"Eternal Sunlight Sunlight in Music - Il nome di te Mozart! "Compositore soleggiato.

Presentiamo un elenco di 10 compositori che devi sapere. Puoi dire su ciascuno di loro con fiducia che è il più grande compositore che mai era, anche se non è realmente impossibile, ed è impossibile confrontare la musica scritta per diversi secoli. Tuttavia, tutti questi compositori si distinguono tra i loro contemporanei come compositori che hanno composto la musica del livello più alto e hanno cercato di spingere i confini della musica classica al nuovo limite. L'elenco non contiene alcun ordine, come significato o preferenze personali. Solo 10 grandi compositori che devi sapere.

Ogni compositore accompagna il fatto di citazione decente della sua vita, ricordando che sarai simile all'esperto. E cliccando sul link nel cognome, impara la sua biografia completa. E, naturalmente, puoi ascoltare una delle opere significative di ogni wizard.

La figura più importante della musica classica del mondo. Uno dei compositori più eseguibili e rispettati del mondo. Ha lavorato in tutti i generi esistenti nel suo tempo, tra cui opera, balletto, musica per spettacoli drammatici, saggi corani. I più significativi nella sua eredità sono considerati opere utensili: pianoforte, violino e sonati cellulari, concerti per pianoforte, per violino, quartetti, aperture, sinfonie. Il fondatore del periodo romantico nella musica classica.

Fatto interessante.

La sua terza sinfonia (1804) Beethoven voleva prima dedicare a Napoleone, il compositore era appassionato della personalità di quest'uomo che aveva un vero eroe all'inizio del suo regno. Ma quando Napoleone si è proclamato con l'imperatore, Beethoven ha attraversato la sua dedizione sulla pagina del titolo e ha scritto una sola parola - "eroica".

"Moonlight Sonata" L. Bethoven, Ascoltare:

2. (1685-1750)

Compositore e organista tedesco, rappresentante dell'era barocca. Uno dei più grandi compositori nella storia della musica. Per la sua vita, Bach ha scritto più di 1000 opere. Nel suo lavoro, tutti i generi significativi di quel tempo oltre all'opera; Ha riassunto i risultati dell'arte musicale del periodo barocco. Il gemello è la dinastia musicale più famosa.

Fatto interessante.

Durante la vita, Bach era così sottovalutato che è stata stampata meno di una dozzina delle sue opere.

Toccata e Fugue re minore I.S. Bach, Ascoltare:

3. (1756-1791)

Il grande compositore austriaco, strumentista e conduttore, un rappresentante della scuola classica di Vienna, un violinista virtuoso, un cloudosista, un organista, un organista, conduttore, possedeva un udito musicale fenomenale, memoria e capacità di improvvisazione. Come compositore che è riuscito in qualsiasi genere, è giustamente considerato uno dei più grandi compositori della storia della musica classica.

Fatto interessante.

Mentre da bambino, Mozart ricordava e registrato miserico (gatto. Cantando sul testo del 50 ° Salmo David) Italian Grigorio Allegri, ascoltandolo solo una volta.

"Little Night Serenade" v.a. Motsarta, Ascolta:

4. (1813-1883)

Compositore tedesco, conduttore, drammaturgo, filosofo. Ho avuto un impatto significativo sulla cultura europea dei secoli 190 XX, in particolare il modernismo. Le opere di Wagner sono scioccate dalle loro ambiziose scale ed eterni valori umani.

Fatto interessante.

Wagner ha preso parte a una rivoluzione fallita del 1848-1849 in Germania ed è stata costretta a nascondersi dall'arresto del foglio di ferinetti.

"Volo walquere" dall'opera R. Vagner "Valkyrie",ascolta

5. (1840-1893)

Compositore italiano, figura centrale della scuola di opera italiana. Verdi ha un senso di scena, temperamento e abilità impeccabili. Non negò le tradizioni dell'opera (a differenza di Wagner), e al contrario, li ha sviluppati (le tradizioni dell'opera italiana), ha trasformato l'opera italiana, la riempiva di realismo, le diede l'unità del tutto.

Fatto interessante.

Verdi era un nazionalista italiano ed è stato eletto nel primo Parlamento italiano nel 1860, dopo l'indipendenza d'Italia dall'Austria.

Overture a Opera D.verdi "Traviata", Ascoltare:

7. Igor Fedorovich Stravinsky. (1882-1971)

Compositore russo (americano - dopo emigrazione), conduttore, pianista. Uno dei compositori più significativi del ventesimo secolo. Il lavoro di Stravinsky è uno per tutta la sua carriera, anche se in diversi periodi lo stile delle sue opere era diverso, ma rimase la verga e le radici russe, che si manifestavano in tutte le sue opere, sono tra i principali innovatori del XX secolo. Il suo uso innovativo del ritmo e dell'armonia ha ispirato e ispira molti musicisti e non solo nella musica classica.

Fatto interessante.

