Van Immagini con nomi. Immagini Van Gogh: titoli e descrizioni

Vincent van Gogh è un artista olandese, uno dei più brillanti rappresentanti della posturment. Ha lavorato molto e fruttuosamente: per dieci anni con un piccolo anno, ha creato un numero così di opere che né uno dei famosi pittori non lo era. Ha scritto ritratti e autoritratti, paesaggi e vita ancora, cipressi, campi di grano e girasoli.

L'artista è nato vicino al confine meridionale dei Paesi Bassi nel villaggio di Grotz-Süntert. Questo evento nella famiglia del pastore teodora van Gogh e sua moglie Anna Cornelia Carbentus si sono verificati il \u200b\u200b30 marzo 1853. In totale, c'erano sei bambini nella famiglia di Van Gogov. Il fratello minore Theo per tutta la sua vita ha aiutato il legame, ha preso una parte attiva nel suo difficile destino.

In famiglia, Vincent era un bambino difficile e cattivo con alcune stranezze, quindi è stato spesso punito. Fuori dalla casa, al contrario, sembrava premuroso, serio e silenzioso. Quasi non ha giocato figli. I compagni abitanti del villaggio lo consideravano un figlio modesto, carino, amichevole e compassionevole. All'età di 7 anni, fu dato alla scuola del villaggio, un anno dopo, portano via da lì e insegnano a casa, nella caduta del 1864 i ragazzi saranno portati al collegio a Zewenbergen.

La partenza ferita l'anima del ragazzo e lo causa molta sofferenza. Nel 1866 viene trasferito in un'altra imbarco. Vincent è ben data le lingue, qui ottiene anche le prime abilità di disegno. Nel 1868 nel mezzo dell'anno scolastico, lancia la scuola e lascia a casa. La sua educazione finirà in questo. Ricorda della sua infanzia come qualcosa di freddo e cupo.

Tradizionalmente, la generazione di Van Gogov si è implementata in due sfere di attività: negoziazione in dipinti e attività della Chiesa. Vincent proverà se stesso e come predicatore, e come mercante, dando il lavoro di se stesso. Avendo raggiunto un certo successo, rifiuta l'altro, santificando la sua vita e tutto il suo dipinto.

Carrier Start.

Nel 1868, il giovane quindicenne entra nel ramo della società d'arte "Gupil e Co." a L'Aia. Per buon lavoro e curiosità, viene inviato al ramo di Londra. Per due anni, il quale Vincent ha soggiornato a Londra, diventa un vero uomo d'affari e un esperto in incisioni engraaner, citando Dickens ed Eliota, appare in esso. Van Gogh attende la prospettiva di un brillante commissario del ramo centrale di "convibile" a Parigi, dove avrebbe dovuto spostare.

Pagine da lettere di libri a Brother Teo

Nel 1875 c'erano eventi che hanno cambiato la sua vita. In una lettera al Theo, chiama la sua condizione "Solitudine dolorosa". I ricercatori della biografia dell'artista suggeriscono che la causa di tale stato in amore rifiutato. Chi era l'oggetto di questo amore, non esattamente conosciuto. È possibile che questa versione sia errata. Il trasferimento a Parigi non ha aiutato a cambiare la situazione. Si raffreddato per "andare allievo" ed è stato licenziato.

Teologia e attività missionaria

Alla ricerca di se stessi, Vincent è approvato nella sua destinazione religiosa. Nel 1877 si è trasferito allo zio Johannes ad Amsterdam e si sta preparando per l'ammissione alla Facoltà di Teologia. A scuola, è deluso, lancia le classi e la partenza. Il desiderio di servire la gente lo conduce a una scuola missionaria. Nel 1879, riceve la posizione del predicatore in Vame nel sud del Belgio.

Insegna la legge di Dio nel centro minerario in Baningua, aiuta le famiglie di minatori, visitare i pazienti, insegna ai bambini, legge i sermoni, per i guadagni disegna le carte Palestine. Lui stesso vive in una miserabile baracca, si nutre di acqua e pane, dormire sul pavimento, si è testata fisicamente. Inoltre, aiuta i lavoratori a difendere i suoi diritti.

Le autorità locali lo rimuovono dall'ufficio, in quanto non accettano attività violente ed estremi. Durante questo periodo, attira un sacco di minatori, le loro mogli e i loro figli.

Formazione dell'artista

Per allontanarsi dalla depressione legata agli eventi in Pateurge, Van Gogh fa appello alla pittura. Fratello Theo lo sostiene, e visita l'Accademia delle Belle Arti. Ma in un anno afferra e viaggia per i genitori, continuando a fare da soli.

Di nuovo si innamora. Questa volta nel mio cugino. I suoi sentimenti non trovano una risposta, ma continua a cortea che causa l'irritazione dei parenti che gli ha chiesto di andarsene. A causa del nuovo shock, rifiuta la sua vita personale, lasciando ad Aia a impegnarsi nella pittura. Qui prende lezioni da Anton Mauwe, lavora molto, guardando la vita urbana, principalmente in quartieri poveri. Studia il corso "Corso di figura" del corso di Charles Barga, copia litografie. Mescolando la miscelazione di varie tecniche su tela, cercando interessanti sfumature di colore nei lavori.

Ancora una volta cerca di creare una famiglia con una donna di strada incinta con cui si incontra per strada. Una donna con i bambini si muove verso di lui e diventa un modello per l'artista. A causa di questa litigi con parenti e amici. Vincent stesso si sente felice, ma non a lungo. Il carattere pesante del convivente voltò la sua vita in un incubo, e si sono lasciati.

