Imparare a disegnare acquerelli: momenti importanti nella tecnica del disegno. Come imparare come disegnare acquerelli per principianti
Le vernici ad acquerelli sono uno degli artisti più amati. Innanzitutto, l'acquerello ha un sacco di varie tecniche, e in secondo luogo, con il suo aiuto puoi creare un bel disegno, anche se non sai come disegnare affatto.
Questi tecnici aiuteranno i principianti a imparare il disegno, e i professionisti sono di rinfrescarli in memoria e trovare ispirazione e idee.
1. Disegno con una spazzola piatta
Passo 1
Disegna un quadrato o un rettangolo per segnare l'inizio e la fine del livello.
Scegli una tonalità più scura (più facile da vederla) e, a partire dall'angolo in alto a sinistra, toccare il pennello e scorrere delicatamente la linea fino all'angolo in alto a destra.
Ma: I più recisi dovrebbero disegnare dall'angolo destro a sinistra.
Passo 2.
Ancora una volta riempire il pennello.
Avviare il codice a barre successivo dal bordo inferiore del primo, prova a sovrapporre il crollo della vernice, che è stato formato da sotto il primo colpo.
Suggerimento 1.: Se la colonna della vernice nella prima corsa non è stata fluita completamente nel secondo, quindi aumentare l'angolo di inclinazione del cavalletto per aiutare il flusso di vernice liberamente.
Suggerimento 2.: Aumento dell'angolo di inclinazione, aumenta anche le possibilità di ottenere flussi di vernice non gestiti. Quindi prova a lavorare più velocemente o avere qualcosa come uno straccio o una spugna a portata di mano per rimuovere rapidamente le gocce.
Passaggio 3.
Ripeti il \u200b\u200bpassaggio precedente, solo cercando di sovrapporre il crollo della vernice nella corsa superiore.
Suggerimento 3.: È possibile utilizzare il bordo piatto del pennello per "tagliare" l'inizio del livello e renderlo regolare.
Suggerimento 4.: Se si desidera effettuare un bordo di estremità più piccolo del livello, alla fine della corsa sospendere e disegnare un pennio verso l'alto e poi il modo in cui si farebbe con il bordo iniziale.
Suggerimento 5.: Se la barra è intermittente, quindi riempire immediatamente il pennello e rieseguilo.
Passaggio 4.
Ripeti i passaggi precedenti alla fine. Cerca di attenersi allo stesso tono di vernice.
Suggerimento 6.: Non credete a quanto il comportamento dei pennelli, delle vernici e della carta di diversi marchi possano variare. Di solito, i marchi più costosi e popolari facilitano il tuo lavoro, fornendo prodotti di alta qualità.
Suggerimento 7.: Se i tuoi colpi sono interrotti, anche se il pennello è pieno di vernice, quindi usi una carta troppo densa, o la carta ha una trama troppo approssimativa. Se hai una carta del genere, cospargere con acqua, macchia con una spugna pulita e lascia asciugare. Quindi fai la superficie più suscettibile alla tua vernice.
Passaggio 5.
Risciacquare il pennello e uscire tutti i resti d'acqua da esso. Selezionare con cautela il pennello del pennello, il fondo rimanente dell'ultima corsa, ma non prendere troppa vernice o scoraggi il tuo disegno.
Per creare una consistenza più pronunciata del disegno, lasciarlo asciugare ad angolo. Quindi la vernice acquisirà una visione più interessante.
Pendenza
Passo 1
Disegna un quadrato o un rettangolo. Quindi immergiti il \u200b\u200bpennello in una tonalità più scura di vernice (mescolando stand sulla tavolozza) e disegna con precisione un pennello touch.
Passo 2.
Pulire il pennello con una spugna o un tovagliolo di carta e spingerlo indietro in un'ombra più leggera.
Quindi scorrere la nuova barra, sovrapponendo la parte inferiore del precedente. Si noti che la parte sinistra del livello è già fusa con la corsa precedente. Lascia che la gravità faccia la tua attività.
Passaggio 3.
Risciacquare di nuovo il pennello e pulirlo. E poi riempie di nuovo il pennello e fai un altro tocco. Ripeti questo processo fino alla fine.
Suggerimento 1.: Se il codice a barre viene interrotto o non cada così flutamente come vorrei, rapidamente riempire di nuovo il pennello con la vernice e ripetere il livello.
Passaggio 4.
Risciacquare con acqua pulita, cancellalo e selezionare tutti i residui della vernice.
Suggerimento 2.: Prova a utilizzare questa tecnica, lavorando con colori diversi e creando transizioni interessanti.
Glaze acquerello
Passo 1
Questa tecnica richiede improvvisazione e fantasia. Esempi disegneranno un paesaggio improvvisato.
Prima disegna il cielo e il fiume Blue Paint. La vernice è separata da una piccola quantità di acqua, sarà una cascata.
Passo 2.
Disegniamo nuvole di rosa scuro e iniziamo a disegnare la montagna in giallo. Anche giallo, indiciamo il fondo dell'immagine.