Durante la prima guerra mondiale, gli ufficiali doganali romani hanno confiscato un ritratto di Stravinsky, creato da Pablo Picasso, quando il compositore stava partindo dall'Italia. Il ritratto è stato scritto in modo futuristico e ufficiali doganali prese queste tazze e linee per alcuni materiali segreti crittografati.

Suite da Ballet I.F. Sadvinsky "Bird Bird", Ascoltare:

8. Johann Strauss. (1825-1899)

Compositore austriaco di musica leggera, conduttore e violinista. "King Waltz", ha lavorato nel genere della musica danza e dell'operate. Nel suo patrimonio musicale di oltre 500 valzer, polacchi, cadrini e altri tipi di musica da ballo, oltre a diverse operette e balletti. Grazie a lui, il Waltz divenne insolitamente popolare a Vienna nel 19 ° secolo.

Fatto interessante.

Il padre di Johann Strauss è anche Johann e anche un famoso musicista, quindi il re Waltz è chiamato giovane o figlio, i suoi fratelli Joseph ed Eduard erano anche famosi compositori.

Waltz i.shtraus "su Beautiful Blue Danube", Ascolta:

9. Sergei Vasilyevich Rahmaninov. (1873-1943)

Composer austriaco, uno dei rappresentanti prominenti della scuola musicale di Vienna e uno dei fondatori del romanticismo nella musica. Per la sua breve vita, Schubert ha fatto un contributo significativo alla musica orchestrale, camera e pianoforte, che ha influenzato l'intera generazione di compositori. Tuttavia, il suo contributo più brillante era lo sviluppo dei romanzi tedeschi, che ha creato più di 600.

Fatto interessante.

Gli amici di Schubert e i colleghi i musicisti si sono riuniti e hanno eseguito la musica di Schubert. Questi incontri sono stati chiamati "Schubertialds" (Schubertialds). Qualche primo fan club!

"AVE MARIA" F.P. Shubert, Ascolta:

Continuando il tema dei grandi compositori devi conoscere il nuovo materiale.

"Eternal Sunlight in Music - Il nome di te Mozart!"

1. Conoscenza con il lavoro di V. A. Mozart.
2. Determinare le caratteristiche di stile più importanti della creatività del compositore (la predominanza di stati d'animo brillante, gioioso, vivace melodie) sull'esempio di una "piccola serenade notturna".

Materiale musicale:

1. V. A. Mozart. Poco serenade notturno. Parte IV Frammento (udito);
2. V. A. Mozart, testo russo A. Leukina. "Campane magiche". Il frammento del coro "Ascolta come i suoni cristalmente puliti" dallo "flauto magico" dell'opera (cantando, gioco sugli strumenti musicali dei bambini)

Attività di funzionalità:

1. Collegare la connessione tra il carattere della melodia e la natura del contenuto del lavoro musicale.
2. Confronta i personaggi delle melodie nelle opere musicali dei diversi compositori.
3. Gioca per gli strumenti musicali per bambini

Wolfgang Amadeus Mozart è nato e vissuto in Austria, ma la sua musica conosce e ama il mondo intero. Questa musica è piena di luce, gioia e bellezza. Probabilmente, quindi, il compositore russo Anton Rubinstein ha chiamato Mozarthe Helios - The God of the Sun.

Il destino di Mozart era incredibile. Molti di voi probabilmente sentono l'espressione "talentuosi, come Mozart". Quindi dicono quando vogliono dire di una persona un anzitumoni e eccezionale. Mozart ha vissuto solo 36 anni. Ma è riuscito a creare un sacco di opere musicali - 50 sinfonie, 19 opere, sonata, canzoni e altre opere di vari generi.

A quei tempi, quando non c'era elettricità, né radio, nessuna televisione, nessun computer, la gente è andata a cavallo o alle persone, indossava parrucche in polvere bianche, gli uomini sono andati a camolani e pizzi pantaloni, e donne in bei abiti lunghi, proprio in quelli I tempi lontani vivevano e lavoravano Wolfgang Amadeus Mozart.

Il padre di Wolfgang, Leopold Mozart, era un musicista della corte della città di Salisburgo, ha dato lezioni di musica.

L'insolito talento del ragazzo si è manifestato molto presto. Già a 3 anni, ha trovato un interesse sorprendente e testardo per la musica: sentire a malapena i suoni, Wolfgang lanciava tutto il divertimento e si precipitò verso di loro.

Il bambino potrebbe ascoltare per ore, come funziona la sorella di Nannerl nella sorella di Clussea. È stato difficile strappare lo strumento: premendo i tasti, il bambino per molto tempo, ascoltato accuratamente, ramoniosamente rallegrando quando ha trovato la sua consonanza a lui, poi ha cominciato a raccogliere i motivi delle sue canzoni a lui, interi estratti da il sentito suona.

Una volta che un wolfe trentenne si avvicinò allo strumento e colpisci le chiavi con entrambi i palmi. Ho sentito un suono acuto acuto! Il bambino in orrore chiuse le orecchie e ... la coscienza persa. Dopo questo incidente, si riferiva a uno strumento con una grande cautela come essenza vivente, che ha proprietà magiche. Lui parlò con lui, lo accarezzò, ascoltò ogni suono per molto tempo ed era rumorosamente rallegrata quando c'era una consonanza armoniosa.

