Vincent van Gogh Life and Death History. Vincent van Gogh: biografia, fatti interessanti, video

artista di laurea olandese, il cui lavoro ha avuto un impatto senza tempo sul dipinto del XX secolo

Vincent van Gogh.

Breve biografia

Vincent Villem van Gogh (Notherl. Vincent Willem Van Gogh; 30 marzo 1853, Grotto-Süntert, Paesi Bassi - 29 luglio 1890, Over-sur-Uaz, Francia) - Gradi olandesi-Postimigressisonistisonist, le cui opere hanno fornito un effetto senza tempo sul dipinto del 20 ° secolo. Più di dieci anni, ha creato più di 2100 opere, compresi circa 860 dipinti per olio. Tra questi ci sono ritratti, autoritratti, paesaggi e vita ancora, raffiguranti ulivi, cipressi, campi di grano e girasoli. La maggior parte dei critici non ha notato Van Gogh al suo suicidio all'età di 37 anni, che è stato preceduto da anni di ansia, povertà e disturbi della ragione.

Infanzia e giovani.

Nato il 30 marzo 1853 nel villaggio di Grot Zündert (Nonverlo. Groot Zundert) nella provincia del Brabante del Nord nel sud dei Paesi Bassi, non lontano dal confine belga. Il padre di Winsent è stato Theodore van Gogh (nato il 08.02.1822), pastore protestante, e sua madre - Anna Cornelia Carbentus, una figlia di un venerabile Bunting e un venditore di libri di Guague. Vincent era il secondo dei sette figli di Theodore e Anna Cornelia. Ha ricevuto il suo nome in onore di suo nonno sulla linea di suo padre, che ha anche dedicato tutta la sua vita alla Chiesa protestante. Questo nome era destinato al primo figlio di Teodoro e Anna, nato un anno prima di Vincent e morì il primo giorno. Così Vincent, anche se è nato secondo, è diventato anziano dei bambini.

Quattro anni dopo la nascita di Vincent, il 1 ° maggio 1857, suo fratello Theodorus van Gogh (Theo) è nato. Oltre a lui, Vincent aveva un fratello di Cor (Cornelis Vinsel, 17 maggio 1867) e tre sorelle - Anna Cornelia (17 febbraio 1855), Liz (Elizabeth Governator, Maggio 16, 1859) e Villa (Villemin Jacob, marzo 16, 1862). Metti in casa ricorda Vincent come un bambino intenso, difficile e noioso con "strane maniere", che era la causa della sua frequente punizione. Secondo la governante, c'era qualcosa di strano in esso, il che lo ha distinto dagli altri: di tutti i bambini, Vincent era meno piacevole per lei, e lei non credeva che qualcosa di utile potesse uscirne. Fuori dalla famiglia, al contrario, Vincent mostrò il lato opposto del suo personaggio - era tranquillo, serio e premuroso. Quasi non ha giocato con altri bambini. Agli occhi dei compagni del villaggio, era buono, amichevole, avvertimento, bambino compassionevole, carino e modesto. Quando aveva 7 anni, andò alla scuola del villaggio, ma dopo un anno fu portato via da lì, e insieme a sua sorella Anna ha studiato a casa, governante. Il 1 ° ottobre 1864, andò al collegio a Zewenbergen, che era a 20 km da casa sua. Partenza da casa ha causato molta sofferenza a Vincenzo, non poteva dimenticare questo, anche da adulto. 15 settembre 1866, inizia a formazione in un altro collegio - College of Villem II a Tilburg. Vincent è ben data le lingue - francese, inglese, tedesco. Ha anche ricevuto lezioni di disegno. Nel marzo del 1868, nel mezzo dell'anno scolastico, Vincent ha improvvisamente gettato la scuola e tornò alla casa del Padre. Questo termina la sua educazione formale. Ha ricordato della sua infanzia in questo modo: "La mia infanzia era cupo, fredda e vuota ...".

Lavora in una società commerciale e attività missionaria

Nel luglio del 1869, Vincent è organizzato per il servizio nel ramo dell'Aia di una grande società commerciale artistica Goupil & Cie, il cui proprietario era suo zio Vincent ("Zio Saint"). Lì ha ottenuto la formazione necessaria come un rivenditore. Inizialmente, il futuro artista con grande zelo prese il lavoro, ha raggiunto buoni risultati, e nel giugno del 1873 fu trasferito al ramo di Londra di Gupil & Cie. Grazie al contatto quotidiano con opere d'arte, Vincent ha iniziato a capire la pittura e apprezzarlo. Inoltre, ha visitato musei e gallerie urbani, ammirando Jean-Francois Mill e Jules Breton. Alla fine di agosto, Vincent si trasferì a Hacford Road, 87 e ha rimosso la stanza a Ursula Ledere e sua figlia Evgenia. C'è una versione che era innamorata di Eugene, anche se molti biografi primitivi chiamano erroneamente il nome di sua madre, Ursula. Oltre a questa confusione con i nomi, che è esistita per decenni, i recenti studi suggeriscono che Vincent non è innamorato di Eugene, ma in un tedesco denominato Carolina Khanebik. Ciò che era veramente, rimane sconosciuto. Il rifiuto del lover ha scosso e deluso il futuro artista; A poco a poco, ha perso interesse per il suo lavoro e ha iniziato a rivolgersi alla Bibbia. Nel 1874, Vincent è stato trasferito al ramo di Parigi dell'azienda, ma dopo tre mesi di lavoro, si lascia di nuovo a Londra. Ha camminato tutto peggio, e nel maggio del 1875 fu di nuovo tradotto a Parigi, dove ha visitato la mostra nella cabina e al Louvre e alla fine ha iniziato a provare la sua forza nella pittura. A poco a poco, questa occupazione cominciò a prendere più tempo da lui, e Vincent ha finalmente raffreddato a lavorare, decidendo per se stesso che "l'arte non ha peggiori nemici che commercianti con dipinti". Di conseguenza, alla fine del marzo del 1876 fu licenziato da Gupil & Cie a causa di un povero lavoro, nonostante il patrocinio dei parenti-comproprietari dell'azienda.

Nel 1876, Vincent tornò in Inghilterra, dove ha trovato un lavoro non retribuito come insegnante nel collegio a Ramsgate. Allo stesso tempo, sorge il desiderio di diventare un prete, come suo padre. A luglio, Vincent si trasferì in un'altra scuola - a Aizlworth (vicino a Londra), dove ha eseguito il lavoro dell'insegnante e del pastore assistente. Il 4 novembre, Vincentò il suo primo sermone. Il suo interesse per il vangelo di Ros e ha preso fuoco l'idea di predicare i poveri.

Per Natale, Vincent ha guidato a casa, e i genitori lo persuase a non tornare in Inghilterra. Vincent rimase nei Paesi Bassi e per sei mesi ha lavorato in una libreria a Dordrechte. Questo lavoro non era la mia anima; Ha trascorso la maggior parte del tempo, facendo schizzi o tradurre gli estratti dalla Bibbia in tedesco, inglese e francese. Cercando di sostenere il desiderio di Vincenzo di diventare un pastore, la famiglia lo manda nel maggio del 1877 ad Amsterdam, dove si stabilì a suo zio, Ammiraglio Jan Van Gogh. Qui ha lavorato diligentemente sotto la guida del suo zio Yoganes colpitrici, un teologo rispettato e riconosciuto, preparando per la resa dell'esame di ammissione all'università per il Dipartimento di Teologia. Alla fine, è rimasto deluso nello studio, gettò le sue lezioni e passò da Amsterdam nel luglio del 1878. Il desiderio di essere utile la gente comune gli ha mandato alla scuola missionaria protestante del pastore del pastore di Pastor a coccolare vicino a Bruxelles, dove ha superato il corso di tre mesi del sermone (tuttavia, c'è una versione che non ha finito il corso completo di Studio ed è stato espulso a causa di un aspetto sciatto, natura temperata a caldo e frequenti attacchi di furia).

Nel dicembre del 1878, Vincent si diresse verso un missionario nel villaggio di Patuture in Baninge, il povero quartiere Shakhtar nel sud del Belgio, dove ha lanciato attività instancabili: ha visitato i pazienti, leggeva la Scrittura analfabeta, predicata, ha insegnato ai bambini ea La notte per i guadagni disegnò le carte della Palestina di notte. Tale dedicazione ha posto la popolazione locale e i membri della società evangelica, il cui risultato era la nomina dei suoi stipendi in cinquanta franchi. Dopo aver superato un'esperienza semestrale, Van Gogh destinata ad iscriversi alla Scuola Gospel per continuare la loro istruzione, ma ho riscontrato la tariffa commissionata per l'insegnamento della discriminazione e ha rifiutato di studiare. Allo stesso tempo, Vincent ha fatto appello alla direttiva sulle miniere con la petizione per conto dei lavoratori sul miglioramento delle condizioni del loro lavoro. La petizione è stata respinta, e il Wang Gogh stesso è stato rimosso dalla posizione del predicatore del Comitato sinodali della Chiesa protestante del Belgio. Questo era un colpo serio allo stato emotivo e mentale dell'artista.

Formazione come artista

Risparmio dalla depressione causata da eventi in Pateurge, Van Gogh si è nuovamente trasformato alla pittura, pensava seriamente a studiare e nel 1880, con il sostegno del fratello Theo, andò a Bruxelles, dove ha iniziato a frequentare le lezioni presso la Royal Academy of Fine Arts. Tuttavia, un anno dopo, Vincent gettò i suoi studi e tornò ai suoi genitori. Durante questo periodo di vita, credeva che l'artista non fosse affatto necessario avere un talento, la cosa principale è lavorare molto e diligentemente, quindi ha continuato le sue lezioni da sola.

Allo stesso tempo, Van Gogh ha vissuto una nuova passione d'amore, innamorata di suo cugino, una vedova Kee-Stricker, che celebrava con suo figlio nella loro casa. La donna ha respinto i suoi sentimenti, ma Vincent continuò premuroso la cura, che si istituì contro se stesso di tutti i parenti. Di conseguenza, gli è stato chiesto di andarsene. Van Gogh, avendo sperimentato un nuovo shock e decidere per sempre a rinunciare ai tentativi di organizzare la sua vita personale, è andato ad Aia, dove con una nuova forza si tuffò in classi nella pittura e cominciò a prendere lezioni dal suo lontano parente - un rappresentante dell'Aia Scuola di pittura Anton Mauwe. Vincent ha lavorato molto, ha studiato la vita della città, particolarmente i quartieri poveri. Per cercare un colore interessante e incredibile nelle loro opere, a volte ricorreva a mescolare su una tela di varie tecniche di scrittura - gesso, piuma, seppia, acquerello ("cortile", 1882, piuma, gesso e pennello su carta, Kleller-Muller Museum , Ottero; "Tetti. Vista da Van Gogh Workshop, 1882, carta, acquerello, gesso, collezione privata J. Renana, Parigi). Una grande influenza sull'artista è stata una guida per Charles Barga "figura corsi di formazione". Ha copiato tutti i litografie del manuale nel 1880/1881, e poi di nuovo nel 1890, ma solo una parte.

