Il processo di creatività e il risultato sono strettamente connessi con la visione del mondo dell'artista. Nella foto creata da lui, i suoi pensieri, sentimenti, fantasy, abilità, atteggiamenti nei confronti del raffigurato è sempre alla ricerca della soluzione più espressiva al suo piano, pensa alla trama, alla composizione. Le immagini che sorgono nella sua immaginazione hanno un'origine oggettiva, nata con proprietà visibili della realtà e hanno le loro forme specifiche. Pertanto, il pittore, incarnando la sua idea, appello alle proprietà degli oggetti e dei fenomeni, che percepisce visivamente. Solo con l'affidabilità visiva del rappresentante può essere espresso da determinati sentimenti, pensieri, causare le esperienze appropriate nello spettatore, che sono associate al mondo sostanziale. In un buon paesaggio, lo spettatore vedrà non solo oggetti materiali, ma anche un gioco naturale di luce e colori, argento lucentezza della rugiada o trabocchi delle vernici nel cielo del mattino. Tale immagine provoca impressioni dimenticate in memoria, rende il lavoro di immaginazione, guida i pensieri e i sentimenti associati alle esperienze passate, con esperienza precedente. Con le peculiarità di questa percezione associativa e gli effetti emotivi ed estetici delle opere di verniciatura sono collegati.

Non dovrebbe essere pensato che l'autore dell'immagine, cercando di raggiungere l'affidabilità visiva della pittura, dovrebbe copiare meccanicamente l'aspetto del raffigurato. Per il lavoro accademico, è principalmente una cognizione, uno studio approfondito e completo della natura. Spesso gli schizzi di allenamento sono inutili "essiccati", "frazioni", "protocollo", simili l'uno all'altro non solo nel tema della trama, ma anche nelle prestazioni tecniche. Tutto questo è abbastanza naturale, e "secchezza", la timidezza del lavoro di studio non può essere considerata segni della sua debolezza o dell'assenza dell'autore di appuntamenti creativi.

Allo stesso tempo, l'atteggiamento liberale dello studente ai compiti degli Etude, alcune "violenze" non sono segni di creatività, come a volte considerare. I lavori di acquisizione non sono emotivi, freschi e originali, perché sono ancora imperfetti in termini artistici, poiché gli studenti non hanno esperienza, abilità, non conoscono tutta la diversità dei fondi per risolvere il compito di apprendimento o l'incarnazione del piano. Solo con l'esperienza verrà il maestro creativo gratuito in natura e le sue leggi, così come la perfezione tecnica.

Stiamo parlando del lavoro di formazione in modo coerente e risolto chiaramente e chiaramente risolto i compiti educativi ed educativi e nelle relazioni con questi studenti sono stati allevati e si svilupparono gli appuntamenti creativi.

Parte principale

La capacità di vedere e trasmettere forme tridimensionali sull'aereo e il colore degli oggetti costituiscono l'essenza dell'alfabetizzazione della pittura. Questo voto è acquisito principalmente in esercizi dalla natura. Più l'artista scrive Etudes dalla natura, la piùga diventa una sensazione di colore, l'armonia delle vernici e del ritmo delle linee. Come risultato di esercizi permanenti nell'immagine dalla natura di natura morta, paesaggi, teste e figure umane, si sviluppa l'osservazione, la capacità di sottolineare sostanziale, respinto il secondario, esprimere le loro emozioni causate dalla bellezza dell'ambiente, la diversità di vita.

Il percorso di abilità inizia con lo studio delle fondamenta teoriche della pittura e delle prestazioni sistematiche degli esercizi pratici. Senza conoscenza delle leggi della pittura, il lavoro pratico degli studenti è condotto nel miglioramento cieco e professionale rallenta.

L'immagine è principalmente per discutere. Per iniziare a dipingere, dobbiamo pensare bene al nostro compito, è chiaro determinare il tuo obiettivo.

Un altro Leonardo da Vinci ha detto che "coloro che cadono in pratica senza scienza sono come un cortestro che va in nuoto senza sterzo e bussola, perché non possono mai essere sicuri di dove vanno. La pratica dovrebbe sempre essere costruita su una buona teoria e nulla senza di esso può essere fatto bene in caso di pittura. "

Natura morta - il primo genere di pittura, con chi, gli studi di insegnanti e psicologi mostrano, hai bisogno di conoscere studenti più giovani. Non solo causa la massima risposta emotiva nei bambini da 3-4 anni, le associazioni con la propria esperienza di vita, ma attrae anche l'attenzione dei bambini ai mezzi di pittura espressiva, li aiuta più da vicino a peer nella bellezza di quelli raffigurati oggetti e ammirali.

