariyinka, solo rotami dei suoi numeri, ad esempio, la danza del persiano a Hovhangachina o Fandango da Don Chisciotte.

Famose ballerines.

Nel 20 ° secolo sul palco del teatro grande e Mariinsky, c'era molto approccio. Tuttavia, il meglio del meglio può essere chiamato dieci grandi ballerine russe del XX secolo, che hanno conquistato il cuore di migliaia di spettatori non indifferenti:

Matilda Kshesinskaya (1872-1971);
Agrippina Vaganova (1879-1951);
Anna Pavlova (1881-1931);
Tamara Karsavina (1885-1978);
Galina Ulanova (1910-1998);
Natalia Dudinskaya (1912-2003);
Maya plisetkaya (1925-2015);
Ekaterina maksimova (1939-2009);
Svetlana Zakharova (1979);
Ulyana Lopatkin (1973).

Matilda Felixesna Kshesinskaya - Ballerina della razza polacca, artista di mariins e teatri imperiali (dal 1890 al 1917), è nato il 31 agosto 1872 nella famiglia di artisti di balletto del teatro Mariinsky.

È famoso per la sua stretta relazione con i membri della famiglia Imperial: nel 1890-94. Ho incontrato Zesarevich Nikolai Alexandrovich, e in seguito con i principi Andrei Vladimirovich e Sergey Mikhailovich. Andrei Vladimirovich è diventata la sua scelta: a scapito di un matrimonio di successo Matilda ha acquisito il titolo di Princess Krasinskaya nel 1926, e un po 'più tardi, nel 1935, ha ricevuto il titolo di Light Princess Romanovskaya-Krasinskaya.

Future Prima si è laureata alla scuola del teatro imperiale a San Pietroburgo nel 1890. I suoi insegnanti erano H. Johanson, E. Vasez e L. Ivanov. Subito dopo il rilascio, Kshesinsky è stato portato al teatro Mariinsky. Ha lavorato con i più famosi balletieri del loro tempo - M. Petipa e L. Ivanov. Ha anche preso lezioni da Enriko Cheketti. La prima delle ballerine russe ha eseguito 32 fuete di fila: prima, tale artigianato è stata dimostrata solo da redini italiani. Possedeva abilità fisiche straordinarie e una tecnica perfetta perfettamente posseduta.

Nel repertorio di Kshesin, un enorme numero di produzioni, ma un successo speciale è stato portato a lei:

Aurora nella "Bellezza addormentata" M. Petipa 1893;
Esmeralda nel gioco con lo stesso nome J. Perra in ufficio editoriale di Petipa 1899 g.;
Lisa nella "precauzione vana" di Petip e Ivanov 1896

Agrippina Yakovlevna Vaganova - La Ballerina russa e sovietica, il Balletmaster e l'insegnante, è il creatore della teoria del balletto classico russo, 14 (26 giugno) è nato nel 1879 a San Pietroburgo nella famiglia del Teatro Mariinsky Kapeldiner. Ha molti premi, incl. Il titolo dell'artista delle persone del RSFSR del 1934 è anche un laureato del premium stalinista del più alto grado del 1946

Ha contribuito significativo allo sviluppo del settore del balletto dovuto allo sviluppo di una tecnica unica di danza classica. Inoltre, Prima è l'autore della brillante pubblicazione - i libri delle "basi della danza classica". Le insegnanti di Ballerina erano E. Sokolov, A. Nuvole, A. Johanson, P. Gerdt e V. Stepanov.

Vaganov è diventato famoso per le brillanti varianti da solista che potrebbero essere osservate nel balletto "Coppelius" Delba. Non era invano chiamato "Queen Variations". Poco prima della fine della sua carriera Vaganov ha ricevuto le principali partiti nel teatro Mariinsky. Aveva un coraggioso carattere e una visione non standard dell'arte, a volte portando regolamenti troppo coraggiosi ai metodi accademici della coreografia. Marius Petipa ha persino condannato l'accettazione e la sua abilità performando. Ma la critica non ha spezzato l'artista: le sue tecniche coreografiche hanno preso in prestito danzatori di epoca.

Non meno brillante era una carriera Vaganova come insegnante. Lasciando la scena nel 1916, ha rilasciato un enorme numero di artisti talentuosi e capaci. Tra questi, una personalità così eccezionale, come Natalia Kamkov, Olga Giordania, Galina Ulanova, Fairy Balabina, Natalya Dudinskaya, Galina Kirillova, Nonna Yastrebova, Ninel Petrova, Lyudmila Safronova, ecc.

Anna Pavlovna (Matveyeva) Pavlova - Artista russo di Ballet, Prima del Teatro Mariinsky, una delle brillanti ballerine del secolo scorso, è nata il 31 gennaio (12 febbraio 12) del 1881 a San Pietroburgo.

È grazie al world touring (Ballerina ha visitato più di 40 paesi, parlando con la loro compagnia dopo l'inizio della prima guerra mondiale) la gloria del balletto russo saleva al cielo. La miniatura "swan morente" nella sua performance è considerata il benchmark del balletto della scuola russa e oggi. Pavlova è stata addestrata nella scuola di teatro imperiale. I suoi insegnanti erano E. Vasez, P. Gerdt e A. Nuvole. Dopo la laurea, è stata accettata nel teatro Mariinsky. Ballerina ricorse all'aiuto di un Petipa quando prepara i suoi discorsi a Corsaire e Giselle. I suoi partner erano S. e N. Leat, M. Obukhov, M. Fokin. Una volta, ha regolarmente eseguito le parti nelle classiche produzioni del Teatro Imperiale: "Schiaccianoci", "Raymond", "Bayaderka", "Giselle".

Nel 1906, divenne uno dei migliori interpreti di San Pietroburgo in una pari con Kshesinsky, Preobrazhenskaya e Karsavina. M. Gorsky e M. Fokin hanno fornito un impatto significativo sul lavoro della prima.

