V. "mattina dell'esecuzione streltsy

Il dipinto di Vasily Surikov "The Morning of the Strelets' Execution" è riconosciuto come una delle migliori opere di questo straordinario artista russo. Questo capolavoro racconta al pubblico l'evento controverso e sanguinoso nella storia dello stato russo. Un colpo di stato è quasi avvenuto nel paese: la sorella di Pietro I, Sofia, arruolando il sostegno dell'esercito di stregoni, voleva rimuovere Pietro dal trono e prendere tutto il potere del paese nelle sue mani. Dopo aver smascherato la congiura e represso la ribellione, Pietro I prese una decisione crudele ma necessaria: giustiziare i partecipanti alla rivolta armata. Questo è ciò di cui parla l'immagine di Vasily Surikov. Ma l'artista, invece di scene di massacro, ci mostra lo stato d'animo e il morale dei partecipanti all'esecuzione streltsy.

Nella parte centrale della tela, l'artista ha raffigurato gli stessi arcieri, condotti all'esecuzione, e i loro cari. Molti personaggi, così accuratamente tracciati da Surikov, si comportano in modi completamente diversi. Ad esempio, una donna ben vestita, apparentemente la moglie di uno degli arcieri, alza le mani al cielo in preda alla disperazione e un bambino si seppellì nei suoi vestiti: suo figlio. Un'altra donna, per paura dell'inevitabilità, si coprì il viso con le mani. Una donna anziana dal dolore e dall'impotenza è caduta a terra, accanto a lei qualcosa sta gridando una bambina con una sciarpa rossa.

Una varietà di emozioni si leggono anche sui volti degli arcieri. Uno rassegnato alle circostanze e chinato il capo per la disperazione, l'altro - già anziano - non crede a ciò che sta accadendo e si guarda intorno con uno sguardo non vedente. L'arciere dalla barba nera siede con una faccia di pietra: ha raccolto tutta la sua forza interiore in un pugno per non darsi tregua e con onore per resistere alle dure prove che lo hanno colpito. E il sagittario con i capelli rossi e il berretto rosso guarda direttamente e con odio lo zar Pietro I.

Grande tensione si avverte nella posa dello stesso Peter, seduto su un cavallo e un po' imponente sul resto dei partecipanti all'azione. Da lui emanano una grande forza e un senso di potere.

Il dipinto di Vasily Surikov "The Morning of the Streltsy Execution" mostra il confronto tra il vecchio e il nuovo, dice allo spettatore che per la nascita di qualcosa di nuovo, il vecchio, obsoleto, deve essere distrutto.

Anno di verniciatura: 1881.

Dimensioni del dipinto: 218 x 379 cm.

Materiale: tela.

Tecnica di scrittura: olio.

Genere: pittura storica.

Stile: realismo.

Galleria: Galleria Statale Tretyakov, Mosca, Russia.

Nel 1877, Surikov fu accettato in modo completamente indipendente, senza l'assistenza materiale di nessuno, per il suo primo grande film, "The Morning of the Streltsy Execution". L'esecuzione degli arcieri avvenne a Mosca nel 1698. Il diario del segretario dell'ambasciata austriaca Korb, testimone oculare di questo evento, è servito come principale fonte di informazioni fattuali dell'artista. Tuttavia, Surikov è cambiato molto in base alla sua comprensione del significato dell'evento.

Con un profondo calcolo artistico e psicologico, ha raffigurato non l'esecuzione in sé, ma i minuti che l'hanno preceduta. Ciò ha permesso di rappresentare nell'immagine ogni volto in uno stato di altissima tensione, che si intensifica ulteriormente con l'aiuto dei contrasti psicologici. Dietro l'arciere dalla barba rossa - "un malvagio, ribelle", in cui "arde la fiamma della ribellione" (parole di NM Shchekotov), ​​c'è una madre schiacciata dal dolore, che piange suo figlio condannato a morte. Accanto all'arciere dalla barba nera c'è la sua giovane moglie, che sta cercando di tirarlo fuori da uno stato di cupo stupore. Un vecchio robusto con una folta chioma di capelli grigi mise la mano sulla testa della figlia, che singhiozzava, affondata nelle sue ginocchia. Ancora e ancora c'era un forte contrasto tra il pensiero senza speranza e il sentimento immediato. L'arciere in piedi sul carro, che stava già affrettando il soldato, si allontanò bruscamente da Pietro e si inchinò profondamente davanti al popolo, salutandolo e chiedendogli perdono. Qua e là sfarfallano le divise azzurre delle Trasfigurazioni. Nei loro volti non c'è né rabbia né amarezza, ma piuttosto una nascosta simpatia per gli arcieri. In lontananza ci sono spettatori curiosi e indifferenti.

