In quale anno è nata Shakespeare. Biografie, storie, fatti, foto

1) La creatività del grande scrittore inglese William Shakespeare ha un'importanza mondiale. Il genio delle strade di Shakespeare a tutta l'umanità. Il mondo delle idee e delle immagini del poeta-umanista è veramente enorme. Il significato globale di Shakespeare è nel realismo e nazionalità della sua creatività.

2) William Shakespeare è nato il 23 aprile 1564 a Stratford-He-Avon nella famiglia del Mar Nero. Futuro playwright studiato in una scuola grammaticale, dove insegnato latino e greco, così come la letteratura e la storia. La vita nella città provinciale ha dato l'opportunità di comunicare strettamente con il popolo, da cui Shakespeare ha imparato il folklore inglese e la ricchezza della lingua popolare. Per qualche tempo, Shakespeare era un insegnante junior. Nel 1582, sposò Anna Hathev; Aveva tre figli. Nel 1587, Shakespeare andò a Londra e presto cominciò a suonare sul palco, anche se non aveva un grande successo come attore. Dal 1593, ha lavorato al teatro spinato come attore, direttore e drammaturgo, e dal 1599 è diventato un azionista del Teatro Globus. Le commedie di Shakespeare erano molto popolari, anche se il suo nome poco conosceva in quel momento, perché lo spettatore ha prestato attenzione principalmente sugli attori. Nel 1612, Shakespeare lasciò il teatro, ha smesso di scrivere il gioco e tornò a Stratford-Heigh. Shakespeare è morto il 23 aprile, 1616 e fu sepolto nella sua città natale.

3) L'insufficienza delle informazioni sulla vita di Shakespeare è stata una ragione per l'emergere del cosiddetto problema di Shakespeare. A partire dal XVIII secolo. Alcuni ricercatori hanno iniziato a esprimere l'idea che le commedie di Shakespeare siano state scritte non a Shakespeare, ma da un'altra persona che voleva nascondere la loro paternità e pubblicò le sue opere sotto il nome di Shakespeare. Herbert Lawrence nel 1772 disse che l'autore dei pezzi era filosofo Francis Bacon; Delia Pance nel 1857 ha sostenuto che i giochi sono stati scritti dai membri della tazza del ruolo di Walter del ruolo in cui è arrivata la pancetta; Karl BlabTray nel 1907, Dammblon nel 1918, F. Shipulinsky nel 1924 ha cercato di dimostrare che l'autore del gioco era il Lord Reland. Alcuni scienziati hanno attribuito la paternità del conte Oxford, Count Pembroke, conte Derby. Nel nostro paese, questa teoria era supportata da V.M. Fricce. I.A. Aksenov credeva che molti spettacoli fossero stati scritti non a Shakespeare, ma solo modificato da lui.

Le teorie che negano la paternità di Shakespeare sono insostenibili. Sono sorti sulla base della sfiducia a quelle leggende che servivano come fonte della biografia della Biografia di Shakespeare, e sulla base della riluttanza a vedere il genio in una persona in un uomo di origine democratica, che non ha finito l'università. Ciò che è noto sulla vita di Shakespeare, conferma pienamente la sua paternità. La mente filosofica, la visione del mondo poetica, la vasta conoscenza, la profonda penetrazione in problemi morali e psicologici - tutto questo Shakespeare ha avuto grazie per rafforzare la lettura, comunicando con la gente, partecipazione attiva agli affari del suo tempo, atteggiamento attento alla vita.

4) Il percorso creativo di Shakespeare è diviso in tre periodi. Nel primo periodo (1591-1601), le poesie "Venere e Adoni" e "Lucretia", sonetti e quasi tutte le cronache storiche, con l'eccezione di Heinrich VIII (1613), sono state create; Tre tragedie: "Tit Andronik", "Romeo e Giulietta" e "Julius Caesar". Il più caratteristico per questo periodo il genere era una commedia allegra e leggera ("Taming of the Shrew", "Dormire nella notte d'estate", "mercante veneziano", "windsor beiding", "un sacco di rumore da niente", " Come ti piace "," dodicesima notte ").

Il secondo periodo (1601-1608) è stato caratterizzato da interesse per i conflitti tragici e tragici eroi. Shakespeare crea tragedies: "Amleto", "Otello", "re lire", "Macbeth", "Anthony e Cleopatra", "Coriolian", "Timon Atene". Le commedie scritte durante questo periodo portano già la tragica deviazione su se stessi; Nelle commedie "Troil e cresan" e "misura per la misura", è migliorato un elemento satirico.

Con il terzo periodo (1608-1612) includono tragicommedia "Pericle", "Cymbelin", "Tale invernale", "Storma", in cui appaiono la finzione e il allegorismo.

5) Il vertice della poesia inglese del Rinascimento e della pietra miliare più importante nella storia della poesia mondiale era i sonetti di Shakespeare (1592-1598, pubblicati nel 1699). Alla fine del XVI secolo. Sonit è diventato il genere principale nella poesia inglese. Sistemi di shakespeare nella loro profondità filosofica, forza lirica, drammatismo dei sentimenti e musicalizzazioni occupano un luogo eccezionale nello sviluppo dell'arte del figlio di quel tempo.

SONNET Shakespeare Music. L'intero sistema figurativo delle sue poesie è vicino alla musica.

L'immagine poetica di Shakespeare è anche vicino all'immagine della pittoresca. Nell'arte verbale del sonetto, il poeta si affida agli artisti aperti del Rinascimento la legge delle prospettive. Il 24 ° sonetto inizia a parole: il mio incisore oculare è diventato l'immagine del tuo impresso nel mio petto sinceramente. Da allora, servo vivo feroce, e il migliore dell'arte è una prospettiva.

