Versailles nel lavoro di Beno'a. Viaggiando in tempo o reinsediare anime? Benoit e il suo "Ultime Walking of the King" Argomenti di Versailles nel lavoro di Alexander Benoit
Il lavoro di Alexander Nikolayevich Benoa rimane ancora chiuso per la Russia, perché La maggior parte delle sue opere sono al di fuori della Russia. Fondamentalmente, coloro che sono interessati all'arte conoscono le sue opere letterarie dedicate a artisti russi e stranieri. Tuttavia, Alexander Benua è stata una personalità estremamente versatile - è un pittore, e un programma e un decoratore teatro e regista direttore e un storico d'arte. E questo non è sorprendente, perché viene da una famiglia che ha dato al mondo molte persone artisticamente dotate.
Benoita A.n. Padiglione cinese a Versaille. Geloso del 1906.
Nel 1794, il pasticciere Louis-Jules Benoit (1770-1822) è arrivato in Russia dalla Francia (1770-1822). Suo figlio Nikolai Leontievich è il padre di Alexander Benua, divenne un famoso architetto. Alexander era solo pochi mesi nel 1887 nelle classi serali dell'Accademia delle Arti, poi ha studiato presso la Facoltà di Facoltà dell'Università di San Pietroburgo. Era un artista autodidatta, ma continuamente lavorava su se stesso, chiamando se stesso " prodotto della famiglia d'arte". Tecnica pittura ad acquerello che è stato insegnato dal fratello maggiore Albert Benua, anche un famoso artista.
Benoita A.n. Versailles.
Benoita A.n. Versailles. Kury 1898.
Nel 1894, Alexander Nikolaevich Benua ha iniziato il suo teorico di carriera e lo storico dell'arte scrivendo il capitolo sugli artisti russi per la collezione tedesca "Storia della pittura XIX secolo". Nel 1896, venne per la prima volta a Parigi, e le sue impressioni francesi erano così forti che un'intera serie di disegni acquerelli apparissi sul mondo dalla storia della Francia. Mondo fantastico e favoloso. I viaggi a Parigi saranno regolari per l'artista e la sua famosa serie di opere sotto il nome generale condizionale "Versailles" apparirà, che include il lavoro del 1896-1922.
Benoita A.n. Danza. Padiglione Versalya.
Benoita A.n. Scena in giardino
Benoita A.n. A una passeggiata
Benoita A.n. Giorno di primavera a trianon 1921
Benoita A.n. Cammina nel parco versali
Benoita A.n. Cammina King 1906.
"Versailles per Alexander Benois - L'incarnazione dell'unità armoniosa dell'uomo, della natura e dell'art. Nella "Armonia delle forme di vita esterne", l'artista non vede stratificazione superficiale, ma l'espressione della "cultura della dignità umana", cioè l'inizio dell'etico. Il personaggio principale delle immagini Benouua è invisibile. Questo è un artista, il creatore del Versailles Ensemble. È un convertitore della natura, direttore della vita. Ha installato quel modo solenne, a chi è soggetto la vita dell'era. Piuttosto, è ancora più giusto che due eroi dei dipinti di Versailles. Il secondo è Beno'a stesso, un filosofo e un filosofo e un sognatore, un tipico artista "del mondo dell'arte", in cui i fumi e la caoticità della vita di Mashchansky danno origine alla bellezza, all'armonia, alla grandezza.
I cicli di lavoro dedicati ai Versailles del XVII secolo - la residenza del re di Luigi XIV è scritta sulla base di numerose osservazioni del campo. Sotto l'influenza di antichi memorie, diari, dipinti, incisioni, disegni, poesie e soprattutto la musica del XVII - primo XVIII secolo nell'anima dell'Artista, secondo lui, "i ricordi vaghi, leggermente degradati", gira il passato . "Versailles Series" - l'opportunità di ricordarti quante generazioni hanno già visto nel suo secolo Versailles Park, e quindi dicono dell'immortalità dell'arte e della frequenza della vita umana. Ma l'arte non è altro che una delle manifestazioni della grandezza dello spirito umano".
A. P. Gusarova "World of Art"
Benoita A.n. Giornata piovosa a Versaille
Benoita A.n. passeggiare
Benoita A.n. Wedding Walk 1908.
Benoita A.n. Alley Versailles.
Benoita A.n. Alimentazione di pesce
Benoita A.n. Maschere
Benoita A.n. Marchese da bagno
Benoita A.n. Masquerade al re
Benoita A.n. Commedia italiana 1905.
Benoita A.n. Versailles.
Benoita A.n. Nel parco Versalya
Benoita A.n. Comenty. Farce musical.
Le opere stilisticamente dell'acquerello sono molto simili alle opere di Konstantin Somov e non è sorprendente, è insieme a lui Alexander Nikolaevich Benua ha creato la famosa associazione artistica "il mondo dell'arte" "e fondò la rivista con lo stesso nome. Miriskussniks è entrato nella storia del dipinto russo come i propagandisti del secolo XVIII, un costume da secolo, amore, un secolo di bellezza. Per questa partenza al passato, Benua ripetutamente rimproverato, come ha giurato tutta la sua Associazione Artistica. Quindi il laya efimovich repin piuttosto a malapena parlava di Beno'a: " difendendo, amatoriale, mai studiato seriamente"...
Benoita A.n. Rame Rider 1916.
Benoita A.n. Peter Great Pensando alla costruzione di San Pietroburgo
Benoita A.n. Peterburg.
Benoita A.n. Parade con Paul I 1907
Benoita A.n. Vicolo del giardino estivo
Benoita A.n. Giardino estivo
Benoita A.n. Eremo Pietro Great.
Benoita A.n. Per le strade di San Pietroburgo
Benoita A.n. Big Cascade Peterhof.
Benoita A.n. Peterhof 1900.
Nel 1916-1918, Benua crea illustrazioni per il poema A. S. Pushkin "Copper Horseman" e il ciclo di opere dedicate a San Pietroburgo e periferia. Nel 1918, l'artista ha diretto la galleria d'arte dell'eremo, divenne il custode. Nel 1926, Alexander Nikolaevich Benua ha lasciato l'URSS senza tornare da un viaggio d'affari straniero. Viveva a Parigi, ha lavorato principalmente sugli schizzi di scenari teatrali e costumi. Benua è morto il 9 febbraio 1960 a Parigi.
Serie di paesaggio di acquerelli A.N. Benua
Benoita A.n. Alpi francesi 1928.
Benoita A.n. Paesaggio italiano
Benoita A.n. Cortile italiano
Benoita A.n.Luxembourg triste.
Benoita A.n. Argankment Rey a Basel 1902
Benoita A.n. Paesaggio invernale
P.S. Tutte le immagini sono clistabili e la maggior parte aumenta a una dimensione di grandi dimensioni.
Benua Alexander Nikolaevich (1870 - 1960)
Cammina King 1906.
62 × 48 cm
Acquerello, gouache, matita, piuma, cartone, argento, oro
Stato Tretyakov Gallery, Mosca
"L'ultima passeggiata del re" - il ciclo dei disegni di Alexander Benua, dedicato alle passeggiate del re di Louis-Sun, della sua vecchiaia, così come autunno e inverno nel parco di Versailles.
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Versailles. Pesce di alimentazione Louis XIV
Descrizione della vecchiaia Louis Xiv (quindi):
"... il re divenne triste e scontroso. Secondo Madame de Mentenon, è diventato "l'uomo più svantaggiato in tutta la Francia". Louis cominciò a violare le leggi dell'etichetta stabilita da lui.
Negli ultimi anni di vita, ha guadagnato tutte le abitudini come un vecchio: in ritardo si alzò, mangiato a letto, mezzo litro ha accettato i ministri e i segretari di stato (le azioni del Regno di Louis Xiv impegnate negli ultimi giorni della sua vita ), E poi seduto per ore in una grande sedia, mettendo un velluto sotto il cuscino della schiena. Invano, i dottori hanno ripetuto il loro sovrano che la mancanza di gesti sorge la noia e la sonnolenza ed è un precursore di fine dem.
