Vyacheslav gordeev. A proposito del teatro Teatro regionale del balletto a Kuzminakh

Gordeev! .. Materiale del giornalista Svetlana Panova sul rappresentante eccezionale del balletto russo

Circa l'autore

Svetlana Panova è un giornalista, membro dell'Unione dei giornalisti della Russia. Un altro giornalismo per studenti è venuto in TV nel programma "Buona sera, Mosca", ha lavorato al primo canale, alla fine degli anni '90 ha portato il trasferimento dai paesi della Scandinavia alla Radio Russia. Ricorda sempre la sua prima intervista alla fabbrica di Likhachev con un giovane lavoratore, Solo quello che è tornato dall'Afghanistan ... Eroi dei suoi terreni e pubblicazioni - politici, artisti, funzionari, ingegneri, lavoratori, ministri ... in particolare amano il genere delle interviste. "Prima di parlare di una persona, deve essere compreso.". .

Gordeev Vyacheslav.

Alcuni decenni in onore di suo conto chiamerà cometa.

Nel frattempo, un ragazzino era seduto davanti allo schermo della TV e guardò quello che stava accadendo lì con gli occhi ampiamente aperti. Balletto tradotto "Romeo e Giulietta" Tchaikovsky. Dancing Galina Ulanova.

Non era nemmeno un focolaio, ma piuttosto impressione ... e si innamorò di questa azione, per sempre, ... e voleva essere lì sul palco.

Perché puoi prepararti a lungo, e camminare in un momento ...

E si è scoperto non solo per blazhly quanto lavoro, mais, sudore, superando tutti i tipi di barriere ci sono voluti prima della stampa occidentale dipingere il suo "ragazzo d'oro", in Germania, il pubblico aumenterà la macchina in cui arriverà nella sua Le mani e il presidente America Nixon in gabinetto ovale dargli i polsini d'oro per la memoria ...

Vyacheslav Gordeev- Artista popolare dell'URSS, il leggendario solista del Teatro Bolshoi, Chief Makester, Choreographer, Direttore del Teatro, Insegnante ...

Ma le "leggende" non potevano essere grandi. Se poi, nel lontano 1959, lui e la mamma furono tenuti dall'annuncio sulle porte della scuola coreografica di Mosca "teniamo una competizione per bambini particolarmente dotati, 12 anni selezionati saranno studiati all'artista di Ballet ai sei accelerati programma anno. " La mamma ha sostenuto, e hanno rischiato. Dalle seicento bambini hanno scelto tre ... il sogno era più vicino, ma il test di resistenza doveva essere.

Ero sempre interessato alla domanda di ciò che il ballerino pensa quando si girano Foute? Cosa fa il turnover? O è costantemente nell'immagine? .

Gloria Gordeev è venuto alla scuola nel corso di Pestov, un insegnante brillante e premuroso. E - Iniziato ...

Gambe "sollevate". Scopo: saltare 1000 volte sul pavimento di cemento. A piedi nudi. E poi 200 volte - dalla sedia al pavimento ... e vicino alle laryr, Godunov, Bogatyrrev ... Programmi più comuni.

"Anello alle 8.00. Alle 9.15. - Alla macchina di balletto. Alle 10.00 la maglietta è già bagnata, girata, iniziata alla "General Class". Teatest - Rehearsal, il secondo, Terzo ... La prima scena - il Palazzo del Cremlino dei Congressi, Gloria Gordeyev come pagina. La danza del Plisetskaya è completamente nelle vicinanze.

"Ero in ritardo per molto tempo con questo stato. Ricordo per molto tempo sono andato a Mosca e mi sono chiesto: "

È davvero con me? ".

E qui sono, il primo tour con la scuola. . Fair e Londra Gloria Gordeev ha affidato a realizzare diverse stanze: Pa-de-de da Flame Paris "Astafieva, Adagio dal" Fiore di pietra "Prokofiev e Variazioni di Phoenix dal" Papavero rosso "di Gliere.

Già dalle prime apparizioni sul palcoscenico e sulla critica, e il pubblico nota la capacità del giovane artista di elaborare la festa ai più piccoli dettagli, al fanatismo. Sono colpito e speciale, plastica Gordeevsky. Le critiche hanno notato che è riuscito a rivelare e mostrare tutta la bellezza del ballo maschile sul palco. Era otto volte suscitato sul bis ... "Golden Boy", gli amori del pubblico ... ma qualche sorgente d'acciaio dentro Dai l'opportunità di rilassarmi non rovinare.

