Immagini eterne in letteratura. Immagini eternali nella letteratura mondiale Immagini eternali in letteratura russa
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La storia della letteratura conosce molti casi in cui le opere dello scrittore erano molto popolari per la sua vita, ma il tempo passò, e li hanno dimenticati quasi per sempre. Ci sono altri esempi: lo scrittore non ha riconosciuto i contemporanei, e il vero valore delle sue opere ha aperto le seguenti generazioni.
Ma in letteratura ci sono pochissime opere, il cui valore è impossibile da sovrastimare, poiché creano immagini che convertono ogni generazione di persone, immagini che ispirano le ricerche creative per artisti diversi. Tali immagini sono chiamate "eternali", perché sono portatori dei tratti che sono sempre insiti in una persona.
Nella povertà e nella solitudine vivevano da Miguel Cervantes de Saoveoven, anche se durante la sua vita era conosciuta come autore di un romanzo di talento, luminoso "Don Chisciotte". Né lo scrittore se stesso né i suoi contemporanei sapevano che avrebbe passato diversi secoli, ei suoi eroi non solo sarebbero stati dimenticati, ma sarebbero diventati "gli spagnoli più popolari", e compatrioti avrebbero messo loro un monumento. Ciò che escono dal romanzo e saranno illuminati dalla loro vita indipendente nelle opere di Prosaikov e drammaturgo, poeti, artisti, compositori. Oggi è anche difficile da elencare quante opere d'arte sono create sotto l'influenza delle immagini di Don Chisciotte e Sancho Pansees: Goya e Picasso, Massne e Minkus appellati loro.
Il libro immortale è nato dal piano per scrivere una parodia e romanzi ridicolmente cavalieri, così popolare in Europa del XVI secolo, quando viveva e lavorava servanti. Ma il piano dello scrittore è aumentato, e la Spagna del libro è venuta alla vita sulle pagine del libro, lui stesso stava cambiando se stesso: dal Cavaliere Parodina cresce divertente e tragica figura. Il conflitto del romanzo allo stesso tempo storicamente concreto (riflette lo scrittore moderno in Spagna) e universale (per esistere in qualsiasi paese in ogni momento). L'essenza del conflitto: la collisione delle norme e delle idee ideali sulla realtà con la maggior parte della realtà non è la perfetta, "terrena".
Anche l'immagine di Don Chisciotte è diventata eterna, grazie alla sua versatilità: sempre e ovunque ci sono nobili idealisti, difensori di bene e giustizia, che difendono i loro ideali, ma non sono in grado di realizzare la realtà. Anche la nozione di "donctività" si è verificata. Combina un desiderio umanistico per l'ideale, l'entusiasmo, la perturbazione, da un lato, e l'ingenua, l'estremità, l'impegno di sogni e illusioni - dall'altro. La nobiltà interiore di Don Chisciotte è combinata con la comunità delle sue manifestazioni esterne (è in grado di amare una semplice contadina, ma vede solo una bella bella signora.
La seconda importante immagine eterna del romanzo è spiritosa e terrestre Sancho Pansa. È il completo opposto di Don Chisciotte, ma gli eroi sono inestricabilmente collegati, sono simili l'uno con l'altro nelle loro speranze e del loro delusioni. Cervantes mostra i suoi eroi che la realtà è impossibile senza ideali, ma dovrebbero essere basati sulla realtà.
Un'immagine eterna completamente diversa appare di fronte a noi nella "Amleto" di Maeygedia Shakespeare. Questa è un'immagine profondamente tragica. Amleto bene rende bene la realtà, valuta sobriamente tutto ciò che accade intorno a lui, si erge saldamente sul lato del bene contro il male. Ma la sua tragedia risiede nel fatto che non può trasferirsi in azioni decisive e punire il male. La sua indecisione non è una manifestazione di codardia, è un uomo audace e franco. Le sue oscillazioni - il risultato di una profonda riflessione sulla natura del male. Le circostanze lo richiedono di uccidere il killer di suo padre. Bluttua, perché percepisce questa vendetta come manifestazione del male: l'omicidio sarà sempre omicidio, anche quando uccidono lo scunllo. L'immagine del borgo è un'immagine di una persona che comprende la sua responsabilità nel risolvere il conflitto del bene e del male, che si trova sul lato del bene, ma le sue leggi morali interne non consentono di passare alle azioni decisive. Non è una coincidenza che questa immagine abbia acquisito un suono speciale nel 20 ° secolo - l'era degli sconvolgimenti sociali, quando ogni persona ha deciso per se stesso un'eterna "interrogazione hamleovsky".