Il re non poteva più resistere all'inizio della vampata e la sua età si avvicinava ottanta.
Tutto, per il quale ha concordato, era limitato a viaggiare lungo i giardini di Versailles in un piccolo controller. " 
Versailles. Alla piscina della cerimonia
Walk King.
"La fonte di ispirazione per l'artista non è la grandezza reale del castello e dei parchi, ma i ricordi" instabili e tristi dei re che stanno ancora roamando qui ". Sembra una certa illusione quasi mistica ("A volte arrivo allo stato vicino alle allucinazioni").
Per Benoit, quelle ombre che scivolano silenziosamente sulla carne di Versailles, piuttosto, ricordi della fantasia. Secondo la sua affermazione, le immagini di eventi sono affrettati davanti ai suoi occhi, che è successo qui. Lui "vede" il vero creatore di questa magnificenza, il re di Louis Xiv circondato dalla suite. Inoltre, vede che è spaventoso vecchio e malato, il che sorprende accuratamente riflette l'ex realtà. " 
Versailles. Serra
Versailles. Giardino del trianone
Dall'articolo del ricercatore francese:
"Le immagini delle ultime passeggiate di Louis Xiv" sono certamente ispirate, e altre volte e sono prese in prestito da testi e incisioni del "re del sole".
Tuttavia, un simile sguardo - l'approccio dell'erudito e gli intenditori non è piena di secchezza o pedantico e non costringe l'artista di impegnarsi in ricostruzioni storiche senza vita. Indifferente a tale costoso per il cuore dei "Reclami di pietre sognanti di esterni nel massacro, Benua non ha catturato né il templement del palazzo, né il lancio del parco, che è ancora certamente catturato. Preferisce accuratezza storica dei voli fantastici - e allo stesso tempo la sua fantasia è storicamente accurata. Temi dell'artista - Il flusso del tempo, la "romantica" invasione della natura nel classico parco di Lenotra; Ci vogliono - e si divertono - il contrasto tra la sofisticazione delle decorazioni del parco, in cui "ogni linea, qualsiasi statua, il minimo vaso" si ricorda "sulla divinità del potere monarchico, sulla grandezza del sole del sole, sull'inviolabilità Della rete elettrica "- e la figura grottesca del re stesso: un corno vecchio in un calato, che spinge a Liverey Lackey". 
Currarante
Allegory River.
Allegory River.
Diversi anni dopo, Benua disegnerà un ugualmente irresistibile ritratto verbale di Louis XIV: "Antico vecchio schiacciato con guance sprezzante, con denti cattivi e faccia fatti da vaiolo."
Il re nelle "passeggiate" di Benua è un anziano solitario ha lasciato il tribunale e aggrappato al confessore nella premonizione della stretta morte. Ma è piuttosto nel ruolo del tragico eroe, ma nel ruolo di un personaggio solitario-carattere, una statica, il cui quasi effimero, la presenza spettrale enfatizza l'inviolabilità dello scenario e della scena con cui un ottimo attore è fuori dal peso di questa mostruosa commedia. " 
Il re entrò in qualsiasi tempo ... (Saint-Simone)
Allo stesso tempo, Benua sembra dimenticare che Luigi XIV era il principale cliente del gioco di Versailles e non è stato sbagliato affatto riguardo al ruolo che è stato prescritto di giocare se stesso. Dal momento che la storia è stata rappresentata da Benoit, una certa somiglianza del gioco del teatro, è stato inevitabile e il cambiamento di misaneszen brillante ha meno successo: "Louis Xiv è stato un eccellente attore, e ha guadagnato l'applauso della storia. Louis XVI era solo uno dei "nipoti del grande attore", che cadde sul palcoscenico - e quindi è stato molto naturale che venisse premiato il pubblico, e il gioco fallì, recentemente ha avuto un enorme successo. "
Il ciclo dei disegni di Alexander Benouua, dedicato alle passeggiate del re di Louis-Sun, della sua vecchiaia, così come l'autunno e l'inverno nel parco di Versailles, forse uno dei più memorabili - e tristi e belli - nel lavoro dell'artista.
A. Benua. "Ultime cammine del re."1896-1898
(Ci sono più disegni tardivi)
"Versailles. Louis Xiv nutre pesce"
Descrizione della vecchiaia Louis Xiv da qui:
"... il re è diventato triste e Surllen. Secondo Madame de Madennon, è diventato" la persona più svantaggiata in tutta la Francia ". Louis cominciò a violare le leggi dell'etichette stabilite da lui.
Negli ultimi anni di vita, ha guadagnato tutte le abitudini come un vecchio: in ritardo si alzò, mangiato a letto, mezzo litro ha accettato i ministri e i segretari di stato (le azioni del Regno di Louis Xiv impegnate negli ultimi giorni della sua vita ), E poi seduto per ore in una grande sedia, mettendo un velluto sotto il cuscino della schiena. Invano, i dottori hanno ripetuto il loro sovrano che la mancanza di gesti sorge la noia e la sonnolenza ed è un precursore di fine dem.
Il re non poteva più resistere all'inizio della vampata e la sua età si avvicinava ottanta.
Tutto, per il quale concordato, era limitato alle visite nei giardini di Versailles in un piccolo controller. "
"Versailles, al bacino di Ceres"
Ho anche messo qui altri disegni di Benoit, dove il re non appare, ma c'è semplicemente Versailles.
"Piscina della flora in Versaille"
Dall'articolo "Versailles nel lavoro di Beno'a"
Alexander Benois ha visitato per la prima volta Versailles nella sua giovinezza, nel 1890.
Da allora, è rimasto ossessionato dalla poetica del vecchio Palazzo Reale, "Divina Versaille", mentre lo chiama se stesso. "Sono tornato da lì contorto, quasi malato di impressioni forti".
Dal riconoscimento del nipote Evgeny Lancere: "Ero ubriaco da questo posto, è una specie di malattia impossibile, una passione criminale, strana innamorata".
"Re Luigi XIV sulla sedia"
Per la vita, l'artista creerà più di seicento celle clets, incisioni, pastelli, guisas e acquerelli dedicati a Versailles.
Quando Benua aveva 86 anni, si è lamentato della sanità debole solo dal punto di vista che non consente "camminare lungo il paradiso in cui non c'era tempo".
E questo è un vero ritratto di vita di un vecchio Louis-Sun, disegnato A. Benua. Non solo dal nostro artista, eAntoine Benoist.
(1632-1717), che ha lavorato alla corte. Nel nostro Benoit, non era un parente, e nemmeno lo stesso nome (altre scritte), ma sono sicuro che così intelligente, come Alessandro sapeva di lui e poteva sentire una specie di relazione spirituale a causa del nome del nome.
"Cammina il re"
"La fonte di ispirazione per l'artista non è la grandezza reale del castello e dei parchi, cioè," ricordi non cantuali e tristi dei re che stanno ancora roamando qui. "Questo è simile a una certa illusione quasi mistica (" A volte ottengo allo stato vicino alle allucinazioni ").
Per Benoit, quelle ombre che scivolano silenziosamente sulla carne di Versailles, piuttosto, ricordi della fantasia. Secondo la sua affermazione, le immagini di eventi sono affrettati davanti ai suoi occhi, che è successo qui. Lui "vede" il vero creatore di questa magnificenza, il re di Louis Xiv circondato dalla suite. Inoltre, vede che è spaventoso vecchio e malato, il che sorprende accuratamente riflette l'ex realtà. "
"Versailles. Orangery"
"Versailles. Giardino triarone"
Dall'articolo del ricercatore francese (c'è una prospettiva interessante in generale):
"Le immagini delle immagini" Line Louis Xiv "sono certamente ispirate e talvolta prese in prestito da testi e incisioni del" re del sole ".