Assicurarsi che il figlio del bambino sarebbe andato alla musica, suo padre decise di iniziare lentamente le lezioni con lui.

Quando Wolfgang aveva sei anni, tutta la famiglia di Mozart andò da Monaco di Baviera. Kurfürste Monaco ha ascoltato le prestazioni di Wolfgang e le sue sorelle Nannerl e li ha elogi. Dopodiché, tornando a casa, i giovani virtuosos hanno iniziato a rendere musica ancora più pregiontale, e nella caduta del 1862 bambini eseguiti a Vienna davanti al cortile imperiale.

La famiglia Mozartov ha visitato tutte le più grandi città d'Europa - Parigi, Londra, Ginevra, Amsterdam. Il viaggio è durato quattro anni e si è trasformato in una marcia trionfale.

Così ha iniziato il difficile percorso creativo del grande compositore. Già il bambino Mozart ha lavorato molto.

Un piccolo artista virtuoso in una parrucca bianca con una treccia e in una pesante canotta d'oro semitting, un ragazzo presentato al cortile imperiale, sembrava una bambola divertente. Lo farebbe ancora!

Un bambino che possiede magistralmente lo strumento! Sbrigati di vedere! Sbrigati di sentire! Piccolo musicista giocherà sui cluschi sulle note! E in memoria! Con gli occhi chiusi! E con una tastiera della sciarpa chiusa! Due mani! Una mano! E un dito! Dare una nota, chiamata dal pubblico ... svolgerà qualsiasi opere non familiari dalla foglia ... e la sua improvvisazione musicale su qualsiasi argomento è semplicemente unico ... Sbrigati! Sbrigati ...

I concerti dei bambini di Mozart hanno continuato per 4-5 ore e ha causato una tempesta di sorpresa e ammirazione. Particolarmente colpito dal programma Wolfgang. Little Virtuoso ha giocato sulla clasesi, violino e organo. Ha improvvisato le opere musicali su un determinato argomento, gli estranei hanno giocato con la corsa. Non dirai nulla - Real Welderkind, I.e. Bambino dotato.

Little Wolfgang Amadeus Mozart era un ragazzo soleggiato. Ha quasi sempre sorriso, come un delicato sole di primavera. Perché la musica viveva in esso ... Heavenly, Sunny, Joyful Music! La musica ha riempito tutto il suo essere. La musica era la sua respirazione. La musica era la sua vista. La musica era il suo udito.

Ascolta uno dei passaggi dell'opera più adorabili - coro dal "flauto magico" dell'opera favola. Si chiama "Ascolta, come suona in cristalli in cristalli", ti sentirai immediatamente facilità, la naturalezza della melodia. Probabilmente, quindi tale musica è facilmente ricordabile e adulti e bambini.

Sai quale musica creata da Compositore V. A. Mozart? Abbiamo tutti familiarità con la musica di Mozart, senza nemmeno sospettarlo.

Ascolta la ninnananaria "Sleep, la mia gioia, un baffi" (canta):

Dormire, la mia gioia, lega.
La casa è uscita luci.
Gli uccelli si sono calmati nel giardino.
Il pesce si addormentò nello stagno.

Monaco nel cielo glitters
Un mese nella finestra sembra.
Occhi piuttosto somni,
Dormire, mia gioia, lega!

Nella casa tutto è diminuito per molto tempo,
In cantina, nella cucina oscura.
La porta nessuno scricchiolerà
Il mouse sta dormendo dietro.

Qualcuno sospirò dietro il muro,
Qual è la tua detenzione?
Occhi piuttosto somni,
Dormire, mia gioia, lega!

Dolce la mia ragazza vive.
Non ci sono allarmi o problemi.
Giocattoli della vedova, slavi,
Vedova di clausole allegre.

Tutto, prendi in fretta,
Se solo non ho pianto il bambino.
Sarebbe così che c'erano tutti i giorni!
Dormire, la mia gioia, lega.

Un tempo, questa canzone era lo screensaver musicale della trasmissione televisiva "Buona notte, bambini!". Ma Mozart ha scritto la sua musica. Ma non è tutto. Conosci una canzone del genere per bambini (canta):

Ha vissuto, sua nonna è una capra di zolfo,
Ecco come, è così, una capra di zolfo,
È così che, è così, una capra di zolfo.

La nonna Kozlika amava molto
La nonna Kozlika amava molto
Ecco come, è così, amato,
È così che, è così che è molto amato.

La capra era gonfia nella foresta per camminare,
È così che, è così, nella foresta, camminare,
È così che, è come camminare nella foresta.

Attaccato i lupi grigi di capra,
Ecco come, come i lupi grigi,
È così che, qui, come i lupi grigi.

È rimasto dalle corna e dalle gambe di capra,
Ecco come, come, le corna e le gambe,
È così, come, le corna e le gambe.