L'esempio utilizza toni luminosi e trasparenti in modo da poter vedere come i livelli interagiscono.
Passaggio 3.
Miscelazione di blu cobalto e blu ultramarino, disegniamo l'orizzonte della montagna e il letale, un piccolo pendio giallo.
Suggerimento 1: Lascia asciugare ogni strato secco. Puoi usare un asciugacapelli per accelerare questo processo. Tenerlo ad una distanza di almeno 25-30 cm, accendere la modalità a freddo e regolare il asciugacapelli al flusso d'aria più semplice. Nessuna coppia e aria calda!
Passaggio 4.
Per rifiutare e aggiungere colori interessanti, usa l'arancione. Con esso, creeremo le rive in primo piano e l'espansione del cielo.
Suggerimento 2: Se hai formato gocce di vernice extra, sciacquare e pulire il pennello, come hai fatto nelle tecniche precedenti e prendilo.
Passaggio 5.
Si noti che vengono visualizzati diversi spazzole da disegno sulle immagini. Puoi usare quelli che hai in magazzino.
Prendi il colore blu scuro e lascia che la cima della montagna, cambiando la pressione sul pennello e trasformandolo per creare una trama interessante.
Passaggio 6.
Usando lo stesso colore blu, gioca con una cascata, disegnando diversi cerchi. A volte i cliché visuali diventano i tuoi amici.
Pennello di promozione e punteggio giallo, aggiungiamo dettagli visivi alle nostre rive.
Passaggio 7.
Dopo la vernice essiccata, letham bolle in una cascata con un'ombra di colore viola. Quindi li renderemo più interessanti.
Passaggio 8.
Dobbiamo legare alcuni elementi e aggiungere alberi. All'esempio, abbiamo usato modelli rotondi per le corone, ma puoi disegnare come ti per favore.
Passaggio 9.
Mostriamo i tronchi degli alberi con marrone. Anche con l'aiuto del blu, siamo ancora un po 'di deflusso di acqua e il cielo. Quindi, usando rosa, blu e verde, raffigurante erba in primo piano.
Passaggio 10.
Usiamo una miscela di rosa e rossa per aggiungere parti finali. Gli alberi ora sono fruttificanti, e diversi frutti si trovano sotto di loro.
Se guardi intorno, vedrai come ogni strato interagisce l'uno con l'altro. Una tonalità più scura è di grande forza, ma quando i colori si sovrappongono a vicenda, creano una combinazione interessante e bella.
Tecnica "bagnata"
Passo 1
Acqua bagnata con acqua
Passo 2.
Lungomare con carta spugna pulita, rimuovendo l'acqua in eccesso. Prova a ottenere una distribuzione uniforme dell'umidità su carta, devi avere un effetto satinato.
Se la carta luccica, significa che è troppo bagnato, prepararsi per questo.
Passaggio 3.
Disegneremo di nuovo il paesaggio. Iniziamo, ovviamente, dal cielo. Usando questa tecnica, è più facile disegnare prima lo sfondo, tornando agli oggetti del primo piano.
Passaggio 4.
Continuiamo a disegnare il cielo finché non inizia a piacergli. I tratti si romperanno, creando un effetto interessante.
Passaggio 5.
Ora procedi all'erba in primo piano. Usando Green, faremo alcuni tratti ampi, lasciando un posto per le pietre.
Come asciugatura della carta, i tratti sono sfocati di meno.
Passaggio 6.
Aggiungi forme. Per fare ciò, usa varie sfumature di verde e disegnare alberi all'orizzonte.
Passaggio 7.
Aggiunta di alberi, proviamo ad aggiungere loro la trama. Per fare ciò, usa una tonalità di verde più scura per organizzare gli accenti.
Passaggio 8.
Aggiungi pietre usando il grigio. Abbiamo compilato le lacune in primo piano con questo colore, lasciando parte del lumen.
Prova a usare sfumature scure o fredde. L'uso e il buio e le sfumature fredde creeranno una dissonanza visiva.
Passaggio 9.
Abbiamo messo accenti per diversificare il disegno. Usando una tinta cremisi, raffigurante diversi elementi floristici in primo piano. Lascia che il buggker cresca mentre vuole. Quindi, usando un pennello asciutto, rimuovere il colore dal centro dei punti.
Passaggio 10.
Quindi gocciola l'acqua pulita nel centro di queste macchie per consentire loro di essere mescolato con l'erba.
La cosa più difficile in questa tecnica è sapere quando rimanere. Sovente con sfocatura e fiori, otterrai un'immagine sporca.
Questa tecnica dà un risultato leggermente strano, ma interessante. Il disegno, realizzato in questa tecnica, ha un effetto ipnotizzante.
Disegno a pennello secco
Passo 1
Pensiamo che il nome dell'attrezzatura parla da solo. Avremo bisogno di raccogliere vernice sul pennello, roseguendolo da un liquido extra con un tovagliolo di carta o una spugna, e solo quindi disegnare.
Per cominciare, crea uno schizzo a matita. Dopo di ciò, denotare bruscamente il cielo, conducendo il pennello sulla superficie del foglio.