Ha svolto le parti principali in quest'ultima produzione:

Silfuri in "Shopenian" (1907);
Armi nel "Padiglione Armid" (1907);
Veronica nelle notti egiziane (1908).

Il 22 gennaio 1907, per la prima volta ha eseguito la miniatura "Swan", consegnata appositamente per il BalletMister M. Fokin performer. Un grande evento stava accadendo in un concerto di beneficenza nel teatro Mariinsky. Grazie a questo ruolo, Pavlova rimarrà per sempre un simbolo del balletto classico del XX secolo.

Tamara Pavlovna Krasavina è nata il 25 febbraio (9 marzo) del 1885 a San Pietroburgo. Sorella del filosofo Lion Krasavina e i nipoti di A. Khomyakov, il famoso scrittore del XIX secolo. Laureato della Scuola Imperiale Teatro, P. Gerdta, A. Gorsky ed E. Cheketti. Si è laureata in un'istituzione educativa nel giugno del 1902. Pur di soggiornare alla scuola ha eseguito per la prima volta il Partito Amur di Don Kiphote, sotto la direzione del Gorsky, dopo di che è stato accreditato sul Marijing. Il suo debutto ha avuto luogo nell'aprile del 1902 - ha eseguito Pa-de-de Ballet "Zavotta" Saint-Sansa chiamato "Pearl and Fisherman".

Dal 1910 era una ballerina: nel suo repertorio c'erano feste da "Giselle", "Schiaccianoci", "Swan Lake", ecc. La sua principale attività ha rappresentato il periodo di crisi della scuola di balletto accademico.

Dal 1909, in Russia e in Europa, presso l'invito di S. Dyagileev, soddisfacendo i ruoli principali nell'opera "Ghost Opera", "Carnevale", "Bird-Bird", "Trianval", ecc. Tamara stessa ha considerato il suo ruolo migliore l'immagine della regina di Shamakhan dal galletto d'oro, giustiziato da lei sotto la guida di Fokina. Il nome della bellezza, come Pavlova, è associato alla celebrazione dell'impressionismo dell'inizio del secolo scorso: una bellezza di una bellezza insieme al cigno Pavlova era i simboli dell'Epoca, incarnando il desiderio di evitare la tragedia contro lo sfondo di la realizzazione della sua inevitabilità. Krasavina ha dato nuove tendenze nell'arte del XX secolo, ha ottenuto rapidamente il successo e ha vinto il nome del mondo con il suo partner di danza da parte di Vaclav Nizhinsky, grazie alle sue straordinarie capacità e alla "Easy Hand" Fokina e Dyagilev.

Galina Sergeyevna Ulanova - Un altro popolare artista di balletto, un meritato insegnante e un balletmaster dell'URSS, nacque il 26 dicembre 1909 (8 gennaio 1910) a San Pietroburgo nella famiglia del Direttore del Balletto e nell'insegnante.

Era una premix del teatro Mariinsky dal 1928 al 1944. E il teatro Bolshoi dal 1944 al 1960. Ha ricevuto molti premi e premi, incl. Il titolo dell'artista delle persone dell'URSS del 1951 è il doppio dell'eroe del lavoro socialista, il laureato dei premi di Leninsky, dei premi stalinisti, della Federazione russa e del Presidente della Federazione Russa. È considerato l'artista di balletto più intitolato per l'intera storia del balletto russo. Indubbiamente, uno dei più grandi casse del suo tempo.

Nel 1928, completò la formazione nella classe di Vaganova nella scuola coreografica di Leningrado e fu adottata nella troupe Mariinsky.

Il suo primo lotto ballato come vestito nel balletto "Swan Lake" in 19 anni (1929). Dal 1930 al 1940 Altoparlanti in un duetto con K. Sergeyev: la loro creatività congiunta è riconosciuta come riferimento di critica. Tra i ruoli ballerina più famosi dovrebbero essere annotati:

Giselle in "Giselle" A. Adana;
Masha nello stadio "schiaccianoci" di Tchaikovsky;
Maria nella fontana di Bakhchisarai A. Asafiev;
Giulietta in "Romeo e Giulietta" S. Prokofiev.

Durante il blocco, Leningrado è stato trasportato urgentemente in Almaty nel 1942, dove ha servito da feste di Giselle e Maria come parte del Teatro Kazako. Nel 1944 entrò nella compagnia del teatro Bolshoi, ma l'esecutore stesso, questi cambiamenti nelle loro vite accettati con grande difficoltà, affermando che non si sarebbe mai trasferita nella capitale di buona volontà. Nonostante tutto, è stato in grado di resistere come ballerina primaria fino al 1960, conquistare brillantemente la festa nelle famose produzioni: "Swan Lake", "Cenerentola", "Giselle", "Red Mac", "Fontana Bakhchisarai" e altri.

Dopo la laureata dalla grande guerra patriottica, si esibì in Austria con un magnifico "Swan" in miniatura, Waltz da "Chiarenian" e "Waltz" Rubarenstein. Ulanova ha avuto un enorme successo a Londra, eseguendo Giselle e Giulietta, ripetendo le imprese di Anna Pavlova.

Dal 1960 al 1997 Ha tenuto il posto di insegnante del teatro Bolshoi e ha contribuito allo sviluppo della Scuola di Balletto URSS e della Russia, che non può essere sovrastampata. Tra i suoi "alunni" - V. Vasilyev, S. Adyirkhaeva, N. Gracheva, E. Maksimova, N. Timofeyev, ecc.

Natalia Mikhailovna Dudinskaya - Artista famoso di Balletto, Maestro, Nato 8 (21 agosto) Nel 1912 in Ucraina, Kharkov. Anche sua madre era una ballerina. Natalia Mikhailovna ha ricevuto il titolo di artista delle persone dell'URSSR, ed era anche un laureato di 4 premi stalinisti II grado.