Questa canzone è anche musica di Mozart. Si scopre che Mozart, che ha vissuto più di 200 anni fa, ha scritto musica alle canzoni, che nella loro popolarità e longevità hanno rotto tutti i record musicali del mondo esistenti. Si scopre che ognuno di noi li conosceva dall'infanzia.

In una città straordinariamente musicale, Vienna e di notte poteva essere ascoltata quel meraviglioso canto, il gioco sul violino. Ascolta la Mozart "Little Night Serenad", e capirai che tipo di musica è. Anche la musica più semplice era insolitamente bella. Dopotutto, ho scritto Mozart!

Serenata. Silenzio, calore di giorno sinistro, è una chiara serata calda.
"Serena ... così chiamata caldo sera calda. Qui a una serata così serata, "Serenads" - le canzoni serali dei Cavaliers feriti, che hanno portato sotto le finestre con la loro amata. Eseguiti serenate all'aperto in piccole orchestre.

1. Ti è piaciuto la musica di V. A. Mozarta?
2. Che tipo di musica di Mozart hai ascoltato oggi?
3. È possibile distinguere la musica di V. A. Mozart dalla musica di altri compositori?
4. Cosa caratterizza la sua musica? (Inizio gioioso, maggioranza, melodiosità, grazia.)
5. Richiama i nomi delle canzoni V. A. Mozart.
6. Qual è stato il carattere della musica?

Il tempo passerà, ma il nome di Mozart sarà ancora sulle labbra degli ascoltatori grati. È autore di lavori musicali indimenticabili. Mozart è stato sinceramente convinto che la musica dovrebbe consegnare al godimento delle persone, e lo seguì sempre con il suo dominio, scrivendo le melodie a cui i nostri cuori sono contrari al calore e alla gioia.

Presentazione

Incluso:
1. Presentazione, PPSX;
2. Suoni musicali:
C'era una nonna di un grigio Kozlik (Pestechka), MP3;
Mozart. Campane magiche, mp3;
Mozart. Poco serenade notturno, mp3;
Mozart. Dormire, la mia gioia, lega , mp3;
3. Articolo di accompagnamento, DOCX.

Dal 22 aprile al 24 aprile, a Mosca e San Pietroburgo, sotto la guida di Valery, Valery Gergiev, si è tenuta una maratona musicale, dedicata al 125 ° anniversario del grande compositore russo e sovietico Sergey Prokofiev. Più precisamente, la maratona durerà tutto l'anno e si sviluppa su tre continenti. Khudruki Mariinsky ha detto a TASS, mentre scoprì la musica di Prokofiev, perché gli chiama un compositore soleggiato, oltre a piani per creare un centro culturale che prende il nome da PROKOFIEV in Montagna Nikolina, dove viveva negli ultimi anni.

– Guardandoti negli ultimi anni, posso dire che per i tuoi compleanni tu, Valery Abisalovich, Treat senza il proprio rispetto, celebrare senza ambito caucasico.

- Non è possibile dimenticare di dimenticare, assicurati di assomigliare all'approccio del prossimo anniversario, ma hai ragione, non vedo i motivi per organizzare passeggiate rumorose in vostro onore il 2 maggio. Capisco: questo non è l'evento più evidente nella storia della musica classica.

– Ma le date memorabili associate alla vita di eccezionali compositori russi non mancano. Il 175 ° anniversario della nascita di Tchaikovsky, hai celebrato il concerto dell'orchestra di Marinki Symphony il 7 maggio l'anno scorso nel cuneo, nel Museo della casa di Peter Iyich.

- E prima, ha visitato Vokinsk, sulla patria del Grande Tchaikovsky. Nell'ambito del festival di Pasqua, tre dozzine le città hanno guidato e ovunque ha eseguito le opere immortali del classico. Compreso il 7 maggio nel cuneo. Il concerto è iniziato alle otto della sera, si è concluso più vicino a mezzanotte, ma ho chiesto il permesso di andare a casa in cui Peter Iyich ha trascorso gli ultimi anni di vita. Ho anche permesso di sedersi al Piano Tchaikovsky, toccare i tasti dell'utensile. Sai, in quel momento ho sentito qualcosa di speciale. Cerco di evitare frasi rumorose, patetiche, ma lì sicuramente c'è una certa Aura, il trambusto del mondo non lo distrugge, non penetra le pareti ...

– Quest'anno hai deciso di tenere una maratona musicale in onore di Sergey Prokofiev.

- Terminologia sportiva, ma non so come altrimenti è chiamare una serie di concerti che abbiamo iniziato a giocare non ieri e finiremo non domani. Il segmento più concentrato è arrivato il 22-24 aprile, catturare e il compleanno di Sergei Sergeevich. Per tre giorni abbiamo eseguito tutte le sette sinfonie di questo compositore soleggiato e molte altre opere. In precedenza, nessuno lo ha fatto, incluso il team Marini. Ma per il bene di ProkoFiev, sono pronto a diventare una maratona ...