Passo 2.
Disegna un alberi verdi sulla linea dell'orizzonte, silenzio cosa diventa quindi il nostro lago.
Quindi, mescolando viola con il blu, disegna il primo strato del tronco d'albero.
Passaggio 3.
Dare il disegno ad asciugare e aggiungere alcuni oggetti: riflesso dell'albero nel lago e nel flusso d'acqua.
Miscelazione verde e blu, Letham riva sullo sfondo dell'immagine e di nuovo daremo il disegno a secco.
Passaggio 4.
Mescolare intenso colore blu con ultramarina e disegniamo uno strato su un tronco d'albero per creare ombre e texture della corteccia.
Passaggio 5.
Quindi, usando le sfumature dell'Arange, raffigurante il paesaggio autunnale, costruendo gli alberi di sfondo.
Passaggio 6.
Dopo aver rifinito il passo precedente, un leggero tocco arancione con un riflesso di alberi in acqua.
Anche mescolando il grigio con il blu, metti gli accenti scuri sugli alberi.
Aggiungere anche alberi e dall'altra parte dell'orizzonte. Denotare la forma degli alberi con arancione.
Passaggio 7.
Acqua dell'acqua. Usiamo verde scuro e marrone per ottenere il colore desiderato. E attingiamo acqua nel lago con movimenti di onda.
Passaggio 8.
Disegnare un lago, cambia la pressione sul pennello per aggiungere trama.
Richiesta: Se il pennello è troppo bagnato, la vernice sembrerà piatta. Asciugare il pennello per rendere i colori più intensi.
Passaggio 9.
Aggiungi una piccola erba sotto l'albero usando lo stesso colore per l'erba sullo sfondo.
Passaggio 10.
Aggiungi alcune parti alla ribalta.
Anche un po 'come segue il lago, aggiungendo una tinta blu. E poi diciamo lo stesso colore e il lo stesso colore.
Rimuoviamo l'umidità
Questa tecnica richiederà diverse spugne. È adatto per immagini di nuvole, luce soffusa. E può anche controllare il comportamento delle vernici.
Spugna
È meglio cantato con il trucco. Assorbono bene e danno un effetto interessante.
Cerca di non strofinare con una carta da spugna, e se lo fai, allora fai molto attentamente non danneggiare la carta.
Tovaglioli di carta
Con il loro aiuto, puoi creare fiamme più chiare. Ma gli asciugamani di carta assorbono molto rapidamente una grande quantità di vernice. Pertanto, possono assorbire completamente la vernice fresca.
Gli asciugamani di carta possono essere utili se hai commesso un errore. Quindi puoi rimuovere rapidamente la vernice.
Pennello secco
È possibile utilizzare un pennello asciutto per creare un disegno in questa tecnica. Per fare questo, sciacquare bene e rimuovere il pennello. Con esso, puoi creare linee chiare.
Altri metodi:
- Puoi schizzare l'acqua in cui è necessario rimuovere la vernice, quindi assorbirlo con una spugna.
- Usa vari tessuti per dare consistenza
- È possibile utilizzare le dita o altre parti del corpo. La pelle può anche assorbire l'umidità.
Fioritura della vernice secca
Pennelli per vernici ad acquerello
Utilizzare acqua pulita e stoffa, bagnare le aree desiderate, avvolgere con cautela il disegno e un pennello asciutto per rimuovere l'umidità. Questo metodo consente di controllare le aree che chiari.
Pennelli per petrolio o vernice acrilica
Le setole difficili ti permette di raschiare rapidamente la vernice dall'area desiderata. Ma vale la pena notare che questo metodo può danneggiare la carta, quindi controlla te stesso.
Qui, come nel primo metodo, devi prima inumidire l'area, quindi trattare con un pennello.
Spray e asciugamano
Prendi la spaziatura e la spruzzata sull'area desiderata, quindi allegare un asciugamano di carta ad esso. Questo metodo lascia grandi macchie di luce e attribuisce un effetto interessante.
Carta vetrata
È molto raro, in quanto può danneggiare la carta. È meglio usarlo alla fine per dare trame. Per questo metodo, non avrai bisogno di acqua, basta leggere il disegno nel posto giusto.
Lame e coltelli
È possibile utilizzare le aree non protette e creare linee chiare. Questo metodo è anche molto rischioso, in quanto può danneggiare la carta.
Spugna
Puoi anche usare le spugne. Acqua l'area desiderata e asciugala con una spugna.
Come disegnare vernici ad acquerelli.Suggerimenti per i principianti.
Acquerello- Dipinge i divorzi ed è facilmente lavata con acqua. La vernice dell'acquerello ha proprietà stupefacenti che offrono immagini speciali trasparenti. La tecnica di disegno con vernici ad acquerelli richiede determinate abilità e conoscenze. Gli artisti che lavorano in vernici acquerelli possono determinare con precisione la quantità di acqua per ottenere l'ombra richiesta.
Avrai bisogno:
Carta, spazzole, vernici acquerelli, tablet, serbatoio dell'acqua, tovaglioli di carta.
