Teoria della musica. Magazzino musicale e consistenza

Differenze del magazzino e della consistenza. Criteri di magazzino. Magazzini monodici, polifonici e armonici.

Magazzino (Satz, Schreibweise, inglese. Impostazione, costituzione; Franz. Conformazione) - Un concetto che determina le specifiche dello spiegamento dei voti (voce), la logica di loro è orizzontale e nella polifonia anche un'organizzazione verticale.

Fattore Fattore (Lat. Factura - Factura, Lavorazione, Struttura, Dalla struttura, da Faccio - lo faccio, eseguo, forma; It. Faktur, Satz - Magazzino, Satzweise, Schreibweise - Master of Letters; Franz. Facture, struttura, conformazione - Dispositivo , aggiunta; inglese. Facture, texture, struttura, accumulo; strutture). In senso ampio - uno dei lati della musica. Forme, entra nel concetto di musica filosofica estetica. forme in unità con tutti i mezzi di espressività; In un più stretto e consumatore. Il senso è un design specifico della musica. Tessuti, musica. Presentazione.

Magazzino e texture sono correlati come categorie di tipo e specie. Ad esempio, l'accompagnamento (come uno strato funzionale) in un magazzino omofono-armonico può essere fatto sotto forma di struttura accordo o figurativo (ad esempio, arpeggled); Il gioco polifonico può essere sostenuto in homoritmic (
in cui ogni voce del multi-way intero si muove nello stesso ritmo) o nell'invito di simulazione, ecc.

Monodia e le sue forme storiche. La differenza tra il magazzino monodico dalla trama monofonica.

Monodia (con il greco - canto o registrazione da solo) - un magazzino musicale, il principale segno strutturato di cui è a senso unico (cantando o
prestazioni su uno strumento musicale, in forma multi-voce - con duplicazioni in ottava o all'unisono). In contrasto con un'elevata straordinariamente eseguita (texture monofonica) di nuove melodie europee, in un modo o ad un altro profilo o implica funzioni di tono, le opere del magazzino monodico non implicano alcuna armonizzazione - i modelli della loro struttura del suono. La scienza moderna spiega immanenza, Di norma, dal punto di vista della modalità. Pertanto, le composizioni monodiche non sono le stesse delle composizioni a un lato (trama monofonica). Nella teoria della musica, la monodia è contraria da omofono e polifonia. Montagna. Il magazzino presuppone solo la "misurazione orizzontale" senza alcuna relazione verticale. In strettamente all'unisono monodich. Campioni (canto groriano, rilegatura ricotto) a un lato. Muz. Tessuto e texture sono identici. La ricca texture monodica è distinta, ad esempio, la musica est. I popoli che non sapevano che i poligolas sono: nel macoma uzbeke e tagik, il canto è duplicato dall'ensemble strumentale con la partecipazione dei tamburi, eseguendo usul. Il magazzino monodico e la texture passano facilmente nel fenomeno, intermedio tra i monoze e la polifonia, è per la dichiarazione eteropale, in cui il canto dell'unisono nel processo di esecuzione è complicato da varie opzioni di melodia-testuale.

Il magazzino monodico era musica antica (antica greca e antica romana). Canzoni di Menstrels europei - Trubadurov, trombe e minniinger, le tradizioni più antiche del canto liturgico nella chiesa cristiana: corale gregoriana, bizantina e vecchi digesti russi, medievale
canzoni paralitururgiche - Italian Loughs, Canties spagnoli e portoghesi, le lepre singola conducono, tutte le forme regionali del Macamatico orientale
(Azerbaijani Mugam, distruzione persiani, makas arabi, ecc.).

Nella parola "monodia", secondo la (falsa) analogia con un'antica monodia, le unità musicali occidentali (dagli anni '90) sono generalizzate chiamate singoli da solista con strumentale
accompagnamento (come regola, limitato basso digitale), cioè copie di un magazzino omofono-armonico, osservato nella musica italiana e tedesca del primo barocco (circa 1600 e 1640) - Aria, Madrigals, Motes, Songs, eccetera.

