Walt Disney quali cartoni ha creato. Genio e dittatore nel mondo dei cartoni animati - Walt Disney

10.07.2019

Storia di successo, Biografia di Walt Disney

Biografia di Walter Disney inizia nel lontano 1901 il 5 dicembre, quando nella famiglia di un falegname e di un insegnante nasce il quarto di cinque figli, Walter Elias. Il padre di Walt, Elias Disney, era di origini irlandesi-canadesi e sua madre, Flora, era tedesco-americana.

Elias e Flora Disney - i genitori di Walt Disney

L'infanzia del piccolo Walt non può essere definita fortunata, dal momento che il papà del ragazzo lo ha cresciuto in modo non del tutto democratico. Il padre spesso picchiava il ragazzo, citando il fatto che la punizione fisica è la migliore educazione. Ma in realtà, Elias (questo era il nome del padre di Disney) si è semplicemente scagliato contro i membri della sua famiglia: la ragione di ciò era il fallimento di suo padre: qualsiasi attività in cui avesse iniziato a impegnarsi finiva sempre con un fallimento, sia costruzione o semplicemente coltivazione di frutta.

Molto poco Walt Disney

"No! Papà, no! Non lo farò più!" - urla straziante il futuro genio dell'animazione, schiacciato contro una panca di legno dal ginocchio del suo potente padre. Un'ampia cintura di pelle bovina fischia sul fondoschiena magro del ragazzo: Walt affronta sei anni di vizio regolare.

A volte Walt si chiedeva se Elias fosse davvero suo padre: dopotutto, botte e percosse avvenivano ogni giorno. Ma non tutti i membri della famiglia erano così crudeli: il bambino si rivolgeva spesso a suo fratello maggiore Roy per chiedere aiuto, che poteva sempre calmare e aiutare il bambino.

Anche la madre non si è mai schierata dalla parte di suo padre e ha cercato di prendersi cura di suo figlio. Leggere le favole della buonanotte era una consolazione. Tutto ciò ha aiutato il bambino a dimenticare per un po 'il crudele mondo reale e ad immergersi almeno un po' nel mondo della fantasia. È questo, molto probabilmente, che ha aiutato la futura leggenda a diventare la migliore nel campo dell'animazione.

W. Disney con sua sorella

Chicago, dove viveva la famiglia, a quel tempo era diventata non solo la più grande città industriale, ma anche la più criminale degli Stati Uniti. La tazza di pazienza della Disney è stata sopraffatta dall'omicidio di un agente di polizia in una strada vicina. Dopo questo incidente, la famiglia Disney si trasferì dal fratello del padre di famiglia, nella piccola cittadina di Marceline, nel Missouri. La Disney ha acquisito una fattoria lì. Walt aveva solo 4 anni. L'atmosfera della famiglia qui era dura: Elias Disney aveva la sua idea di cosa fosse un'infanzia felice. Non c'è posto per nessuna sciocchezza, come le inutili matite colorate, in esso: Walt implora in lacrime papà di comprare almeno una scatola, ma Elias è irremovibile. Il ragazzo si accontenta di rami e resina liquida - di conseguenza, una simpatica mucca in resina appare sul muro della casa ... Segue una frustata particolarmente spietata, e la mucca sul muro della fattoria è ancora visibile .

L'infanzia e l'adolescenza di Walt Disney

Walt era conosciuto da molti a Marceline. Si distingueva per la sua disposizione allegra, quindi i suoi vicini e conoscenti lo amavano molto. Uno dei vicini, un anziano veterano, il dottor Sherwood, pagò a Walt 25 centesimi per disegnare il suo cavallo su un pezzo di carta. Più tardi, la Disney credeva che fosse il ritratto di successo della cavalla del dottor Sherwood a spingerlo a diventare un artista.

Dalla categoria dei "gingilli inutili", le matite sono passate alla categoria delle "cose utili": Walt ha ricevuto due scatole contemporaneamente e ha esaurito tutta la carta che c'era in casa. La vita del ragazzo è stata allietata dal disegno e dall'amore per gli animali: un maiale, un cane, una tartaruga, un topo salvato da un gatto è rimasto nelle sue corsie... Qui doveva essere in vigore la legge del risarcimento psicologico: Walt era a prima aveva paura di suo padre, poi lo odiava sinceramente e trasferiva la sua tenerezza agli animali. Non solo rimarranno amici di Walt per il resto della loro vita, ma molte generazioni di giovani spettatori impareranno a conoscerli e li ameranno. Ad esempio, il porcospino Porker, su cui cavalcava il bambino, è diventato il prototipo del cartone animato Foolish in Three Little Pigs. Nelle memorie della Disney, non si vergognava di ammettere una profonda nostalgia per gli amici nei suoi giochi d'infanzia.

Walt ha mostrato interesse per il disegno fin dall'infanzia e ha iniziato a vendere i suoi primi fumetti all'età di sette anni. Il giovane Walt ha preso parte alla creazione del giornale della scuola come artista e fotografo e ha frequentato l'Accademia di Belle Arti la sera. Quindi ha frequentato un corso di fumettisti di giornali, dove hanno insegnato il pensiero non standard, le divertenti violazioni della logica abituale e un modo laconico.

Non appena il ragazzo aveva 8 anni, la famiglia si trasferì di nuovo, ora in Kansas. Il padre di Walt non riusciva ancora a trovare un reddito dignitoso in modo che non fossero in povertà. Suo padre iniziò a caricarlo di lavoro. Il ragazzo portava lettere e annunci dell'azienda di suo padre: con qualsiasi tempo, sotto la pioggia, sotto la neve, al mattino presto o a tarda notte, Walt correva per le strade con le sue scarpe logore, affrettandosi a consegnare la posta in tempo . Tutti i soldi guadagnati da Walt sono stati portati via da suo padre. Ma Walt non si lamentò: prendeva semplicemente lavoro il doppio di quanto chiedeva suo padre, di nascosto dal suo severo "capo", e teneva tutto ciò che guadagnava in eccesso rispetto alla norma per le sue spese di tasca.

Quando Disney aveva 10 anni, suo padre contrasse il tifo. Flora Disney si sedette accanto a suo marito e premette fette d'arancia sulle sue labbra avvizzite, cercando di far entrare anche solo un po' di succo nella bocca di Elias. " Queste fette d'arancia sembravano così meravigliose a me e mio fratello che abbiamo anche sognato di cadere dal tifo, o anche da qualche malattia più terribile, solo per ottenere qualche goccia del succo desiderato"La sorella di Walt, Ruth, ricorda.