A proposito, per la prima volta la musica di Sergey Sergeyevich suonava nella nostra palpebra liscia del teatro. Nel 1916 si è tenuto la premiere di "Scitthian Suite", e l'autore era dietro la console del conduttore.

– Chiami ProkoFiev con un compositore solare dovuto al fatto che è nato nel villaggio di Santa nelle Donbas? Ma ha così tante note minori ...

- No, non a causa di coincidenze geografiche. Mi sembra che Sergey Sergeevich abbia ascoltato musica attraverso lo spettro di raggi luminosi e luminosi. Non è Twilight e non cupo, però, hai ragione, ci sono molte scene notturne nelle sue operazioni e balletto. Tuttavia, l'incredibile carica energetica di Prokofiev dà il sole in esso, e non oscurità.

– Quando lo hai scoperto per te stesso?

- Molto presto. Avevo dieci anni, ho appena iniziato a imparare a suonare il pianoforte, e il mio primo insegnante Zarema Llalaeva mi ha dato un compito di scendere un breve Etude Sergey Sergeevich. Certo, non avevo idea di chi fosse. Generalmente ho capito poco, ma quello etudio ha giocato con un sentimento speciale e umore. Prima di questo, sono stato preso per le sonate di Mozart, invenzione di Bach, ma le emozioni erano completamente diverse. E la musica di Prokofiev è un audace, crostata! Si svegliava improvvisamente in me eccitazione interiore, agganciata e ancora non lascia andare.

È accaduto così che fui debuttato nel gennaio del 1978 come conduttore a Kirovsky allo stesso tempo con Opera Sergei Sergeevich "Guerra e Pace".

Nel 1991, quando il secolo fu celebrato dalla nascita del Prokofiev, ero già eletto il capo conduttore del teatro. Deve essere ricordato ciò che è stato durante: abbiamo iniziato un anno in un paese, e siamo finiti in un altro. L'Unione Sovietica ha ordinato molto tempo a vivere, il vecchio mondo è crollato, il nuovo è nato. La striscia storica più dura! Tuttavia, nel 91, abbiamo giocato le anteprime delle tre opere di Sergei Sergeevich, due dei quali - il "giocatore" e il "Fire Angel" - sono andati sulla nostra scena per la prima volta, e il "amore per tre arance" non è stato mostrato a Leningrado dal 1926.

Il fatto che il Consiglio di Anniversario Prokofiev cadde sullo strato epocale sembra essere simbolico. Sergey Sergeevich stava rotolando, cercando l'uomo. Egli in anticipo, all'età di 13 anni, entrò nel Conservatorio di San Pietroburgo, subito dopo la rivoluzione del 1917, ha lasciato la Russia, ha lavorato con successo in Occidente, ha agito come pianista, ha scritto musica alle masse del balletto di Sergei Dyagilev, avevano avuto Le prospettive brillanti, tuttavia a metà degli anni '30, alla vigilia del grande terrore, decise di tornare a casa, dove ha composto da opere nella gloria di Stalin e morì anche con lui lo stesso giorno - 5 marzo 1953 ...

– Di conseguenza, il paese è stato singhiozzato da Tyran, e la morte del genio rimase nell'ombra. Coloro che lo accompagnarono a Novodevichi portavano fiori in vasi, altri se ne sono andati, tutti hanno smontato le ghirlande del leader.

- Sai, non abbiamo bisogno di preoccuparsi di tali motivi. La storia della storia non dovrebbe diventare una grande enfasi in una conversazione sulla figura gigante della scala di Prokofiev. La vita del grande compositore non è stata interrotta il 5 marzo, la sua cura fisica non aveva nulla a che fare con l'effetto della tenda inferiore.

– Tuttavia, il periodo di oblivione era. Stai cercando di riabilitare ProkoFiev oggi?

- Mi sembra che Sergey Sergeyevich non abbia bisogno di avvocati e assistenti volontari. Quello che facciamo ora non è fatto non solo per il bene. Questa è una parte enorme, importante della mia vita e, cosa più importante, l'intero team del Teatro Mariinsky.

– 23 aprile, nel compleanno di Prokofiev, nella sala da concerto del Mariinsky, hai eseguito Cantatat "al ventesimo anniversario di ottobre". Non una scelta strana?

- Assolutamente no! Questo è un grande lavoro. Rivoluzionario, audace! Non è inferiore alla migliore sinfonia e balletto Sergei Sergeevich, ma sembra estremamente raro.

– Lo farebbe ancora! Cantata è costruita sulle citazioni da Marx, Engels, Lenin e Stalin.

- Tutto inizia con Feyerbach, e poi - sì, i classici del marxismo-leninismo vanno in pieno, anche una composizione estesa ... Direrò Kramol pensò: sono interessato a Prokofiev in questa compagnia. Interessato a così tanto che per il bene di lui è pronto a ri-leggere le opere di tutti e quattro.

– Compreso Joseph Vissarionovich?

- Se hai bisogno di capire fatto da Sergey Sergeyevich.