La sensazione di prospettiva era un modo per esprimere le dinamiche dell'essere, multidimensionalità della vita reale, l'unicità dell'individualità umana *.

6) I migliori drammi storici di Shakespeare sono due parti di Heinrich IV e Heinrich V. Bolingbro, che divenne re Heinrich IV, entra nel conflitto con feudale. I suoi principali avversari sono baroni del genere Percy. Alzando la ribellione contro il re, i feudalisti agiscono in disaccordo, gli interessi di interesse personale impediscono loro di unirsi. Come risultato di tale disunità durante l'insurrezione, il coraggioso Henry Percy è tragicamente muore, ha soprannominato hotspher ("hot sperone"). E in questa cronaca, Shakespeare mostra l'inevitabilità della sconfitta delle collisioni feudali con il potere reale. Ciononostante, Knight HotSper è descritto in colori positivi. Provoca simpatia per l'ideale dell'onore militare, del coraggio e senza paura. Shakespeare attira le qualità morali del coraggioso cavaliere. Ma non accetta Hotspire come persona, esprimendo gli interessi del feudale e associati alle forze che entrano nel passato. Haltster agisce come un avversario Henry IV, principe Harry e Falstafa, ed è chiaramente inferiore a questi eroi che rappresentano nuove e sviluppando forze della società. Il gioco mostra un modello oggettivo del tempo: la tragica morte della dichiarazione feudale e graduale della nuova forza - assolutismo.

7) re Heinrich IV, essendo sul trono grazie a azioni diplomatiche abili, perde alla fine l'attività e, così come i suoi predecessori, si rivela essere in uno stato di crisi morale. Heinrich IV è preoccupato per il fatto che non è riuscito a salvare il paese dalle guerre di Fratricide. Poco prima della morte di Sick Heinrich IV, in partenza dall'ex sospetto e dal segreto, in una conversazione con suo figlio esprime direttamente il suo allarme per il destino dell'Inghilterra, dando consigli del principe Harry sugli affari pubblici. Heinrich IV non poteva portare la lotta contro i feudalisti fino alla fine perché lui stesso ha agito sempre come feudale e potere di potere come feudale, usurpiroving il trono.

L'immagine del principe Harry, il futuro re Henry V. In conformità con la leggenda che è cresciuta nel Rinascimento è stato giocato, Shakespeare presentò a Prince Harry come una piccola avventura inquietante nella Società di Foref. Ma nonostante la disattenzione, il principe di Harry è moralmente pulito. Anche se in realtà il principe Harry era un avventuriero crudele, Shakespeare lo ha presentato con un ottimo giovane. L'idealizzazione del principe è causata dalla fede dello shakespeare nella progressività della monarchia assoluta che unisce la nazione.

8) a Romeo e Giulietta, una connessione tangibile con le commedie di Shakespeare. La vicinanza alle commedie colpisce il ruolo di primo piano dei temi dell'amore, nella natura comica del Cormam, nello spirito Merrumi, nella farsa con i servitori, nell'atmosfera di Carnevale della palla nella casa delle cabine, in brillante, ottimista sapore dell'intero gioco. Tuttavia, nello sviluppo dell'argomento principale - l'amore dei giovani eroi - Shakespeare si rivolge al tragico. La tragica inizia nel gioco sotto forma di un conflitto di forza pubblica, e non come un dramma della mente interiore, tranquillità.

La causa della tragica morte Romeo e Giulietta sono una famiglia generica di montextures e cavoli e moralità feudali. La vita e altri giovani -tibalt e il mercimento raggiungeranno tra le famiglie. Quest'ultimo condanna questo passo prima della morte: "La peste su entrambe le tue case". Emossy non poteva fermare il Duca né i cittadini. E solo dopo la morte di Romeo e Giulietta, la riconciliazione dei Montects in guerra e le cabine si verifica.

L'alto e luminoso senso degli amanti segna il risveglio delle nuove forze nella società all'alba della nuova era. Ma la collisione della vecchia e nuova moralità conduce inevitabilmente gli eroi all'estremità tragica. La tragedia è completata dall'approvazione morale della Valerbia dei bei sentimenti umani. La tragedia "Romeo e Giulietta" Lyrichen, è permeato dalla poesia della giovinezza, l'elevazione della nobiltà dell'anima e le forze di tutta la configurazione dell'amore. Tragedia lirica di Scavose e parole finali del gioco:

Ma nessuna triste notizia nel mondo,

Che storia su Romeo e Giulietta.

(Per. T. Shcheckina-Cupernik)

Nei personaggi della tragedia, la bellezza spirituale dell'uomo dell'era rinascimentale è rivelata. Giovane personalità romeo -Found. Si è già spostato dalla sua famiglia patriarcale e non è collegato dalla moralità feudale. Romeo trova gioia nel comunicare con gli amici: il suo migliore amico è un mercolo nobile e coraggioso. L'amore per Juliet ha acceso la vita di Romeo, lo ha reso un uomo coraggioso e forte. Nel rapido decollo dei sensi, nella corsa naturale della giovane passione, arriva il fiorente di una persona umana. Nel suo amore, completa gioia vittoriosa e premonizione dei guai, Romeo agisce come natura naturale ed energica. Con quale coraggio porta la montagna causata dal messaggio sulla morte di Giulietta! Quanta determinazione e valida nella consapevolezza che la vita senza Giulietta è impossibile per lui!

