Grandi compositori classici: la lista dei migliori. Compositori russi-classici

24.04.2019

Famosi compositori tedeschi

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven è uno dei nomi più importanti della storia della musica classica. Era un innovatore della sua epoca, espandendo la scala della Symphony, Sonata, Concerto, Quartet, e in un modo nuovo, unire la voce e gli strumenti, sebbene il suo genere vocale non fosse così interessato. Il pubblico non ha subito adottato le sue idee innovative, ma la gloria non si è fatta troppo a lungo, quindi nella vita di Beethoven, la sua creatività era apprezzata.

L'intera vita di Beethoven è stata segnata dalla lotta per una voci sana, ma la sordità lo ha ancora superato: alcune delle opere più importanti del grande compositore sono state create negli ultimi dieci anni di vita quando non era più in grado di sentire. Alcune delle opere più famose di Beethoven sono la "luna sonata" (n. 14), il gioco "a Elise", sinfonico n. 9, sinfonia n. 5.

Johann Sebastian Bach

Un altro compositore tedesco famoso in tutto il mondo è Johann Sebastian Bach - un brillante autore, le cui opere nel XIX secolo erano di interesse anche coloro che non erano interessati alla musica seria e classica. Ha scritto sia la musica da organo e lo strumento vocale, e la musica per altri strumenti e ensemble strumentali, anche se il genere dell'opera è riuscito a spostarsi. Molto spesso, era impegnato a scrivere cantat, fuga, preludio e otria, oltre a rotare. Era Bach insieme a George Friedrich Ghendel - gli ultimi compositori dell'era barocca.

In tutta la sua vita, ha creato più di mille opere musicali. Le opere più famose di Bach: Toccata e FuGue re minore BWV 565, Pastoral BWV 590, "Concerti di Brandeburgo", "contadino" e "caffè" cantata, massa "passione in Matteo".

Richard Wagner.

Wagner non era solo uno dei compositori più influenti di tutto il mondo, ma anche uno dei più controversi - a causa della sua visione del mondo antisemita. Era un sostenitore di una nuova forma dell'opera, che ha chiamato il "dramma musicale" - in esso tutti gli elementi musicali e drammatici fusi insieme. A tal fine, ha sviluppato uno stile composito in cui l'orchestra svolge lo stesso forte ruolo drammatico dei cantanti.

Wagner stesso ha scritto il suo libretto, che chiamato "versetti". La maggior parte dei grafici di Wagner erano basati su miti e leggende europei. È più famoso per il suo ciclo di diciotto ore di Epic Opera in quattro parti chiamate "Nibelung Ring", Tristan e Isolde Opera, così come il dramma musicale Parsifal.

Famosi compositori russi

Mikhail Ivanovich Glinka.

Glinka è solitamente parlato come fondatore della tradizione nazionale russa nella musica, ma la sua opera russa ha offerto la sintesi della musica occidentale con melodie russe. La prima opera Glinka è diventata "vita per il re", che era ben accettata nella sua prima tappa del 1836, ma la seconda opera - Ruslan e Lyudmila, con Biretto, scritta da Pushkin, non è così inaspettata. Ciononostante, era un nuovo tipo di dramma - un'opera storica-eroica o epica.

Glinka è diventato il primo dei compositori russi che hanno raggiunto il riconoscimento globale. Le opere più famose di Mikhail Ivanovich: Opera Ivan Susanin, Waltz Fantasy per un'orchestra sinfonica e un'overture-sinfonia per un argomento circolare russo.

Peter Iyich Tchaikovsky.

Tchaikovsky è uno dei compositori più popolari e famosi in tutto il mondo. Molti, è anche il più amato compositore russo. Il lavoro di Tchaikovsky, tuttavia, sono molto più occidentali che opere che gli altri compositori hanno scritto, i suoi contemporanei, mentre usava le melodie russe popolari, ed è stata guidata dall'ereditaria dei compositori tedeschi e austriaci. Tchaikovsky stesso non era solo un compositore, ma anche un conduttore, un insegnante musicale e una critica.

Nessun altro compositori famosi La Russia è forse non famosa per la creazione di dichiarazioni di balletto poiché Tchaikovsky è famosa per questo. Le masse più famose di balletto di Tchaikovsky sono: "schiaccianoci", "Swan Lake" e "Bellezza addormentata". Ha scritto e opere; La più famosa - "Peak Lady", "Eugene Onegin".

Sergei Vasilyevich Rahmaninov.

La creatività Sergey Vasilyevich ha assorbito le tradizioni del post-terastismo e ha preso forma in un unico nella cultura musicale del 20 ° secolo, non come nessun altro nel mondo, stile. Ha sempre una grande forma musicale. Fondamentalmente, le sue opere sono saturate di desiderio, drammatico, potere e ribelle; Spesso mostravano immagini dell'epic folk.

Rachmaninov era noto non solo come compositore, ma anche come pianista, quindi le opere del pianoforte sono occupate da un luogo significativo nel suo lavoro. Note di apprendimento per il pianoforte, iniziò all'età di quattro anni. Il genere decisivo di Rakhmaninov è stato un concerto per pianoforte con orchestra. Le opere più famose di Rakhmaninov sono ravizzoni su Paganini e quattro concerti per pianoforte con orchestra.

Famosi compositori del mondo

Giuseppe Francesco Verda.

È difficile immaginare il XIX secolo senza la musica di Giuseppe Verdi, uno dei classici della cultura musicale italiana. Verdi stava sforzando di portare il realismo musicale in produzione di opera, ha sempre lavorato direttamente con cantanti e librettisti, intervenuto nel lavoro dei conduttori e non tollerava prestazioni false. Ha detto che aveva tutto ciò che era bello nell'arte.

Come molti compositori, Verdi ha acquisito la più grande popolarità grazie alla creazione dell'opera. I più famosi tra loro sono Opera "Otello", "Aida", "Rigoletto".

Frederic Chopin.

