Vita personale del solista di balletto Vasiliev. Coreografo Vasiliev Vladimir: biografia, vita personale, famiglia, foto

L'artista popolare dell'URSS Vladimir Vasiliev - su come combinare pittura e balletto, ballare Shukshin e instillare nei coreografi l'amore per la lettura.

Quest'anno, il maestro di ballo e coreografo Vladimir Vasiliev celebra il 60° anniversario della sua attività creativa.

Oltre al palcoscenico, c'è un'altra passione nella sua vita: la pittura. In occasione della data dell'anniversario, è stata inaugurata nella Casa Gogol una mostra dei suoi dipinti "Racconti d'Italia" e l'altro giorno alla Perm Art Gallery è stata inaugurata la mostra "The Dancing Brush".

L'artista popolare dell'URSS ha detto a Izvestia come combinare le classi in diversi tipi di arte, non guardare indietro ai meriti passati e amare la patria.

Vladimir Viktorovich, hai raggiunto tutte le vette possibili nel balletto. E ora abbiamo iniziato a dipingere. Pensi che la trattino esigente come le esibizioni?

Probabilmente ... non lo so ... La cosa principale è che io stesso ho un atteggiamento esigente nei confronti della mia pittura. Mi piace il processo di lavoro stesso, e dopo di ciò ho un numero enorme di lamentele su me stesso. Questa è una valutazione normale, completamente naturale. Mi sembra che solo i dilettanti ammirino i frutti della loro creatività. Di solito hanno tutto - bene.

Prendi Chaliapin. Aveva un'insoddisfazione costante, la voglia di fare meglio domani di oggi. E così via all'infinito. Fyodor Ivanovich, tra l'altro, aveva un talento inusuale: scolpiva molto bene, dipingeva.

- Hai iniziato a disegnare perché volevi stare al passo ovunque, mostrarti in tutto?

Mi sono sempre sentito angusto all'interno della stessa professione! Non si tratta di mostrare: "Posso fare questo e posso farlo". No. Ho abbastanza creatività, ma tutto è interessante per me. Quando ho iniziato a dipingere, lo facevo due volte l'anno. Ha sempre svolto la professione principale. Adesso dipingo sempre, tutti i giorni. E mi riempie della gioia della creatività.

- Cosa scrivi?

Principalmente acquerello, perché è più facile da portare con sé in viaggio. Quando vado da qualche parte, prendo sempre i colori. Erano con me in Italia, e in Brasile, e sullo Yenisei, e sul Volga. Dipingo anche ad olio, ma questo è solo a Ryzhevka nella regione di Kostroma. Funziona lì come da nessuna parte - solo io e la natura, e niente interferisce con la nostra fusione.

- Hai pensato di ottenere il riconoscimento dai principali musei?

No. Ma mi fa piacere quando artisti e critici d'arte dicono che posso definirmi un artista professionista, quando scrivono recensioni, mi chiedono se vendo i miei quadri. Probabilmente è arrivato il momento anche per questo. Soprattutto adesso.

- La pensione dell'artista popolare dell'URSS non è sufficiente?

Sì. Penso di non essere l'unico che risponderebbe in questo modo. Ma per ora, grazie a Dio, posso lavorare.

Negli ultimi anni hai prestato molta attenzione ai giovani coreografi. Con loro hai messo in scena una performance basata sui racconti di Shukshin. È possibile ballare Shukshin?

Può. E Shukshin, e Platonov, e altri grandi. Ho deciso di riunire i nostri coreografi contemporanei domestici e dare loro l'opportunità di cimentarsi in un progetto speciale.

Nell'ambito di vari festival, dove c'è interesse in questo, organizziamo laboratori creativi che sono necessariamente associati alla letteratura. In essi, i nostri coreografi contemporanei mettono in scena mini-balletti sul tema del lavoro di uno o un altro scrittore.

Così abbiamo realizzato la prima rappresentazione a Voronezh basata sulle opere di Platonov. I critici letterari erano perplessi: "Come puoi fare un balletto dopo Platonov?" E dopo lo spettacolo, uno dei critici letterari mi ha detto che, forse, non aveva mai visto niente di meglio in scena dopo Platonov.

“Non li porti sul sentiero battuto. Imposta compiti impegnativi.

Sì, non è facile. I coreografi moderni di solito fanno produzioni senza trama. Voglio mostrare loro come possono lavorare con la trama, con il dramma della performance. Pertanto, nel mio laboratorio, dovrebbero fare affidamento sulla letteratura e, preferibilmente, sulla musica seria.

Non è un segreto che oggigiorno i giovani leggano poco. E spesso mancano di questa conoscenza, di questo fondamento. Quindi devono leggere di più per creare le loro miniature.

Abbiamo già ospitato diversi workshop - oltre a quello di Platonov, anche secondo Astafiev (al festival Asia-Pacifico di Krasnoyarsk), secondo Shukshin (al festival Shukshin di Barnaul), secondo Gogol (all'apertura del balletto Arabesque concorso intitolato a Ekaterina Maximova).

E questo mese si aprirà il giubileo, quindicesimo consecutivo “Arabesque”. E ci sarà anche un workshop - secondo Tolstoj, in occasione del 190° anniversario della sua nascita. È una fortuna che sarà filmato e persino mostrato online sul suo sito web dal canale televisivo Kultura. E saremo in grado di mostrare l'apertura della competizione a un numero maggiore di spettatori.

Non posso dire che il seminario sia una sorta di lezione di Vladimir Vasiliev. Cerco piuttosto di condividere con i giovani la mia esperienza e la preziosa eredità che io stesso ho ricevuto dai miei grandi maestri e predecessori.

- Perché non dai lezioni alla Scuola di Teatro Bolshoi?

Non ho ancora ricevuto alcun invito alla Moscow Ballet Academy, ma ho già fatto molto per la Bolshoi Theatre School in Brasile. Sono felice di venire a lavorare dove sono amato e atteso. Per dieci anni ho diretto il dipartimento di coreografia del GITIS. E lì ero felice.

Ora il compito numero uno nella coreografia è catturare emotivamente una persona, farla simpatizzare con gli eroi sul palco. E per questo è necessario conoscere molto in tutti i settori dell'arte.

Sono rimasto scioccato dalle informazioni che hai ricevuto il titolo di Artista del popolo dell'URSS dopo che l'Accademia di danza di Parigi ti ha assegnato il Premio Vaslav Nijinsky, definendoti il ​​"Miglior ballerino del mondo". Ha davvero avuto un ruolo?

In Unione Sovietica, il riconoscimento dell'Occidente, se ha avuto un significato, non è stato tale che, per questo, è stato dato il "popolo". Il nostro titolo non è stato assegnato per questo. Ci è voluto più di un anno per dimostrare seriamente che sei degno di questo titolo. Ed era davvero supremo e aveva un grande peso.

- Cosa potrebbe aver spronato i funzionari?

È stato stimolato dal fatto che ho avuto i ruoli principali e le prime al Teatro Bolshoi. A quel tempo avevo già ballato lo Spartak.

- Perché, dopo lo Spartak, non fregarsene di uno “di popolo”!

Per lui ho ricevuto il Premio Lenin. E sono filosofico sulla definizione di "Il miglior ballerino". Qual è il miglior? In questo gioco, forse il migliore, e in quello - qualcun altro.

- Alcuni non esitano a dire dallo schermo della TV che sono i migliori.

Veramente grandi maestri, con i quali ho avuto la fortuna di incontrare o lavorare, la parola "io" è stata pronunciata molto raramente. E questo non faceva che aumentare la loro grandezza e dignità. Ora, però, i tempi sono diversi: la pubblicità e il lampeggiamento sullo schermo sono un importante mezzo di promozione.

- Non puoi ricordarti di te stesso - nessuno lo ricorderà.

Forse è importante per i giovani adesso, non lo so. Ma il tempo mette ogni cosa al suo posto. È il giudice principale e, in generale, l'unico. Anche se un giorno tutto sarà dimenticato. Di recente, sono trascorsi 20 anni dalla morte di Galina Ulanova. Qualcuno in TV o in radio se lo ricordava? E non ce ne sono così tante quantità simili nel mondo.

Compirai 80 anni nel 2020. Dicono che hai deciso di celebrare il tuo anniversario mettendo in scena il Requiem sul palco del teatro dell'opera di Kazan.

Ho avuto l'idea molto tempo fa di mettere in scena il Requiem di Mozart. Questo lavoro è già stato associato al mio lavoro - "Oh, Mozart, Mozart" con Evgeny Kolobov. Questa musica è geniale, usarla è, credo, il sogno di ogni coreografo. C'erano tali discussioni, ma il concetto non è ancora stato finalmente formato.

- Superstizioso?