Istruzioni:
1. Carta acquerello.
Acquista carta speciale per la pittura con vernici acquerelli, la cui trama ti permetterà di ottenere il miglior risultato. La carta è liscia e strutturata densità diversa. La carta spessa è più costosa, poiché è più resistente all'acqua. Tale carta può essere inumidita e tensionata sul tablet. Se hai bisogno di ottenere un grano nell'immagine - compra un documento ruvido.
2. È necessario determinare con la scelta dei pennelli.
Per cominciare, è necessario acquistare una spazzola morbida di uno scoiattolo o da un pelo artificiale. Il prezzo della nappa, di regola, ti racconterà della sua qualità. I pennelli economici non sono molto adatti per lavorare con acquerello.
Pennelli necessari - rotondi, piatti, ovali. La spazzola rotonda avrà uno strumento di base. Usato per applicare grandi volumi di vernice. La spazzola piatta è comoda per fare la carta con acqua. Pennello ovale - per parti di disegno.
3. Cura per nappe.
Ora prepara due serbatoi d'acqua. Uno si laverà il pennello in uno. Usiamo e tovaglioli di carta per rimuovere le vernici in eccesso con spazzole.
4. Preparazione della carta.
Tensione di carta uniformemente miscelata sul tablet e rafforzare il foglio lungo i bordi.
Mentre la foglia si sta essendo asciugatura, ci vorrà un aspetto piatto e teso. E sarà così nel processo di disegno.
5. Figura su bagnato.
Puoi disegnare su carta bagnata. Questa tecnica di disegno ha le sue caratteristiche. Il tuo tablet con un foglio di carta deve essere posizionato sulla superficie orizzontale in modo che la vernice non abbia le pendenze sul fondo. Se la carta è troppo bagnata, blotta il tovagliolo. Vernice in eccedenza Pulire il pennello asciutto.
6. Applicare la vernice, toccando leggermente il pennello su carta.
Prima di applicare un nuovo colpo di pennello, lasciami asciugare la crematura precedente. Inizia a disegnare vernici ad acquerelli dall'alto, in anticipo il colore di cui hai bisogno in anticipo sulla tavolozza. Il ruolo della vernice bianca esegue la carta. Pertanto, è necessario delineare i contorni del futuro che disegna in anticipo.
7. Buoni consigli.
Ricorda che è vernice acquerello, trasparenza e fusione di macchie che creano il fascino dell'attrezzatura ad acquerelli. Lo striscio deve essere bagnato, altrimenti verrà visto il movimento del tuo pennello. Prova a determinare l'immagine di cui hai bisogno in anticipo. Non compressione con la tua ombra compensare a spese delle seguenti macchie. Lo striscio deve avere una forma del tratto. Disegno con tratti, prova a catturare il bordo della crematura precedente. Pertanto, avrai una transizione fluida dalla macchia allo striscio. Mitigare i bordi delle transizioni ti aiuterà a seccare la spazzola.
8. Per i principianti.
Se hai iniziato a disegnare con le vernici ad acquerelli, quindi eseguire prima un modello a colori singolo, qualsiasi vernice oscura. In questo caso, questa tecnica ti aiuterà a scoprire quale vernice colore sarà dopo l'essiccazione. Per ottenere i toni puliti sciacquare più spesso il pennello.
Cerca di mettere su carta saturata di carta striscio. Mentre non è in pericolo, aggiungi una macchia di un altro colore ad esso. L'ultima base della vernice floperà nella vernice precedente, creando così un punto a colori, con bordi irregolari.
Tuttavia, tale effetto non è su nessuna carta. Più assorbendo la capacità e il granello di carta, meno si diffonde la vernice. E al contrario: su carta densa e liscia, la diffusione sarà massima. Con l'acquisizione di qualche esperienza, sarà più facile usare questa tecnica. Sarà possibile controllare la dissezione della vernice sul foglio.
Anche questo non è una ricezione complessa alle fasi iniziali potrebbe non dare il risultato atteso. In caso di fallimento, è possibile semplicemente lavare la vernice e ricominciare. Questa tecnica è ampiamente applicabile nella pratica degli artisti professionali, sia per disegnare oggetti di grandi dimensioni (acqua e paradiso) e per sezioni locali dell'immagine (petali di fiori).
Gli effetti creati da una vernice sottotitoli sono quasi impossibili da ricreare con l'aiuto di un pennello. Questa è la loro unicità. Ad esempio, per raggiungere l'effetto della riflessione sullo strato dell'acqua, è possibile aggiungere vernice o acqua altamente diluita al vernice precedentemente applicata e già tagliata. La vernice fresca inizierà a diffondersi, formando in tal modo i bordi sfocati, come riflettere in acqua con increspature annesse. È vero, alcune esperienze dovranno essere in grado di determinare con precisione se la vernice si asciuga sul primo strato.
Inventario
Figa
La spazzola ad acquerelli deve soddisfare i seguenti requisiti:
1. Assorbire bene e tenere acqua;
2. Sono flessibile;
3. Prendi facilmente la stessa forma dopo uno striscio;
4. Quando si applicano le battezze lunghe o punti dei suoi capelli non dovrebbero essere pizzicarli.
In contrasto con altri tipi di spazzole, l'acquerello spazzole corto maniglie.
