Tutte le foto di Rodchenko con nomi. Laconic Ussr Rodchenko (molte foto)

Il Maestro sovietico della foto Arte Alexander Rodchenko è conosciuta come uno dei fondatori del costruttivismo e creando una nuova direzione perfetta - design. Per molti anni, ha lavorato insieme a sua moglie dall'artista Barbara Stenova, studiando allo stesso tempo foto, pittura, grafica, design di libri, scultura e design pubblicitario.

Nella foto Rodchenko, il primo posto è stato fissato dalla documentalità e dal realismo delle immagini create. Possiede l'innovazione nel campo degli esperimenti con una composizione angolare del telaio e dei punti fotografici.

Alexander Mikhailovich Rodchenko è nato nel 1891, suo padre ha lavorato come un focolaio del teatro. All'inizio, ha studiato su una tecnica dentale, ma una passione appassionata per la pittura, in definitiva, riorganizzata e Rodchenko entrò nella scuola d'arte di Kazan. Era lì che ha incontrato la sua futura moglie Barbaro Stepanova, con il quale successivamente ha fatto molti progetti artistici congiunti.

Rodchenko è stato attivamente interessato alla pittura e ha lavorato sulla creazione di composizioni astratte. Per qualche tempo si è dedicato alla cosiddetta arte industriale, che ha assunto la creazione di oggetti utilitaristici senza alcun ripieno artistico.

Dopo la rivoluzione del 1917, Rodchenko diventa uno dei segretari del sindacato dei pittori a Mosca, organizzando le condizioni necessarie per il lavoro dei giovani artisti. Durante questo periodo, cerca la sua mano nel design del caffè "Pittoresca" a Mosca e allo stesso tempo si dirige l'ufficio del museo. La sua vita nell'arte è costante esperimenti legati alla creazione di progetti grafici, pittoreschi e spaziali completamente nuovi.

Nella pittura, Rodchenko ha introdotto linee e punti come forme panoramiche indipendenti, nel campo della creazione di forme spaziali - strutture pieghevoli e di smontaggio da elementi piatti di cartone. Nei primi anni '20, era impegnato nelle attività di insegnamento, imparando i suoi studenti le basi per creare articoli multifunzionali per la vita quotidiana e gli edifici pubblici.

Gli esperimenti creativi hanno gradualmente guidato gradualmente Rodchenko alla fotografia, che considerava il mezzo di espressione assolutamente necessario per qualsiasi artista moderno. I suoi istantanee ritratto e reportage, così come i collage interessanti che utilizzano, entrambe le foto e la clipping delle riviste, immediatamente attirate l'attenzione su di esso.

Fotografie Rodchenko cominciarono a stampare in tali edizioni come "sera Mosca", "foto sovietica", "dare", "pioniere" e "scintilla". Con la reputazione di un innovatore nella foto Arte Alexander Rachenko ha presto ricevuto una proposta di Vladimir Mayakovsky sull'illustrazione dei suoi libri. Rodchenko ha fatto diversi fotomontanti per la registrazione della pubblicazione del poema Mayakovsky "Pro It" nel 1923, che ha persino servito come l'inizio della nuova direzione dell'arte moderna - illustrazione dei libri e del design.

Due anni dopo, alla fiera internazionale delle moderne arti decorative e industriali a Parigi, i poster pubblicitari di Rodchenko hanno ricevuto una medaglia d'argento. Allo stesso tempo, si rivolge alla fotografia ritratto classica nella foto - ritratti di Mayakovsky, ASEEV, Tretyakov, Melnikov e altri rappresentanti dell'arte. Nel 1926, i suoi primi auroras di edifici sono stati pubblicati anche nella rivista del cinema sovietico nel 1926, tra cui una serie di foto "Casa su Myasnitskaya" e "Mosselprom House".

Cosa ha distinto Alexander Rodchenko da altri fotografi degli anni '20? Il fatto è che la fotografia di quel tempo è stata caratterizzata creando immagini con una composizione orizzontale e un aiuto retto. Sulle fotografie dominavano principalmente composizioni scultoree statiche che non causano grandi emozioni dal visualizzatore.

Rodchenko, il primo nella foto sovietica ha chiamato ad abbandonare tali dogmi a favore delle immagini, come realistico per descrivere la vita. Ecco perché ha costantemente sperimentato un angolo e punti di tiro per catturare uno o un altro oggetto a quei momenti che sarebbe l'essenza, il movimento.