Ma Peter vede tutto e ne è appassionato. Lo spettatore lo trova, seguendo la direzione dello sguardo dell'arciere dalla barba rossa. È a cavallo, circondato da vicini boiardi e stranieri. "La sua faccia è terribile." È l'incarnazione del potere arrabbiato. Peter guarda spietatamente gli arcieri, come i resti di un passato odiato.

Tuttavia, l'artista ha spinto il re nelle profondità del quadro. La gente è diventata protagonista. L'essenza della tela è mostrare quel coraggio straordinario, sovrumano, quella forza spirituale invincibile di cui sono dotati gli arcieri, pronti a incontrare la morte. Questi sono personaggi davvero monumentali nella loro indistruttibile integrità. Nelle immagini degli arcieri, create da Surikov, lo spettatore apprende le potenti forze del popolo, manifestandosi in una situazione tragica. L'immagine della folla agitata di persone, in cui ogni volto è evidente e significativo - questa era la preoccupazione speciale dell'artista. “Tutte le persone immaginavano quanto fossero preoccupate. Come il suono di molte acque ", ha detto Surikov in seguito.

Gruppi di arcieri e le loro famiglie occupano il primo piano dell'immagine. Il loro dolore è raffigurato con tratti vividi e vari: mogli e madri, figlie e figli ne sono completamente ricoperti. Il dolore ha distrutto i loro pensieri, ha schiacciato la loro volontà. Al di sopra di questo mare turbolento, le stesse figure degli arcieri si ergono come scogliere incrollabili. Hanno attraversato gli orrori della tortura. L'inesorabile corso degli eventi li ha trasformati nei protagonisti del dramma storico. Gli ultimi minuti della loro vita stanno finendo. Ma in nessuno di loro c'è nemmeno l'ombra del rimorso o dell'esitazione. La causa per la quale hanno dato la vita li ha posti al di sopra degli interessi personali e anche degli interessi della famiglia.

È notevole che ogni immagine del dipinto sia basata su un ritratto di una persona reale. Lo stesso Surikov ha parlato di chi ha scritto l'arciere dai capelli rossi o dalla barba nera e di alcuni altri personaggi. Ma allo stesso tempo, sono tutti entrati nell'immagine stessa, infinitamente lontani dal personaggio - tutti i giorni, tutti i giorni, - che avevano nei bozzetti dei ritratti. Surikov ha rielaborato questi schizzi, elevando le immagini degli arcieri al grado di certezza e significato tipici, a immagini eroiche. Osserviamo ancora un metodo creativo simile nel lavoro di Surikov, fino a Stepan Razin.

Lo sfondo architettonico del dipinto è indissolubilmente legato al suo contenuto. La Cattedrale di San Basilio il Beato è magnificamente raffigurata, le cui cupole sono tagliate dal bordo superiore dell'immagine. Questa tecnica rafforza l'impressione della sua monumentalità. La sagoma della cattedrale non solo unisce l'intera composizione, ma, per così dire, rappresenta l'immagine del popolo stesso, incrollabile, eterno. Il movimento della storia si svolge presso le mura del tempio. "Mi sembrava tutto sanguinoso", ha detto Surikov. La Gromada di San Basilio, Execution Ground, le torri e le mura del Cremlino racchiudono lo spazio. C'è un'innegabile autenticità storica in tutto l'ambiente architettonico. "Ho interrogato i muri, non i libri", ha detto Surikov.

Il dipinto è stato creato sulla base di una profonda conoscenza dell'ambiente storico e quotidiano e dell'amore commovente dell'artista per tutti i dettagli. In loro, Surikov ha visto un'espressione di nazionalità. Riuscì a comprendere correttamente il carattere popolare dell'architettura di San Basilio il Beato, l'originalità unica delle sue forme e dei suoi colori. Le proporzioni delle torri del Cremlino si fanno sentire sottilmente. Un vivido senso del carattere nazionale è espresso nei costumi: per uomini, donne, militari e anche in dettagli minori come archi, finimenti, carri. Qui, alcuni dettagli assumono un significato speciale. Il ferro dei cerchioni luccica come argento attraverso il fango aderito ad essi. E questa giustapposizione della terra, nera e viscosa, e del metallo, solido, puro e scintillante, è involontariamente associata al carattere degli eroi: le loro elevate qualità spirituali, manifestate nel corso degli eventi storici, scintillano come metallo puro. Non per niente Surikov amava così tanto questo dettaglio, che non si perde nella complessa composizione dell'immagine.