Ben presto il padre si riprese e decisero di trasferirsi a Kansas City, come tante famiglie povere che migravano senza sosta attraverso l'America in cerca di lavoro. Questa mossa ha avuto un ruolo significativo nella vita di Walt. A Kansas City c'era una gigantesca e ricca villa nascosta dietro un'alta recinzione e circondata da un rigoglioso giardino. Il palazzo apparteneva a un proprietario privato ed era l'oggetto del desiderio dei bambini locali. Tutti loro volevano così strisciare attraverso qualche buco segreto, giocare in giardino e magari entrare nella villa stessa, correre per le sue lussuose infilate, guardare vecchi ritratti.

Walt ha provato molte volte ad entrare nella proprietà, e tutti i suoi tentativi si sono conclusi con un fallimento. Poi ha giurato che da grande avrebbe sicuramente costruito una casa enorme con animazione per bambini, con un enorme giardino per i giochi. Così, a quanto pare, è nato un sogno, dopo ben quarant'anni, incarnato a Disneyland.

Walt Pfeiffer è diventato il primo migliore amico della Disney. I ragazzi hanno speso tutta la loro paghetta per andare al cinema. Il loro idolo era Charlie Chaplin. Dopo aver lasciato il cinema, vagavano per la strada, imitando a turno l'andatura di Charlie e cercando di far recitare i suoi trucchi a una coppia. A quel tempo, gli amici, gli insegnanti e Walt stesso di Walt credevano che dovesse certamente andare dagli attori.

Nell'autunno del 1918, il giovane tentò di arruolarsi per il servizio militare. Tuttavia, Walt è stato rifiutato a causa della sua prima infanzia, quindi si è offerto volontario per la Croce Rossa ed è stato inviato all'estero, dove ha trascorso un anno intero a lavorare come autista di ambulanze. Questa macchina è diventata un punto di riferimento locale, poiché Walt l'ha dipinta tutta con disegni divertenti.

Lì fiorirono i suoi talenti come disegnatore, artista e uomo d'affari: Walt riceveva ordini per un compenso moderato sulle uniformi dei suoi colleghi e fori di proiettile sugli elmetti. La sua ambulanza è stata dipinta dal tetto alle ruote. Tornata a casa, la Disney ha messo in scena il suo primo spettacolo. Dal davanti, Walt portò un regalo per sua madre: aprendo la scatola, la signora Disney sussultò, si strinse il cuore e scivolò silenziosamente a terra. C'era un dito umano insanguinato. Per finire, il moncone si è mosso. La Disney era felice: ha fatto un buco nella scatola prima del tempo e ci ha infilato il mignolo. Era il suo stile distintivo: il grande umanista deliziò la sua famiglia e i suoi amici con tali battute fino alla sua morte.

Al suo ritorno, Walt riuscì a iscriversi all'Art Institute di Chicago, dove scoprì che il suo vero talento era pensare e coordinare progetti. Voleva uscire rapidamente da questo edificio e iniziare a lavorare da solo. Voleva finire questo studio il prima possibile, solo per dedicare tutta la sua anima al disegno.

Alla fine lo finisce. E subito si è posta una domanda piuttosto difficile davanti all'artista Disney alle prime armi: dove andare a lavorare? In primo luogo, ha ottenuto un lavoro in una delle aziende di ristorazione, che aveva bisogno di divertenti disegni pubblicitari sotto forma di cartelli. Il suo direttore ha a malapena assunto la Disney e ha pagato non molto alto - solo $ 50 a settimana!

1920 anno. Un giovane sconosciuto di nome Walter Elias Disney trova lavoro come artista in uno studio pubblicitario a Kansas City. E, sebbene questo fosse il quarto tentativo di ambientarsi, qualcosa fece sì che Walter non si arrendesse e cercasse lavoro nel campo dell'arte. A questo punto, Disney aveva già una certa esperienza come artista: nonostante il suo primo fallimento al giornale Star, presto accettò un lavoro al Pesmen-Rubin Art Studio, un piccolo studio pubblicitario dove Walt progettava staffe per giornali e riviste. In questo studio, Disney incontra il suo futuro amico e partner Yub Iverks. Presto Disney e Iverks vengono licenziati, ma, senza pensarci due volte, decidono di fondare la propria compagnia: "Iwerks-Disney Commercial Artists". L'azienda è stata coinvolta nella creazione di articoli di decorazione e ha venduto questi articoli ad aziende commerciali. Così, Iwerks-Disney Commercial Artists sta ottenendo un certo successo. Ma arriva l'anno 1920 e torniamo all'inizio: una voce interiore si risveglia in Disney, chiamandola a dipingere, e lui, lasciando l'azienda ad un amico, trova lavoro come artista in un'azienda pubblicitaria. "Iwerks-Disney Commercial Artists" non durò a lungo sulle spalle di Yub Iverks: presto la compagnia fallì e Iwerks si stabilì nello stesso posto della Disney.

Yub Iverks e Walt Disney

Fondazione della Walt Disney Company

Lavora in una società di pubblicità - un episodio che ha determinato l'intera vita futura di Walt Disney. È qui che capisce chiaramente che vuole dedicarsi all'animazione ed è qui che impara quest'arte. Inoltre, qui Disney sta mostrando attivamente la sua intrinseca visione creativa e non standard del mondo: offre un'idea innovativa per disegnare su fogli di celluloide e sovrapporli l'uno sull'altro. Questa idea sembrava rivoluzionaria sullo sfondo di una vecchia tecnica di creazione di animazione: riprese di montaggio di fiammiferi o figure di carta, spostate in modo tale da formare bestie e parole goffe. Tuttavia, non hanno ascoltato Disney, un giovane che non era ancora rispettato da nessuno. Walt, rendendosi conto che in questo modo non può fare nulla per l'azienda, decide di riprendere lui stesso le sue idee. Pertanto, prende una vecchia macchina fotografica non necessaria per l'azienda e, nel suo tempo libero, realizza con il suo aiuto i suoi primi cartoni sperimentali (ancora pubblicitari), una serie delle quali ha chiamato "Laugh-O-Gram", tradotto come "Risate ". I cartoni Disney si sono distinti per la qualità delle riprese (grazie ai costanti esperimenti di Walt con la luce, la messa in scena e gli stessi disegni) e la vivacità, poiché le creazioni della Disney si sono rivelate spiritose e luminose.