No. Una volta volevo fare una performance su un artista che ha vissuto una lunga vita e si sta avviando verso il suo finale. E non c'è estensione musicale migliore di Mozart per questo. E ora ho immagini completamente diverse davanti a me. Vediamo. Ma, naturalmente, vorrei che il mio lavoro continuasse ad essere associato al Tatar Academic Opera and Ballet Theatre.

- Come è iniziato il tuo lavoro con il teatro di Kazan?

Già 30 anni fa, ho avuto l'idea di mettere in scena una messa in si minore di Bach sul grande palco. Questo è un lavoro grandioso, incomparabile, secondo me, con qualsiasi altra cosa in musica. Non è mai stato messo da nessuna parte.

Ma volevo farlo per fare qualcosa di spettacolare. Sognato il Vaticano. Era in Piazza San Pietro che volevo mostrarlo, per raccogliere un cast internazionale di artisti. Ma alla fine degli anni '80, questo era difficile da fare. Tutti dicevano: "Sì, l'idea è fantastica!" - ma non è andata oltre.

Passarono gli anni e l'idea mi perseguitava. Il Teatro Bolshoi o il Teatro Mariinsky sarebbe molto adatto. Hanno una troupe enorme, un palcoscenico e opportunità. Volevo che il coro, il corpo di ballo, i cantanti e l'orchestra fossero sul palco allo stesso tempo. Ma ho capito che là fuori non avrebbe funzionato.

E improvvisamente, per caso, in una conversazione con il direttore del teatro dell'opera di Kazan, Raufal Mukhametzyanov, ho condiviso con lui il mio sogno. E subito si è offerto di mettere in scena con loro la Messa di Bach. Non mi è mai passato per la mente. Ma quando ho ascoltato il coro del teatro, ho capito che Dio mi stava mandando un dono sotto forma di questa compagnia.

- Perché il balletto russo è così apprezzato nel mondo?

Perché dietro c'è una scuola e delle tradizioni meravigliose. È stata l'arte russa, la latitudine russa, l'esattezza russa sia per te stesso che per quello che fai che ha influenzato e sta influenzando l'Occidente. Non mi è chiaro perché il western sia così adorato nel nostro paese.

Chaliapin era orgoglioso di essere russo e di portare la luce della sua arte dalla Russia. Attenzione: non era orgoglioso di se stesso, ma di ciò che ha ricevuto nella sua terra natale. Nelle sue memorie, Chaliapin ha scritto che la sua anima era piena di gioia quando ha sentito un buon cantante che si è rivelato di origine russa.

Stai parlando della scuola di danza russa. Ma tutti sanno quali sacrifici si fanno per il successo. È possibile ottenere un risultato senza trapani, senza essere presi a calci nelle gambe, criticati? Forse è meglio quando vieni lodato?

Non è lo stesso per tutti. Qualcuno, forse, può essere avvicinato al massimo, e altri - solo in modo amichevole. Ricordo i primi due anni di scuola. È stato molto facile per me. I bambini stavano appena imparando a leggere, e in prima elementare leggevo quasi tutto Dumas, e all'età di 10 anni ero già arrivato a Guerra e pace. Nessuno mi ha obbligato. ne avevo bisogno io stesso. Era lo stesso nel balletto e in tutto il resto, qualunque cosa facessi.

Interprete dei ruoli principali in spettacoli di balletto Schiaccianoci / Principe ( Schiaccianoci), Padella ( Notte di Valpurga), Poeta ( Chopiniana), Daniela ( fiore di pietra), Prnc, Matrigna (Cenerentola), Batyr (Shurale), Andrey ( Pagina della vita), Basile ( Don Chisciotte), Alberto (Giselle), Frondozo ( Laurencia), Spartak ( Spartaco), Majnun ( Layli e Majnun), Ivanuska ( Il Cavallino Gobbo), Prezzemolo( Prezzemolo), Icaro ( Icaro), Macbeth ( Macbeth), Prin Désiré ( bella Addormentata), Narciso ( Narciso), Luca ( Canzone della foresta), Paganini ( Paganini), Paolo Primo ( Tenente in seconda Kizhe), Romeo ( Romeo e Giulietta), Ivan il Terribile ( Ivan il Terribile), Sergey ( Angara), Barone ( Divertimento parigino), Zorba ( Zorba greco), Nijinsky ( Nijinsky), Baldo ( La favola del Prete e del suo operaio Balda), Petr Leontievich ( Anyuta), Professor Unrat ( Angelo blu); Ciajkovskij ( Il lungo viaggio nella notte di Natale); Nijinsky-Diaghilev ( Diaghilev-Musaget)

La carriera di Vasiliev iniziò nell'autunno del 1958 sul palcoscenico del primo teatro del paese, dove fu ammesso subito dopo la laurea.

Entrato nel Bolshoi, non pensava nemmeno che sarebbe diventato un ballerino classico: gli piacevano le parti in cui puoi recitare un ruolo attraverso la danza, il personaggio. Pertanto, ha deciso che il suo destino - ruoli caratteristici e semi-personaggi.

La prima stagione teatrale è iniziata (anche se solo per un paio di mesi) con il lavoro nel corpo di ballo, le cui lezioni Vasiliev ha sempre ritenuto molto utile nel suo sviluppo. Anche allora, è stata notata la sua esibizione solista di scene di balletto nelle opere: un lezginka in "The Demon", una danza gitana in "Mermaid". Quest'ultimo, con L. Trembovelskaya e I. Khmelnitsky, ha avuto un tale successo di pubblico che ha dovuto fare il bis. L'esibizione di Pan nella "Notte di Valpurga" dall'opera "Faust" di Gounod (post. L. Lavrovsky, 1958) accanto alla sua amata ballerina Olga Lepeshinskaya stupiva con energia esuberante, furiosa, frenesia bacchica: ballava un brillante ballerino grottesco.

Fino ad ora, Vasiliev si chiede perché sia ​​stato proprio lui, un giovane inesperto venuto a teatro solo pochi mesi fa, che Galina Sergeevna Ulanova ha scelto come partner nella Chopiniana puramente classica (1958). Lui stesso, come spesso gli è successo, era insoddisfatto della sua esibizione di debutto, ma l'onore e la responsabilità erano grandi e l'inizio del percorso "classico" era posto. Fu Galina Sergeevna che in seguito lo avrebbe spesso diretto nel repertorio classico.

“Galina Sergeevna è un'artista molto esigente, molto sensibile. Con la sua creatività, con quello che ha fatto una volta, ha lasciato un segno così indelebile nella nostra percezione che trattiamo ogni parola che Galina Sergeevna dice in modo diverso dalle parole di qualche altro coreografo o ballerino che ci rimprovera. Perché la sua vita creativa è passata prima di noi, e il modo in cui ha lavorato, come, quali immagini ha creato sul palco, influenza sicuramente il nostro lavoro. …. La cosa più importante che distingue Galina Sergeevna è un mondo interiore insolitamente complesso con un minimo di mezzi espressivi esterni. Ecco perché il suo lavoro è prezioso per me personalmente. In lei c'è una sorta di segretezza nella plastica esterna e allo stesso tempo - una straordinaria pienezza interna ".

Dopo "Chopiniana" c'è stato uno squisito Principe in "Cenerentola" di R. Zakharov (1959), il colorato Ali-Batyr in "Shurale" di L. Yakobson (1960) e una delle parti più complesse e virtuose - Paganini (1962) - alla musica di S. Rachmaninov nella produzione omonima di L. Lavrovsky.

Nel 1959, insieme a un gruppo di talentuosi giovani sovietici, Vladimir Vasiliev partecipò al Festival mondiale della gioventù e degli studenti a Vienna, dove ricevette il 1° premio e la medaglia d'oro.

Nell'ultimo anno della scuola, il destino ha portato Vasilyev insieme a una persona meravigliosa e un coreografo interessante, una personalità eccezionale, Kasyan Yaroslavovich Goleizovsky, che divenne un caro amico e insegnante di Vasilyev, che si aprì a un giovane curioso così nuovo e bello non solo nell'arte della danza, ma anche nella letteratura, nella storia, nella pittura, nella scultura... Vasiliev era già amico di molti artisti, visitò i loro laboratori, studiò pittura con loro, iniziò a dipingere i suoi quadri e grazie a Goleizovsky si interessò anche alla scultura.

L'amicizia con questo coreografo e uomo interessantissimo ha dato a Vasiliev diverse opere indimenticabili allestite appositamente per lui. Con il famoso "Narciso" su musica di N. Cherepnin (1960), si esibì al primo Concorso Internazionale di Danza a Varna nel 1964, dove lui e Katya furono letteralmente ordinati dal Ministero della Cultura nella persona di E. Furtseva (in gare di balletto Vasiliev non ha mai partecipato), e sebbene abbia tirato fuori il numero 13 durante il sorteggio della competizione, ha vinto il Grand Prix. Da allora, il Gran Premio di questa prestigiosa esposizione mondiale non viene assegnato a nessuno da più di mezzo secolo.