Puoi portare alcuni esempi di immagini "eternali": Faust, Mefistofel, Otello, Romeo e Giulietta - rivelano tutti eterni sentimenti umani e aspirazioni. E ogni lettore studia in queste immagini per comprendere non solo il passato, ma anche il presente.
La storia della letteratura conosce molti casi in cui i lavori dello scrittore erano molto popolari con la sua vita, ma il tempo è passato, e li hanno dimenticati quasi per sempre. Ci sono altri esempi: lo scrittore non ha riconosciuto i contemporanei, e il valore reale delle sue opere ha aperto le seguenti generazioni.
Ma in letteratura ci sono pochissime opere, il cui valore non può essere esagerato, perché hanno creato immagini che sono preoccupati ogni generazione di persone, immagini che ispirano alla ricerca creativa per artisti diversi. Tali immagini sono chiamate "Eternal", perché sono portatori delle caratteristiche che sempre inerenti nell'uomo.
Nella povertà e nella solitudine vivevano la sua età Miguel Cervantes de Saoveoverov, anche se durante la sua vita era conosciuta come autore di un romanzo di talento, luminoso "Don Chisciotte". Né lo scrittore se stesso né i suoi contemporanei sapevano che avrebbe passato diversi secoli, ei suoi eroi non sarebbero stati solo dimenticati, ma sarebbero diventati gli ultimi "spagnoli popolari", e compatrioti avrebbero messo un monumento. Ciò che escono dal romanzo e saranno illuminati dalla loro vita indipendente nelle opere di Prosaikov e drammaturgo, poeti, artisti, compositori. Oggi è difficile da elencare quante opere d'arte sono create sotto l'influenza delle immagini di Don Chisciotte e Sancho Pansea: Goya e Picasso, Massne e Minkus appellati loro.
Il libro immortale è nato dal piano per scrivere una parodia e romanzi ridicolmente cavalieri, così popolare in Europa del XVI secolo, quando ha vissuto e lavorò Cervantes. Ma l'idea dello scrittore era una più saggia, e nelle pagine del libro, la moderna Spagna è stata rianimata, ha anche cambiato l'eroe stesso: dal Cavaliere Parodia cresce divertente e tragica figura. Il conflitto del romanzo è storicamente concreto (mostra lo scrittore moderno in Spagna) e universale (perché ci sono in qualsiasi paese in ogni momento). L'essenza del conflitto: scontri norme e idee ideali sulla realtà con la maggior parte della realtà - non perfetta, "terrena".
Anche l'immagine di Don Chisciotte è diventata eterna, grazie alla sua versatilità: sempre e ovunque ci sono nobili idealisti, difensori di bene e giustizia, che difendono i loro ideali, ma non sono in grado di realizzare la realtà. Anche la nozione di "donctività" si è verificata. Combina il desiderio umanistico per l'ideale, l'entusiasmo da un lato e l'ingenuità, uccidendo dall'altra. L'allievo interno di Don Chisciotte è combinato con la comunità delle sue manifestazioni esterne (è in grado di amare una semplice ragazza contadina, ma vede solo una bella donna nobile in esso).
La seconda importante immagine eterna del romanzo è spiritosa e terrestre Sancho Pansa. È il completo opposto di Don Chisciotte, ma gli eroi sono inestricabilmente collegati, sono simili l'uno con l'altro nelle loro speranze e del loro delusioni. Cervantes mostra i suoi eroi che la realtà è impossibile senza ideali, ma dovrebbero essere basati sulla realtà.