Nel 1931, divenne laureata alla scuola coreografica a Leningrado. La sua insegnante è Agrippina Vaganov stessa. Subito dopo che il rilascio è stato definito nel teatro Mariinsky, che è stato esteso 30 anni.

Dudinskaya ha agito come Odillia nel Swan del lago, e la danza stessa fu catturata nel film "Maestro del Balletto russo" nel 1953. Parti eseguite:

princess Florin in "Bellezza addormentata" 1932;
giselle indimenticabile Giselle 1932;
Odette nel lago Swan del 1933;
Masha nello "schiaccianoci" 1933;
Kiri in "Don Chisciotte" 1934;
Nikia in "Bayaderk" 1941;
Cenerentola nell'omonimo stadio del 1946;
e molti altri.

Maya Mikhailovna Plisetskaya - Balletto d'artista russo-sovietico, balletmaster, insegnante e attrice, nato il 11/20/1925 a Mosca nella famiglia di Diplomat e l'attrice di un film silenzioso. Sono le continue tradizioni della dinastia Messer-Plisetki, un significativo al teatro Bolshoi dal 1948 al 1990. Ha molti titoli onorari e premi, incl. Eroe soc. Lavoro, artista delle persone dell'URSS e del premio Lenin.

Una delle ballerine più prominenti del 20 ° secolo. Il proprietario di incredibili plastiche, un salto inimmaginabile, un mulino ideale-flessibile e un modo squisito da servirsi sulla scena. Prima ha creato il proprio stile unico e unico, combinando tali caratteristiche rare come grazia, grafica e completamento di ogni immagine e gesto. Grazie alla combinazione armoniosa di un regalo raro con prestazioni incredibili, è stato in grado di dimostrare una longevità creativa fenomenale.

Tra i feste più famosi del repertorio di Maya Mikhailovna sul palcoscenico "Big" vale la pena notare i ruoli:

Kiri nel balletto "Don Chisciotte";
Princess Aurora in "Bellezza addormentata";
Giulietta a Romeo e Giulietta;
Mehman-Banu nella "leggenda dell'amore";
Tsar-fanciulla nel "skate Gorbunk";
e molti altri.

Nel 1967 si è presentato come un'attrice di talento, giocando a Betssey Tverskaya nell'esame del film di Anna Karenina Director A. Zarkha. Ha più di 50 ruoli nel cinema, 33 ruoli dal repertorio "Bolshoi Theatre" e 12 ruoli su altre scene, dozzine di premi e vocazione mondiale. Una delle parti chiave di Plisetkaya è considerata Odette-Odillia dal "Swan Lake" alla musica di P. Tchaikovsky, giustiziata il 27 aprile 1947. È questo balletto che è la verga dell'intera biografia del grande artista.

Soprattutto per la prima prima è stato impostato:

miniature del "preludio" e "madre di rosa" 1967 e 1973;
"Carmen-Suite" 1967 sotto la guida di BalletMister A. Alonso;
dance Play "Mad of Chaio" 1992 - Coreografo J. Kachulan, Parigi.

Maya Mikhailovna è diventata l'anima e il principale simbolo del Balletto russo secolo scorso.

Ekaterina Sergeevna Maksimova - Ballerina, insegnante e attrice (02/01/1939) da Mosca. Uno studente della classe E. P. Gerdt della scuola coreografica di Mosca. Divenne il vincitore del concorso di All-Union del 1957 e ha fatto il suo debutto nel balletto Tchaikovsky "Schiaccianoci" come Masha. Nel 1958 fu adottato in un grande teatro: il suo tutor era Galina Ulanova.

L'alunno della scuola accademica ha dimostrato un salto leggero, la rotazione esatta, posseduta grazia congenita ed eleganza. Ha mostrato un alto livello tecnico, differito dalla filigrana in tutto. Ero accoppiato con mio marito: era uno dei duetti di danza più incredibili del 20 ° secolo. Anche dopo la ferita della colonna vertebrale, Maksimova è stata in grado di giocare sulla scena del teatro Bolshoi, nonostante lo scetticismo dei medici partecipanti.

Abbastanza spesso ha visitato il mondo: visitato gli Stati Uniti, la Norvegia, la Danimarca, il Canada e l'Austria. Speso per le migliori piattaforme di Milano, New York, Parigi, Londra e Buenos Aires. C'era una leggendaria troupe M. Bezhar, il teatro di San Carlo, il balletto nazionale inglese, ecc. Nel 1980, ha ricevuto una specialità insegnante-Balletmaster in Ganitis e ha iniziato una carriera di insegnamento. Dal 1990, era un tutor nel Kremlin Ballet Theatre, e dal 1998 - Ballet Master del Teatro Bolshoi.

Una delle migliori ballerina della Russia del XXI secolo è Svetlana Yuryevna Zakharova, nata il 10 giugno 1979 nell'U-USSR ucraino, Lutsk, nella famiglia di un personale militare e coreografo. Per 6 anni ha studiato a V. Silegina nella scuola di Kiev.

Nel 1995, ha preso il secondo premio nella competizione dell'Accademia russa di Ballet e ha ricevuto un invito al passaggio della formazione. Laureato con successo all'Accademia A. Ya. Vaganova nella classe E. Evteeva e fu adottato nel teatro Mariinsky sotto la guida di O. Mosè. La sua carriera si è sviluppata rapidamente: molto rapidamente occupava la posizione principale del solista, e nel 2003 si è trasferito in un grande teatro sotto la guida di L. Semenyaki. Nel 2008, ho acquisito un nuovo stato - Prima Milan Theater "La Scala", eseguita con tour in tutto il mondo.

Nel 2014 ha svolto il ruolo di Natasha Rostova alla cerimonia di apertura dell'Olimpiadi di Sochi. Dal 2007 al 2011, era un deputato di stato. Duma da "Unito Russia", membro del Comitato Stato. Duma per cultura. Anche Zakharova è uno dei fondatori della fondazione "talento e successo" e il capo del festival di danza dei bambini chiamato "Svetlana".