ART risveglia nei bambini della scuola più giovane Età emotiva e creativa iniziale. Con l'aiuto di dipingere gli scolari più giovani, insegnano a capire l'armonia della natura. Quando consideriamo un certo numero di livelli ancora in diversi artisti, vediamo quanto siano diversi nel contenuto, per mezzo di espressività e dal singolo modo creativo di ogni artista. Gli storici dell'arte non dividono ancora la vita per tipo, ma per il lavoro pedagogico con i bambini sembra importante per noi. Simone Still Life descrive oggetti di un tipo particolare: solo verdure, solo frutti, solo frutti di frutta, bacche, funghi, fiori; Possibile cibo o articoli per la casa, ad esempio: P. Konchalovsky "Peaches"; I. Repin "mele e foglie"; I. Levitan "Lilac"; V. Pane di Stozharov ". Kvass "; P. Konchalovsky "Vernici asciutte" e altri. Se il dipinto ha presentato oggetti eterogenei (verdure e frutta, fiori e frutta, piatti e verdure e altri), concludiamo una tale vita ancora come miscelata nel contenuto, ad esempio: I. Khrussky "fiori e frutti"; I. Mikhailov "Verdure e frutti"; K. Petrov-Vodkin "vetro e limone". La storia Still Life può essere attribuita alle viti immobiliari con l'immagine degli esseri viventi: uccelli, animali, uomo - o ancora vita con l'inclusione di un paesaggio in loro, ad esempio: F. Tolstoy "bouquet di fiori, farfalla e a uccello"; I. Serebryakova "per la colazione"; P. Ali "fiori sulla finestra" e altri.

Nelle classi primarie, dovrebbe essere mostrato ai bambini una varietà di vita ancora. Oltre alle viti di ordine singolo e misto, i bambini offrono ancora vita in una trama, così come scritti in modo generalizzato-realistico, dettagliato e decorativo, in gamma calda, fredda e contrasta, lirica, solenne e altri. I livelli ancora sono selezionati in una varietà di composizione.

La selezione di opere nella forma tiene conto del principio della diversità utilizzata dall'artista dei mezzi di espressività e dei modi di esecuzione. Le immagini sono selezionate per la visualizzazione con i bambini in cui le immagini artistiche si trovano in cerchio, triangolo, asimmetricamente, simmetricamente, al centro, statico, dinamicamente. Anche il principio della concentricità è preso in considerazione, l'essenza del quale è tornare ai dipinti precedentemente percepiti, ma ad un livello superiore di conoscenza. La stessa immagine durante l'anno scolastica viene ripetutamente proposta per la visualizzazione da parte dei bambini. Ma l'attenzione dei ragazzi è guidata da diversi scopi: per selezionare singole immagini, chiamare il colore, determinare l'umore, analizzare i collegamenti logici dell'immagine, per stabilire la relazione tra il contenuto e il mezzo di espressività.

Lavori di pittura, vita ancora, devono realisticamente riflettere familiarità con il fenomeno dei bambini della vita pubblica e della natura. L'immagine dovrebbe essere chiaramente espressa nella foto, l'idea dell'artista. Selezionando ancora la vita per la visualizzazione, è necessario rappresentare chiaramente ciò che l'immagine è ciò che l'artista ha espresso, per il quale ha creato questo lavoro, poiché il contenuto è passato (quali mezzi artistici usati). L'argomento della natura morta dovrebbe essere vicino all'esperienza sociale del bambino, le sue impressioni di vita. Selezionando ancora le sollevate per familiarizzare gli studenti più giovani, tener conto della visione creativa individuale della realtà reale negli argomenti simili delle retille. I junior scolari sono introdotti a vita ancora, creati da diversi artisti sullo stesso argomento. Percependo queste livelli ancora, i bambini acquisiscono la capacità di confrontare vari cassetti dell'esecuzione dello stesso fenomeno con artisti diversi, assegnare il loro atteggiamento verso il raffigurato.

Lavoro pedagogico per familiarizzare i bambini con l'arte richiede la creazione di condizioni materiali e una speciale atmosfera creativa, gioiosa, contatto mentale tra adulti e bambini. Nella familiarizzazione degli scolari più giovani con pittura, in particolare, con natura morta, le spiegazioni sono ampiamente utilizzate, confronti, ammissione al focus delle parti, il metodo per causare emozioni adeguate, un metodo sensuale tatto, un metodo di rivitalizzazione delle emozioni dei bambini con il Aiuto delle immagini letterarie e della canzone, ricevendo "Entrando l'immagine", metodo di accompagnamento musicale, tecniche di gioco. L'unità delle tecniche e dei metodi utilizzati nel lavorare con i bambini in classi garantisce la formazione di interesse sostenibile negli scolari più giovani all'arte, alla profondità, alla luminosità delle impressioni, all'emozione della loro relazione con la pittura. "Un bambino in natura è un ricercatore inquisitore, un scopritore mondiale. Quindi apri un mondo meraviglioso in vernici viventi, suoni luminosi e tremanti - in una fiaba, gioco, nella sua stessa creatività, nella bellezza "- così parlava v.n. Sukhomlinsky.

Fasi di lavoro sulla natura morta

In primo luogo, è necessario considerare la vita ancora da diversi punti di vista e scegliere il maggior successo, rivolgendosi attenzione agli effetti dell'illuminazione, cioè, da quale punto di vista, le forme degli oggetti sembrano più interessanti. Di solito è più interessante ed espressamente guarda l'illuminazione laterale. Non è raccomandato sedersi contro la luce.

Dovrebbe essere pensato cosa scegliere il formato della carta e come è meglio comporre ancora la vita su un foglio - verticalmente o orizzontalmente. Ad esempio, se è necessario accendere l'angolo della tabella nella composizione, il foglio di carta è meglio mettere verticalmente. .

Inizia il disegno è sempre necessario dalla composizione dell'immagine. È molto importante comporre l'intero gruppo di articoli in modo che il foglio di carta sia riempito in modo uniforme. Per fare questo, combiniamo mentalmente l'intero gruppo di oggetti in un intero intero e pensiamo al suo posizionamento in conformità con il formato della foglio di carta.