– Ha anche scritto un "toast" al 60 ° anniversario di Stalin. Vuoi piacerti?

- Non era una congiuntura o desiderio di piacere. La cantata è molto luminosa, talentuosa, dimostrando pienamente il regalo del compositore, le attrezzature e l'artigianato artistico. Questa volta non l'abbiamo realizzata, ma in una volta giocata a New York con Cantata "al ventesimo anniversario di ottobre". Ciò ha causato una rapida reazione dei critici d'oltremare, mi sono stretto da loro a noci. Il New York Times ha dedicato all'analisi del nostro discorso a tutta la pagina di giornali.

– Era quando era?

- Nel 1996. Gli americani mi hanno affidato incautamente l'apertura di un nuovo festival musicale nel Lincoln Center. Gli organizzatori volevano sentire qualcosa di interessante, originale. Pensavo affatto per molto tempo ...

– Come pensi che Prokofiev si è rammaricato di essere tornato all'URSS nel 1936?

- Difficile da dire. Ha scelto un destino sofisticato, di conseguenza, molto e perso e acquisito. Stupido ora, dopo decenni, cercando di valutare i pro e i contro. Non penso che qualcuno conosca la verità e può parlare dal nome di qualcun altro. Anche il figlio minore di Prokofiev e il mio amico Oleg Sergeevich, purtroppo, detocemente deguarti nel 1997, non ha preso nulla da dire. Negli ultimi anni, metà della sua vita, abbiamo parlato strettamente, e con cautela, ma ho fortemente sollevato l'argomento: ha fatto Prokofiev, decidendo di tornare? Oleg Sergeevich non ha potuto dare una risposta inequivocabile. Nelle loro vite, era così tanto tragico ...

Basta ricordare che la prima moglie di Sergei Sergeyevich Lina, la madre di Oleg e Svyatoslav, nel 1948 si riferirono ai campi mordovi.

– Spaniard, che è arrivato dopo suo marito nel paese di qualcun altro e li ha lasciati qui per un'altra donna, ha trascorso otto anni nel Gulag ...

- Sì, una storia terribile. I figli a tutti sapevano e compresi, avrebbe certamente messo un'impronta digitale sul loro atteggiamento verso il Padre. Naturalmente, tornando in Russia, Prokofiev non poteva prevedere un dramma di famiglia, né che alcuni anni inizieranno la guerra, e dovrà andare all'evacuazione. Per rafforzare Liphethet in una prospera Svizzera, sarebbe più calmo, ma, a quanto pare, qualcosa ha spinto Sergey Sergeevich: a Mosca e a Leningrado ha più opportunità di essere realizzate che a New York o a Parigi.

– Forse era stanco di venire con Stravinsky e Rakhmaninov, che erano meglio accettati in Europa e in America?

- Sai, tutto è relativo. Lo stesso Dyagilev prima simpatizzato da ProkoFiev, poi si voltò in direzione di Stravinsky ... Poteva consapevolmente tuffare i peperoni, che sarebbe stato uno spirito competitivo tra i due compositori di talento. Non tutti sono d'accordo con me, ma sono convinto che sia alla fine degli anni '30, durante la guerra e dopo la vittoria di Prokofiev scrisse a malapena i migliori saggi. Non sono sicuro che a ovest creerebbe la quinta e la sesta sinfonia o la 7a e l'ottata sonatata.

Prima finalmente tornare all'URSS, Sergey Sergeevich è venuto qui con grandi tour. Prendilo fantastico. "Amore per tre arance" nel teatro di Kirov era così che non poteva essere assunto dal cuore dell'autore. Sopravvissuto allo shock, autentico trionfo. Penso che sia diventato per ProkoFiev per un argomento pesante, emozione positiva a favore del ritorno. Non insisto, ma questa è la mia versione.

Sì, in Russia sovietica, Sergey Sergeyevich non aveva ex tranquillità, a causa dei diversi DeriAzg, la sua salute è stata scossa, ma ha vinto in relazione creativa. Era qui che aveva eccellenti artisti - Sustrakh, Gilels, Richter, Rostropovich, che ha perfettamente sentito quello che volevo esprimere con l'aiuto delle note di Prokofiev ...

Una villa è musica per i film "Alexander Nevsky" e "Ivan Grozny". Il compositore ha collegato sincero amicizia con Eisenstein. Il loro incontro è stato una fortuna, un vero regalo per entrambi. Ad ogni modo, come se Rachmaninov non abbia incontrato Shalyapin. Il letto sarebbe successo! E le pepite si sono trovate vicinanze ...

– Torniamo alla Maratona Prokofievsky. Hai già detto che ha iniziato per te non lo scorso fine settimana ...

- Tutti i 2016 abbiamo sotto il segno di Prokofiev. Già quest'anno abbiamo eseguito le sue opere in una varietà di paesi - a Cuba, in Cile, in Messico, negli Stati Uniti, in Inghilterra, in Germania, in viaggi verso le città della Russia - da Vladivostok e Tomsk a Kemerovo e Ulan-Ude ... Avanti - Festival di Pasqua La musica della musica di Sergei Sergeyevich, touring cinese, Svizzera, Francia, Belgio, Olanda, suonerà di nuovo, suonerà di nuovo.