Nello stesso 1964, l'Accademia di danza di Parigi gli ha conferito il Premio Vaslav Nijinsky per il miglior ballerino del mondo.

E "Narciso" fu in seguito eseguito da altri artisti, a cui Vasiliev diede questo numero, ma l'immagine della primordialità, "infanzia dell'umanità", fusione completa dell'uomo con la natura, che il coreografo cercava, con tale forza espressiva, non era più creato da nessuno.

Altre opere con Goleizovsky - lirica "Fantasy" (1960) su musica di S. Vasilenko, ruolo grottesco del giullare in una scena del balletto "Racconto per il giullare, che scherzava con sette sciocchi" in un film documentario su Sergei Prokofiev (1960) e, naturalmente, un'immagine unica Kaisa / Majnun nella leggenda delle fiabe orientali sull'amore straordinario e tragico "Leyli e Majnun" del compositore S. Balasanyan (1964). In questo balletto, due scene "Il monologo di Majnun nel deserto" e l'adagio con Leili sono diventate particolarmente care a Vasiliev. E oggi, molti decenni dopo, in queste scene, catturate accidentalmente su pellicola, colpiscono la bellezza del corpo umano "cantante", il flusso di melodie di plastica che scorrono liberamente e il "sapore orientale" della danza di Vasiliev. Contiene una straordinaria combinazione di beatitudine dolorosa e raffinatezza con improvvise esplosioni di disperazione che lacerano il corpo. La danza viene eseguita a un ritmo così folle che lo spettatore si pone invariabilmente la domanda: "Non è una ripresa accelerata?" Difficile infatti credere che tale perfezione sia possibile nella comprensione da parte del danzatore della forma plastica sofisticata e dello stile complesso e unico proposto dal coreografo.

Goleizovsky ricordava spesso gli idoli del balletto del suo tempo e, soprattutto, il leggendario Nijinsky, che conosceva e amava molto. Confrontando Vasiliev con loro, lo metteva ancora al di sopra di tutti gli altri, meravigliandosi della sua originalità e della portata del suo talento.

Nel suo articolo su K.Ya. Goleizovsky Vasiliev ha osservato: “ Sono in debito con molte persone con le quali il mio destino creativo mi ha portato. Ma c'erano due persone che hanno avuto un enorme impatto sulla mia visione del mondo creativa. Questi sono i maestri di balletto Kasyan Goleizovsky e Yuri Grigorovich».

L'incontro alla fine degli anni Cinquanta dell'eccezionale maestro di ballo Yuri Grigorovich e del ballerino unico Vladimir Vasiliev è probabilmente tra i fortunati destini di entrambi i Maestri. Grigorovich ha subito notato di quale immensa gamma di possibilità, uguali sia nella tecnica che nell'incarnazione artistica, sia dotato questo interprete. E nella sua primissima produzione al Teatro Bolshoi - il balletto "Fiore di pietra" di S. Prokofiev (1959), il coreografo dà a Vasiliev il ruolo principale. I suoi partner Danila erano E. Maksimova (Katerina) e M. Plisetskaya (Padrona della Montagna di Rame). Il Bolshoi incluse questa esibizione nel programma della sua prima tournée negli Stati Uniti nel 1959. Per l'artista diciannovenne, sono anche diventati i primi - nella vita. E, sebbene ci fossero molti dei maestri più eminenti nel tour, New York ha notato il suo straordinario talento e fascino fin dalle prime esibizioni.

Il ruolo dell'artigiano e artista Danila in The Stone Flower, così come il ruolo di Ivanushka nel successivo balletto The Little Humpbacked Horse di R. Shchedrin messo in scena da A. Radunsky (1960), ovviamente, era vicino a Vasiliev nella sua Stile e carattere russi. Il suo aspetto "Esenin", "tipo" corrispondeva perfettamente all'immagine dell'eroe delle fiabe e delle leggende russe. Ma se nel ruolo di Ivanushka il ballerino si è immerso nell'elemento dell'umorismo, della malizia e del colore brillante delle stampe popolari russe, allora nel ruolo di Danila Vasiliev ha ballato la sua devozione disinteressata, il suo ardente amore per l'arte. Vasiliev era sorprendentemente sensibile alle intonazioni plastiche russe nella danza classica, che si manifestavano particolarmente chiaramente nel suo Petrushka (1964). Questa "russità", o meglio ampiezza naturale e pedigree nazionale unico, ha davvero segnato lo stile esecutivo del primo ballerino del XX secolo. Ma ben presto divenne evidente che la "russità", senza perdere il posto principale e principale nelle sue caratteristiche individuali, convergeva incruentamente e naturalmente con il cosmopolitismo artistico. In ogni nuova performance, Vasiliev ha presentato sul palco la verità che si è rivelata al di sopra del tempo e dei confini nazionali, ha vissuto al di sopra delle cornici del ruolo, ha spazzato via tutte le restrizioni di genere e i confini dei sistemi plastici. Il patriarca del balletto russo Fyodor Lopukhov ha scritto su questo molto emotivamente: “ Quando dico la parola "Dio" in relazione a Vasiliev, intendo ... un miracolo nell'arte, la perfezione ... In termini di diversità, non può essere paragonato a nessun altro ... È sia un tenore che un baritono , e, se ti piace, un basso.". Più tardi Serge Lifar fa eco a questa citazione di Lopukhov, chiamando Vasiliev " mago del balletto russo».

Nel 1966, Grigorovich invitò Vasiliev a recitare il ruolo principale nella sua produzione di Lo schiaccianoci. L'infanzia e la giovinezza di Vasiliev, la sua crescita in una scuola coreografica sono state collegate a questo balletto da un altro coreografo V. Vainonen. Ha iniziato con i soldati, poi si è esibito in tutte le danze popolari, e solo alla laurea è stato incaricato di ballare il ruolo principale con l'affascinante Katya Maximova.

La vita creativa congiunta di questi due giovani talenti nel teatro ha iniziato a svilupparsi con i balletti di Yuri Grigorovich, un coreografo innovativo, il cui arrivo hanno entrambi accolto calorosamente al Bolshoi e con il quale sono stati a lungo amici intimi e simili- persone di mente. Vasiliev ha sempre sentito sottilmente ciò che il coreografo vuole da lui, ripensando a ciò che il regista gli ha proposto ed essendo costantemente con lui in una ricerca creativa, costantemente improvvisando e provando e proponendo nuovi movimenti, sfumature e tratti del ruolo.

L'impressione dell'improvvisazione della danza di Vasiliev è sempre stata uno dei suoi tratti più importanti come interprete, uno dei "segreti" della sua influenza sul pubblico.

Con Grigorovich di quel tempo "d'oro" del Bolshoi, sentiva una comunità spirituale e creativa. Lo Schiaccianoci è stata probabilmente la performance più brillante nel lavoro sia del coreografo che dei suoi principali interpreti: l'atmosfera fragile e tenera di una fiaba natalizia creata da loro è così tangibile in essa. Lo schiaccianoci Vasiliev, secondo il coreografo, è "un eroe da favola ideale: una bambola toccante e un principe poetico, coraggioso e coraggioso e, come si addice a un vero principe, davvero elegante".

Fu Lo Schiaccianoci con Maximova e Vasiliev nei ruoli principali del tour del Teatro Bolshoi nel 1966 che il vecchio edificio del Metropolitan Opera di New York fu chiuso.

In Lo schiaccianoci, Vasiliev ha ricevuto due volte una grave ustione alla schiena: prima al Bolshoi nel 1968 durante l'effetto vapore, e poi nella stessa scena al Metropolitan Opera, ma con l'uso di sostanze chimiche. Entrambe le volte Vasiliev ha portato la performance alla fine, ma nell'auditorium nessuno sospettava quanto gli fosse costato!

Tuttavia, altre storie sono accadute nella vita professionale di Vasiliev come esempi della resistenza e del coraggio del primo solista del Bolshoi, che ha dovuto mostrare più di una volta durante la sua carriera artistica. La periostite delle ossa si è manifestata fin dai primi passi nel teatro, quando ogni movimento è stato dato con incredibile dolore Vasiliev ha vinto solo con pazienza e perseveranza. Un minisk strappato, quando solo grazie a muscoli forti ha ballato "Giselle" con A. Alonso e tre "Don Chisciotte". Già sul tavolo operatorio, i medici non potevano credere che fosse possibile. E i legamenti strappati ai bis in Francia, quando è caduto sul palco come se fosse stato buttato a terra. - queste sono solo alcune delle difficoltà della professione di balletto che questo beniamino del pubblico ha superato di giorno in giorno, spesso ballando attraverso un dolore incredibile che nessuno avrebbe dovuto vedere. Anche con gli infortuni più difficili, è salito sul palco e ha ballato, non osando deludere le aspettative dello spettatore.