Alla festa di laurea nel coreografico tutti ricordarono il Hopak alla musica di Solovyov-Sedov dal balletto "Taras Bulba". La sua lettura in un nuovo ruolo, rigoroso accademico colpito e insegnanti e compagni di classe. Dai primi passi, questa pensosità unica è nata, desiderio (e la capacità) di svilupparlo.

Quindi è arrivato il momento scavante della distribuzione. Come uno dei migliori, la scelta è stata offerta tre opzioni. Gordeev sceglie un grande teatro, le condizioni della commissione di base con un piccolo salario. Ma la felicità è immensa, qui è grande! Grande scena e grandi maestri nelle vicinanze!

Ballerà nel teatro Bolshoi dal 1968 al 1989. Inizia dal corpo, quindi si trasforma in ruoli principali. Il debutto sarà il ruolo dell'arlecchino nello "schiaccianoci". Ha iniziato immediatamente a parlare delle sue rigide conseguenze dei classici. Sul palco, era sicuro, incredibilmente bello e gratuito. La performance della performance monotondamente levigata durante le estenuanti prove della classe del teatro Bolshoi. Gli insegnanti Gordeev erano famosi Varmov e Messer.

Sopra ogni parte, Gordeev ha lavorato sodo, ha seguito le grandi tradizioni della scena russa, portando la sua mano scritta a ciascun ruolo, la sua interpretazione. Dopotutto, in balletto, come dicono gli stessi artisti, le gambe sono importanti, e la testa è ugualmente. Presto parlava presto di un ballerino virtuoso. Solo lui potrebbe fare tali salti elastici e chiari rotazioni. Al tour, il sofisticato pubblico occidentale Gordeyev ha causato otto volte a Bis! Ha sempre ballato perché respirò e viveva ... e il russo, e lo spettatore straniero erano per sempre le esibizioni con la partecipazione di Gordeev: Albert in "Giselle", Claudio in "Love for Love", Ikar a Ikara, Romao a Romeo E Giulietta ", Siegfried nel" Lago Swan ", la festa del titolo a Spartak, Basil a Don Chisciotte ...

Il loro duetto era notevole con la speranza di Pavlova, con il quale si è esibito per dieci anni, sposata. Entrambi erano magnifica, graziosi e sofisticati sul palco! Erano giovani così come i loro eroi sul palco. . Sono stati raccontati di se stessi, sinceramente e toccanti ... si sono capiti l'un l'altro ... Quando si sono fermati, tutti hanno continuato la sua strada, anche se dopo che la loro cooperazione creativa continuò: Gordeev ha messo appositamente per Pavlova alcuni numeri di concerti ... in Generale, il destino lo ha spesso sperimentato per decenza e lealtà verso i suoi principi. In tour in America, è stato offerto di rimanere in campagna per un contratto molto costoso - non è rimasto; La guida del corpo del balletto del teatro bolshoi, ha lasciato le tante situazioni difficili con onore, perché aveva sempre avuto la propria canna e oggi, quando ha guidato con successo il teatro russo del balletto. È tutto lo stesso Gordeev, felice in ogni azienda. E fedele, ma in ogni momento in Russia è stato molto difficile ...

La sua al mattino del mattino è possibile prendere la macchina in una classe di balletto al mattino. "Legend" a una pari con i suoi reparti, gli artisti del teatro

"Balletto russo" funziona senza fargli sconti. . L'esperienza Blaster non ha fermato questa ossessione. Il suo teatro è amato dal segno dell'intero e russo, e dallo straniero. Con delizia prendiamo l'outback russo e fuori dalla Russia. E ancora una volta la critica è valutata e il pubblico applaude. E di nuovo nuove tavole.

E la Gordeyev domani per 12 00 prenderà nuovamente il suo posto alla macchina. E la maglietta sarà bagnata ...