Il termine "stile monodico" (Stylus Monodicus, invece della recitazione dello stilo distribuita) in relazione alla musica di Kachchini, per e Monteverdi nel 1647
anno offerto J.b. DONO.

Polifonia e i suoi tipi. Contrapplicato contrappunto.

Polyphony (da greco - numerosi e - audio) - un magazzino di musica polifonica, caratterizzata da suonamento simultaneo, sviluppo e interazione di diversi voti (linee melodiche, melodie in senso ampio), pari al punto di vista del composito-tecnico ( Le stesse tecniche del motivo per tutti i voti di sviluppo melodico) e musical e logico (parcheggi uguali del "pensiero musicale"). La parola "polifonia" è anche chiamata disciplina musicale e teorica impegnata nello studio delle composizioni polifoniche (precedentemente "contrappunto").

L'essenza del polifonico. Il magazzino è correlato simultane. Meli sonori. Linee, indipendentemente dal sé. Lo sviluppo di scopata (più o meno indipendente dalla consonanza verticale) è la logica della musica. Forme. In polifonico. Muz. Voices Tissue rileva la tendenza all'uguaglianza funzionale, ma può essere diversa. Tra la qualità del polifonico. F. creature. Il valore della densità e della scarsità ("viscosità" e "trasparenza") sono regolati dal numero polifonico. I voti (i maestri di stile rigorosi hanno scritto volontariamente per 8-12 voti, pur mantenendo un tipo di F. Senza un forte cambiamento della solidità; tuttavia, nei messaggeri era consuetudine ombreggiarsi la polifonia più chiara con una leggera polifonia a due o tre sondaggi , per esempio. Crocifisso a Palestrina Massach). I contorni di Palestrina solo, e nella loro lettera libera, le tecniche polifoniche sono ampiamente utilizzate. Condizioni, sigilli (specialmente alla fine della produzione) aumentando e diminuendo, Stretti (C-Dur FuGue dal 1 ° volume "di una chiave" Bach) ben temprata, combinazioni ad alto contenuto di combinazioni (C-moll Symphony "Codice di il c-moll taleyev). Nell'esempio, quanto segue è caratterizzato da condensazione testurizzata a causa del rapido impulso di ingresso e della crescita testuale del 1 ° (trenta) e del 2 ° (accordi) degli elementi dell'argomento: F. D "Ana. Un estratto da il mott.

Il caso opposto è polifonico. F., basato su un metrohyrmich completo. Indipendenza dei voti, come nei canoni menzorali (vedi esempio di arte. Canon, colonna 692); Il tipo più comune di polifonico complementare. F. Tema definito. e ritmo. Simile a indipendente. Voti (in imitazione, canoni, fugars, ecc.). Polifonico. F. non esclude un ritmo acuto. I pacchetti e il rapporto disuguale dei voti: le voci corrispondenti che si muovono le durature relativamente piccole formano uno sfondo per il canto dominante Firmusus (nella Mesis e Mottas 15-16 secoli, nella lavorazione corale organica del Bach). Nella musica di un secondo momento (19-20 secoli), una polifonia di terra diversa si sviluppa, creando un'insolluaquamente pittoresca F. (ad esempio, plesso strutturato di fuoco letmotifs, destino e sonno Brunglilda nella conclusione dell'opera Wagner Wagner).

Tra i nuovi fenomeni della musica del 20 ° secolo. Deve essere contrassegnato: F. Polyphony lineare (movimento di voti armonicamente e ritmicamente non correlati, vedere "Sinfonia della fotocamera" Miyo); P., associato a complessi duplicati dissonanti di polifonico. voti e girando nella polifonia della formazione (spesso nella produzione di O. Messiana); Poentilism "demathedralizzatod". F. in op. A. Webern e il poliglo opposto. La gravità dell'orco. A. contrappunto di Berg e A. Schendberg; Polifonico. F. Aleator (V. Lyutoslavsky) e Sonoriesich. Effetti (a K. Pendretsky).