L'artista va in provincia di Drenthe a North Netherlands, vive nella capanna, che equipaggiava sotto il laboratorio, scrive paesaggi, contadini, scene del loro lavoro e vita. I lavori anticipati van Gogh, con prenotazioni, ma possono essere chiamati realistici. La mancanza di educazione accademica ha influenzato la sua figura, in inesattezze nell'immagine delle figure delle persone.

Si muove ai suoi genitori a Nyuen, disegna molto. Durante questo periodo sono stati creati centinaia di disegni e tele. Contemporaneamente con la creatività, la pittura con gli studenti, legge molto e prende lezioni di musica. I soggetti del lavoro del periodo olandese sono persone semplici e scene scritte in modo espressivo con una predominanza di una tavolozza scura, toni cupo e sordo. I capolavori di questo periodo includono il dipinto "Potato etri" (1885), raffigurante la scena dalla vita dei contadini.

Periodo di Parigi

Dopo un lungo vincent casuale decide di vivere e creare a Parigi, dove si muove alla fine del febbraio 1886. Qui si trova con il fratello del Teo, che serviva davanti al direttore della Galleria d'arte. La vita artistica della capitale francese di questo periodo batte la chiave.

La mostra di impressionisti sulla strada Lafit diventa un evento significativo. Per la prima volta, Xinyak e lo zolfo sono esposti lì, che ha diretto il movimento del postopressione, segnò la fase finale dell'impressionismo. L'impressionismo è una rivoluzione nell'arte che ha cambiato un approccio alla pittura, che ha dato tecniche e grafici accademici. La prima impressione è messa in testa dell'angolo, i colori puliti, la preferenza è data alla pittura al Pleinier.

A Parigi, Van Gogh prende un fratello Theo, intensificalo a casa sua, introduce artisti. Nel workshop dell'artista-tradizionalista Fernan Kormon, incontra Tolosa-Lotrek, Emil Bernar e Louis Anquente. Una grande impressione su di essa sta dipingendo impressionisti e post-imagestisti. A Parigi, era dipendente dall'assenzio e scrive persino una natura morta su questo argomento.

Immagine "still-life con assenzio"

Il periodo di Parigi (1886-1888) è stato il più fruttuoso, la collezione del suo lavoro è stata reintegrata con 230 tele. Era il momento della ricerca della tecnologia, studiando le tendenze innovative del dipinto moderno. Ha un nuovo sguardo alla pittura. L'approccio realistico è sostituito da un nuovo modo, che è importante per l'impressionismo e la postizia, che si riflette nelle sue sollevamenti ancora con fiori e paesaggi.

Il fratello lo introduce con i rappresentanti più vivaci di questa zona: Camille Pissarro, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir e altri. Con i loro amici, gli artisti spesso vanno al plenalità. La sua tavolozza si illuminerà gradualmente, diventa più luminosa, e nel tempo si trasforma in una rivolta di vernici, caratteristica del suo lavoro degli ultimi anni.

Frammento della foto "Agostina Seganti in un caffè"

A Parigi, Van Gogh comunica molto, visita gli stessi luoghi in cui i suoi fratelli vanno. A Tambourin, fa persino un piccolo affare con la sua hostess della congiunzione Agostyle, che una volta ha pubblicato Degas. Con lei, scrive un ritratto a un tavolo in un caffè e diverse opere nello stile di Nu. Un altro luogo di incontro era la panchina di papà tangi, dove sono stati venduti vernici e altri materiali per gli artisti. Qui, come in molte altre istituzioni simili, gli artisti hanno espresso il loro lavoro.

Si forma un gruppo di piccoli boulevards, che include Van Gogh e i suoi compagni che non hanno raggiunto tali altezze, poiché i maestri dei grandi boulevards sono più famosi e riconosciuti. Lo spirito di rivalità e la tensione che regnavano nella società di Parigi di quel tempo, per un artista impulsivo e intransigente diventano insopportabili. Viene in dispute, litigi e prende la decisione di lasciare la capitale.

Orecchio ridacchiato

Nel febbraio 1888, va in Provenza e legato alla sua intera anima. Theo sponsorizza il fratello, inviandolo 250 franchi al mese. In gratitudine, Vincent manda i suoi dipinti a suo fratello. Rimuove quattro stanze in hotel, si nutre in un caffè, i cui proprietari stanno diventando i suoi amici e positivi per i dipinti.

Con l'arrivo dell'artista di primavera affascinato dal sole meridionale, alberi in fiore. È deliziato da colori vivaci e trasparenza aerea. Le idee di impressione partono gradualmente, ma rimane fedele alla tavolozza leggera e alla pittura al Plenier. Le opere prevaleranno in giallo, acquisendo una luminosità speciale proveniente dalla profondità.

Vincent van Gogh. Autoritratto con un orecchio mozzato

Per lavorare di notte sul Plenier, fissa le candele su un cappello e uno schizzo, illuminando il suo posto di lavoro in questo modo. È così che i suoi dipinti "Starry Night Over Rona" e "Night Cafe" sono stati scritti. Un evento importante diventa l'arrivo del campo di Gajen, che Vincent ha ripetutamente invitato a Arles. L'alloggio congiunto entusiasta e fruttuoso termina con litigi e rottura. SICUREZZA, PEDATICO GAUGUGEN era l'esatto opposto del furgone insufficiente e irrequieto.

L'epilogo di questa storia diventa un rapido chiarimento delle relazioni davanti a Buon Natale 1888, quando Vincent tagliò il suo orecchio. Gogen, spaventato che l'attacco si riunisce su di lui, scomparve in hotel. Vincent avvolse lo sciame dell'orecchio dell'orecchio in carta e lo inviato alla loro conoscenza comune - una prostituta Rachel. In una pozzanghera di sangue, ha scoperto un collega maniglia. La ferita guarirà rapidamente, ma la salute spirituale lo restituisce di nuovo al letto dell'ospedale.