A L'Aia, l'artista ha cercato di creare una famiglia. In questo momento, la sua scelta fu la donna incinta di Christine, con cui Vincent si incontrò proprio per la strada e, guidata dalla simpatia per la sua posizione, proposta a muoversi verso di lui con i bambini. Questo atto finalmente si precipitò l'artista con i suoi amici e parenti, ma Vincent stesso era felice: aveva un modello. Tuttavia, Christine aveva un carattere duro, e presto la vita familiare di Van Gogh si è trasformata in un incubo. Molto presto si sono lasciati. L'artista non poteva rimanere di più a L'Aia e si diresse verso il Northland Paesi Bassi, in provincia di Drenthe, dove si è stabilita in una capanna separata attrezzata sotto il laboratorio e trascorse interi giorni in natura, raffigurante paesaggi. Tuttavia, non era molto affezionato a loro, non contando se stesso con un sistema di paesaggio - molte immagini di questo periodo dedicato ai contadini, al loro lavoro quotidiano e alla vita quotidiana.

Con i loro argomenti, i primi lavori di Wan Gogh possono essere attribuiti al realismo, sebbene il modo di esecuzione e attrezzature possano essere chiamati realistici solo con alcune sostanziali prenotazioni. Uno dei tanti problemi causati dall'assenza di educazione artistica affrontata dall'artista, è diventata incapacità di ritrarre la figura umana. Alla fine, questo ha portato a una delle caratteristiche fondamentali del suo stile - l'interpretazione di una figura umana, priva di movimenti lisci o misuranti e aggraziati, come parte integrante della natura, in qualcosa di simile. È molto buono che possa essere visto, ad esempio, nel quadro "contadina e un contadino, piantando patate" (1885, kunshausez, Zurigo), dove le figure dei contadini sono paragonate alle rocce e alla highline del L'orizzonte sembra prescrivere su di loro, non permettendoti di sollevare o almeno alzare la testa. Questo approccio all'argomento può essere visto nell'immagine successiva "Vigneti rossi" (1888, Museo di Stato di Belle Arti. A. S. Pushkin, Mosca). In una serie di dipinti ed etuti della metà del 1880. ("Uscita dalla Chiesa protestante a Nyuenne" (1884-1885), "contadina" (1885, Museo di Kreller-Muller, Otterlo), "Patata Ciffiers" (1885, Museo Vincent Van Gogh, Amsterdam), "Old Church Tower in Nyunene "(1885), scritto nella gamma oscura pittoresca, segnato con la percezione dolorosa della sofferenza umana e dei sentimenti della depressione, l'artista ha ricreato l'atmosfera oppressiva delle tensioni psicologiche. Allo stesso tempo, l'artista ha formato la propria comprensione di Il paesaggio: l'espressione della sua percezione interiore della natura attraverso un'analogia con una persona.. Le sue parole artistiche erano le loro parole: "Quando disegni un albero, trattalo come una figura".

Nell'autunno del 1885, Van Gogh ha lasciato inaspettatamente Drenthe, perché è stato asciugato un pastore locale, che ha proibito ai contadini di rappresentare un artista e accusarlo di amoranità. Vincent è andato ad Anversa, dove ha iniziato a frequentare le classi nella pittura - questa volta in una pittoresca classe all'Accademia delle Arti. Di sera, l'artista ha visitato una scuola privata dove aveva dipinto modelli nudi. Tuttavia, nel febbraio 1886 Van Gogh ha lasciato Antwerp a Parigi a Brother Teo, impegnata nel lavoro di opere d'arte.

Il periodo parigino della vita di Vincent è iniziato, che si è rivelato molto fruttuoso e ricco di eventi. L'artista ha visitato il prestigioso studio d'arte privata di Fernan Cormon famoso per tutta l'Europa, ha studiato il dipinto dell'impressionismo, incisione giapponese, opere sintetiche del campo Gaugaen. Durante questo periodo, la palette di Gogh di Wan divenne luce, i colori terrestri erano scomparsi, pulito blu, giallo dorato, toni rossi, caratteristici di lui dinamico, come se il permanente della macchia ("Agazita Agazita nel Cafe" Tamburin "(1887 -1888, Vincent Museum Van Gogh, Amsterdam), "Ponte sulla Senna" (1887, Museo di Vincent Van Gogh, Amsterdam), "Padasha Tangi" (1887, Museo di Rodin, Parigi), "Vista di Parigi dagli appartamenti Teo Su Lepik Street "(1887, Museo Vincent Van Gogh, Amsterdam). Nella creatività, c'erano note di pace e pace, causate dall'influenza degli impressionisti. Con alcuni di loro, Henri de Toulouse-Lotrek, Camille Pissarro, Edgar Degi, Paul Gagen, Emil Bernar - L'artista si incontra poco dopo essere arrivato a Parigi grazie fratello. Queste datati hanno avuto l'influenza più vantaggiosa sull'artista: ha ottenuto un ambiente correlato che lo ha apprezzato, con Hobby ha partecipato alle mostre di impressionisti - nel ristorante " La Furth ", Cafe" Tamburin ", poi nella lobby del" Teatro libero ". Tuttavia, il pubblico è stato terrorizzato dai dipinti di Van Gogh, che lo fecero impegnarsi nell'auto-istruzione - per studiare la teoria del colore di Ezhen Delacroix, la pittura strutturata di Adolf Monticelli, incisioni colorate giapponesi e arte orientale aerea in generale. Il periodo parigino della vita rappresenta il maggior numero di dipinti creati dall'artista - circa duecentotrenta. Tra questi, vengono assegnate una serie di livelli ancora e autoritratti, una serie di sei tele sotto il nome comune "Scarpe" (1887, Art Museum, Baltimora), Paesaggi. Il ruolo dell'uomo cambia nelle immagini di Van Gogh - non è affatto, o è un stappy. Aria, l'atmosfera e il colore succoso appaiono nelle opere, ma l'artista ha trasmesso un ambiente dal cuore leggero e le sfumature atmosferiche a modo suo, smembrando il tutto, senza fondere la forma e mostrando la "faccia" o "figura" di ciascun elemento del tutto. Un luminoso esempio di questo approccio può fungere da immagine di "Sea a St. Mary" (1888, il Museo di Stato di Belle Arti. A. S. Pushkin, Mosca). La ricerca creativa dell'artista lo ha portato alle origini di un nuovo stile artistico - il postopressione.

L'anno scorso. Creatività in fiore

Nonostante la crescita creativa di Van Gogh, il pubblico ancora non percepì e non ha comprato i suoi dipinti, che era molto dolorosamente percepito da Vincent. A metà febbraio 1888, l'artista ha deciso di lasciare Parigi e trasferirsi a sud della Francia - ad Arles, dove intendeva creare un "workshop del sud" - una peculiaia fraternità di artisti della mentalità come la mente che lavorano per le generazioni future. Il ruolo più importante nel futuro workshop van Gogh ha dato il campo di Gauguen. Theo ha sostenuto i soldi di partenza, e nello stesso anno Vincent si è trasferito ad Arles. Alla fine hanno deciso l'originalità del suo modo creativo e del suo programma artistico: "Invece di cercare di rappresentare accuratamente ciò che è davanti agli occhi, uso il colore più arbitrariamente, in modo che stia esprimendo più pienamente." La conseguenza di questo programma è stato un tentativo di elaborare "una tecnica semplice, che, a quanto pare, non sarà impressionista". Inoltre, Vincent ha iniziato a sintetizzare il disegno e il colore per superare completamente l'essenza della natura locale.

Sebbene Van Gogh abbia annunciato una partenza da immagini impressioniste dell'immagine, l'influenza di questo stile era ancora molto sentita nei suoi dipinti, specialmente nel trasferimento di luce della luce ("Peach Tree in Bloom", 1888, il Museo del Kleller -Muller, Outerlo) o all'uso di grandi macchie colorate colori ("Ponte Anglo a Arle", 1888, Museo di Valraf Rickarz, Colonia). In questo momento, come impressionisti, Van Gogh ha creato una serie di opere con l'immagine della stessa specie, tuttavia, cercando la trasmissione non esatta di effetti e stati di luce volatili, e la massima intensità dell'espressione della natura della natura. I suoi pennelli di questo periodo appartengono anche a un certo numero di ritratti in cui l'artista ha provato una nuova forma d'arte.

Temperamento artistico fiammeggiante, doloroso incandescente per armonia, bellezza e felicità e, allo stesso tempo, la paura dell'ostile alle forze sono incarnate dal sud dello scenario (1888), "Hogen's Chair" (1888), "Vendemmia. Valley di La Cro "(1888, Museo di Vincent Van Gogh, Amsterdam), poi nel sinistro, che ricorda le immagini di incubo (" Caffè della terrazza alla notte "(1888, Museo Kreller-Muller, Otterlo); Colore e Smear Dynamics riempie spirituali La vita e il movimento non solo la natura e lo abitano la sua gente ("vigneti rossi ad Arle" (1888, Museo di Stato di Belle Arti nominati come Pushkin, Mosca)), ma anche articoli inanimati ("Camera da letto Van Gogh ad Arles" (1888, Vincent Van Museum Gogh, Amsterdam)). I dipinti dell'artista stanno diventando più dinamici e tesi dal loro colore ("fogna", 1888, fondazione E. Burle, Zurigo), tragico sul suono ("Cafe", 1888, una galleria d'arte di Yale University, New Haven; "Bedroom van Gogh A Arle, "(1888, Vincent Museum van Gogh, Amsterdam).

Il 25 ottobre 1888, Paul Gogen è arrivato ad Arles per discutere l'idea di creare un laboratorio pittura meridionale. Tuttavia, la discussione tranquilla si è trasformata molto rapidamente in conflitti e litigi: Gaugugen era insoddisfatto di scontento Van Gogh, Van Gogh stesso si chiese come Gaen non vuole capire l'idea di un singolo direttore collettivo di pittura nel nome del futuro. Alla fine, Gogen, che stava cercando un riposo ad Arle per il suo lavoro e non lo ha trovato, ha deciso di andarsene. La sera del 23 dicembre, dopo un'altra lite, Van Gogh ha attaccato il suo amico con un rasoio nelle sue mani. Gauguen è accidentalmente riuscito a fermare Vincent. L'intera verità è ancora sconosciuta su questa lite e le circostanze dell'attacco (in particolare, c'è una versione che Van Gogh ha attaccato il gaugugen addormentato, e quest'ultimo era solo il fatto che si svegliava in tempo), ma sullo stesso La notte van Gogh ha tagliato il suo ucha. Secondo la versione generalmente accettata, è stato fatto nel fruscio del pentimento; Allo stesso tempo, alcuni ricercatori ritengono che non fosse un pentimento, ma una manifestazione della follia causata da frequente assenzio uso. Il giorno successivo, il 24 dicembre, Vincent è stato portato in un ospedale psichiatrico, dove l'attacco è stato ripetuto con tale forza che i medici lo misero nel reparto per i pazienti violenti con una diagnosi di "epilessia delle frazioni temporali". Guidene ha lasciato frettolosamente Arles, non frequentando Van Gogh in ospedale, dopo aver detto quello che è successo il Teo.