Un'immagine eterna completamente diversa appare di fronte a noi nella tragedia del "Amleto" di Shakespeare. Questa è un'immagine profondamente tragica. Amleto capisce bene la realtà, apprezza sobriamente tutto ciò che accade intorno a lui, si erge saldamente sul lato del bene contro il male. Ma la sua tragedia risiede nel fatto che non può trasferirsi in azioni decisive e punire il male. La sua indecisione non è una manifestazione di codardia, è un uomo audace e franco. La sua esitazione è una conseguenza della profonda riflessione sulla natura del male. Le circostanze lo richiedono di uccidere il killer di suo padre. Bluttua, perché percepisce questa vendetta come manifestazione del male: l'omicidio sarà sempre omicidio, anche quando uccidono lo scunllo. L'immagine del borgo è un'immagine di una persona che comprende la sua responsabilità nel risolvere il conflitto del bene e del male, che si trova sul lato del bene, ma le sue leggi morali interne non consentono di passare alle azioni decisive. L'immagine non casuale ha acquisito un suono speciale nel 20 ° secolo - il tempo degli sconvolgimenti sociali, quando ogni persona ha deciso per se stesso l'eterna "Domanda Hamleovsky".
Puoi portare alcuni esempi di immagini "eternali": Faust, Mefistofel, Otello, Romeo e Giulietta - rivelano tutti eterni sentimenti umani e aspirazioni. E ogni lettore studia su questi insulti per comprendere non solo il passato, ma anche moderno.
"Prince Dansk": Amleto come immagine eterna
Le immagini eternali sono il termine studi letterari, arte e storia culturale, che coprono immagini artistiche che passano dal lavoro in un'opera - un arsenale invariante del discorso letterario. È possibile evidenziare un numero di proprietà delle immagini eterne (di solito trovato insieme):
- contenitore significativo, inesauribilità dei significati;
alto valore artistico, spirituale;
la capacità di superare i confini delle epoche e delle culture nazionali, negligeribilità, rilevanza increditiva;
polyvalenza - Aumento della capacità di connettersi con altri sistemi di immagini, partecipare a varie trame, adattarsi a un ambiente che cambia senza perdere la loro identità;
traducendo in lingue di altre arti, così come lingue di filosofia, scienza, ecc.;
ampia prevalenza.
Le fonti di immagini eternali erano persone storiche (Alexander Macedonsky, Julius Caesar, Cleopatra, Karl Great, Jeanne D'Ark, Shakespeare, Napoleone, ecc.), Personaggi della Bibbia (Adamo, Eva, Serpente, Noah, Mosè, Gesù Cristo, Apostoli , Ponti Pilato et al.), Miti antichi (Zeus - Giove, Apollo, musica, Prometeo, Elena Bella, Odissea, Medea, Fedra, Odip, Narciso, ecc.), Parla di altri popoli (Osiris, Buddha, Sinbad-Sea -Major, Khoja Nasreddin, Siegfried, Roland, Baba Yaga, Ilya-Muromets, ecc.), Fiaide letterarie (Perra: Cenerentola; Andersen: Regina della neve; Kipling: Mowgli), Romanov (Cervantes: Don Chisciotte, Sancho Pansy, Dulcinea Tobosskaya; defoco: Robinson Cruzo; Swift: Gulliver; Hugo: Quasimodo; Wilde: Dorian Grey), romanzo (Merima: Carmen), poesie e poesie (Dante: Beatrice; Petrarca: Laura; Goethe: Faust, Mefistofele, Margarita; Bayron: Cholerd Harold), opere drammatiche (Shakespeare: Romeo e Giulietta, Amleta, Otello, King Lear, Macbeth, Falstafe; Tirsco de Molina: Don Juan; Moliere: Tartuf; Boualersche: Figaro).
Esempi di utilizzo di immagini eternali con diversi autori permeano tutta la letteratura mondiale e altre arti: Prometeo (Eschil, Bokcchchko, Calderon, Voltaire, Goethe, Byron, Shelly, Ebreo, Kafka, Vyach. Ivanov, ecc., Pittura Tiziano, Rubens , ecc.), Don Juan (Tirsco de Molina, Moliere, Goldoni, Hoffman, Byron, Balzac, Duma, Merim, Pushkin, Ak Tolstoy, Baudelaire, Rostan, A. Blocco, Lesya Ukrainka, Friso, Aleshin e Mn. Dr. , Opera Mozart), Don Chisciotte (Cervantes, Aveliante, Fielding, Saggi Turgenev, Balletto di Minkus, Movie Korgintsyv, ecc.).