Tuttavia, un simile sguardo - l'approccio dell'erudito e gli intenditori non è piena di secchezza o pedantico e non costringe l'artista di impegnarsi in ricostruzioni storiche senza vita. Indifferente a tale costoso per il cuore dei "Reclami di pietre sognanti di esterni nel massacro, Benua non ha catturato né il templement del palazzo, né il lancio del parco, che è ancora certamente catturato. Preferisce accuratezza storica dei voli fantastici - e allo stesso tempo la sua fantasia è storicamente accurata. Temi dell'artista - Il flusso del tempo, la "romantica" invasione della natura nel classico parco di Lenotra; Ci vogliono - e si divertono - il contrasto tra la sofisticazione delle decorazioni del parco, in cui "ogni linea, qualsiasi statua, il minimo vaso" si ricorda "sulla divinità del potere monarchico, sulla grandezza del sole del sole, sull'inviolabilità Della rete elettrica "- e la figura grottesca del re stesso: un vecchio di corno in un calato, che spinge Livrayny Lackey."
"Curonation"
"Allegoria del fiume"
"Diversi anni dopo, Benua disegnerà un ugualmente irresistibile ritratto verbale di Louis XIV:" Abbandonato il vecchio con guance spremuta, con denti cattivi e una faccia fatta di vaiolo. "
Il re nelle "passeggiate" di Benua è un anziano solitario ha lasciato il tribunale e aggrappato al confessore nella premonizione della stretta morte. Ma agisce piuttosto non nel ruolo del tragico eroe, ma nel ruolo di un carattere macchiato, uno statista, il cui quasi effimero, la presenza spettrale enfatizza l'inviolabilità dello scenario e della scena con cui è il grande attore fuori, "il peso di questa mostruosa commedia".
"Il re entrava in qualsiasi tempo ... (Saint-Simon)"
"Allo stesso tempo, Benua sembra dimenticare che Louis XIV è stato il principale cliente della performance di Versailles e non è stato sbagliato affatto riguardo al ruolo di giocare a giocare. Dal momento che la storia era rappresentata da Benua una certa somiglianza del gioco del teatro , era inevitabile e il cambiamento di monitoraggio brillante di meno riuscito: "Louis Xiv è stato un attore eccellente, e ha guadagnato le storie applausi. Louis XVI era solo uno dei" nipoti del grande attore ", che cadde sul palcoscenico, - E quindi è stato molto naturale che venisse premiato il pubblico, e il gioco fallì, e il gioco ha recentemente avuto un enorme successo "".
"Allegoria del fiume"
"Re"(qui non è sulla sedia) 
"Cammina nel giardino di Versailles"
"Pond in Versaille"
"Fantasy on the Versailles"
Anatoly Lunacharsky, il futuro "ministro della cultura" sovietico, giurato nel ciclo, vedendo disegni alla mostra nel 1907:
... La cosa peggiore è che G. Benua, seguendo l'esempio di molti, ha scelto una speciale specialità. Ora è molto accettato tra pittori e giovani poeti per trovare e proteggere la loro individualità originale, innamorata di alcuni, a volte al genere divertente e deliberato di grafici. Il signor Benua ha scelto il parco Versailles. Mille e un etudio del parco di Versailles e più o meno ben fatto. Eppure voglio dire: "Colpisci una volta, colpisci due, ma è impossibile fino alla inesattezza." Per G. Benois ha chiamato il pubblico un genere di una speciale storta mentale: Versailles smise di recitare. "Quanto è buono!" - Dice il pubblico e ampiamente, diffuso.
E infatti, per determinare chi era una persona brillante, non solo: il cerchio di interessi di Alexander Benua è molto ampio. Lui e un artista impegnati in pittura a macchina, programma e decoratore.
Infanzia
Alexander Nikolaevich Benua è apparso il 3 maggio 1870 a San Pietroburgo - la città, a chi, per tutta la sua vita, "dolce e profonda sensazione". Inoltre, i suoi dintorni sono stati inclusi nel culto della sua città natale - Oranienbaum, Pavlovsk e la cosa principale - Peterhof. Più tardi nelle sue memorie, Benoit scriverà: "Il mio romanticismo è iniziato a Peterhof," per la prima volta è entrato in questo "posto favoloso", quando non era nemmeno mese, ed era lì per la prima volta che ha iniziato a " realizzare "il circostante.
Nella casa dove cresceva un po 'di shura, regnata un'atmosfera completamente speciale. Dall'infanzia, Benua era circondata da persone di talento, straordinarie. Suo padre Nikolai Leonievich e fratello Leonthi - erano "brillanti maestri architettonici", entrambi si sono laureati all'accademia delle arti con una medaglia d'oro, che, secondo Beno'a stesso, era il "caso raro nella vita dell'Accademia". Entrambi erano "modelli virtuali e spazzole". Hanno abitato i loro disegni con centinaia di figure umane, e potrebbero essere ammirati come dipinti.
Padre Benois ha partecipato alla costruzione della Cattedrale di Cristo Salvatore a Mosca e il Teatro Mariinsky di San Pietroburgo. Le grandi stalle di Peterhof sono considerate il più grande progetto. Brother Leonthius in seguito ha preso la posizione del Rettore dell'Accademia delle Arti. Un altro fratello, Albert, ha scritto meravigliosi acquerelli, che nel 1880 e nel 1890 furono comprati. Le mostre dei suoi dipinti hanno partecipato anche alla coppia imperiale, nella società degli acquerelli, fu dato dal presidente, e la classe dell'acquerello gli fu data all'Accademia.
Beno'a cominciò a disegnare un po 'da un pannolino. La leggenda della famiglia è stata conservata
Il fatto che, avendo ricevuto una matita nelle mani di una matita nei diciotto mesi, il futuro artista lo catturava con le sue dita perché era considerata corretta. I genitori, i fratelli e le sorelle ammiravano tutto ciò che li avrebbe rese un po 'di shura, e per sempre lo ha elogiato. Alla fine, all'età di cinque anni, Benua ha cercato di fare una copia con la "massa bolsceskaya" e ha sperimentato vergogna e persino una specie di insulto per Raffaello per il fatto che non è stato dato.
Oltre a Raphael - di fronte a copie di panni enormi nella sala accademia, il ragazzo è ancora catenele, "c'erano altri due hobby più seri in Little Beno'a: album di DADNO, in cui i paesaggi si alternano con schizzi militari, Marinai, gondolori, monaci di tutti i tipi di ordini e senza dubbio - teatro. Per quanto riguarda il primo, guardando gli "album di papà" è stata una grande vacanza sia per il ragazzo che per il Padre. Ogni pagina Nikolai Leontievich ha accompagnato commenti, e il figlio conosceva le sue storie in tutti i dettagli. Per quanto riguarda il secondo, quindi, secondo Beno'a stesso, era "la passione per il teatro" ha giocato a malapena un ruolo non più importante nel suo ulteriore sviluppo.
Formazione scolastica
Nel 1877, Camilla Albertovna, la Madre di Benua, pensava seriamente alla formazione di suo figlio. E devo dire che per l'età dell'età, l'animale domestico di questo animale domestico non è ancora stato in grado di leggere o scrivere. Più tardi, Benouua ha ricordato i suoi tentativi di insegnargli all'alfabeto: sui "cubetti di fumo" con disegni e lettere. Ha piegato le foto con la caccia, e le lettere lo infastidiscono solo, e il ragazzo non riusciva a capire perché M e A, vicino, sono vicini, sono formati dalla sillaba "Ma".
Infine, il ragazzo è stato inviato a Kindergarten. Come in qualsiasi tipo di scuola di modella, là, oltre ad altri oggetti, è stato insegnato il disegno, che ha portato l'artista-mobile Lemoch.