O. Massian. Epouvante (canone ritmico. Esempio n. 50 dal suo libro "Music Tongue Technique").

La polifonia è divisa in tipi:

Polyphony Podphony.A cui, insieme alla melodia principale, sono suonati i suoi pioli, cioè alcune opzioni diverse (questo coincide con il concetto di eterophony). Caratteristica per la canzone folk russa.

Imitazione polifoniaAlla quale argomento principale suona prima in una sola voce, e poi, forse, i cambiamenti appaiono in altre voci (allo stesso tempo ci possono essere diversi gli articoli principali). Il modulo in cui viene ripetuto l'argomento senza cambiamento canone. Il vertice della polifonia di simulazione è fUGA..

Contrasto Polyphony (o Polymelodism), a cui sono simultaneamente diverse melodie. È apparso per la prima volta nel XIX secolo.

Complicato contropuntura - Combinazione polifonica di voti melodicamente sviluppati (diversi o con imitazione del tipo), che è progettato per la ripetizione controporturalmente modificata, si riproduce con una modifica del rapporto tra questi voti (a differenza del semplice contrappunto - Einfacher Kontrapunkt - polifonico. Collegamenti dei voti usato solo in uno dato alla loro combinazione). All'estero il termine "S. K." Non si applica; in lui. Mehrfacher Kontrapukt Mehrfacer Kontrapunkt che si riferisce a lui, denotando solo una controparte tripunciata. A S. K. La connessione iniziale (data, fonte) melod differisce. Voti e uno o più composti di composti - polifonico. Opzioni originali. A seconda della natura dei cambiamenti, ci sono, secondo gli insegnamenti di Si Taneyev, tre tipi principali di S. K.: Spostamento del contrappunto (diviso in verticale mobile, orizzontale e doppiamente in movimento), contrappunto reversibile (diviso in pieno e incompleto reversibile) e contrappunto che consente il raddoppio (una delle varietà del contrappunto in movimento). Tutte le specie specificate S. K. sono spesso combinate; Ad esempio, in fougal credo (n. 12) dal massa H-MOLL è Baha Due risposte (negli orologi 4 e 6) formano una connessione iniziale - Stretta con una distanza di 2 orologi (riprodotto nella tattica 12-17) , Tacka 17-21 suona una connessione derivativa in un contrappunto doppiamente in movimento (distanza di ingresso di 11/2 orologio con uno spostamento verticale del fondo. Voci della connessione iniziale su un duodetsis, in alto - giù in prigione), un derivato della connessione dalla connessione nell'orologio 17-21 nel contrappunto in movimento verticalmente (IV \u003d - 7 - doppia contrappunto contrario ottava; riprodotto in un'altra altezza nella tattica 29-33), dalla tattica 33 segue Stretta in 4 voci con un aumento nel tema nel basso: Top. Un voto di voti rappresenta un composto derivato dalla strattone originale in un contrappunto doppiamente in movimento (la distanza dell'adesione di 1/4 dell'orologio; riprodotto in un'altra altezza nella tattica 38-41) con raddoppiamento della parte superiore. Voci sul fondo (l'esempio è abbassato da polifonico. Voci non incluse nei composti sopra riportati, così come l'ultima voce di accompagnamento).

Polyphony imitazione. Soggetto. Caratteristiche di imitazione (intervallo e distanza). Tipi di imitazione. Antipossi.Canone. Sugny e rispost.

Imitazione (dal lat. Imitatio - imitazione) nella musica - ricezione polifonica, in cui, dopo aver presentato l'argomento in una sola voce, viene ripetuto in altre voci. Nei canoni e fugas, gli elementi di imitazione sono chiamati - puntelli e rispost, tema e risposta. La voce iniziale è chiamata SAPPICE (da ITAL. PROPOSTA - OFFERTA (I.e., The Topic)), Imitating Voice - Risposta (da Ital. Risposta - Risposta). Il rispost può essere in qualche modo, a seconda del numero di voti. L'intervallo di imitazione è distinto (con il suono iniziale), la distanza (per la lunghezza della proposta), e il lato (sopra o sotto la sorpresa). L'imitazione è semplice e canonica.