Una nuova versione del balletto La bella addormentata nel bosco è stata messa in scena da Grigorovich per questo duetto nel 1973. Ancora una volta - una svolta inaspettata, perché, a quanto pare, la festa del valoroso principe francese è lontana dall'individualità di Vasiliev. In genere non amava i principi "blu": la sfera dei gesti di pantomima cerimoniale era lontana dalle sue aspirazioni creative. Inoltre, ha sempre ritenuto che le sue caratteristiche fisiche non fossero molto adatte a tali ruoli. La sua figura, costruita piuttosto secondo lo schema leonardesco - proporzionale, con muscoli maschili sviluppati, si vede nelle opere scultoree di antichi maestri italiani o nelle antiche immagini degli dei danzanti. Fedor Lopukhov ha scritto a riguardo in questo modo: “ Vasiliev rimane un uomo nelle sue danze, .. aggraziato come un uomo e aggraziato come un uomo ... È potentemente bello nella danza, come le creazioni di Michelangelo».

Così è stato in questa versione de La bella addormentata nel bosco, dove la ricerca congiunta di un coreografo e di un ballerino ha portato alla creazione di un'immagine innovativa del Principe - un giovane vivente, diverso dal timbro del palazzo primitivo e allo stesso tempo organicamente aderente nel disegno del ruolo.

In Giselle (1964), Vasiliev non arrivò immediatamente alla decisione dell'immagine del protagonista. Il suo Albert non è diventato un mascalzone, come lo vedevano altri artisti di quel tempo - piuttosto, un giovane irragionevole e inesperto che non pensava alle conseguenze delle sue azioni. La sua interpretazione di questo ruolo, presentata nel 1968 a Roma, fece colpo. Fu questa versione che in seguito si diffuse nel mondo.

G.S. Ulanova lo persuase a ballare Romeo nella commedia di Lavrovsky Vasiliev (1973). Anche la leggendaria Giulietta della scena del balletto e l'insegnante di Maksimova lo hanno aiutato a preparare lo spettacolo. Le sfumature della recitazione e la performance plastica di questa parte che hanno trovato insieme hanno presentato allo spettatore non solo un ragazzo innamorato, ma hanno anche mostrato il processo della sua crescita e maturazione spirituale, la versatilità della sua natura.

« Poi c'era un insegnante, un tutor e se stesso completamente meraviglioso - un attore straordinario, il pioniere della danza eroica sul palcoscenico del balletto sovietico - Alexei Nikolaevich Ermolaev.

Alexei Nikolaevich Ermolaev si distingueva per una qualità: non gli interessava se facessimo la piroetta di sicuro o no. Piuttosto, lui... credeva che ogni ballerino, un ballerino professionista, fosse semplicemente obbligato a fare due o tre giri, se necessario, dalla quinta posizione alla quinta. Era ovvio. Ma ha sempre prestato attenzione alle sue prove - ed è stato molto interessante - alle circostanze, ai dettagli quotidiani e al significato di ciò che stiamo facendo. È stato molto prezioso. " (dalle memorie di V.V. Vasiliev)

Eppure il balletto Don Chisciotte (1962), preparato insieme al suo maestro, il famoso ballerino del Bolshoi Alexei Ermolaev, era destinato a diventare il più rivoluzionario nell'opera di questo straordinario artista. L'interpretazione di Vasiliev della parte di Basil ha presentato al mondo del balletto una nuova versione rivista, con movimenti e messa in scena inventati di nuovo. Questa versione coreografica del ruolo è entrata così bene e saldamente nel tessuto di questa performance già "di mezza età" che il mondo intero ha cominciato a essere considerato canonico. Nel suo articolo su Vladimir Vasiliev, Yuri Grigorovich ha descritto questo evento come segue:

« 1962 ... È stato ricordato da tutti coloro che sono in qualche modo collegati al balletto, all'arte della coreografia. Nel maggio di quest'anno, Vladimir Vasiliev si è esibito per la prima volta nel balletto Don Chisciotte, e non mi sbaglierò se dico che ha aperto una nuova era nella storia della danza classica maschile ... Ha creato un nuovo standard, che è diventata classica sia nel nostro paese che in tutto il mondo. Basil Vasilieva ha dato vita a criteri completamente nuovi non solo in relazione a "Don Chisciotte", ma anche nella danza maschile in generale».

Un anno dopo la prima di Vasiliev nel Don Chisciotte, un altro famoso distruttore dei vecchi canoni nel balletto Vakhtang Chabukiani gli diede una delle sue parti preferite: Frondoso nel balletto Laurencia (1963).

Naturalmente, la rivoluzione compiuta da Vasiliev nella danza maschile della seconda metà del secolo scorso non può essere definita un atto unico: c'erano predecessori, associati e "seguaci" manifestati indipendentemente. Ma è stato Vasiliev a essere registrato nella storia del balletto come il primo e principale innovatore: ha ripensato a tutto ciò che di nuovo ha avuto luogo sul territorio della danza di quel tempo secondo le sue idee sul teatro coreografico; Ho creduto a tutto con la mia attitudine all'arte.

A metà degli anni '60, il talento dato a Vasiliev da Dio aveva già acquisito un taglio magnifico, trasformando la sua danza in una festa della plasticità umana in tutta la sua diversità. Aveva tutto: fascino irresistibile, organicità, musicalità, espressività unita a una tecnica virtuosa che stupiva con un incredibile salto in volo con decollo istantaneo e impercettibile morbidezza degli atterraggi, bellezza delle piroette e leggerezza degli appoggi più difficili. È possibile descrivere a parole la "danza sconfinata" di Vasiliev?! Pavel Gusev, il più autorevole nel mondo del balletto, ha concluso: “ Un maestro brillante e potente, Vladimir Vasiliev "governa la palla" al Teatro Bolshoi. È impossibile ballare meglio di lui, così come è difficile, e peggio è inutile!»

Rimarrà indimenticabile anche l'espressività plastica speciale e unica delle mani di Vasiliev, in cui c'è un'incredibile forza e potenza maschili, o tenerezza e timidezza quasi infantili! Era come se la canzone fosse stata cantata su di loro: "come due grandi uccelli" - il loro swing era uno spettacolo così affascinante. Vasiliev si librava sul palco con le braccia spalancate e, sembrava, potesse abbracciare l'intera umanità con loro. I critici del balletto hanno chiamato queste mani "Versailles", e sono in forma - un calco esatto delle grandi mani lavoratrici di suo padre. Ma la loro infinita cantilena creava la sensazione di linee incredibilmente lunghe e infinite. Il pubblico ha visto l'artista coprire l'enorme palcoscenico del Bolshoi, sebbene nella vita Vasiliev non fosse un gigante. Ma è proprio l'illusione, in cui credono incondizionatamente, che crea la vera arte, l'arte del teatro in particolare.

Vasiliev ha presentato questa illusione al suo pubblico in molti ruoli luminosi e unici. Eppure il mondo associa ancora il suo nome all'immagine del gladiatore romano ribelle nel balletto "Spartacus" di Yuri Grigorovich (1968), che è diventato, senza esagerazione, un culto. La scelta del protagonista è stata, a quanto pare, un compito arduo per il coreografo. Per lo stesso Vasiliev, questa proposta era inaspettata: nelle precedenti produzioni di I. Moiseev e L. Yakobson, il ruolo di Spartacus era interpretato da attori alti e maestosi di un ruolo eroico, a cui lui stesso non si adattava. Ma il ballerino è stato subito rapito dall'idea proposta dal coreografo, e questa scelta è diventata davvero storica. Secondo A. Messerer: “ all'età di ventotto anni, Vasiliev ha fatto un ruolo che si è immediatamente distinto nella "serie scelta, culturalmente e senza tempo significativa". Per molte generazioni di amanti del balletto in Russia, Vasiliev è diventato "il nostro Spartacus" non solo sul palco: la volontà e la lotta per la vittoria, il coraggio e la resistenza in nome della giustizia e della felicità, incarnate da lui nello spettacolo, e nella vita ha ispirato persone per superare eventuali ostacoli e difficoltà per il bene dell'obiettivo caro. La leggendaria ballerina italiana, anche compagna di Vasiliev, Carla Fracci ha scritto di lui: “ Vladimir Vasiliev è un simbolo per la generazione che è cresciuta con lui. L'incarnazione di un bel sogno».