Ampia pennello piatto (1), piuttosto duro. 
Ti permette di sparare o pulire la vernice e facilita notevolmente il lavoro.
Spazzola per sfocatura (3) - Un pennello morbido piuttosto grande che consente di elaborare grandi aree, come sfondo. Nessun pennello è anche in grado di prendere anche varie forme e tenere la quantità desiderata di vernice e acqua e non posare.
I lavoratori spazzole - le loro dimensioni dipendono dalle caratteristiche dell'attrezzatura. Pennello piatto da sintetico (2), piccola spazzola rotonda da sintetico (4), piccola spazzola rotonda da una colonna (5).
Carta
La carta da disegno dell'acquerello non deve essere estinta quando si cancella la vernice, rotolando, la bellezza non dovrebbe drenare.
La carta dovrebbe essere bianca. Se si desidera utilizzare una varicata gamma di colori, quindi con carta bianca, funzionerà più facilmente. Su carta colorata, il colore può cambiare in modo imprevedibile.
La carta deve essere perforata. Ciò significa che l'acqua sarà assorbita relativamente lenta. Inoltre, il rapido e il forte assorbimento dell'acqua porta ad un'eccessiva evoluzione della vernice di vernice. Carta acquerello venduto in confezioni di diversi fogli di formato A3, di solito è un proclon giallo e povero.
La carta deve essere abbastanza spessa
La grainosità è come il grado di carta liscia:
1. La carta a grana fine è molto liscia. Tale carta viene utilizzata per opere che comportano una trasmissione approfondita di parti. Su tale carta, lo striscio quasi non incontra mai gli ostacoli.
2. Carta mediterranea. Questo documento è più spesso usato. È adatto per qualsiasi lavoro. Gli album ad acquerelli sono più spesso prodotti da questo documento.
3. La carta grossolana ha una superficie leggermente ruvida. Ha una trama distinta. Usato, di regola, per lavori speciali. Per tale documento è caratterizzato da una grande densità, molto spesso è che la carta è prodotta manualmente.
La carta acquerello più comune ha un grano medio e una densità 250g / m²
Con carta sottile o carta senza grano, è impossibile usarlo, perché Tale carta è gravemente assorbente e preparato durante la bagnatura
Vernici
Comprato le pitture acquerello scolastiche? Questa è anche un'opzione, ma è meglio prendere vernici professionali per gli artisti.
Più o meno adatto "vernici mediche acquerello" produzione St. Pietroburgo
Le vernici ad acquerelli sono prodotte in bagni di plastica e in tubi.
Dipinge nei bagni Richiedono un po 'più di sforzi quando si preparano per il lavoro: è necessario abbandonare la goccia d'acqua con spazzole nel bagno, in modo che le vernici siano un po' spaziose. È più conveniente usare tali vernici, perché Sono allevati proprio nel bagno e dopo la fine del disegno lì e rimangono. Nelle fasi iniziali si consiglia di utilizzare le vernici nei bagni.
Vernici in tubi Si consiglia di coloro che hanno già qualche esperienza con l'acquerello. L'artista forma indipendentemente da un insieme di colori, guidato dai suoi bisogni. Pronto a tubi con tubi con dozzine di vernici possono essere raccomandati agli amanti degli artisti.
Il numero di vernici nel set
In set può essere da 12 a 36 colori, ma non tutti saranno utilizzati. Un gran numero di vernici nel set per non necessariamente non necessariamente, inoltre, è semplicemente sconveniente. È consigliabile provare tutte le possibili combinazioni di vernici per sapere quali combinazioni danno allo sporco e quali sono colori insoliti che mancano nel set.
Non più di dieci vernici più utilizzate vengono scelte per il lavoro. In totale, è blu, giallo cadmio, rosso e arancione, ocra, umbra, verde smeraldo, nero neutro.
In generale, le vernici sono divise in due gruppi - caldi e freddi. Comprende giallo, arancione, rosso, marrone, cioè tutte le vernici che si basano sulla propria o un'altra quantità di rosso o giallo. Al gruppo freddo - blu, blu, verde, viola, se prevalgono le sfumature blu fredde in loro. I colori verdi, viola, grigi e neri possono essere entrambi freddi e caldi a seconda delle caratteristiche del Koller e dell'influenza dell'ambiente. Blu, giallo, rosso - Basic, il resto, ottenuto dalla miscelazione, sono considerati derivati \u200b\u200b- caldi o freddi A seconda della composizione vernici. Anche i colori neutri come grigio e nero contengono innumerevoli sfumature che a volte sono difficili da determinare la qualità del colore. Se prendiamo un gruppo di colori caldi, ad esempio rosso, e confrontandoti con l'altro da calore, quindi è evidente che in questo gruppo in relazione l'uno con l'altro ci sono colori più freddi e più caldi.