Apertura "Newman Laugh-O-Grams". Fumettista disegnato - autoritratto dello stesso Disney

Il cliente principale della Disney era il proprietario del teatro Frank Newman, per il quale la Disney ha creato una serie di cartoni animati chiamata Newman Laugh-O-Grams. La serie "Newman Laugh-O-Grams" sta diventando molto popolare: gli ordini si accumulano su Disney, c'è molto lavoro e il tempo stringe. Pertanto, Walt lascia la società pubblicitaria e crea il suo "Laugh-O-Gram Studio". Per questo studio, assume lavoratori, principalmente i suoi amici (incluso Iverks).Durante la sua esistenza, lo studio è riuscito a pubblicare sette cartoni animati, che hanno influenzato notevolmente tutti i successivi lavori della Disney. Erano tutte una specie di interpretazione di vecchie fiabe. La serie si chiamava semplicemente "Laugh-O-Grams".

Essendo diventato seriamente interessato all'animazione, Walt Disney decide di lasciare il suo nativo Kansas e nell'agosto 1923, non avendo altro che pochi disegni, un lungometraggio d'animazione finito e $ 40 in tasca, si recò a Hollywood.

L'idea di creare cartoni animati divenne per lui un'ossessione. " Mi sono trasferito da uno studio all'altro, dove ho visitato di seguito tutti gli uffici, dal reparto del personale al set. L'unico lavoro che sono riuscito a ottenere è stato il ruolo di una comparsa. Ho dovuto andare a cavallo per pochi metri - in mezzo a una folla di altri extra. Tuttavia, pioveva a dirotto, le riprese sono state posticipate a un altro giorno e quindi la nostra scena è stata semplicemente eliminata dal copione. Fu la fine della mia carriera di attore".- scrive Disney nelle sue memorie.

Nel disperato tentativo di ottenere un lavoro a Hollywood, Walt affitta il garage di suo zio Robert. Affitto - si dice ad alta voce. Prende semplicemente il controllo del proverbiale garage, promettendo di pagare un giorno per usarlo. Nel garage mette l'attrezzatura necessaria, comprata con i soldi presi in prestito dal fratello Roy: colori, pennelli, faretti, tutto per la produzione di cartoni animati. Roy diventa il partner di Walt (la quota di Roy era di $ 250 e altri $ 500 sono stati presi in prestito) e creano uno studio di cartoni animati chiamato Disney Brothers Cartoon Studio.

Presto, Roy deve affrontare un problema gigantesco: come e con cosa sfamare suo fratello, che si è buttato a capofitto nel lavoro? Roy di solito lasciava il garage e andava nella stanzetta dove i due si stringevano insieme per preparare una cena modesta per due. Ma improvvisamente Walt, che non ha prestato attenzione alle difficoltà quotidiane, fa un terribile scandalo, durante il quale urla al confuso Roy che non sarà, c'è quella miserabile pappa che suo fratello nutre. E allora Roy decide di fare un “passo disperato”: propone alla sua amata fidanzata, Edna Francis, che, diventata moglie dello sfortunato chef Roy, si trasferisce dai fratelli e diventa la loro cuoca per molti mesi.

Roy Disney e sua moglie Edna Francis

E lo stesso Walt stava già pensando di sposarsi. Una ragazza meravigliosa, Lillian Bounds, ha trovato lavoro in studio. Era principalmente impegnata nel versare vernici, cioè colorare i personaggi creati da Walt. Walt non aveva bisogno di prendersi molto cura di Lillian - si innamorò immediatamente del suo "capo", e quando era al verde, rinunciò facilmente ai suoi onestamente guadagnati 15 dollari a settimana - per il bene dello studio.

Walt Disney con sua moglie Lillian

Walt ha avuto l'idea per il primo cartone animato quando si è interessato ai film d'animazione di Max Fleischer. Ho visto che Fleischer stava usando una tecnica molto interessante: combinare l'animazione con le riprese reali. Quelli. - il personaggio dei cartoni sembra entrare nel mondo reale. Ma Disney non ha copiato la soluzione innovativa di Fleischer. Ha fatto tutto in modo leggermente diverso: ha introdotto il VERO eroe nel mondo dei cartoni animati, che in effetti è molto più complicato. Prima di tutto, era necessario scegliere una trama (inventare una sceneggiatura). Fin dall'infanzia, Walt amava il libro "Alice nel paese delle meraviglie", quindi ha deciso di mettere in scena un cartone animato con la partecipazione di questo personaggio - una bambina Alice.

La modella di Alice nella vita reale era la ragazza Catherine Beaumont, che l'aveva anche soprannominata.

Il lavoro su questo cartone ha richiesto uno stress insopportabile. Walt non era già in grado di stare sveglio la notte da molto tempo, quindi assunse due aspiranti artisti. Questi erano due amici che hanno studiato nella stessa scuola d'arte della Disney: Rudolph Aising e Hugh Harman, i futuri autori della serie animata "Le avventure di Bosco", "Barney Bear" e "Joyful Harmonies". La Disney spiegò ai due ragazzi le sue esigenze per un film d'animazione, e finalmente il lavoro iniziò davvero a bollire.

La prima formazione della Walt Disney Production

Dopo aver ricevuto un po' di soldi per questo cartone animato, Walt e Roy hanno deciso di cambiare il nome dello studio. Il 16 ottobre 1923, Walt Disney firmò un contratto con Margaret Winkler, un distributore di New York. Questa data è considerata il giorno di fondazione dell'attuale Walt Disney Company. Questo nome si è rivelato più fortunato per i fratelli.

Vicepresidente della Walt Disney Company Roy Disney

Lo studio ha prodotto film su Alice per quattro anni, poi Walt ha deciso di passare alla produzione di cartoni animati. Il protagonista della nuova serie è un simpatico coniglio di nome Oswald, inventato e disegnato da Walt Disney. In appena un anno, lo studio ha pubblicato 26 episodi sulle avventure di un coniglio, ma quando è stato il momento di iniziare una nuova stagione, Walt è rimasto inorridito nello scoprire che la pratica Margaret Winkler era riuscita ad attirare quattro artisti dello studio e ora prevede di rilasciare cartoni animati su Oswald senza la partecipazione del creatore. Purtroppo, il contratto è stato redatto in modo tale che fosse il distributore, non l'autore, a detenere i diritti sul personaggio dei cartoni animati. È stata una lezione toccante ma gratificante per la Disney, che da allora ha accuratamente assicurato che i diritti su tutte le sue creazioni appartenessero solo a lui.