L'imitazione canonica è una sorta di imitazione in cui la voce imitante ripete non solo una parte dai capelli singoli della melodia, ma anche appaiono nella voce iniziale dell'anticatch. Tale imitazione è spesso chiamata continua.

Dalla semplice imitazione canonica differisce in quanto ripeti solo una parte dai capelli con l'ondata.

Rispost può essere diverso: in circolazione (ogni intervallo nella velocità viene assunto nella direzione opposta); in aumento o decrescente (relativo al ritmo della proposta); in combinazione del primo e del secondo (ad esempio, in circolazione e in aumento); in rocker (movimento in rucoste dalla fine all'inizio della sovratensione); Inaccurato (coincidenza incompleta con tempra).

Antoshibition (Lat. Contrasubjectum, da contra - contro e sottotitolo - imbottito) nella musica - una voce concomitante, in una polifonia diversa o imitazione. La proprietà principale dell'anticatch è il valore estetico e l'autonomia tecnica in relazione all'argomento. Si ottiene con l'aiuto di un altro ritmo, altro modello melodico, articolazione, registro, ecc. Allo stesso tempo, l'opposizione dovrebbe formare una connessione ideale con la voce principale.

Canone. Forma polifonica basata sulla tecnica di imitazione canonica.

Tradotto dal termine greco Canon significa la regola, la legge. Le voci di Canon hanno nomi specifici: proposta e risposta. Sappice - La voce iniziale del Canon, nella traduzione significa l'offerta, propongo. Rispost è una voce mimica del canone, nella traduzione significa continuazione, continuo.

Secondo la tecnica degli scritti, la canonica e l'imitazione canonica sono vicine, nel processo di analisi di queste tecniche polifoniche, non è sempre osservato con una rigorosa distinzione dei termini. Tuttavia, si dovrebbe tenere presente che il termine "canone" è indicato non solo la tecnica di imitazione continua. Questa è così chiamata composizione indipendente - la forma finita di imitazione canonica sotto forma di una partizione completata o di un lavoro separato. Si noti che il canone come composizione indipendente si riferisce alle più vecchie forme del magazzino polifonico. Per quanto riguarda l'imitazione canonica, tale elemento è caratteristico del canone, come un collegamento. Il numero di collegamenti da due minimi può raggiungere fino a venti o più.

Fuga. Soggetto. La risposta e i suoi tipi. Intermedio. Composizione di fuga nel suo complesso. I fugas sono semplici e complessi (doppio, triplo). FUGATO. Fougeste.

FUGA (LAT. FUGA - "Esecuzione", "Escape", "Flow Flow") - Un prodotto musicale di un magazzino polifonico simulazione, basato su più conduttori uno o più argomenti in tutte le voci. La fuga fu formata nel XVI e XVI secolo dal motel vocale e strumentale e divenne la più alta forma polifonica. I fugge sono 2, 3, 4, ecc. Voti.

Il tema del Fout - un'unità strutturale separata, abbastanza spesso si sviluppa senza cesura in un nucleo o un'opposizione. Il segno principale della chiusura del tema polifonico è la presenza di un cadan melodico stabile (su I, III o V Stage). Non ogni argomento termina con questo kadans. Pertanto, ci sono argomenti chiusi e sbloccati.

Le sezioni principali della fuga - l'esposizione e la parte libera, che possono essere divise a loro volta in media (sviluppo) e finale (reptzy).