Il compositore polacco più famoso Frederick Chopin ha sempre coperto la bellezza della sua terra natia nelle sue opere e credeva nella sua grandezza in futuro. Il suo nome è l'orgoglio del popolo polacco. Chopin si distingue nel campo della musica classica scrivendo opere solo per l'esecuzione al pianoforte, piuttosto che per altri compositori famosi con la loro varietà di sinfonia e opere; Ora le opere di Chopin sono diventate la base per il lavoro dei pianisti attuali.

Era impegnata a Schopin scrivendo Piano Plays, Nokturnov, Mazurok, Etudes, Waltzs, Polonesis e altre forme, e il più famoso tra loro sono "autunno waltz", Nocturne a Diez Minore, primavera Rhapsody, Fantasy-Exprompti Diez Minore.

Edward Grig.

Il famoso compositore norvegese e l'attore musicale Edward Grieg specializzato nella musica vocale e di pianoforte. La creatività del Griega ha influenzato in modo significativo l'eredità del romanticismo tedesco. Lo stile luminoso e riconoscibile della griglia può essere descritto da una tale direzione come impressionismo musicale.

Spesso, quando creano le sue opere, il Grieg è stato ispirato da racconti popolari, melodie, leggende. La sua creatività ha avuto un enorme impatto sullo sviluppo della cultura musicale e dell'arte norvegese nel suo complesso. Le opere più famose del compositore sono un'overture "in autunno", un concerto per pianoforte con un'orchestra del 1868, musica al gioco "per gunt", suite "da Holberg Times".

Wolfgang Amadeus Mozart

E, naturalmente, i compositori più famosi di tutti i tempi non costano senza questo nome, che anche le persone conoscono dalla musica classica. Il compositore austriaco e l'artista virtuoso, Mozart ha creato una serie di opere, concerti, sonati e sinfonia, che ha avuto un enorme impatto sulla musica classica e, infatti, lo formò.

È cresciuto ad avanzato: ho imparato a suonare un pianoforte all'età di tre anni, e cinque già creato piccoli pezzi di opere musicali. La prima sinfonia è stata scritta a loro nelle otto dell'età, la prima opera - a dodici anni. Mozart ha avuto un'udienza musicale fenomenica e incredibili capacità per il gioco su molti strumenti musicali e improvvisazione.

Per la sua vita, Mozart ha creato più di seicento opere musicali, una delle più famose tra cui l'Opera "Wedding Figaro", Symphony No. 41 "Giove", 3a parte di Sonata №11 "Turco marzo", Concerto per flauto E arpa con orchestra e rem minor, k.626 re minorenne.

Ascolta le migliori opere della musica classica del mondo in questo video:

Prenditi, dimmi amici!

Johann Sebastian Bach

Il primo posto è meritato di appartenenza. Genius è nato in Germania. Il compositore di talento ha scritto musica per clavicembalo e organo. Il compositore non ha creato un nuovo stile nella musica. Ma è stato in grado di creare la perfezione in tutti gli stili del suo tempo. È autore di oltre 1000 scritti. Nei loro lavori Bach. Collegati diversi stili musicali con cui è stato a conoscenza durante la sua vita. Spesso, il romanticismo musicale è collegato con uno stile barocco. Nella vita Johann Bakh. Poiché il compositore non ha ricevuto un meritato riconoscimento, l'interesse per la sua musica ha originato quasi 100 anni dopo la sua morte. Oggi è chiamato uno dei più grandi compositori che vivessero mai sulla Terra. La sua unicità come persona, l'insegnante e il musicista riflettevano nella sua musica. Bach. Situato le basi della musica del nuovo e l'ultima volta, dividendo la storia della musica al Poduhovskaya e al postbakhovskaya. C'è un'opinione che la musica Baha. Cupo e scontroso. La sua musica è piuttosto fondamentale e fondatrice, trattenuta e concentrata. Come le riflessioni di una vita matura e fusa della persona fusa. Creazione Baha. Ho avuto un impatto su molti compositori. Alcuni di loro hanno fatto un esempio dalle sue opere o li usavano temi. E musicisti di tutto il mondo giocano musica Baha., ammirando la sua bellezza e la sua perfezione. Uno dei lavori più sensibili - "Concerti di Branderburg" - Eccellente prova che la musica Baha. È impossibile essere troppo cupo:

Wolfgang Amadeus Mozart

Il diritto è considerato un genio. In 4 anni, ha già svolto liberamente il violino e la clavesis, in 6 anni cominciò a comporre musica, e alle 7 era già abilmente improvvisamente improvvisamente sulla clasesi, dal violino e nell'organo, in competizione con famosi musicisti. Già a 14. Mozart - Un compositore riconosciuto, e a 15 anni - un membro delle Accademie musicali di Bologna e Verona. Dalla natura, possedeva un udito musicale fenomenale, memoria e capacità di improvvisazione. Ha creato un numero sorprendente di opere - 23 opere, 18 sonatas, 23 concerti di pianoforti, 41 sinfonia e altro ancora. Il compositore non voleva imitare, ha provato a creare un nuovo modello, riflettendo la nuova personalità della musica. Non per caso in Germania Musica Mozart Chiamano la "musica dell'anima", nelle loro opere il compositore mostrò le caratteristiche della sua natura sincera e amorevole. La melodia più grande ha fatto un valore speciale per l'opera. Opere Mozart - Epoch nello sviluppo di questo tipo di arte musicale. Mozart È ampiamente riconosciuto da uno dei più grandi compositori: la sua unicità è che ha lavorato in tutte le forme musicali del suo tempo e ha raggiunto il più alto successo. Una delle opere più riconoscibili - "Marzo turco":

Ludwig van Beethoven

Un altro grande tedesco era una figura importante di un romantico periodo classico. Anche quelli che non conoscono affatto la musica classica su di lui. Beethoven. - uno dei compositori più eseguibili e rispettati del mondo. Il Grand Compositore ha assistito ai grandi urti che si è verificato in Europa e sovrappongono la sua carta. Questi grandi colpi, rivoluzioni e confronti militari hanno trovato la loro riflessione nel lavoro del compositore, in particolare sinfonico. Ha incarnato le immagini della lotta eroica della musica. In lavori immortali Beethoven. Sentirai la lotta per la libertà e la fraternità delle persone, la fede incrollabile nella vittoria del mondo oltre l'oscurità, così come i sogni della libertà e della felicità dell'umanità. Uno dei fatti più famosi e incredibili della sua vita - la malattia delle orecchie si è trasformata in una sordità completa, ma nonostante ciò, il compositore continuò a scrivere musica. Era anche considerato uno dei migliori pianisti. Musica Beethoven. Sorprendentemente semplice e accessibile per comprendere i cerchi più ampi degli ascoltatori. Le generazioni vengono sostituite e anche l'epoca e la musica Beethoven. Si preoccupano ancora e piace ai cuori delle persone. Una delle sue migliori opere - "Serenata al chiaro di luna":

Richard Wagner.