Ulyana Vyacheslavovna Lopatkina - Artista russo del balletto, è nato il 23 ottobre 1973 a Kerch nella famiglia degli insegnanti. Nel 1991, è diventato il laureato dell'Accademia. A. Ya. Vaganova nella classe N. Dudinskaya ed è stato immediatamente adottato nel teatro Mariinsky. Nel 1995, è diventato un recente.

Nel 2000, nonostante la ferita della caviglia acquisita, è stata in grado di finire il gioco "Bayaderka". A causa di questo incidente, ha dovuto ripristinare la salute per diversi anni. Dopo un'operazione di successo nel 2003, potrei tornare sulla scena. Il repertorio di Ulyana ha un gran numero di produzioni (sia classiche che moderne), tra cui:

"Giselle" (Mirtice e Giselle);
"Anna Karenina" (Kitty e Anna Karenina);
"Leningrad Symphony" (ragazza);
"Bakhchisarai Fountain" (zobeid);
e molti altri.

3 / 5 ( 1 votazione)

"Amatoriale" ha deciso di raccontare le leggende della volantino del XX secolo.

Olga Preobrazhenskaya.

Nel 1879 è entratodove era impegnato negli insegnantiNicholas Leah ed Enrico Cheketti . Dopo che il rilascio è stato adottato inMariinsky Theater.dove è diventato il suo principale rivaleMatilda Kshesinskaya.. Dal 1895 è stato tour in Europa e in Sud America, eseguita con successo nel teatroLa rock. Nel 1900. Ballerina fissa. Scena sinistra nel 1920.

Nel 1914, iniziò le attività pedagogiche, dal 1917 al 1921, una classe di materie plastiche è stata condotta presso l'Opera Truppe del Teatro Mariinsky, insegnato nella scuola coreografica di Petrogrado, presso la Scuola Russian BalletA. L. Volynsky.

Nel 1921, emigrato, dal 1923 vivevaParigi. Dove ha aperto uno studio di balletto e quasi 40 anni ha continuato attività pedagogiche. Anche insegnato B.Milano, Londra, Buenos Aires, Berlino . Lasciare le attività di insegnamento nel 1960. Tra i suoi studenti eranoTamara Tumanova, Irina Baronova, Tatyana rybushinskaya., Nina Cerbova, Margo Fontaine, Igor Yushkevich, Serge Golovin, ecc.

Olga Josephovna è morto in1962. E sepolto (In alcune fonti è erroneamente indicatocimitero di Montmartre.).

Matilda Kshesinskaya.

Nato nella famiglia di artisti di ballettoMariinsky Theatre.: figlia del palo russoFelix Kshesinsky. (1823-1905) e Yulia Doming (vedova di un danzatore di balletto ghiaccio, dal suo primo matrimonio aveva cinque figli). Sorella ballerina yulia kshesinsky ("kshesinskaya 1st"; in matrimonioZega, marito - Zedelner, Alexander Logginovich) IO. Joseph Kshesinsky. (1868-1942) - Dancer, Balletmaster, Direttore, Honored Artist of the RSFSR (1927).

Nel 1896, PROOBRAZHENSKAYA ha ricevuto lo stato di Prima Ballerina

Nel 1890 laureato Scuola di teatro imperialedove erano i suoi insegnantiLev Ivanov, Christians Johanson. e Catherine Vazzez. . Dopo la laurea, la scuola è stata accettata nella troupe di ballettoMariinsky Theatre.dove al primo ballo ballato come kshesinskaya 2nd (kshesinsky 1a ha definito ufficialmente la sua sorella maggioreYulia. ). Ballato sulla scena imperiale con1890 al 1917.

Nel 1896. Stato ricevutoprima-Ballerina I teatri imperiali (probabilmente in gran parte dovuti ai loro cortili al cortile, dal momento che il capo BalletmasterPetipa. non ha supportato la sua estensione in cima alla gerarchia di balletto).

Nel 1929. aperto il suo studio di balletto inParigi. . Lo studente di Kshesin era "Babi-Balerina"Tatyana rybushinskaya..

In emigrazione con la partecipazione del loro coniuge ha scrittomemorie Originariamente pubblicato nel 1960 a Parigi in francese. La prima pubblicazione russa in russo è stata effettuata solo in1992.

Matilda Felixesna ha vissuto una lunga vita e morì5 dicembre 1971 Alcuni mesi prima del tuo secolo. Sepoltocimitero di San Geneviev de Bou Sotto Parigi in una tomba con il marito e il suo figlio. Sul monumentoepitaffio : "La leggera principessa Maria Felixesna Romanovskaya-Krasinskaya, l'artista onorato dei teatri imperialishanian.».

VERA TREFILOVA.

Vera Trefilova è nata nella famiglia artistica. Madre N. P. Trefilova, vedova Uner-ufficiale, era un'attrice drammatica, non ha fatto il matrimonio. Il padrino divenne un'attrice drammatica eccezionaleM. G. Savina.

Inoltre il fatto che le fonti diano il Ballerina più cognome Ivanova, indossava altri tre cognomi nei loro mariti: al 1 ° marito - Butler, 2-Mu - Solovyov, 3a - Svetlova.

Trefilova era un aderente del balletto classico

Nel 1894 si è laureataScuola di teatro Petersburg., Insegnanti Catherine Vaset e Pavel Gerdt e immediatamente è stato accettato sul palco nell'imperialeMariinsky Theater. in CordeAlllet. Con la promessa che in pochi anni prenderàamplua. Solisti - cosa è successo nel 1906 dopo lei, già lavorando sul palco, ha continuato a prendere lezioni, erano i suoi insegnanti:Katharina Beretta., Enrico Chekkeney, Mori a Parigi, Evgenia Sokolova., Nikolay Lemat. . Nel 1898, alla premiere della "figlia di Mikado" del BalletmasterL. I. IVANOVA ha sostituito Catherine Geltser.Ma l'uscita non ha avuto successo, lasciando la Ballerina per altri pochi anni nel cadente. Tuttavia, nelle piccole feste soliste si è esibita. E poi in movimento, infine, nei solisti, ha già sentito con sicurezza nelle difficili primi partiti.