La mattina dell'esecuzione di Streltsy fu esposta alla IX mostra itinerante nel marzo 1881. Già prima dell'inaugurazione della mostra, Repin scrisse a Pavel Tretyakov: “La pittura di Surikov fa un'impressione irresistibile e profonda su tutti. Tutti all'unanimità hanno mostrato la loro disponibilità a darle il posto migliore; tutti hanno scritto sui loro volti che lei è il nostro orgoglio in questa mostra... Oggi è già inquadrata e finalmente piazzata... Che prospettiva, quanto è andato lontano Peter! Immagine potente!"

MATTINA DELLA PUNIZIONE DI STRELETSKAYA

Vasily Surikov

La primavera del 1881 fu tardiva. A febbraio il sole si è riscaldato e a marzo è scoppiato di nuovo il freddo. Ma Vasily Ivanovich Surikov camminava di buon umore. Bloccato! Finì il quadro che stava dipingendo da diversi anni ... Il quadro, sofferto dal suo cuore, pensato nei minimi dettagli ... Dormiva anche male la notte, gridava nel sonno, tormentato da visioni di esecuzione . Lui stesso in seguito disse: “Quando ho scritto Streltsov, ho visto i sogni più terribili: ogni notte ho visto esecuzioni nei miei sogni. C'è odore di sangue. Avevo paura delle notti. Ti sveglierai e sarai felice. Guarda l'immagine: grazie a Dio, non c'è orrore in essa ... Non ho sangue nella mia foto e l'esecuzione non è ancora iniziata ... volevo trasmettere la solennità degli ultimi minuti, ma non l'esecuzione a Tutti. "

Una mostra degli Itineranti doveva essere aperta a San Pietroburgo a marzo, e questo era il primo dipinto di V. Surikov ad apparire su di esso. L'artista V. Surikov è sempre stato affascinato da trame grandiose, che incarnassero lo spirito dell'epoca, che darebbero spazio all'immaginazione e allo stesso tempo darebbero spazio ad ampie generalizzazioni artistiche. Ed era sempre interessato al destino delle persone all'ampio crocevia della storia.

Meritatamente glorificato come il più grande artista, Vasily Ivanovich Surikov nel campo della pittura storica non ha eguali tra gli artisti russi. Inoltre, in tutto il mondo è difficile nominare un altro pittore che sarebbe penetrato così profondamente nel passato del suo popolo e lo avrebbe ricreato in modo così emozionante in immagini artistiche viventi. A volte deviava dalla "lettera" della fonte storica, se era necessario esprimere la sua intenzione. Ad esempio, il segretario dell'ambasciata austriaca in Russia, Johann Georg Korb, nel suo "Diario di viaggio in Moscovia" ha descritto l'esecuzione degli arcieri ( quando Pietro I andò all'estero nel 1697, gli arcieri, insoddisfatti delle sue innovazioni, si ribellarono. Tornando, lo zar Pietro ordinò di interrogarli sotto terribili torture. Poi seguirono spietate esecuzioni, dopo di che l'esercito di streltsy fu gradualmente distrutto.), avvenuta nell'ottobre 1698 nel villaggio di Preobrazhenskoye. V. Surikov trasferisce l'azione del suo dipinto "The Morning of the Streltsy Execution" sulla Piazza Rossa non solo perché aveva bisogno di un ambiente specifico, e nel villaggio di Preobrazhenskoye non è stato conservato. L'evento presso l'Execution Ground sullo sfondo dell'antica cattedrale di San Basilio il Beato e delle mura del Cremlino, secondo il suo piano, ha acquisito una grande credibilità storica.

Secondo l'ammissione di V. Surikov, l'idea originale di "Streltsov" è nata dalle impressioni della vita siberiana. Il suo modo di vivere speciale e peculiare, la vitalità delle tradizioni dell'Antico Testamento, le leggende familiari, le persone originali e forti - tutto ciò ha arricchito l'artista con un tale tesoro di impressioni vivide, da cui in seguito ha tratto tutta la sua vita. Lo stesso artista ha poi ricordato: “C'erano persone potenti. volitivo. La portata è ampia in tutto. E la morale era crudele. Esecuzioni e punizioni corporali avvenivano in pubblico nelle piazze».