L'insegnante deve spiegare ai discepoli che è necessario lasciare più spazio da sopra di quanto sotto - allora lo spettatore creerà l'impressione che gli articoli siano saldamente sull'aereo. Allo stesso tempo, è necessario assicurarsi che gli articoli raffigurati non riposino sul bordo del foglio di carta e, al contrario, in modo che non ci sia spazio molto vuoto.

L'attività compositiva non è sempre risolta semplicemente. A volte lo studente deve trascorrere un sacco di tempo e sforzi per avere successo. E se la produzione è molto complicata, quindi senza l'aiuto dell'insegnante non può fare. Questo è spiegato dal fatto che oltre a posizionare un'immagine su un foglio di carta, lo studente deve ancora trovare un centro composito sul piano dell'immagine.

Nella maggior parte dei casi, il Centro visivo non coincide con il compositivo, a seconda della posizione del soggetto principale, attorno al quale sono raggruppati il \u200b\u200bresto. Dopotutto, la posizione spaziale degli oggetti relativi l'uno rispetto all'altra nell'immagine dipende dalla scelta del punto di vista, che colpisce certamente il layout della natura morta nel formato pianificato.

Affinché la formazione per andare con successo, l'insegnante ha bisogno di prenderlo in anticipo e in tempo per aiutare i discepoli. Sulla lavagna, l'insegnante dovrebbe dimostrare la sequenza di costruzione lineare del modello di natura morta, prestando particolare attenzione alla definizione della disposizione composita dell'intero gruppo di oggetti naturalistica su un foglio di carta. L'insegnante dovrebbe anche mostrare il layout corretto e scorretto del modello sul foglio.

Quindi l'insegnante cancella i disegni dalla lavagna, e i discepoli sono procedati.

Inizialmente, è facile toccare la matita della carta, concepiamo la natura generale della forma di oggetti, le loro proporzioni, così come la posizione nello spazio. I segmenti brevi di linee di studenti limitano la posizione spaziale totale dell'intero gruppo di articoli per studenti.

Quegli studenti che non hanno una definizione nella figura di una composizione generale di un gruppo di articoli per studenti, si può risolvere ogni oggetto separatamente, avviando, tuttavia, con una stima approssimativa delle dimensioni di ciascuna di esse. Successivamente, è necessario chiarire il valore di ciascun elemento separatamente.

Costruire la forma degli oggetti, teniamo allo stesso modo dei compiti per disegnare singoli articoli. Pianifica la superficie di ogni soggetto, sia visibile che invisibile. Pertanto, nella figura, risulta l'immagine dei modelli di filo.

Così nel mezzo del contorno del soggetto (ad esempio, il bollitore) viene effettuato la linea verticale assiale, su cui viene specificata l'altezza, e attraverso i punti che determinano la sua altezza, vengono eseguiti segmenti orizzontali. Definiscono la larghezza del collo e il fondo del bollitore. Consideriamo le proporzioni della parte principale del bollitore - la nave e disegnano il fondo e il collo. Le linee sottili stanno pianificando un beccuccio, il coperchio, la maniglia del bollitore. Ancora una volta controlliamo e specifichiamo immediatamente le proporzioni sia dell'intera forma del bollitore che delle parti principali.

Allo stesso modo, è necessario lavorare sull'immagine della mela. Disegna e specificare il contorno degli articoli non dovrebbe immediatamente; La cosa principale è determinare le dimensioni e le proporzioni di ciascuno degli articoli (in altezza, larghezza, profondità).

Rivelando la base strutturale della forma dei soggetti, è necessario controllare attentamente la prospettiva. Un'attenzione particolare dovrebbe essere pagata ad un'immagine promettente delle basi degli oggetti. Non può essere permesso che nella figura di un oggetto "venisse" sulla pista di un altro, in altre parole, lo studente dovrebbe rappresentare chiaramente quale oggetto è in primo piano, che è al secondo. I cassetti principianti di solito non seguono questo, e non hanno spazio tra oggetti nella figura. Quindi iniziano a introdurre tono nel disegno, calcolando che il difetto può quindi correggere correttamente, ma non dà i risultati desiderati.

Il metodo di costruzione costruttivo lineare aiuta a risolvere questa attività. Lo studente è importante immaginare chiaramente la posizione degli articoli (traccia) sul piano del tavolo, la distanza tra loro. Quindi deve immaginare questo aereo con i baffi raffigurati in prospettiva. .

Separatamente, è necessario dire sulla rappresentazione del drappeggio, che scende dall'alto e copre il piano soggetto. Quando la drapeting è per primo, determiniamo per la prima volta il piano orizzontale e verticale, quindi procedi per disegnare le pieghe. Il tessuto è leggero e sottile nella sua struttura e il materiale forma una plastica espressiva sul piano verticale sulla plastica e una modellazione di piegatura in bianco e nero. Sul piano del soggetto, le pieghe del drappeggio sono leggermente delineate. Quando si costruiscono pieghe volumetriche, è possibile utilizzare la forma della forma (hardware). Lo studente deve generalmente riassumere la complessa forma di pieghe alle forme geometriche rettilinee. Questo metodo contribuirà a capire la forma di pieghe e risolvere correttamente i compiti del tono del modello di drappeggio.

Quindi disegniamo tutti gli oggetti della natura morta in più dettagli, rimuovendo le linee di costruzione.