Nella foto, Rodchenko ha cercato di rivelare il contenuto del soggetto o dell'intero fenomeno. Per fare questo, ha abilmente "giocato" con angoli fotografici, luci a contrasto usate e lavoravano sulla costruzione compositiva originale del telaio.

Alexander Rodchenko è entrato nella storia delle fotografie nazionali e mondiali come autore di immagini uniche fatte sotto i più angoli più vari, in un angolo insolito e insolito per l'occhio umano. Credeva che ogni fotografo dovrebbe "togliersi l'occhio dall'occhio, chiamato -" dal cucciolo "... e sparare" da tutti i punti, ad eccezione del cucciolo, fino a quando tutti i punti sono riconosciuti. "

Negli anni '30, Alexander Rodchenko ha lavorato come fotoconduttore Izogiz Publishing House e Artist-Designer della rivista URSSR in un cantiere, che gli ha permesso di partecipare a un viaggio nel canale Bianco Morod-Baltic, dove ha fatto una serie di immagini reportage . Dopo un certo numero di progetti di propaganda statale ispirati allo spirito del tempo e dal romanticismo rivoluzionario, Rodchenko si è interessato a fotografie sportive e fotografia del mondo insolito del circo.

Negli anni postbellici, tornò alla pittura e alla decorazione. Tuttavia, la sua creatività originale entrò presto nel conflitto con la posizione delle autorità ufficiali e nel 1951 Rodchenko fu esclusa dall'Unione degli artisti.

Alexander Rodchenko è morto nel dicembre del 1956 a Mosca ed è stato sepolto al Don Cemetery. Nella foto, è spesso confrontata con Edward Weston e Tina Modotti. In molti modi, la scuola di fotografia sovietica creata con la sua partecipazione ha aperto molti nuovi nomi eccezionali - Arkady Shaheth, Max Alpert, e altri.

Nel 1998, una grande esposizione di opere di Alexander Rodchenko si è tenuta presso il Museo dell'Arte Contemporanea di New York, che ha reso tutti i suoi migliori progetti nel campo della pittura, degli orari e delle foto.

5 dicembre 1891 nella bella San Pietroburgo. Sua madre era una lavanderia ordinaria, e suo padre era un dipendente del teatro che era impegnato a Mataforia. Quando il ragazzo ha compiuto 11 anni, la famiglia si trasferì a vivere in una bellissima città - Kazan, in cui Alexander si è laureato alla scuola elementare nella parrocchia della Chiesa in 3 anni.

Nel 1911, il giovane entra nella scuola d'arte. N. I. Feshin, in cui un altro 3 ° dopo 3 anni incontra una bella ragazza di nome Barbara Stenova. Essendo all'età di 23 anni, gli amanti iniziano una felice vita congiunta, passando a Mosca. A questa epoca, è chiamato nell'esercito, in cui ha servito fino a 3 anni. Il futuro fotografo ha guidato l'economia di un singolo treno sanitario a Mosca.

Dopo l'esercito, Rodchenko inizia a lavorare nel sindacato dei pittori a Mosca, dove organizza principalmente normali condizioni del lavoro per tutti i giovani e i principianti. Allo stesso tempo con questo lavoro, Alessandro, insieme ai suoi colleghi, sta lavorando al design di un caffè locale chiamato "Pittoresca".

Un anno dopo, Alessandro comincia a sviluppare una serie delle proprie opere grafiche, spaziali, pittoresche, astratte e geometriche. Era anche interessato alla direzione del minimalismo. Dopo un po 'di tempo, Rodchenko comincia a partecipare alle mostre permanenti della Russian Avant-Garde e nei concorsi dedicati agli argomenti architettonici.

In piccoli testi, sotto i nomi "tutti gli esperimenti" e "linea", ha registrato la creatività accumulata personalmente per anni considerevoli. Il suo atteggiamento all'arte era semplicemente fenomenale, Rodchenko ha caratterizzato i testi come qualcosa di nuovo nella sua vita, che non poteva essere trascurato.

Per lui, tutto ciò è stata una grande opportunità per l'auto-espressione e l'auto-miglioramento, poiché ogni particella artistica incorporata nel suo lavoro era un elemento di traccia della sua grande e buona anima.

Nel 1918, Alexander Rodchenko ha scritto due imponenti dipinti "cerchio bianco" e "nero on nero" - quest'ultimo è stato eseguito esclusivamente da vernici ad olio.