Tutti non elencano!

– È chiaro che non stai aspettando grazie, ma se suggerisci che Sergey Sergeevich ha visto i tuoi sforzi, come pensi, sarebbe un po 'più felice da questo?

"Mi sembra che avrebbe pensato che potesse, e fece correttamente, tornando in Russia, dal momento che era ancora così apprezzato qui.

– Un anno fa, hai detto che gli amici hanno comprato e ti hanno dato un compleanno nel lancio di ProkoFiev in Nikolina Mount. I realtori stavano per rompere la casa del vecchio compositore e vendevano la terra. Questo, fortunatamente, non è successo. Pianifica di creare un centro culturale in cui Prokofiev ha vissuto per gli ultimi anni, non hai cambiato?

- Ovviamente no. Ho dato il dono della mia stessa fondazione caritatevole. Il punto non è quello che è formalmente di proprietà. È importante preservare il monumento storico e culturale. La Fondazione aveva un numero di progetti di successo, il suo staff aveva l'esperienza necessaria ... finora non ha raggiunto la ricostruzione, è necessario rispettare alcune formalità burocratiche, ma, come si suol dire, il processo sta arrivando. La casa non sarà abbandonata, questo è sicuro. È necessario solo il tempo.

– Un po 'sapendo, posso presumere che, completando questa gara di maratona, andrai alla prossima distanza. Che cosa?

- Penso, l'abbondanza della musica del suono di Prokofiev a Mariyinka non offende il ricordo di Tchaikovsky, Glinka, Mussorgsky, Stravinsky, Rakhmaninov, Roman Corsakov ... entro il 25 settembre di quest'anno, in altre parole, al 110 ° anniversario di Dmitry Shostakovich, insieme a suo figlio Maxim, prepareremo i programmi di ciclo. Dmitry Dmitrievich ha creato non tante opere e balletti, in questo senso il teatro è limitato nella scelta, ma nella sinfonia è davanti al resto del pianeta rispetto al Marinka con grande piacere e "gode". Giocarono e giocheranno Shostakovich in tutto il mondo.

Quindi non siamo fermi, continuiamo ad andare avanti.

Conversazione Andrei Vendenko.

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Storia

"Sounds di Kolomna Ether - Kolomna Radio" Fortune. " Puoi ascoltarci ad una frequenza di 102.3 FM e trasmissione online sul nostro sito web. "

Potremmo pensare che l'idea di creare una radio Kolomensky possa crescere in un vero progetto interamente obbligato dal sito "Radio per se stesso". Non abbiamo nemmeno sperato che un giorno avremmo attraversato questa scale tremata "media" e una volta improvvisamente vedono diversi tipi di "licenze" nelle loro mani. Pertanto, - sincero grazie a Sergey Komarov, il direttore generale di Rash-West Technologies LLC, è il suo incredibile ottimismo: "farlo - e si rivelerà", ci ha ispirato.

Valentina Tereshkova è la prima donna-astronauta del mondo, ci siamo supportati. Evgeny Velikhov, Presidente del Centro Scientifico Russo "Kurchatov Institute", Vasily Simakhin, Alexey Pavlinov, Roman Falaleyev, Igor Shahanov - ha contribuito a creare una base tecnica. Jeaming Ksenia, prigioni del monastero della Santissima Trinità Novo-Golutvin, Lyudmila Shvetsov, Elena Kamburova, Gregory Gladkov, Larisa Belogurov, Valery Shalavin, Sergey Stepanov, Vladislav Druzhinin-Director, Leonid Kutsar-Actor, Stanislav Fedosov-attore doppiato e doppiato da molti di I nostri programmi. A tutti voi che partecipano e partecipano alla creazione di radio "Fortune" il nostro amore e gratitudine.

Poeta Konstantin Balmont in qualche modo chiamato Sergey Prokofiev "Sunny Bandach." In effetti, "il sole Prokofiev è diverso, la sua musica è luminosa, come il sole, caldo, come il sole, e il globo lo coprì, come coperto dai suoi raggi del sole."
Il ciclo del pianoforte corto gioca - Mumumty - scritto sotto l'impressione di poesie Konstantin Balmont. Due linee dalla sua poesia furono scelte per prokofiev come epigrafe.

"In ogni umiltà, vedo i mondi.
Gioco arcobaleno completo mutevole. "

"FURUIENZA"
Visioni FUGITIVE, OP. 22.

"Frammenti" delle principali intenzioni del compositore, e talvolta semplicemente ritiri lirico dai lavori di capitale sono le miniature di venti pianoforte - "Peter's", Or. 22 (1915-1917).
"Il primo è stato descritto per la prima volta n. 5, l'ultimo - n. 19", afferma Prokofiev, "l'ordine della collezione è stato istituito da considerazioni artistiche e non da cronologico.