Nel processo di apprendimento, attingendo dalla natura, gli studenti devono imparare a vedere e comprendere il rapporto del design del soggetto con i fenomeni dell'illuminazione, per possedere i mezzi di modello in bianco e nero. Non conoscendo le leggi della distribuzione della luce sulla forma del soggetto, copiando passivamente la luce e le macchie scure dalla natura, ma non otterranno la persuasività e la plausibilità dell'immagine.

Nel processo di studio, l'insegnante deve soffermarsi sulla teoria nera e tono nella figura.

Per iniziare a identificare il volume di oggetti, prima di tutto è necessario determinare il posto più leggero e buio nella natura morta. Installando questi due poli, dovresti prestare attenzione alla metà. Per fare ciò, seguire attentamente la direzione dei raggi di luce e determinare quale piano dell'articolo i raggi della luce cadono dritto, cioè, dove ci sarà la luce, e ciò che non cade, cioè, dove lì è un'ombra. Quindi deboli le ombre che cadono da ogni oggetto.

Inizialmente, toccando facilmente la matita alla carta, apriamo lo spazio ombra su ciascun soggetto: sul bollitore, Apple, Drapery. Ciò contribuirà a vedere chiaramente la massa di ogni soggetto, e quindi, ancora una volta controlla le proporzioni e lo stato generale del disegno.

Poi prendiamo mezzo, un tono avanzato in luoghi shadow e infine, le ombre cadono dagli oggetti. È questa procedura per identificare il volume di oggetti per tono da parte di tutti gli artisti è considerato obbligatorio.

Quando il disegno complessivo è pianificato per essere vero, è possibile migliorare la matita a pressione su carta e posizionare il tono, iniziando a disegnare un disegno dettagliato di ciascun elemento.

Alla fine della lezione, l'insegnante deve organizzare la ripetizione e il consolidamento del materiale teorico secondo le arti visive.

Con un modulo di disegno dettagliato, è necessario monitorare attentamente tutte le sfumature e le transizioni dell'illuminazione, per tutti i dettagli del modulo. Ma, lavorando al dettaglio, non puoi dimenticare di confrontarlo con un numero di posizione. P.P. Pistaskov Consigliato: "Non dovrebbe funzionare sui dettagli per molto tempo, poiché l'acuità della percezione scompare, è meglio andare ad un altro, un numero di posizione. Quando torni al lavoro svolto all'inizio, è facile vedere il più basso. Quindi, nel processo di tutti i lavori, passando da un posto all'altro, mantenere l'intera figura negli occhi, non lottare immediatamente al generale, ma in dettaglio, non aver paura della vernice originale, non è così difficile generalizzarlo. "

Quando si risolvono forme di articoli per studenti, dovrebbe essere tenuto serio lavoro analitico. È necessario disegnare attentamente ogni elemento articolo, per identificare la sua struttura, trasferire le caratteristiche caratteristiche del materiale, per rintracciare come gli elementi compositi sono collegati tra loro e con la forma generale, ad esempio la manopola, il becco del bollitore, il Texture e forma della mela, che differiscono il chiarore su oggetti diversi l'uno dall'altro.

Disegna con cautela ombre che cadono dai dettagli, l'ombra dal bollitore, Apple. Tale elaborazione della forma aiuterà a disegnare un'immagine convincente ed espressiva.

Finitura del disegno, gli studenti sotto la guida dell'insegnante analizzano attentamente le relazioni tono degli oggetti di still life, determinando il tono totale della teiera, mela, drappeggio, varie sfumature del tono nella luce, all'ombra, all'ombra : nella parte anteriore e sullo sfondo. È necessario accertarsi attentamente che gli oggetti individuali non siano troppo forti sul tono (nero) e non cadere (non rotto) dal disegno. Per fare questo, è necessario guardare il disegno da pubblicato con bei occhi e confrontare il potere dei riflessi con la natura. Allo stesso tempo è necessario ricordare che i riflessi non dovrebbero essere molto luminosi o discutenti con la luce, con i sedili. E quando il disegno li guarda con gli occhi risuscitati, devono scomparire, fondersi con le ombre.

Regole per la stesura del fegato ancora

La compilazione della natura morta deve essere avviata con l'idea, nel nostro caso particolare, dalla formulazione di un compito di apprendimento (costruttivo, grafico, pittoresco, ecc.). Attraverso un'analisi comparativa, arrivano alla definizione delle caratteristiche più caratteristiche della forma e della generalizzazione delle osservazioni e delle impressioni. Deve essere ricordato che ogni nuovo soggetto nella produzione è "una nuova misura di tutte le cose che sono incluse in esso, e il suo aspetto è simile alla rivoluzione: gli articoli cambiano e cambiano la loro relazione, come se entri in una dimensione diversa."

È importante, rispettivamente, rispettivamente, un certo compito di apprendimento, scegliere un punto di vista specifico, cioè. Linea di orizzonte (angolo). La fase successiva della compilazione della natura morta è il layout di oggetti nello spazio del teatro del tema, tenendo conto del piano di raggruppamento nella composizione.

Il momento di elaborare continua a sollevare gli stessi studenti è importante, dal momento che tali esercizi consentiranno problemi di plastica e gruppi più vantaggiosi di oggetti.

Uno degli articoli dovrebbe essere un centro composito di impostazione e distinguersi in dimensioni e tono. Dovrebbe essere posizionato più vicino al centro della produzione e per dare la formulazione di dinamiche (movimento dei punti) può essere spostata a destra oa sinistra.