Ironia della sorte, è stato lo Spartak a diventare l'apogeo della collaborazione creativa di Yuri Grigorovich e Vladimir Vasiliev. Come spesso accade, raggiunto il punto più alto, il loro rapporto sia nella creatività che nella vita iniziò a declinare. Vasiliev è sempre stato una persona di principio e schietta. La semplicità era uno stato naturale per Vasiliev. Il fatto che abbia criticato molte delle opere "post-Spartak" di Grigorovich al Consiglio Artistico del Teatro, non c'era alcun intento nascosto o strategia costruita. A quel tempo credeva sinceramente che fosse non solo possibile, ma anche necessario, senza nascondersi, dire apertamente la verità "agli occhi" di tutti, anche del capo coreografo e soprattutto di un amico. Tale critica, nella sua innocente convinzione, avrebbe dovuto aiutare e giovare alla causa comune. Naturalmente, ha toccato fortemente Grigorovich nel vivo. Lo percepì e interpretò in modo diverso, e dopo la produzione di Ivan il Terribile, la cui parte Vasiliev stava già preparando con Galina Ulanova (1975), e il balletto sul tema sovietico "Angara" (1976), si verificò un'ultima rottura, doloroso per entrambi: le loro strade si divisero per sempre...

Il destino ha decretato che Vasiliev non ha mai avuto un "vuoto creativo". Nel 1977, nella sua vita è apparso un maestro, che ha sempre ammirato. Il famoso coreografo Maurice Béjart ha messo in scena Petrushka nella sua compagnia di balletto del 20 ° secolo. Lavorare con Bejart ha portato molte cose nuove e interessanti. La visione artistica originale di questo coreografo unico ha aperto nuovi orizzonti per Vasiliev nell'arte della coreografia. Nel 1979, Bejart ha dato a lui e Katya un duetto di straordinaria bellezza e plasticità dal suo balletto Romeo e Julia alla musica di G. Berlioz, che hanno eseguito sul set del film White Nights. Il grande coreografo ha ammesso in un'intervista di non aver mai incontrato prima un ballerino del genere che “ unisce tutto: virtuosismo, tecnica, talento drammatico, versatilità e potenza».

Ogni esibizione di Vasiliev, indipendentemente dal suo punto geografico, è stata unica e indimenticabile, ognuna ha invariabilmente dato vita a un numero crescente di fan in tutto il mondo, molti dei quali lo hanno seguito in tutti i suoi viaggi all'estero. Da un ruolo all'altro, dal balletto al balletto, Vasiliev ha creato l'immagine del ballerino del mondo, che nessuno sarà in grado di ripetere o ricreare dopo la sua partenza dal palco per molto tempo.

Breve, ma interessante e fruttuoso è stato il lavoro di Vasiliev e Maksimova con il famoso regista italiano, allievo di Visconti, Franco Zeffirelli nel 1982 nel film-opera La Traviata. Il loro incontro è avvenuto grazie a un'amica, la signora inglese Saint Just, nata principessa Obolenskaya. Quando la sua amica Zeffirelli ha chiesto chi poteva invitare come la migliore coppia di balletto del mondo, ha esclamato: “Come, non lo sai? Certo, Katya e Volodya! "È vero, a Vasiliev non piaceva la coreografia inizialmente proposta per il film e decise di rifiutare le riprese. Ma, dopo aver ricevuto "carta bianca" da Zeffirelli, ha cambiato il modello coreografico della danza spagnola, mettendolo in scena a modo suo, e insieme a Maximova si è esibito splendidamente per la gioia del maestro italiano perspicace. Gli applausi e le esclamazioni entusiastiche del coro e dei mimani sul set dopo la loro esibizione non sono una scena appositamente inventata dal regista, ma solo una reazione spontanea e sincera del pubblico, inclusa con successo nel film.

Nel 1987 Roland Petit ha invitato Vasiliev a interpretare il ruolo principale in Blue Angel con il Balletto di Marsiglia. Le esibizioni a Parigi sono state un grande successo.

La prima della produzione di Lorca Massine di The Greek Zorba (1988) su musica di M. Teodorakis con Vasiliev nel ruolo del titolo alla grandiosa Arena di Verona ha fatto colpo. Gli spettatori che dopo lo spettacolo hanno riempito la piazza vicino alle mura dell'antica Arena, gli hanno cantato “Zorba!”. Per l'Italia, che da oltre trent'anni fornisce a Vasiliev i suoi migliori palchi e arene, Vasiliev resterà per sempre “Il Dio della Danza”. È stato riconosciuto ovunque, si è inchinato per le strade, ha organizzato mostre fotografiche, ha gareggiato tra loro per partecipare a una varietà di eventi e progetti.

Oltre al suo compagno costante, Vasiliev ha ballato con altre ballerine eccezionali, come Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Nina Timofeeva, Irina Kolpakova, Alicia Alonso, Carla Fracci, Noella Pontois, Josephine Mendes e altre. Era facile e affidabile per i partner con lui sul palco - adoravano esibirsi con lui - c'erano leggende sulla sua capacità di "tenere" la ballerina. Ha ballato con Alicia Alonso solo una volta su richiesta della ballerina stessa. Era Giselle al Teatro Bolshoi dell'Avana (1980). Nonostante l'infortunio di Vasiliev, che, ovviamente, era noto solo dietro le quinte, la sua esibizione ha scioccato il pubblico cubano. Con la meravigliosa ballerina italiana Carla Fracci, Vasiliev ha ballato molto Giselle in tutta Italia. In uno spettacolo di gala al Teatro alla Scala in onore del grande Charlie Chaplin, hanno ballato il pas de deux di Giselle. Successivamente, si sono esibiti insieme a Carla Fracci nello spettacolo teatrale Nijinsky (1984) al Teatro San Carlo e Diaghilev-Musaget all'Opera di Roma (2009) diretto da B. Menegatti.

Non occupati, e nel 1988, completamente licenziati dal Teatro Bolshoi, Maksimova e Vasiliev hanno girato molto negli Stati Uniti, in Francia, in Italia, in Argentina con un gruppo che il coreografo V.Vasiliev ha organizzato e per il quale ha creato il suo repertorio. Come guest star, si è esibito con il Teatro Kirov e MALEGOT, il Teatro Perm, il Balletto Polacco, nonché nel Balletto del Cremlino, alla cui formazione Vasiliev ha contribuito in modo significativo mettendo in scena per lui, con il supporto della compagnia francese Nina Ricci, il balletto lirico e umoristico Cenerentola (1991), dove si è esibito per la prima volta nel ruolo femminile di Matrigna (Cenerentola è stata brillantemente interpretata da Ekaterina Maksimova).

Ironia della sorte, questo ballerino russo, che glorificava l'arte della sua terra natale, ha eseguito la sua ultima esibizione classica sul palcoscenico americano del Metropolitan Opera nel 1990 con l'American Ballet Company. Il New York Times ha scritto di quest'ultima Giselle di Vasiliev e Maximova: “ performance piena di sentimento ed emotiva ... La loro esibizione, piena di profondo romanticismo, è diventata un vero evento».

Il 18 aprile 2000, al Teatro Bolshoi si è svolto un grandioso concerto di gala in onore dell'anniversario di Vasiliev, che ha riunito tutta l'élite culturale di Mosca, sono arrivati ​​ospiti stranieri. Per questo evento è stata organizzata una mostra dei suoi dipinti nel Foyer Bianco del teatro, medaglie commemorative in argento e bronzo con l'immagine del leggendario Spartak-Vasiliev volante (scultore F. Feveisky), una raccolta delle sue poesie "La catena di Days" e "Enciclopedia di una personalità creativa - Vladimir Vasiliev" ... L'idolo di molte generazioni di amanti del balletto è apparso per l'ultima volta sul suo palcoscenico natale come artista: ha ballato "Sirtaki" dal balletto "The Greek Zorba", che non era mai stato visto a Mosca. Nei suoi 60 anni, era ancora lo stesso grande ballerino e artista capace di catturare e affascinare qualsiasi pubblico.

Ma apparirà ancora sul palco come ballerino e attore drammatico. Questa opportunità gli sarà data dall'Opera Romana e dal regista Beppe Menegatti negli spettacoli "Il lungo viaggio nella notte di Natale" nel 2000 (il ruolo del Maestro-Tchaikovsky) e "Diaghilev-Musaget" (il doppio ruolo di Nijinsky e Diaghilev ) nel 2009. Dopo la morte di Katya Maximova, la sua esecuzione della "Ballata" di Chopin a lei dedicata nella sua produzione al New York City Center, e poi a Perm, Voronezh e Donetsk nel 2010 diventerà confessionale e tragica.