Margaret Winkler

Il team dello studio Walt Disney. Qui puoi vedere Yub Iverks e Walt Disney che tengono in braccio Louis Hardwicke, la quarta e ultima ragazza a interpretare Alice. In basso al centro - Roy Disney.

L'inizio dell'era di Topolino

Dopo la perdita di Oswald, la Disney non ha avuto altra scelta che inventare una nuova star per i suoi cartoni. Nasce così il famoso Topolino (" Il suo nome era originariamente Mortimer Mouse, ma a mia moglie Lillian non piaceva questo nome e ci suggerì di chiamarlo Topolino. In una tale sciocchezza, non potevo rifiutarla: è così che è nato Topolino, che ha portato la mia azienda alla fama mondiale"- ha ricordato Disney.), Sospettosamente simile a suo fratello maggiore coniglio. Lo stesso Disney e l'artista principale del suo studio Ab Iverks hanno preso parte alla sua creazione.

Tuttavia, lo studio non è riuscito a vendere i primi due cartoni animati con la partecipazione di Topolino: erano stupidi e il suono era già arrivato al cinema. I cartoni animati sono stati creati abbastanza rapidamente per gli studi di quel tempo, inoltre, non dobbiamo dimenticare che lo studio Disney era in parte artigianale. Non appena apparvero i film sonori nel 1927, Walt adottò immediatamente l'esperienza dei suoi colleghi cineasti e iniziò a doppiare i cartoni animati. Il terzo film della serie (già con il sonoro) è uscito il 18 novembre 1928 e questo giorno è stato l'inizio dell'era di Topolino.

Parallelamente, Walt Disney ha lanciato una nuova serie: Silly Symphonies. Era costruito su principi diversi: in ogni film apparivano nuovi personaggi, che avrebbero dovuto stimolare il pensiero creativo degli animatori dello studio. Questa serie è diventata una sorta di campo di addestramento per gli artisti Disney, dove hanno praticato nuove tecniche di animazione prima di usarle su progetti più grandi. Tuttavia, è stato il cartone animato di questa serie a vincere il primo Oscar per lo studio nel 1932 come miglior film disegnato a mano. Da quel momento fino alla fine del decennio prebellico, i cartoni animati della Disney hanno ricevuto un Oscar ogni anno. Ha ricevuto 29 di questi premi per il suo lavoro.

Molto utile per la compagnia Disney, si è scoperto che i personaggi dei cartoni animati possono diventare una buona fonte di reddito aggiuntivo. Una volta un uomo d'affari di New York offrì alla Disney $ 300 per il permesso di mettere una foto di Topolino sulle penne stilografiche. Walt Disney aveva solo bisogno di soldi, quindi accettò volentieri di replicare l'immagine di un topo.

Yub Iwerks dipinge Topolino

Dopodiché, i ritratti di Topolino e di altri personaggi Disney iniziarono ad apparire letteralmente ovunque: su piatti e spazzolini da denti, asciugamani e quaderni di scuola, involucri di caramelle e carta da parati per le stanze dei bambini. Nel 1930 esce la prima serie di fumetti su Topolino. Tutto ciò ha portato buoni soldi e, cosa più importante, ha contribuito alla promozione di personaggi dei cartoni animati e alla fine ha portato al fatto che molti di loro si sono trasformati in leggende nazionali d'America.

Nel 1927 Walt Disney e sua moglie Lillian si trasferiscono nel loro appartamento piuttosto spazioso. Walt regala a Lillian il cane come regalo di Natale. Ha iniziato a interpretare il ruolo dell'amato figlio di Lillian, che non aveva figli. A proposito, due tentativi della coppia Disney di avere un figlio sono falliti: entrambe le volte Lillian ha avuto un aborto spontaneo. E quando è rimasta incinta per la terza volta, Disney, che sembrava voler avere un erede, ha improvvisamente perso ogni interesse per sua moglie. In una delle sue lettere a suo cugino, Walt scrisse: "Sono sposato e tutto ciò di cui posso vantarmi è una mogliettina carina e un bel Chow Chow".

Così, nel 1933, nasce Diana, la figlia di Walt e Lillian. Alla vigilia della sua nascita, Walt invia una lettera alla madre, dove si lamenta: “ Lilly aspetta sua figlia. Personalmente, non le do alcuna attenzione. Non voglio nuove delusioni. Tutta la nostra stanza si è trasformata in una parodia di un asilo nido, i pannolini rosa e blu sono ovunque... Ma non ne voglio sapere niente. Credo che da me uscirà il padre più schifoso del mondo..."È buffo che sia stato in quel periodo, alla fine del 1933, che Walt sia stato premiato dalla rivista Parents per il suo contributo all'educazione della giovane generazione di americani.

Nello stesso 1933, la Disney pubblicò il suo primo cartone animato a colori, Three Little Pigs. La canzone "Non abbiamo paura del lupo grigio" suonata lì è diventata un successo nazionale.

Nel frattempo, lo studio sta crescendo. Sono in corso le riprese di molti altri cartoni animati. Topolino conquista il cuore di milioni di persone, non solo americane, ma anche europee. Durante le riprese di "Funny Melodies", gli schermi appaiono starnazzare Paperino, il cane ululante Pluto e lo stupido Pippo, che cercano di raccogliere l'acqua dallo stagno in uno scolapasta. La Disney firma con la Columbia Pictures e poi con la United Artists.

Nel 1934, Walt Disney annunciò ai suoi dipendenti che intendeva dirigere un lungometraggio d'animazione Biancaneve e i sette nani. All'inizio, molti erano scettici su questa idea: pochi credevano che un'immagine in cui non c'erano attori dal vivo sarebbe stata in grado di interessare gli spettatori allo stesso modo di un grande film. Tuttavia, gradualmente l'idea di Disney cessò di sembrare fantastica e il lavoro iniziò a bollire.