Morte

Gli abitanti di Arlya iniziano a temere il cittadino in antipatia. Nel 1889 scrivono una petizione con il requisito per salvarli dal "Red Madman". Vincent è consapevole del pericolo della sua condizione e va volontariamente all'ospedale di St. Paul Maulzolian in Saint-Remy. Durante il trattamento, è permesso scrivere sulla strada sotto la supervisione del personale medico. Quindi ha lavorato con caratteristiche linee e colpi di scena ondulati ("notte stellata", "strada con alberi di cipressi e una stella", ecc.).

Immagine "Starry Night"

A Saint-Remy, i periodi di attività violenta sono sostituiti da una lunga interruzione causata dalla depressione. Al momento di una delle crisi, ingoia dipinge. Nonostante le frequenti esacerbazioni della malattia, Brother Theo contribuisce alla sua partecipazione al salone di settembre indipendente a Parigi. Nel gennaio 1890, Vincent espone "vigneti rossi ad Arle" e li vendono per quattrocento franchi, che è una quantità piuttosto decente. Era l'unica immagine venduta durante la vita.

Immagine "Vigneti rossi in Arle"

La sua gioia è stata incommensurabile. L'artista non ha smesso di funzionare. Il successo dei "vigneti" è stato ispirato da suo fratello Theo. Fornisce vernici vincent, ma inizia a mangiarli. Nel maggio 1890, il fratello negozia con il terapeuta-omeopata Dr. Gasha sul trattamento di Vincent nella sua clinica. Il dottore stesso è appassionato di disegnare, quindi è felice di essere accettato per il trattamento dell'artista. Vincent si trova anche a Gasha, vede una persona gentile e ottimista in esso.

Un mese dopo, Van Gogh è permesso di viaggiare a Parigi. Il fratello lo incontra non è molto affettuoso. Ha problemi con la finanza, la figlia è molto malata. Vincent, tale ricezione derivata dall'equilibrio, capisce che diventa possibile, ed è sempre stato per il fratello per il peso. Scioccato, ritorna alla clinica.

Frammento della foto "Strada con cipressi e una stella"

Il 27 luglio, come al solito, risulta essere piacevole, ma non tornare con gli Etudi, ma con un proiettile al petto. Il proiettile rilasciato dalla pistola è entrato nella costola e se ne andò dal cuore. L'artista stesso tornò al riparo e si sdraiò a letto. Sdraiato a letto, affumicò tranquillamente il telefono. Sembrava l'impressione che la ferita non lo fosse ferita.

Iache ha causato il Teo al telegramma. Arrivò immediatamente, cominciò a rassicurare il fratello che gli avrebbe aiutato che non era necessario indulgere nella disperazione. In risposta, la frase suonava: "La tristezza durerà per sempre". L'artista è morto il 29 luglio 1890 a metà della seconda notte. Fu sepolto nella città di Maria il 30 luglio.

Molti dei suoi amici-artisti sono arrivati \u200b\u200bcon l'artista. Le pareti della stanza erano appese i suoi ultimi dipinti. Dr. Haache voleva dire un discorso, ma ho pianto così tanto che riuscissi a dire solo poche parole, l'essenza dei quali è scesa al fatto che Vincent era un grande artista e una persona onesta, che l'arte che era sopra Tutto per lui lo ripagherà, perpetuare il suo nome.

Il fratello dell'artista Teo van Gogh non era sei mesi dopo. Non si è perdonato una lite con suo fratello. La sua disperazione, che ha condiviso con sua madre diventa insopportabile, e si ammala da un disturbo nervoso. Questo è ciò che ha scritto in una lettera di sua madre dopo la morte di suo fratello:

"È impossibile descrivere il mio dolore, poiché è impossibile trovare la consolazione. Questo è un dolore che durerà e da cui io, ovviamente, non sarà mai sbarazzato di essere vivo. L'unica cosa che si può dire è che lui stesso ha trovato la pace a cui è stata cercata ... la vita era un pesante fardello per lui, ma ora, come accade spesso, tutti lodano i suoi talenti ... Oh, mamma! Era così mio, mio \u200b\u200bfratello. "

Teo Van Gogh, Artista fratello

E questa è l'ultima lettera di Vincent, scritta da lui dopo un litigio:

"Mi sembra che, perché tutti sono un po 'inflitti e oltre troppo occupati, non è necessario capire completamente tutte le relazioni. Ero un po 'sorpreso che tu sia come se volessi sbrigare gli eventi. Come posso aiutare, piuttosto, cosa dovrei fare per adattarti? Ad ogni modo, mentalmente, premette fermamente le mani e, nonostante tutto, sono stato contento di vederti tutti. Non dubitare. "

Nel 1914, i resti di Theo la sua vedova respinse accanto alla tomba di Vincent.

Vita privata

Una delle ragioni della malattia mentale di Van Gogh potrebbe essere la sua vita personale fallita, non si è mai trovato un compagno di vita. Il primo attacco di disperazione è avvenuto dopo il fallimento della casalinga di sua figlia Ursula Leaker, in cui era segretamente innamorato da molto tempo. La proposta suonava inaspettatamente, scioccata la ragazza, e lei ha rifiutato bruscamente.

La storia è stata ripetuta con il Stricker Kuzina Ki vedovo, ma questa volta Vincent decide di non arrenderti. La donna non si prende cura. Nella terza visita ai parenti dell'amato, fissa la mano nella candela della fiamma, promettendo di tenerlo così finché non ha dato il suo consenso a diventare sua moglie. Con questo atto, alla fine ha convinto il padre della ragazza che si occupa di un uomo mentalmente malsano. Più per la cerimonia non ha cominciato con lui e semplicemente parlanti da casa.