Per i principianti si consiglia di prendere: giallo, rosso, blu e nero, ciascuno in 2 sfumature fredde e calde. Tutti gli altri colori vengono mescolati mescolando.
Naturalmente, il disegno dell'acquerello è molto più complicato di, ad esempio, gouache o vernici ad olio. Ma puoi provare a fare un piccolo lavoro trasparente e tenero, assicurati che non sia così spaventoso disegnare vernici, ma al contrario, è insolitamente piacevole.
I colpi dell'acquerello vengono solitamente trasparenti, senza usare il bianco. Vengono dal fatto che la parte bianca della composizione è il colore del foglio di carta.
I lavori dell'acquerello sono quasi impossibili da risolvere, quindi prova a fare tutto dalla prima volta. È necessario iniziare con le composizioni più semplici e spostarsi lentamente in un lavoro più complesso.
Prova all'inizio basta mescolare alcuni colori e vedere come si fluiscono naturalmente l'uno nell'altro.
Acqua Un piccolo pezzo di foglio di carta con acqua (basta non creare pozzanghere, la carta deve essere bagnata) e scorrere su una superficie bagnata con vernice con vernice. Scegli una piccola quantità di vernice per il pennello, in eccesso rimuovere il bordo della tazza con acqua.
Disegna la punta del pennello, non premerlo duro su di esso, leggermente, aria.
Provato? La vernice dovrebbe diffondersi magnificamente, accanto a fare un altro striscio di vernice e vedere come si schiacciano l'un l'altro. Non trascinare, non mescolare in un punto più di tre colori - ottenere divorzi sporchi.
Ora procedi con i nostri colori.
Disegna la prima matita schizzo di colori.
Fare uno sfondo. Acciai attentamente, cercando di non asciugare la vernice (cioè, non lasciare che gli striscio abbiano una brutta cosa in modo che i confini tra loro non fosse visibili e nitidi) disegna il piano retro. Tutti i tratti devono fluire l'uno nell'altro, le tracce della "colorazione a matita" non dovrebbero essere viste. Usa vernice verde chiaro, giallo e ocra.
L'acquerello è uno dei materiali più complessi per la pittura, non perdona gli errori. La difficoltà principale risiede nel fatto che non vi è alcun bianco in acquerello, quindi invece utilizza parti di carta inesimati, e grazie alla trasparenza della vernice, i difetti non possono essere completamente sovrapposti con un nuovo livello. Ma nella difficoltà del lavoro, l'acquerello è anche il fascino principale - solo l'acquerello può cadere su carta con il velo più bello, e solo la pittura ad acquerelli è inerente a tanta aria e facilità.
Nella tecnica di disegnare difficoltà speciali lì. L'acquerello è una vernice molto piercing se trovi un approccio ad esso. A volte per ottenere una specie di modello abbastanza da far cadere un po 'di vernice sulla carta inumidita. È grazie a questa possibilità che il disegno dell'acquerello si trasforma in un processo affascinante che a volte ritardi per un lungo periodo.
Materiali
Dal momento che l'effetto del velo e della facilità si ottiene in acquerelli che utilizzano l'interazione dell'acqua, la carta dovrebbe essere ruvida e resistente a una grande quantità di umidità. Per acquerello carta usata con una densità di 180-300 g / m2 - questo segno che troverai sul pacchetto. Una densità più piccola può portare al fatto che durante il disegno, la carta sarà rugosa o completamente rotta.
Tradizionalmente, le opere dell'acquerello vengono utilizzate le molle da proteine \u200b\u200be colonne. Pennelli proteici - Un'opzione di budget con proprietà eccellenti, mantengono bene e producono umidità e hanno una punta sottile. La proteina è una spazzola più morbida per fare tratti ampi o astratti, e gli altoparlanti più elastici, è meglio tenere la forma e dà linee più chiari. Inoltre, ora ci sono buoni spazzole sintetici, in termini di qualità simili alla colonna. I pennelli sono divisi da numeri - da uno a quattordici anni. Per gli artisti dei principianti, ci saranno abbastanza spazzole n. 3, n. 6 e n. 8. Il più grande pennello per il riempimento, il middle pennello per l'immagine principale e una spazzola sottile per il disegno di parti.
La prima cosa da sapere quando si sceglie l'acquerello - il miele non è adatto per la pittura, poiché la sua produzione utilizza un pigmento di bassa qualità, complesso in miscelazione, e questo acquerello è praticamente impossibile da sfocare - è strettamente unitato alla carta. Il principale produttore dell'acquerello domestico è la "tavolozza nevsky". Nella loro linea, ci sono pitture "sonet", adatte per artisti principianti e pitture più professionali con la migliore qualità del pigmento. L'acquerello può essere venduto in due formati: in tubi o cuvette.
Pro e minuss of cuvenom:
+ tutte le vernici innamorati;
+ Di norma, quando si acquista, tutti i colori necessari nel set già esistono e alcuni colori non devono mescolarsi;
+ Kuvette può essere inserito in una scatola che servirà sia la tavolozza contemporaneamente;
+ Le cuvette possono essere sostituite se certo vernice si è conclusa - sono venduti separatamente;
- Poiché c'è una piccola cuvetta, quindi quando si lavora un grande pennello c'è il rischio di coinvolgere costantemente i colori vicini;
- Le cuvette spesso si attaccano al coperchio della scatola e sono confuse.