Tuttavia, come ricorda il se stesso Beno'a, non voleva alcun beneficio da queste lezioni. Già un adolescente Benua ha incontrato ripetutamente con un Lemlo nella casa di suo fratello Albert e ha persino ricevuto recensioni dei voli dell'ex insegnante al suo indirizzo. "Dovresti disegnare seriamente la pittura, hai un talento notevole", ha detto Lemoch.
Di tutte le istituzioni educative che hanno visitato Beno'a, vale la pena notare la palestra privata K. I. maggio (1885-1890), dove la sua conoscenza con le persone, che versavano la spina dorsale della "Guerra Mondiale". Se parliamo di allenamento artistico, la cosiddetta istruzione accademica di Benua non ha ricevuto. Nel 1887, essendo ancora un ginnasio, un semiclatore, visita le classi serali dell'Accademia delle Arti per quattro mesi. Deluso nei metodi di insegnamento - L'apprendimento sembragli stato e noioso, - Benua inizia a dipingere da solo. Prende lezioni ad acquerelli dal suo fratello maggiore Alberto, pietre la letteratura sulla storia delle arti, in seguito copia l'immagine del vecchio olandese nell'eremo. Dopo la laurea alla Gymnasium, Benua entra nella facoltà di Facoltà dell'Università di San Pietroburgo. Nel 1890, inizia a disegnare.
Oranienbaum.
Il dipinto "Oranienbaum" è diventato uno dei primi lavori della "serie russa" - tutto respira e semplicemente respirando e semplicità, ma allo stesso tempo il panno attira gli occhi.
Per la prima volta, il pubblico del lavoro di Benua è stato presentato nel 1893 presso la mostra della Società russa degli acquerelli, il cui fratello anziano Albert era presidente.
Nel 1890, i genitori di Benoit, volendo premiare il figlio per la fine della palestra di successo della palestra, fornendogli l'opportunità di andare in un viaggio attraverso l'Europa.
Dal suo viaggio, Benua ha portato oltre cento fotografie di dipinti acquistati a Berlino, Norimberga, musei di Heidelberg. Incollava i suoi tesori in album di grandi formati, e successivamente Somov, Nouvelev e Bakst, lancer, filosofi e Dyagilev studiarono per queste fotografie.
Dopo la laurea dall'università nel 1894, Benoit
Park "- Poi vai dalle mani di un collezionista e molto tempo è conservato in collezioni private.
Serie Versailles.
Sotto l'impressione di un viaggio in Francia, Beno'a nel 1896-1898 crea un ciclo di acquerelli: "Alla piscina cerimonaria," Versailles "," il re è passeggiata in qualsiasi tempo "," Masquerade con Louis Xiv "e altri.
Fa qualche altro viaggio all'estero. Viaggia di nuovo in Germania e visita anche l'Italia e la Francia. Nel 1895-1896, i dipinti dell'artista appaiono regolarmente alle mostre della società dell'acquerello.
M. Tretyakov acquisisce tre dipinti per la loro galleria: "Garden", "cimitero" e "castello". Tuttavia, le migliori opere di Benoit - dipinti della "camminata del re di Louis Xiv a Versailles", "cammina nel giardino versaily".
Dalla caduta del 1905 alla primavera del 1906, Benua viveva a Versaille e poteva guardare il parco con qualsiasi tempo e in diversi momenti della giornata. Questo periodo comprende etudi naturali con olio - piccolo cartone o slittamento, su cui Benoit ha scritto uno o un altro angolo del parco. Un acquerello e gouache realizzati sulla base di schizzi naturali, questo Benois tela è stilisticamente fondamentalmente diverso dalle fantasie del ciclo iniziale di Versailles. Le loro vernici sono più ricche, i motivi paesaggistici sono più diversificati, la composizione di Bolder.
"Versailles. Serra"
Le immagini della serie Versailles sono state esposte a Parigi presso la famosa mostra dell'arte russa, così come a San Pietroburgo e a Mosca alle mostre dell'Unione degli artisti russi. I critici non erano lusinghieri, in particolare, c'è stato un abuso dei motivi del Rococò francese, la mancanza di temi novità e la puntinità polemica.
Amore per San Pietroburgo
L'artista affronta l'immagine della città amata per la maggior parte del suo percorso creativo. All'inizio del 1900, Benua crea una serie di disegni acquerelli dedicati ai sobborghi della capitale, così come il vecchio Pietroburgo. Questi schizzi sono stati eseguiti per la comunità di Sant'Eugene durante la Croce Rossa e pubblicata sotto forma di cartoline. Lo stesso Beno'a è entrato nella commissione editoriale della Comunità e ha parlato per le carte postali, oltre a beneficenza, servita e scopi culturali e educativi.
I contemporanei hanno chiamato la comunità dell'enciclopedia artistica dell'era. Dal 1907, le carte postali sono state prodotte in circolazione a 10 mila copie, e il maggior successo ha resistito diverse ristampe.
Di nuovo all'immagine di San Pietroburgo, Benua ritorna nella seconda metà del 1900. E ancora l'artista scrive le foto vicino al suo cuore di argomenti storici, compresa la "parata del pavel i", "Peter I on a walk nel giardino estivo" e altri.
La composizione è una fase storica peculiare, che trasmette la sensazione immediata dell'ultima era. Come uno spettro nel teatro dei burattini, l'azione è aperta - una marcia dei soldati nel Mundar del campione prussiano di fronte al castello di Mikhailovsky e un'area di Connyabl. L'aspetto dell'imperatore riecheggia la figura del cavaliere di bronzo, che è visibile sullo sfondo del muro del castello incompiuto.
E lo sfondo della loro creazione è il seguente. All'inizio del 1900, l'editore di libri russo Joseph Nikolayevich Knebel sorge il piano per rilasciare le brochure delle "immagini della storia russa" come manuale scolastico. Le scommesse di Knebel su elevate riproduzioni di qualità di stampa
(A proposito, le loro dimensioni sono praticamente corrispondenti agli originali) e attrae i migliori artisti moderni a lavorare, incluso Benoit.
Benua più di una volta nel suo lavoro si rivolgerà all'immagine di San Pietroburgo e ai suoi sobborghi. Lo vediamo e nella foto "Pietro in una passeggiata nel Giardino estivo", dove Pietro circondava dalle dolci passeggiate attraverso questo meraviglioso angolo della città costruita da lui. Le strade e le case di Pietroburgo appariranno sulle illustrazioni per opere di A. Pushkin, e i versali di Pietroburgo - sulle tele scritte durante il periodo di emigrazione, incluso Peterhof. Chief Fountain "e" Peterhof. Fontana inferiore alla cascata. "
Su questa tela, l'artista rappresentava magistralmente la grandezza delle fontane di Peterhof e la bellezza delle sculture del parco. Affascinante il getto che batte in diverse direzioni d'acqua e ha affascinante una meravigliosa giornata estiva - tutto intorno come sarebbe stato permeato dai raggi del sole invisibile.
Da questo punto, l'artista ha scritto il suo paesaggio, determinando giustamente la sua composizione e concentrandosi sull'immagine del parco inferiore in una connessione inseparabile con la baia, che è percepita come continuazione dell'intero ensemble.
"Peterhof - russo Versailles", Pietro desiderava organizzare la parvenza di Versailles "- Queste frasi sono state ascoltate costantemente in quel momento.
ARLECCHINO
È impossibile aggirare l'attenzione di un altro personaggio a cui Benois è stato ripetutamente disegnato nel 1900. Questo è Arlecchino.
Vorrei notare che le maschere commedie del Arte sono immagini tipiche di opere d'arte dell'inizio del ventesimo secolo. Se parla
Beno'a, poi tra il 1901 e il 1906 hanno creato diversi dipinti con personaggi simili. Di fronte allo spettatore, viene visualizzata la vista: le maschere principali erano congelate sul palcoscenico in pose di plastica, i caratteri minori appaiono a causa delle scene.