La sexy insoddisfazione si rifletteva nel suo stato nervoso. Vincent comincia ad apprezzare le prostitute, specialmente non molto giovane e non molto bella, che poteva sollevare. Presto fermano la scelta su una prostituta incinta, che lo sistema con una figlia di 5 anni. Dopo la nascita del figlio, Vincent è legato ai bambini e pensa di sposarsi.

La donna ha posto l'artista e viveva con lui circa un anno. A causa sua, doveva essere trattato dalla Gonorrea. Le relazioni si sono deteriorate finalmente quando l'artista vide quanto cinico, crudele, frusciante e diversamente. Dopo aver parlato la Signora indulgere dalle sue antiche classi, e Van Gogh ha lasciato l'Aia.

Margo Behemann in gioventù e maturità

Negli ultimi anni, Vincent ha perseguito una donna di 41 anni di nome Margo Hymann. Era un artista vicino a Nuenen e voleva davvero sposarsi. Van Gogh, piuttosto dalla pietà, accetta di sposarla. I genitori non hanno dato il consenso per questo matrimonio. Margo quasi non ha commesso la vita, ma Van Gogh la salì. Nel periodo successivo, ha molte connessioni casuali, visitano case pubbliche ed è trattata da malattie veneree di volta in volta.

La durata della breve durata di questo artista era simile a un fulmine luminoso di fulmini. Vincent van Gogh visse alla luce di soli 37 anni, ma ha lasciato dietro un patrimonio creativo fantastico enorme: più di 1.700 opere, tra cui circa 900 disegni e 800 lattine di pittura. Nelle moderne aste, tutti i record record hanno battuto, e infatti, durante la sua vita, è riuscito a vendere solo uno dei suoi lavori, che in termini di denaro di oggi gli ha portato un reddito di soli $ 80. La contraddizione della personalità emotiva dell'artista e della sua insolita creatività erano incomprensibili per la maggior parte dei contemporanei.

Ora, molti libri sono scritti sulla biografia del famoso Dutchman, e i suoi dipinti e disegni occupano luoghi d'onore nei più prestigiosi musei artistici e nelle gallerie del mondo. Ricordiamo il percorso creativo del grande espressionista e splendido, non simile a qualsiasi altro, foto di Van Gogh.

Tre periodi creativi nella vita dell'artista

Il percorso creativo di Vincent Van Gogh è condizionatamente diviso per storici dell'arte per tre periodi: olandese (1881-1886), parigino (1886-1888) e tardi, ha continuato da circa il 1888 fino alla morte dell'artista nel 1890. Ecco una vita creativa così breve, a soli 9 anni di lunghezza, era destinata a questa persona. La tela scritta in questi segmenti di tempo è molto diversa tra loro e grafici e il modo della lettera. Vorrei chiarire che le immagini di Van Gogh, i cui nomi sono indicati in questo articolo, ovviamente, sono solo una piccola particella del suo enorme patrimonio artistico.

Vincent van Gogh ha iniziato a impegnarsi in creatività molto prima del 1881, ma quindi fondamentalmente ha attratto un modello grafico. Non ha ricevuto un'educazione artistica professionale, anche se ha cercato di studiare l'artista più volte. Ma non è stato in grado di superare lo Spirito Bunar, il suo talento non poteva soddisfare alcun quadro accademico, che ha costretto il giovane Vincenzo a sfidare e impegnarsi a dipingere da solo.

Dipinti Vag Gogh Periodo olandese

Dopo aver scoperto dall'artista, prima di tutto scrivere persone, la loro vita di poppa, una vita dura. La tela di questo periodo non è affatto come le belle creazioni luminose di Van Gogh, che in seguito lo portò una fama postumata assordante. Ecco le caratteristiche opere di quegli anni: "Weaver", "contadino". La tavolozza dei colori di questi dipinti del buio e dell'oscurità, così come la vita dei poveri.

Si può vedere come l'artista è comong con i suoi personaggi. Van Gogh possedeva un'anima molto reattiva, gentile e compassionevole. Inoltre, era molto religioso, poiché un po 'di tempo serviva anche come predicatore cristiano. Tutti i comandamenti del Nuovo Testamento ha capito letteralmente. Camminava nei vestiti più semplici, mal nutriti e vivevano nelle baracche più povere. Allo stesso tempo, era obsoleto da una famiglia molto ricca e se voleva, un'azienda di famiglia potrebbe continuare (commerciando in pittura e oggetti d'arte). Ma non era necessario Vincent Van Gogh, ha avuto una buona immagine per scrivere, ma non vendere.

Periodo di Parigi

Nel 1886, Van Gogh lascia per sempre la sua origina dell'Olanda e viene a Parigi, dove cerca di imparare i dipinti, visita le mostre di pittori alla moda, incontra il lavoro degli impressionisti. Monet, Pisarro, Xinyak, Renoara ha fatto una grande impressione su Van Gogh e ha avuto un impatto considerevole sull'ulteriore formazione del suo modo di lettere creative. Van Gogh inizia a prestare molta attenzione al colore, ora è attratto non solo le persone, ma anche paesaggi e naturali. La tavolozza dell'artista diventa più luminosa e leggera, nelle opere del periodo di Parigi inizia a manifestare il talento di Van Gogh come un colorante eccellente.