1972 - II PREMIO DELLA CONCORSO DI ARTISTA DI BALLOTTA ALL-UNION A MOSCA.
1973 - Premio il concorso International Ballet Artist a Mosca.
1975 - Premio Leninsky Komsomol per un'alta maestria.
1976 - Il titolo "Honored Artist of the RSFSR" (Federazione Russa).
1982 - Il titolo "Artista delle persone del RSFSR".
1984 - Il titolo "Artista delle persone dell'URSSR".
1991 - Ordine del bandiera rossa del lavoro.
1992 - Premio "Best coreografo dell'anno" dell'Associazione dell'Europa occidentale Impresario;
Maurice Bezhar Prize "Best Choreographer Competition" di una competizione aperta di artisti del balletto della Russia "Arabesque" per il numero coreografico "istruire i passeggeri dell'aria prima di volare in Tennessee" alla musica del "Transfer" di Manhattan Ensemble (Perm).
1994 - Il premio "Dance Soul" della rivista "Ballet" nella nomination "Cavaliere del Balletto".
1999 - L'ordine "per il merito alla laurea per la patria".
2005 - PREMIO DI GONDICAMENTO nominato dopo F.V. Volkov "per il contributo allo sviluppo dell'arte teatrale della Russia" per il 2004.
2006 - ordine di Pietro il grande grado "per merito e un grande contributo personale allo sviluppo dell'art."
2007 - ordinare "per merito alla laurea" III.

Biografia

« Dance Vyacheslav Gordeev distingue la nobiltà della forma, alta precisione tecnica. Fiducia in tour e piruetti. Ha un buon salto, sa come supportare per essere affidabile e di plastica» .
Bolsh Ballet Premier Boris Khokhlov

Nato il 3 agosto 1948 a Mosca. Nel 1968 si è laureato alla scuola coreografica di Mosca (ora l'Accademia di coreografia di Moscow State Academy), dove è stato prodotto Peter Pestov. Lasciando la scuola in tour a Parigi (1968). Nel 1968-89. Ballato come parte delle truppe del teatro Bolshoi. Nel 1995-97. Ha guidato il corpo del balletto del teatro Bolshoi.
Nel 1983 si è laureato presso la Facoltà di Giornalismo della Mosca State University. M.V. Lomonosov, nell'87 ° - Balletmaster Faculty of State Institute of Theatre Art. A.V. Lunacharsky (ora l'Accademia russa dell'arte teatrale).
Dal 1998, è stato professore presso il Dipartimento di Coreografia dell'Accademia Russa della Cultura Slavica (Mosca). Dal 99 ° rappresentante ufficiale della Fondazione Rudolf Nureyev in Russia e nei paesi della CSI.
Dal 2007 - Deputato della Duma regionale di Mosca, vicepresidente della commissione per l'istruzione, la cultura, gli affari, gli affari dei giovani e del turismo.

Repertorio

Arlecchino ("Schiaccianoci" P. Tchaikovsky, coreografia Yu. Grigrorovich, 1969)
Padella (Pittura "Valpurgiyeva Night" nell'opera "Faust" sh. GUNO, coreografia, L. Lavrovsky, 1969)
inserire pA DE DE DE ("Giselle" A. Adana, coreografia ZH. Coraline, J. Perso, M. Petipa, come modificato da L. Lavrovsky, 1970)
Arapchonok. (Opera "Aida" J. Verdi, coreografia R. Zakharova, 1970)
Pastore (Spartak A. Khachaturian, coreografia Y. Grigorovich, 1970)
Cavalletta ("Cenerentola" S. Prokofiev, coreografia R. Zakharova, 1970)
Pa de Troa. ("Swan Lake" P. Tchaikovsky, coreografia A. Gorsky, A. Messer, 1971)
Junior ("Icar" S. Slonimsky, coreografia V. Vasilyeva, 1971) - primo esecutore
Basilico ("Don Chisciotte" L. Minkus, coreografia A. Gorsky, 1972)
Schiaccianoci-principe ("Schiaccianoci", 1972)
Ferkhad. ("Legend of Love" A. Melikova, coreografia Y. Grigorovich, 1974)
Prince Desire. ("Bellezza addormentata" P. Tchaikovsky, coreografia M. Petipa in ufficio editoriale di Yu. Grigorovich, 1974)
capitale ("Spartak", 1974)
Conta Albert. ("Giselle", 1975)
Claudio ("Amore per amore" T. Krennikova, coreografia V. Bokcadoro, 1976)
Io la macchina (Ikar, coreografia V. Vasilyeva, secondo editore, 1978)
pA DE DE DE ("Questi suoni affascinanti ..." alla musica A. Korelli, J. Torrelli, v.a. Mozart e J. Ramo, coreografia V. Vasilyeva, 1978)
Sergey. ("Angara" A. Eshpaya, coreografia Y. Grigorovich, 1978.)
Romeo. ("Romeo e Giulietta" S. Prokofiev, coreografia Y. Grigorovich, 1979) - primo esecutore nel teatro Bolshoi
Soluto (Pittura "Shadows" da Ballet "Bayaderka" L. Mikus, coreografia M. Petipa, 1980)
Principe ("Principe in legno" B. Bartok, coreografia A. Petrova, 1981) - primo esecutore
solista ("Shostenian" sulla musica di F. Chopin, coreografia M. Fokina, 1982)
Prince Siegfried. (Lago Swan nella prima edizione di Yu. Grigorovich, 1984)

Era un partner di Raisa Stolkova, Marina Kondratyeva, Catherine Maximova, Nina Sorokina, Lyudmila Semenyaki, ecc. Nel 1973-85 - Partner permanente della speranza Pavlova.