Forse l'appello alle maschere non è solo un omaggio al tempo, dal momento che le opinioni con la partecipazione di Arlecchino, che Benua ha avuto la possibilità di vedere a metà degli anni '70, può essere attribuita a una delle sue impressioni dei bambini più brillanti.
Benua nel teatro
Nel primo decennio del ventesimo secolo, Benois riesce a realizzare il sogno dei suoi figli in realtà: diventa un artista teatrale. Tuttavia, lui stesso si riferisce scherzosamente l'inizio della sua attività teatrale del 1878.
Tornando al 1900, vale la pena notare che il primo lavoro dell'artista sul campo teatrale era uno schizzo di Opera A. S. Taneyev "Revenge of Amur". Sebbene veramente la prima opera, alla produzione di cui Benois ha creato schizzi di decorazioni, il suo vero debutto teatrale, dovrebbe essere considerato la "morte degli dei" di Wagner. La sua premiere, tenutasi nel 1903 sul palcoscenico del teatro Mariinsky, era sotto le ovazioni dell'auditorium.
Il primo balletto Benoit è considerato il "Padiglione Armida", anche se in pochi anni prima ha lavorato su schizzi di paesaggi sul balletto monocomando di Sylvia, che non è stato fornito. E qui vale la pena tornare alla passione di un altro bambino dell'artista - la sua balletomania.
Secondo Benua, tutto è iniziato con le improvvisazioni di suo fratello Albert. Ne è valsa la pena il ragazzo di dodici anni di ascoltare accordi vigoriosi e sonori, guidando dalla stanza di Albert, poiché non poteva resistere alla loro chiamata.
Balletomania e stagioni di Dyagilev
Giusto". Schizzo dello scenario al balletto I. Stravinsky "prezzemolo". 1911.
Carta, acquerello, gouache. 83,4 × 60 cm. Museo di Stato Accademico Bolshoi Theatre, Mosca
La musica dell'artista ha suggerito di scrivere suo marito con la nipote N. Cherepnin, uno studente di Rimsky-Korsakov. Nello stesso 1903, il punteggio al Trichat Ballet è stato completato, e presto il "Armid Pavilion" è stato proposto al teatro Mariinsky. Tuttavia, non ha avuto luogo. Nel 1906, Suite di Ballet sente un principiante BalletMaster M. Fokin e all'inizio del 1907, sulla base, la performance di formazione a un atto intitolato "arastry giusto", in cui Nizhinsky soddisfa il ruolo del Servir. Benois è invitato alla prova del balletto, e il suo spettacolo letteralmente stordisce.
Presto è stato deciso di mettere il "padiglione dell'armido" sul palcoscenico del teatro Mariinsky, ma in una nuova versione - un atto con tre dipinti - e con Anna Pavlova nel ruolo principale. La premiere tenutasi il 25 novembre 1907 passa con un enorme successo, e solisti del balletto, tra cui Pavlov con Nizhinsky, così come Benoit e Cherepnin, causano una scena a Bis.
Benua non scrive solo Libretto, ma crea anche schizzi di paesaggi e costumi alla produzione del "Padiglione Armido". L'artista e il balletmaster non si stancano di ammirare l'un l'altro.
Possiamo dire che è dal "Padiglione Armido" La storia delle "Stagioni di Balletto russo" di Dyagilev inizia.
Dopo il successo trionfale dell'opera M. Musorgsky "Boris Godunov", mostrato a Parigi nel 1908, Benoit offre Dyagilev per includere la prossima stagione e produzione di balletto. La premiere del Padiglione Armid, tenutasi il 19 maggio 1909, ha avuto un sorprendente successo. I parigini sono stati stupiti sia il lusso di costumi che decorazioni e l'arte dei ballerini. Quindi, nei giornali metropolitani per il 20 maggio, Vaclav Nizhinsky è stato nominato "Angel Saleing" e "Dio della danza".
In futuro, per le "stagioni russe", Benua sorgono i balletti "silfuro", "Giselle", "prezzemolo", "Solovy". Dal 1913 all'emigrazione stessa, l'artista lavora in vari teatri, tra cui a Mkhate (redige due esibizioni sui giochi del moliere), nell'opera accademica e sul teatro del balletto (Pikovaya Lady, P. I. Tchaikovsky). Dopo l'emigrazione in Francia, l'artista collabora con i teatri europei, tra cui la Grand Opera, Covent Garden, La Rock.
"Fair" e "Arape Room".
Schizzi di scenario a Opera Igor Stravinsky "Prezzemolo"
Schizzi di scenario al balletto Igor Stravinsky "Prezzemolo" sono considerati uno dei più alti risultati di Beno'a come artista teatrale. Sentono la vicinanza ai mezzi espressivi del lubka e dal giocattolo folk. Oltre allo scenario, l'artista crea schizzi di costumi al balletto - studiando a fondo il materiale storico - e prende anche parte per scrivere un libretto.
Libro grafico
Schizzo illustrazioni per "rame rider" A. S. Pushkin. 1916. Carta, mascara, pennello, bleel, carbone.
Museo russo di stato, San Pietroburgo
Un posto importante nelle opere di Benois, come, tuttavia, e altri maestri della "World Word", prende un programma di libri. Il suo debutto nel campo del libro diventa un'illustrazione alla "Peak Lady", preparata per l'edizione di anniversario a tre volumi A. Pushkin. C'erano illustrazioni per il "vaso d'oro" di E. T. A. Gofman, "Azbuka in immagini".
Devo dire che il tema di Pushkin è un gruppo di book grafiche nel lavoro di Beno'a. L'artista affronta le opere di Pushkin per più di 20 anni. Nel 1904, e poi nel 1919, Benua esegue disegni alla "Captain figlia". Nel 1905 e nel 1911, l'attenzione dell'artista rivolta nuovamente alla "Peak Lady". Ma naturalmente, il più significativo delle opere di Pushkin per Benua è il "Rame Rider".
L'artista ha diversi cicli di illustrazioni per Pushkin Poem. Nel 18991904, Benoa crea il primo ciclo costituito da 32 disegni (compresi gli screensaver e la fine). Nel 1905, essendo a Versailles, affitta sei illustrazioni ed esegue un frontispis. Nel 1916, inizia a lavorare al terzo ciclo, infatti, elabora i disegni del 1905, lasciando solo il frontispis nell'immunità. Nel 1921-1922, crea una serie di illustrazioni del ciclo completato del 1916.
Va notato che con disegni eseguiti inchiostro, nelle stampe realizzate in case di stampa, che Benua ha dipinto l'acquerello. Quindi i outturi sono stati nuovamente entrati nella sala da stampa, e hanno reso i cliché per la stampa a colori.
Le illustrazioni del primo ciclo sono state pubblicate da Sergey Dyagilev nella stanza del "World of Art" per il 1904, anche se è stato originariamente destinato alla "Società di amanti delle pubblicazioni eleganti". Il secondo ciclo era completamente e non stampato; Le illustrazioni separate sono state collocate in varie edizioni del 1909 e del 1912. Illustrazioni dell'ultimo ciclo incluso nella pubblicazione del "Rame Rider" del 1923, è diventato la classica grafica del libro.
Nella sloboda tedesca »mons, figlie di enologo tedesco. Il pittore ha creato il suo lavoro sulla base delle descrizioni trovate negli archivi del reggimento preobrazhensky. È noto che è noto che il famoso Curtischa non era molto amato a Mosca, considerando la sua ragione per il riferimento della regina Evdokia e la lite di Pietro con Tsarevich Alexei, successivamente eseguita. Con il nome del Slobody tedesco (s), ha ricevuto odioso soprannome - la regina cucuica.