L'anno prossimo, l'artista ha lavorato per creare un'opera d'arte composta da tre parti, che è stata eseguita da colori monocromatici.

Ha costantemente sperimentato e aprì qualcosa di nuovo per se stesso. Tutto quello che ha fatto nel campo dell'arte e della pittura lo ha portato alla progettazione di oggetti reali. Di fronte a lui c'era il compito più difficile e interessante: creare una nuova cosa unica dalle proprie idee e pensieri.

Alessandro nel 1919 ha lavorato sulle opere dagli elementi piatti del cartone - questa composizione è stata chiamata "pieghevole e smontaggio". Nel 1920, era interessato ai mobili sospesi che sono stati tagliati dal compensato di semplici forme geometriche - queste opere chiamate "aerei che riflettono la luce".

E già nel 1921, ha inventato strutture spaziali da normali piastre di legno, di cui è stato pubblicato un design molto interessante "sul principio delle stesse forme". Nello stesso anno, il pittore si è riassunto in questa direzione e ha deciso di passare all'arte di produzione.

Ulteriore sviluppo di carriera e personalità

Dopo un po 'di tempo, Rodchenko inizia a conferenze sul legno, così come sulla facoltà di lavorazione dei metalli dell'istituto educativo di Mosca di Vhutemas-Vhutein. Negli ultimi dieci anni lavora come professore e insegna ai giovani a progettare e creare oggetti multifunzionali che usano persone sia nella vita quotidiana sia in scopi su larga scala.

Ha mostrato come fornire qualsiasi oggetto fabbricato la sua forma espressiva unica e originale, così come la solita cosa da dare una funzione di trasformazione. Durante l'intera attività di insegnamento, Alexander Rachenko ha lavorato presso l'Istituto di Cultura Arte come presidente della Commissione.

Nel periodo dal 1923 al 1930, Alexander era un membro della Lef e dei gruppi Ref, part-time ha funzionato come artista di due riviste popolari: il "Lef" e un "nuovo Lef".

Parteciparsi attivamente alla "unificazione degli architetti moderni", e nel 1925 è stato inviato in viaggio d'affari a Parigi per rilasciare professionalmente la sezione sovietica della "mostra internazionale delle moderne arti decorative e industriali". Lì, il fotografo ha effettuato il suo primo progetto all'interno dell'interno del "club di lavoro".

Nello stesso anno, Alexander ha ricevuto una medaglia d'argento nella fiera parigina per i migliori poster pubblicitari, è stato lui che la paternità dei famosi pannelli sulla stessa casa di Mosselprom nella corsia di Kalash della città di Mosca.

Dal 1924, Alexander Rodchenko ha iniziato a studiare professionalmente dell'arte fotografica, il lavoro più famoso di quel tempo è il "ritratto della madre" e ritratti di colleghi di Lef, così come immagini sulle immagini di famosi artisti e architetti.

Due anni dopo, pubblica le prime agenzie di vari edifici nel diario del cinema sovietico. Ha dimostrato il loro lavoro dai germogli fotografici in modo tale da diventare una vera propaganda di una visione documentale completamente nuova del nostro mondo. E Alessandro ha sempre difeso la posizione della necessità di studiare e applicare assolutamente tutti i punti di vista nella fotografia.

1928 Rodchenko ha partecipato alla mostra chiamata "Foto sovietica per 10 anni". La sua ampia popolarità e la sua fama mondiale sorgono a causa dei suoi esperimenti permanenti con un angolo durante i prossimi scatti fotografici. Un anno dopo, ha messo il gioco sulla base del gioco di A. G. Glebova "Inga" nel famoso teatro di Mosca della rivoluzione.

All'inizio degli anni Trenta, Alexander Rodchenko ha lavorato con una fotocondutta nel giornale chiamato "sera Mosca", e non ha anche lasciato le popolari riviste dei tempi sovietici: "ascolto radio", "scintilla" e molti altri. Sono stato attivamente interessato e sviluppato nel settore del cinema, una ripresa del reportage, ed era anche un inventore di talento di mobili originali, costumi insoliti e scenari originali.

Nel 1930, quando Rodchenko aveva quasi 40 anni, divenne uno dei creatori di un editore fotografico chiamato "ottobre", che includeva fotografi di talento e professionisti che hanno condiviso i principi della fotografia innovativa. Un anno dopo, Alexander ha pubblicato diverse foto controverse sotto i nomi di Pioneer e Pioneer-Trubach.