Per Giulietta, l'amore è diventato un'impresa. È combattendo eroicamente contro la moralità Domostroevskaya di suo padre e sfida le leggi della vendetta del sangue. Il coraggio e la saggezza di Giulietta si sono manifestati nel fatto che è diventato superiore al secolo di due famiglie. Avendo amato Romeo, Juliet respinge le crudele convenzioni delle tradizioni pubbliche. Rispetto e amore per una persona è più importante di tutte le regole consacrate consacrate. Giulietta dice:

Dopo tutto, il nome è solo tuo - sono un nemico,

E tu - dopotutto, sei tu, non un montext.

Nell'amore, la bella anima dell'eroina è rivelata. Giulietta è affascinato dalla sincerità e dalla tenerezza, dalla polverosità e dalla devozione. In amore per Romeo, tutta la sua vita. Dopo la morte di un amato per lei, non può esserci vita, e lei sceglie coraggiosamente la morte.

Nel sistema del modello della tragedia, il monaco Lorenzo è occupato. Il fratello Lorenzo è lontano dal fanatismo religioso. Questo è uno scienziato umano, simpatizza nuove tendenze e derivante nelle aspirazioni amanti della libertà della società. Quindi, aiuta, che lattina, Romeo e Giulietta, che sono costretti a nascondere il loro matrimonio. Il saggio Lorenzo comprende la profondità dei sentimenti dei giovani eroi, ma vede che il loro amore può portare a una fine tragica.

Molto apprezzato questa pushkin della tragedia. Immagini di Romeo e Giulietta, chiamò le "affascinanti creazioni di Shakespeare Grace" e Merrutorio - "squisito, attribuito, nobile", "il meraviglioso volto dell'intera tragedia". In generale, Pushkin ha detto questa tragedia, quindi: "Rifletteva l'Italia, un poeta moderno, con il suo clima, passioni, vacanze, Neho, sonetti, con la sua lingua lussuosa eseguita da lucentezza e concen."

9) Shakespeare catturato nelle sue creazioni un punto di svolta dell'era, la lotta drammatica tra vecchio e nuovo. Le sue opere riflettevano il movimento della storia nelle sue tragiche contraddizioni. La tragedia Shakespeare si basa sulle storie di storia e sulle leggende, che riflettono lo stato eroico del mondo. Ma in questo materiale leggendario e storico, Shakespeare ha avanzato problemi moderni affilati. Il ruolo delle persone nella vita della società, la relazione tra la persona eroica e il popolo con un'incredibile profondità filosofica sono divulgati nella tragedia "Coriolanus" (Coriolano, 1608). Il Valiant Commander Coriolian è fantastico quando rappresenta gli interessi della Roma nativa, gli interessi della gente, avendo vinto la convinzione. Le persone ammirano il loro eroe, apprezza il suo coraggio e diretto. Coriolian ama anche la gente, ma la sua vita sa male. La coscienza patriarcale di Coriolano non è in grado di coprire ancora le contraddizioni sociali nella società; Pertanto, non sta pensando per la situazione del popolo, rifiuta di dargli il pane. Le persone si allontanano dal loro eroe. A Coriolan, espulso dalla società, che era sola, sveglia un orgoglio esorbitante, odio per Plebs; Questo lo porta al tradimento della patria. Si oppone a Roma, contro il suo popolo e questo è circoscritto a morte.

I popoli di Shakespeare è che viveva nell'interesse del suo tempo, era fedele agli ideali dell'umanesimo, incarnati nelle sue opere l'inizio etico, immagini urlanti dal tesoro dell'arte folk, raffigurato eroi su uno sfondo folk ampio. Nel lavoro di Shakespeare - The Origins of the Development of Dama, Testi e romanzo del nuovo tempo.

Anche il carattere della gente della drammaturgia di Shakespeare è determinato anche dalla lingua. Shakespeare ha usato la ricchezza della lingua parlata dei residenti di Londra, ha dato a parole nuove sfumature, un nuovo significato *. Il discorso delle persone viventi degli eroi dei giochi di Shakespeare è saturato di Kalambura. Il modello di immagine nelle commedie di Shakespeare è ottenuto da un uso frequente di confronti e metafore accurati, scenici. Spesso il discorso dei personaggi, principalmente nei giochi del primo periodo, diventa patetico, che è ottenuto dall'uso di eufhomic. Successivamente, Shakespeare si oppose allo stile eufuistica.

Nei pezzi di Shakespeare, il discorso poetico (versetto bianco) si alterna con la prosa. I tragici eroi sono principalmente raccontati da versi e personaggi comici, Jesters - prosa. Ma a volte la prosa si trova nel discorso di tragici eroi. Le poesie si distinguono per la varietà di forme ritmiche (fire-fili, sei potenza e yamm yamm, frasi di trasferimento).

introduzione

Il lavoro presentato è dedicato all'argomento "Creatività V. Shakespeare e la sua importanza mondiale".

Il problema di questo studio ha rilevanza nel mondo moderno. Ciò è evidenziato dallo studio frequente delle questioni sollevate.

L'argomento "Creatività V. Shakespeare e la sua importanza mondiale" è studiato all'incrocio di diverse discipline correlate contemporaneamente. Per lo stato attuale della scienza, la transizione alla considerazione globale dei problemi della "creatività di V. Shakespeare e della sua importanza mondiale" è caratteristica.

I problemi di ricerca sono dedicati da molte opere. Fondamentalmente, il materiale esposto nella letteratura educativa è comune, e in numerose monografie su questo argomento, sono considerate domande più ristrette del problema "Creatività V. Shakespeare e la sua importanza mondiale". Tuttavia, è richiesta la considerazione delle condizioni moderne nello studio delle questioni dell'argomento designato.