Le riprese del film sono durate tre anni e sono costate una cifra folle a quel tempo - $ 1,499 milioni.Solo il prestito della Bank of America, il cui capo, Amadeo Giannini, amava molto Topolino, ha salvato la Disney dalla bancarotta. Ma il risultato è valso la pena, dal momento che Biancaneve è stato per lungo tempo il film con il maggior incasso di tutti i tempi (solo Via col vento ha battuto il suo record). E nel 1939 Walt Disney vinse il nono Oscar per questo lungometraggio animato. Vale la pena notare che durante la cerimonia di premiazione, la Disney, oltre a una statuetta a tutti gli effetti, ha ricevuto simbolicamente sette piccoli "Oscor" - in base al numero di nani. Da allora, lo studio Disney è arrivato a considerare i lungometraggi come il prodotto principale e potenzialmente più redditizio.

Insieme allo studio cresce anche la famiglia Disney. Lillian, ancora una volta fallita nel campo della maternità, decide di adottare. Nel 1937, Walt e Lillian prendono una bambina e la chiamano Sharon Mae Disney.

Ci sono sempre più soldi. La Grande Depressione ebbe scarso effetto sul lavoro della Disney. Bene, a meno che non ci fossero solo un paio di scioperi in studio - vedete, gli artisti non volevano lavorare sotto la supervisione di una persona che dipinge peggio di loro e che ha un'istruzione così scarsa (un anno di college), ma che si considera un regista. Lo sciopero si "risolse" molto presto: in sostanza, il conflitto nasceva dai litigi di Walt con i produttori che volevano diventare i coautori ufficiali della Disney.

Dopo essere diventato ricco, Walt compra una villa ai suoi genitori. Tuttavia, a un esame più attento, questa villa risulta essere in qualche modo difettosa: il suo sistema di riscaldamento a gas è pericolosamente danneggiato. Una soleggiata mattina di novembre del 1938, il gas comincia a trasudare da un tubo direttamente negli alloggi, Flora Disney, la madre del nostro "eroe", cade morta sul pavimento, Elias Disney cerca di sollevarla, e anche lui riceve un dose pericolosa di gas. Elias è sopravvissuto, ma Flora non ha potuto essere salvata. Walt ha sofferto a lungo di un senso di colpa dopo la morte di sua madre, perché sapeva del danno all'impianto di riscaldamento, ma per tutto il tempo ha rimandato la risoluzione del problema a più tardi.

Girato durante la seconda guerra mondiale, Pinocchio, Fantasy, Dumbo e Bambi, che avevano tutte le possibilità di ripetere il successo di Biancaneve, non portarono alla Disney i profitti previsti. Durante la guerra, lo studio ha dovuto concentrarsi principalmente sulle riprese di film di propaganda e didattici per i militari commissionati dal Dipartimento di Stato degli Stati Uniti.

Walt Disney con la Medaglia d'Oro per il cartone Bambi,

e Joan Bennett come Bambi

Ma tutte le cose brutte finiscono. All'inizio degli anni '50, la Disney Company riuscì a riconquistare i mercati d'oltremare che le erano stati portati via dalla guerra e iniziò di nuovo a realizzare lungometraggi, compresi quelli con attori dal vivo.

Nel 1954, la Disney Company iniziò a produrre programmi televisivi, diventando uno dei pionieri della prima televisione in bianco e nero e poi a colori negli Stati Uniti. Il primo successo televisivo della Disney è stata la serie Disneyland, che, dopo aver cambiato nome più volte, è durata 29 anni sugli schermi americani ed è stata trasmessa esclusivamente in prima serata. Un anno dopo, ebbe luogo il debutto del famoso programma Mickey Mouse Club, in cui molte future star dello spettacolo americano mossero i primi passi.

Disney è già una persona matura, una persona compiuta, che ha perso l'opportunità di svilupparsi creativamente a causa del fatto che molto è già stato realizzato, ma da tutto ciò non è meno pieno di entusiasmo. È grazie a lui che la Disney trova in parte una via d'uscita dalla sua stagnazione creativa: l'amore per gli animali, che era stata la qualità di Walt fin dall'infanzia e si manifestava quando lavorava ai primi lungometraggi, si è fatto sentire di nuovo ed è tornato alla mente di Disney, questa volta, sotto forma di un'idea per creare una serie di documentari sulla natura. Così, dal 1953 al 1959, il team Disney ha girato 7 documentari, uniti nella serie "True Life Adventures".

Naturalmente, questi film si sono rivelati meravigliosi e hanno influenzato non solo gli ulteriori progetti della compagnia, ma anche i normali programmi di documentari sulla natura, tuttavia, in questo modo, la Disney ha potuto solo togliergli l'anima, ma in nessun modo ripetere il suo successo come innovatore nel mondo del cinema. Ma, come di solito accade, la Disney aveva bisogno di un po' di riposo e stabilità prima di impegnare chiunque lo desideri possa venire a camminare con loro completamente immerso in una fiaba. Così, ad Anaheim, in California, nel 1955, apre la prima Disneyland.

Disneyland - Dream Land per bambini di tutte le età

Gradualmente, tuttavia, il talento di Walt Disney si è ridotto nel mondo del cinema e della televisione. Un nuovo campo di attività è stato suggerito dall'esperienza di suo padre. Camminando con le sue figlie, Walt andava spesso a zoo, carnevali e altri eventi di intrattenimento. Mentre i bambini cavalcavano sulle giostre, il padre sedeva pazientemente sulla panchina e aspettava che le figlie si divertissero. Durante questi incontri, è giunto alla conclusione che l'America manca davvero di un posto dove sarebbe interessante trascorrere del tempo sia per gli adulti che per i bambini. E poi la Disney ha deciso di creare lui stesso un posto del genere.

Wald Disney con sua moglie e le sue figlie. 1954

Nel primo progetto, la Disney ha investito diverse centinaia di migliaia di dollari di denaro personale e diversi milioni di prestiti. Pochi credevano nella fortuna: anche il fedele Roy credeva che suo fratello fosse strano. Fu acquistato un grande appezzamento di terreno senza valore: presto una ferrovia giocattolo, un fiume pieno di coccodrilli elettronici, il castello di Biancaneve, innumerevoli Topolino e altre meraviglie apparvero su di esso. Il parco, ancora incompiuto, iniziò a guadagnare; il secondo progetto, Disney World, si è rivelato ancora più vincente. La compagnia Disney stava andando a tutto gas e la morte improvvisa del padre fondatore non ha fermato l'auto di cui aveva eseguito il debug. Anche la lotta di potere scoppiata poi non ha intaccato i profitti: Roy Jr. e il marito di Diana, l'ex calciatore Ron Miller, hanno lottato per l'eredità per una decina di anni.