E nel 1931, ha dimostrato le sue migliori foto dinamiche della pianta di essiccazione Vakhtan, che ha causato una tempesta di un lungo periodo di critiche e accuse nel formalismo, poiché le foto non corrispondono ai compiti di etica proletaria.

Dopo aver lavorato nella propria fotografia per circa due anni, il fotografo ha deciso di lasciare questo posto e iniziare a sviluppare il fotocondante in se stesso, creando una famosa casa editrice "Izogiz". Un anno dopo, ha iniziato a lavorare come uno dei principali artisti-investitori della rivista sotto il nome "URSS in un cantiere".

Insieme alla sua affascinante moglie, Varbaroi ha lavorato sopra i fotocalcali "10 anni dell'Uzbekistan", aviazione sovietica e molti altri.

Lavoro recente e lasciando la vita

Alexander Rodchenko ha continuato la sua attività preferita del pittore, grazie a cui è diventato presto un membro della giuria e l'artista di numerose mostre, è stato il Presidio della Photosection dell'Unione Professionale dei cineasti.

Questa persona brillante è attualmente nota non solo nei circoli degli ex paesi che entrano nell'URSS, ma anche in Occidente. Alla fine degli anni venti, ha spesso inviato il suo miglior lavoro da foto di foto in Francia, Spagna, USA, Gran Bretagna e Cecoslovacchia.

Dopo tutta la metà degli anni Trenta, il realismo socialista era legale come l'unico stile corretto e il metodo di presentare l'arte contemporanea, tutto il lavoro di Alexander Rodchenko è iniziato severamente criticato da tutti i lati.

Tutto questo infortunio è durato fino al 1951, fino a quando non è stato rimosso dall'Unione degli artisti sovietici. E quando tutti questi disaccordi sono stati accidentati e le opinioni dei critici si sono inventate di no, è stato restaurato ai membri nel 1954.

Allo stesso tempo, il maestro dotato ha deciso di tornare alla pittura e ha scritto per diversi anni un'intera selezione di dipinti dedicati al Circo e ai suoi dipendenti. Per tutto il tempo della quarantina, l'autore ha creato molti diversi lavori decorativi.

Quando iniziò la famosa seconda guerra mondiale, fu evacuato con la sua famiglia alla città di ocra, e dopo aver spostato a vivere in perm. Nel 1942, tornò a Mosca, dove ha iniziato di nuovo a lavorare come artista-designer di varie mostre d'arte contemporanea.

Un anno dopo, è diventato il principale pittoresco artista degli elettrodomestici della capitale. Inoltre, Roddenko ha nuovamente lavorato con V. Mayakovsky, hanno creato un'intera selezione di poster monografici e un anno prima della morte, il fotografo, insieme alla sua amata moglie, Varbaroi Fedorovna ha scritto schizzi per il design del famoso poema del Grande Russo Scrittore chiamato "buono!".

Il costruttivista Alexander Rachenko è passato dalla vita il 3 dicembre 1956 Nella 64a età nella città di Mosca, questo straordinario fotografo è sepolto sul nuovo Don Cemetery.

Cosa ne pensi della sua vita? Si prega di scrivere nei commenti.

Con assoluta sincerità, Maxim Izmailov.

Rodchenko Alexander Mikhailovich.

(23.11) 5.12.11891, St Petersburg - 3.12.1956, Mosca

Pittore, Programma, Fotografo, Designer, Insegnante, Membro del Gruppo del Construttivista Inhuka (Istituto di cultura artistica), Membro del Gruppo di ottobre, Membro dell'Unione degli artisti per sezione grafica

Nel 1911-1914 ha studiato alla scuola d'arte di Kazan, nel 1916 si è trasferito a Mosca. Esposto come pittore dal 1916, uno degli organizzatori dell'unione professionale dei pittori nel 1917. Dal 1918 al 1922, ha lavorato nel Dipartimento di Narkomples (Dipartimento delle Belle Arti del Commissariato del popolo dell'Illuminismo) come capo dell'Ufficio del Museo e come membro del Collegio Art.