Spesso, le immagini eternali agiscono come una coppia (Adamo ed Eva, Caino e Abel, Oest e pillola, Beatrice e Dante, Romeo e Giulietta, Othello e Dzamemon o Otello e Yago, Leila e Medezhnun, Don Chisciotte e Sancho Pansa, Faust e Mefistofel E t. d.) o comportano frammenti della trama (crocifissione di Gesù, la lotta don Chisciotte con mulini a vento, la trasformazione di Cenerentola).
Le immagini eternali diventano particolarmente rilevanti nelle condizioni del rapido sviluppo dell'intertainamento postmoderno, espandendo l'uso di testi e personaggi di scrittori di epoche passate in letteratura moderna. Ci sono una serie di opere significative dedicate alle immagini eterne della cultura mondiale, ma la loro teoria non è stata sviluppata. Nuovi risultati della conoscenza umanitaria (un approccio del thesaurus, sociologia della letteratura) creano prospettive per risolvere i problemi della teoria delle immagini perpetui, con la quale tali aree poco sviluppate di temi eterni, idee, scene, generi in letteratura sono chiuse. Questi problemi sono interessanti non solo per gli specialisti stretti nel campo della filologia, ma anche per un ampio lettore, che costituisce una base per la creazione di lavori di scienze popolari.
Le fonti della trama per Gamlet Shakespeare hanno servito "tragiche storie" dei Belfort francesi e, a quanto pare, che hanno mancato il gioco (forse, KidA), a sua volta, ascendendo al testo della grammatica del cronista danese sassone (circa 1200). La caratteristica principale dell'artigianity "Amleto" è sintetica (lega sintetica di un certo numero di linee di trama - eroi del destino, sintesi di tragici e comici, elevati e pianiliari, comuni e privati, filosofici e specifici, mistici e domestici, azioni panoramiche e specifiche, mistiche e domestiche , Comunicazione sintetica con lavori in anticipo e tardivo di Shakespeare).
Amleto è una delle figure più misteriose della letteratura mondiale. Per diversi secoli, scrittori, critici, gli scienziati stanno cercando di risolvere l'enigma di questa immagine, rispondi alla domanda perché Amleto, avendo imparato all'inizio della tragedia, la verità sull'omicidio di suo padre, mette la vendetta e alla fine del gioco uccide il re Claudia quasi per caso. I.V. Götte ha visto la ragione di questo paradosso nel potere dell'intelletto e della debolezza della volontà di Amleto. Al contrario, il regista G. Kozintsv ha sottolineato il principio attivo nella gamlet, ha visto un eroe continuo in esso. Uno dei punti di vista più originali ha espresso uno psicologo eccezionale L. S. Vygotsky in "Psychology of Art" (1925). In un nuovo modo, ho capito le critiche di Shakespeare nell'articolo L. N. Tolstoy "su Shakespeare e sul dramma", Vygotsky ha suggerito che il borgo non è dotato di carattere, ma è la funzione dell'azione della tragedia. Così, lo psicologo ha sottolineato che Shakespeare è un rappresentante della vecchia letteratura che non ha ancora conosciuto il personaggio come un modo di una persona aperta di una persona nell'arte verbale. Le Pinska ha lavorato l'immagine del borgo non con lo sviluppo della trama nel solito senso della parola, e con la trama principale delle "grandi tragedie" - la scoperta dell'eroe del vero volto del mondo, in cui il il male più potente di quanto non fosse umanisti.
È questa capacità di sapere che la vera faccia del mondo rende i tragici eroi di Amleto, Otello, re Lira, Macbeth. Sono Titans, superiore al solito spettatore da parte dell'intelligence, sarà, coraggio. Ma il borgo differisce dai tre altri protagonisti delle tragedie di Shakespeare. Quando Othello Strifles Dzentenmon, il re LIR decide di dividere lo stato tra le tre figlie, e poi la quota dei fedeli cordelius dà il falso giocatore e il recupero, Macbeth uccide Duncan, guidato dalle previsioni delle streghe, sono sbagliate, ma il pubblico non è sbagliato, perché l'azione è costruita in modo che potessero conoscere il vero stato delle cose. Questo mette il solito spettatore sopra i personaggi titanici: il pubblico sappia cosa non lo sanno. Al contrario, il borgo solo nelle prime scene della tragedia conosce meno spettatori. Dal momento della sua conversazione con il Ghost, che sente, oltre ai partecipanti, solo il pubblico, non c'è niente di significativo, che non conosceva il borgo, ma c'è qualcosa che il pubblico non lo sa. Amleto finisce il suo famoso monologo "per essere o non essere?" Niente di una frase significativa "ma piuttosto," lasciando il pubblico senza una risposta alla domanda più importante. In finale, chiedendo a Horatio "Dì a tutti" il restante vivo, Hamlet pronuncia una misteriosa frase: "Ulteriore - silenzio". Prende con lui un certo segreto, che non è dato lo spettatore. Il mistero di Amleto, quindi, non può essere risolto. Shakespeare ha trovato un modo speciale per costruire il ruolo del personaggio principale: con una tale costruzione, lo spettatore non può mai sentirsi più alto dell'eroe.