Esposizione. Tema (T) nella tonalità principale è il leader. Condurre l'argomento nel grado di risposta dominante, satellite. La risposta è il vero - il recepimento esatto dell'argomento nella tonalità D; O tonale - un po 'cambiato all'inizio per l'introduzione graduale di una nuova tonalità. Antisosite - contrappunto alla prima risposta. L'opposizione è cauta, cioè Invariato a tutti gli argomenti e le risposte (nel complesso contrappunto di ottava, - verticalmente-mobile) e sfavorevole, cioè. Ogni volta nuovo.

Un pacchetto dall'argomento a Anticatch (due o più suoni) - Codetta.

Intermedia è la costruzione tra temi (e risposta). Gli intermedi possono essere in tutte le sezioni della fuga. Possono essere sequenziali. Intermedia è un grafico di azione teso (una varietà di sviluppi della Semonata). La procedura per l'ingresso di voti (soprano, alt, bass) può essere diversa. Sono possibili argomenti aggiuntivi.

La possibile contro-esposizione è la seconda esposizione.

Parte di mezzo. Il segno è l'aspetto di una nuova tonalità (non espositiva, non T e non d), spesso parallela. A volte il suo segno è l'inizio dello sviluppo attivo: l'argomento in aumento, imitazione a strig. Stretta è un'imitazione compressa, dove l'argomento viene in un'altra voce prima della sua fine. Stretta può essere in tutte le sezioni della fuga, ma più tipica per la parte finale o della parte centrale. Crea l'effetto di "condensato tematico".

Parte finale (reprise). Il segno è il ritorno della tonalità principale con gli argomenti in esso. Forse una holding, 2, 3 o più. Possibile T - D.

Spesso il codice è una piccola costruzione permissiva. Un punto di organi è possibile, è possibile aggiungere voti.

I fulti sono semplici (su un argomento) e complessi (su 2 o 3 fili) - doppio. Triplicare. La presenza di una parte gratuita in cui tutti i temi si combinano contropuncamente - un prerequisito per la formazione di una fuga complessa.

Doppie fugas Ci sono 2 tipi: 1) Doppie fugge con un'esposizione congiunta di argomenti che suonano allo stesso tempo. Di solito quadband. Sono come fugas con un antidatch mantenuto, ma, a differenza di quest'ultimo, le doppie fuga iniziano con un bidirezionale di entrambi gli argomenti (un'opposizione in fuga convenzionali suoni solo con la risposta). Gli argomenti di solito sono in contrasto, strutturalmente chiusi, tematicamente significativi. Ca. "Kyrieleison" da Mozart "Requiem".

2) Doppie fugge con esposizione separata di argomenti. La parte centrale e la finale sono solitamente comuni. A volte è un'esposizione separata e la parte centrale per ogni argomento con la parte finale generale.

Numerose forme, compresi canoni, fugas, fugettes, fugato e tecniche simili, come stretta, sequenza canonica, canone senza fine, e altri sono basati sull'imitazione.

FUGETTE è una piccola fuga. O una fuga è inferiore a gravi contenuti.
FOUGATO - Esposizione FUGUE. A volte l'esposizione e la parte centrale. Si trova spesso nello sviluppo di sonate, sinfonie, nelle sezioni dei cicli (Cantata, Oratorios), in variazioni polifoniche (su Basso Ostinato).

Magazzino armonico. Tipi di texture in esso. Definizione di corda. Classificazione degli accordi. Ricevimenti di input. Suoni di Nonkkordy.

Molto spesso, il termine "trama" si applica alla musica di un magazzino armonico. Nel multiforme incommensurabile dei tipi di trame armoniche, la prima e più semplice è la sua separazione sull'omophone-armonica e in realtà accordo (K-Paradio è considerato come un caso speciale di omofono-armonico). Chord F. Monoritmichn: Tutti i voti sono esposti con i suoni della stessa durata (l'inizio delle operazioni di fantasia "Romeo e Giulietta" Tchaikovsky). In omofono armonico. F. Disegni della melodia, dei voti complementari e complementari sono chiaramente suddivisi (l'inizio della C-Moll Chopin C-MOLL).