Durante i periodi di remissione, Vincent gli ha chiesto di fargli tornare al seminario per continuare a lavorare, tuttavia, i residenti di Arlya hanno scritto una dichiarazione al sindaco della città con una richiesta di isolare l'artista dal resto degli abitanti. Van Gogh è stato invitato ad andare in ospedale per il Saint-Paolo mentale a Saint-Remy de Provence, non lontano da Arlya, dove Vincent e arrivò il 3 maggio 1889. Lì ha vissuto un anno, lavorando instancabilmente su nuove foto. Durante questo periodo, furono creati più di cento cinquanta dipinti e circa cento disegni e acquerelli. I principali tipi di vestiti durante questo periodo di vita sono ancora vitali e paesaggi, le quali sono le principali differenze di cui sono incredibili stress nervoso e dinamismo ("notte stella", 1889, il museo dell'arte contemporanea, New York), l'opposizione dei colori contrastanti e - in alcuni casi - l'uso di mezzitoni ("paesaggio con Olivia", 1889, incontro di J. G. Whitney, New York; "Campo di grano con cipressioni", 1889, Museo Metropolitano, New York).

Alla fine del 1889, è stato invitato a partecipare alla mostra di Bruxelles "G20 Gruppi", in cui il lavoro dell'artista ha immediatamente causato interesse tra colleghi e fan della pittura. Tuttavia, questo non è più felice Van Gogh, come il primo articolo entusiasta del film "Red Vieyards in Arle" firmato da Alber Ory, che è apparso nel numero di gennaio della rivista Mercury de France nel 1890.

Nella primavera del 1890, l'artista si è trasferito a Over-sur-Uaz, un luogo vicino a Parigi, dove per la prima volta in due anni ho visto con mio fratello e la sua famiglia. Ha continuato a scrivere, ma il suo ultimo lavoro è cambiato finalmente, diventando ancora più nervoso e oppressivo. Il posto principale nel lavoro ha preso un contorno spacciato capriccioso, come se fosse battuto da uno o un altro oggetto ("strada rurale con cipressi", 1890, Museo di Kleller-Muller, Otterlo; "Street e Scala in Overa", 1890, City Art Museo, Saint Louis; "Paesaggio a Toovevel dopo la pioggia", 1890, Museo di Stato di Belle Arti. A. S. Pushkin, Mosca). L'ultimo evento leggero nella vita personale di Vincent è diventato famoso con l'amante dell'artista dal Dr. Campo di Gasha.

Negli anni '20 del 18 luglio 1890, Van Gogh ha scritto il suo famoso "campo di grano di tela con Raves" (Van Gogh, Museo Amsterdam) e una settimana, 27 luglio, si è verificata la tragedia. Andare a fare una passeggiata con materiali da disegno, l'artista si è sparato nel cuore del cuore dal revolver, comprato per spaventare gli stormi degli uccelli mentre lavoravano al gradimento, ma il proiettile era più basso. Grazie a questo, ha raggiunto in modo indipendente la camera d'albergo dove viveva. Il proprietario dell'hotel ha chiamato un medico che ha esaminato la ferita e ha detto a Theo. Quest'ultimo arrivò il giorno stesso il giorno successivo e ha trascorso tutto il tempo con Vincent, fino alla sua morte, 29 ore dopo ferita dalla perdita di sangue (alle 1:30 del 29 luglio 1890). Nell'ottobre 2011 è apparso una versione alternativa della morte dell'artista. Gli storici degli storici americani-arte Stephen Niphech e Gregory Bianco Smith hanno proposto l'ipotesi che Van Gogh è stato cresciuto da uno degli adolescenti che gli ha reso regolarmente un'azienda negli stabilimenti dei petisti.

Secondo Theo, le ultime parole dell'artista erano: La Triesse Durera Toujours ("La tristezza durerà per sempre"). Vincent van Gogh fu sepolto in Over-sur-Uaz il 30 luglio. Nell'ultimo percorso dell'artista, il fratello e pochi amici sono stati compiuti. Dopo il funerale, Theo ha preso l'organizzazione della mostra postumo di opere di Vincent, ma si ammalò con un disturbo nervoso e esattamente sei mesi dopo, il 25 gennaio 1891, morto in Olanda. In 25 anni nel 1914, i suoi resti furono ricopriti da una vedova accanto alla tomba di Vincent.

Eredità

Riconoscimento e vendita di dipinti

Artista sulla strada per Tarason, August 1888, Vincent Van Gogh sulla strada a Montmaurus, tela, olio, 48 × 44 cm, ex Museo Magdeburgo; Si presume che l'immagine sia morta in fuoco durante la seconda guerra mondiale

L'affermazione errata è comune che durante tutta la durata di Van Gogh è stata venduta solo una foto - "Vigneti rossi ad Arles". Questo web era solo il primo a essere venduto per un importo sostanziale (alla mostra di Bruxelles "G20 alla fine del 1889; il prezzo per la foto era di 400 franchi). I documenti sono stati preservati in una vendita di vita di 14 lavori dell'artista, dal 1882 (quale Van Gogh ha scritto fratello Teo: "La prima pecora attraversò il ponte"), e in realtà c'era più transazioni.

Dopo la prima mostra di dipinti alla fine del 1880, la fama di Van Gogh è cresciuta costantemente tra colleghi, storici artistici, rivenditori e collezionisti. Dopo la sua morte, sono state organizzate mostre commemorative a Bruxelles, Parigi, Aia e Anversa. All'inizio del XX secolo, retrospettive si sono svolte a Parigi (1901 e 1905) e Amsterdam (1905) e Mostre significative di gruppo a Colonia (1912), New York (1913) e Berlino (1914). Aveva un effetto notevole sulle successive generazioni di artisti. A metà del XX secolo, Vincent van Gogh è considerato uno dei più grandi e riconoscibili artisti della storia. Nel 2007, un gruppo di storici olandesi ammontava a " Canon of Dutch History " Per l'insegnamento nelle scuole in cui Van Gogh è stato collocato come una delle cinquanta, insieme ad altri simboli nazionali, come Rembrandt e il gruppo d'arte di stile.

Insieme alle creazioni di Pablo Picasso, Van Gogh sono uno dei primi nella lista dei dipinti più costosi mai venduti nel mondo, secondo le stime dalle aste e dalle vendite private. Comandato per oltre 100 milioni (nell'equivalente 2011) includono: "Ritratto del Dr. Gasha", "Ritratto del postino di Josefa Pullen" e "Iris". Il dipinto "campo di grano con alberi di cipressi" è stato venduto nel 1993 per 57 milioni di dollari, un prezzo incredibilmente alto al momento, e il suo "autoritratto con un orecchio affettato e tubi" è stato venduto in particolare alla fine degli anni '90. Si stima che il prezzo di vendita ammontasse a 80-90 milioni di dollari. Pittura Van Gogh "Ritratto del Dr. Gasha" è stato venduto ad un'asta per $ 82,5 milioni. Il "campo arato e Anteplow" ha lasciato l'asta nella casa d'aste di New York di Christie "s per $ 81,3 milioni.

Influenza

Nella sua ultima lettera a Teo, Vincent ha ammesso che, dal momento che non aveva figli, considera i suoi dipinti come prole. Riflettendo su questo, lo storico Simon Shama è arrivato alla conclusione che "aveva davvero un figlio - espressionismo e molti, molti eredi". Shama menziona una vasta gamma di artisti che hanno adattato elementi in stile van Gogh, tra cui - Willem de Cuning, Howard Hodgkin e Jackson Pollock. Le foreste hanno ampliato lo scopo del colore e della libertà di utilizzo, così come espressionisti tedeschi del gruppo Die Brücke e altri primi moderni. L'espressionismo astratto degli anni '40 e '50 è considerato parzialmente ispirato da ampie spazzole gesticolanti van Gogh. Questo è ciò che l'Art Historian Sue Hubbard sulla mostra "Vincent van Gogh ed espressionismo":

All'inizio del XX secolo, Van Gogh ha dato espressionisti una nuova lingua pittoresca, che ha permesso loro di andare oltre la visione della superficie esterna e penetrando più in profondità nell'essenza della verità. Questa non è una precisione che in quel momento Freud ha anche aperto le profondità della modernità nell'essenza del concetto - subconscio. Questa bellissima fiera intellettuale conferisce a Van Gogh un posto che appartiene a lui giustamente - l'artista dell'arte è moderno.

Testo originale (ita.)
All'inizio del XX secolo Van Gogh Gogh ha dato agli expressionisti un nuovo linguaggio pittorico che ha permesso loro di andare oltre l'aspetto della superficie e penetrare più in profondità. Non è una coincidenza che in questo momento Freud stava anche mineraria anche le profondità di quel dominio essenzialmente moderno: il subconscio. Questa bella ed intelligente mostra pone Van Gogh dove appartiene fermamente; Come il trailblazer dell'arte moderna.

Hubbard, Sue. "Vincent van Gogh ed espressionismo". Indipendente., 2007

Nel 1957, l'artista irlandese Francis Bacon (1909-1992) basato sulla riproduzione del Van Gogh di pittura "Artista sulla strada per Tarascon", il cui originale è stato distrutto durante la seconda guerra mondiale, ha scritto una serie delle sue opere. La pancetta è stata ispirata non solo dall'immagine stessa, che ha descritto come "invadente", ma anche da Van Gogh stesso, che la pancetta considerava una "persona superflua alienata" - una posizione risuonata con l'umore del Bicchetto.

In futuro, l'artista irlandese si è identificato con teorie di Van Gogh nell'arte e quotate linee dalla lettera Van Gogh al fratello Teo: "I veri artisti non disegnano le cose come sono ... li disegnano, perché loro stessi li sentono .

Dall'ottobre 2009 a gennaio 2010, una mostra dedicata alle lettere dell'artista si è svolta presso il Vincent Van Gogh Museum di Amsterdam, quindi dalla fine di gennaio ad aprile 2010, la mostra si è trasferita nella Royal Academy of Arts di Londra.

Galleria

Auto ritratto

Come artista

Dedicato a Gaenu.

"La tristezza durerà per sempre" ... Nel 2015, l'Europa celebra 125 anni dalla morte di Van Gogh. Mostre, escursioni, festival e spettacoli servono uno - per ricordarci chi era questa sorprendente, eccezionale persona.

Van Gogh. 10 fatti interessanti. Fatto numero 1. Totale 10 anni di creatività

L'artista famoso in tutto il mondo le cui opere oggi sono acquistate per decine di milioni di dollari, dipingendo solo gli ultimi 10 anni della sua vita.

Van Gogh. "Eterie di patate" (1985)

Van Gogh. 10 fatti interessanti. Fatto numero 2. Venditore Art.

Prima di trovarti una lezione sotto la doccia, Vincent van Gogh ci ha provato in una sfera commerciale e artistica, lavorando a suo zio a Londra. Avendo avuto a che fare con la pittura, Van Gogh ha imparato a capirlo e amore. Ma a causa di una natura negligente, è stato licenziato dal lavoro, nonostante i legami correlati con il proprietario stesso.