Con una soluzione spaziale di natura morta, è possibile mettere un piccolo oggetto che differisce nella formazione e nella colore da altri oggetti sotto forma di un accento. Per completare la composizione, così come la relazione di tutti gli articoli in un intero intero per produrre drappeggi, sottolineare, quindi, anche la differenza tra oggetti solidi e una consistenza morbida del tessuto fluente. Il tessuto può essere liscio e con un motivo o un motivo, ma non dovrebbe distrarre da altri, specialmente gli elementi principali. Viene spesso posizionato in diagonale per dirigere la vista dal visualizzatore alla profondità, al centro composito per una soluzione spaziale migliore.

Pertanto, si può concludere che l'essenza della composizione è trovare una tale combinazione, l'organizzazione degli elementi visivi che contribuirebbe al rilevamento dei contenuti.

Un ruolo importante nella composizione della natura morta suona l'illuminazione - artificiale o naturale. La luce può essere laterale, diretta o dispersa (dalla finestra o con illuminazione comune). Quando illumina la natura morta, una luce contrastante appare davanti o in parte degli oggetti ed è possibile chiudere parte della luce sul piano posteriore per evidenziare il primo piano (o principale). Quando si illumina la vita ancora dalla finestra (se gli articoli vengono forniti al davanzale) ci sarà una soluzione di sagoma di scuro sulla luce, e il colore del colore scomparirà se decidi ancora la vita. La differenza tonale degli oggetti è evidente nelle ABDE.

Nella formazione dei livelli ancora, vengono selezionati elementi di varie tonalità, senza collegare solo oggetti luminosi o scuri in una formulazione, e allo stesso tempo considerando le forme delle ombre incidenti.

Consiste di tre oggetti (un grande - il centro della composizione e due o tre minore) e drappeggio;

Gli oggetti sono diversi di colore, ma non colori intensi;

Piccoli oggetti possono essere attivi a colori (secondo loro c'è un confronto di caratteristiche del colore);

Oggetti e drappeggi devono avere una differenza tono pronunciata;

Posizionare la produzione alla luce del giorno diretto (le relazioni di colore di grandi dimensioni sono prontamente lette, hanno un'attrattiva decorativa).

Il rispetto di queste regole consentirà agli studenti nel processo di lavoro pratico sulla formazione della vita ancora di identificare chiaramente le principali relazioni pittoresche, mira alla corretta visione delle differenze tonali, che contribuisce alla giusta trasmissione al colore della materialità delle cose.

Natura morta è il genere più preferito nel lavoro di molti artisti moderni. Nella natura morta, gli artisti cercano di mostrare il mondo delle cose, la bellezza delle loro forme, la ricchezza delle relazioni e il contenuto della produzione. Nelle scuole d'arte, la natura morta è in primo luogo nel sistema di apprendimento di una lettera visiva. Scrivono e disegnano ancora la vita durante le scuole di audit, anche al Plenier. Il compito di natura morta è lo studio dell'immagine degli oggetti che utilizzano le leggi della prospettiva, le regole di distribuzione dell'illuminazione, le regole della scienza dei colori.

La base della compilazione della natura morta è la selezione di oggetti, significato e contenuto.

Esistono diversi tipi di vita ancora:

Trama-tematico;

Formazione;

Educativo e creativo;

Creativo;

Secondo la formulazione del problema educativo, realistico, decorativo.

Still-Life on the Plenier può essere due tipi: compilato secondo il tema scelto, l'altro è naturale, "casuale". La vita ancora all'interno dell'Interno coinvolge la posizione degli articoli circondati da un ampio spazio in cui le strutture di still life sono in coetta con l'interno.

Plot-tematico Still Life implica un'associazione di oggetti a tema, una trama.

Still life educativa. Ha bisogno di coordinare gli oggetti di dimensioni, tono, texture. Rivelare le caratteristiche del design degli oggetti, imparare le proporzioni e identificano i modelli di plastica di varie forme. La vita educativa è anche chiamata accademica o messa in scena, lo scopo è quello di addestrare le basi dei certificati visivi, per promuovere l'intensificazione dei processi cognitivi e adattarsi al lavoro creativo indipendente.

In una natura morta decorativa, il compito principale è identificare le qualità decorative della natura, creando un'impressione generale di eleganzatezza. Il principio di base della risoluzione della vita decorativa è la trasformazione della profondità spaziale dell'immagine in uno spazio piano condizionale. Allo stesso tempo, è possibile utilizzare diversi piani da collocare entro una piccola profondità. Compito creativo in una natura morta decorativa nella classe junior - Interpretazione del colore e del possesso della tecnica di pittura decorativa e nelle scuole superiori - stiliization.

Dall'esperienza nella scuola d'arte dei bambini:

Campioni di lavoro per studenti di gradi 1-4, realizzati nel genere della natura morta con vari compiti educativi, tematici-tematici, educativi e creativi e creativi.

Tarasova Anya Grade 3 Preparazione. Sirazieva s.f.	Garipova Gusel 4 ° grado preparazione. Mukhametdinov r.z.
Highddinv Marseille 4Class. Pre.siraziev s.f.	Fireshit Leia Grado 3 preparazione. Mukhametdinov r.z.
Hairllina Dilyara 4 ° grado Preparazione. Mukhametdinov r.z.	Cuckot Lida 4th class preparazione. Khaziev m.sh.
Habiev Camille 4 ° grado Pre.siraziev s.f.	Fireshit Leia 4 classe preparazione. Sirazieva s.f.
Nurtdinov AIDAR 4 ° grado PUB. KHAZIENF M.SH.	Ganiev Damir 4 ° grado preparazione. Mukhametdinov r.z.
Saraieva Alsa 3 Class preparazione. Khaziev m.sh.	Fireshit Leia Grado 3 preparazione. Sirazieva s.f.
Nurtdinov AIDAR 4 ° grado Pre.siraziev s.f.	Saraieva alsa 4 ° grado preparazione. Khaziev m.sh.
Akhmetzyanova Julia Grade 3 Preparazione. Sirazieva s.f.	Ahunova Elmira Grado 3 preparazione. Sirazieva s.f.