Walt Disney è nato il 5 dicembre 1901 a Chicago. La famiglia della Disney era numerosa: oltre a lui, i suoi genitori hanno cresciuto altri tre figli e una figlia. Il padre si distingueva per un carattere dispotico, che era molto probabilmente dovuto ai suoi tentativi infruttuosi di provvedere alla sua famiglia. Qualunque cosa intraprendesse, che fosse l'impresa edile o la vendita di giornali, subì un fiasco ovunque. Dopo essere stato picchiato da suo padre, Walt ha cercato conforto dal fratello e dalla madre maggiori, che hanno guarito le sue ferite mentali con le fiabe.

Quando Walt aveva 5 anni, la famiglia si trasferì in una fattoria nel Missouri e, pochi anni dopo, a Kansas City. La Disney si sentiva molto meglio qui. Si prendeva cura degli animali domestici, la maggior parte dei quali ha creato personaggi nei suoi cartoni animati in futuro. Fu allora che Walt divenne per la prima volta dipendente dal disegno. Il padre era contrario al nuovo hobby di suo figlio, quindi non gli ha mai comprato matite e carta.

Tuttavia, il ragazzo intraprendente è comunque riuscito a realizzare disegni con un bastone e una resina. Uno dei vicini una volta ha comprato un disegno di un cavallo dalla Disney per 25 centesimi. Questo incidente ha spinto Walt all'idea di diventare un artista. La sera disegnava personaggi delle fiabe e di giorno lavorava nell'azienda del padre, distribuendo volantini pubblicitari e lettere.

Nel 1917, la famiglia Disney tornò a Chicago. Dopo aver lavorato per un po' in compagnia di suo padre, Walt si recò in Europa, dove era in corso la prima guerra mondiale. Per un anno intero ha guidato un'ambulanza della Croce Rossa in Francia. Dopo essere tornato in America, Disney ha lavorato per qualche tempo come fumettista per un giornale e poi come artista in uno studio pubblicitario cinematografico. A quel tempo, sognava già un sogno: costruire uno studio cinematografico in cui sarebbe stato possibile girare film d'animazione.

Sulla strada per la gloria

La burrascosa carriera di Walt Disney iniziò negli anni '20, quando lui e il suo amico Ab Iwerks crearono lo studio di animazione "Laugh-O-Gram". Tuttavia, era difficile definirlo uno studio a tutti gli effetti. Si trovava in un garage e aveva un'attrezzatura primitiva. I registi in erba non avevano praticamente soldi. Quando il primo cartone animato di Walt e Aba "Cappuccetto Rosso" fallì, dovettero lasciare la città per sfuggire ai loro creditori.

Walt si trasferì a Los Angeles con suo fratello, che credette nelle sue idee e accettò di investire nell'azienda. Insieme hanno fondato lo studio "The Walt Disney Company", che ha segnato l'inizio di un grande impero cinematografico. Walt è stato coinvolto nello sviluppo del film, suo fratello Roy era responsabile delle finanze e Iwerks è diventato l'artista principale. Nel 1924 ebbe luogo la prima del primo cartone animato Disney di successo "Alice's Day at Sea".

Nonostante un buon inizio, il denaro raccolto è stato sufficiente solo per estinguere i debiti. Vale la pena dire che per i primi dieci anni l'azienda è sempre stata sull'orlo della bancarotta, e solo la riluttanza della Disney a rinunciare ha permesso di mantenerla. Nei momenti difficili, Walt fu sempre sostenuto dalla moglie Lillian Bounds, con la quale si sposò nel 1925. All'inizio ha lavorato come segretaria in studio e poi ha aiutato suo marito a dipingere i personaggi. Insieme hanno cresciuto due figlie: la loro Diana Mary e hanno adottato Sharon May.

Durante uno dei periodi di bancarotta, Walt fece uno schizzo di un topo, che in seguito fu chiamato Topolino e immortalò il nome della Disney. Il produttore ha spesso ricordato che questa immagine è apparsa nella sua testa per un motivo. Quando lavorava in garage, osservava costantemente i topi e ne domava persino uno. In quegli anni, tutta l'America stava discutendo del volo di Lindbergh attraverso l'Atlantico e l'intraprendente Disney ebbe l'idea di mettere il suo eroe al timone dell'aereo. È così che è apparso il primo film muto con Topolino "Crazy Airplane" (1928), che è stato un successo clamoroso.

Migliore del giorno

Molto presto fu pubblicato il primo cartone animato sonoro "The Walt Disney Company" "Steamboat Willie" (1928), che racconta le avventure dello stesso Topolino. Il film si è rivelato costoso e ha portato lo studio alla bancarotta. Ma la Disney non si è scoraggiata. Ha sempre detto che non crea cartoni animati per fare soldi, ma guadagna per creare cartoni animati. Questa non era la prima e non l'ultima situazione del genere nella carriera di un produttore. Quando Walt iniziò a realizzare il cartone animato del 1937 Biancaneve e i sette nani nel 1934, sapeva che stava correndo un grosso rischio. Le sue paure erano giustificate. Il film ha praticamente rovinato la compagnia, ma è stato un successo clamoroso e ha portato alla Disney un Oscar.

La realizzazione di Disneyland

A poco a poco, lo studio cinematografico Walt Disney è uscito dalla crisi ed è diventato uno dei più influenti nell'industria cinematografica americana. Gli anni '40 e '50 furono l'età d'oro dell'animazione. Cartoni animati come "Pinocchio" (1940), "Fantasy" (1940), "Dumbo" (1941), "Bambi" (1942), "Cenerentola" (1950), "Peter Pan" (1953), La bella addormentata nel bosco ( 1959). Capolavoro dopo capolavoro è stato creato in studio e la Disney non ha avuto il tempo di accettare premi da tutto il mondo.

Tuttavia, la Disney ha avuto un'altra idea folle: creare un parco divertimenti in cui i genitori potessero divertirsi con i loro figli. Quando ha parlato di lei a suo fratello, si è messo a ridere. Gli esperti hanno assicurato a Walt che questo progetto era destinato al fallimento, ma ha creduto nel suo successo fino alla fine. Il produttore ha venduto la propria casa, ma questi soldi sono bastati solo per realizzare i disegni. E poi ha fatto un patto con il suo peggior nemico.