La storia della creazione del dipinto "La mattina dell'esecuzione degli Strelets" inizia dal momento in cui, mentre si recava a San Pietroburgo (nel 1869), V. Surikov si fermò a Mosca per un giorno. Qui vide per la prima volta la Piazza Rossa, il Cremlino, le antiche cattedrali. E poi, attraverso tutti gli anni di studio presso l'Accademia delle Arti, ha portato avanti questa cara idea per iniziare la sua attuazione nel 1878. Fu in quest'anno che fu realizzato uno schizzo a matita, su cui l'iscrizione fu fatta dalla mano dello stesso V. Surikov: "Il primo schizzo di" Streltsov "nel 1878". Le figure sono qui appena abbozzate, sono ancora condizionate, ma su di essa sono già stati fatti quei principali punti di riferimento, su cui poggia la composizione del quadro nella sua forma finale. La composizione è divisa in due parti: a sinistra - gli arcieri, a destra - Pietro e il suo seguito, e soprattutto su questa sorgono le cupole della Cattedrale di San Basilio il Beato.

L'artista ha tratto ispirazione non solo dalla realtà. Studiò con dovizia di particolari le fonti storiche, con particolare attenzione lesse il già citato libro di I.G. Korb, dal quale non sfuggirono molti particolari caratteristici. Così, per esempio, uno degli arcieri condannati, avvicinandosi al ceppo, disse allo zar Pietro, che stava lì vicino: “Si faccia da parte, signore. Devo sdraiarmi qui".

I. Korb parla anche delle mogli e delle madri streltse, che si lamentano rumorosamente e corrono dietro ai condannati al luogo dell'esecuzione. Menziona anche candele accese, che venivano tenute in mano da coloro che andavano alla morte, "per non morire senza luce e senza croce". Cita anche un fatto così notevole: su centocinquanta arcieri condannati, solo tre obbedirono e chiesero perdono allo zar ( fu dato loro il perdono). Gli altri andarono incontro alla morte impenitenti e morirono con calmo coraggio.

Tuttavia, una narrazione così espressiva e vivida di I. G. Korb è servita a Vasily Surikov solo come tela per l'incarnazione della sua idea concepita. Lo trattava liberamente, spesso deviato anche dal lato fattuale. Quindi, in realtà, non furono eseguiti nella Piazza Rossa per impiccagione (come raffigurato nel dipinto di V. Surikov), nella Piazza Rossa, gli arcieri furono tagliati dalla testa, e questo era già nel febbraio 1699. I. Korb nel suo "Diario" contiene le descrizioni di entrambe le esecuzioni, ma l'artista le ha combinate in un'unica trama, ha cambiato e interpretato molti dettagli a modo suo. E, cosa più importante, ha spostato l'attenzione dall'esecuzione stessa agli ultimi minuti prima dell'esecuzione. V. Surikov ha deliberatamente rifiutato lo spettacolo della strage, quell'effetto crudo che potrebbe oscurare il vero significato di questa tragedia.

È vero, una volta che V. Surikov ha provato a scrivere un'esecuzione. Questo è stato dopo I.E. Repin ha detto: “Perché non hai una sola persona giustiziata? Saresti appeso qui sul patibolo, sull'aereo giusto". "Come se n'è andato", ha ricordato in seguito l'artista, "e volevo provare. Sapevo che era impossibile, ma volevo sapere cosa sarebbe successo. Ho anche disegnato con il gesso la figura dell'impiccato. E proprio in quel momento l'infermiera è entrata nella stanza - come ha visto, è caduta priva di sensi e si è schiantata. Anche quel giorno, Pavel Mikhailovich Tretyakov è arrivato: "Cosa vuoi rovinare l'immagine?" Quindi V. Surikov si rifiutò risolutamente di "spaventare" lo spettatore.

Nella penombra di un mattino grigio, la sagoma della Cattedrale di San Basilio si oscura. Sulla destra - le mura del Cremlino, vicino alle quali, sorvegliate da soldati, c'è una strada per il patibolo visibile non lontano. Pietro il Grande - a cavallo, implacabile e fermo nella sua decisione. Ma la sua figura è stata spinta da parte da V. Surikov nelle profondità del quadro, e tutto il suo primo piano è occupato da una folla di persone, imbarazzate vicino a Execution Ground e carri con arcieri legati.