Trefilova è stato un impegno del balletto classico, negando innovazione. Ma è diventato un maestro del balletto accademico.

Nel teatro Mariinsky V. Trefilov ha lavorato nel 1894-1910.

Julia Sedova.

Laureato Scuola coreografica di San Pietroburgo Nel 1898. PEDAGO PEDAGGO.Enrico Cheketti. Metti per lei e un altro studenteAmore Yegorova. Special PROM Performance "Dancing Lesson in un hotel", progettato per dimostrare un buon possesso della tecnica performance.

Sebbene dai primi anni del suo soggiorno nel teatro Mariinsky, furono affidati ai suoi feste importanti, la sua carriera ufficiale era lontana dal sicuro, solo nel 1916 ha ricevuto il titolo di Ballerina in una carriera di balletto. Per questo, le ragioni di natura soggettiva erano, il regista non ha francamenteteatri imperialiV. A. TELIKOVSKY.Chi ha lasciato nei suoi diari un sacco di recensioni poco lusinghieri su di lei. Era accusata di squamble e intrighi. Ora è impossibile giudicare l'obiettività di queste affermazioni, specialmente se prendiamo in considerazione l'atmosfera specifica delle relazioni nel balletto di San Pietroburgo, che è effettivamente fuggitoMatilda Kshesinskaya..

Sedov aveva un'ampia aggiunta, spalle larghe, forti gambe muscolari

È obiettivamente possiamo dire che l'artista aveva una natura attiva intraprersa e apparentemente posata con colleghi, che numerosi tour, che lei si diresse. Tuttavia, oltre alle ragioni soggettive, non una carriera di successo, c'erano abbastanza obiettivi. Aveva una grande aggiunta, spalle larghe, forti gambe muscolari con grandi piedi, quindi raggiungendo risultati molto buoni in salti e rotazioni difficili perdendo in plastica POS. Pertanto, i suoi dati esterni non erano soddisfatti del pubblico viziato di San Pietroburgo Ballet Ballet.

Nel 1911, il repertorio del teatro Mariinsky in gran parte affidato ad esso, come un certo numero di responsabili, per esempioAnna Pavlova e Vera Trefilova Lasciato il teatro e Kshesinskaya eTamara Karsavina. È apparso sul palcoscenico limitato. Tuttavia, non ha ricevuto un grado tanto atteso di Ballerina e probabilmente in protesta ha presentato una dimissioni quando il salario di Karsavina era elevato. Le dimissioni sono state adottate.

A sinistra senza lavoro, l'artista ha guidato un grande tour del tourStati Uniti d'America , il suo partner nel viaggio eraMikhail Murdkin. . I solisti erano le truppeLydia Lopukhova, Bronislav Major., Alexander Volinin. e Nikolai Solynikov.come un ballerino mimico. Corregale era sei o dieci persone. Lo scenario è stato scritto da un artistaKonstantin Korovina.. I tour sono riusciti. Il pubblico americano, che ha visto per la prima volta il classico balletto di questo livello, ha preso bene. Il programma dei discorsi era molto teso, le esibizioni sono state assegnate quasi ogni giorno. La troupe ha parlato in 52 città. Sedova ha eseguito 38 volte in "Lago Lebedite.", 27 volte in" Coppelia "E 10 volte nel" matrimonio russo ", un piccolo balletto fornito da M. Curdne. La produzione di "Giselle" ha dovuto annullare a causa della malattia di Murdhna. La stampa di San Pietroburgo guardò il tour e ha riferito le delizie degli americani.

Dopo il ritorno dall'America, i negoziati sono stati seguiti tornando al teatro Mariinsky, che non ha portato a nulla. Il 6 marzo 1912, l'attrice ha dato una "serata addio" sul palcoConservatorio di Pietroburgo. Nel 1912-1914, l'attrice è stata tourEuropa occidentale . Solo nel 1914, è stata in grado di tornare al teatro Mariinsky. Il 9 novembre 1916, è stato tenuto il suo beneficio d'addio, in cui ha eseguito per la prima volta il ruolo di aspicchi in "La figlia del faraone " All'età di 36 anni, ha lasciato la scena per sempre.

Agrippina Vaganova.

Agrippina Vaganova è nata 14 (26 giugno) 1879 in San Pietroburgo, nella famiglia di Kapeldiner Mariinsky Theatre. Suo padre - Akop (Yakov Timofeevich) Vaganov - si è trasferito a Pietroburgo da Astrakhan, dove dal momento dell'ora di Ivan il terribile esistevaarmeno Comunità; Tuttavia, lui stesso proveniva da armeni e capitali persiani in Astrakhan; Ha servito un ufficiale non commissionato, e dopo le sue dimissioni si trasferì a San Pietroburgo.

Nel 1888 fu adottato inScuola di teatro imperiale. Tra gli insegnanti Vaganova eranoEvgenia Sokolova., Alexander Clouds., Anna Johansk, Pavel Gerdt, Vladimir Stepanov.. Nei voti junior, per due anni era impegnataLion Ivanova. Chiamando questa volta "due anni di ozio"quindi spostato in classeCatherine Vasez. . Il primo ruolo di Vaganova è diventato la Madre di Lisa, il personaggio principale, nel gioco scolastico "flauto magico"Fornito da Lvy Ivanov per studenti di classe media.