A quei tempi, Hollywood e la televisione si battevano per il pubblico. Hollywood aveva il monopolio dell'intrattenimento, quindi la televisione rimase impopolare. Quando la direzione del canale ABC ha messo gli occhi sulla cineteca Disney, ha accettato di concedere i diritti per mostrare i suoi cartoni animati in cambio di assistenza finanziaria. Fu così che il sogno del produttore cinematografico si avverò e nel 1955 venne aperto il primo Disneyland ad Anaheim.

Vale la pena dire che questo accordo non solo ha contribuito alla creazione del più grande complesso di intrattenimento del mondo, ma ha anche capovolto la natura della televisione. Una volta alla settimana, la ABC ha iniziato a trasmettere il programma "Walt Disney Presents ...", in cui venivano invariabilmente mostrati i cartoni animati del produttore. Così, con la mano leggera della Disney, la televisione è diventata divertente!

Walt Disney aveva molti piani grandiosi, ma non era destinato a realizzare tutto. Il 15 dicembre 1966 muore il grande produttore cinematografico. La sua attività fu continuata da sua figlia Diane Mary, che per lungo tempo fu uno dei leader della Walt Disney Company, attrezzò e migliorò la sua famosa Disneyland.

In conclusione, vorrei dire che Walt Disney ha stabilito una sorta di record, essendo stato nominato all'Oscar 59 volte e ricevendo 26 statuette! Tuttavia, non ha mai inseguito fama e denaro e ha sempre detto che il successo può essere raggiunto solo se non si pensa al guadagno materiale. E la cosa più importante è seguire i tuoi sogni e non spegnere la strada!

Il nome Walt Disney è familiare, probabilmente, a ciascuno di noi…. Ciò è particolarmente vero per coloro che sono cresciuti guardando i suoi film e cartoni animati. Tutti ricordano l'allegro topolino Topolino, il pazzo Pippo, il simpatico Paperino... e quante ragazze sono state allevate e cresciute con le principesse Disney!

Tuttavia, siamo così abituati ai cartoni animati nel suono e nel colore che diamo per scontati i lavori Disney. Lo farebbe ancora! Chi ti sorprenderà con Topolino ora, se l'animazione ha raggiunto a lungo un livello tale che i personaggi strisciano letteralmente fuori dagli schermi 3D proprio nel cinema.

È difficile per noi immaginare che un tempo i cartoni animati fossero in bianco e nero e silenziosi. E che è stato Walt Disney a fare una rivoluzione nel campo dell'animazione, a realizzare il sogno del ragazzo, il suo sogno.

Pochi lo sanno, ma è stato il lavoro della Disney a diventare un esempio per il resto del mondo. Gli animatori giapponesi un tempo avevano il compito di raggiungere il livello del famoso Biancaneve - e così è apparso l'anime. Lo stesso compagno Stalin, che ha seguito da vicino i successi della Disney, ha affermato che i cartoni sovietici dovrebbero essere gli stessi: rimarrai sorpreso, ma la maggior parte dei cartoni animati dei tempi dell'URSS è nata esattamente come un'imitazione dello studio di animazione americano ("The Scarlet Flower" , "Il cavallino gobbo"), e in Some ("Tre porcellini") generalmente usava canzoni tradotte in russo. "Non abbiamo paura del lupo grigio" - per la prima volta questa canzone è stata eseguita nella versione Disney del racconto sui tre maiali.

Che dire... Altri geni sono stati attratti dalla Disney da tutto il mondo. Lo stesso Sergei Prokofiev, famoso musicista sovietico, chiese personalmente a Walt Disney di disegnare un cartone animato per il suo "Pietro e il lupo"! Un film d'animazione con la musica del compositore è stato creato poco dopo in uno studio americano. È anche noto il progetto di cartone animato incompiuto, sviluppato dal genio dell'animazione in collaborazione con.

Insomma, i meriti di Walt Disney difficilmente possono essere sopravvalutati... erano davvero di grandi dimensioni. Ciò si riflette indubbiamente nel numero di premi, in particolare gli Oscar. Nessuno è ancora riuscito a battere il record Disney: ha ricevuto 25 Oscar durante la sua vita e uno postumo (alcuni esperti indicano il numero 29, poiché uno dei premi era un Oscar grande e 4 piccoli).

Durante la sua vita, il genio dell'animazione si è lamentato del fatto che ogni bambino conosce i suoi eroi, ma poche persone conoscono il suo volto, la sua personalità. Di lui, infatti, non sappiamo praticamente nulla. Tuttavia, la personalità di Walt Disney non merita meno attenzione del suo lavoro.

Oggi non approfondiremo una biografia dettagliata di Walt Disney, ma prenderemo solo i fatti e i passaggi più importanti, più interessanti e più controversi della vita, considerarli dal punto di vista della Psicologia del Sistema-Vector, che ci permetterà di meglio capire questo genio misterioso.

Walt Disney alla luce della psicologia dei vettori di sistema

Come la maggior parte dei geni, Walt Disney possedeva un vettore sonoro. Dopotutto, sono proprio queste persone che, di regola, agiscono come innovatori: sono in grado di far nascere nuove idee, guardare oltre le solite cose, creare qualcosa di fondamentalmente nuovo, a volte condannato e non accettato dalla società, ma, di ovviamente, originale. Le persone con un vettore sonoro, che possiedono un'intelligenza astratta, sono intrinsecamente inventori (specialmente il suono della pelle e il suono dell'uretra). Pensano sempre fuori dagli schemi, altrimenti.

Oltre al vettore sonoro, Walt Disney aveva anche vettori visivi, orali, anali e cutanei. I vettori anali e visivi hanno dato al fumettista l'opportunità di diventare quello che era: il creatore di cartoni animati. In quale altro modo, senza un sottile senso dello stile e del colore (secondo varie fonti, Walt Disney ha distinto più di 1500 sfumature, quando, come l'occhio di una persona comune, si possono percepire una media di 356) e senza perfezionismo, combinato con perseveranza , creare un cartone animato? Immagina quanto lavoro ci vuole per far muovere l'immagine! Walt Disney ha doppiato lui stesso i suoi primi personaggi. E in questa materia, è stato aiutato dal vettore orale.

E, naturalmente, il geniale fumettista era un eccellente leader e organizzatore, un regista che ha creato un grande studio di animazione che aveva un lungo monopolio sul mercato dell'animazione. In questo caso, Walt Disney è stato assistito da un vettore di pelle, che gli ha mostrato correttamente la strada. Inutile dire che il "dittatore dei cartoni animati" ha guadagnato più di un milione di dollari dai suoi cartoni animati?