Elevato significato e sviluppo pratico insufficiente del problema "Creatività V. Shakespeare e la sua importanza mondiale" determinare la novità indubbia di questo studio.

Un'ultima attenzione alla questione della questione della "creatività V. Shakespeare e la sua importanza mondiale" è necessaria per essere più profonda e ragionevole autorizzazione di problemi privati \u200b\u200breali del tema di questo studio.

La rilevanza di questo lavoro è dovuta, da un lato, grande interesse per l'argomento "Creatività V. Shakespeare e la sua importanza mondiale" nella scienza moderna, d'altra parte, è insufficientemente sviluppata. La considerazione delle questioni relative a questo argomento indossa un significato teorico e pratico.

I risultati possono essere utilizzati per sviluppare la metodologia per analizzare "Creatività V. Shakespeare e la sua importanza mondiale".

Il significato teorico dello studio del problema "Creatività V. Shakespeare e la sua importanza mondiale" è che il problema eletto è nella giunzione di diverse discipline scientifiche contemporaneamente.

L'obiettivo di questo studio è l'analisi delle condizioni "Creatività V. Shakespeare e la sua importanza mondiale".

In questo caso, il soggetto dello studio è considerare alcuni problemi formulati come i compiti di questo studio.

Lo scopo dello studio è quello di studiare l'argomento "Creatività V. Shakespeare e la sua importanza mondiale" dal punto di vista degli ultimi studi nazionali e stranieri in questioni simili.

La vita e la creatività di William Shakespeare

shakespeare Lavora inglese creativo inglese

Nato nella famiglia di virgola e mercantile, allo stesso tempo l'ex capo urbano. Da 11 anni è entrato nella scuola grammaticale, dove sono stati insegnati grammatica, logica, retorica e latino. A questo, la formazione di Shakespeare è finita. Nella commedia "Come ti piace" (1599) Shakespeare condivide i suoi ricordi scolastici: "Plaxy Schoolboy con una borsa da libro, con un viso rubido, con riluttanza, lumaca che striscia a scuola." Un piccolo pensiero sull'adolescenza di Shakespeare: Nel 1582, sposò Ann Heteuway, che aveva otto anni più vecchio di suo marito, nel 1583 avevano una figlia di Susan, nel 1585 gemelli - il figlio di Gamnet e figlia Judit (figlio morì Un di dieci anni invecchiato, le figlie non hanno lasciato gli eredi, in modo che il genere Shakespeare fosse interrotto nel XVII secolo). Nel 1585, Shakespeare ha lasciato la sua città natale. Dalla fine del 1580. - L'attore della troupe reale, dal 1594 - l'azionista e l'attore troupe "Servo di Lord-Chamber", con il quale è stata collegata tutta la vita creativa. Shakespeare e i suoi compagni fondarono il Teatro Globus (1596), che è stato reso quasi tutti i suoi giochi. Sulla bandiera che è stata sollevata prima del gioco sull'edificio del teatro, Ercole era raffigurata, tenendo un globo nelle sue mani, e nella mano latina: "Il mondo intero è assunto" (dicendo lo scrittore romano Petronia). Un edificio rotondo con un diametro del tetto da 25 m era solo sopra la parte della scena, furono posizionate quattro gallerie per il pubblico, il pubblico potrebbe anche stare in piedi davanti alla scena. Le decorazioni erano quasi no - la decorazione principale della performance era costumi. A causa della mancanza di spazio su una piccola scena, solo 12 attori potrebbero adattarsi. Le prestazioni hanno accompagnato la musica eseguita da una piccola orchestra. Alla fine della performance spesso ha giocato una piccola farsa umoristica con il canto e la danza. Il pubblico era molto diverso - dai cittadini di inquieti ai signori affrettati. In "Globus" ha lavorato attori permanenti, che ha permesso di mantenere l'alta qualità delle prestazioni panoramiche. I ruoli delle donne hanno giocato a ragazzi. Dopo essermi aderire al trono yakov i (1603), non ci sono informazioni sui discorsi di Shakespeare sul palco, ma ha continuato a scrivere giochi per la sua troupe, che da questo momento fu chiamato il Corpus del re. Intorno al 1612, Shakespeare tornò a Stratford, dove fu sepolto sotto l'altare della Chiesa di Santa Trinità.

Opere eccezionali di Shakespeare

Tra i primi lavori di Shakespeare - le poesie sull'amore tragico "Venere e Adonis" (1593) e "Lucretia" (1594), scritte nello spirito della poesia di rinascita; Hanno portato l'autore della popolarità, ma il riconoscimento del mondo di Shakespeare guadagnato come drammaturgo. Il cosiddetto "Shakespeare Canon" (indubbiamente di proprietà dei pezzi di Shakespeare) comprende 37 dram. Nelle prime partite, un inizio luminoso, affermando la vita domina: Commedia "Taming Stropive" (1593), "Dormire nella notte d'estate" (1596), "Molti rumore di Nothing", "Windsor Muses" (entrambi - 1598) "Notte del dodicesimo" (1600). La chiamata umanistica per la tolleranza reciproca, speranza per la mente e la vittoria sui pregiudizi dannosi che suonano nella tragedia di "Romeo e Giulietta" (1595) sulla vite rotta di giovani amati che sono vittime di padroni di casa generici di lunga data delle loro famiglie . Nel corso degli anni nel lavoro di Shakespeare, sulla base di un enorme materiale della storia e della cultura dei diversi paesi, la consapevolezza della complessità e delle contraddizioni dell'essere è intensificata. Nelle cronache storiche "Richard III" (1593), "Heinrich IV" (2 ore, 1597-98), nelle tragedie "Amleto" (1601), "Othello" (1604), "re lire" (1605), "Macbeth" (1606), nelle tragedie "romane" "Julius Caesar" (1599), "Anthony and Cleopatra" (1607), "Coriolian" (1607) il poeta ha stimato conflitti morali, pubblici e politici come le leggi eterne per le quali I più alti valori umani - gentilezza, dedizione, onore, giustizia - ha inevitabilmente la sconfitta.