Nella creatività del pianoforte di Prokofiev, il ciclo del "Mimichip", ma non si svolge, la posizione "fugace". Qui è estremamente compresso e condensatamente incarnato la struttura principale delle immagini musicali del compositore nella loro espressione pianistica specificamente prokofiev.

N. Ya. Meakovsky ha immediatamente sentito l'importanza di queste caratteristiche:
"Peter's" è un numero di piccole dimensioni, ma grandi sul contenuto interiore del gioco .. ", Ha scritto. - È come record istantanei di minuto sentimento, focolai capricciosi di fantasia, momenti di improvvisa concentrazione spirituale o lirismo impressionante; Questo è uno scherzo leggero, come se un raggio di sorrisi, allora tagliente, inaspettatamente spezzato l'aforisma, poi una raffica indulgente eccitata, poi, infine, una specie di immersione irrequieta in alternamente. Gli stati d'animo sono prevalenti morbidi, sognanti, smitrici, squisitamente semplici, ma grazie agli episodi incarnati tra loro, il tutto non riceve la natura della monofonia e della monotonia. ... in "Mimili" si sentiva chiaramente una specie di approfondimento organico, arricchimento dell'anima dell'autore; Si ritiene che il compositore abbia già superato la striscia del rapido - rompendo la sua testa e comincia a sospendere, guardarsi intorno, notare che l'universo si mostra non solo in vortici mozzafiato, ma ciò che è peculiare, con un movimento costante , e i momenti di dissolvere profondamente la pace e il silenzio ... ".

Il ciclo di "mimili" può essere diviso nella natura delle immagini e dei sentimenti di loro in diversi gruppi. Prima di tutto, - tenero, sognante, a volte favoloso e invariabilmente veramente lirico. Tali sono nn. 1, 2, 8, 16, 17, 18, 20. Questo è il gruppo di giochi russo intontanto più nativo e pronunciato.
L'orientamento allegato del nome "in pile" conduce Prokofiev in futuro alle "fiabe della anziana nonna" e ad altri capolavori del suo regalo lirico. Indubbiamente, il gruppo lirico di Plays è la parte più importante del ciclo nel suo valore generale nel lavoro del compositore.

Il secondo gruppo è il gioco dello sciatore, Perky, a volte scherzando umoristico. Questi sono n. 3, 5, 10, 11. Sono saturi di allegria giovanile. Il mondo di questo tipo di immagini ha preoccupato sempre il compositore.

E infine, il terzo gruppo - le commedie sono nettamente espressive, sfrenate dinamiche, e talvolta drammatiche. Questo è il numero 4 del 14, 15, 19. Sono generati non solo da emozioni di ansia, ansia, conflitto. Sono momenti molto forti e puramente visivi, e teatrali ed efficaci, cioè il fatto che in futuro riceverà il suo sviluppo luminoso nelle drammatiche collisioni delle sue scene di opere e balletto.

I numeri di ciclo rimanenti sono una villa, consentendo i compiti sagomati e linguistici più diversi (ad esempio "Petering" n. 7, come se imitare l'arpa).

Guardando attorno all'intero sguardo attorno all'intero ciclo di giochi, sei stupito dalla loro naturale veridicità, facilità di dichiarazione, l'assoluta aliezionalità di tutte le maniere, il gioco del "deposito" di qualsiasi luogo acuto e in generale "interessante". La "nuova semplicità" di questo tipo di testo è sentita anche in relativamente complessi, armonicamente e ritmo, edifici. Obbliga sia una semplicità particolare dell'interpretazione - di moderazione e rigore, per evitare persino il minimo accenno di "ossecuzione", "apertura" di impatto emotivo, eseguendo retorica o "posa".

Sì, il ciclo di "pile", senza avere una trama comune e una tela psicologica, un certo principio tonale della comunicazione o della comunità intonazionale, è ancora un fenomeno olistico. Le commedie unisce non tanto il loro tipo e il loro genere, spesso anche molto diverso, quanti atteggiamento del copyright singolo, metodo creativo.
V. Dissun.
source-http: //www.belcanto.ru/prokofie_visions.html

Nell'agosto del 1917, Balmont entrò nell'album Sergey Prokofiev "Cosa ne pensi del sole" Tuo sonetto:

Il figlio degli dei, Prokofiev

Tu sei il pieno pieno. Bevi come tesoro, tramonto.
Il tuo vino è Dawn. La tua consonante, nel coro,
Sbrigati a prendere una conversazione affrettata
Colori ficcanati fragranza singleing.
All'improvviso nel flusso d'oro che avvolgi la notte è felice.
C'è da qualche parte dell'alba friabile
Come un filo di perle, e alla luce della loro disputa
L'oscuramento cresce nella minaccia del giardino.
E tu, dimenticarti, ma conservò la luce
Pick-up della steppa, alimentato in primavera
Negli sfarfallio del sogno, tutto è nuovo, tutto è diverso
Con Trentinka, ha giocato domande e risposte,
E nel suono della tua, prendendo segni di canto,
Nella notte suoni la palla con una luna d'argento.