Allo stesso tempo, è stata sviluppata una serie di opere minimaliste geometriche geometriche grafiche, sceniche e spaziali. Dal 1916 ha partecipato alle più importanti mostre delle avanguardie russe, nelle competizioni architettoniche e sul lavoro della Commissione del Zolkulptarh (la Commissione sulla pittoresca, scultoreo e sintesi architettonica). Nei testi-manifestazioni "Tutti gli esperimenti" e "linea" hanno registrato il suo credo creativo. Pertinente all'arte come l'invenzione di nuove forme e opportunità, considerata la sua creatività come un enorme esperimento in cui ogni lavoro rappresenta l'elemento minimo della forma scenico ed è limitato in mezzi espressivi. Nel 1917-18 ha lavorato con un aereo, nel 1919 ha scritto "Black on Black", opere basata solo sulla consistenza, nel 1919-1920 ha introdotto linee e punti come forme sceniche indipendenti, nel 1921 alla mostra "5x5 \u003d 25" (Mosca) ha mostrato il trittico di tre colori monocromatici (giallo, rosso, blu).

Simultaneamente con la pittura e la grafica erano impegnati in strutture spaziali. Il primo ciclo è "pieghevole e smontato" (1918) - da elementi di cartone piatto, il secondo - "aerei che riflettono la luce" (1920-1921) - mobili liberamente appenditi dalle forme concentriche del compensato (cerchio, quadrato, ellisse, triangolo ed esagono ), il terzo è "secondo il principio delle stesse forme" (1920-21) - strutture spaziali da barre di legno standard, collegate dal principio combinatorio. Nel 1921 ha riassunto la sua ricerca pittoresca e ha annunciato la transizione verso "Arte industriale".

Nel 1920, divenne professore della pittoresca facoltà, nel 1922 al 1930 - professore della facoltà di lavorazione dei metalli di Worthemas-Vhutein (i laboratori artistici più alti - l'arte suprema e l'istituto tecnico). Ha insegnato agli studenti di progettare articoli multifunzionali per la vita quotidiana e gli edifici pubblici, in cerca di espressività non a spese dei gioielli, ma identificando la progettazione di oggetti, spiritose invenzioni di trasformazione delle strutture. Nel 1920-1924 era un membro di Inhuka.

Dal 1923 ha lavorato come designer di un profilo universale. Era impegnato nella stampa, nel montare foto e nella grafica pubblicitaria (insieme a V. Mayakovsky), faceva parte del gruppo Lef (anteriore sinistro), in seguito è stato membro del comitato editoriale della rivista "New Lef".

Nel 1925, è stato inviato a Parigi per registrare la sezione sovietica della mostra internazionale dell'Arte decorativa e dell'industria artistica, ha effettuato il suo progetto all'interno del "club di lavoro" in natura.

Dal 1924 fu impegnato nella fotografia. È noto per i suoi urgenti ritratti psicologici di persone cari ("ritratto di madre", 1924), amici e conoscenti da Lef (ritratti di Mayakovsky, L. e O. Brik, ASEEV, TREYKOV), artisti e architetti (Vesnin, Gan , Popov). Nel 1926, ha pubblicato le sue foto di primo angolo degli edifici (la "Casa sulla serie di Myasnitskaya", il 1925 e "Mosselprom House", 1926) nel cinema sovietico del rivista. Negli articoli "modi di fotografia moderna", "contro un ritratto riassuntivo per un'istantanea" e "grande analfabetismo o piccola brutta" promosso un nuovo sguardo dinamico e dinamico al mondo, ha difeso la necessità di padroneggiare i punti superiori e inferiori di Visualizza nella foto. Ha partecipato alla mostra "Foto sovietica per 10 anni" (1928, Mosca).

Alla fine degli anni '20, l'inizio degli anni '30 c'era un fotoconduttore nel quotidiano "sera Mosca", riviste "30 giorni", "danno", "pioniere", "scintilla" e "ascolto radiofonico". Allo stesso tempo ha lavorato nel cinema (film d'artista "Mosca in ottobre", 1927, "Giornalista", 1927-28, "Doll con milioni" e "Albù", 1928) e il teatro (ha prodotto "Inga" e " Klop ", 1929), elaborare mobili originali, costumi e paesaggi.

Uno degli organizzatori e dei manager del gruppo fotografico "ottobre". Nel 1931 alla fiera "ottobre" di Mosca, un certo numero di immagini di discussione sono state messe in casa della stampa - sparato dal punto più basso "Pioneer" e "Pioneer-Trubacha", 1930; Una serie di cornici dinamiche "Wachtan Sewmill Plant", 1931 - L'obiettivo è servito a sconfiggere le critiche e le accuse in formalismo e riluttanza a ricostruire in conformità con i compiti della "fotografia proletaria".