Con il nome del grande Richard Wagner. Il più spesso vincola i suoi capolavori "Coro da sposa" o "Volo Walkiry". Ma è noto non solo come compositore, ma anche come filosofo. Wagner. Considerato le sue opere musicali come un modo per esprimere un certo concetto filosofico. A PARTIRE DAL Wagner. È iniziata la nuova epoca musicale delle opere. Il compositore ha cercato di portare la vita dell'opera, la musica per lui è solo un mezzo. Richard Wagner. - Il creatore del dramma musicale, il riformatore dell'opera e l'arte di condurre, innovatore del linguaggio armonico e melodico della musica, il creatore di nuove forme di espressività musicale. Wagner. - L'autore della Aria da solista più lunga del mondo (14 minuti 46 secondi) e l'opera classica più lunga del mondo (5 ore e 15 minuti). Nella vita Richard Wagner. Era considerato una persona controversa, che o adorata o odio. E spesso entrambi insieme. Il simbolismo mistico e l'antisemitismo hanno reso un compositore preferito Hitler, ma chiuse la strada per la sua musica in Israele. Tuttavia, né i sostenitori né gli avversari del compositore negano la sua grandezza come compositore. Dalle primissime note musicali meravigliose Richard Wagner. Assorbe senza residui, non lasciando le controversie e i disaccordi:

Franz Schubert.

Compositore austriaco è un genio musicale, uno dei migliori compositori di canzoni. Aveva solo 17 anni quando ha scritto la sua prima canzone. In un giorno poteva scrivere 8 canzoni. Per la sua vita creativa, ha creato più di 600 composizioni, sui versi di oltre 100 grandi poeti, tra cui Goethe, Schiller e Shakespeare. perciò Franz Schubert. Nel 10 ° meglio. Sebbene la creatività Schubert. Estremamente diversificati, sull'uso di generi, idee e reincarnazioni, il prevalente e la determinazione nella sua musica è testo vocal-song. Prima Schubert. La canzone era considerata un leggero genoma, ed era lui che la prese nel grado di perfezione artistica. Inoltre, collegato, sembrerebbe non connesso, una musica e una musica song-symphonic, che ha dato origine a una nuova direzione della sinfonia lirica e romantica. I testi della canzone vocale sono il mondo delle esperienze umane semplici e profonde, sottili e persino intime, espresse dalla parola e suono. Franz Schubert. Visse una vita molto breve, solo 31 anni. Il destino delle opere del compositore non è meno tragico della sua vita. Dopo la morte Schubert. Ci sono molti manoscritti non correlati immagazzinati nelle librerie e nei cassetti di parenti e amici. Anche le persone più vicine non sapevano tutto ciò che ha scritto, e per molti anni fu riconosciuto principalmente solo come re della canzone. Alcuni prodotti del compositore sono stati pubblicati solo dopo un mezzo secolo dopo la sua morte. Una delle opere più amate e famose Franz Schubert. – "Serenade serale":

Robert Schuman.

Con un destino meno tragico, il compositore tedesco è uno dei migliori compositori dell'era romantica. Ha creato una musica straordinaria per la bellezza. Per avere un'idea del romanticismo tedesco del XIX secolo, è sufficiente ascoltare "Carnevale" Robert Shumana.. È stato in grado di sfuggire alle tradizioni musicali dell'era classica, creando la sua interpretazione di uno stile romantico. Robert Schuman. Era dotato da molti talenti, e anche per molto tempo non poteva decidere tra musica, poesia, giornalismo e filologia (era un poliglotta e tradotto liberamente dall'inglese, dal francese e dall'italiano). Era anche un pianista mozzafiato. Eppure la principale vocazione e passione Shumana. C'era musica. Nella sua musica poetica e profonda-psicologica, la musica si riflette in gran parte dalla dualità della natura del compositore, della passione incandescente e della cura del mondo dei sogni, consapevolezza della realtà volgare e del desiderio per l'ideale. Uno dei capolavori Robert Shumana.che è semplicemente obbligato a sentire ciascuno:

Frederic Chopin.

Forse il polo più famoso nel mondo della musica. Nemmeno prima, né dopo il compositore non nasceva un genio musicale di questo livello in Polonia. I polacchi sono incredibilmente orgogliosi del loro grande compatriota, e nel loro lavoro, i ciuffi spesso chas la madrepatria, ammira la bellezza dei paesaggi, scuote il passato tragico, sogna un grande futuro. Frederic Chopin. - uno dei pochi compositori che hanno scritto musica esclusivamente per il pianoforte. Nel suo patrimonio creativo, non ci sono opere né la sinfonia, ma i giochi del pianoforte sono presentati nell'intero collettore. Le sue opere sono la base del repertorio di molti pianisti famosi. Frederic Chopin. - Compositore polacco, che è anche conosciuto come un pianista di talento. Ha vissuto solo 39 anni, ma è riuscito a creare molti capolavori: ballata, preludi, waltzes, muswipes, nocturnes, polonesa, etuti, sonata e molto altro ancora. Uno di loro - "Ballad №1, sol minor".

Ferrenz Leaf.