La trama collega "Amleto" con la tradizione della "Tragedia della vendetta inglese". Il genio del drammaturgo si manifesta nell'innovativa interpretazione del problema della vendetta - uno dei motivi importanti della tragedia.
Amleto fa una tragica scoperta: imparare sulla morte del Padre, rapidamente il matrimonio della madre, ascoltando la storia del fantasma, apre l'imperfezione del mondo (questa è l'insegnata della tragedia, dopo di che l'azione è rapidamente Sviluppo, il borgo di fronte agli occhi, girando in pochi mesi di giovani degli studenti in 30 anni). La prossima scoperta: "tempo dislocato", malvagio, crimine, inganno, tradimento - lo stato normale del mondo ("Danimarca - prigione"), pertanto, ad esempio, il re Claudia non ha bisogno di essere una persona potente che sostiene Tempo (come Richard III nella cronaca con lo stesso nome), al contrario, il tempo dalla sua parte. E un'altra conseguenza del record: fissare il mondo, per sconfiggere il male, lo stesso borgo è costretto a stare sul sentiero del male. Dall'ulteriore sviluppo della trama, ne consegue che è direttamente o indirettamente colpevole di polonio, Ophelia, Rosencrana, Guildenster, Laerta, King, anche se solo quest'ultimo è dettato dalla vendetta.
La vendetta, come forma di recupero della giustizia, era solo nei bei vecchi tempi, e ora il malvagio si è diffuso, non decide nulla. Per confermare questo pensiero, Shakespeare mette davanti al problema della vendetta per la morte del padre di tre personaggi: Amleto, Laert e Fortinbrus. Laurn agisce senza ragionamento, la stima del "diritto e sbagliato", Fortinbras, al contrario, è completamente rifiutato di vendicarsi, il borgo mette la soluzione a questo problema, a seconda della comprensione generale del mondo e delle sue leggi. L'approccio scoperto nello sviluppo di Shakespeare del motivo motivativo (personificazione, cioè, portando il motivo ai personaggi e la variabilità) è anche implementata in altri motivi.
Quindi, il motivo del male è personificato nel re di Kola Qoloudino e viene presentato nelle varianti di un male invalido (Amleto, Gertrud, Ophelia), il male dai sentimenti vendicativi (Laurn), dal male dalla disponibilità (Polonia, Rosencranz, Guildenster, Ozer ), ecc. Il motivo dell'amore è personalizzato nelle immagini femminili: Ophelia e Gertruda. L'amicizia motivata è rappresentata da Horatio (VERA Amicizia) e Guildrester e Rosencran (tradimento degli amici). Il motivo dell'arte, il World-Theater è associato a entrambi gli attori turistici che da un gamlet che sono pazzi, Claudio, che svolgono il ruolo di buon gamlet di zio, e così via. Il motivo della morte è incarnato nei graveter, nell'immagine di Jorik. Questi e altri motivi crescono in un intero sistema, rappresentando un fattore importante nello sviluppo della scena della tragedia.
L. S. Vygotsky ha visto nel doppio uccidendo del re (spada e veleno) completamento di due diverse linee di trama che si sviluppano attraverso l'immagine del borgo (questa funzione di trama). Ma puoi trovare un'altra spiegazione. Amleto agisce come un destino che tutti hanno preparato, preparando la sua morte. I personaggi della tragedia muoiono, ironicamente: Laert - dalla spada, che ha spalmato il veleno, così che sotto la spinta di una lotta onesta e sicura per uccidere il borgo; Il re è della stessa spada (sul suo suggerimento, dovrebbe essere reale, a differenza della spada del borgo) e dal veleno che ha preparato il re nel caso Laerth non sarà in grado di applicare un colpo mortale al borgo. La regina di Gertrude beve erroneamente il veleno, mentre sfidava erroneamente il re, che camminava segretamente il male, mentre Amleto fa il segreto esplicito. Fortinbrus, ha rifiutato di vendetta per la morte di suo padre, Amleto farà una corona.