Nel 1932, lasciò il "ottobre" e divenne un fotoconduttore nella casa editrice di Moscow Izogiz. Dal 1933, ha lavorato come artista-designer del Journal of the URSS nel cantiere, album fotografici "10 anni di Uzbekistan", "il primo equestriano", "rosso dell'esercito", "aviazione sovietica" e altri (insieme a sua moglie V. Stepanova). La pittura continua negli anni '30 e '40. Era un membro della giuria e l'artista-designer di molte mostre fotografiche, faceva parte del Presidio delle Photosections dell'Unione Professionale del film cinematografico, era un Membro di Moshai (Moscow Organization of the Union of Artists of the URSS) Dal 1932. Nel 1936 ha partecipato alla "Esibizione dei Maestri Soviet Photo Art." Dal 1928, ha mandato regolarmente il suo lavoro sui saloni fotografici negli Stati Uniti, in Francia, Spagna, Regno Unito, Cecoslovacchia e altri paesi.

Letteratura:

Chan-Magomedov S.O. Rodchenko. Il lavoro completo. Londra, 1986.

A.M.Odchenko e V.F. Steepireva. (Dalla serie di Art Master Master). M., 1989.

Alexandr M. Rodchenko, Varvara F. Stepanova: il futuro è il nostro unico obiettivo. Monaco di Baviera, 1991.

A.n.vrentyev. Raccicchi Rodchenko. M., 1992.

Alexander Lavrentiev. Alexander Rodchenko. Fotografia. 1924-1954. KKLN, 1995.

Alexander Rachenko. Esperimenti per il futuro. M., 1996.

Alexandr Rodchenko. (Pubblicato in collaborazione con la mostra Alexandr Rodchenko al Museo dell'arte Moderna). New-York, 1998

E Lexander Rodchenko era uno dei fondatori del costruttivismo e dei creatori della prima pubblicità sovietica. Ha lavorato su Campaign Poster, ha scritto astrazione, libri illustrati e ha inventato le tecniche di fotografie artistiche che vengono utilizzate oggi.

"Ero un impegno." Conoscenza con avanguardie

Alexander Rodchenko è nato il 5 dicembre 1891 a San Pietroburgo, nella famiglia di Mikhail e Olga Rodchenko. Sua madre ha lavorato come lavanderia, padre - fattore di culo del teatro. Vivevano in un piccolo appartamento proprio sopra la stanza del teatro; Per uscire, dovevi passare attraverso la scena ogni volta. Pertanto, la prima infanzia del ragazzo si è svolta nell'atmosfera "backstage". Mikhail Rodchenko non voleva che il Figlio andasse alle sue orme e ha insistito per ricevere una "vera professione". Subito dopo la fine delle quattro classi della scuola parrocchiale, il ragazzo è andato a studiare sul tecnico dentale e anche per un po 'di tempo lavorato come protesi. Tuttavia, nel 1911, entrò nella Scuola Guida della Scuola d'arte a Kazan, dove la famiglia di Rodchenko si è trasferita in quel momento. Varvara Stepanova ha studiato alla stessa scuola, che in seguito è diventata sua moglie e compagno Rodchenko, un famoso artista e designer.

Nel 1914, i futuristi arrivarono a Kazan durante il tour all-russo - Vladimir Mayakovsky, Vasily Kamensky e David Burlyuk. La loro serata ha fatto una forte impressione su Alexander Rodchenko: si rese conto che voleva impegnarsi in arte futuristica.

Alla fine del 1915, Alessandro, insieme a sua moglie, si trasferì da Kazan a Mosca. Lì, attraverso amici comuni, si è incontrato dall'artista Vladimir Tatlin - uno dei fondatori del movimento d'avanguardia. Tatlin ha suggerito Rodchenko per prendere parte alla futuristica mostra arte "Shop". Invece di un biglietto d'ingresso, Alexander Rodchenko ha aiutato a organizzare l'evento: ho venduto i biglietti e ha detto agli ospiti delle opere presentate.

"Ho imparato da lui [Tatlin]: la relazione con la professione, alle cose, al materiale, al cibo e all'intera vita, e ha lasciato una pista per la vita ... di tutti gli artisti moderni, che ho incontrato , non uguale a lui. "

Alexander Rachenko.

Kazimir Malevich. Bianco su bianco. 1918. Museo di New York dell'Arte Contemporanea, New York

Alexander Rachenko. Nero on nero. 1918. Vyatsky Art Museum dal nome dopo V.M. Sono. Vasnetsov, Kirov.