Il gioco più complesso e "misterioso" di Shakespeare - la tragedia "Amleto". La natura del personaggio principale ha generato molte interpretazioni diverse, ogni generazione apre qualcosa in esso, ogni ricercatore sta cercando di spiegarlo in un modo nuovo. La debolezza della volontà e l'incoerenza dell'eroe del compito che è affidata a lui, ha visto in gamlet I.V. Goethe. V.g. Belinsky ha sottolineato in lui il disturbo tra i sogni e le idee sulla vita e sulla vita stessa. È. Turgenev lo considerava un egoista e scettico. Tuttavia, è impossibile non ammirare la sua sete di giustizia, prontezza per il sacrificio di sé nel nome della verità, del coraggio e dellacentensità della mente. COME. Pushkin ha scritto così tanto delle caratteristiche dei personaggi di Shakespeare in generale: "Le persone create da Shakespeare, non l'essenza, come il Moliere, i tipi di tale passione, un tale difetto, ma le sostanze dei vivi, ha realizzato molte passioni, molte vizi; Le circostanze sviluppano i loro vari personaggi per lo spettatore. " In Gamlet, Shakespeare ha scritto che il compito dell'arte è "tenere lo specchio di fronte alla natura: essere virtù dei suoi tratti, gonfiori - la sua cenere e ogni secolo e classe - sua somiglianza e impronta". La sensazione del caos del mondo, che è dichiarato nella "gamlet", non lascia Shakespeare, l'umore dell'ansia e dell'ansia causata da una frattura nella vita della società a cavallo dei 16-17 secoli., Riflesso nel suo ritardo lavoro. La ricerca di un risultato riconcillato di situazioni drammatiche ha portato alla creazione di drammi tardo "racconto invernale" (1611), "tempesta" (1612), in cui il drammaturgo cerca di superare il disturbo e restituire l'armonia perduta al mondo. Negli ultimi spettacoli, Shakespeare ha detto addio allo spettatore teatrale, come l'eroe delle "tempeste" - il mago di Prospero, o aver bruciato nella magia dell'arte, o semplicemente esaurito le sue capacità.

L'importanza globale della creatività di Shakespeare è spiegata dal fatto che è in un'affascinante e dinamica azione del palcoscenico, grandi tratti hanno creato un'intera galleria di immagini luminose e memorabili. Tra questi sono potenti, andando direttamente agli obiettivi dotati di forti passioni di personaggi e inclini a riflessi e fluttuazioni costante in tipi, uomini saggi e beffa, criminali e spazi, amici coraggiosi e traditori astuti. Come i principali e molti caratteri minore dei personaggi di Shakespeare divennero nominali: Amleto, Ophelia, Lady Macbeth, Otello, Dzemmeon, Yago, King Lear, Romeo e Giulietta, Falstaf. Shakespeare con i suoi pensieri, temi, motivi e immagini diede impeto alla creazione di molte opere di letteratura, pittura, sculture, musica; Le opere più significative sono più volte fuse.

Il contributo di Shakespeare alla fiction mondiale consisteva nei suoi "sonetti" (1592-1600), 154 poesie filosofiche liriche che raccontano l'amore dell'autore ad alcune "signora oscura", insidiose e auto-volite, e la sua amicizia con una specie di giovane uomo ("Biondo amico"), che è diventato un avversario e per il quale ha separato con la sua amata. Per rivelare il segreto dell'eroina lirica "Sotetes", molti ricercatori della creatività di Shakespeare stavano provando, ma non si può ancora dire esattamente chi è: "Sonnets" contenenti motivi autobiografici - non un diario lirico del poeta, e soprattutto lavoro artistico. Artigianato poetico, dramma, passioni incandescenti, alloggiati in una piccola forma poesia, psicologgio teso mette "sonetti" in una fila con drammatici capolavori di Shakespeare. Uno dei migliori traduttori di sonetti in russo era S.ya. Marshak.

In Russia, Shakespeare è stato menzionato per la prima volta tra i famosi poeti nel 1748 A.P. Sumarokov. Shakespeare è entrato con fermezza nella cultura domestica dal primo piano. 19esimo secolo Controversie su Shakespeare al turno di 19-20 secoli, e in particolare un atteggiamento negativo nei confronti del suo lavoro L.n. Tolstoy, non rilassava l'impatto del drammaturgo inglese sulla vita spirituale dei russi. Shakespeare è diventato parte integrante della cultura russa per molti aspetti grazie a magnifica traduzioni. Sono stato tradotto in russo da A.P. Sumarokov, N.M. Karamzin, A.i. Kranelg, v.ya. Bruce, n.a. Chokolkovsky, t.l. Shchepkin-Kupernik, M.l. Lozinsky, B.L. Pastinaca.

In questo esclusivo articolo dettagliato, imparerai tutti i fatti della vita di ciascun membro della famiglia di William Shakespeare, a partire dal suo anziano e che finisse con i suoi nipoti e nipoti. Inoltre, la tua attenzione è presentato un albero genealogico di drammaturgo. L'articolo è scritto sulla base di una fonte affidabile di informazioni. Speriamo che ti sarà utile.