I seguenti tipi principali di presentazione della consonanza armonica (Tuulina, 1976, 2 °, 4 °) si distinguono:

a) la figura armonica del tipo figurativo di corda, che rappresenta una o un'altra forma di presentazione alternativamente i suoni della corda (preludio c-dur del 1 ° volume "della chiave temprata" Bach ";

b) la figurazione ritmica - la ripetizione del suono o dell'accordo (poesia D-duro op. 32 no 2 Scriabin);

c) figurazione del colorazione - divisione. Duplicazione, ad esempio, all'ottava con presentazione orchestrale (menu dalla sinfonia di G-Moll Mozart) o raddoppiamento di lunga durata in una politica, sette, ecc., Formando un "movimento della cintura" ("Musica madre" 16 No 3 Rachmaninova );

d) una varietà di tipi di melodico. La figurazione, l'essenza di cui nel portare il melod. Movimento in armonico. Le voci sono una complicazione della figurazione della corda che passa e ha chiesto. Suoni (Etude c-moll op. 10 n. 12 chopin), melodimento (coro e orco. Presentazione degli argomenti all'inizio dei 4 ° dipinti "Sadko" Romano-Korsakov) e polifonizzazione dei voti (ingresso a "Loingengina" Wagner ), Ritmica ritmica. "Revival" Org. Punto (4a pittura "Sadko", figura 151).

La ridotta sistematizzazione dei tipi di trame armoniche è la più comune. Ci sono molte tecniche strutturate specifiche nella musica, la comparsa di cui e i metodi di utilizzo sono determinati dalle norme stilistiche di questa epoca storica musicale; Pertanto, la storia delle fatture è inseparabile dalla storia dell'armonia, dell'orchestrazione (più ampio - strumentista), dell'esecuzione.

Accord (Franz. Accord, Lettere - Consenso; Accordo. Accordo - Consonanza) - 1) Consonanza di tre o più suoni, in grado di avere una struttura e uno scopo di intervalli diversi, che è il principale elemento strutturale del sistema armonico e necessariamente possedere in relazioni con i suoi elementi simili tre proprietà come autonomia, gerarchia e linearità; 2) Una combinazione di diversi suoni di diverse altezze, agendo come un'unità armonica, che ha un'essenza colorata individuale.

classificazione degli accordi:

degno di nota

sulla posizione nel sistema musicale

sulla posizione in tonalità

in base alla posizione del tono principale.

dal numero di toni inclusi in Chord-Tro-sobrio, ecc.

all'intervallo definendo la struttura della corda (struttura terroristica e intutantica. Quest'ultimo include la consonanza di tre o più suoni situati in litri o aventi una struttura mista).

accordi i cui suoni si trovano in pochi secondi (toni e mezzitoni), così come negli intervalli inferiori a un secondo secondo (trimestrali, terzi toni, ecc.) Sono chiamati cluster.

Sounds Neakkordy- (It. Akkordfremde o Harmoniefreremde Tzne, inglese. Toni nonharmonici, Franz. Note Ytranngyres, Ital. Nota incidentali melodiche o nota ornamentale) - suoni che non fanno parte dell'accordo. N. S. Arricchire armoniche. Convocazione, portando melodigli in loro. Venendo variando il suono degli accordi, formando ulteriori connessioni funzionali di melodia nelle relazioni con loro. N. S. Siamo classificati principalmente a seconda del metodo di interazione con i suoni di Chord: N. N. sta cadendo. Sulla durata difficile del tatto e degli accordi - su una luce o viceversa, se N. Z. All'originale ACCORO o trasferimenti in altri accordi, se N. appare. Nel flusso del movimento o prende un salto, se N. è permesso. Secondo movimento o risulta abbandonato, ecc. Dissero la seguente terra. Viste n. z.:
1) detenzione (designazione abbreviata: h);
2) Appendicebilità (AP);
3) passaggio del suono (P);
4) suono ausiliario (B);
5) Cambiat (k) o una giacca ausiliaria;
6) Tono scritto (SC) - detenzione o ausiliario, prelevato senza cucinare e abbandonato. senza permesso;
7) Articoli (PM).