Nel 1897, dopo la laurea dalla scuola, è stata adottata nella troupe del ballottaggio del teatro Mariinsky, in pochi anni lo stato ricevutosolisti . VAGANOVA VARIAZIONI SOLO SEPARATI SOLO RISOLVAMENTE, per esempio, in BalletELIBRE "COPPELIA. ", Per il quale si chiamava" Variazioni Queen ".

Ha fatto alcune modifiche alle tecniche coreografiche, che all'inizio potrebbero sembrare in modo inappropriato scherzi rigorosi di accademismo, ma successivamente occupavano un luogo degno nella tecnica dei danzatori leader.

Vaganova ha introdotto alcune modifiche alle tecniche coreografiche

Lasciando la scena nel 1916 , Insegnamento. Prima insegnata in varie scuole e monolocali privati, quindi, dopo la rivoluzione, è stata invitataA. A. Cloud a lavorare Scuola del teatro di Petrogrado.. Il tuo primo problema, inclusoNina Stukolkin, Olga Mungalova e Nina mrodzinskaya., preparato nel 1922. Nel 1924 pubblicò una classe che ha iniziato a imparare nel 1921. Prendendo pre-rilasciare le lezioni delle donne preparate da tali insegnanti comeE. P. Snetkova, M. A. Kozhukhova, M. F. Romanova , rilasciato in un anno, a volte annualmente. Sviluppato il proprio sistema pedagogico basato sulla chiarezza e sulla significato della tecnologia, il rigore della produzione del corpo, posizioni delle braccia e delle gambe. "Sistema di Vaganova."Ha interpretato un ruolo decisivo nello sviluppo dell'arte del balletto del XX secolo.

Dal 1931 al 1937, Vaganova - Direttore artistico della troupe del ballettoLatt nominato S. M. Kirov.

Agrippina Yakovlevna è morto dentroLeningrado 5 novembre 1951. Sepolto Letterario Moskov.Volkovsky Cemetery.

Ballet è chiamato parte integrante dell'arte del nostro paese. Il balletto russo è considerato il più autorevole del mondo, lo standard. Questa recensione contiene le storie di successo di cinque grandi ballerine russe, che sono ancora uguali.

Anna Pavlova.

Ballerina eccezionale Anna Pavlova. Nato in famiglia, lontano dall'art. Il desiderio di ballare apparve da lei all'8a età dopo che la ragazza vide la produzione di balletto di "bellezza addormentata". In 10 anni, Anna Pavlov prese la scuola di teatro imperiale, e dopo la sua fine - alla troupe del teatro Mariinsky.

Ciò che è curioso, l'inizio della ballerina non ha messo nella Corporette, e cominciò immediatamente a dare i suoi ruoli responsabili nelle produzioni. Anna Pavlova ha ballato sotto la guida di diversi Ballersters, ma il più riuscito e fruttuoso tandem, che ha avuto un impatto fondamentale sul suo modo di esecuzione, si è rivelato essere Mikhail Fokin.

Anna Pavlova ha sostenuto le idee audaci del balletmaster e prontamente accettava di sperimentare. Miniature "swan morente", che successivamente divenne un biglietto da visita del balletto russo, era praticamente improvvisamente. In questa formulazione, Fokin ha dato una ballerina più libertà, si è permesso di sentire in modo indipendente l'umore "Swan", improvvisare. In una delle prime recensioni, il critico ammirato visto: "Se riesci a imitare la Ballerina sul palco per imitare i movimenti degli uccelli più nobili, allora questo è raggiunto:".

Galina Ulanova.

Il destino di Galina Ulanova era predeterminato fin dall'inizio. La madre della ragazza ha lavorato come insegnante di balletto, quindi Galina, anche se voleva davvero, non era possibile evitare una macchina da ballo. Anni di formazione estenuante ha portato al fatto che Galina Ulanova divenne l'artista più intitolato dell'Unione Sovietica.

Dopo la fine della scuola tecnica coreografica nel 1928, Ulanov ha preso la compagnia di balletto del teatro dell'opera di Leningrado e del Balletto. Dalle primissime produzioni, la giovane ballerina ha attirato l'attenzione del pubblico e dei critici. Un anno dopo, Ulanova è stato affidato a svolgere il principale partito di Odette-Odillia nel lago Swan. Uno dei ruoli trionfanti di Ballerina è Giselle. Esecuzione di una scena della follia dell'eroina, Galina Ulanova lo fece così tanto sentita e disinteressata, che anche gli uomini non potevano trattenere nella sala.

Galina Ulanova. raggiunto. Era imitata, gli insegnanti delle principali scuole di balletto del mondo richiedono agli studenti di fare "come Ullannai". La famosa ballerina è l'unica del mondo che mette i monumenti durante la vita.

Galina Ulanova ha ballato sul palco fino a 50 anni. È sempre stata una più forte e impegnativa. Anche nella vecchiaia, la ballerina iniziò ogni mattina con le lezioni e pesava 49 kg.

Olga Lepeshinskaya.

Per il temperamento appassionato, la tecnica frizzante e la precisione del movimento Olga Lepheshinskaya. Soprannominato "Thrust-Dragonfly". Ballerina è nata nella famiglia di ingegneri. Dalla prima infanzia, la ragazza persa letteralmente ballare, quindi non c'era niente per i genitori, come darlo a una scuola di balletto al teatro Bolshoi.

Olga Lepeshinsky ha facilmente affrontato il classico del balletto ("Swan Lake", "Bellezza di sonno"), e con produzioni moderne ("Red Mac", "Fiama di Parigi".) Negli anni della grande guerra patriottica, Lepeshinsky senza paura eseguito nella parte anteriore, sollevando lo spirito di combattimento dei soldati.

Titolo \u003d "(! Lang: Olga Lepheshinskaya -
ballerina con temperamento appassionato. | Foto: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

Olga Lepshinskaya -
ballerina con temperamento appassionato. | Foto: www.etoretro.ru.