Ecco come ha scritto il famoso critico teatrale S. Korobkov su questa rappresentazione delle "Ballate" di Vasiliev (con D. Khokhlova):

“Una persona bella e duttile, in cui la natura ha conservato sia il divenire, sia le abitudini, con la forza del suo dono e il volo dei suoi pensieri, hanno spinto lo spazio del teatro alla vastità cosmica. Sostenendo leggermente la giovane ballerina e sfiorandole appena il viso, ha proseguito i momenti di dialogo importante, come Chopin ha proseguito la sua pianisticabrio, sognando di penetrare i segreti dell'universo e accogliere nuove anime nel loro mondo di eternamente sfuggente bellezza. La magia della confessione di Vasiliev ha strappato alla memoria le grandi immagini artistiche del secolo in cui si è formato come artista, e ha confermato la comunanza - personale e artistica - di grandi nature artistiche. Qui, oltre al mondo di Vasiliev, si formò anche un mondo parallelo: dagli enigmi di Amleto John Gielgud, dagli sguardi penetranti di Otello di Lawrence Olivier, dai sottili movimenti spirituali di Marlon Brando, dalla melodia dei dipinti di Bergman e Fellini. Tutti quelli che prima o poi hanno smesso di nascondersi dietro un personaggio e hanno osato dirsi chi ha osato confessare la propria epoca”.

Vasiliev è stato ricordato con la stessa accorata esibizione nel secondo numero "Smile" dedicato a Maksimova alla canzone di Ch. Chaplin (in spagnolo di M. Jackson) alla serata di gala al Teatro Bolshoi "E tutto ciò che è stato fatto da te . Dedicato a Ekaterina Maximova" nel 2014.

Gli amanti del balletto hanno ancora chiamato Vasiliev meraviglioso quando è apparso come il padre di Natasha Rostova nella breve miniatura Il primo ballo di Natasha Rostova alla cerimonia di apertura dei Giochi Olimpici Invernali 2014 a Sochi (coreografo R. Poklitaru).

L'arte è un percorso difficile. L'armonia esteriore, la raffinatezza e l'eleganza delle linee nascondono in sé un duro lavoro nemmeno per anni, ma per interi decenni. Se il grande coreografo Vasiliev è stato coinvolto nella produzione della danza, non ci sono dubbi sulla qualità del risultato finale. È una stella, con i cui riflessi artisti giovani ed eminenti si sforzano di toccare. Era dell'uomo, leggenda dell'uomo - coreografo Vladimir Vasiliev. La sua biografia è piena di lavoro costante, creatività e amore per una donna single.

Alla vigilia della guerra

Nella famiglia degli operai della fabbrica di feltro nel 1940, il 18 aprile, nasce un bambino. La mamma ricopriva il ruolo di responsabile delle vendite e mio padre era un semplice autista. L'amore sincero che ha unito i loro cuori ha dato loro una personalità di talento che non smette mai di essere ammirata da tutto il mondo su entrambe le sponde dell'oceano.

Eventi difficili e tragici iniziati il ​​22 giugno 1941 divisero la famiglia. Il padre di Vladimir Viktorovich è andato al fronte e sua madre ha lavorato nel suo stabilimento in 3 turni, divisa tra il figlio di un anno e il lavoro. La salvezza furono sei delle sorelle maggiori di mia madre - zia, per le quali il bambino aveva senso per non perdere la testa in quel momento terribile e difficile. Riunioni calde e piene di sentimento la sera davanti a una tazza di tè caldo, conversazioni senza fretta sulla preparazione di un'altra torta e allegri festeggiamenti per il nuovo anno rimangono i migliori ricordi dell'infanzia.

Carattere temperante

Vladimir Viktorovich Vasiliev, un futuro coreografo, è sopravvissuto agli anni affamati della guerra. Distruzione, rovine di case, morte e un'irresistibile sete di vita nella personalità ancora informe hanno lasciato un'impronta per sempre. Le prove che punteggiano il percorso di una persona purificano la sua anima, e quelle che sono cadute nell'infanzia lo formano per essere onesto, nobile e generoso alle buone azioni.

Nel 1945, suo padre tornò dal fronte e la famiglia iniziò a vivere in piena forza. Alcuni disaccordi nelle posizioni di vita dei genitori (la mamma frequentava la chiesa e il papà era un comunista ideologico) non impedivano alla coppia di essere felice. Mentre gli adulti ravvivavano il paese dalle ceneri, il futuro coreografo Vasiliev giocava a palla, saltava abilmente sui tetti e non era inferiore per coraggio e impavidità ai suoi compagni più anziani, cosa che si è guadagnata il rispetto dell'intera corte.

Primi passi per ballare

Il maestro di balletto in futuro, fin dall'infanzia era circondato da un numero enorme di amici. E ora uno dei tanti amici, e un vicino part-time, lo ha invitato in una discoteca situata nella Kirov House of Pioneers. A prima vista, l'insegnante sensibile Elena Romanovna Rosse ha visto nel maschiaccio biondo l'amore per la danza. Vladimir Vasiliev, otto anni, era un coreografo nato. Ha suonato nuovo materiale la prima volta. Sul suo esempio, hanno imparato i movimenti e considerato il miglior studente.

Una volta sul palco del Teatro Bolshoi con un'esibizione solista di danze popolari, si rese conto che il suo destino era finalmente scontato. Le ballerine cesellate e flessibili, i salti mozzafiato e i supporti hanno catturato i pensieri del ragazzo. La dedizione naturale e la dedizione al suo sogno gli hanno permesso di entrare nella scuola coreografica del Teatro Bolshoi nel 1949 e un anno dopo di ottenere il campionato tra i compagni.

La calligrafia del maestro

Vladimir Vasiliev, uno studente coreografo, ha formato presto il suo stile unico. Il suo insegnante Mikhail Markovich Gabovich ha notato il fuoco interiore del giovane studente, riflesso in ogni suo movimento. Salti virtuosistici leggeri, linee filigranate, potenza che conquista fin dai primi movimenti, quell'espressione e quell'energia irrefrenabile che riempie l'intero spazio del palcoscenico su cui si è esibito il futuro grande coreografo Vasilyev ... Le inclinazioni dell'attore e l'incredibile carisma hanno permesso allo spettatore di trasmettere il tutta la gamma dei suoi sentimenti e pensieri eroi.

Debutto

Nel 1958 fu ammesso alla compagnia del Teatro Bolshoi, dove si affermò subito come ballerino di immagini caratteristiche. Il futuro coreografo Vladimir V. Vasiliev ha iniziato con l'esibizione di personaggi luminosi e colorati nelle opere "Mermaid" e "The Demon". La parte solista in "Walpurgis Night" è diventata per lui.È nel ruolo di Pan che ha attirato l'attenzione su un incontro con cui ha influenzato tutta la sua vita futura.

La grande ballerina è diventata uno dei capitoli più importanti del libro della sua vita intitolato “Vasiliev - coreografo. Biografia "scritta dal destino stesso. Il suo talento pedagogico, l'amicizia e la fiducia nel futuro professionale del giovane hanno contribuito a plasmare la personalità del grande regista, regista e ballerino. Il lavoro congiunto a Chopiniana è diventato un'esperienza preziosa e ha aperto Vladimir Viktorovich come eccellente interprete di parti classiche.

Aumento meteorico

Dopo essersi unito al Teatro Bolshoi, Yu.N. Grigorovich, il giovane ballerino ha preso parte alla sua produzione di "Stone Flower", che ha vinto il favore non solo del coreografo, ma anche dell'amore del critico più esigente: lo spettatore. Dopo un tale trionfo, Vladimir Viktorovich è stato coinvolto nei ruoli principali dell'intero repertorio del Teatro Bolshoi: Cenerentola, Pagine di vita, Don Chisciotte, Paganini nella produzione omonima, Laurencia, Giselle, Romeo e Giulietta.

Tesoro del destino

Non aveva ancora 25 anni quando fu incarnato sul palco nella parte solista nella "Dance Suite" (messa in scena da Ivanushka nel balletto di RK Shchedrin The Little Humpbacked Horse (messa in scena da A.I. Radunsky, 1960), Slave in Spartacus AI Khachaturyan ( produzioni di LV Yakobson), Lukash nella "Canzone della foresta" di GL Zhukovsky (messa in scena da OG Tarasova e AA Lapauri). Compito difficile - dopo un altro successo per dimostrare che sei il migliore, e questo non è il limite delle tue capacità.

La perseveranza, che ha aiutato durante l'infanzia a non arrendersi di fronte ai bambini più grandi, la fiducia in se stessa, portando il filo di Arianna attraverso le praterie della vita dietro le quinte e l'amore per la danza gli hanno permesso di dimostrare ancora e ancora le sue abilità con i fatti. La comprensione accurata del materiale musicale, la perfetta padronanza di ogni cellula del corpo flessibile, la natura organica dell'immagine incarnata hanno deliziato e sorpreso non solo il pubblico, ma anche gli eminenti metri dell'arte del balletto. Vasiliev Vladimir (coreografo) si è facilmente immerso nel gentile, sincero Ivanushka, appassionato Basil, un crudele tiranno intriso di sangue.