Amleto è una mentalità filosofica: da un caso particolare, si trasferisce sempre alle leggi generali dell'universo. Il dramma di famiglia dell'omicidio del Padre ritiene come il ritratto del mondo in cui il malvagio fiorisce. La frivolezza della madre, così rapidamente dimenticata del Padre e sposato Claudia, conduce a una generalizzazione: "A proposito delle donne, hai un nome - tradimento". L'aspetto del cranio di Yorik lo conduce ai pensieri della StrugNure del Terreno. L'intero ruolo del borgo è costruito per essere espressamente esplicito. Ma lo speciale significa che Shakespeare ha raggiunto che Hamlet stesso rimane un mistero eterno per spettatori e ricercatori.
Bene, sono geloso
Sulla necessità di vendetta, se
Ci sarà, potere, giusto e pretesto?
In generale, perché Lanert è riuscito a raccogliere persone contro il re, tornando dalla Francia dopo la notizia della morte di suo padre, mentre il borgo, che il popolo di Elsinora amato, non è andato ad esso, anche se faresti lo stesso Nel minor sforzo? È possibile presumere che tale rovesciamento fosse o semplicemente non in individuo, o aveva paura di non avere la prova della colpa dello zio.
Inoltre, secondo Bradley, Amleto non ha intenzione di "uccidere Gonzago" con una grande speranza che Claudio la sua reazione e il suo comportamento avrebbero dato la sua colpa prima del tribunale. Con questa scena, voleva farsi convincere principalmente che il fantasma racconta la verità, ciò che segnala Horatio:
Anche con il commento molto della tua anima
Osservare mio zio. Se la sua colpa coltivata oc-coltivata
Non è sé unkennel in un discorso
È un fantasma fantasma che abbiamo visto
E le mie immaginazioni sono così falli
Come la previsione del vulkan. (III, II, 81-86)
Sii gentile, guarda lo zio senza lampeggiare.
O dà qualcosa stesso
Alla vista della scena, o questo fantasma
C'era un malvagio demone, e nei miei pensieri
Lo stesso Ciad, come nella forgia del vulcano.
Ma il re corse fuori dalla stanza - e il principe non poteva nemmeno sognare una reazione così eloquente. Si trionfa, ma, secondo il Metakov, l'osservazione del Bradley, è abbastanza chiaro che la maggior parte dei cortigiani percepiti (o fingeva di essere percepiti) "uccidere Gonzago" come audacia di un giovane erede in relazione al re, e non come accusa di quest'ultimo in omicidio. Inoltre, Bradley tende a credere che il principe prenda come vendicarsi da suo padre, senza sacrificare la sua vita e la sua libertà: non vuole che il suo nome venga disonorato ed è fatto per l'oblio. E le sue parole di morte possono servire quella prova.
Il principe danese non poteva essere soddisfatto solo del fatto che è necessario vendicarsi sul Padre. Certo, capisce che è obbligato a farlo, anche se è in dubbio. Bradley ha chiamato questa assunzione della "teoria della coscienza", contando: il borgo è sicuro che è necessario parlare con il fantasma, ma subconsciamente la sua moralità si oppone a questo atto. Anche se lui stesso potrebbe non essere consapevole. Tornando all'episodio quando Amleto non uccide Claudio durante la preghiera, Bradley Note: Amleto capisce che ucciderà il cattivo in quel momento, la sua anima del suo nemico andrà in paradiso quando sognerà di mandarlo al peckel ardente:
Ora potrei farlo pat, ora 'A è approying,
E ora lo farò. E così un 'va in paradiso,
E così sono ritenevo. Sarebbe scansionato. (III, III, 73-75)
Prega. Che momento conveniente!
Soffiare con una spada, e prenderà il cielo,
E qui è lettere. Non è vero? Analizzeremo.