EMIGRAZIONE
Gli anni post-rivoluzionari sono un periodo difficile per Beno'a. Famger, freddo, distruzione - tutto ciò non corrisponde alle sue idee sulla vita. Dopo l'arresto nel 1921, i suoi più grandi fratelli Leonthia e Mikhail nell'anima dell'Artisto disse fermamente la paura. Di notte, Benua non può addormentarsi, ascolta costantemente lo schermo della spazzatura sul cancello, al suono dei gradini nel cortile, e sembra che gli arharahovtsiani siano - qui stanno andando per il pavimento ". L'unico inventato in questo momento è il lavoro nell'eremo - nel 1918, Benua fu eletto il capo delle gallerie d'arte.
Nei primi anni '20, pensa ripetutamente sull'emigrazione. Infine, nel 1926, la scelta è stata fatta, e Benoit, avendo viaggiato in un viaggio d'affari dall'Hermitage a Parigi, non è più tornato in Russia.
Markism Bath. 1906 anni. Carta su cartone, gouache. 51 x 47 cm. Galleria di Tretyakov stato, Mosca
PB: Akvilon, 1922. 22 s., L. I l.; 600 num. Es., Di cui 100 copie. Nominato, 500 copie. (1-500). In una copertura di pubblicazione del colore illustrata. Oblungo. 24.4x33,8 cm. La stampa di questo album ha subito una forte critica dei contemporanei!
"Tutti i flussi, tutto cambia, tutto dovrebbe cambiare, tutto non può cambiare, tuttavia, attraverso tutti i cambiamenti nel lavoro artistico umano, un jet vivido che dà la natura dell'autenticità è la sincerità. La vera gioia è ottenuta dalla coscienza che le creazioni immagini (compresa la performance), se i suoni musicali, se i pensieri e le parole, corrispondono ad alcuni suggerimenti interni o di ciò che è chiamato "ispirazione". Ma solo fino a quando questa conformità esiste, l'arte genuina è nata e la bellezza è nata; quando è nato la bellezza; quando è nato Sostituito da un desiderio vulnerabile di colpire e sorprendere una novità o, ancora peggio, il desiderio di "essere alla moda", quindi arte e bellezza scompaiono, e in posizione sono un finto finto, e poi semplicemente deformità ".
Alexander Nikolaevich Benois.
(dall'ultimo libro dei ricordi)
Alla fine del 1896, Benoit, Bakst e Somov vengono inviati a Parigi. C'è già lancer e yakunchnchkova. Presto sono uniti da Ober e Ostrumov, che sono entrati nel workshop di Wistler. Le partenze appaiono a Paris Dyagilev, Nurok, Nouvele. Ma Benua non attira accademie francesi. Secondo gli etutudi del paesaggio, i disegni, gli schizzi fatti a Parigi e nella Bretagna, si può vedere quanto velocemente la formazione indipendente dell'artista sia. Qui incontriamo per la prima volta un rivestimento di osservazione e un acquerello con la tua calligrafia. Sulla cima dell'acquerello diffuso, un codice a barre a matita è stato audaticamente usato, modella liberamente e esacerbando la natura dell'immagine; Questo dà una trasparenza del foglio, aria di alluminio, qualche facilità speciale. In parallelo con lo studio della natura, inizia lo studio della cultura e dell'arte della Francia. Nel Louvre, apprezza per la prima volta Delacroix e Coro, Domune e Kourbe. Alle mostre dell'arte contemporanea nella Galleria Durane, gli impressionisti sono attratti: si apre per Monet e Degas. Particolarmente vicino Benois converge con Lucien Simon, Rena Menar e Gaston La Tasha; Questi parigini associati a forme tradizionali di dipinge sono molto più forti degli impressionisti incomprensibili, utilizzati in quel momento ampiamente fama. Ma molto nella moderna arte francese non piace lui. OP è deluso da "fantasie dolorose" Gustava Moro, "Foggy Painting" Carriera Ezhen, incubi di Odylone Redon. Con i simbobilisti, non è più in arrivo: "Simbolisti e decadele hanno subito una bancarotta, hanno promesso un gruppo, ha dato alcuni screakies". Benoita, insieme ad amici, visita i quartieri vintage di Parigi, la biblioteca nazionale, ispeziona musei, palazzi, cattedrali, va a Sevr, Saint-Clock, Chantilly, Charter. "A volte una delle sue Parola, che ha detto di passare, ha aperto un mondo non familiare", scrive su queste passeggiate di Ostrumov-Lebedev. Allo stesso tempo, è significativo, ad esempio, che è l'era di Luigi XIV che serviva per Wilde il simbolo della soppressione dell'individualità creativa nell'arte, risulta essere nel centro degli interessi di Beno'a. Con particolare forza cattura il suo versale. Prima di tutto, il Palazzo stesso è un maestoso monumento del classico del XVII secolo, l'incarnazione dello "stile colossale" Ardouen Mansar. Attaccato leggendo i libri raccontando la vita e i diritti della residenza di Louis XIV, l'immaginazione "filosofica" dell'artista abita il vecchio parco dalle immagini dell'ultima. Nel 1905, A.n. Benoit vive con la sua famiglia a Versailles:
UN. Beno'a.
Diario del 1905.
13 ottobre. Nonostante due cattivi hotel, oggi si trasferisce a Versailles rue de la Paroisse. Libri pesanti maledetti. - I bambini erano deliziati. Prima che la cura sia stata ricevuta dalla "parola" con il suo articolo sulla Telikovsky e sulla "nostra vita" - con due dimine. Ha punzevole. Colazione con Juveu (JOW) con Stepan. Prima, lui aveva. - Dinned già a casa, a Versailles. Apartment accogliente e woni da carne<лавок> non. Sembra che mi piacerebbe vivere un secolo qui. Sono riuscito a rimuovere i libri in un cartello gigante. Ho inviato una richiesta per soldi barone lupo, lettere - Wrangel, Argutinsky, moglie e Kate.
14 ottobre. Al mattino ho quasi litigato a causa dei conti monetari. Ata divertente. Vale la pena parlare su questo argomento, mentre inizia a tremare, tagliare e così capire le parole e così via. Puliti. Bambini felici sulla gomitata e nel parco. Sole e freddo. Profumatamente. - Al ritorno a casa, un'impressione meravigliosa è rovinata da lettere dalla patria. - Dobuzhinsky scrive di incomprensioni con la croce rossa (intrigo del fiume e la stupidità di Kurbatov sono ovvia), Frank - del fatto che in "Russia" c'era una straordinaria revisione dell'ABC ", e particolarmente arrabbiato - nello spettatore" "(ArzyBushev). Dobuzhinsky è indignato su quest'ultimo. Cosa significa questo? Ha fatto la conseguenza della mia partenza dalla "Russia"? O è Roerich qui? In ogni caso, assurdità russa. Prima che sia chiaro che devo andare a casa. Non ci sono niente da fare affidamento sugli amici. Inoltre, qualche confusione esce con "illuminazione". - Spiegazione da ATYA. Lacrime: "Io sono da biasimare per tutto." - Avendo rinforzato il grog, stavo barando. Tutta la lotteria e il destino! Avos si tollerà. Bene, non ci vuole, quindi in qualche modo finirà. Il professor Trubetskaya è morto.
15 ottobre. Era nella chiesa. Il nostro concierge c'è un portiere. - Caffè ubriaco, è andato a lavorare nel parco e, nonostante il freddo, ha fatto un pollice in alto al Bassin de Bacchus [Basus Basin]. - Stepan è arrivato per colazione. Bakst "Zakhorla". - Fatto una passeggiata enorme insieme a Petit Trianon [Piccolo Tranon]. Schcherbatova ha incontrato sua moglie, ma lui (ha fatto il look? Cosa) non ha riconosciuto. - Le case hanno smontato la collezione. Mi sento allegro oggi. Sputo su Petersburg e riposerò da intrighi e grano nel lavoro, nella pittura. E lì che Dio darà.