È uno dei più grandi compositori del mondo. Viveva una vita relativamente lunga e sorprendentemente satura, conosceva una povertà e una ricchezza, incontrò amore e di fronte a disprezzo. Oltre al talento della nascita, possedeva prestazioni fantastiche. Ferrenz Leaf. Meritato non solo l'ammirazione degli esperti e dei fan della musica. E come compositore, e come pianista, ha ricevuto l'approvazione universale dei critici europei del XIX secolo. Ha creato più di 1.300 opere e piace Frederick Chopin. Ho preferito le opere per pianoforte. Pianista brillante Ferrenz Leaf. Sapevo come riprodurre il suono di un'intera orchestra al pianoforte, il magistralmente improvvisato, possedeva il fantastico ricordo delle composizioni musicali, non era uguale a leggere note dal foglio. Aveva uno stile patetico di esecuzione, che si rifletteva anche nella sua musica, emotivamente appassionata ed eroica, creando dipinti musicali colorati e producendo un'impressione indelebile sugli ascoltatori. Il biglietto da visita del compositore è concerti per pianoforte. Uno di questi lavori. E una delle opere più famose Foglio – "Sogni dell'amore":

Johannes Brahms.

Una figura significativa di un periodo romantico nella musica è Johannes Brahms.. Ascolta e ama la musica Brahms. È considerato un buon gusto e un segno caratteristico della natura romantica. Brahms. Non ha scritto una singola opera, ma ha creato opere in tutti gli altri generi. Slava speciale Brahms. Portato la sinfonia. Già nelle prime opere, si manifesta l'originalità del compositore, che nel tempo trasformato nel suo stile. Se consideri tutte le opere Brahms.Questo non si può dire che la creatività dei suoi predecessori o dei contemporanei ha influenzato notevolmente il compositore. E sulla scala della creatività Brahms. Spesso confrontare S. Bach. e Beethoven.. Probabilmente, questo confronto è giustificato nel senso che il lavoro dei tre grandi tedeschi è il culmine dell'intera epoca nella storia della musica. a differenza di Scheda di ferrità una vita Johannes Bramza. Era privo di eventi rapidi. Preferiva la Calma creatività, nella vita ha guadagnato il riconoscimento del suo talento e del suo rispetto universale, ed è stato anche premiato onori considerevoli. La musica più eccezionale in cui il potere creativo Brahms. influenzato particolarmente luminoso e originale, è il suo "Requiem tedesco", il lavoro che l'autore ha creato tutti i 10 anni e ha dedicato sua madre. Nella sua musica Brahms. Risponde ai valori eterni della vita umana, che sono nella bellezza della natura, l'arte dei grandi talenti del passato, cultura della loro patria.

Giuseppe Verdi.

Qual è la dozzina dei migliori compositori senza?! Il compositore italiano è noto principalmente dalle sue operazioni. Divenne la gloria nazionale d'Italia, il suo lavoro è il culmine dello sviluppo dell'opera italiana. I suoi risultati e il suo merito come compositore non possono essere sovrastimati. Le sue opere sono ancora, dopo il secolo dopo la morte dell'autore, rimangono le più popolari, universalmente eseguite, conosciute sia per gli intenditori che gli amanti della musica classica.

Per Verdi. La cosa più importante nell'opera era il dramma. Nelle immagini musicali create dal compositore, il Rigoletto, Aida, Violetta, DzentEmoni sono combinati biologicamente con melodie luminose e la profondità degli eroi, la democrazia e la raffinatezza delle caratteristiche musicali, delle passioni frenetiche e dei sogni di luce. Verdi. Era un vero psicologo nella comprensione delle passioni umane. La sua musica è nobiltà e potere, incredibile bellezza e armonia, inesprimibili belle melodie, belle arie e duetti. Le passioni bollire, la commedia e la tragedia sono intrecciate e fuse insieme. Scene opere, secondo il molto Verdi., Ci deve essere "originale, interessante e appassionato, con la passione soprattutto il resto". E la maggior parte delle sue opere sono serie e tragiche, dimostrano situazioni drammatiche emotive e la musica del grande Verdi. Dà espressività a ciò che sta accadendo e sottolinea l'enfasi della situazione. Cazzo tutto il meglio che è stato raggiunto dalla Scuola di Opera italiana, non negò le tradizioni dell'opera e non ha riformato l'opera italiana, la riempiva di realismo, le diede l'unità del tutto. Allo stesso tempo, non ha dichiarato la sua riforma, non ha scritto articoli a riguardo, ma ha semplicemente scritto l'opera in un modo nuovo. Processione trionfale di uno dei capolavori Verdi. - Opere - attraversare le scene italiane e continuarono in Europa, così come in Russia e in America, costringendo persino gli scettici a riconoscere il talento del grande compositore.

10 dei compositori più famosi del mondo Aggiornato: 25 novembre 2017 dall'autore: Elena.

La scuola compositrice russa, il successore delle tradizioni di cui è stata la scuola russa sovietica e odierna, iniziò nel 19 ° secolo con compositori che hanno unito la musica europea con melodie popolari russe, legato la forma europea e lo spirito russo.

Su ciascuna di queste persone famose può essere raccontata molto, tutti non sono semplici, e talvolta destini tragici, ma in questa revisione abbiamo cercato di dare solo una breve descrizione della vita e della creatività dei compositori.

1. Mikhail Ivanovich Glinka

(1804-1857)

Mikhail Ivanovich Glinka durante il lavoro dell'opera "Ruslan e Lyudmila". 1887, Artista Ilya Efimovich Repin

"Per creare la bellezza, devi essere un'anima pulita."

Mikhail Ivanovich Glinkka è il fondatore della musica classica russa e il primo compositore domestico-classico che ha raggiunto la gloria del mondo. Il suo lavoro, affidandosi alle antiche tradizioni secolari della musica folk russa, erano una nuova parola nell'arte musicale del nostro paese.