Van Gogh. 10 fatti interessanti. Fatto numero 3. Van Gogh - Predicatore?

Molto tempo Van Gogh voleva seriamente diventare un prete come suo padre. Ha mostrato un interesse vivente per la Bibbia, impegnata nella sua traduzione. Mi stavo preparando per gli esami all'università di Amsterdam presso la Facoltà di Teologia, ma si raffredda rapidamente per studiare. Più tardi, la scuola missionaria protestante ha frequentato vicino a Bruxelles, e persino mandato per sei mesi a sud del Belgio per leggere la preadizione ai poveri. Lì, Van Gogh ha mostrato una straordinaria diligenza, per la quale ha ricevuto la fiducia dei residenti locali. Lo hanno persino istruito ad applicare a nome dei lavoratori alle miniere per migliorare le condizioni di lavoro. Ma in questa questione van Gogh ha sofferto il collasso. La petizione non è stata respinta solo, ma anche Van Gogh è stata rimossa dal servizio. E senza quel giovane eccentrico e temperato a caldo ha sofferto dolorosamente questo evento.

Van Gogh. "Bedroom van Gogh a Arles" (1888)

Van Gogh. 10 fatti interessanti. Fatto numero 4. Monte-studente

La depressione dopo l'esperienza pastorale non riuscita ha spinto Van Gogh alla ricerca di se stesso nella pittura. Entra persino a Bruxelles con la Royal Academy of Fine Arts, ma avendo studiato un anno, lancia. Invece, Vincent funziona molto in modo indipendente, prende lezioni private, studia tecniche diverse.

Van Gogh. 10 fatti interessanti. Fatto numero 5. Respinto a Parigi.

Il periodo più produttivo dell'artista è Parigi. Qui incontra gli impressionisti che hanno un impatto significativo su di lui. Qui Van Gogh partecipa a molte mostre, ma il pubblico categoricamente non percepisce il suo lavoro, costringendolo a tornare all'apprendimento.

Van Gogh. 10 fatti interessanti. Fatto numero 6. Mito su orecchie tagliate

Nel 1889, nel processo di ricerca di un concetto per un laboratorio comune tra Van Gogh e Paul Gajn, ha avuto luogo un conflitto, durante il quale Van Gogh ha attaccato Gauguen con un rasoio nelle sue mani. Gaugugen non è stato ferito, ma van Gogh a quella notte tagliò l'uh dell'orecchio. Quello che era - la farina del pentimento o le conseguenze dell'uso eccessivo di assenzio - non è noto per certo. Tuttavia, dopo questo incidente, Van Gogh è in un ospedale psichiatrico con una diagnosi di "epilessia delle azioni temporali". Gli abitanti della città di Arles, dove l'incidente è avvenuto al rasoio, ha chiesto al sindaco della città di isolare Van Gogh dalla società, quindi l'artista viene inviato all'insediamento per i malati di mente di San Remy-de_pans. Ma lì, Van Gogh sta lavorando sodo, creando, compresa il famoso lavoro "Starry Night".

Van Gogh. "Autoritratto con orecchio affettato e tubo" (1898)

Van Gogh. 10 fatti interessanti. Fatto numero 7. Riconoscimento dopo la morte

Il primo riconoscimento del pubblico è arrivato a Van Gogh nell'ultimo anno di vita, dopo aver partecipato alla mostra "G20", quando è stato pubblicato il primo articolo positivo del suo lavoro "Vigneti rossi ad Arle".

Van Gogh. "Vigneti rossi ad Arles" (1888)

Van Gogh. 10 fatti interessanti. Fatto numero 8. Morte misteriosa

Van Gogh è partito in un altro mondo all'età di 37 anni. Le circostanze della sua morte sono ancora ambigue. Morì di perdita di sangue dopo una ferita da arma da fuoco nel petto dalla pistola, che l'artista distilled dagli uccelli durante il per favore. Esattamente è sconosciuto, se fosse un suicidio o un tentativo. Le ultime parole Van Gogh erano: "La tristezza durerà per sempre".

Van Gogh. Ultimo lavoro. "Campo di grano con corone" (1890)

Van Gogh. 10 fatti interessanti. Fatto numero 9. La persona più vicina

Una persona speciale nella vita di Van Gogh era il suo fratello nativo Theo. Era colui che lo sosteneva più di altri, aiutato nell'officina dell'organizzazione "South". Era colui che ha cercato di organizzare una mostra postumo dell'artista, ma si ammalava di un disturbo mentale e seguì il fratello esattamente sei mesi.

Van Gogh. 10 fatti interessanti. Fatto numero 10. Mito sull'unica immagine venduta

C'è una versione che per l'intera vita breve van Gogh ha venduto solo un lavoro - "Vigneti rossi ad Arles". Il mito, ovviamente, è spettacolare, ma ci sono documenti che testimoniano che l'artista precedente vendere i suoi dipinti, tuttavia, per denaro più modesto.

Vincent Willem Van Gogh (Vincent Willem Van Gogh) è un artista olandese che ha posato le fondamenta dell'invio di post-azionismo, in molti aspetti determinato i principi della creatività dei maestri moderni.

Van Gogh è nato il 30 marzo 1853 nel villaggio di Grot Zundert in provincia del Brabante del Nord (Noord-Brabant) confinante con Belgio.

Padre Theodore van Gogh (Theodore van Gogh) è un prete-protestante. Anna Cornelia Carbentus (Anna Cornelia Carbentus) - Dalla famiglia di un servizio di libri rispettato e uno specialista nel vincolo dei libri della città (Den Haag).

Vincent era un 2 ° bambino, ma suo fratello è morto subito dopo la comparsa della luce, quindi il ragazzo si è rivelato essere anziani, e dopo di lui la famiglia nasce cinque bambini:

• Theodorus (theo) (theodorus, theo);
• Cornelis (cor);
• Anna Cornellia (Anna Cornelia);
• Elizabeth (Liz) (Elizabeth, Liz);
• WILLAMINA (WIL) (WILLAMINA, VIL).

Nominato il bambino in onore del nonno, il servo del protestantesimo. Questo nome avrebbe dovuto indossare il primo figlio, ma a causa della sua morte precoce è andato in Vincent.

I ricordi dei cari disegnano il carattere di Vincent come molto strano, capriccioso e ribelle, cattivo e capace di viaggi inaspettati. Fuori della casa e della famiglia, è stato alzato, silenzioso, educato, modesto, gentile, distinto da uno sguardo intelligente sorprendente e da una simpatia piena cuore. Tuttavia, i peers sono attesi e non si sono accompagnati nei loro giochi e divertiti.

Alla settima età, suo padre e madre lo hanno registrato a scuola, ma un anno dopo, sua sorella Anna fu trasferita nei suoi compiti, ed era impegnata nei bambini.

A 11 anni, nel 1864, Vincent è stato determinato a scuola a Zewnbergen (Zevenbergen). Sebbene fosse a soli 20 km dai luoghi nativi, il bambino ha avuto una pesante separazione, e queste esperienze sono state ricordate per sempre.

Nel 1866, Vincent è determinato da un ascoltatore dell'istituzione educativa del Villem II a Tilburg (College Willem II a Tilburg). I grandi successi hanno fatto un adolescente nello sviluppo di lingue straniere, ha parlato perfettamente e letto in francese, in inglese, in tedesco. Gli insegnanti hanno notato la capacità di Vincent di disegnare. Tuttavia, nel 1868, improvvisamente gettò i suoi studi e tornò a casa. Non gli ha dato più nelle scuole, ha continuato a ricevere l'istruzione a casa. I ricordi del famoso artista circa l'inizio della vita erano tristi, il tempo dei bambini era associato con l'oscurità, il freddo e il vuoto.

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Attività commerciale

Nel 1869, in Aia Vincent, suo zio prende lo stesso nome, che ha chiamato lo stesso nome che il futuro artista chiamato "zio Saint". Lo zio era il proprietario del ramo Gupil & Cie, impegnato nell'esperienza, la valutazione e la vendita di strutture d'arte. Vincent acquisisce una professione di rivenditore e fa successi significativi, quindi nel 1873 viene inviato al lavoro a Londra.

Lavorare con opere d'arte è stata molto interessante per Vincent, ha imparato a capire le arti visive, divenne un visitatore regolare dei musei, sale espositive. I suoi autori preferiti erano Jean-François Millet (Jean-François Millet) e Jules Breton.

Nello stesso periodo c'è la storia del primo amore di Vincent. Ma la storia non era chiara e confusa: viveva su un appartamento in affitto a Ursula Leyer (Ursula Ledere) e le sue figlie Eugene (Eugene); I biografi sostengono di chi è stato oggetto dell'amore: uno di loro o Carolina Haanebeek (Carolina Haanebeek). Ma chiunque sarebbe un amato, Vincent ha ricevuto un rifiuto e un interesse perduto per la vita, il lavoro, l'arte. Legge pensò pensosamente alla Bibbia. Durante questo periodo, nel 1874, doveva essere trasferita al ramo di Parigi dell'azienda. Lì, diventa musei più frequenti ed è appassionato di creare disegni. Dopo aver sollevato l'attività del rivenditore, cessa di portare il reddito della società, ed è licenziato nel 1876.

Insegnamento e religione

Nel marzo del 1876, Vincent si muove nel Regno Unito, viene in un insegnante sicuro a scuola a Ramsgate. Allo stesso tempo pensa alla carriera del clero. Nel luglio del 1876, va a scuola a Aizlworth, dove aiuta ulteriormente il prete. Nel novembre 1876, Vincent legge il sermone ed è convinto dello scopo di portare la verità della dottrina religiosa.

Nel 1876, Vincent arriva alle vacanze natalizie nella casa nativa, e la madre con suo padre gli è stata contattata a non andarsene. Vincent si stabilizzò in un negozio che vende libri, a Dordrecht (Dordrecht), ma non gli piace il commercio tutto il tempo dedica traduzioni di testi e disegno biblici.

Padre e Madre, gioire del suo desiderio per il ministero religioso, invia Vincent ad Amsterdam (Amsterdam), dove con l'aiuto di un parente - Johanes Strickker (Johaness Stricker) è preparato sulla teologia per l'ammissione all'università, e lo zio vive - Yana Van Gogh (Jan van Gogh) che aveva il mento di ammiraglio.

Dopo che l'arrivo di Van Gogh era uno studente Teolol fino a luglio del 1878, dopo di che, deluso, si rifiuta di studiare ulteriormente e corre da Amsterdam.

La prossima fase della ricerca è stata associata alla scuola missionaria protestante nella città di Lachen (Laken) vicino a Bruxelles (Brussel). Pastore a LED scolastico Bokma (Bokma). Vincent sta guadagnando esperienza nella preparazione e nella lettura dei sermoni, ma lascia questo posto. Le informazioni sui biografi sono controverse: se ha gettato il lavoro stesso, se fosse stato licenziato a causa della non accuratezza dei vestiti e del comportamento squilibrato.