Ove possibile, l'artista si è sforzato di trovare prototipi viventi degli eroi per la sua pittura. Allo stesso tempo, ovviamente, era preoccupato non solo per la somiglianza esterna del modello vivente con il carattere dell'immagine, ma anche per quella interna. Una delle figure principali dell'opera è un arciere dalla barba rossa appassionato e indomito, che, attraverso l'intero quadro, rivolge uno sguardo feroce a Peter. I. Repin ha aiutato a trovare un modello per lui, che in seguito ha ricordato: "Colpito dalla somiglianza di uno degli arcieri, che è stato delineato da lui, seduto su un carro con una candela accesa in mano, ho convinto Surikov ad andare con me al cimitero di Vagankovskoye, dove un becchino era un tipo miracoloso. Surikov non è rimasto deluso: Kuzma ha posato per lui per molto tempo e Surikov, anche dopo il nome "Kuzma", anche dopo ha sempre preso fuoco con la sensazione di occhi grigi, naso aquilone e fronte rovesciata ".

Nella foto, questo arciere dalla barba rossa, per così dire, concentra su di sé l'indignazione e la ribellione di tutta la massa, che in altri si manifesta più contenuta e nascosta. È sull'orlo della morte, ma la forza della vita arde indomita in lui in questi ultimi istanti. Non presta attenzione alla moglie che piange, è completamente assorto nella silenziosa sfida che lancia allo zar Pietro. Impugnata saldamente come un coltello, la candela nella sua mano proietta riflessi rossastri su un viso scuro con enormi occhi luminosi, un naso da predatore e narici larghe. Dietro di lui, in silenziosa tristezza, sua moglie si torse le mani e chinò il capo. In primo piano è la madre dell'arciere: le lacrime si sono asciugate nei suoi occhi, solo le sopracciglia sono rotte dal dolore. Le sue gambe sono in stock, le sue mani sono legate ai gomiti, ma lo spettatore vede immediatamente che non è sottomesso. Indomita rabbia e rabbia brillano di fronte al barba rossa, sembrava aver dimenticato la morte imminente e anche ora è pronto a lanciarsi di nuovo in battaglia.

Cammina bene, non inciampa,

Che si guarda velocemente intorno a tutte le persone,

Che anche qui il re non obbedisce...

Padre-madre non ascolta,

Non avrà pietà della giovane moglie,

Non si ammala dei suoi figli.

Tiene saldamente la candela e l'arciere dalla barba nera. Nel suo viso scuro si legge chiaramente la fiducia nella giustezza della sua causa. In previsione della morte, non si accorge dei singhiozzi della moglie, impallidita dalle lacrime: anche il suo sguardo rabbioso da sotto la fronte è gettato a destra.

La solennità dignitosa degli ultimi minuti prima della morte è visibile nel volto dell'arciere dai capelli grigi, grigio dalla tortura. In sconfinata disperazione, sua figlia cadde su di lui, sulla cui testa bionda e arruffata la mano nodosa del vecchio giaceva pesantemente.

L'intensità tesa delle passioni sul lato sinistro dell'immagine è in contrasto con la calma e l'indifferenza sul lato destro. Il posto centrale è occupato da Pietro I, il cui volto è rivolto all'arciere dalla barba rossa. Con la mano sinistra stringe le redini del cavallo, con la stessa imperiosità e rabbia dell'arciere con la sua candela. Lo zar Pietro è implacabile e formidabile, guarda severamente e con rabbia gli arcieri. Sebbene, anche sui volti di alcuni ambasciatori stranieri, si possa vedere compassione. Uno straniero in caftano nero (presumibilmente l'ambasciatore austriaco Christopher Gviriente de Walle) osserva pensieroso l'esecuzione. Boyar con calma dignitosa in una lunga pelliccia con un bordo di zibellino. Non è affatto preoccupato per i punti luminosi sulle magliette degli attentatori suicidi, o per i tragici eventi stessi, che si verificano in piazza ...

Vasily Ivanovich Surikov era un pittore storico per l'essenza stessa del suo talento. La storia per lui era qualcosa di caro, vicino e vissuto personalmente. Nei suoi dipinti, non giudica e non emette un verdetto, ma come se chiamasse lo spettatore a rivivere gli eventi del passato, a pensare al destino delle persone e al destino delle persone. "Ecco quanto è dura e talvolta crudele la realtà", ci dice l'artista. "Guarda e giudica tu stesso chi è la colpa e chi ha ragione".

BOYARYNYA MOROZOVA Vasily Surikov La storia della creazione di questo dipinto è la più ricca di materiali che raccontano i misteri del lavoro artistico di Vasily Surikov. Quasi tutte le fasi delle sue ricerche compositive sono state conservate, registrate in vari schizzi - dai più