Il programma del corso prevede di studiare le basi del pittoresco diploma sull'esempio di vita fisse e l'immagine dei loro mezzi di pittura in materiali diversi.

1. Tipi di vita ancora

Natura morta(Fr. Lettere della natura della natura. Natura morta) - nell'arte visiva - un'immagine di oggetti inanimati, a differenza dei vertici, degli argomenti storici e del paesaggio del genere.

Natura morta - uno dei generi di belle arti dedicati alla riproduzione di articoli, frutta, verdura, colori, ecc. Il compito dell'artista raffigurante la natura morta è quello di trasmettere la bellezza colouristica delle persone intorno agli oggetti umani, la loro essenza volumetrica e materiale, oltre a esprimere il loro atteggiamento verso le immagini raffigurate. Disegno Still Life è particolarmente utile nella pratica educativa per il padroneggio delle abilità pittoresche, poiché in esso un artista principiante comprende le leggi dell'armonia dei colori, acquisisce competenze tecniche del modello di modellazione pittoresca.

Come un genere indipendente nell'arte, ancora la vita è apparsa al turno dei secoli XVI - XVII. In Olanda e Fiandre e da allora, è usato da molti artisti per trasferire la comunicazione diretta dell'arte con la vita e la vita delle persone. Questo è il momento degli artisti che si sono glorificati nel genere della natura morta, P. Klasa, V. Hedy, A. Beierene e V. Calfa, Sneider, ecc.

Natura morta è il genere più preferito e nell'arte di molti artisti moderni. I livelli comunque sono scritti nel PREFERIRE, nelle produzioni interne, semplici e complesse, set di oggetti tradizionali e stabili dell'oggetto dell'aiuto quotidiano di una persona.

Esistono diversi tipi di vita ancora:

- trama-tematico;

- educativo;

- educativo e creativo;

- creativo.

Le sollevazioni ancora distinguono:

- per colore (caldo, freddo);

- a colori (compensato, contrasto);

- per illuminazione (illuminazione diretta, illuminazione laterale, contro la luce);

- Nella posizione (natura morta all'interno, nel paesaggio);

- per tempo di esecuzione (a breve termine - "non rilievo" e a lungo termine - molte ore);

- Impostando il compito di apprendimento (realistico, decorativo, ecc.).

Natura morta nel paesaggio (al Plenier)forse due tipi: uno - compilato secondo il tema scelto, l'altro è naturale, "casuale". Può essere indipendente sia indipendente che essere parte integrante del dipinto o del paesaggio del genere. Spesso il paesaggio o la scena del genere stessi completano solo la natura morta.

Natura morta nell'internoassume la posizione degli articoli circondati da un grande spazio in cui gli oggetti della natura morta sono nella trama con l'interno.

Scena-tematiconatura morta implica l'associazione del tema delle tariffe, la trama.

Educational Still Life.. In esso, sia nel tematico tematico, è necessario coordinare gli oggetti di dimensioni, tono, colore e consistenza, rivelare le caratteristiche del design degli articoli, studiano le proporzioni e identificare i modelli di plastica di varie forme. Anche la natura educativa è chiamata anche accademicoo, come discusso sopra, messo in scena. La vita educativa differisce dalla Dichiarazione rigorosa creativa dell'obiettivo: dare ai fondamentali degli studenti della lattuga visiva, per promuovere l'attivazione delle loro abilità cognitive e allegare al lavoro creativo indipendente.

NEL decorativa still life.il compito principale è identificare le qualità decorative della natura, la creazione di un'impressione generale della parola decorativa natura morta non è un'immagine esatta della natura, e pensando a questa natura: questa è la selezione e catturando il rifiuto molto caratteristico, rifiuto di Tutto casuale, la presentazione del sistema di natura morta del compito specifico dell'artista.

Il principio di base di risolvere una vita decorativa è di trasformare la profondità spaziale dell'immagine nello spazio aereo condizionale. Allo stesso tempo, è possibile utilizzare diversi piani che devono essere posizionati in una piccola profondità. L'attività educativa rivolta a uno studente nel processo di lavoro su una vita decorativa è quella di "identificare la caratteristica, la qualità più espressiva e il rafforzamento nella sua lavorazione decorativa, in una soluzione decorativa di natura morta, devi cercare di vedere la caratteristica di elaborazione e su di essa.

1. Le regole per elaborare natura morta

La compilazione della natura morta deve essere avviata con il design. Attraverso un'analisi comparativa, arrivano alla definizione delle caratteristiche più caratteristiche della forma e della generalizzazione delle osservazioni e delle impressioni. Deve essere ricordato che ogni nuovo soggetto nella produzione è "una nuova misura di tutte le cose che sono incluse in esso, e il suo aspetto è simile alla rivoluzione: gli articoli cambiano e cambiano la loro relazione, come se entri in una dimensione diversa."