Nel dicembre 1878, Vincent continua nel servizio missionario, ma ora nel distretto meridionale del Belgio, nel villaggio di Paturi). Nel villaggio c'erano famiglie di minatore, Van Gogh disinteressatamente impegnata nei bambini, visitati a casa e raccontata della Bibbia, curata per i caduti. Per nutrirsi, ha dipinto le mappe della terra santa e li ha venduti. Van Gogh si è presentato come devoto, sincero e instancabile, di conseguenza fu determinato da un leggero stipendio dalla società evangelica. Ha programmato di entrare nella scuola del Vangelo, ma la formazione è stata pagata, e questo, secondo Van Gogh, è incompatibile con la vera fede che non può essere associata al denaro. Allo stesso tempo, si applica alla guida delle miniere per migliorare le condizioni di lavoro dei minatori. Era negato, ha privato il diritto di predicare, che lo scosse e ha portato ad un'altra delusione.

I primi passi

Il lenitivo Van Gogh acquisisce Cavalel, nel 1880 si decide di provare se stesso nella Bruxelles Royal Academy of Arts. È sostenuto dal fratello del Teo, ma un anno dopo, la formazione fu abbandonata di nuovo, e il figlio maggiore ritorna sotto il tetto del genitore. È assorbito dall'auto-educazione, funziona senza stanco.

È stato amato da una larghezza del cugino Kee Vos-Strinker (Kee Vos-Stricker), che ha portato il figlio e che è venuto a visitare la famiglia. Van Gogh respinto, ma mostra la perseveranza, ed è espulso dalla casa. Questi eventi scosse un giovane uomo, corrono all'Aia, immerso nella creatività, prende lezioni da Anton Mauwe (Anton Mauve), comprende le leggi della bella arte, rende le copie del lavoro litografico.

Van Gogh trascorre molto tempo in blocchi popolati dai poveri. Le opere di questo periodo sono schizzi di yards, tetti, vicoli:

• "Backorks" (de Achtertuin) (1882);
• "Tetti. Vista da Van Gogh Workshop "(Dak. Het Uitzicht van De Studio Van Van Gogh) (1882).

Tecnica interessante, unendo pitture acquerello, seppia, mascara, gesso, ecc.

A L'Aia, sceglie una donna di facile comportamento chiamato Christine (Van Christina), che ha scelto proprio sul pannello. Christine si trasferì a Van Gogh con i suoi figli, divenne un modello per l'artista, ma il suo personaggio era terribile, e dovevano separarsi. Questo episodio conduce alla rottura finale con i genitori e le persone vicine.

Dopo una pausa da Christine, Vincent foglie per il Donny (Denth), in campagna. Durante questo periodo, appaiono i lavori del paesaggio dell'artista, così come i dipinti su cui viene catturata la vita dei contadini.

Primi lavori

Il periodo di creatività, che rappresenta i primi lavori eseguiti in Drenthe, è realistico, ma esprimono le caratteristiche caratteristiche chiave del singolo modo dell'artista. Molti critici ritengono che queste caratteristiche siano spiegate dalla mancanza di educazione artistica elementare: Van Gogh non conosceva le leggi dell'immagine dell'uomoPertanto, i personaggi di dipinti ed etudi sembrano angolari, senza scopo di lucro, come se fossero rilasciati dalla salita della natura, simili alle rocce che la pressione dell'arco celeste:

• "Vigneti rossi" (Rode Wijngaard) (1888);
• "Contadino" (boerin) (1885);
• "Eterie di patate" (De AardAppleters) (1885);
• "Old Church Tower a Nyuenne" (De Oude Begrafplaats Toren a Nuenen) (1885) e altri.

Queste opere si distinguono da una tavolozza scura di sfumature che trasmettono un'atmosfera dolorosa della vita circostante, una posizione dolorosa di persone comuni, simpatia, dolore e dramma dell'autore.

Nel 1885, è costretto a lasciare Drenthe, poiché ha causato l'insoddisfazione del prete, che considerava il disegno con un vuoto e proibito ai residenti locali a posa per i dipinti.

Periodo di Parigi

Van Gogh va a Antwerp (Antwerpen), prende lezioni all'Accademia delle Arti e in aggiunta in un'istituzione educativa privata, dove molto funziona sull'immagine della natura nuda.

Nel 1886, Vincent si sposta a Parigi al Teo, che serviva nell'ufficio del rivenditore, specializzato in transazioni per la vendita di oggetti d'arte.

A Parigi nel 1887/88, Van Gogh prende lezioni in una scuola privata, comprende le fondamenta dell'arte giapponese, le basi delle modalità di lettere impressionistiche, la creatività del campo gogen (Pol Gogen). Questa fase nella biografia creativa di Vag Gogog è chiamata luce, nel lavoro Leitmotifs ci sono tonalità delicate blu, giallo brillante, infuocatura, modo di scrivere luce, movimento tradendo il movimento, "tirare" della vita:

• "Agostina del Segovernmental in the Cafe" Tamburin "(Agostina Segatori in Het Café" Tamboerijn ");
• "Ponte sulla Senna" (Brug Over de Seine);
• "Papache tanga" (Papa Tanguy) e altri.

Van Gogh ammirava impressionisti, incontrati da fratello Teo con celebrità:

• Edgar Degas;
• Camille Pissarro (Camille Pissarro);
• Henri Tuluz-Lautrec (Anri Tuluz-Lautrec);
• Paul Gaen;
• Emile Bernard (Emile Bernard) e altri.

Van Gogh era tra i buoni amici e le persone che la pensano alla mentalità, unisse il processo di formazione delle esposizioni organizzate in ristoranti, bar, sale teatrali. Van Goghov non ha apprezzato il pubblico, li hanno riconosciuti terribili, ma si tuffa in insegnamenti e auto-miglioramento, comprende la base teorica della tecnologia dei colori.

A Parigi, Van Gogh ha creato circa 230 opere: still lifes, ritratto e paesaggi dipinti, dipinti di dipinti (ad esempio, una serie di "scarpe" del 1887) (Schoenen).

È interessante notare che una persona su tela acquisisce un ruolo minore, e il mondo principale della natura è il mondo principale, la sua attenzione, una compatibilità dei fiori e le loro transizioni migliori. Van Gogh apre l'ultima direzione - il postopressione.

Fioritura e cerca il tuo stile

Nel 1888, Van Gogh, sopravvivendo alla mancanza di comprensione del pubblico, partendo alla città francese meridionale di Arles (Arles). L'Arral è diventato una città in cui Vincent ha capito lo scopo della sua creatività: Non sforzarti di riflettere il mondo reale visibile, e con l'aiuto di colori e semplici tecniche tecniche per esprimere il tuo "I" interiore.

Prende una decisione di rompere con impressionisti, ma le caratteristiche delle loro stilistiche sono state da tempo manifestate nelle sue opere, nell'immagine dell'immagine luminosa e dell'aria, nel modo degli accenti di colore. Tipico per opere impressionistiche sono una serie di panni, su cui lo stesso paesaggio, ma in diversi momenti della giornata e con un'illuminazione diversa.

L'attrattiva dello stile del lavoro di Van Gogue è in fiore - in contraddizione tra il desiderio della globlibilità armonica e la consapevolezza della propria impotenza davanti al mondo disarmonio. La natura completa e la natura festiva del lavoro del 1888 sono adiacenti alle immagini fantasmagoriche scure:

• "Casa gialla" (Gele Huis);
• "Hojen Chair" (De Stoel van Gauguin);
• "Caffè della terrazza di notte" (Cafe Terras Bij Nacht).

Dynamic, Color Movement, Master's Brush Energy è un'esposizione dell'anima dell'artista, le sue tragiche missioni, la raffica comprensione del mondo della vita e non vivente:

• "Vigneti rossi a Arle";
• "Fognatura" (Zaaier);
• "Caffè da notte" (Nachtkoffie).

L'artista si chiede di stabilire una società che unisce i principianti dei geni che rifletteranno il futuro dell'umanità. Per aprire una società, Winsent aiuta il Teo significa. Il ruolo principale di Van Gogh ha disegnato il campo di Gauguen. Quando arrivò Gogen, litigati prima di Wang Gogh il 23 dicembre 1888 quasi tagliava la gola. Gauguen è riuscito a fuggire, e van Gogh, pentirsi, parte del compartimento del muschio del proprio orecchio.

I biografi stimano questo episodio in modi diversi, molti credono che questa legge fosse un segno di follia, provocato da un eccessivo consumo di bevande alcoliche. Van Gogh inviato a un ospedale psichiatrico, dove contiene in condizioni rigorose nel dipartimento basato su Bin. Foglie di gogen, cura per Vincent prende il teo. Dopo il corso del trattamento, Vincent sogna di tornare a Arles. Ma i residenti della città hanno protestato, e l'artista suggeriva di vivere vicino all'ospedale di Saint-Paul (Saint-Paul) a Saint-Rémy-de-Provence, sotto Arlem.

Dal maggio 1889, Van Gogh vive a Saint-Remy, più di 150 cose grandi e circa 100 disegni e opere d'acquerelli che mostrano il laboratorio di mezzitoni e ricevimento di contrasto. Tra questi, il genere del paesaggio, i livelli ancora, trasmettendo l'umore, le contraddizioni nell'anima dell'autore:

• "Star Night" (illuminazione notturna);
• "Landschap met olijfbomen) e altri.

Nel 1889, i frutti della creatività di Van Gogh sono esposti a Bruxelles, incontrati da recensioni entusiaste di colleghi e critici. Ma Van Gogh non sente le gioie dal venuto finalmente riconoscendo, si muove verso il sur-Uz (Auvers-sur-oise), dove suo fratello con una famiglia vive. Lì sta creando costantemente, ma l'umore oppresso e l'eccitazione nervosa dell'autore vengono trasferiti ai panni del 1890, si distinguono da linee spezzate, distorte da sagome di oggetti e persone:

• "Strada rustica con cipressi" (Landelijke Weg incontrato Cipresen);
• "Landshap sotto la pioggia dopo la pioggia" (Landschap in Auvers na de Regen);
• "Campo di grano con corone" (Korenveld ha incontrato Kraaien) e altri.

Il 27 luglio 1890, Van Gogh ha ricevuto una ferita fatale dalla pistola. Non è noto se il tiro è pianificato o casuale, ma dopo un giorno è morto l'artista. Nella stessa città fu sepolta, e dopo 6 mesi, suo fratello è morto per esaurimento nervoso, la cui tomba si trova vicino a Vincent.

Nel corso dei 10 anni di creatività sono apparsi oltre 2.200 opere, tra le quali l'ordine di 860 è realizzato per olio. Van Gogh divenne un espressionismo, il postopressione, i suoi principi costituivano la base del formism e del modernismo.

Una serie di eventi di mostra trionfante a Parigi, Bruxelles, Aia, Anversa passò postumamente. All'inizio del XX secolo, un'altra ondata di idee delle opere del famoso Dutchman a Parigi, a Colonia (Keulen), New York, Berlin (Berlijn) passa.