Essendo il capo della troupe del balletto di Big, Romeo e Giulietta rinnovati Balletto nella produzione di L. Lavrovsky (1995), metti il \u200b\u200bballetto one-act "L'ultimo tango" alla musica di A. Piazzillas basata sul romanzo P. Eili "Ultimo Tango a Parigi" e lo stesso nome film B. Bertolucci (1996), il numero coreografico "Mirage" alla musica di V.A. Mozart (1996). Era il direttore del direttore del concerto dell'anniversario di Olga Lepeinskaya nel teatro Bolshoi (1996).

Nel 1984-95, 1997-2007 E ancora dal 2008 - Direttore artistico del teatro regionale di Moscow "Balletto russo".
Metti le prestazioni:
"Dipinti giusti" alla musica I.S. Baha, G.F. Handel, v.a. Mozart (1986), "Manovre inaspettate, o un matrimonio con un generale" alla musica di J. Rossini (1989), "Schiacker" (1993), "Cenerentola" (2001); Ho fatto nuove edizioni di balletti "Valpurgiyev Night" (1985), Gran Pron sulla musica di R. Dryigu, L. Deliba (1986), "Pakhta" L. Minkus (1987), "Don Chisciotte" (1989), " Lago di Swan "," Giselle "," Suite Clock "dall'opera" Joconda "A. Prykielli (tutti nel 1991)," Coppelia "L. Deliba (1992)," Beauty Sleeping "(1999)," Shehherazada "(2004 ); Metti oltre venti stanze coreografiche. Pubblicato da Libretto e governò su di loro le esibizioni "in onore di Petipa", "in onore del Gorsky", "in onore di Fokina" (2001), in cui ha adempiuto il ruolo di Petipa, Gorsky e M.M. Fokina, così come un programma per concerti "Roman con Ballet o Crank Criticism" (2005) . Nel 2005, ha aperto una classica e moderna scuola di danza al teatro russo del balletto.

Nel 2003, alla serata creativa ("tutto per la prima volta") in onore del proprio 55 ° anniversario (State Central Concert Hall "Russia") ha eseguito un frammento dal balletto "Onegin" alla musica di P. Tchaikovsky (coreografia , J. Kranco) e Mauro Party in Ballet "Pavan Maur" alla musica di Persell (coreografia H. limone).

Nel 2003-06. Ha diretto la troupe del balletto del teatro accademico di Ekaterinburg State Academic, dove ha messo il lago Swan (2003), "Schiaccianoci" (2004), "Shehherazada" per la musica del N. Rimsky-Korsakov, "Vision of Roses" alla musica per la musica .m. Sfondo Weber (sia nel 2005), "Don Chisciotte" (2006).

Come un produttore di Balletmaster ha preso parte alla formulazione del gioco "Amore attraverso gli occhi di un detective" P. Sheffer nel Teatro Accademico di Mosca nominato dopo V.V. Mayakovsky (2004, regista Sergey Arzibashev).
Nel 2007, nel quadro dell'anno della Russia in Cina, il "teatro" russo "fluisce" il "teatro del balletto russo" fluisce "gli artisti" russi di balletto "della musica di V. Dzo con artisti.

Ha ripetutamente agito come presidente della giuria delle competizioni internazionali di artisti di balletto - in Giappone (Osaka), Corea, Dushanbe.

La creatività di Vyacheslav Gordeyev e speranza Pavlova dedicata al concerto televisivo "Duet of Young" (Direttore V. Grev, T / O "schermo", 1977).
Rimosso - in un duetto con Catherine Maximova - in un frammento da II Ballet Act "Giselle" (Direttore V. Grev, T / O "schermo", 1974), nel film d'arte "Protezione Sicilyan" (Direttore I. Usov " Lenfilm ", 1980), nel balletto televisivo originale" Pali "alla musica del foglio di F. (" Amleto "," Mazepa "," Orpheus ed Evridika ", coreografia Boris Baranovsky e Vyacheslav Gordeyev, regista F. Slidrsker, T / O "Screen", 1981), in un concerto televisivo "Intervista in un'interruzione straniera" (regista Yu. Rashkin, 1991), nel documentario televisivo "Alexander Godunov. Fuga verso il nulla "(Direttore L. Viugina, Produzione" RTR ", 2005).