È importante, rispettivamente, rispettivamente, un certo compito di apprendimento, scegliere un punto di vista specifico, cioè. Linea di orizzonte (angolo). La fase successiva della compilazione della natura morta è il layout di oggetti nello spazio del teatro del tema, tenendo conto del piano di raggruppamento nella composizione.

Uno degli articoli dovrebbe essere un centro composito di impostazione e distinguersi in dimensioni e tono. Dovrebbe essere posizionato più vicino al centro della produzione e per dare la formulazione di dinamiche (movimento dei punti) può essere spostata a destra oa sinistra.

Con una soluzione spaziale di natura morta, è possibile mettere un piccolo oggetto che differisce nella formazione e nella colore da altri oggetti sotto forma di un accento. Per completare la composizione, così come la relazione di tutti gli articoli in un intero intero per produrre drappeggi, sottolineare, quindi, anche la differenza tra oggetti solidi e una consistenza morbida del tessuto fluente. Il tessuto può essere liscio e con un motivo o un motivo, ma non dovrebbe distrarre da altri, specialmente gli elementi principali. Viene spesso posizionato in diagonale per dirigere la vista dal visualizzatore alla profondità, al centro composito per una soluzione spaziale migliore.

Un ruolo importante nella composizione della natura morta suona l'illuminazione - artificiale o naturale. La luce può essere laterale, diretta o dispersa (dalla finestra o con illuminazione comune). Quando si illumina la vita ancora dalla finestra (se gli articoli vengono forniti al davanzale) ci sarà una soluzione di sagoma di scuro sulla luce, e il colore del colore scomparirà se decidi ancora la vita. La differenza tonale degli oggetti è evidente nelle ABDE.

Guida introduttiva a un prodotto pittoresco, è necessario prestare attenzione ai seguenti requisiti di base.

1) L'illuminazione è liscia, sparsa, caduta sul lato sinistro, in modo che l'ombra della mano non attraversa il foglio. È inaccettabile che il foglio di carta illuminerà i raggi del sole.

2) Il foglio deve essere posizionato non più vicino della lunghezza della mano allungata. Quando si lavora è consigliabile allontanarsi da Etude o lasciarlo prendere in considerazione da Published. Questa tecnica ti consente di vedere più chiaramente i tuoi errori o fortuna.

3) Un oggetto dell'immagine (modello) dovrebbe essere posizionato un po 'a sinistra del posto di lavoro dello studente a una tale distanza da cui può essere coperto da uno sguardo nel suo insieme. Più grande, maggiore è la distanza tra esso e l'immagine.

4) Gli etudi a lungo termine vengono eseguiti su carta allungata sul tablet.

Lavoro inizia con l'immagine composita posizionando su un foglio di carta. In precedenza, lo studente dovrebbe ispezionare la natura morta da tutti i lati e determinare quale punto di vista è più redditizio (in modo più efficiente) per mettere un'immagine sul piano. Prima di procedere con la pittura, lo studente deve familiarizzare con il tipo, per notare le sue caratteristiche caratteristiche, comprendere il sapore generale.

L'apprendimento della natura inizia con l'osservazione diretta. Lo studente incontra prima visivamente in natura, e quindi la sua attenzione passa alle sue proporzioni, la natura della forma, del movimento, dell'illuminazione, del colore e del tono. Tale osservazione preliminare della natura funge da passo a un'analisi dettagliata dell'oggetto.

L'immagine inizia con un disegno a matita leggera. È necessario evitare foglio di caricamento prematuro con punti e linee non necessarie. La forma disegna in generale e schematicamente. Il personaggio principale di una grande forma è rivelato.

Il compito dello studente è imparare a separare il principale dal secondario. Affinché i dettagli non hanno distratto l'attenzione dell'inizio della natura primaria della forma, si propone di strabmentare gli occhi in modo che la forma assomigliava a una silhouette, come un punto comune, e i dettagli sono scomparsi.

Quando si lavora su livelli fiscanti, entrambe le tecniche "a la prima" tecniche e multistrato (2-4) dipinte di spunti sono appropriate.

Quando tutti i dettagli sono prescritti e l'immagine viene accuratamente modificata da tono e colore, inizia il processo di generalizzazione.

Nell'ultimo e più importante stadio di lavorare sulla dichiarazione, lo studente riassume i risultati del lavoro svolto: controlla la condizione generale dell'immagine, subordina i dettagli nel complesso, riassume la gamma di colori. Alla fase finale, è auspicabile tornare nuovamente alla fresca percezione iniziale.

L'attività non è la copia cieca, ma nella necessità di un approccio creativo all'immagine dell'immagine.

Il tema della natura morta occupa un posto importante nell'arte di insegnamento, poiché è possibile risolvere compiti creativi ed educativi attraverso un'ampia varietà di specie di questo genere attraverso la natura morta.

Natura morta (lettere. Natura morta) - in arte visiva - un'immagine di oggetti inanimati, a differenza dei vertici, degli argomenti storici e del paesaggio del genere. "La vita ancora è uno dei generi di belle arti dedicati alla riproduzione di beni domestici, frutta, verdura, colori, ecc. Disegno Still Life è particolarmente utile nella pratica della formazione per la padronanza delle abilità pittoresche, poiché in esso un artista novizio comprende le leggi dell'armonia dei colori, acquisisce le capacità tecniche della modellazione del modello pittoresca. "

Prima che la natura morta fosse formata in un genere indipendente, le cose che circondano una persona nella vita di tutti i giorni solo in un modo o nell'altro erano come attributo nei dipinti dell'antichità. La storia della natura morta ha quasi 600 anni. Si è gradualmente trasformato in un genere significativo separato e questo processo non ha preso da non cento anni. Attualmente, la vita ancora è il mezzo migliore per studiare i modelli della forma di oggetti, la loro illuminazione e colori.