Miscelazione di magazzini (polifone-armonica). Modulazione del magazzino.

Canon può essere accompagnato da un accompagnamento armonioso. In questo caso, si verifica un magazzino armonico polifonico misto. Il lavoro, a partire da un magazzino, può finire in un altro.

La storia dei magazzini e della storia del pensiero musicale (l'era del monodio, le epoche della polifonia, l'epoca del pensiero armonico). Nuovi fenomeni del XX secolo: magazzino monodico di Sonnodico, numelevole.

Evoluzione e cambio di magazzino musicale sono associati alle principali fasi di sviluppo della musica professionale europea; Così, le epoche della monodia (culture antiche, medioesse), polifonia (successivamente medioevo e rinascita), si distinguono Gomophony (nuovo). Nel 20 ° secolo Nuove varietà del magazzino del musical: Sonorno-monodico (caratteristico formalmente multi-doppia, ma essenzialmente una singola linea da sbloccata, avendo un significato di legname di eufeità, vedi Sonorick), una musica per magazzino poontistico (suoni individuali o motivi in \u200b\u200bregistri diversi, Formando formalmente una linea, in realtà appartiene una varietà di voci nascoste) e altri.

Armonico. Magazzino e texture hanno origine nella polifonia; Ad esempio, Palestrina, che ha perfettamente sentito la bellezza della sobria, avrebbe potuto usare la figurazione del verificarsi di accordi attraverso il complesso polifonico (Canon) per molti orologi. Fondi (attraversamento, duplicazione), ammirando l'armonia, come una pietra di gioielliere (Kyrie da Mass Papa Marcello, tatti 9-11, 12-15 - Cinque contrappunto). Per molto tempo nel qui. . Compositori 17 V. Dipendenza dal coro. F. Lettera rigorosa era ovvia (ad esempio, nell'organco. Op. Ya. Svelinka), e i compositori sono stati soddisfatti di tecniche e disegni relativamente semplici di armonica mista. e polifonico. F. (ad esempio J. Frescobaldi).