16 ottobre. Al mattino ho fatto (infruttuoso) i vicoli di etude con termini. Non troppo freddo. I bambini interferiscono. Nel pomeriggio, non sono andato a M.De Nolhac, a cui avevo una lettera di Beno'a. Pubblicato che la reception il mercoledì è pubblicata mercoledì. - Vestirsi in uno sporco, ha fatto un altro etudio degli stessi vicoli Con i termini, e di nuovo non riusciti. In vana inamigliando la carta. Non mi piace ora.
il 25 ottobre. Al mattino, ho finito la scena nella camera da letto della contessa. De Nolhac era "A - direttore di Versailles, lo demolì il materiale iconografico in Elizabeth. È stato gentilmente e promesso di mostrare molte cose interessanti. - Dal Telegram di Retkovy, che sono a Parigi. Devi andare. Un fastidio per il Tempo perduto. - Scoperto nel parco prima del tramonto. Sborrata Wells "A" L "Homme invisibile" ["Uomo invisibile"]. Impressione pazza.
4 dicembre. Meteo molto brutto, trascorso tutto il giorno all'asta. C'era una sciocchezza e incisioni. Piuttosto economico, ma sono senza un centesimo. - A partire da mezz'ora, nonostante la stupida, dipinse la "piramide" per la pittura risorto "figlio invernale" (disputa con l'arlecchino). I luoghi di Régnier sono molto buoni, ma spesso mamlit. Assolutamente non capisco cosa significa il diario allegato. Ovviamente, questa è una bufala. Ma qui de Nolhac e riferimento alla sua pubblicazione. In ogni caso, contribuisce a una disarmonia. - La trama: la vita avvelenata di una bella e innamorata del re Kurtyzan, che a causa del caso scartato non utilizza la posizione di Louis XIV. Massa di sottigliezze. Culto scettico del regno. Comune con la Francia, ma senza la sua fodera plebea.
5 dicembre. Ha disegnato di nuovo la "piramidale" e morì due ore all'asta. Ho perso una buona miniatura: "Signora dei Times Luigi XIV", su rame, per 8fr. 50. - Sborrata Régnier, continuo a Michelet. - Ha "collier de la Reine" ["Collana Queen"] in un'illuminazione completamente diversa. "Pretty" Valois [Valua] è stimato, e il rappresentante della Chiesa di Rogan è esposto. - diventa forte e regina. Suggerimento di lesbiche, amanti. - La collana la ha lasciato! Quindi credi agli storici e alla storia. Di sera, compongo il tuo "ministero".
6 dicembre. Al mattino ho fatto l'effetto della pioggia al Palazzo (con Apollo).
9 dicembre. Ha iniziato (per la prima volta al mattino) un'immagine della pittura ad olio. - Coltello sgradevole e impossibilità di mantenere i contorni. Tuttavia, il sottomarino ha dato quell'effetto che voleva. - Durante il giorno ho dipinto le figure per la seconda immagine. La sera a Versailles, nel XVII secolo. Molto espulso. Improvvisamente improvvisato sul pianoforte. - Sborrata dei suoi articoli sul Ministero delle Arti. - Mi rendo conto che ora sono in ritardo. Ma in generale, ho perso tutto il collegamento del mio umore con l'atmosfera della società russa.
Nel 1897-1898, scrive un acquerello e una serie di pitture paesaggistiche di Guazzi di Versailles Parks, avendo ricreato lo spirito e l'atmosfera dell'antichità in loro. C'è una serie di acquerelli "Little Walks of Louis Xiv". Più tardi, sono state scritte più di 40 opere pittoresche e grafiche create dal Maestro in diversi anni dedicate ai Versailles - un monumento eccezionale dell'architettura francese e delle arti del giardino e del giardino del XVII secolo. Benouua, secondo le sue stesse parole, era "Versaille" e "completamente spostato nel passato". Nella serie di acquerelli e la Guisas "Liswisika XIV Ultima passeggiata" (1897-1898), così come nella "seconda serie Versailles" (1905-1907) e nelle opere eseguite nel 1922, dopo che l'artista ha lasciato la Russia per sempre, Si attacca a un linguaggio plastica chiaro, un po 'secco, che presenta un paesaggio francese e la grafica architettonica del XVII secolo. Questa serie consisteva per molto tempo per Alexander Benua, fin dall'infanzia, ha manifestato un maggiore interesse dell'arte del classicismo europeo russo e occidentale e barocco, la fama del cantante di Versailles e Louis. Nei lavori della "serie Versailles", la natura e la storia appaiono in un'unità inseparabile. Strutture architettoniche, sculture e vicoli della famosa residenza dei re francesi assomigliano a testimoni silenziosi della Grande Era irrevocabilmente lasciata, conservando il ricordo dei creatori e dei proprietari dell'ensemble Versailal. Insieme agli Etudi scritti dalla natura, l'artista ha eseguito opere pittoresche di genere, ricreando non solo le scene caratteristiche di un'era storica lontana, ma la sua atmosfera davvero unica. L'elevata padronanza dell'esecuzione ha permesso a Benois di presentare l'immagine del parco Versailles come l'immagine di un'epoca intera che ha sviluppato la sua etichetta, la moda e lo stile magnifico, che conservava l'attrattiva per l'artista che viveva e ha lavorato in ansia, piena di disastri e Shock il ventesimo secolo.
Nel settembre del 1921, una nuova casa editrice privata "Akvilon" è apparsa a Petrogrado, che presto è diventata la migliore tra gli editori specializzati nel rilascio di [letteratura bibliofilica, sebbene esistesse poco più di due anni. Il proprietario di Akvonon era un ingegnere chimico e un appassionato bibliofilo Walher Morisovich Kantor, e il Ispiratore ideologico, leader tecnico e anima della casa editrice - Fedor Fedorovich Nothgustom (1896-1942), un avvocato per l'istruzione, un intenditore di arte e collezionista. Aquilon in mitologia romana - il vento del nord, volando con la velocità di un'aquila (lat. Aquilo). Questo mitologo ha usato M.V. Dobuzhinsky come marchio editrice. Riferendosi al libro come un'opera d'arte, il personale "Akvonon" ha cercato di garantire che ogni pubblicazione sia un campione di una combinazione organica di decorazione e testo. Totale Akvilon ha rilasciato 22 libri. I loro cerchi variavano da 500 a 1500 copie; La bocca della circolazione era nominale e numerata in dipinta in un artista di follow-up dalla mano. Principalmente le pubblicazioni hanno avuto un piccolo formato. I fototipi, la litografia, la zincografia, l'incisione sull'albero sono stati utilizzati per giocare le illustrazioni e sono stati collocati su insenature stampate da diversi dal libro stesso. La carta è stata selezionata per varietà nobili (Versil, rivestite, ecc.), E le illustrazioni si sono distinte per l'alta qualità delle prestazioni di stampa. F.f. Notgaftu è riuscito ad attrarre molti Miriskusnikov per collaborare, incluso M.V. Dobuzhinsky, B.M. Kustodiev, K.S. Petrova-Vodkina, A.n. Benua. Gli stessi artisti hanno scelto i libri per illustrare - in conformità con i propri gusto e preferenze. Descrivere le attività di Akvonon, E.F. Golleybach ha scritto: "Non era in vana precipitò sopra la capitale del Nord" con una grandine e una pioggia, "Akvilon" (Ali) - era veramente pioggia dorata. "L'oro, l'oro cadde dal cielo" sugli scaffali dei bibliofili (ma, ahimè, - non all'ufficio dell'editore!) ". Nel 1922, 5 libri editori sono stati presentati presso la fiera internazionale del libro di Firenze: "Poor Lisa" N.M. Karamzin, "Skupoy Knight" A.S. Pushkin e "tube artist" N.S. Leskova con illustrazioni M.V. Dobuzhinsky, "Six Nekrasov Poems" con B.M. Kustodiev, "V. Zamiylolyo "S.R. Ernst. Creato specificamente per gli appassionati di elegante letteratura, i libri della casa editrice "Akvilon" rimangono ancora oggetto di raccolta comune. Ecco la loro lista:
1. Karamzin N.M. "Poor Lisa". Disegni M. Dobuzhinsky. "Akvilon". PETERSBURG, 1921. 48 pagine con illustrazioni. Circolazione 1000 copie. Compreso 50 nominali, 50 verniciati (óni-l). I numeri rimanenti (№1-1-900).