Esistono diversi tipi di vita ancora:

Formazione;

Trama-tematico;

Educativo e creativo;

Creativo.

Ciascuno dei tipi di natura morta esegue compiti diversi. La tabella 1 mostra le caratteristiche di ciascun tipo.

Tabella 1.

Caratteristiche e compiti di diversi tipi di vita ancora

Pertanto, si può concludere che l'inclusione nel programma di performance tematiche negli scolari di formazione svolge un ruolo importante non solo dal punto di vista dell'acquisizione di competenze visive, ma per sviluppare un orizzonte orizzontale, mettendolo il gusto, il valore orientamenti, atteggiamenti positivi. Applicazione di Livelli tematici nella quota di laurea nella pittura, l'insegnante insegna agli scolari a guardare gli oggetti familiari a loro per loro - per osservare la bellezza in piccoli, nei soggetti di tutti i giorni quotidiani e dei soggetti dello storico, lungo rilasciato dall'appello . Trasmissione dell'umore, del carattere e dello stile di vita del loro proprietario attraverso gli articoli - il compito difficile, lo studente che ha affrontato è pronto per la transizione a compiti più difficili. Allo stesso tempo, oltre ai compiti artistici, la vita tematica porta e il peso educativo, attraverso di esso lo studente può conoscere la storia e la cultura nativa, lo scopo utilitaristico degli oggetti, nonché le loro caratteristiche compositive e semantiche.

La formulazione di qualsiasi vita tematica richiede un insegnante di un approccio competente, iniziando a stabilire un obiettivo e completando la selezione esatta degli oggetti. "Va notato che tutte le leggi che impostano la vita ancora, tutte le regole, imparando che tu possa imparare a mettere una natura morta. Non è nemmeno chiamato segni esaustivi e accurati di una natura morta ben composta, oltre a indicare alcune norme. Ma puoi anche specificare alcuni modelli comuni o, al contrario, su separare le possibilità private di questo genere. Puoi dare qualche consiglio metodico, seguendo il quale l'artista dell'insegnante sarà in grado di scoprire nuove opportunità nella condizione di natura morta. " Le fasi principali dell'organizzazione di salvagioni tematiche sono state presentate nella Tabella 2.

Tavolo 2.

Fasi dell'organizzazione e caratteristiche della formulazione della vita tematica

È impossibile elencare tutte le possibilità di applicare una forma fisica tematica pittorica, ma è possibile assegnare le regole di base durante l'impostazione. Per rivelare l'immagine più interessante della natura morta, una ricerca composita con un cambiamento in un angolo, l'illuminazione aiuterà. È molto importante risolvere, con quale luce è più redditizia scrivere la natura morta, poiché la luce svolge un ruolo importante nella composizione della natura morta. Considera le opzioni principali per la luce di illuminazione:

L'illuminazione anteriore rende le ombre appena notevoli;

Lato rileva bene, il volume, la consistenza degli oggetti;

Illuminazione di filtrazione dà i contorni di sagoma dei soggetti.

La modifica di un angolo aiuta a creare un'esorta di natura morta. Se guardi la stessa vita ancora da diversi punti di vista alla ricerca della composizione più interessante ed espressiva. Si può notare che la formulazione della natura morta al livello del livello degli occhi è particolarmente importante nelle prime fasi di formazione, perché ti permette di vedere e rappresentare gli elementi della macchia senza essere distratti dal volume, percepire solo le sagome, analizzando il modulo del soggetto.

Per eseguire con successo il disegno, gli studenti devono condividere il processo di lavoro nei seguenti passaggi:

1) Analisi preliminare della formulazione;

2) Posizionamento dell'immagine composita su un foglio di carta;

3) trasferimento delle caratteristiche della forma di oggetti e delle loro proporzioni;

4) identificare il volume di oggetti mediante illuminazione;

5) Disegno dettagliato della forma degli oggetti;

6) Sintesi: riassunzione del lavoro sul disegno.

Il rispetto di queste regole consentirà agli studenti nel processo di lavoro pratico sulla formazione della vita ancora di identificare chiaramente le principali relazioni pittoresche, mira alla corretta visione delle differenze tonali, che contribuisce alla giusta trasmissione al colore della materialità delle cose.

Pertanto, riassumendo quanto sopra, si può concludere che con l'aiuto della vita tematica della vita, molti compiti possono essere risolti, come lo studio e lo sviluppo della conoscenza delle leggi delle lettine visive, la formazione di abilità artistiche. Inoltre, attraverso la vita tematica, puoi conoscere la vita e la storia dei nostri antenati, i loro interessi e hobby, vedere visivamente cosa hanno fatto e quali valori vivevano. Tuttavia, l'impatto fermo-vita infruttuoso influisce sulla qualità dell'apprendimento dell'apprendimento e di conseguenza - per l'efficacia. Pertanto, dovrebbe sempre essere ricordato che la base della compilazione della vita tematica è una tale selezione di oggetti in cui il contenuto totale e il tema della vita ancora sono espressi più chiaramente per capire gli studenti e soddisfare il loro incarico di studio.