Immagini

Quanti dipinti scrivevano Van Gogh non è esattamente conosciuto, ma gli storici dell'arte e i ricercatori del suo lavoro sono incline a cifrarsi circa 800. Solo negli ultimi 70 giorni di vita, ha scritto 70 dipinti - uno al giorno! Ricordiamo le immagini più famose con titoli e descrizioni:

"Eretti di patate" sono apparsi nel 1885 a Nyugen. L'autore ha descritto l'autore nel messaggio a Theo: ha cercato di mostrare persone di duro lavoro che ricevette una piccola ricompensa per il loro lavoro. Mani che elaborano il campo prendono i suoi regali.

Vigneti rossi a Arles

La famosa tela risale al 1888. La trama dei dipinti non è inventata, Vincent parla di lui in uno dei messaggi al Theo. Sulla tela, l'artista trasmette i colori saturi che lo colpiscono: foglie di uva rossa-spesso, un cielo verde piercing, un viola luminoso lavato sulla strada con abbagliamento oro dai raggi del sole al tramonto. Le vernici sembrano fluire da uno all'altro, trasmettono l'umore ansioso dell'autore, la sua tensione, la profondità del pensiero filosofico del mondo. Tale trama sarà ripetuta nel lavoro di Van Gogh, che simboleggia la vita la vita sempre rinnovabile.

Caffè di notte

"Caffè notturni" apparve ad Arle e presentò la meditazione dell'autore su una persona che distrugge in modo indipendente la propria vita. L'idea di autodistruzione e movimento costante alla follia esprime il contrasto di sanguinoso-borgogna e colori verdi. Per cercare di penetrare i segreti della vita di Twilight, l'autore ha lavorato sulla foto di notte. Il modo di registrazione espressivo trasmette la pienezza delle passioni, dell'ansia, del dolore della vita.

Nel Patrimonio Van Gogh ci sono due serie di lavori raffiguranti girasoli. Nel primo ciclo, i fiori posati sul tavolo, sono scritti nel periodo di Parigi nel 1887 e presto acquisito da GAJN. La seconda serie è apparsa nel 1888/89 ad Arles, su ogni tela - fiori di girasole in un vaso.

Questo fiore simboleggia l'amore e la lealtà, l'amicizia e il calore delle relazioni umane, della benedizione e della gratitudine. L'artista esprime in girasoli le profondità del suo mondo, si associandosi con questo fiore soleggiato.

"Starry Night" è creato nel 1889 a Saint-Remy, raffigura stelle e una luna in una dinamica nel quadro di un cielo infinito, eternamente esistente e portato all'infinito dell'universo. Situato nel primo piano Cipress cercare di raggiungere le stelle, e il villaggio della valle è statico, immobile e privo di aspirazioni per un nuovo e infinito. L'espressione di approcci di colore e l'uso di diversi tipi di macchie trasmette la multidimensionalità dello spazio, la sua variabilità e profondità.

Questo famoso autoritratto è stato creato ad Arle nel gennaio 1889. Una caratteristica interessante è un dialogo di colori rossi arancioni e blu-viola, contro lo sfondo di cui si verifica l'immersione nel mucchio di coscienza della persona distorta. L'attenzione è catturata con viso e occhi, come se sembri in profondità nella persona. Gli autoritratti sono una conversazione panoramica con se stesso e con l'universo.

"Le Breaks Blowering di Almond" (Amandelblosem) sono create a Saint-Remy nel 1890. La fioritura della primavera dei mandorli è un simbolo di aggiornamento, origine e cordiatura della vita. L'insolito della tela è che i rami sono in aumento, senza avere una ragione, sono autosufficienti e belli.

Questo ritratto è stato scritto nel 1890. I colori vivaci trasmettono il significato di ogni momento, il lavoro del pennello crea un'immagine dinamica di una persona e della natura che sono interconnessi in modo inestricabile. L'immagine dell'eroe dell'immagine è dolorosa e nervosa: guardiamo l'immagine di un vecchio triste, immerso nei nostri pensieri, come se avessimo assorbito un'esperienza dolorosa.

Il "Gear Wheat with Raves" è stato creato nel luglio del 1890 ed esprime la sensazione di avvicinarsi alla morte, una trapetabilità senza speranza dell'essere. L'immagine è piena di simboli: il cielo di fronte a un temporale, l'avvicinarsi di uccelli neri, strade che portano a sconosciuti, ma inaccessibili.

Museo

(Van Gogh Museum) ha aperto ad Amsterdam nel 1973 e non è solo l'assemblea più fondamentale delle sue creazioni, ma anche il lavoro degli impressionisti. Questa è la prima a popolarità del centro espositivo nei Paesi Bassi.

Citazioni

1. Tra il clero, come tra i Maestri, i pennelli regna il accademismo dispotico, il pregiudizio del pregiudizio;
2. Pensando alla futura privazione e avversità, non potevo creare;
3. La pittura è la mia gioia e la mia calma, che ti dà l'opportunità di distrarre dalla vitalità;
4. Voglio esprimere tutto nei miei dipinti, che nasconde nel cuore di una persona insignificante.

😉 I lettori permanenti saluti e gli amanti dell'art! Nell'articolo "Vincent van Gogh: Biografia, fatti interessanti" - sulla vita del famoso artista di laurea o del suo lavoro.

Il lavoro di questo maestro ha avuto un impatto senza tempo sul dipinto del XX secolo. Per 10 anni, ha creato più di 2100 opere: ritratti, autoritratti, paesaggi, still lifes ...

Biografia Van Gogh.

Il futuro artista famoso, le cui opere nel nostro tempo sono stimate in migliaia e milioni di dollari, Vincent Villem Van Gogh è nato nel villaggio di Grotz-Sündand (Olanda) nella primavera del 1853 nel pastore di Theodore e sua moglie Cornelia.

Vincent van Gogh in giovane età

Gli uomini in questa famiglia hanno scelto il percorso del sacerdote o del venditore di dipinti. Nel 1869, il giovane ha ottenuto un lavoro sulla società "Gupil and Co." nel trading dell'Aia in varie opere d'arte. Uno dei proprietari della compagnia era suo zio.

Tuttavia, il talento per tale lavoro, Van Gogh non lo era. Adoro di pittura, era intelligente e sapeva come organizzare un interlocutore letteralmente. Solo per questo, ha raggiunto un certo successo. Ha anche avuto una buona capacità di studiare lingue straniere.

Nell'estate del 1873, il giovane 20 anni è stato inviato a lavorare per due anni a un ramo della compagnia, che era nella capitale della Gran Bretagna.

Londra-Parigi

Ha rimosso l'appartamento, vissuto senza preoccupazioni e godeva il fascino della capitale, ha visitato i cosiddetti cereali. Avere uno stipendio decente, potrebbe diventare un venditore di successo. Ma ha amato disperatamente la bellissima figlia dell'appartamento dell'appartamento e c'era una profonda delusione qui.

Si è scoperto che il suo oggetto passione è stato guadagnato. Era un colpo pesante. Il rifiuto di una questione di giorni ha cambiato un giovane oltre il riconoscimento, divenne cupo e indesiderabile. Era l'inizio dei fallimenti nei rapporti con tutte le donne che in seguito si incontrarono sul suo breve percorso di vita.

Nel 1875, Van Gogh cambia i rami della compagnia diverse volte, vive e lavora a Parigi, poi di nuovo a Londra. Tuttavia, nulla può restituire l'ex Vincent con un personaggio allegro. Per sempre perde la fede in se stesso, niente interessi e persino lavorano. Il risultato è stato licenziamento.

Alla ricerca di te stesso

La religione è arrivata in soccorso. Vincent voleva aiutare i poveri. Nel 1876 arrivò in Gran Bretagna e si stabilì per lavorare come insegnante di scuola: prima a Ramsgate, e poi a Islevort. Un anno dopo, questa occupazione è annoiata con lui e lascia la sua patria.

Autoritratto - 1887

Ha lavorato come impiegato in una delle aziende di Dordrechte, poi mandato ad Amsterdam ed entra nella facoltà teologica dell'università. Il rigore che regnava qui lo costringe a lasciare i suoi studi e nell'estate del 1878 per tornare ai genitori. Nella famiglia di parenti e cari in otto anni, acquisisce quasi completamente la pace.

Nella primavera del 1886, Vincent arrivò a Parigi al primo fratello del teo del fratello, rimuovendo l'appartamento a Ryu Lepik, distretto. Ha pagato alcune lezioni al famoso artista F. Kormon, ha ottenuto una stretta conoscenza con Henri Tolosa-Lotrek e Paul Gaen.

Qui, il Van Gogh di 33 anni sta guadagnando popolarità, poiché scarto completamente cupo e antipatia. Imita con successo le opere di impressionisti e post-miscelazione. Le loro tela sono esposte nella Galleria TEO e attirano il profondo interesse del pubblico francese.

Van Gogh "Iris" 1889. Museo di Ghetty, Los Angeles

Ma nel destino dell'artista del novizio c'è un inaspettato. Si stabilisce nella Scuola di Bruxelles di Evangelisti ed esce da lì un predicatore a Boreinget, un'enorme area di minatori. Vincent, non avendo un lavoro e un centesimo per l'anima, distribuisce tutti i suoi vestiti e tutto il resto rimane da lui.

Van Gogh Tutta l'anima voleva trasmettere ai poveri i veri insegnamenti di Cristo, ma la Chiesa lo considerava fanatica, e nell'estate del 1879 ha vietato le sue attività.

Van Gogh è rimasto in questa zona per qualche tempo, facendo schizzi, schizzi ed etuti di persone e natura. È qui che il Winsent di 27 anni viene improvvisamente intuitivo - vuole diventare un pittore.

"Cerca una donna"

Sebbene Van Gogh abbia preso le lezioni dei famosi pittori, lui, di grande e grande, era autodidatta. Ha studiato abilità quando ha copiato la tela, leggi un sacco di libri su questo argomento e costantemente tutti gli schizzi. Voleva scegliere un percorso illustratore in futuro. Nell'inverno del 1881, prende lezioni da Anton Mouwe.

A questo punto, Van Gogh crea una prima immagine scritta dal petrolio. Sebbene Vincent si preoccupa difficile da padroneggiare le fondamenta della pittura, non è ancora stato completamente liberato dei suoi passati problemi emotivi.

Sta vivendo un nuovo romanzo, e ancora una volta la passione non ha trovato la reciprocità. L'entusiasmo diventa suo cugino, recentemente recentemente la vedova rimanente del Kay Bos. È necessario testare la capacità di testare.

Durante la celebrazione di Natale del 1881, Vincent litigherà seriamente con suo padre a causa di Kei. Di conseguenza, lasciò la sua patria e lasciò dove incontrò Clazine con un'ora, un sarto che ha lavorato con servizi intimi agli uomini.

Con questa donna, l'artista visse pochi mesi, anche se ha infettato da una malattia venerea. Voleva legalizzare la relazione per salvare la "donna caduta". Da questo passo, i suoi parenti sono stati fermati.