Parenti di William Shakespeare

Shakespeare, Richard. (La data della vita è sconosciuta) - nonno William. sulla linea paterna. Era un contadino che viveva nel villaggio di Nonterfield e aveva due terreni posti. Il villaggio era a quattro miglia da Stratford, la città in cui è nata William. Richard Shakespeare ha affittato terra da Padre Mary Arden, la futura sposa di suo figlio Giovanni e madre del famoso drammaturgo. Il secondo figlio di Richard era chiamato Henry. Richard ha lasciato la volontà della volontà di 38 sterline di 17 scellini e 0 pence, che per la sua posizione ed età era considerata un modesto sufficiente. Di tanto in tanto, ha pagato le ammende per il mancato comparire nella corte della tenuta e per essere turbato dietro il bestiame e ha tenuto un maiale nello Yarma, ma nella piccola comunità di Nonterfield aveva un peso conosciuto. Il suo amico a Stratford Thomas Evalwood la tessere in eredità alcuni tori.

Robert Arden. (La data della vita è sconosciuta) - nonno William. sulla linea materna. Era un ricco proprietario terriero, possedeva due fattorie e più di 150 acri di terra. Robert Arden era essenzialmente il più ricco agricoltore e il più grande proprietario terriero di Wilmkote (un posto vicino a Stratford-on-Avone). Inventario conservato dei suoi possedimenti. Tra questi e l'agriturismo di Nonterfield, dove ha vissuto Richard Shakespeare con la sua famiglia e una casa a Wilmkote. Robert aveva sette figlie, tra cui Maria.

Shakespeare, Henry. (data di nascita sconosciuta) - zio William.Brother Junior John Shakespeare. Continuò l'azienda di famiglia e rimase un contadino a nonterfield: affittava la terra per la fattoria di nonterfield e nella parrocchia vicina. Un po 'conosciuto su di lui. Henry fu imposto una multa per attaccare uno dei parenti stretti - un marito di una delle sorelle Mary Arden, e a ottanta, fu scomunicato dalla Chiesa per il mancato pagamento della decima. Era anche pensato per la violazione del "Caps Act", in altre parole, ha rifiutato di indossare un cappello di lana la domenica. È stato multato molte volte per una diversa cattiva condotta e ripetutamente messo in prigione per debiti e reati. Nonostante la sua reputazione di un debitore insolvente eterno, Henry sapeva come risparmiare denaro e prenderli. Il testimone presente alla sua morte ha mostrato che "nel petto c'erano molti soldi"; I fienili erano anche pieno grano e fieno "per una grande quantità".

Arden, Mary. (Arden, Mary, 1608) - madre William., Junior figlia Robert Arden. Sposò John Shakespeare nel 1557. Dall'intera Rodni, fu lasciata a un certo posto sulla terra per la volontà del Padre: "Tutta la Terra di Wilmkote, chiamo Esbis e l'intero raccolto da lei dopova Pahota. " Maria era sana e forte, ha dato vita a molti bambini e sopravvissuto a sessanta otto anni. Sia che sapesse un diploma, è sconosciuto, ma la sua firma è chiarita e persino grazia. In ogni caso, per mantenere nelle mani della penna lei sapeva come. Mary Arden è morto negli ultimi giorni dell'estate del 1608, quando William Shakespeare non ha finito Coriolano, e il 9 settembre, fu sepolto nella chiesa parrocchiale. Sopravvisse suo marito e quattro figli.