In lavori come ossessionato, tuttavia, come sempre. Ecco alcune immagini tipiche di Vag Gogh, scritte in questo momento: "Sea a St. Mary", "Bouquet di fiori in un vaso blu", "Argine della Senna con barche", "Natura morta con rose e girasoli", "Blank ramo di mandorle", "Garbons in Montmartre", "Roof of Paris", "Ritratto di una donna in blu", ecc. Il periodo parigino van Gogh era molto fruttuoso, in questi anni l'artista è stato scritto circa 250 pittoreschi cavethelli. Poi Van Gogh incontra Hohen, la loro amicizia e un'unione creativa diventano molto preziosi per lui. Ma anche i personaggi di due creatori sono diversi. E tutto finisce la lite, che conduce Vincent al degrado nervoso. È a questo difficile periodo di vita che l'immagine di Van Gogh "autoritratto con un orecchio affettato e un tubo appartiene.

Creatività Van Gogh per Arle

Gradualmente, rumoroso Parigi inizia a Van Gogh, e in inverno del 1888 va in Provenza, nella città di Arles. Qui ha dovuto scrivere le sue creazioni più brillanti. La bella natura di questi luoghi affascina l'artista. Uno dopo l'altro crea tele tali tele come "Paesaggio con caro, cipresso e stella", "Pile in Provenza", "Vigneti rossi", "ulivi sullo sfondo di Alpill", "Bivle", "Campo di papavero", "montagne A Saint-Remy "," Kiparisa "e molti altri paesaggi senza pari - capolavori di pittura post-formatura.

E scrive serie infinite di flower e vita ancora. Nessuno non ha mai dipinto i fiori come Vincent van Gogh. Le immagini sono i famosi "girasoli" e "iris" - sono stati scritti in Provenza. L'artista porta i campi infiniti della Provenza, pieni di aria trasparente pulita, giardini fioriti, cipressi, uliveti lussuosi. Allo stesso tempo, è anche un ritratto eccellente. A Arle, sono stati scritti molti ritratti e autoritratti.

Famosi "girasoli"

Natura morta "girasoli" è uno dei dipinti di Van Gogh più popolari. La maggior parte di noi è una tela nota per numerose riproduzioni. Nel frattempo, l'impressionista non ha scritto non una natura morta, ma un intero ciclo di sette dipinti, su cui sono stati raffigurati i girasoli. Ma uno dei lavori è morto in Giappone con bombardamento atomico, l'altro è stato perso in una delle collezioni private. Pertanto, solo 5 immagini pittoresche di questa serie hanno raggiunto questo giorno.

Ecco queste immagini van Gogh. Descrizione e fotografia di riproduzioni, ovviamente, non possono trasferire l'intero fascino dell'originale. Tuttavia, voglio dedicare un paio di linee a "girasoli". Questa vita ancora spruzza con la luce del sole! Van Gogh ha superato se stesso, trovando un sacco di sfumature in giallo. Alcuni ricercatori ritengono che la malattia mentale dell'artista si manifestasse in questo lavoro, come evidenziato da questa insolita luminosità e saturazione della natura morta.

Immagine "Starry Night"

Immagina Van Gogh "Night", o meglio, "Notte stellata", è stata scritta da lui a Saint-Remy, nel 1889. È una grande dimensione di tela di 73x92 cm. La creazione di colori molto insolita di questa fantastica creazione di artisti è una combinazione di fiori blu, celeste, blu scuro e verdi con una varietà di sfumature di giallo.

Le basi compositive sono le cipressi oscure in primo piano, nella valle c'è una piccola città invisibile, e un infinito cielo irrequieto si estende su di lui con stelle esageratamente enormi e luna incandescente, come se fosse attorcigliata nel vortice della foto, come la maggior parte dei lavori Gogh, devi guardare una distanza decente, è impossibile percepire i grandi tratti sparsi.

La tela "Chiesa in oltre

Picture van Gogh "Church in Ovay" è anche una delle sue opere più famose e popolari. Questo lavoro è stato scritto nell'ultimo anno della vita del pittore quando era già molto malato. Van Gogh ha subito un grave disturbo mentale, che non poteva influire sul suo dipinto.

Il disegno della Chiesa, che è il centro della composizione, è fatto da linee ondulate e tremanti. Il cielo è pesante, blu scuro - come se si blocca sopra la chiesa e lo dà al suo peso del piombo. È associato a uno spettatore con una specie di minaccia sospesa, sveglia i sentimenti allarmanti nell'anima. Il fondo dell'immagine è luminoso, raffigura un percorso diviso ed erba illuminata dal sole.

Costo dei dipinti

Come accennato in precedenza, il costo del lavoro della posturmentazione olandese è molto elevato. Ma anche in possesso di un'enorme quantità di denaro, sarà difficile comprare una tela, il cui autore è il grande van Gogh stesso. Le immagini con i nomi dei girasoli sono attualmente in fase di valutazione in qualsiasi importo Mega-più grande. Nel 1987, una delle immagini di questo ciclo presso l'asta "Christis" è stata venduta per $ 40,5 milioni. Da allora, è passato molto tempo, e quindi il costo di questo lavoro potrebbe crescere molte volte.

Il dipinto "Arlezianza" ha lasciato con l'asta "I cristiani" nel 2006 per 40,3 milioni, e il "contadino nel cappello di paglia" è stato acquistato nel 1997 per $ 47 milioni. Se l'artista potrebbe vivere fino ai giorni nostri, sarebbe una delle persone più ricche della Terra, ma è morto in una povertà, nemmeno sospettando come le generazioni venissero sarebbero state costose.

Dipinti dell'artista in Russia

In Russia, i dipinti di Van Gogh possono essere visti a San Pietroburgo, nell'eremo, così come a Mosca, nel Museo delle Belle Arti. Pushkin. In totale, nel nostro paese ci sono 14 opere di Van Gogh: "Arena in Arle", "Huts", "Mattina", "Paesaggio con una casa e Paham", "Ritratto di Ms. Trabyuk", "Barche a casa Alla notte "," signore Arlee "," Bush "," Walk of Prigionieri "," Ritratto del Dr. Felix Reya "," Vigneti rossi ad Arle "," Paesaggio in Unota dopo la pioggia ".