Pro e contro di tubi:
+ tubi sono più convenienti per la miscelazione di vernici;
- I tubi dell'acquerello vengono venduti molto raramente, quindi se qualche tipo di vernice è finita - devi comprare un nuovo set;
- I tubi richiedono una tavolozza costante.
Oltre a spazzole acquerello, carta e disegno, avrai bisogno di un tablet da attaccare per fissare carta protetta e vernice nastro per la protezione della carta sul tablet. Non sarà superfluo avere una semplice matita sottile e gomma.
Prima conoscenza con acquerello
Dopo aver acquistato vernici, è necessario conoscere l'acquerello. Prendi la carta e disegna una griglia su di esso dal numero di colori nel set. Iscriviti a ciascun campo con il nome della vernice e fai un tratto - cioè, digita molta vernice e aggiungere acqua, twist il colore dal buio a malapena evidente. Tali smagliature dovrebbero essere fatte per ogni colore per capire come si comporta una o un'altra tonalità a seconda della quantità di acqua e la "directory" di possibili sfumature apparirà dal bonus. Dopodiché, prova a mescolare le vernici tra loro e ricordare i colori risultanti - aiuterà a usare meglio le possibilità della tavolozza.
Tecniche di disegno
La lentazione è una delle più importanti tecniche dell'acquerello. Questa è una graduale imposizione di strati trasparenti di vernice su ciascuno precedente, che ti permette di ottenere colori più profondi e ricchi, senza aumentare la quantità di vernice sul pennello. L'applicazione dell'applicazione consente inoltre di ottenere una luce speciale dell'immagine e condurre alcuni elementi sul piano posteriore - è la lesione che viene utilizzata quando si crea una prospettiva dell'aria. Quattro regole ti permetteranno di padroneggiare questa tecnica:
- Ogni strato successivo è sovrapposto solo con la completa asciugatura del precedente.
- L'acquerello deve essere abbastanza fortemente diluito con acqua, quando applicato alla carta, il colore dovrebbe essere trasparente.
- Solo i pennelli morbidi sono usati per LESCING, il sintetico rigido può graffiare il precedente strato di vernice.
- Eseguire l'imposizione degli strati è possibile solo su carta densa di alta qualità.
- È impossibile essere fatti per formare una pozza d'acqua su carta, si tiraranno in se stessi tutta la vernice. Quando si verificano i pozzetti, è necessario disegnarli con un pennello o un tovagliolo di carta.
- In questa tecnica, la posa dei colori non deve essere utilizzata, invece di transizioni e toni spettacolari, i colori sporchi si spegneranno.
Tecnica "Spazzola secca" è usata per creare una trama complessa, essere in legno o superficie dell'acqua. Digita la vernice sul pennello, quindi la disappresenta con un panno o un tovagliolo, rimuovendo l'acqua in eccesso, quindi applicare la vernice al disegno Strictly Edge Spazzole.
L'erosione graduata è buona per creare il cielo. Comporre una grande quantità di vernice con una quantità moderata di acqua in una grande spazzola e disegnare una linea dal bordo al bordo lungo la parte superiore del foglio. Dopodiché, digita un po 'più di acqua sul pennello e far scorrere la seconda linea, coinvolgendo il primo. Quindi dipingi tutta la superficie necessaria, guadagnando acqua prima di ogni nuova riga.
Inoltre, per il disegno dell'acquerello, è possibile utilizzare la tecnica di una spazzola molto bagnata lungo la carta secca, che dà l'effetto, simile alla tecnica di tecnica "raw", ma più controllata, così come tecnica o attrezzatura con sale. Come strumento, puoi usare una spugna leggermente bagnata, consentendoti di creare un fogliame realistico sugli alberi e per ottenere una trama "riccia" nella tecnica delle materie prime, è possibile utilizzare un tovagliolo di carta accartocciato caotico.
Recentemente, vengono visualizzate vernici e matite sempre più speciali per renderlo conveniente per creare immagini fantastiche su carta. Ma per i principianti, la familiarità con l'arte visiva ha maggior successo nel processo di disegno dell'acquerello. Considerare gradualmente alcune sfumature di questo processo.
Acqua e unione a colori
L'acquerello in Europa apparve nel XV secolo, mentre in Cina, la sospensione dell'acqua del pigmento da colorare è stata utilizzata nella pittura per un altro 2 ° secolo. Già poi gli artisti hanno apprezzato la vernice per la capacità di creare transizioni floreali incredibilmente belle su tela o carta. È questa proprietà di acquerello lo ha reso così popolare non solo nel professionista, ma anche nell'arte visiva amatoriale. L'acquerello si raccomanda di praticare i creatori pratici e pochissimi. Per i bambini da 2 a 5 anni, questa vernice è adatta, come:
- non richiede abilità speciali per avviare il lavoro - devi solo preparare acqua, nappe e vernici;
- ben mescolato e ti permette di ottenere una vasta gamma di colori;
- È facilmente lavato dal corpo ed è respinto dai vestiti, che è particolarmente importante nel caso dei bambini;
- disponibile a un prezzo, perché di solito i giovani artisti spendono il materiale molto anomenicamente.