Khataui, Anna. (Hathaway, Anne, 1555 (1556) -1623) - la moglie di William. Lo ha sposato il 27 novembre 1582. Nel matrimonio, ha dato alla luce tre bambini - Suzanne e gemelli Gamnet e Judith. Anna è nata nella famiglia di proprietari terrieri di Shanmeti - insediamenti, situati vicino a Stratford-on-Avon, ma viveva a Houlenda, la fattoria di Elizabethan Building. Questa casa è stata comprata da suo fratello, dalla fine del XVIII secolo. È noto come il cottage Anna Khataui. Era la figlia maggiore della famiglia, ed era preoccupata per i bambini più piccoli. Anna aveva otto anni più anziani di William - nell'anno del matrimonio aveva diciotto anni, aveva ventisei. Questa unione era insolita: nel sedicesimo secolo hanno sposato le donne sottolineate. Non sappiamo se Anna Khataui potesse leggere e scrivere. È improbabile che qualcosa potesse spingerlo all'apprendimento, in ogni caso, il 90 percento della popolazione femminile dell'Inghilterra di quel tempo fosse analfabeta. Anna era il momento del matrimonio nel quarto mese di gravidanza. A quel tempo, la convivenza prechning non era insolita, la cosa principale era tenere il rito di fidanzamento, e il matrimonio potrebbe essere posticipato "per dopo". I loro vicini di Stratford si sono sposati allo stesso modo. Il Padre ha lasciato Anna KhataAuway 6 sterline di 13 scellini e 4 pence - l'importo pari ai guadagni annuali del fabbro o dal macellaio, che era abbastanza per la dote. Un praticamente nulla è noto sulle relazioni di Shakespeare con sua moglie. Apparentemente, Anna viveva a Stratford, mentre William ha lavorato a Londra, anche se non ha lasciato i suoi affari nella sua città natale e probabilmente tornò a casa di tanto in tanto. William si trasferì a Londra quasi subito dopo la nascita dei gemelli, che lo spinse in un simile passo per lasciare la sua famiglia sconosciuta. Nella sua volontà, non ha quasi né menzionato la moglie, ma Anna Shakespeare era così aveva il diritto a un terzo della sua proprietà, e quindi non c'erano particolari motivi per menzionarlo nel documento ufficiale, ha assunto un dettaglio. Il tardo pensiero aggiunto alla seconda versione della volontà suona così: "Lascio mia moglie un secondo letto e altri mobili". Questo dettaglio era la causa di numerose discussioni, al centro dei quali si è rivelata una domanda bruciante: perché Shakespeare non ha lasciato sua moglie il suo letto "migliore". In effetti, il letto "migliore" in casa era solitamente destinato agli ospiti. Il "secondo letto miglior letto" è stato quello che è stato usato da una coppia sposata, e piuttosto di tutto per considerarlo come prova della loro unione. Secondo la formulazione di uno storico della cultura, il letto matrimoniale personificato "matrimonio, matrimonio, auto-percezione" ed era un "soggetto estremamente importante nella casa". Questo letto, rigorosamente parlando, potrebbe essere un valore familiare dalla fattoria della famiglia Khataui a Shanmeti. Il fatto che abbia aggiunto questo articolo alla volontà dopo che ulteriore meditazione indica la sua buona intenzione. È improbabile che volesse umiliare la moglie all'ultimo minuto, sebbene alcuni playoff del drammaturgo tendono a considerarlo come un derisione. È abbastanza interessante, tuttavia, che, menzionando sua moglie, non sentiva alcuna necessità di usare la frase tradizionale "Devotee" o "Hot-Love"; Non aveva bisogno di sentimento generalmente accettato o non la amava. Inoltre, non nominò sua moglie al suo sogno e invece ha lasciato tutto nelle mani di sua figlia. Pertanto, si può presumere che Anna Shakespeare potesse essere incapace a quel tempo in qualche momento. Anna è morta il 6 agosto 1623 e sepolto nella chiesa di Santa Trinità accanto a suo marito. L'iscrizione sulla tomba dice che è morta "67 anni di età". Questa è l'unica indicazione conservata alla data della sua nascita.

Più intelligente di altre donne, ma se solo!
Il paradiso degno era la saggezza della buona signora Hall.
Il primo in è da Shakespeare,
Ma il secondo è interamente da chi è ora
resta in Bliss.
Quindi, davvero, passante, sei una piazza lacrime
Gioca la cosa che piangeva con tutti?
Piangere e certo ancora di incoraggiare
Comfort di cardigo.
La sua vita vive, la sua misericordia dura,
E tu, passante, non essere capannoni e lacrime.

Nipoti Shakespeare.

Entrambe le figlie di Shakespeare avevano figli. Una nipote Elizabeth ha presentato la figlia più giovane William Suzanne. Due nipoti di Richard e Thomas hanno presentato il maggiore, Judith Quini, sfortunatamente, il suo primogenito morì nell'infanzia (nome sconosciuto). Elizabeth era sposato due volte, non aveva figli, morì all'età di 68 anni. Richard è morto a 21 anni, Thomas in 19 anni, le ragioni della loro morte sono sconosciute.

Albero genealogico Shakespeare.

Fonti: libri "Shakespeare. Biografia »Peter Akreyda e Enciclopedia shakespeariana, come modificato da Stanley Wells, con la partecipazione di James Show (Tradotto da A. Schulgata).

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La data esatta del futuro del futuro writer di talento non è stata conservata. Credono che fosse nato a Stratford-on-Avon nell'aprile del 1564. È noto per certo che il 26 aprile è stato dipinto nella Chiesa locale. La sua infanzia è passata in una grande famiglia ricca, era un terzo figlio tra sette fratelli e sorelle.

Tempo giovanile

I ricercatori della vita e della creatività di Shakespeare suggeriscono di aver ricevuto la loro formazione prima nella scuola di grammatica di Stratford, e poi ha continuato i suoi studi presso il Re Eduard Sexth School. Nel diciottesima era, acquisterà una famiglia. Le sue scelte diventano una ragazza incinta di nome Ann. Nella famiglia dello scrittore c'erano tre figli.

Vita a Londra

Alla 20a età, Shakespeare lascia la sua città natale, si muove a Londra. Là la sua vita non è facile: guadagnare denaro, è costretto ad essere d'accordo su qualsiasi lavoro nel teatro. Allora ti fidi di suonare piccoli ruoli. Nel 1603, i suoi giochi e Shakespeare sono diventati un comproprietario della troupe sotto il nome "King's servant" appaiono sulla scena del teatro. Più tardi il teatro prende il nome "Globus", si trasferisce in un nuovo edificio. Lo stato materiale di William Shakespeare diventa molto meglio.

Attività letteraria

Il primo libro dello scrittore è stato pubblicato nel 1594. Lei gli ha portato successo, denaro e riconoscimento. Nonostante questo, lo scrittore continua a lavorare nel teatro.

L'opera letteraria di Shakespeare può essere divisa in quattro periodi.

In una fase iniziale, crea commedie e poesie. A quel tempo, sono scritti da opere tali come "Due Veronea", "Taming of the Shrew", "Commedia degli errori".

Più tardi, appaiono lavori romantici: "Dormire nella notte d'estate", "Commerciante veneziano".

I libri filosofici più profondi appaiono nel terzo periodo del suo lavoro. Era durante questi anni che Shakespeare crea il gioco "Amleto", Otello, "re lire".

Le ultime opere del Maestro sono caratterizzate da una sillaba levigata ed elegante abilità poetica. "Anthony and Cleopatra", "Coriolian" sono il picco dell'arte poetica.