Quando il 29 luglio 1890, il Vincent Van Gogh di 37 anni è morto, il suo lavoro non era quasi noto. Oggi i suoi dipinti hanno somme straordinarie e decorano i migliori musei del mondo.

125 anni dopo la morte di un grande pittore olandese, era tempo di imparare di più e dissipare alcuni miti, che, come l'intera storia dell'arte, è piena della sua biografia.

Ha cambiato diversi lavori prima che fosse diventato artista

Il figlio del ministro, Van Gogh ha iniziato a lavorare a 16 anni. Lo zio ha preso il suo tirocinio per la posizione del rivenditore d'arte di L'Aia. Fu convertito a Londra e Parigi, dove erano i rami della compagnia. Nel 1876, è stato licenziato. Dopodiché, ha lavorato per un po 'di tempo un insegnante di scuola in Inghilterra, poi il venditore della libreria. Dal 1878, ha servito come predicatore in Belgio. Aveva bisogno di van Gogh, doveva dormire sul pavimento, ma in meno di un anno fu licenziato da questo post. Solo dopo, è diventato finalmente un artista e più lezioni non sono cambiate. In questo campo, divenne famoso, tuttavia, postumamente.

L'artista di carriera van Gogh era breve

Nel 1881, un artista autodidatta olandese tornò nei Paesi Bassi, dove si dedicò a disegnare. Il suo finanziariamente e finanziariamente sostenuto il fratello minore Teodoro, una riuscita opere d'arte commerciali. Nel 1886, i fratelli si stabilirono a Parigi, e questi due anni nella capitale francese erano fatidosi. Van Gogh ha preso parte alle mostre di impressionisti e neocespressionisti, ha iniziato a utilizzare una tavolozza leggera e luminosa, sperimentando con i metodi per applicare le macchie. Gli ultimi due anni di vita, l'artista trascorso nel sud della Francia, dove ha creato un certo numero dei suoi dipinti più famosi.

In tutta la sua carriera di dieci anni, ha venduto solo pochi di oltre 850 dipinti. I suoi disegni (sono lasciati circa il 1300) sono stati quindi non reclamati.

Molto probabilmente, non ha tagliato il suo orecchio

Nel febbraio 1888, avendo vissuto due anni a Parigi, Van Gogh si è trasferito a sud della Francia, alla città di Arles, dove la comunità degli artisti sperava. La compagnia era Paul Gaugs, con la quale hanno fatto amicizia a Parigi. La versione ufficialmente adottata degli eventi è la seguente:

La notte del 23 dicembre 1888, litigati e sono partiti Gauguen. Van Gogh, armato di un rasoio, ha inseguito un amico, ma, ma, non in centro, tornò a casa e nel fastidio parzialmente tagliato dal suo orecchio sinistro, poi lo avvolse nel giornale e ha dato qualche prostituta.

Nel 2009, due scienziati tedeschi hanno pubblicato un libro in cui ha suggerito che Gogen, essendo un buon schermitore, tagliato parte del furgone dell'orecchio Goga Sable durante la lotta. Secondo questa teoria, Van Gogh in nome dell'amicizia ha accettato di nascondere la verità, altrimenti Gogen ha minacciato la prigione.

I dipinti più famosi sono scritti da loro in una clinica psichiatrica

Nel maggio 1889, Van Gogh si è rivolto ad aiutare in un ospedale psichiatrico Saint-Paul-de-mais, situato nell'ex monastero della città di Saint-Remy-de Provence nel sud della Francia. Inizialmente, l'artista è stato diagnosticato con epilessia, ma l'esame ha rivelato anche disturbi bipolari, alcolismo e disturbi metabolici. Il trattamento consisteva principalmente nella reception dei bagni. Rimase in ospedale durante l'anno e ha scritto un certo numero di paesaggi lì. Più di cento immagini di questo periodo includono alcune delle sue opere più famose, come la notte stellata (acquisita dal Museo di New York dell'arte contemporanea nel 1941) e "Iris" (acquistato dall'industrialista dall'Australia nel 1987 per un record a Quella volta 53,9 milioni)

Ha scritto più di 900 opere. La sua biografia è studiata a scuola, e il nome è sempre sull'udienza. Vincent van Gogh. Le opere di questo artista sono innumerevoli e inestimabili, ma racconteremo dei dipinti più famosi e più carismatici con nomi e descrizioni.

Notte stellata (1889)

Guardando la foto "Starry Night", riconosci immediatamente Van Gogh in lei. L'artista ha lavorato su di lei a San Remy (Hospital Hospital), utilizzando la solita tela 920x730 mm.

Per "capire" l'immagine, è necessario guardarlo da lontano, questo è dovuto allo stile specifico di scrittura. Una tecnica insolita ha reso possibile ritrarre la luna statica e le stelle come se fossero costantemente muoversi.

La tela è sorprendente che tutti gli oggetti su di esso siano trasmessi o colore, o un carattere striscio. Non linee - tratti lunghi o corti. E solo per l'immagine del villaggio, sono stati usati contorni. Apparentemente, per enfatizzare il contrasto del paradiso e terreno.

"Notte stellata" è il frutto della mente trovata dell'artista. Brother van Gogh ha rifiutato i medici per consentire a Vincent di scrivere al recupero. E ha aiutato.

È stata questa immagine che Vag Gogh ha scritto dalla memoria, che non è tipico per lui. Amava la natura.