Nato nella provincia di Smolensk, ha ricevuto l'istruzione a San Pietroburgo. La formazione della visione del mondo e l'idea di base della creatività Mikhail Glinka ha contribuito alla comunicazione diretta con tali personalità come A.S. Pushkin, v.a. Zhukovsky, A.S.Griboyedov, A.A.Delvig. L'impulso creativo delle sue opere ha aggiunto un viaggio a lungo termine su Europa nei primi anni del 1830 e riunioni con i compositori di tempo anteprima - V. Bellini, Donzetti, F. Metherson e in seguito con Glyosa, J. Maroer.

Il successo è venuto a Mi Glinka nel 1836, dopo l'opera "Ivan Susanin" ("Vita per lo zar"), che era entusiasta incontrata da tutti, per la prima volta nella musica mondiale, l'arte corale russa e la pratica dell'opera sinfonica e dell'operazione europea erano organicamente Connesso, e un eroe, simile a Susanin, è apparso anche, l'immagine del quale riassume le migliori caratteristiche di un personaggio nazionale.

V.F. Odoevsky ha descritto l'opera "New Element in Art e inizia nella sua storia un nuovo periodo - il periodo della musica russa".

La seconda opera è l'epica "Ruslan e Lyudmila" (1842), il lavoro su cui è stato effettuato contro lo sfondo della morte di Pushkin e nella vita difficile del compositore, in virtù della profonda essenza innovativa del lavoro, è stato incontrato ambiguamente dal pubblico e dalle autorità e ha portato l'esperienza pesante di Milla Mirs. Dopodiché, ha viaggiato molto, alternativamente vivendo in Russia e all'estero, non fermando la composizione. Nella sua eredità c'erano romanzi, sinfonico e lavoro da camera. Negli anni '90, la canzone patriottica di Mikhail Glinka è stata l'inno ufficiale della Federazione Russa.

Citazione su M.I. GLINKA:"L'intera scuola sinfonica russa, proprio come tutta la quercia nella ghiandola, è racchiusa nella fantasia sinfonica" Kamarinskaya ". P.I. TCHAIKOVSKY.

Fatto interessante: Mikhail Ivanovich Glinka non è stato distinto da una forte salute, nonostante fosse molto polmone in aumento e sapeva perfettamente perfettamente, forse se non fosse diventato un compositore, divenne un viaggiatore. Conosceva sei lingue straniere, incluso il persiano.

2. Alexander Porfiryevich Borodin

(1833-1887)

Alexander Porfiryevich Borodin, uno dei principali compositori russi della seconda metà del XIX secolo, ad eccezione del talento compositore era uno scienziato chimico, un medico, un insegnante, una critica e posseduto dal dono letterario.

Nato a San Pietroburgo, fin dall'infanzia tutti che circondano la sua insolita attività, la raffreddamento e le abilità in varie direzioni, principalmente nella musica e nella chimica.

A.P. Corodin è un compositore russo-pepita, non aveva insegnanti di musica professionale, tutti i suoi successi nella musica attraverso il lavoro indipendente per padroneggiare la composizione della composizione.

Sulla formazione di A.P. Borodina ha influenzato la creatività di M.I. Glinka (oltre a tutti i compositori russi del XIX secolo), e impulso alla densa occupazione nei primi anni del 1860 hanno dato due eventi - prima, conoscenza e matrimonio con un pianista di talento e.s.protopopova, in secondo luogo, un incontro con Ma Balakiev e unendo Il Commonwealth creativo dei compositori russi, conosciuta come la "Mighty Hand".

Alla fine del 1870 e nel 1880, AP Borodin viaggia molto e gira in Europa e in America, si incontra con compositori avanzati del suo tempo, la sua fama sta crescendo, è diventata uno dei compositori russi più famosi e popolari in Europa del fine del 19 ° secolo.

Il posto centrale nelle opere di AP Borodina occupa l'opera "Prince Igor" (1869-1890), che è un modello dell'Erologico Epico nazionale della musica e che lui stesso non ha avuto il tempo di finire (i suoi amici Aa Lelzunov e Na rimsky-korsakov). Nel "Principe of Igor", contro lo sfondo dei maestosi dipinti di eventi storici, c'era un riflesso del pensiero principale della creatività del compositore - il coraggio, la grandezza calma, la nobiltà spirituale del miglior potere russo e il potere possente di tutto il popolo russo, manifestato quando protegge la patria.

Nonostante il fatto che A.P. Borodin abbia lasciato un numero relativamente piccolo di opere, il suo lavoro è molto diverso ed è considerato uno dei padri della musica sinfonica russa, che ha influenzato molte generazioni di compositori russi e stranieri.

Citazione su A.P.Borodina:"Il talento di Borodin è ugualmente potente e incredibile sia in sinfonia che nell'opera e nella storia d'amore. Le caratteristiche principali di esso è la gigantesca forza e larghezza, portata colossale, rapidità e raffica, collegata con un'incredibile passione, tenerezza e bellezza ". V.v.stovov.

Fatto interessante: Il nome di Borodina è chiamato una reazione chimica di sali d'argento di acidi carbossilici con alogeni, che si traduce in idrocarburi sostituiti alogeni, che ha studiato per la prima volta nel 1861.

3. Modest Petrovich Mussorgsky

(1839-1881)

"I suoni del discorso umano, poiché le manifestazioni all'aperto dei pensieri e dei sentimenti, dovrebbero sfregarsi e diventare rapidamente musica di veritiere, accurate, ma artistiche, altamente artistiche".

Modest Petrovich Mussorgsky è uno dei più brillanti compositori russi del XIX secolo, un membro del "Mighty Bunch". L'innovativa creatività di Mussorgsky è molto più avanti del suo tempo.

Nato nella provincia di Pskov. Come molte persone di talento, fin dall'infanzia, hanno mostrato abilità nella musica, studiata a San Pietroburgo, era, per la tradizione familiare, militare. Un evento decisivo che è stato determinato che Mussorgsky non è nato per il servizio militare, ma per la musica, è diventato un incontro con M.A. Balakiev e unendo il "potente mazzo".