Nonostante il fatto che la Ballerina fosse la Stalin preferita e aveva molti premi, era molto esigente verso se stesso. Essendo già nella vecchiaia, Olga Lepeshinsky ha detto che la sua coreografia non poteva essere definita un'eccezionale, ma "tecnica naturale e temperamento infuocato" rese inimitabile.

Maya Plisetkaya.

Maya Plisetkaya. - Un'altra grande ballerina, il cui nome è le lettere d'oro insistette nella storia del balletto russo. Quando il futuro artista aveva 12 anni, la zia zia Sullaf Messer. Padre Plisetsk è stato sparato, e sua madre con un fratellino fu mandato al Kazakistan al campo per le mogli della madrepatria.

Zia Plisetkaya è stata una Bolshoi Theatre Ballerina, quindi Maya ha anche iniziato a frequentare le classi di coreografia. La ragazza ha raggiunto un grande successo in questo campo e dopo la laurea dalla scuola è stata adottata nella troupe del Teatro Bolshoi.

Artistry congenita, plastica espressiva, salti fenomenali di PlisetSka lo fece in fondo alla ballerina. Maya Plisetskaya ha eseguito i principali partiti in tutte le produzioni classiche. Soprattutto ha gestito immagini tragiche. Inoltre, la Ballerina non aveva paura degli esperimenti nella coreografia moderna.

Dopo nel 1990, la Ballerina fu licenziata dal teatro Bolshoi, non ha disperato e continuò a dare performance da solista. Energia che batte sul bordo e ha permesso il debutto PLCetsk nella formulazione di AVE Maya il giorno del suo 70 ° anniversario.

Lyudmila Semenyaka.

Bella Ballerina Lyudmila Semenyaka. Velocità sulla fase del teatro Mariinsky, quando è uscito solo 12 anni. Dating di talento non poteva rimanere inosservato, quindi dopo un po 'di tempo Lyudmila Semenyak è stato invitato a un grande teatro. Un impatto significativo sul lavoro della Ballerina è stato fornito da Galina Unova, che è diventato il suo mentore.

Semenyaka ha così naturalmente e naturalmente ha affrontato qualsiasi parte che sembrava se non avesse fatto alcuno sforzo, ma semplicemente godersi la danza. Nel 1976, Lyudmila Ivanovna ha ricevuto il premio Anna Pavlova dall'Accademia di Danza di Parigi.

Alla fine degli anni '90, Lyudmila Semenyak ha riferito il completamento della carriera della Ballerina, ma ha continuato le sue attività come insegnante. Dal 2002, Lyudmila Ivanovna - un pedagogo-tutor nel teatro Bolshoi.

Ma ha padroneggiato l'abilità del balletto in Russia, e la maggior parte della sua vita è stata eseguita negli Stati Uniti.

Anna Pavlova.

Anna Pavlovna (Matveyevna) Pavlova (31 gennaio 1881, San Pietroburgo - 23 gennaio 1931, Aia, Paesi Bassi) - Artista russo di Ballet, Prima-Ballerina del Teatro Mariinsky nel 1906-1913, una delle più grandi ballerine del 20 ° secolo. Dopo l'inizio della prima guerra mondiale, sistemati nel Regno Unito, costantemente visitato con la sua troupe in tutto il mondo, esibendosi in più di 40 paesi e in molti di loro prima introducendo l'arte del balletto. I tour di Anna Pavlov hanno contribuito alla dichiarazione della fama del mondo del balletto russo. Il monologo-monologo coreografico-monologo "morente" eseguito dalla Ballerina divenne uno degli elevati standard della Scuola Russian Ballet. L'esecuzione di Anna Pavlova, così come Tamara Karsavina, testimonia il fiorente dell'impressionismo di balletto dell'inizio del XX secolo.

Anna Pavlova nel balletto "Figlia del Pharaoh" alla musica di Caesar Puni 1910

Agrippina Yakovlevna Vaganova (1879 - 1951) - Artista russo e sovietico di balletto, balletmaster e insegnante, fondatore della teoria del balletto classico russo. Artista delle persone del RSFSR (1934). Laureat del Premio Stalin I Laurea (1946). L'autore del libro "Nozioni di base della danza classica" (1934), che è diventata fondamentale per la Scuola di Balletto russo del 20 ° secolo, e lo sviluppatore del proprio sistema metodologico di danza classica, che si basa sulla preparazione del balletto domestico artisti.

Vaganova non ha avuto nulla di nuovo nei movimenti. Ha riassunto tutto ciò che era davanti a lei, in molti modi usando le lezioni di Olga PROOBRAZHENSKAYA. I buoni insegnanti erano a Vaganova, ma insegnavano intuitivamente, e ha sistematizzato le loro tecniche e ammontava al metodo per imparare gradualmente alla danza classica. La scuola francese è stata mantenuta con il gomito, e in italiano - troppo teso. Vaganova si unì alla morbidezza francese e alla precisione della mano italiana, ha trovato il centro e si è rivelato una scuola russa. Un altro merito di Vaganova è che lei, insieme a Fedor Vasilyevich Lopukhov, ha mantenuto il balletto russo nella distruzione post-rivoluzionaria - il suo repertorio, scuola, abilità professionale.

Tamara Karsavina.

Tamara Platoonovna Karsavina (25 febbraio 1885, San Pietroburgo, Russo Impero - 26 maggio 1978, Londra, Regno Unito) - Ballerina russa. Ho solitato nel teatro Mariinsky, faceva parte del balletto russo Dyagilev e spesso ballato in una coppia con Vaclav Nizhinsky. Dopo la rivoluzione viveva e lavorava nel Regno Unito.

Sposa nel balletto "Blue God" del 1912; Foto e schizzo del vestito del leone di Baksta

Galina Ulanova.