2. Ernst S. "V. Zamiyloylo. "Akvilon" Peterburg, 1921. 48 pagine con illustrazioni. Circolazione 1000 copie, incluso 60 nominali. La copertura è stampata in due tipi - verde e arancione.
3. Pushkin A.S. "Cavaliere surround". Disegni M. Dobuzhinsky. "Akvilon", Petersburg, 1922.
36 pagine con illustrazioni. Circolazione 1000 copie. (60 nominali e 940 numerati). Due copie sono dipinte dall'artista manualmente per i familiari. Tre opzioni di copertura - bianco, blu e arancione.
4. "Sei poesie di Nekrasov". Figure B.M. Kustodiev. "Akvilon". Petersburg, 1921 (sulla copertina si trova nel 1922). 96 pagine con illustrazioni. Circolazione 1200 copie. Di questi, 60 registrati, 1140 numerati. C'è una copia del spazzolato spazzolato dalla mano.
5. Leskov N.S. "Uno stupido artista. Storia sulla tomba. " Disegni M. Dobuzhinsky. "Akvilon". PETERSBURG, 1922. 44 pagine con illustrazioni su fogli separati (solo 4 fogli). Circolazione 1500 copie.
6. FET A.A. "Poesia". Immagini di V. Konashevich. "Akvilon". PETERSBURG, 1922. 48 pagine con illustrazioni. Circolazione 1000 copie.
7. Leskov N.S. "Corkscale". Figure B.M. Kustodiev. "Akvilon". PETERSBURG, 1922.
44 pagine con illustrazioni. Circolazione 1000 copie.
8. Henri De Rainier. "Tre storie". Traduzione EP. Ukhtomskaya. Disegno D. Bushen. "Akvilon". PETERSBURG, 1922. 64 pagine con illustrazioni. Circolazione 500 copie, comprese 75 nominali e 10 dipinti a mano (nel libro indicato 25).
9. Ernst S. "Z.I. Serebryakova. " "Akvilon". PETERSBURG, 1922. 32 pagine (8 fogli di illustrazioni). Circolazione 1000 copie.
10. Edgar. Bibeottero d'oro. Disegno D. Mitrokhin. "Akvilon". PETERSBURG, 1922. 56 pagine con illustrazioni. Circolazione 800 copie. (compresi i poliziotti registrati; uno di loro, dipinto da Mitrichina a mano - la proprietà di Notgafta f.f.).
11. Chulkov G. "Maria Hamilton. Poesia". Immagini di V. Belkin. "Akvilon". PETERSBURG, 1922.
36 pagine con illustrazioni. Circolazione 1000 copie.
12. Benoita A. "Versailles" (album). "Akvilon". PETERSBURG, 1922. 32 pagine (8 fogli di illustrazioni). Circolazione 600 copie, incluso 100 nominali e 500 numerati.
13. Dobuzhinsky M. "ricordi d'Italia". Disegni dell'autore. "Akvilon". PETERSBURG, 1923.
68 pagine con illustrazioni. Circolazione 1000 copie.
14. "RUS". Tipi russi B.M. Kustodiev. La parola è Evgeny Zamytina. "Akvilon". PETERSBURG, 1923. 24 pagine (23 fogli malati.). Circolazione 1000 copie numerate. Dai resti di riproduzioni è stato reso non in vendita 50 copie senza testo.
15. "Vacanza giocattolo". Racconto e disegni di Yuri Cherkessov. "Akvilon". PETERSBURG, 1922. 6 pagine con illustrazioni. Circolazione 2000 copie.
16. Dostoevsky f.m. "Notti bianchi". Disegni M. Dobuzhinsky. "Akvilon". PETERSBURG, 1923. 80 pagine con illustrazioni. Circolazione 1000 copie.
17. Weinner P.P. "A proposito di bronzo". Conversazioni sull'arte applicata. "Akvilon". PETERSBURG, 1923. 80 pagine (11 fogli malati). Circolazione 1000 copie.
18. vsevolod dei guerrieri. "Incisioni ad albero". 1922-1923. "Akvilon". PETERSBURG, 1923. Incisioni a 24 pagine. Circolazione 600 copie numerate.
19. Annuncio Radlov. "A proposito di futurismo." "Akvilon". PETERSBURG, 1923. 72 pagine. Circolazione 1000 copie.
20. OSTRUMOVA-Lebebeva A.P. "Paesaggi di Pavlovsk in incisioni in legno." "Akvilon". PETERSBURG, 1923. 8 pagine di testo e 20 fogli di illustrazioni (xilografia). Circolazione 800 copie.
21. Petrov-Vodkin K.S. "Samarkandy". Dagli schizzi in viaggio del 1921. "Akvilon". PETERSBURG, 1923. 52 pagine con illustrazioni. Circolazione 1000 copie.
22. Cuba A.n. "Vetro veneziano". Conversazioni sull'arte applicata. "Akvilon". PETERSBURG, 1923. 104 pagine con illustrazioni e 12 fogli illustrati (fototipi). Circolazione 1000 copie.
L'album "Versailles", dove l'artista dell'acquerello è accompagnato dal suo testo, - "il più grande lavoro grafico del Benoit per gli anni della rivoluzione. Originariamente destinato a stampare 1000 copie: 600 in russo e 400 in francese, - tuttavia, è stata eseguita una circolazione solo. Diar all'album abbastanza lentamente. La ragione per questo, in primo luogo, il prezzo elevato, per molti aspetti grazie alla complessità della riproduzione tipografica delle illustrazioni (l'album è stato stampato per più di sei mesi), in secondo luogo, le recensioni dei critici, consideravano la pubblicazione di tipografi infruttuosi e rimproverati Per la scarsa qualità della stampa, il formato "spiacevole" e il set di due colonne di testo. L'album è uscito su carta densa. Le illustrazioni sono state impresse nella tecnica di fotolitografia in quattro colori. La pubblicazione comprende 26 acquerelli dell'artista; Inoltre, l'articolo introduttivo e l'elenco dei disegni accompagnano gli screensaver e le terminazioni - sono stampati nella tecnologia di zincografia. Benoa ha anche progettato una pagina del titolo con uno screensaver di contenuti allegorici e il motto del re della Francia e il proprietario del versaille di Louis XIV "NEC PLURIBUS IPAR" ("non inferiore e un set") e una copertura illustrata. Versailles era uno dei preferiti da quegli artisti. Al centro di questo lavoro - numerose osservazioni interne: nell'ottobre del 1896, Benua ha fatto il suo primo viaggio a Parigi, dove i tipi di Versailles divennero l'inizio dei suoi famosi Versailles. Negli acquerelli, il paesaggio di Benoita Versailles è rappresentato come un paesaggio russo nella sua estetica. Gli storici dell'arte sono riusciti a vedere nell'associazione IT e con Levitanovsky "oltre la regione eterna", e con riflessioni di Pushkin "sulla natura indifferente", e con un'idea interpretata aironiari di una fiaba sulla principessa addormentata, che nessuno si sveglierà su. La conferma di questo è anche nelle lettere dell'artista, dove parla ripetutamente della sua inseparabile connessione con il parco del parco, chiamandolo "il mio nativo, mia cara miglia". Versailles per Beno'a - la personificazione dell'unità armoniosa umana, della natura e dell'art. In un articolo che precede l'album, sollevando questa importante idea per lui: "... Versailles - non la razione del potere reale, ma un poema della vita, il poema di amato nella natura dell'umanità di proprietà di questa stessa natura. . L'inno monumentale è coraggioso potere che ispira il fascino delle donne, combinato sforzi umani combinati a fini comuni.