Mussorgsky è fantastico perché nelle sue grandi opere - operatori "Boris Godunov" e "Khovanshchina" catturarono nella musica le drammatiche pietre miliari della storia russa con una novità radicale, che la musica russa non sapeva davanti a lui, mostrando la combinazione di scene folclite di massa e a Varietà di ricchezza di tipi, il carattere unico del popolo russo. Queste opere, in numerosi redattori, sia l'autore che gli altri compositori, sono tra le più popolari opere russe del mondo.

Un altro eccezionale lavoro di Mussorgsky è il ciclo del pianoforte "le foto della mostra", le miniature colorate e inventive sono permeate dal tema russo e dalla fede ortodossa.

Nella vita di Mussorgsky, tutto era sia grandezza e tragedia, ma si è sempre distinto da una genuina purezza spirituale e incosciente.

I suoi ultimi anni sono stati pesanti vitalità vitalità, non riconoscimento della creatività, della solitudine, della dipendenza dall'alcol, tutto ciò ha determinato la sua morte precoce in 42 anni, ha lasciato relativamente pochi scritti, alcuni dei quali sono stati completati da altri compositori.

Melodia specifica e armonia innovativa di Mussorgsky ha anticipato alcune caratteristiche dello sviluppo musicale del XX secolo e ha svolto un ruolo importante nella formazione di stili di molti compositori mondiali.

Citazione su m.p.morusorgsky:"Soliti russi ordinari in tutto ciò che Mussorgsky" N. K. Roerich

Fatto interessante: Alla fine della vita di Mussorgsky, sotto la pressione degli "amici" di Stasov e Rimsky-Korsakov, ha rifiutato il copyright alle loro opere e li ha presentati con Tristi Filippov.

4. Peter Iyich Tchaikovsky

(1840-1893)

"Sono un artista che può e deve portare l'onore della sua patria. Sento un grande potere artistico, non ho ancora fatto la decima cosa che posso fare. E voglio fare tutta la mia anima. "

Petr Ilyich Tchaikovsky, forse il più grande compositore russo del XIX secolo, ha creato l'arte musicale russa per un'altezza senza precedenti. È uno dei compositori più importanti della musica classica del mondo.

Il nativo della provincia di Vyatka, anche se le radici della linea del Padre in Ucraina, Tchaikovsky ha mostrato abilità musicali fin dall'infanzia, ma la prima educazione e il lavoro era nel campo dell'entità giuridica.

Tchaikovsky è uno dei primi compositori russi ... "Professionisti" - ha studiato la teoria e la composizione nel nuovo Conservatorio di San Pietroburgo.

Tchaikovsky è stato considerato il compositore "occidentale", in opposizione ai telai delle persone "potenti bug", con cui aveva buoni rapporti creativi e amichevoli, ma il suo lavoro non era meno permeato dallo spirito russo, è riuscito a connettere in modo univoco il patrimonio sinfonico occidentale di Mozart, Beethoven e Shuman con tradizioni russe ereditate da Mikhail Glinka.

Il compositore ha condotto una vita attiva era un insegnante, un conduttore, una critica, da una figura pubblica, ha lavorato in due capitali, visitato in Europa e America.

Tchaikovsky era un uomo emotivamente instabile, entusiasmo, sconforto, apatia, rabbia violenta, violenta - tutti questi sentimenti sono cambiati abbastanza spesso, essendo una persona molto socievole, cercava sempre di solitudine.

Per assegnare qualcosa di meglio della creatività di Tchaikovsky - un compito difficile, ha diverse opere isometriche in quasi tutti i generi musicali - opera, balletto, sinfonia, musica da camera. E il contenuto della musica di Tchaikovsky è universalmente: con melodie inimitabili, copre immagini di vita e morte, amore, natura, infanzia, le opere della letteratura russa e mondiale sono rivelate in un nuovo modo, riflettono i processi profondi della vita spirituale.

Citazione del compositore:"La vita è solo allora fascino, quando è composta da alternare gioie e dolore, dalla lotta del bene con il male, dalla luce e dall'ombra, in una parola - da una varietà nell'unità".

"Il grande talento richiede un grande duro lavoro".

Citazione del compositore: "Sono pronto per un giorno e notte per stare in piedi l'onorevole guardia al portico della casa in cui vive Peter Iyich, - a tal misura lo rispetto" a.p.chekhov

Fatto interessante: Università di Cambridge in Arsentia e senza la protezione della dissertazione onorata il titolo Tchaikovsky del dottore della musica, così come l'Accademia di Parigi delle Belle Arti lo ha scelto da un membro corrispondente.

5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

N.a. Rimsky-Korsakov e A.k.lazhovov con i loro studenti M.M. Chernov e V.A. SENILOV. Foto 1906.

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov è un compositore russo di talento, una delle figure più importanti nella creazione di un eredità musicale domestica inestimabile. Il suo peculiare mondo e l'adorazione della bellezza completa eterna dell'universo, ammirazione per il miracolo dell'essere, l'unità con la natura non ha analoghi nella storia della musica.

Nato nella provincia di Novgorod, nella tradizione familiare divenne un ufficiale marittimo, molti paesi europei e due Americhe hanno fatto una nave da guerra. L'educazione musicale ha ricevuto per la prima volta dalla madre, poi prendendo lezioni private dal pianista F. Kanill. E ancora grazie a M.A. Balakirev, l'organizzatore del "potente mazzo", che ha introdotto il Corsakov romano alla comunità musicale e ha influenzato il suo lavoro, il mondo non ha perso il compositore di talento.

Il punto centrale dell'eredità del Corsakov romano è Operas - 15 opere che dimostrano la diversità dei genere, soluzioni stilistiche, drammaturgiche, composite del compositore, tuttavia avendo una grafia speciale - con tutta la ricchezza del componente orchestrale, la rete è melodica linee vocali.

Due direzioni principali si distinguono per la creatività del compositore: la prima è la storia russa, il secondo è il mondo delle fiabe e dell'epic, per il quale ha ottenuto il soprannome "Fabank".