Può anche essere spiegato dal fatto che Amleto è un alto uomo di moralità e lo considera al di sotto della sua dignità per eseguire il suo nemico quando non può difendersi. Bradley ritiene che il momento in cui l'eroe risparmò il re, è girevole durante l'azione dell'intero dramma. Tuttavia, è difficile concordare con la sua opinione che il borgo "sacrifica" da molte vite in seguito. Non è completamente chiaro che intendevo il critico sotto queste parole: è chiaro cosa è successo esattamente che, ma, a nostro avviso, era strano criticare il principe per l'atto di tale altezza morale. Dopotutto, essenzialmente, è ovvio che né il borgo, né nessun altro non poteva semplicemente prevedere una giunzione così sanguinosa.
Quindi, Hamlet decide di aspettare con l'atto di vendetta, il re rassero buono a nativo. Ma allora come spiegare il fatto che il borgo senza pregare è raccolto dalla Polonia, nascondendosi dietro gli arazzi nella stanza della regina-madre? Tutto è molto più difficile. La sua anima è in costante movimento. Sebbene il re sarebbe anche indifeso dietro le tende, come al momento della preghiera, il borgo è così eccitato, la possibilità arriva a lui così inaspettatamente che non ha tempo per pensare a lui come dovrebbe.
eccetera.................
Secondo la moderna enciclopedia illustrata "Letteratura e linguaggio":
Le "immagini eterne" sono personaggi mitologici, biblici, folcloristi e letterari, vividamente espressero contenuti morali e ideologici per tutta l'umanità e hanno ricevuto molteplici incarnazioni nella letteratura di diversi paesi e epoche (Prometheus, Odyssey, Caino, Faust, Mefistofel, Amleto, Don Juan , Don Chisciotte, ecc.). Ogni era e ogni scrittore sta investendo nell'interpretazione di una o nell'altra immagine eterna del suo significato, che è dovuta al loro multistadio e multigioso, la ricchezza delle opportunità posate in loro (ad esempio, Caino è stata interpretata e come brulicante -fratRICKIKE, e come auto di Bogs Bog; Faust - come un mago e vincitore, come amante dei piaceri, come scienziato, ossessionato dalla passione per la conoscenza, e come cercatore del significato della vita umana; Don Chisciotte - come a Figura comico e tragico, ecc.). Spesso, la letteratura crea caratteri-variazioni di immagini eterne che sono allegate da altri NAT. Caratteristiche, o sono collocate in un tempo diverso (di regola, un autore più stretto di un nuovo lavoro) e / o in una situazione insolita ("Amleto Schigrovsky County" è Turgenev, "Antigona" J. Anuu), a volte è Ironicamente ridotto o parodia (telaio satyric n. Elin e V. Kashayeva "Errore Mefistopel", 1981). Vicino alle immagini e eternali e personaggi i cui nomi sono stati nominati nel mondo e nel Nat. Letteratura: Tartuf e Zhurden ("Tartuf" e "Messenger nella nobiltà" Zh.b. moliere), Carmen (Eponymous di Novylla P. Merim), Molkhalin ("Monte da Wit" A.S. Griboyedova), Khlestakov, Plushkin ("Auditor" e "anime morte" NV Gogol) e altri.
A differenza dell'archetipo, che rifletteva principalmente "genetica", le caratteristiche iniziali della psiche umana, le immagini eterne sono sempre un prodotto di attività coscienti, hanno la loro "nazionalità", il tempo di emergenza e, quindi, riflettere non solo le specifiche di La percezione universale del mondo, ma anche una certa esperienza storica e culturale fissata in un'immagine artistica.
La directory di termini letterari dà la seguente definizione:
"Eternal Images" sono immagini artistiche di opere di letteratura mondiale, in cui lo scrittore sulla base del materiale di vita del suo tempo è riuscito a creare una generalizzazione duratura applicata nella vita delle generazioni successive. Queste immagini acquisiscono un significato e conservare il valore artistico fino al nostro tempo.
Quindi, a Prometeo, le caratteristiche di una persona sono generalizzate, pronte a dare vita a beneficio del popolo; In Antee incarna la forza inesauribile, che una persona dà una connessione inseparabile con la sua terra natia, con il suo popolo; A Fausta - l'indomabile desiderio di una persona conosce il mondo. Ciò determina il valore delle immagini di Prometheus, Antea e Faust e appello a loro rappresentanti avanzati del pensiero pubblico. L'immagine di Prometeo, ad esempio, valutata K. Marx estremamente altamente.