Durante questi anni, Rodchenko ha finalmente deciso la direzione della propria creatività. Ispirato dall'immagine di Malevich "Bianco on white" ("quadrato bianco su uno sfondo bianco"), ha creato una serie di opere "nere sul nero". Tuttavia, se l'immagine di Malevich è costruita sulle forme geometriche e il gioco delle sfumature, i principali mezzi espressivi per Rodchenko divennero la trama - è stata lei che ha fatto il volume della composizione.

Illustrator, Decorator, Master of Avancarde Poster

Alexander Rachenko divenne uno dei fondatori del costruttivismo - il suo lavoro si è distinto per concisione e geometrismo. L'artista ha illustrato i libri, ha lavorato sul paesaggio per spettacoli teatrali e le riprese, ma i suoi poster pubblicitari sono diventati i più famosi. Oltre alla pittura e alla grafica tradizionale, Rodchenko utilizzava tecniche di fotomontaggio, creando collage laconici e informativi.

Un'intera serie di poster pubblicitari, l'artista rilasciato congiuntamente con Vladimir Mayakovsky: il poeta era responsabile per gli slogan brevemente memorabili. I poster costruttivisti si adattano pienamente nell'ideologia rivoluzionaria del giovane stato sovietico. Sono stati chiamati e illuminari, e informati e agitano.

Nella tecnica del fotomontaggio, Rodchenko ha creato non solo poster, ma anche illustrazioni per libri e riviste. In particolare, al poema Mayakovsky "Pro It".

Alexander Rodchenko, Vladimir Mayakovsky. "Da nessuna parte, tranne che in Mosselprom." 1925. Immagine: n-europe.eu

Foto sperimentale Alexander Rodchenko

Foto Alexander Rodchenko ha iniziato a impegnarsi nel 1924. A quel tempo, non era solo l'artista che ha avuto luogo, ma anche un insegnante - ha insegnato all'arte di Mosca e all'istituto tecnico. All'inizio, Rodchenko è stato rimosso solo per raccogliere nuovi materiali per collage, ma in seguito i suoi lavori innovativi sono diventati molto popolari. Rodchenko ha usato prospettive insolite, grazie al quale il suo lavoro ha acquisito speciali dinamiche e realistiche. Più spettacolare per quegli anni, le immagini con una composizione diagonale sono apparse quando le riprese sono state eseguite dall'alto verso il basso o dal basso verso l'alto. Tali metodi hanno contradditto i rigidi canoni dell'arte fotografica di quel tempo. Ma le tecniche di Alexander Rodchenko divennero rapidamente popolari con i suoi colleghi, e molti di loro sono usati nella fotografia professionale fino ad oggi. Tuttavia, alcuni esperimenti hanno criticato. Ad esempio, il lavoro "Pioneer-Trubach": su di esso il ragazzo con un colpo di montagna dall'angolo inferiore. Circa l'istantanea ha detto che il ragazzo è più simile a un "borghese cornuito" che sul pioniere sovietico.

Dalla fine del 1930, Alexander Rachenko ha smesso di sperimentare con temi e generi. Praticamente non ha sparato e non ha dipinto, ha appena fatto i libri con sua moglie.

Dopo la grande guerra patriottica, l'artista è diventato affascinato dal pittorico. Questa foto di direzione ha fatto istantanee simili al lavoro panoramico. Le foto artisti hanno raggiunto un effetto simile a causa di speciali impostazioni di luce e esposizione. Durante questo periodo, Alexander Rodchenko era interessato al circo e al teatro e nello stile del pittorico spesso rimosso gli artisti.

L'artista è morto il 3 dicembre 1956. Non ha vissuto un po 'prima dell'apertura della sua prima fiera di foto, che sua moglie ha organizzato. Oggi, il nome Rodchenko indossa la scuola di Mosca di fotografia e multimedia, in cui il suo nipote insegna, Alexander Lavrentiev.

Come si suol dire, un uomo di talento è talentuoso in tutto.

Fotografo sovietico leggendario, artista, scultore. Il fondatore del costruttivismo, del design e della pubblicità nell'URSSR. Oggi ti parleremo Alexandra Rodchenko (1891 - 1956).

L'artista amato la maggior parte delle persone chiamerà immediatamente, anche uno scrittore preferito, ma per la risposta alla domanda sul fotografo preferito, molto probabilmente, pensa. Alexander Rodchenko pochi sanno per nome, ma non c'è uomo che non vedrebbe le sue foto.