Oltre all'attività diretta auto-creativa, Na Rimsky-Korsakov è conosciuta come pubblicista, il compilatore delle collezioni di canzoni popolari, a cui ha mostrato grande interesse, così come la fine dei suoi amici - Dargomyzhsky, Mussorgsky e Borodin . Roman Korsakov era il creatore di una scuola compositore, come insegnante e a capo del Conservatorio di San Pietroburgo, ha pubblicato circa duecento compositori, condotti, musicologi, tra cui Prokofiev e Stravinsky.

Citazione del compositore:"Roman Korsakov era un uomo molto russo e un compositore molto russo. Credo che questa sia la sua essenza russa originale, la sua profonda base folk-russa oggi dovrebbe essere particolarmente valutata ". Mstislav Rostropovich.

Fatto sul compositore: La prima lezione di contrappunto Nikolai Andreevich ha iniziato in questo modo:

- Ora parlerò molto, e ascolterà molto attentamente. Allora parlerò di meno, e ascolterò e penserai, e alla fine, non parlerò affatto, e penserai alla tua testa e ti lavorerai, perché il mio compito come insegnante - per diventare inutile ...

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Il XIX e il XIX secolo hanno dato al mondo molti grandi compositori russi che uniscono l'eleganza dell'arte musicale europea con la magia e l'identità delle melodie folk. In questo articolo parleremo dei migliori autori musicali. Sai su quali grandi compositori russi hanno glorificato la loro patria? Sarà dei loro destini difficili e talvolta tragici, devozione al suo amato affare.

Top 10 grandi compositori russi

Chi ha vinto il titolo dei più famosi autori musicali? La lista di 10 grandi compositori russi del XIX e XX secolo comprende:

Glinka Mikhail Ivanovich;
Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov;
Tchaikovsky Peter Iyich;
Alexander Nikolayevich Scriabin;
Borodin Alexander Porfiryevich;
Vertinsky Alexander;
Sergei Vasilyevich Rahmaninov;
Dmitry Dmitrievich Shostakovich.

XIX secolo è un periodo di sovratensione nella vita musicale della società. Sette miglia Sviluppa il balletto e l'opera. In modo di moda, giochi strumentali e romanzi. Molti sono interessati al folklore. Poi discuteremo quali grandi compositori russi hanno fatto il maggior contributo allo sviluppo della cultura musicale del XIX secolo. Parliamo dei dettagli più importanti.

La nostra lista di grandi compositori russi è guidata da Glinka. Mikhail crebbe nel periodo della guerra patriottica e con le unghie giovani penetrate negli argomenti eroici della gente nella musica.

Glinka Mikhail Ivanovich.

Mikhail Ivanovich Glinka è nato nel 1804 nella provincia di Smolensk nella famiglia del capitano pensionato. La madre del futuro compositore non era quasi impegnata nell'educazione del Figlio, dal momento che il potere di Fekla Aleksandrovna ha completamente preso questo ruolo. Lei prende un bambino a se stesso. Il suo guardiano fa un sidier, un bambino molto doloroso e vulnerabile. Nel 1810, Aleksandrovna Fecoles non è diventata, Mikhail ritorna alla famiglia dei genitori.

Music Childhood Compositore.

Little Misha ha capito presto la sua chiamata. Era innamorato della musica dal pannolino. E non è sorprendente. La casa in cui è cresciuto era costantemente riempito di lei, come l'aria fresca. La famiglia è costantemente arrivata alla famiglia, che erano musicalizzate. Misha spesso ascoltò l'orchestra della fortezza.

Più tardi, ha iniziato a studiare il gioco sul violino e al pianoforte, ma soprattutto amato ascoltare semplicemente la musica. Chiuse gli occhi, lo indossava ben oltre gli orizzonti. Little Michael la chiamò la sua anima. Gli insegnanti spesso rimproveravano Glinka in sparsi, specialmente spesso questo accadeva dopo le serate della musica, che si è svolta nella casa del Padre.

Governante rigorosa

Mikhail e sua sorella avevano una governante di Varvara Fedorovna Klummer. Alta giovane ragazza 20 anni. È stata allevata in un monastero di Smolny. Era molto stretto e coscienzioso. Giovane insegnante ha insegnato ortografia Glinka, tedesco, francese, geografia. Ha insegnato a suonare il pianoforte e sul violino.

Il bambino ha ricevuto una preparazione eccellente e a 13 anni sono stati portati alla pensione nobile di San Pietroburgo presso l'Istituto Pedagogico. Michael e poi fortunato con gli insegnanti. Il suo governo e il suo mentore divennero un amico di Lyceum Pushkin - Wilhelm Karlovich Kühehelbecker.

Dopo aver terminato la pensione, la Glintina è rafforzata solo secondo quanto la musica è la sua vocazione. Inizia a esibirsi nei saloni. Non smette di auto-educazione. Studia la storia dell'arte musicale europea occidentale.

string Septo;
rondo per orchestra;
lavora per arpa e pianoforte;
oRCHESTRA OUTTURA.

Glinka è fortunato con un cerchio di comunicazione. Comprendeva:

Pushkin;
Zhukovsky;
Griboedov;
Odovsky;
Mitskevich;
Delvig.

Vita privata

Nelle questioni del Grande russo, il compositore Glinka non era molto felice. Nel 1833, prende la moglie di Maria Ivanov. Nel 1838, incontra e si innamora di Catherine Curne. Rimane la sua musa fino alla fine della vita.

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

Anni di vita: dal 1844 al 1908. Il sentiero della vita è iniziato nella città della provincia di Tikhvina Novgorod. La sua famiglia apparteneva alla classe nobile. Nella famiglia di Roman-Korsakov, due figli sono stati portati con una grande differenza di età. Il fratello maggiore Nicholas - il guerriero Andreevich - era più vecchio per 22 anni! Naturalmente, il primogenito romano-Korsakov aveva un enorme impatto su suo fratello.

Amore per la musica

Il destino del bambino di tenuta era predeterminato - avrebbe dovuto diventare un militare. Ma il Padre era impegnato nell'educazione musicale del ragazzo. A 6 anni, Nikolai ha già giocato il pianoforte perfettamente bene, e in 9 anni è diventato interessato alla composizione e ha composto il primo lavoro.