Punteggi critici

Un fatto interessante è valutare le opere dei critici di William Shakespeare. Quindi Bernard Shaw considerava Shakespeare uno scrittore obsoleto rispetto a Ibsen. Lion Tolstoy ha ripetutamente espresso dubbi nel drammatico talento di Shakespeare. Tuttavia, il talento e il genio dei grandi classici sono un fatto indiscutibile. Come il famoso poeta T. S. Eliot: "I giochi di Shakespeare saranno sempre moderni".

Come parte di una breve biografia di Shakespeare, è impossibile raccontare in dettaglio la vita dello scrittore e analizzare le sue opere. Per valutare l'identità e il patrimonio creativo, è necessario leggere le opere e conoscere le opere di critiche letterarie sulla vita e il lavoro di William Shakespeare.

L'articolo racconta della breve biografia di William Shakespeare - il famoso poeta inglese e drammaturgo. Le opere di Shakespeare sono incluse nella Golden Foundation of World Letteratura, i suoi giochi sono diventati un genere classico e non passarono dalla scena del teatro e nel nostro tempo.
William Shakespeare è nato nel 1564. Le informazioni sulla sua vita sono estremamente scarse. È noto che suo padre apparteneva al numero di cittadini onorari della città di Stratford-on-Avon ed è stato un importante proprietario terriero. La madre di Shakespeare apparteneva alla nobiltà. Il ragazzo ha ricevuto una bassa educazione, ma grazie a lui ha iniziato a capire il latino.
Nel 1582, Shakespeare si sposò. La sposa era significativamente più vecchia di lo sposo e, come credevano, il matrimonio divenne il risultato di hobby incurante.

Shakespeare Breve Biografia: Stadio precoce della creatività

All'età di 23 anni, già avendo tre figli, Shakespeare si muove a Londra ed è organizzato per lavorare come attore. Già in due anni, diventa membro della partnership e uno dei proprietari del Teatro Blackfraeère. In questo momento, decide di scrivere in modo indipendente suoni per il repertorio del suo teatro. Scrivere gioca presumibilmente Giovane Shakespeare era ancora impegnato nella sua città natale. A Londra, Shakespeare è attivamente impegnato nell'auto-educazione, in particolare, ha studiato il bene francese e italiano. Lo ha aiutato più vicino a conoscere le migliori opere di autori stranieri. Scritti su lingue non familiari Shakespeare saprà in traduzioni.
I primi sunnet e poesie hanno portato qualche fama a Shakespeare, ma non lo ha fatto tra i famosi autori. Le prime opere di Shakespeare ("Heinrich VI", "Pericle") erano in gran parte l'imitazione dei ben noti dramma del tempo. Sono scritti nel quadro del mantenimento della scuola italiana. Per lei, stile alla moda, stile floreale, spruzzatura e le scene ingenue erano caratteristiche.
La commedia "sforzi infruttuosi di amore" è una fase transitoria nel lavoro di Shakespeare, in cui solleva le sue tecniche precedenti.

Breve biografia di Shakespeare: la fase centrale della creatività

Alla fine dei secoli XVI-XVII. Shakespeare è stato scritto da solo delle sue migliori opere. Questo, soprattutto, Romeo e Giulietta, rivelando in modo convincente e brillantemente la tragedia del forte amore, che è modellato dalla forza del pregiudizio radicato. Nel "mercante veneziano" Shakespeare scopre una profonda conoscenza dell'anima umana, che rappresenta il personaggio principale di una figura complessa che combina sentimenti assolutamente contraddittori. Altri lavori di Shakespeare criticano pregiudizi di pedigree, intolleranza puritana. Lascia da parte l'autore e puramente commedia ("un sacco di rumore da parte di niente").
Di grande importanza durante questo periodo sono i drammi storici di Shakespeare dalla storia inglese (Richard II "," Heinrich V "e altri). L'autore appella la storia reale e illumina sinceramente importanti momenti storici attraverso personalità eccezionali, il loro stato mentale e la lotta interna.
Stadio maturo della creatività Shakespeare
Ulteriori attività drammaturgiche hanno iniziato a portare il reddito significativo Shakespeare a cui è stato in grado di comprare una casa nella sua città natale. Dopo un po ', aumenta la proprietà della terra a Stratford e circa 1608 si muove.
Shakespeare raggiunge la maturità nel suo sviluppo creativo e crea le sue creazioni immortali in questo momento. Riveramente rivela lo stato dell'anima umana. Gli individui dei suoi eroi sono infinitamente diversi e rappresentano la personificazione di vari personaggi con una profonda lotta interiore. Shakespeare sulle pagine delle loro opere trasmette tutte le sottigliezze dei sentimenti umani: amore e odio, orgoglio e disprezzo, gelosia e ingratitudine.
Tra le ingegnose opere di questo periodo "King Lire", "Amleto", "Macbeth", Drama dalla storia antica.
Le relazioni con il loro teatro Shakespeare non interrompe, spesso visitano Londra, prende i suoi colleghi, manda le sue nuove opere a teatro.
Shakespeare è morto nel 1616 nella sua città natale. È entrato nella storia del dramma globale e inglese. Era la sua attività che ha rafforzato in modo significativo la posizione del teatro britannico e gli ha permesso di conquistarlo sul teatro francese. Una delle caratteristiche principali della creatività di Shakespeare è la sua imparzialità quando raffigurava i suoi eroi e le loro azioni. L'autore ama le persone infinitamente e non dividi il mondo a destra e colpevole.