Nelle sue opere, era in anticipo per il tempo, per il quale fu spesso criticato. Quindi, una delle sue famose foto "Pioneer-Trubacch" è stata chiamata saldamente corretta. Il ragazzo nella foto si è rivelato troppo alla chiusura, e questo non si adattava alla propaganda sovietica.

Alexander Rodchenko non aderire alle regole e ha creato il suo stile. Lo staff più famoso girato da tutti i canoni della fotografia di quel tempo - questo è un lavoro documentario "Ritratto della madre", che è diventato un classico close-up di tiro, e una serie di ritratti di Vladimir Mayakovsky, che ha violato tutto il Regole di tiro del padiglione.

"Ancora dal soggetto, un edificio o una persona e pensi, e come rimuoverlo: così, così o giù di lì? ... tutto vecchio ... così ci hanno insegnato, alzando il millennio in diverse foto, da vedere Tutto secondo le regole della composizione della nonna. E hai bisogno di rivoluzionare le persone, vedere da tutti i punti ea tutta la luce. "
A.Odchenko. Taccuino Lef. 1927.

Non ringraziare meno il lavoro del Maestro "Ragazza con" Way ". È catturato dal suo studente Evgenia Lemberg. La foto ha ricevuto il riconoscimento mondiale e nel 1994 è stata venduta alla Christie Asta per 115.000 sterline.

Il fotografo ha seriamente portato via il genere della fotografia sportiva, che ha raggiunto un grande successo. La sua carta da visita era la ripresa di angoli insoliti, e nei telai sparati sull'arena sportiva, è stato in grado di usare la più pienamente questa tecnica. Anche le trame più ordinarie sono diventate memorabili e luminose.

Alexander Rodchenko è una persona sfaccettata che ha raggiunto il successo in tutto, per il quale ha preso. Ha lavorato sul design del caffè "Piccoloress" a Mosca, ha creato una serie di opere minimaliste grafiche, pittoresche e spaziali-geometriche astratte-geometriche. Ha anche partecipato alle mostre delle avanguardie russe, per esempio, nel negozio "negozio", organizzato e competizioni architettoniche.

Nel 1918, Alexander Rachenko ha scritto una pittoresca tela "Black on Black", basata solo sulla consistenza. Più tardi, linee e punti che sono diventati forme pittoresche indipendenti apparvero nei suoi dipinti. Nell'arte, era un innovatore e guardò il suo lavoro come esperimento globale.

Alexander Rodchenko è diventato uno dei fondatori del costruttivismo sovietico. Si è mostrato non solo nella pittura, ma anche in molte altre aree dell'art. L'artista ha creato sculture geometriche da vari materiali.

Rodchenko si è anche dichiarato come un designer di mobili e vestiti, era l'autore dello scenario per il cinema e il teatro.

Una traccia notevole nel suo lavoro ha lasciato la cooperazione con il poeta Vladimir Mayakovsky: ha illustrato alcuni dei suoi libri e riviste "Lef" e "New Lef", fecero una serie di poster pubblicitari con lui.

L'ideologia dell'arte sovietica è stata trasformata dopo l'arrivo di I. V. Stalin è arrivato. Lo stato è stato attivamente soppresso dallo spirito libero di avanguardiatori. In questo momento, Alexander Rachenko ha lasciato la pittura e ha iniziato a impegnarsi solo dal fotogiornalismo. Le sue fotografie personificavano i più alti risultati dell'era di stalinismo, solenne sfilate, progetti di costruzione folk, enormi imprese industriali, la vita delle fattorie collettive sovietiche.

Queste fossero immagini di vittorie e risultati, e la vita abituale del paese di quel tempo rimase dietro le quinte, dal momento che i fotogiornalisti furono categoricamente vietati di mostrare tutto ciò che ha gettato la minima ombra al potere e il suo ordine.

Negli anni '20, Alexander Rodchenko ha dato un enorme contributo allo sviluppo della fotografia e del fotomontaggio europei. Ha lasciato un grande patrimonio creativo, che ha influenzato molti artisti e fotografi.

Nel nostro tempo, Alexander Nikolaevich Lavrentiev, il nipote dell'artista continua il suo tempo. Insegna alla scuola di Mosca di fotografia e multimedia che prende il nome A. Rodchenko e MGGP che prende il nome da Stroganov, ed è anche un editore e un consulente di lavoro scientifico sul suo famoso antenato.