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Il teatro di stato regionale di Mosca "Balletto russo" piace al suo lavoro del pubblico russo e straniero per più di 30 anni. Il teatro ha iniziato la sua vita creativa nel 1984 da un piccolo "giovane balletto" Ensemble, il quale era il ballerino eccezionale, il primo ministro del teatro Bolshoi, l'artista del popolo dell'URSS Vyacheslav Gordeyev. Il suo talento e la sua esperienza panoramica, un dono eccezionale dell'organizzatore ha trasformato l'ensemble in una promettente squadra di balletto altamente professionale, che in seguito è cresciuta nel teatro russo di balletto. Nel titolo, la missione del teatro principale è posata - la popolarità delle classiche arti del balletto russo, la conservazione del grande patrimonio della scuola classica russa.

Oggi il teatro russo del balletto è conosciuto e amato da conoscitore di arte danza non solo a Mosca e nella regione di Mosca, ma anche nelle regioni remote del nostro paese. MOLTA ATTENZIONE "Russian Ballet" paga attività turistiche all'estero e vede il suo contributo alla divulgazione del balletto russo e aumentando il prestigio della cultura russa al mondo. Gli artisti del Teatro Russian Ballet sono sempre i benvenuti nei più prestigiosi siti scenici stranieri. Il pubblico con entusiasmo accetta la troupe nei paesi dell'Europa, del Nord e del Sud America, Asia, Medio Oriente. Presentazione del riconoscimento universale da parte della tua abilità virtuoso, scrittura a mano unica, coltura ad alte prestazioni, il teatro apre lo spettatore la magnificenza del mondo della danza, arriva al patrimonio spirituale immortale della cultura nazionale e mondiale.

Il riconoscimento mondiale del Balletto russo è stato portato non solo i capolavori della coreografia classica, ma anche il lavoro dell'autore Vyacheslav Gordeyev - originale, con il gusto impeccabile della produzione - dalle miniature coreografiche alle prestazioni di diversi generi e stili. Un ricco di repertorio della domanda sulla base delle tradizioni della Scuola Russian Classic Ballet, Interessanti opere in stile coreografico moderno, alta qualità delle prestazioni - Tutto ciò ha determinato il successo, che per diversi decenni accompagna i discorsi del teatro sul principale scenico siti del mondo.

La maggior parte del repertorio del teatro occupa un patrimonio classico - questo è il lago Swan, "Bellezza addormentata", "Schiaccianoci", "Giselle", "Cenerentola", "Coppelia", "Don Chisciotte", "Shostenian", "Scheherazada "," Chipollino " Una parte significativa del repertorio è composta da produzioni di Vyacheslav Gordeyev, premiata il premio speciale di Maurice Bezhar "Best coreografo" e molti altri premi.

Oggi, la troupe russa del teatro del balletto comprende più di settanta ballerini. Tra questi sono meritati artisti, partecipanti e vincitori di competizioni internazionali di balletto. Anna Shcherbakova, Yulia Zvygin, Dmitry Kotermin, Maxim Fomin, Vladimir Mineyev, brillare sul palco. Il personale esecutivo viene rifornito annualmente con giovani talenti - laureati delle migliori istituzioni educative coreografiche in Russia. Stage dal Giappone, Italia, USA Lavora nella troupe.

Gli artisti del teatro russo del balletto sono invitati sia nel grande tour straniero che nel prestigioso gala - concerti, dove, insieme alle stelle del mondo, decorano programmi internazionali con le loro esibizioni, sollevando l'autorità della cultura russa.

Il quotidiano inglese WestermorgningNews Mercati: "Raramente, che cade buona fortuna per vedere il talento moderno della Russia in tale splendore". In Germania, "Russian Ballet" divenne il proprietario del biglietto d'oro, testimoniando il più di un centinaio di pubblico che ha visitato le sue esibizioni solo durante un tour. Il teatro ha definito la pubblicazione inglese "Thejournal" - "Showcase of Ballet Talents", è stato assegnato il titolo "Il miglior team di Ballet of Europe" assegnato all'Associazione Western European Impresario.

In Russia, il Russian Ballet Theatre è stato premiato il prestigioso premio nazionale in nome da Fedor Volkov - fondatore del teatro russo.