Tipi di vernici e tecnici dell'acquerello
Prima di prendere per il disegno, è necessario decidere l'intento e scegliere l'acquerello. Distinguere 5 tipi di vernici:
- solido piastrellato;
- semi-duro;
- liquido;
- matite, pastelli;
- acquerello perlato.
Il primo tipo è adatto per poster e disegni, ma non è adatto per la creatività per bambini. Ma le specie rimanenti possono essere utilizzate a seconda di quale struttura è più facile da affrontare. Inoltre, la combinazione di forma liquida e matite o gesso introduce l'originalità della combinazione della pittura e del disegno nel lavoro finito.
Dopo aver selezionato le vernici, è necessario decidere sulla tecnica di esecuzione:
- su un foglio asciutto (il disegno è luminoso, con linee di contorno chiaro);
- su una tela bagnata (rende tutte le transizioni offuscate, rivelando la ricchezza delle sfumature).
In quest'ultimo caso, è possibile utilizzare carta speciale per acquerello, o mettere il tessuto bagnato bagnato sotto il foglio - flanella.
Cosa è necessario per lavorare con un tipo di pittura?
Per lavorare con le vernici consegnate piacere, è necessario preparare tutto ciò di cui hai bisogno in anticipo. Oltre ad acquerelli e carta, sono menzionati sopra, avrete bisogno di:
- serbatoio superficiale con ampi lati per miscelazione di vernici;
- spazzole per il disegno da 0000 a 6 di fibre miste (i nuovi arrivati \u200b\u200bsono più convenienti per miscelare vernici con pennello n. 3);
- una tazza per l'acqua per laurearsi la sfocatura;
- tovaglioli di carta per eliminare il surplus o la vernice dell'acqua;
- matite semplici semplici e sottili per il modello di contorno del profilo.
Preparati che nel tempo, un tavolo da disegno con una leggera inclinazione può essere utile, così come un liquido mimetico per sezioni dell'immagine, su cui ci dovrebbero essere vernici.
Come disegnare i fiori?
La conoscenza con l'acquerello del disegno per i principianti dovrebbe verificarsi in fasi. E colori vernice semi-solida su un foglio asciutto in questo caso - un oggetto molto conveniente per l'immagine. Ti permette di dimostrare tutta la ricchezza delle sfumature dei colori, ma non contiene elementi troppo piccoli, con i quali il nuovo arrivato sarà abbastanza difficile da far fronte. E, poiché la pittura ad acquerelli implica il disegno dalla natura, è consigliabile mettere un vaso o un fiore separato davanti agli occhi. È meglio scegliere Tulipani, Iris, Pansies, cioè, piuttosto grandi rappresentanti della flora.
Istruzioni:
- Mettiamo la natura in modo che la luce si concentri su di esso. Meglio, se è un giorno, e non artificiale.
- Rendere lo schizzo dei contorni usando una semplice matita.
- Mostrando le trame dell'ombra.
- Le vernici disegnano i petali posteriori.
- Facciamo ombra. Per fare ciò, usa due sfumature del colore primario - scuro e luce.
- Procediamo al centro della composizione, alternando foglie e stelo.
- Tinging lo sfondo da una tonalità traslucida.
I dipinti del paesaggio sono ottenuti in modo più efficace in vernici liquide, poiché ti consentono di trasferire tutti i dettagli del colore. Per i paesaggi è meglio usare tecnica di disegno dell'acquerello su un foglio bagnato. Tuttavia, per i principianti, questo metodo dell'immagine può essere leggermente facile da semplificare, fare un passo con le parti necessarie della carta.
Istruzioni:
- Fare schizzo. Sugli oggetti con l'ombra della pressione facciamo un po 'più forte.
- Inumidire un pezzo di carta sotto il cielo, mettiamo vernice e lasciamo andare fuori.
- Per la maggior parte del fogliame, la carta è anche leggermente impregnata con acqua e, mescolando i colori giusti, applicare la vernice in modo che rimangono sezioni di carta bianca.
- Disegna grandi dettagli dell'immagine (montagne, scogliere, ecc.).
- Procediamo in primo piano dell'immagine. Disegna erba, aggiungendo toni dal buio alla luce.
- Aggiungi ombra. Prestare attenzione al fatto che più lontano dal primo piano, più profondo, cioè, più scuro, ombra.
- Disegna il tronco di alberi e rami.
- Specifichiamo i contorni degli oggetti in primo piano.
- Rimuoviamo le macchie di vernice, se presenti. Per fare ciò, premere il tovagliolo di carta sul modello, quindi anchiamo acqua e bagnavamo di nuovo. Ripetiamo fino a quando la macchia scompare.
- Se necessario, aggiungi dettagli. Disegno pronto.