Da solo e per la vita

Un bellissimo primo toccante affetto ha riempito il cuore di Vladimir Viktorovich durante i suoi anni di studio in una scuola di danza. Ekaterina Maksimova si distingueva per la sua speciale aderenza ai principi, che a volte si trasformava in testardaggine, che le impediva di insegnare la materia, ma era decisiva nel padroneggiare la danza. Il potere contenuto in una ragazza così fragile ha attratto e allo stesso tempo spaventato Vladimir Vasiliev. Ma l'inaspettata malattia di Maximova li ha avvicinati e i sentimenti nascenti hanno aiutato a superare le terribili emicranie che hanno tormentato la ragazza per un anno.

I litigi caratteristici di questa età separarono i giovani per tre anni interi. Tutti hanno sfruttato questo tempo per la loro crescita professionale, ed entrambi sono riusciti a essere invitati a lavorare al Teatro Bolshoi senza alcun supporto.

Una storia d'amore

Vladimir Viktorovich Vasiliev è un coreografo, la cui vita personale è sempre stata associata a una donna. A tre anni di distanza - e il destino ha dato loro un incontro con conoscenti comuni, dopo di che la coppia non si è separata. Nell'estate del 1961, i giovani legalizzarono la loro relazione e la luna di miele si svolse nella città più romantica del pianeta: Parigi.

Questo è un caso unico, perché in Unione Sovietica i coniugi non potevano andare insieme all'estero. È stata presentata una foto in cui, per una coincidenza mistica, Maksimova e Vasiliev interpretavano gli amanti. "URSS con un cuore aperto" ha permesso agli sposini di godersi l'aria inebriante della Francia, anche sotto la stretta supervisione dei funzionari.

La vita gira e gira

Il grande Vladimir Vasiliev è un coreografo la cui famiglia e il lavoro sono stati strettamente intrecciati nella sua vita. Una donna amata, una musa impagabile, un partner meraviglioso era sempre lì, ha capito tutte le sottigliezze e gli aspetti di un'arte così difficile.

Nel 1971, la coppia ebbe un incidente d'auto. All'improvviso, un alce corse in pista e un'auto straniera che correva ad alta velocità miracolosamente non si trasformò in un barattolo di latta pressato. Ekaterina Maksimova ha ricevuto un grave problema di salute Un altro problema di salute si è manifestato durante una prova, cinque anni dopo l'incidente sulla strada. L'infortunio era così grave che la ballerina poteva rimanere su una sedia a rotelle. Vladimir Vasiliev era pronto a spostare le montagne e si voltò, dopo aver ottenuto le cure per sua moglie nell'ospedale del Cremlino, dove si riprese rapidamente e fu in grado di ballare di nuovo.

Sfortunatamente, la famiglia era sempre composta da due persone e le risate dei bambini non hanno mai visitato la loro casa. Ma gli insegnanti di talento hanno messo il loro cuore nei loro numerosi studenti, per i quali sono diventati genitori creativi.

Riconoscimento mondiale

La straordinaria plasticità e il talento della recitazione sono stati molto apprezzati all'estero, dove hanno sempre accolto con ovazioni la perla del balletto russo. Vladimir Vasiliev ha collaborato attivamente con molti coreografi eccezionali. Maurice Béjart, Roland Petit, Lorca Massine lo hanno invitato a interpretare i ruoli principali nelle loro produzioni. L'amore del pubblico non conosceva limiti: i francesi idolatravano la leggenda russa, gli argentini li proclamavano un eroe nazionale e negli Stati Uniti, nonostante la difficile situazione politica, Vasiliev divenne cittadino onorario di una delle città. Con l'ospitale Italia si è sviluppato un rapporto speciale. L'opera romana, La Scala, San Carlo ha ospitato più volte il coreografo sui loro palchi, dove il pubblico ha goduto della sua interpretazione virtuosa e della perfetta plasticità.

Ricerche creative

L'energia ribollente non si adattava alla struttura di un artista, anche così brillante. Il coreografo Vasiliev mise in scena il suo primo lavoro nel 1971, fu il balletto Icarus. Il creatore non era interessato alle trame, al genere, era attratto dallo sviluppo dell'immagine attraverso la musica, la versatilità trasmessa dalla danza. Il maestro ha incarnato il suo atteggiamento nei confronti del mondo in "Frammenti di una biografia", "Nostalgia", "Il lago dei cigni" e molte altre opere.

Il talento della recitazione è catturato in film come "Fouett", "Gigalo e Gigolette". Vasiliev ha svolto un'enorme quantità di lavoro come regista e regista teatrale in Anyuta, House by the Road, Gospel for the Evil One, The Princess and the Woodcutter, Juno e Avos. La versatilità delle opere è ancora una volta rivelata dal poliedrico coreografo Vasiliev, che senza voltarsi indietro si apre al suo amato spettatore.

Dopo essersi diplomato al GITIS nel 1982, ha iniziato a insegnare come coreografo, e pochi anni dopo è diventato professore e ha diretto il dipartimento di coreografia. A metà degli anni '90, è stato nominato direttore artistico del suo nativo Teatro Bolshoi. Durante questo periodo di crisi per l'arte, V.V. Vasiliev riesce non solo a salvare, ma anche a far rivivere il tempio di Melpomene, attirando l'attenzione dello spettatore attraverso la televisione, Internet e le pubblicazioni stampate. Conducendo eventi e concerti di beneficenza, il grande coreografo ha accresciuto l'antico splendore del Teatro Bolshoi.

Dall'inizio del nuovo secolo, l'Artista del Popolo, vincitore di numerosi premi, lavora attivamente in tutto il mondo, tenendo corsi di perfezionamento, allestendo spettacoli e partecipando a concerti di beneficenza. La passione per la letteratura è riversata sulla carta da un'intera raccolta di poesie. Ispirato dalla pittura, Viktor Vladimirovich dipinge i suoi paesaggi nativi, che vengono esposti con successo.

Nel 2009, la persona principale per il famoso coreografo è morta - Ekaterina Maksimova, che per mezzo secolo ha condiviso i successi e gli insuccessi, tutte le gioie e i dolori, è stata la sua ispirazione e una persona affine. Per un Vasiliev forte ed energico, circondato dall'amore di amici e studenti, questa è una perdita irreparabile, ma la forza dello spirito di un'opera divina così perfetta lo fa svegliare ogni giorno e creare nuovi capolavori che fanno sentire, realizzare l'armonia del mondo che lo circonda.

Viktor Vasiliev è un coreografo, le cui foto sono sempre sentite. Lo sguardo di bellissimi occhi saggi nasconde in sé un intero universo di emozioni che un grande uomo così talentuoso condivide con il suo amato spettatore.

Vladimir Vasiliev è diventato un vero uomo-era nel balletto russo. Nel frattempo, l'inizio della vita del futuro ballerino, a quanto pare, non prometteva nulla di buono per una carriera di balletto.

Il futuro famoso ballerino è nato nel 1940 a Mosca. I suoi genitori non erano legati all'arte in generale e al balletto in particolare: suo padre era un autista, sua madre era una responsabile delle vendite. La famiglia era felice, nonostante le differenze ideologiche (il padre era un convinto ateo e la madre era una cristiana ortodossa). La prima infanzia di Vladimir cadde negli anni difficili della guerra: il padre del ragazzo era al fronte, sua madre lavorava in una fabbrica in tre turni.

Da bambino, Vladimir aveva molti amici e uno di loro lo invitò a un circolo coreografico presso la Casa dei pionieri, dove studiò da solo. L'insegnante E.R. Rosse vide il suo talento e Vladimir, di sette anni, iniziò a studiare l'arte della danza. Nel cerchio, è diventato rapidamente il miglior studente, tanto che altri ragazzi hanno imparato i movimenti sul suo esempio. Nel 1948, l'ensemble coreografico dei bambini si esibì sul palco del Teatro Bolshoi, Vladimir prese parte all'esibizione di danze ucraine e russe - e fu allora che realizzò pienamente il suo desiderio di collegare la vita con il balletto.

Nel 1949, Vladimir Vasiliev entrò alla Scuola coreografica di Mosca, dove divenne anche uno dei migliori. Già negli anni da studente si manifestano quelle qualità che saranno poi i tratti distintivi del ballerino: espressività, facilità di salto, forza e mascolinità della danza, capacità recitative. Gli viene insegnato da Mikhail Gabovich, che ha caratterizzato il suo allievo come segue: "Volodya Vasiliev balla non solo con tutto il suo corpo, ma con ogni sua cellula, con un ritmo pulsante". T. Tkachenko ha parlato di lui in modo ancora più deciso dopo la sua interpretazione nel balletto "Francesca da Rimini", dove il giovane ha rivelato in modo convincente l'immagine profondamente tragica del vecchio marito dell'eroina: "Siamo presenti alla nascita di un genio!"