Vincent costantemente moralmente e materialmente sostenuto Theo: ha scritto le sue lettere, ha mandato denaro. Nel dicembre 1883, Vincent lascia a casa (i genitori si sono trasferiti a Nyuenne).

"Mangiatore di patate" 1885. Museo Vincent Van Gogh, Amsterdam

Qui lavora su un grande web - "Cerienzo di patate." Rappresentando realisticamente una semplice famiglia contadina che vive la porta accanto. Dopo un paio d'anni, Vincent van Gogh lascia per Antwerp. Lì è impegnato nell'accademia delle arti per un po 'di tempo.

Nella primavera del 1886, con un fratello sparano un appartamento a Parigi. L'artista non tornerà nella sua patria. Ma qui ha, tranne il Teo, nessun amico. La ragione di questa è la sua imprevedibilità e grave, non gestita. A volte diventa persino pericoloso perché Van Gogh abusa l'alcol.

Arles.

Da una strana coincidenza, quasi tutte le mosse dell'artista si verificano ogni due anni. Nel 1888 lascia Parigi e si muove in una piccola Arles Grodok. I locali non sono felici del suo aspetto. Sembrava strano e loro, secondo Van Gogho, lo consideravano "ubriaco e vigoroso".

Caffè della terrazza notturna (1888). Scritto a Arle.

La famosa lunga durata, che è nata e viveva ad Arle 122, descrive l'artista "sporco, molto scarsamente vestito, ostile, da cui aveva un po 'di bevanda".

Ma piuttosto presto Vincent, come se fosse stato riscaldato sotto il sole di Arlya. Apparvero diversi amici, compreso il lavoratore di posta J. Rulen, ripetutamente a lui in posa.

Storia con orecchio

L'artista concepito per organizzarsi in questo, affascinante occhio, il terreno di un insediamento speciale per persone dell'arte. Ha convinto i campi di Gogen a venire a discutere alcuni dettagli di questo piano.

A Arles per Natale, erano molto litigati. Nel calore dei litigi Van Gogh voleva tagliare il gogen con un rasoio, ma lui, fortunatamente, scappava. Vincent era accanto a se stessa e tagliò parte dell'orecchio. Era un chiaro segno di malattia mentale. Theo posizionato vincente per il trattamento in una clinica psichiatrica. L'artista ha condotto un mezzo mese nel letto dell'ospedale.

Vincent van Gogh. Autoritratto con un orecchio e un tubo bendato. 1889. Museo di Zurigo Kunsthouse, collezione privata di Niarhos

I medici hanno osservato un significativo miglioramento del suo stato mentale e tornò a casa. Tuttavia, non c'erano tre settimane, come aveva terribili allucinazioni. È tornato di nuovo nella clinica di Saint-Remy-de-Provence. Ora per un intero anno, sotto il controllo non primario del personale medico.

Tra i crudeli attacchi di esacerbazione, Vincent con una velocità incredibile crea un nuovo web. Raffigura tutto ciò che vede dalla finestra della camera dell'ospedale. Nella primavera del 1890, i medici sulla consultazione generale hanno definito la sua condizione stabilmente soddisfacente.

Ultima raffineria

Vincent, soffocante dalla clinica, è andato al tranquillo e pittoresco villaggio di Over-sur-Uaz, a 40 chilometri da. Sulla strada per la nuova gomma, l'artista si è incontrato con la famiglia di suo fratello, dove apparve il primogenito. Gli è stato dato il nome Vincent.

Wincent van Gogh, 1889

Van Gogh ha sentito in questo affascinante angolo quasi appassionato. Ma la malattia mentale non lo ha rilasciato dagli artigli della catena. Il 27 luglio 1890, il Vincent di 37 anni ha fatto un colpo, inviando un colpo di una pistola nel petto.

La ferita si è rivelata fatale, due giorni dopo è andato al mondo degli altri. Sei mesi dopo, Teo è morto. I fratelli nativi hanno trovato la pace eterna sul cimitero dei fini.

La tomba di Vincent van Gogh e suo fratello Theodore nel cimitero di Owah (Francia)

In questo video, informazioni aggiuntive "Vincent van Gogh: biografia e i suoi dipinti"

Dal momento che la biografia del Maestro è davvero sorvegliata per fatti interessanti, vorrei strudulare la tua storia per due parti. Il primo illuminerà la storia di come Vincent van Gogh divenne famoso, e nel secondo ci sarà una familiare selezione di incidenti ed eventi della vita del grande artista. Il materiale non è un calcolo biografico, ecco i momenti e le situazioni più interessanti del percorso della vita dell'artista.

Corrispondenza inestimabile con il suo fratello nativo

La biografia del grande artista è ricca di fatti interessanti, circa la maggior parte di lui stesso raccontata nella corrispondenza con suo fratello Theo. Grazie a queste lettere inestimabili, sappiamo che persona era Vincent Van Gogh. In totale, 903 lettere sono state preservate, durante la loro comunicazione tra il 1872 al 1890. Ciò che è degno di nota dopo che Vincent ha iniziato a impegnarsi in pittura, illustra quasi ognuno della sua lettera. Pertanto, l'artista ha dimostrato come va il lavoro, inoltre ha detto in dettaglio, quali colori sono presenti nella foto. Per l'arte, questo è un fenomeno fenomenale, quando tutti i fatti interessanti su van Gogh sono descritti nelle sue stesse lettere. Il livello di rivelazione della corrispondenza è così alto che Vincent ha parlato di tutte le sue malattie, inclusa l'impotenza.

Theodore tremò alla corrispondenza con suo fratello, mantenendo 820 lettere. Ciò che non si può dire su Vincent, solo 83 lettere sono state trovate nelle sue cose, questa è una quantità molto piccola, dato che il loro dialogo è durato fino a 18 anni. Ciò è dovuto ai frequenti movimenti dell'artista, impermanenza e in generale un modo di vita ventoso.

Donna che ha posato l'inizio

Iniziamo dalla fine, dal momento che la diffusione della massa della creatività di Vincent è iniziata solo dopo la sua morte. Incontra la moglie di Theodore - Johanna. A 29 anni, rimase vedova, con un bambino piccolo tra le sue braccia. Aveva un appartamento a Parigi dalla proprietà materiale 200 dipinti e centinaia di disegni di Vincent, dozzina di cavità invendute di altri artisti francesi.

Johanna Gezina van Gog Bonger

Dopo la vendita dell'appartamento tornò in Olanda, si fermò vicino a Amsterdam e aprì i suoi piccoli affari lì. Presto sposò un artista olandese, che ha sostenuto pienamente la sua idea di divulgare la creatività di Vincent van Gogh. Ha organizzato legami con i suoi amici dei suoi defunti, organizzate mostre e presentazioni. Ho raccolto una lettera dalla corrispondenza dei fratelli di tutto l'angolo e cominciò a tradurli in inglese. A proposito, sulla formazione di Johanna era un insegnante di lingue straniere, quindi si stava preparando per la pubblicazione in modo indipendente. Sfortunatamente, nel 1912 divenne una vedova per la seconda volta. Dopodiché, ho cambiato il cognome a Van Gogh, e ho trasportato il corpo di Teodoro dall'Olanda alla tomba di Vincent in Francia. Alla tomba, ho piantato un rametto di edera, che ho preso nelle vicinanze, nel giardino del Dr. Gasha. Nello stesso anno, ha organizzato una grande presentazione della creatività di Van Gogh a Berlino. Questa città non è stata scelta affatto per caso - lì già sapevano dell'artista. Uno scrittore tedesco e intenditore di arte ci ha provato su di esso - Julius Meyer Gref.

Creatori della storia romantica di Vincent van Gogh

Julius Meyer-Gref.

Non appena l'Europa occidentale ha iniziato a parlare di Van Gogh, storico dell'arte e scrittore Julius Meyer Greb. È diventato immediatamente interessato ad un artista brillante. Dopo che la transizione dei fratelli lo colpì nelle sue mani, capì che era possibile rilassarsi una grande storia. Nel 1920-1921, ha pubblicato una serie di diversi libri dedicati alla vita dell'artista e dei suoi amici. Questi libri hanno detto al mondo intero sugli impressionisti e agli impressionisti della Francia della fine del XIX secolo. Julius soprannominato immediatamente il segno di Van Gogh, e su questa onda ha iniziato a comprare, e poi vendere i suoi dipinti, scrivendo certificati di autenticità.

A metà degli anni '20, alcuni sono apparsi OTTO ARAPER.Ha assicurato Julius nel fatto che aveva una collezione unica di dipinti di Van Gogh. Julius Sentendo il gusto dei grandi soldi, credeva persino in una favolosa storia che questi dipinti sono riusciti a comprare il misterioso aristocratico russo. Vale la pena notare che queste tela ripetono davvero lo stile del Maestro, quindi erano difficili da distinguere dall'originale. Ma presto, la gente cominciò ad apparire nei dubbi, e dal momento che riguardava le somme rotonde, la polizia è stata anche interessata a questo caso. Nel corso delle ispezioni, è stato trovato lo studio, in cui hanno trovato alcuni "Van Mogs" più bagnati. Stranamente, è stato coinvolto Otto Vacker. Presto si è tenuto la corte, dove Otto ha ricevuto 19 mesi in prigione e un'enorme multa. Dal momento che Julius Meyer-Gref senza un malvagio pensieri implementato falsi, era separato da una grande penalità, ma il suo nome era completamente screditato. In questo momento, Johanna è già morto, suo figlio non è ancora stato di 20 anni, e Julius ha perso rispetto, rispettivamente, nessuno è stato attivamente impegnato nella promozione di Van Gogh.

Irving Stone "Setest Life"

Quando uno scandalo con falsi, lo scrittore americano di origine ebraica ha preso la storia dell'artista folle Pietra Irving (Tennenbaum), ha scritto un romanzo "Sete della vita". Questo libro è stato respinto da 17 pubblicazioni per vari motivi, ma era ancora possibile rilasciarlo nel 1934. Lo scrittore stesso ha ripetutamente affermato che tutti i dialoghi sono inventati, ma soprattutto corrispondono alla realtà. È necessario capire che ha programmato di rilasciare un bestseller, quindi non ha inseguito la precisione storica. Su questo romanzo, 22 anni dopo, è stato rimosso un film di Hollywood, che era quattro volte nominato per il premio Oscar, e una volta che l'ha capito. I fatti interessanti dalla vita sono stati deliberatamente sostituiti dal fittizio, per dare storie più drammatico e carattere cinematografico.

D'ora in poi, la storia di Vincent Van Gogh storicamente interpretata in modo errato. Dopo la versione del film, la maggior parte delle persone si riferisce al libro "Sete della vita"Secondo l'Oscar-1, non una corrispondenza genuina, ma "noiosa" di due fratelli.

1. Volevo diventare un prete come suo padre e nonno

"Natura morta con la Bibbia" 1885.