Amore Nikolai

Nella sua vita personale, era felice. Si sposò una volta e viveva in un felice matrimonio con sua moglie fino alla fine della sua vita. Ho incontrato una coppia nella casa del Dargomyzhsky, dove stava andando l'intera élite musicale. La futura moglie del Corsakov romano, Nadezhda Nikolaevna Purgold, era un pianista di talento.

Tre bambini sono nati nella famiglia dei musicisti. Son Senior - Mikhail. È cresciuto e divenne uno zoologo e un forestale. Media - Sofia, è diventata un cantante dell'opera. Junior - Andrei - musicista e dottore della filosofia.

Lavori del grande compositore russo:

"Prima sinfonia";
"Vergine delle Nevi";
"Sadko";
"Spagnolo Capricchio";
"The Tale of Tsar Saltan";
"Mozart e Salieri";
suite "Shehherazada".

Tchaikovsky Peter Iyich.

Il futuro compositore ha già giocato il pianoforte in cinque anni. A sette anni, il bambino cominciò a comporre poesie.
I genitori del grande compositore russo volevano che sia un avvocato. A 19 anni arriva al servizio al Ministero della Giustizia, ma foglie da lì. Sente la sua chiamata nella musica ed entra nel Conservatorio di San Pietroburgo
Il grande compositore russo Tchaikovsky ancora adolescente è appassionato di alcol e fumi. Le abitudini dannose sono rimaste con lui per la vita.
Peter Iyich ha scritto 10 opere, ma 2 bruciati.
Solo due settimane nella sua vita Tchaikovsky ha eseguito il ruolo di suo marito. A 37, sposò uno studente Antonine Milyukova. Presto la coppia ha capito che aveva commesso un errore, erano separati. Le circostanze si sono sviluppate in modo tale da non poter divorziare ufficialmente.

Il compositore era il figlio di un soldato francese, che, dopo la sconfitta delle truppe napoleoniche nel 1812, non tornò nella sua patria per la Francia. Kyu seguì le orme del Padre e ha lasciato la stessa grande impronta in un caso militare come su un campo musicale.

Fatti dalla vita di Kyu:

Un altro membro del "potente mazzo".
Ha addestrato la saggezza del militare di Nicholas II.
Gli amici lo hanno chiamato "musica generale".
Aveva 10 ordini per i risultati della fortificazione.
Era famoso nel suo critico del tempo. Non amava Mozart e Mendelssohn.
Aiutato a finire le opere musicali (opere) Mussorgsky e Dargomyzhsky.

Le opere che Cesare ha glorificato:

"Guest in pietra";
"Mateo Falcone";
"Cappuccetto Rosso";
"Il gatto con gli stivali";
"Ivan the Fool".
"William Ratcliffe."

Alexander Nikolaevich Scriabin.

Nato il 6 gennaio 1872. La famiglia viveva a Mosca e apparteneva alla vecchia nobiltà. Papa Sasha era un diplomatico, e la madre è un pianista di talento. Sfortunatamente, appena il bambino ha compiuto un anno, cadde male con la tubercolosi e morì.

Il padre non aveva l'opportunità di essere vicini a suo figlio, perché ha effettuato una missione diplomatica in Persia. Il ragazzo è stato portato su sorella padre e nonna.

Era la zia che instillava in Alexander Skryabina amore per la musica. All'età di cinque anni, ha giocato perfettamente al pianoforte, e alle 8 ha iniziato a comporre le sue piccole opere. Ha anche mostrato un talento poetico: ha iniziato a scrivere poesie e tragedie multi-recitazione.

Per imparare Alexander è stato inviato al Cadet Corps. Qui ha continuato a occupare la musica. Dopo la scuola militare, entrò nel giardino d'inverno, e nel 1892 lo ha terminato con successo.

Dopo la laurea allo studio, inizia a visitare in Europa e appare i primi fan. Lui visita:

Berlino;
Dresda;
Genhange;
Lucerna.

Il pubblico si riferisce favorevolmente. I critici scrivono recensioni lusinghiera sul fascino della musica slavica.

Nel 1897, sposa la fede del pianista Isakova. Era laureata del Conservatorio di Mosca. Sfortunatamente, dopo 7 anni, la loro barca familiare soffre di collasso, sono allevati.

Fatti interessanti dalla vita del compositore:

Era un avversario Rakhmaninov, anche se padroneggiavano la musica lettering insieme.
Alexander adoreva bagni soleggiati. Lavoro provato principalmente sotto i raggi affettuosi.
E 'stato molto impegnativo in termini di igiene, ma nella fatale coincidenza delle circostanze sono morte per Asprix. La ragione era la solita iniezione sul labbro.
Alexander Nikolaevich ha inventato la Colorwoman.

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1. Mikhail Ivanovich Glinka

V.F. Odoevsky ha descritto l'opera "New Element in Art e inizia nella sua storia un nuovo periodo - il periodo della musica russa".

2. Alexander Porfiryevich Borodin

A.P. Corodin è un compositore russo-pepita, non aveva insegnanti di musica professionale, tutti i suoi successi nella musica attraverso il lavoro indipendente per padroneggiare la composizione della composizione.

3. Modest Petrovich Mussorgsky

Nella vita di Mussorgsky, tutto era sia grandezza e tragedia, ma si è sempre distinto da una genuina purezza spirituale e incosciente.

4. Peter Iyich Tchaikovsky

Tchaikovsky è uno dei primi compositori russi ... "Professionisti" - ha studiato la teoria e la composizione nel nuovo Conservatorio di San Pietroburgo.

5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

Due direzioni principali si distinguono per la creatività del compositore: la prima è la storia russa, il secondo è il mondo delle fiabe e dell'epic, per il quale ha ottenuto il soprannome "Fabank".

Top 10 grandi compositori russi

Glinka Mikhail Ivanovich.

Music Childhood Compositore.

Governante rigorosa

Vita privata

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

Amore per la musica

Amore Nikolai

Tchaikovsky Peter Iyich.

Alexander Nikolaevich Scriabin.