L'immagine del Don Chisciotte, creato dal famoso scrittore spagnolo di Migel survant (XVI - XVII secoli), personifica il terreno nobile, ma privo di vita; Amleto, l'eroe della tragedia di Shakespeare (XVI - l'inizio del XVII secolo), è un'immagine di una divisione, parlata dalle contraddizioni di una persona. Tartuf, Khlestakov, Plushkin, Don Juan e le immagini simili vivono per molti anni nella mente di un certo numero di generazioni umane, poiché sono generalizzate carenze tipiche di una persona del passato, tratti sostenibili del carattere umano, allevati da feudale e Società capitalista.
Le "immagini eterne" sono create in un determinato impostazione storica e solo in connessione con esso può essere completamente compresa. Sono "eternali", cioè applicabili ad altre epoche, nella misura in cui le caratteristiche del carattere umano sono resistenti in queste immagini. Nei lavori dei classici del marxismo-leninismo, spesso ci sono ricorsi a tali immagini per usarli in un nuovo ambiente storico (ad esempio, Immagini Prometheus, Don Chisciotte, ecc.).
Nel contesto di questo corso, la definizione di "immagini eterne" dal libro di riferimento dei termini letterarie è molto più vicina al significato rispetto a una definizione simile di un'enciclopedia illustrata moderna, lo prenderò come base.
Quindi, "immagini eternali" sono immagini artistiche di opere di letteratura mondiale, in cui lo scrittore sulla base del materiale di vita del suo tempo è riuscito a creare una generalizzazione duratura applicabile nella vita delle generazioni successive.
Se le persone potessero incontrare diversi secoli e parlare della letteratura o semplicemente sulla vita, allora i nomi del borgo, Faust, Don Juan avrebbe unito interlocutori. Questi eroi sembrano uscire dalle opere e vivere la loro vita indipendente, i loro ritratti stanno cercando di creare artisti e scultori, compositori, drammaturghi, poeti dedicano loro le loro opere. Ci sono molti e monumenti nel mondo con gli eroi che sono scesi dalle pagine dei libri.
Tragico borgo, sluttric don Juan, misterioso Faust, sognato Don Chisciotte - sono queste immagini che ho esplorato nel mio lavoro.
"Immagini eterne" - Immagini artistiche di lavori di letteratura mondiale, in cui lo scrittore sulla base del materiale vitale del suo tempo è riuscito a creare una generalizzazione duratura applicabile nella vita delle generazioni successive. Queste immagini acquisiscono un significato e conservare il valore artistico fino al nostro tempo.
Quindi, a Prometeo, le caratteristiche di una persona sono generalizzate, pronte a dare vita a beneficio del popolo; In Antee incarna la forza inesauribile, che una persona dà una connessione inseparabile con la sua terra natia, con il suo popolo; A Fausta - l'indomabile desiderio di una persona conosce il mondo. Ciò determina il valore delle immagini di Prometheus, Antea e Faust e appello a loro rappresentanti avanzati del pensiero pubblico. L'immagine di Prometeo, ad esempio, valutata K. Marx estremamente altamente.
L'immagine del Don Chisciotte, creato dal famoso scrittore spagnolo di Migel survant (XVI - XVII secoli), personifica il terreno nobile, ma privo di vita; Amleto, l'eroe della tragedia di Shakespeare (XVI - l'inizio del XVII secolo), è un'immagine di una divisione, parlata dalle contraddizioni di una persona. Tartuf, Khlestakov, Plushkin, Don Juan e le immagini simili vivono per molti anni nella mente di un certo numero di generazioni umane, poiché sono generalizzate carenze tipiche di una persona del passato, tratti sostenibili del carattere umano, allevati da feudale e Società capitalista.
Le "immagini eterne" sono create in un determinato impostazione storica e solo in connessione con esso può essere completamente compresa. Sono "eternali", cioè applicabili ad altre epoche, nella misura in cui le caratteristiche del carattere umano sono resistenti in queste immagini. Nei lavori dei classici del marxismo-leninismo, spesso ci sono ricorsi a tali immagini per usarli in un nuovo ambiente storico (ad esempio, Immagini Prometheus, Don Chisciotte, ecc.).