Caratteristiche dell'animazione Walt Disney. Come sono nati i cartoni animati?

Come è nata l'animazione moderna? Da quando era un adolescente di 14 anni, Walt Disney, lavorando come fattorino di giornali, una volta ha visto un cartone animato muto su Biancaneve al cinema. Fu allora che nacque il suo sogno, che di lì a poco si avverò... del resto, fu Biancaneve del 1937 a diventare lo standard dei cartoni animati di alto livello, conquistando finalmente il cuore di bambini e adulti di tutto il mondo.

I primi cartoni Disney (su Oswald il coniglio, Topolino, ecc.) sono indissolubilmente legati all'umorismo. L'umorismo di Disney è speciale, non sempre comprensibile, a volte stupido anale, volgare orale e suona assurdo. I primi film del genio dell'animazione non sono tanto per bambini quanto per adulti. Questa è una satira su temi di attualità, che denuncia brutalmente l'imperfezione del mondo moderno. Ma il lavoro di Walt Disney non poteva limitarsi solo a questo, altrimenti non lo avrebbero definito un genio.

I cartoni di Walt Disney sono anche indissolubilmente legati alla musica. A partire da "Parahodica Willie", la musica inizia a svolgere un ruolo molto importante nei nastri dell'animatore, il che, ovviamente, non sorprende per una persona con un vettore sonoro che percepisce il mondo attraverso l'orecchio. La musica non è solo uno sfondo per i dialoghi dei personaggi. Occupa la parte centrale dei fumetti geniali: molte canzoni vivono ancora oggi nella memoria del pubblico. I cartoni di Walt Disney sono un mondo di armonia tra immagine e suono.

Da questo punto di vista merita un'attenzione particolare Fantasia del 1940, che è un tentativo di trasmettere la musica a colori, di subordinare il disegno al contesto musicale. Walt Disney prende le opere dei più grandi geni della musica: Bach, Tchaikovsky, Beethoven, Stravinsky e altri geni. "Fantasy" è un'associazione di cartoni animati, astrazione di cartoni animati, che fu ridicolizzata dalla critica di quel tempo e riconosciuta come lo standard del cattivo gusto. Tuttavia, già negli anni '60, questo nastro ha ricevuto un punteggio più alto. Per la prima volta in "Fantasy" suoni stereo. La musica per il cartone stesso è stata registrata dalla Philadelphia Symphony Orchestra sotto la direzione di Leopold Stokowski.

L'innovazione di Walt Disney non si limitava al solo suono. Nei suoi cartoni animati, per la prima volta, sono state utilizzate fotocamere a tre pellicole per il processo Technicolor a tre colori. Per molto tempo lo studio Disney è stato l'unico ad utilizzare questa tecnologia, avendola brevettata.

L'innovatore Walt Disney apprezzava nelle persone che lavoravano nel suo studio, l'originalità e la capacità di ideare. Ha preso come suoi dipendenti gli stessi che era - proprietari dotati del vettore sonoro - e in ogni modo li ha incoraggiati a nuove soluzioni e trucchi originali. Poco dopo, uno dei progetti della Disney sarà un'università per giovani creativi, che, purtroppo, non era destinata a essere realizzata durante la vita di un genio.

I temi principali nell'opera del Genio

Uno dei temi principali delle opere di Walt Disney è il tema della famiglia. Molti dei suoi eroi sono orfani che hanno perso le persone più vicine: i genitori (spesso la madre). L'assenza delle madri in molte opere della Disney ha spesso causato pettegolezzi e pettegolezzi tra il pubblico... al punto da accusare il fumettista di sessismo. Tuttavia, ci sono altre ragioni dietro questo.

Il primo motivo- nei suoi film, Walt Disney ha voluto mostrare come cambia e cresce la personalità dei suoi personaggi. La perdita dei genitori (e soprattutto della madre) priva l'eroe di un'infanzia spensierata e lo pone di fronte al bisogno di crescere. Ora deve imparare ad assumersi le proprie responsabilità. Si scontra con la vita e, nonostante tutto, si rialza e vince.

Un'altra ragione l'assenza delle madri in molti film Disney è associata alle esperienze personali del fumettista. Il fatto è che nel 1938 nella vita di un genio accadde una tragedia: sua madre, la persona più vicina e importante per ogni proprietario del vettore anale, morì per una fuga di gas. Walt Disney si sentiva in colpa per questa tragedia, perché era stato lui a comprare una casa per i suoi genitori, che richiedeva una seria ristrutturazione. La madre della Disney si lamentava spesso dei problemi di fornitura di gas, ma il fumettista rimandava sempre la risoluzione di questo problema a più tardi, il che alla fine ha portato a una tragedia.

Walt Disney si sentiva in colpa e non poteva accettare la perdita. Il tema della perdita di sua madre divenne molto doloroso per lui. Probabilmente con questi pensieri nel 1941-42. crea cartoni animati di Dumbo e Bambi, il cui motivo principale è la perdita di sua madre.

Per quanto riguarda l'altro lato attribuito a Walt Disney, è associato alla tipica percezione di una donna da parte di un uomo con un vettore anale. Come la maggior parte degli analoghi, la Disney, da un lato, idolatrava e ammirava le donne, ma dall'altro aveva opinioni patriarcali. Un uomo è un capofamiglia, un capofamiglia, un padre. Una donna è madre e moglie, i cui compiti includono la vita quotidiana e i figli. Ecco perché non accettava animatori femminili nel suo studio, credendo che un uomo avrebbe affrontato meglio questo lavoro.

Lo stesso Walt Disney ha sposato la bellissima Lilan Bounds, una ragazza con un legamento visivo della pelle. Per molto tempo, Lillian Bounds, come molte donne visive sulla pelle, non è riuscita a rimanere incinta. Molte delle sue gravidanze si sono concluse con aborti spontanei. Alla fine, dopo 8 anni, la coppia riuscì ad avere un figlio: nacque la piccola Diana Mary. La seconda ragazza è stata adottata dalla Disney, dandole il nome Sharon May.

Per un uomo con un vettore anale, non importa quanto geniale sia, la famiglia rimane una priorità. Walt Disney ha dedicato tutto il suo tempo libero alla sua bellissima moglie e alle sue figlie. Fu durante la prossima passeggiata che il genio ebbe l'idea di creare un parco per bambini e adulti: Disneyland.