Dalle piante van Gogh più amati girasoli. Li ha pubblicati 11 volte in diversi episodi. Le tele più famose con girasoli sono state scritte nel secondo periodo "girasole" quando l'artista viveva ad Arles in Francia, - un'era fruttuosa per lui.

Nelle lettere a Brody Van Gogh ha detto che scrive con grande zelo, e, naturalmente, scrive grandi girasoli. Ho dovuto lavorare dall'alba e finendo rapidamente la tela, perché i fiori erano immediatamente pigri.

Iris (1889)

Un'altra passione del Maestro - Iris. E un altro frutto della lotta contro la malattia in ospedale. La tela è scritta un anno prima della morte di Van Gogh e li chiamava il "Thunderbreaker per la mia malattia".

Per la prima volta, la foto è stata venduta da Oktaw Moble (storico dell'arte dalla Francia) per 300 franchi. Ma nel 1987 le irise sono diventate la web più costosa della storia, stimata a $ 53,9 milioni.

Camera da letto Vincent a Arle (1889)

È incredibile che sia la tela "dall'ospedale" goditi la fama mondiale. La camera da letto di Vincent a Arle è una di queste, creata a Saint-Remy. Questa non è l'immagine originale. Il primo lavoro è stato viziato e poi Theo ha consigliato a suo fratello Vincent di copiare il favolosamente prima di provare a ripristinare la fonte.

Sono state fatte due versioni delle "camere da letto", una delle quali è diventata un dono per la madre e la sorella.

Autoritratto con un orecchio e un tubo bendato (1889)

A volte un autoritratto è chiamato "con un orecchio affettato e un tubo". La tela è scritta a Arle.

Quanto esattamente Wang Gogh ha perso il suo orecchio, sconosciuto. Lo sfondo è una lite di van gogh con Gauguen contro lo sfondo di disaccordi creativi. Se l'orecchio cadde in una lotta durante un alcol, o in un vestito pazzo van Gogh lo ha fatto da solo. Lui è 35.

Casa Vincent a Arles (Casa Gialla) (1888)

Van Gogh non poteva permettersi una sistemazione confortevole. Pertanto, ha rimosso la stanza in una casa gialla. L'edificio era situato sulla piazza centrale della città ed era molto vecchio. I girasoli sono stati creati qui e il workshop sud è stato pianificato qui - l'idea di van Gogh per unire artisti sotto lo stesso tetto. In particolare, Van Gogh ha sognato di lavorare qui con una mano con un Gauguem.

Vigneti rossi a Arle (1888)

Ricorda, abbiamo parlato di "Iris" come immagine più costosa in una volta? I "vigneti rossi ad Arle" della tela "sono noti per essere l'unico lavoro che è stato venduto durante la vita dell'artista.

Mangiatore di patate (1885)

Vincent van Gogh amava questa immagine, e la sua molto apprezzava, chiamando sinceramente il suo capolavoro.

Sì, non è una "notte stellata" e non "irises", nemmeno "girasoli", ma "i consumatori" è stato scritto 2 giorni dopo la morte del pastore Theodore van Gogh, il padre dell'artista. Essendo in una lite con un genitore, Van Gogh non potrebbe sopravvivere tranquillamente la perdita di suo padre. Avrebbe dovuto influenzare i dipinti e lo zelo del Maestro.

I contadini sono in parte come le patate. Intenzionalmente distorto per essere enfatizzato dalla loro provincialità e incoerenza. Gli storici dell'arte del mondo sono d'accordo che mentre Van Gogh manca di esperienza e abilità. E anche durante la vita dell'artista, il lavoro è stato criticamente considerato da un altro Anton Wang Rappard, che ha chiamato "consumatori" con una tela non seria e negligente.

4 opzioni della tela. Primo a sinistra. La parte in basso a destra è l'opzione completa.

Lascia che sia una delle loro opere di un principiante Van Gogh, ma tanta giovane anima giovane incorporata che non incontrerai in nessuna delle sue opere future.

Van Gogh è stato sorpreso dal fatto che il dottor Haache, avendo tanta conoscenza nel suo campo, lui stesso sofferto di desiderare e non poteva far fronte a quali altre cose salvate.

Il Dr. Felix Rei ha aiutato Van Gogh fino a quando non era nell'ospedale dell'arraglio. Si ritiene che il ritratto fosse come un segno di gratitudine per il trattamento e il supporto.

I contemporanei hanno confermato che il ritratto si è rivelato molto simile, ma Sé Felix Rei non ha dato alcun amore speciale all'arte, né al suo ritratto di Pen van Gogh - la tela conservata nel suo pollo Coop di 20 anni, coprendo un buco dentro il muro.

Come i girasoli con iris, stivali nel lavoro di Van Gogh sono rappresentati da una serie. Si ritiene che l'artista abbia deciso di continuare l'idea di riflettere la vita di semplici contadini provinciali, quelle patate più consumabili.

Non ci sono informazioni su come è stata creata questa serie di opere. E non c'è un significato sacro. Questo è solo una scarpe consumata attraverso il prisma della visione del furgone riconosciuto Gogh.

Abbiamo tutti tutto. Speriamo che tu abbia imparato un po 'di più su quello che sappiamo come Vincent van Gogh. Le opere del grande artista sono dipinti per nome del mondo. Hai la sua tela preferita?

Vincent van Gogh. Nato nella città olandese di Groot-Zundert il 30 marzo 1853. Van Gogh è stato il primo figlio della famiglia (non contando il fratello nato nato). Il Padre era chiamato Theodore van Gogh, Madre - Carnellius. La famiglia aveva una grande: 2 figli e tre figlie. Nel genere Van Gogh, tutti gli uomini, un modo o un altro trattato con i dipinti, o serviti la Chiesa. Già nel 1869, senza nemmeno la finitura della scuola, ha iniziato a lavorare in un'azienda che ha venduto immagini. In verità, Van Gogh non ha funzionato bene a vendere dipinti, ma aveva infinito amore per la pittura, ed era anche ben data le lingue. Nel 1873, alla 20esima età, entrò, dove ha trascorso 2 anni, che ha cambiato tutta la sua vita.