Nel 1958, dopo aver completato gli studi, Vladimir Vasiliev divenne un artista del Teatro Bolshoi. Si esibisce in personaggi caratteristici nelle scene coreografiche dell'opera: una danza gitana in "Mermaid" di A. Dargomyzhsky, una lezghinka in "The Demon" di N. Rubinstein. La sua interpretazione del ruolo di Pan nella Notte di Valpurga nel Faust di Charles Gounod ha attirato l'attenzione su di lui, e con lei ha interpretato il suo primo ruolo classico al Teatro Bolshoi - un solista nel balletto "".

L'esibizione di Vladimir Vasiliev nel balletto "" nel 1959, messa in scena, si rivelò davvero trionfante. Il coreografo gli ha affidato il ruolo principale: Danila. Questo successo ha aperto la strada al giovane ballerino a vari ruoli centrali: Prince in "", Batyr in "Shurale", Frondoso in "", ruoli principali nei balletti "Paganini" e "" e altri.

Per alcune parti, Vladimir Vasiliev è diventato il primo interprete: solista nella Dance Suite alla musica di A. Varlamov, Lukash nel balletto di O. Tarasova e A. Lapauri, musica di Forest Song di M. Skorulsky, Ivanushka nella produzione di R. Shchedrin, messo in scena di A. Radunsky. Il ballerino ha preso parte alla prima rappresentazione di due versioni coreografiche del balletto di A. Khachaturian "": nella produzione ha interpretato il ruolo di uno schiavo e nella produzione - il ruolo del protagonista. Ha preso parte alla prima rappresentazione e ad altri balletti nella produzione: il ruolo principale in "", Prince Désiré in "La bella addormentata", nel balletto omonimo alla musica, Sergei in "Hangar" alla musica di A. Eshpai . È stato il primo ballerino ad eseguire in URSS il ruolo di Romeo nel balletto di M. Bejart sulla musica di G. Berlioz "". Il ballerino è stato anche apprezzato da un altro coreografo - K. Goleizovsky, che ha creato per lui la miniatura "Narciso" e la parte di Majnun nel balletto "Leili e Majnun" sulla musica di S. Balasanyan.

Un eccezionale ballerino russo ha definito V. Vasiliev "una brillante eccezione alla regola", riferendosi alla sua eccezionale capacità di reincarnarsi. Era altrettanto convincente nell'immagine del lirico Schiaccianoci-Principe, l'eroico Spartaco, l'appassionato Basilio in "". Il coreografo F. Lopukhov, confrontando le immagini del balletto con le voci dell'opera, ha affermato che V. Vasiliev è "sia un tenore, sia un baritono e un basso". Le esibizioni di V. Vasiliev all'estero hanno avuto lo stesso successo in patria: è stato chiamato il "dio della danza" in Francia, è stato insignito del titolo di cittadino onorario della città americana di Tucson e Buenos Aires. Il suo talento è stato apprezzato da un famoso regista italiano come Franco Zefirelli - nel suo film-opera "" V. Vasiliev ha messo in scena ed eseguito una danza spagnola.

Anche nei suoi anni da studente, è sorto un sentimento tra Vladimir Vasiliev e la ballerina. Nel 1961 divennero coniugi e divennero non solo una moglie per il ballerino, ma anche un partner permanente, che chiamò la sua musa". su musica di V. Gavrilin basata sulla storia di A. P. Cechov "Anna al collo", "Macbeth" su musica di K. Molchanov. Ha anche messo in scena balletti senza trama, in cui i "personaggi" principali erano la musica e la danza che lo rivelavano: "Questi suoni incantevoli" alla musica di A. Corelli, JF Rameau e VA Mozart, "Nostalgia" alla musica per pianoforte di i compositi russi, "Frammenti di una biografia" alla musica di compositori argentini. Nel 2015, V. Vasiliev ha creato una produzione unica sulla musica della Messa in si minore "Concedici la pace", che combina elementi di oratorio, balletto e azione drammatica.

Il balletto è la principale, ma non l'unica, area creativa di Vladimir Vasiliev: è impegnato nella pittura e scrive poesie.

Stagioni musicali

VLADIMIR VASILIEV ENCICLOPEDIA DI UNA PERSONALITÀ CREATIVA.

La seconda edizione (ampliata e integrata) del libro unico “Vladimir Vasiliev. Enciclopedia della personalità creativa". La prima edizione è stata pubblicata nel 2000 - per l'anniversario di Vasiliev, che è diventato la prima e unica persona vivente a cui è stata dedicata un'enciclopedia personale. - un enorme lavoro sulla vita e l'opera del grande ballerino, coreografo, regista, scenografo, artista, poeta: 326 pagine dell'enciclopedia contengono più di 900 articoli. L'autrice del libro, Elena Fetisova, psicologa di formazione (è anche autrice di pubblicazioni scientifiche sulla psicologia della personalità e della creatività) e fotografa per vocazione (che si è contraddistinta con la consegna del premio "Soul of Dance" a lei nel 2015), per più di 40 anni ha fotografato Vasilyeva in occasione di spettacoli, prove, concerti, riprese, serate creative, ecc. Ha raccolto, sistematizzato e organizzato in articoli un'enorme quantità di informazioni su tutti i ruoli di Vladimir Vasiliev nei balletti, tutte le esibizioni con la sua partecipazione e le esibizioni da lui messe in scena con una descrizione completa delle storie teatrali; tutti i suoi ruoli in balletti televisivi, lungometraggi; sui film in cui ha recitato Vasiliev e che ha messo in scena; sugli spettacoli e sui concerti di gala da lui diretti; sui concorsi internazionali di balletto, di cui è stato presidente di giuria; sui suoi riconoscimenti, premi, riconoscimenti, titoli onorifici; album fotografici, libri, mostre a lui dedicate; mostre personali dell'artista Vasiliev, edizioni della sua poesia e molto, molto altro. Tra le persone rappresentate nell'enciclopedia: artisti - i primi interpreti delle produzioni di Vasiliev; i suoi partner e partner in spettacoli e film; coreografi che hanno allestito appositamente per esso; compositori, direttori d'orchestra, artisti, maestri di coro, accompagnatori - partecipanti ai progetti creativi di Vasiliev, registi e cameraman che hanno realizzato film su Vasiliev o insieme a lui; gli insegnanti di Vasiliev all'Università d'Arte di Mosca e gli insegnanti al Teatro Bolshoi, i suoi studenti al GITIS; ricercatori e fotografi di balletto, particolarmente interessati al lavoro di Vasiliev, ecc.

Il ricco materiale illustrativo (più di 450 fotografie, di cui quasi la metà sono state scattate dall'autore del libro) comprende rare fotografie dell'archivio personale di Vladimir Vasiliev, il Museo del Teatro Bolshoi, il Museo del Teatro Centrale di Stato intitolato a V.I. AA. Bakhrushin, la New Birth of Art Charitable Foundation, collezioni private, opere di famosi fotografi russi e stranieri, molti dei quali pubblicati per la prima volta. Gli articoli sono disposti in ordine alfabetico e ciascuna delle lettere si apre con una fotografia di quella produzione di Vasiliev, che inizia con questa lettera: A - "Anyuta", I - "Icarus", M - "Macbeth", ecc. Oltre alle scene degli spettacoli, gli articoli sugli spettacoli sono illustrati con poster, programmi di spettacoli, fotografie delle prove.

L'enciclopedia include un'appendice - "Sulla creatività e non solo" - contenente informazioni sulle esibizioni di Vasiliev (comprese quelle comiche) in varie feste, congratulazioni di colleghi e amici per i suoi anniversari, regali originali e dediche a Vladimir Vasiliev, nonché cartoni animati amichevoli , epigrammi, mosaico di nomi geografici associati al suo soggiorno e molti altri. Altro. Gli articoli in Appendice sono inoltre illustrati con rare fotografie, per lo più sconosciute al grande pubblico.

Il libro presenta le opere di Vasiliev come artista e scenografo, le sue opere poetiche, nonché per la prima volta pubblicati piccoli frammenti delle memorie di Vladimir Vasiliev, forniti da lui esclusivamente per questa pubblicazione.

Puoi acquistare il libro:
Nel negozio del Teatro Bolshoi.
Indirizzo: Mosca, st. Piazza del Teatro, 1. 9° ingresso dell'edificio principale.

In libreria Mosca
Indirizzo: st. Tverskaya 8, edificio 1
Hanno anche un negozio online www.moscowbooks.ru

Nel negozio del Teatro Mariinsky
Indirizzo: San Pietroburgo, st. Piazza del Teatro, 1

Sul sito web della casa editrice http://www.bookmusic.ru/