Galina Sergeyevna Ulanova (26 dicembre 1909, San Pietroburgo - 21 marzo 1998, Mosca) - Artista del balletto sovietico, balletmaster e insegnante. Prima-ballerina del teatro dell'opera accademica di Leningrado e del balletto del Ballet dal nome da S.M. Kirov (1928-1944) e il Teatro Bolshoi Accademico Stato dell'URSSR (1944-1960). Balletmaster-tutor del teatro Bolshoi della Russia (1960-1998). Doppio eroe del lavoro socialista (1974, 1980). Artista delle persone dell'URSSR (1951). Laureate del premio Lenin (1957). Four Round Vinner del Premio Stalinista I Laurea (1941, 1946, 1947, 1950). Vincitore del premio Stato della Federazione Russa (1997). Laureate del Presidente del Presidente della Federazione Russa (1997). La ballerina più titolata nella storia del balletto domestico. Uno dei più grandi ballerini XX secolo.

Ekaterina Maximov.

Allievo nelle migliori tradizioni della scuola accademica, Maksimova aveva un salto facile e elastico, rapidamente rotante, grazia naturale, linee morbide eleganti. La sua danza era contrassegnata da eleganza, virtuosismo tecnico, filigrana delineata i dettagli. Insieme a suo marito, il ballerino Vladimir Vasilyev, era uno dei duetti del balletto eccezionale del 20 ° secolo. Tra gli altri partner, la Ballerina era Maris Liepa, Alexander Bogatyrev.

Maya Plisetkaya.

Maya Mikhailovna Plisetkaya (20 novembre 1925, Mosca, URSS - 2 maggio 2015, Monaco di Baviera, Germania) - L'artista del Balletto, un rappresentante della dinastia del teatro Messerre - Plisetsk, Prima-Ballerina del Teatro Bolshoi dell'URSS nel 1948 -1990. Eroe del lavoro socialista (1985), artista delle persone dell'URSSR (1959). Full Cavalier dell'Ordine "Per merito davanti alla patria" Laureate Awards Anna Pavlova Paris Academy of Dance (1962), Premi Lenin (1964) e molti altri premi e premi, dottore onorari dell'Università di Sorbonne, professore onorario MSU che prende il nome da MV Lomonosov , Cittadino onorario Spagna. Anche con protagonista nel cinema, ha lavorato come balletmaster e come insegnante-tutor; Ha scritto diverse memorie. Era un compositore del coniuge Rodion Shchedrin. È considerato una delle più grandi ballerine del 20 ° secolo

Natalia Igorevna Ismatnova (1941, Mosca - 2008, Mosca) - Soviet Ballerina, insegnante-tutor. Artista delle persone dell'URSSR (1976). Laureate Lenin (1986), PREMIO STATO URSS (1977) e PREMIO LENIN KOMSOMOL (1972).

La bella ballerina di Lyudmila Semenyak parlò sul palcoscenico del teatro Mariinsky quando ha girato solo 12 anni. Dating di talento non poteva rimanere inosservato, quindi dopo un po 'di tempo Lyudmila Semenyak è stato invitato a un grande teatro. Un impatto significativo sul lavoro della Ballerina è stato fornito da Galina Unova, che è diventato il suo mentore. Semenyaka ha così naturalmente e naturalmente ha affrontato qualsiasi parte che sembrava se non avesse fatto alcuno sforzo, ma semplicemente godersi la danza. Nel 1976, Lyudmila Ivanovna ha ricevuto il premio Anna Pavlova dall'Accademia di Danza di Parigi.

Lyudmila Semenyak, Andris Liepa e Galina Ulanova alla prova. |

Ulyana Vyacheslavovna Lopatkin (nata il 23 ottobre 1973, Kerch, URSS, URSS) - Artista russo di Ballet, Prima-Ballerina del Teatro Mariinsky nel 1995-2017. Artista della gente della Russia (2006), Laureate del premio statale (1999) e il premio del governo della Federazione Russa (2015).

Svetlana Zakharova.

Svetlana Yuryevna Zakharova (nata il 10 giugno 1979, Lutsk, Ucraino SSR, URSS) - Artista russo di Balletto. Soloista del Teatro Mariinsky nel 1996-2003, il Bolshoi Theatre Prima Ballerina (dal 2003) e il teatro di Milano "La Scala" (dal 2008). Artista della gente della Russia (2008), Laureate del Premio Stato della Federazione Russa (2006).

Nina Alexandrovna Kapartov (16 ottobre 1978, Rostov-on-Don, URSS) - Artista russo del balletto, Prima Ballerina del Teatro Bolshoi della Russia. Honored Artist of Russia (2010). La gloria del mondo di Koptsova ha portato feste lirico-drammatiche nel balletto "Giselle", "Spartak", "Sylphide", "Schiaccianoci", "Bellezza addormentata", "Romeo e Giulietta"

Diana Vishnev.

Diana Viktorovna Vishneva (nata il 13 luglio 1976, Leningrado) è l'artista russo di Ballet, Prima-Ballerina del Teatro Mariinsky (dal 1996) e dall'American Ballet Theatre (2005-2017). Vincitore del "Premio di Lausanne" (1994), Vincitore del Teatro Awards "Benoa Dance", "Golden Sofit", "Entrambi - 1996)," Golden Mask "(2001, 2009, 2013), Laureate del Premio di Stato di La Federazione Russa (2000), l'artista delle persone Russia (2007).

Evgenia Viktorovna Exodzova è un artista di balletto, un solista del Teatro Mariinsky dal 2002, dal 2012 - Prima Ballerina del Teatro Bolshoi. Artista onorato della Russia, Laureate del premio Golden Mask

Ballerina eccezionale XX secolo. Ballerina XX secolo.

Leggi anche

Un po 'di storia

Famose ballerines.

Anna Pavlova.

Galina Ulanova.

Olga Lepeshinskaya.

Maya Plisetkaya.

Lyudmila Semenyaka.