A Londra, Van Gogh visse. Aveva molto bene dispiaciuto, che è stato sufficiente per visitare varie gallerie d'arte e musei. Ha persino comprato un cilindro, senza il quale era semplicemente impossibile da fare a Londra. Tutto è andato al fatto che Van Gogh potrebbe essere un mercante di successo, ma ... come succede, nel modo in cui la sua carriera divenne amore, sì, era amore. Van Gogh per innamorarsi senza paura della sua hostess di appartamenti, ma imparando che era già fidanzata, era molto chiusa in se stesso, divenne indifferente al suo lavoro. Quando è tornato a lui licenziato.

Nel 1877, Van Gogh cominciò a vivere di nuovo, e c'era sempre più consolazione nella religione. Dopo aver trasferito all'inizio per studiare al prete, ma presto gettò i suoi studi, dal momento che non era soddisfatto della Facoltà.

Nel 1886, all'inizio di marzo, Van Gogh si muove a Parigi al Consiglio del fratello Theo, e vive nel suo appartamento. Lì prende lezioni di pittura da Fernan Kormon e incontra tali personalità come, e molti altri artisti. Molto velocemente, dimentica tutta l'oscurità della vita olandese, e conquista rapidamente il rispetto come artista. Disegna chiaramente, luminoso nello stile dell'impressionismo e della posturmentazione.

Vincent van Gogh., Dopo aver speso 3 mesi nella scuola evangelica, che era a Bruxelles, divenne un predicatore. Ha distribuito denaro e vestiti per essere poveri, anche se lui stesso non era abbastanza. Ha causato un sospetto della testa della Chiesa, e la sua attività è stata bandita. Non ha perso, e ha trovato una consolazione nel disegno.

Per 27 anni, Van Gogh ha capito cosa la sua vocazione in questa vita, e ha deciso che doveva diventare un artista che doveva diventare. Sebbene Van Gogh prendesse anche lezioni di disegno, ma può essere considerata autodidatta con fiducia, perché lui stesso ha studiato molti libri, auto-tutorial, ricercati. In primo luogo, pensò di diventare un illustratore, ma poi quando ha preso le sue lezioni dal suo artista del ventre - Anton Mouwe, ha scritto il suo primo lavoro con olio.

Sembra che la vita cominciò a migliorare, ma di nuovo Van Gogh cominciò a perseguire fallimenti e amore. Il suo cugino Kay Vos è diventato una vedova. Le piaceva davvero lei, ma ha ricevuto un rifiuto che era preoccupato per molto tempo. Inoltre, a causa di Kei, litigò molto seriamente con suo padre. Questo rubinetto era la ragione del movimento di Vincent ad Aia. È lì che fa conoscenza con Clazic Maria Oralnfulnik, che era una ragazza di comportamento facile. Con lei, Van Gogh visse per quasi un anno, e ha ripetutamente doveva essere trattato dalle malattie venereologiche. Voleva salvare questa povera donna, e persino pensò di sposarla. Ma qui la sua famiglia è già intervenuta, e i pensieri del matrimonio sono stati semplicemente dissipati.

Tornando nella loro patria per i genitori che si sono già trasferiti a Nynane, la sua abilità cominciò a essere migliorata. Ha trascorso 2 anni nella sua patria. Nel 1885, Vincent si stabilì ad Anversa, dove ha visitato lezioni all'Accademia delle Arti. Poi, nel 1886, Van Gogh torna di nuovo a Parigi, a suo fratello Theo, che per tutta la sua vita lo aiutò moralmente e finanziariamente. è diventato la seconda casa per van Gogh. Era in lei con cui ha vissuto tutta la sua vita rimanente. Non sentiva qui uno sconosciuto. Van Gogh ha bevuto molto, ed è stato molto esplosivo. Potrebbe essere chiamato un uomo con cui è difficile da affrontare.

Nel 1888 si è trasferito ad Arles. I locali non erano felici di vederlo nella loro città, che era nel sud della Francia. Lo consideravano un pazzo anormale. Nonostante questo Vincent ha trovato amici qui, e ci siamo sentiti abbastanza bene. Nel corso del tempo, è venuto a creare un insediamento per gli artisti qui che ha condiviso con il suo amico Hohen. Tutto è andato bene, ma c'era una rottura tra gli artisti. Van Gogh si precipitò al nemico di Mogen con un rasoio. Gogen ha avuto a malapena, sopravvissuto miracolosamente. Dalla rabbia del fallimento di van Gogh ha tagliato una parte dell'orecchio sinistro. Dopo aver trascorso 2 settimane in una clinica psichiatrica, tornò indietro nel 1889, mentre cominciò a tormentare le allucinazioni.

Nel maggio del 1890, alla fine ha lasciato il rifugio per malato mentalmente e andò a Parigi a suo fratello Theo e sua moglie, che ha dato vita a un ragazzo, che fu chiamato Vincent in onore di suo zio. La vita cominciò a migliorare, e Van Gogh era persino felice, ma la sua malattia tornò di nuovo. Il 27 luglio 1890, Vincent Van Gogh si è sparato nel petto dalla pistola. Morì sulle mani di suo fratello Theo, che lo amava molto. Dopo mezz'anno, il Theo è morto. I fratelli sono sepolti nel cimitero di Sheer nelle vicinanze.