Tutti i bambini nella loro famiglia fin dalla tenera età sono stati donati l'amore per la religione, dal momento che il padre della famiglia era un prete. Nella sua giovinezza, Vincent voleva andare sulle orme del Padre, ma per ottenere San, era necessario studiare nel seminario per un intero cinque anni. Nel personaggio, era un uomo impulsivo, e gli sembrava che fosse troppo lungo e improduttivo. Ho deciso di iscrivermi per un corso intensivo nella Scuola Vangelo. Questo corso è durato tre anni, incluso un missionario semestre nella città di Shakhtar. Nell'ultimo mese di vita in condizioni terribili, si rese conto che la religione non poteva aiutare in situazioni davvero complesse.

Durante la sua predicazione, oltre a cui ha lavorato per molto tempo, le miniere non gli ascoltò affatto. Sfortunatamente, ha capito queste persone, e sapeva che le sue parole non avrebbero fatto le condizioni di lavoro slave meno grave. All'arrivo tornò in Olanda, non è andato alla Scuola Vangelo. Veniva da suo padre, e raccontava dei suoi pensieri a riguardo, e che non crede più in quel Dio, che ha letto così tanto. Naturalmente, hanno fortemente litigato su questa base, e non ha mai comunicato ancora una volta. Qualche anno dopo, dopo che Vincent ha saputo della morte di suo padre, ha scritto la natura morta con la Bibbia e gli ha mandato il Teo.

2. Cominciò a disegnare a età in ritardo

Vincent van Gogh "Burning Grass" 1883.

A quale angolo non vede, ma Van Gogh ha iniziato a iniziare a dipingere molto ultimamente, ma molto intenso, e sotto la supervisione delle persone consapevoli. In questo, ha aiutato i migliori libri di testo da tutta Europa, l'artista Anton Mauwe di L'Aia, che era il suo parente. Inoltre, l'esperienza che ha acquisito durante molti anni di traffico in diverse città d'Europa è stata utile. È venuto in due diverse accademie d'arte, ma si è svolta per diversi mesi, e lui senza rimpianto così appreso. Scrisse un fratello che la pittura accademica non lo attrae più, e la conoscenza dei vecchi maestri non avrebbe aiutato nella realizzazione dei suoi piani come artista. A quel tempo, era un grande fan di Jean-Francois Mill, e copiato un'enorme abbondanza di tesi.

3. Venduto molto più di una foto

"Vigneti rossi a Arle"

C'era tale opinione che presumibilmente venduti e fratello hanno venduto solo una foto "vigneti rossi ad Arles". Questo non è il caso, nella vita di Van Gogham è riuscito a vendere quattordiciallo stesso tempo, due natura morta con i girasoli hanno acquistato il compagno di Vincent - Paul Gajn. Se torni a "Vigneti rossi", allora questa è davvero l'unica immagine che è stata venduta tanti soldi. Il noto artista e patrono di Anna Bosch divenne questo generoso acquirente, l'acquisto ha avuto luogo in una grande mostra di impressionisti. Anna Bosch sapeva del serio stato dell'artista in quel momento. Era in ospedale, e voleva sostenerlo in questo modo. Dopo la morte di Vincent, ha acquisito un'altra foto della sua foto, ma dopo alcuni anni, Stridoroga ha venduto entrambe le tele.

4. È stato sviluppato un piano aziendale per la vendita di dipinti.

Due fratelli nella sua giovinezza, Vincent a sinistra.

Non è sorpreso, perché Vincent ha lavorato per molto tempo nelle gallerie e ha venduto i dipinti a persone benestanti. Di conseguenza, conosceva i generi e gli stili ricercati che sono i migliori per la vendita. E Theodore possedeva la propria galleria d'arte nel centro di Parigi, e ha anche capito come guadagnare soldi degni sulla pittura. Dopo l'arrivo di Vincent a Parigi, ha incontrato un nuovo genere per se stesso - impressionismo. Molto comunicato con gli artisti che hanno lavorato in questo genere, ma presto a causa di una natura temperata rapida litigata quasi con tutti. I fratelli decisero di lavorare nel campo del dipinto interno, che si è concentrato sulla classe media. A quel tempo, furono scritti tutti i girasoli e una grande quantità di vasi con i fiori. Ma il lavoro in questa direzione fu fermato dall'attacco molto, che ha portato al fatto che Vincent tagliò il suo orecchio dell'orecchio e lo mise in un ospedale psichiatrico.

5. Gogh del furgone dell'orecchio affettato

"Autoritratto con un orecchio affettato e tubi" 1888.

Questo è probabilmente l'errore più popolare, quindi voglio dire quanto segue: Vincent van Gogh non ha tagliato il suo orecchio, ma taglia solo parte del lobo. Dopo questa azione, si diresse nel bordello in cui sono spesso riposati con Gauguen. La porta ha aperto una giovane donna che lavorava lì, le disse Vincent: "Prenditi cura di questo tesoro". Dopodiché, si voltò e tornò a casa, si alzò al secondo piano e si appoggia a dormire. Ciò che è interessante, se tagliò un orecchio intero, sarebbe semplicemente morire dalla perdita di sangue, perché è stato scoperto solo dopo le dieci. Questo caso è descritto in modo più dettagliato nel materiale che ho pubblicato in precedenza: perché Van Gogh ha tagliato il suo orecchio? Tutto è descritto in dettaglio con la conservazione della cronologia e delle relazioni causali.

6. Tutta la sua vita conteneva fratello

Theodore van Gogh.

Non appena Vincent decise di diventare un artista, iniziò immediatamente a sostenere il caro fratello Theo. Ogni mese ha mandato denaro, molto spesso sono andati a tre cose: materiali, cibo e mangiare abitazioni. Quando è apparso rifiuti imprevisti, Vincent ha chiesto di inviare di più, descrivendo in dettaglio la causa. Quando l'artista viveva in questi luoghi, dove era difficile ottenere vernici e tele, allora ha fatto un'intera lista, e il Theo in risposta gli ha mandato enormi pacchi. Winsent non mi vergognava di chiedere denaro, perché in cambio ha inviato dipinti pronti chiamato i beni. I dipinti di Vincent fratello tenute a casa, ha portato i potenziali clienti, intenditori di pittura e collezionisti per cercare almeno qualcosa da vendere.

Ma guadagna in modo significativo in tali immagini in quel momento era impossibile, quindi in realtà conteneva Vincent. Ogni mese ha inviato 200 franchiPer capire approssimativamente cosa è per soldi, dirò che un mese per l'alloggio vincent ha pagato 15-20 franchi, e il buon libro sull'anatomia costa 3 franchi. Ecco un buon esempio: il postino che è diventato famoso come amico di Vincent, ha ricevuto uno stipendio in 100 franchi, e conteneva una famiglia di quattro persone per questo denaro.

7. Il riconoscimento è venuto dopo la morte

"Notte stellata" nel museo

Vincent conosceva tutti i seri artisti della Francia dal 1886, e nella misura delle possibilità seguì il suo lavoro. Era impossibile non sapere sull'artista, il cui fratello possiede un grande interno di dipinti nel centro di Parigi. L'appartamento di OOO è stata una mostra personale di dipinti vincent per un totale di 5 anni, c'erano tutti artisti locali di quegli anni, tra cui il Mone Clod stesso. A proposito, alla mostra del 1888, Moneta ha molto apprezzato la "notte stella", chiamandola una migliore foto dello spettacolo.

I fatti interessanti non finiscono su questo: il suo parente, famoso artista-paesaggista Anton Mauwe impegnato nella divulgazione della famiglia Van Gogh in Olanda in Olanda. Anton, a sua volta, ha familiarità con uno dei migliori giocatori di paesaggi dell'Olanda Iohanh Hendrick Weissenbruh. Avevano persino un incontro su cui hanno discusso il talento di Vincent. Secondo il risultato, hanno concordato che il ragazzo ha davvero il potenziale e può raggiungere un grande alto. Quando Vincent ha imparato a conoscere questa notizia, ha finalmente capito che sarebbe diventato un artista, e da quel momento cominciò a scrivere su una foto o ferire un giorno.

8. Stato di salute orribile

"Natura morta con assenzio" 1887.

È difficile immaginare che le persone in quei giorni non sapessero nemmeno la catastrofica nocività dell'assenzio. La Francia in quei giorni è stata la capitale dell'assenzio, costa a buon mercato ed era molto popolare nell'ambiente di persone creative. Vincent sembrava incredibilmente questo drink, e gli ha dedicato una natura morta ordinata di una vista ritratto. Un'altra situazione ha aggravato il fumo, gli ultimi 10 anni di vita, non ha colto con il tubo. Nelle lettere a suo fratello, disse che lui disse così la sua fame, che lo perseguiva costantemente. Tale stile di vita ha dato i suoi generosi "risultati".

Vincent Van Gogh Malath:

• Disturbo affettivo bipolare;
• Follia affettiva;
• Disturbo di confine della personalità;
• Sunstroke;
• La malattia di Menieret;
• Avvelenamento da piombo;
• Porfiria acuta interspesata;
• Sifilide;
• Gonorrea;
• Impotenza;
• Perso più di 15 denti.

Ha detto a suo fratello circa la metà del dolorante, il resto degli ospedali di cartelle cliniche. Malattia venefattiva, ha ricevuto da una moglie civile, che era una prostituta. Dopo aver giurato, Vincent giaceva due settimane in ospedale, ma non ha incolpato il suo ex amore. I denti viziati rapidamente dall'assenzio e dal fumo, ed è per questo che non ci sono Autoritratto Van Gogh, dove sarebbero stati visibili i suoi denti. L'avvelenamento da piombo si è verificato dai colori bianchi, a proposito, nei nostri giorni, i bianchi di piombo sono riconosciuti come altamente tossici, proibiti e non più prodotti.

9. ha funzionato solo con i migliori materiali di quei tempi.

Frammento dell'immagine

I fratelli erano molto esperti in merci artistiche, dal momento che erano strette nell'ambiente di pittura. A causa del fatto che Vincent ha utilizzato solo vernici di alta qualità, i suoi dipinti sono così ben conservati ai giorni nostri. NEL museo online Da Google, puoi vedere in dettaglio qualsiasi immagine, ogni striscio è visibile su di esso, apprezza la sua purezza e luminosità. Con queste foto più di cento anni, e sembrano nuovi, scoppiettati solo pochi. Ciò che è degno di nota, lui stesso non ha mai creato pittura ad olio dai pigmenti e comprato solo pronto nei tubi. A differenza del suo amico, il campo Gajen, che era un impegno per il vecchio approccio alla fabbricazione di materiali d'arte.

10. Death Vincent van Gogh

L'ultimo dipinto del Maestro. Campi con nuvole scure.

Si sbaglia per supporre che il suo ultimo lavoro sia un "campo di grano con corone". Nel 1890, l'intera famiglia del Teodo è caduta malata, che è la cosa più importante, incluso il bambino. A questo proposito, aveva meno tempo a Vincent, ei fratelli iniziarono gradualmente si allontanano l'uno dall'altro. Lo più spesso gli ha inviato denaro e descritto in dettaglio quanto sono stati dati difficili. Vincent ha spesso pensato al suicidio nell'ultimo anno della vita, ed era profondamente deluso quanto stessero in corso. In un giorno, decise che il gioco non valeva una candela, e come se fosse diventato troppo onere.