Il ruolo espressivo della fattura è migliorato nel contratto. 2 ° piano. 17 ° secolo. (In particolare, i confronti strutturati spaziali di solista e tutti in op. A. Korelli). La musica I. S. Baha ha segnato il più alto descrittivo per F. (Chacon D-Moll per Violin Solo, "Goldberg Variations", "Concerti di Brandeburgo"), e in alcuni Virtuoso op. ("Fantasia cromatica e fuga"; Fantasy G-Dur per organo, BWV 572) Bach rende le scoperte strutturate, successivamente ampiamente utilizzate dai romantici. Per la musica dei classici viennesi, la chiarezza dell'armonia è caratterizzata e, di conseguenza, la chiarezza dei modelli di tessuto. I compositori hanno utilizzato strumenti di texture relativamente semplici e si basavano su forme comuni di movimento (ad esempio, figure del tipo di passaggio o arpeggio), che non erano in conflitto con la relazione con F. come elemento tematicamente significativo (vedi, ad esempio, nel mezzo del 4a variazione dalla 1a parte della Sonata n. 11 A-DUR Mozart, K.-V. 331); Nella presentazione e nello sviluppo di quelli del Sonataya Allegri, lo sviluppo motivazionale si verifica in parallelo con i soggetti strutturati (ad esempio nelle parti principali e vincolanti della 1a parte della Sonata n. 1 Beethoven). Nella musica del XIX secolo., Prima di tutto, sono osservati compositori-romantici. Una varietà di tipi di F. - Quel rigoglioso e multistrato, poi in un accogliente accogliente, poi fantastico bizzarro; Forte tessitura e stilistica. Le differenze sorgono anche nel lavoro di un master (cfr. Diverse e potenti F. Sonata H-Moll per FP. Emplionistic Sofisticato Pattern FP. Pezzi "Grey Clouds" foglio). Una delle tendenze più importanti della musica è 19 V. - Individuazione dei modelli di tessuto: il sistema peculiare del romanticismo interesse in uno straordinario, unico ha reso un rifiuto naturale delle figure tipiche in F. Metodi speciali per il rilascio multi-tempo della melodia (foglio); Le opportunità di aggiornamento di F. I musicisti erano principalmente nella melodizzazione dell'ampia armonica. Figure (anche in una forma così insolita come nelle finali FP. SONATI B-MOLL Chopin), a volte trasformato in quasi polifonico. Presentazione (tema della parte laterale nell'esposizione 1a Ballad per FP. Chopin). Il collettore strutturato ha sostenuto l'interesse dell'ascoltatore nel wok. e ins. I cicli della miniatura, ha stimolato la composizione della musica nei generi, direttamente dipendente da F., - Etudes, varianti, rapsodie. Con altri. Parti, polifonizzazione F. In generale (la Sonata finale Frank) e armonica. Le figure in particolare (8-obiettivo. Canone nell'ottenere il wagner "Gold Rhine"). Rus. I musicisti hanno aperto la fonte di nuovi telefoni nei ricevitori strutturati Vost. Musica (vedi, in particolare, "Islamey" Balakirev). Alcuni dei mezzi più. Risultati 19 V. Nella regione F. - il rafforzamento della sua saturazione motivazione, a tema. Concentrazione (R. Wagner, I. Brahms): in certa op. In effetti, non c'è un singolo tatto di nematico. Materiale (ad es. Symphony C-Moll, FP. Quintet Taneyev, Late Opera Roman Corsakov). L'estremo punto di sviluppo dell'individualizzato F. era l'emergere di P.-Harmony e F.-Tomba. L'essenza di questo fenomeno è che quando determinato. Condizioni di armonia, così com'era, si trasforma in F., l'espressività è determinata non tanto dalla composizione del suono come il dipinto della posizione: la correlazione dei "pavimenti" dell'accordo l'uno con l'altro, con i registri del pianoforte , con orco. gruppi; È più importante che non alti, ma il riempimento testuale della corda, cioè, come viene preso. Esempi di F.-Harmony sono contenuti in op. M. P. Mussorgsky (ad esempio, "orologi con chimimi" dal 2 ° d. Opera "Boris Godunov"). Ma in generale, questo fenomeno è più tipicamente per la musica 20 w.: F.-Harmony si trova spesso nel contratto. A. N. Scriabin (inizio della ripresa della 1a parte del 4 ° FP. Sonatas; Culminazione del 7 ° FP. SONATI; L'ultima corda del FP. Pooms "alla fiamma"), K. Debussy, S. V. Rakhmaninova. In altri casi, la fusione di F. e armonia determina il timbro (fog. Pezzo "Skarbo" Ravel), che è particolarmente manifestato in Orco. Ricezione "Combinando tali figure" quando il suono si verifica dalla connessione ritmica. Opzioni per una figura strutturata (ricezione, nota per un lungo periodo, ma ha ricevuto uno sviluppo brillante nei punteggi di I. F. Stravinsky; vedi l'inizio del balletto "prezzemolo").

Nella dichiarazione del 20 ° secolo. Diversi metodi di aggiornamento di F. sono coesistono. Come vengono osservate le tendenze più comuni: rafforzando il ruolo di F. nel suo insieme, incluso polifonico. F., a causa della predominanza della polifonia nella musica del 20 ° secolo. (in particolare, come restauro delle epoche passate della F. della Merc. Direzione Neoclassicista); Ulteriore individualizzazione delle tecniche strutturali (F. essenzialmente "composta" per ogni nuova produzione., Proprio come la forma individuale e l'armonia sono create per loro); Apertura - in connessione con nuova armonica. Standards - Duplicazioni dissonanti (3 Etudi. 65 Scriabin), il contrasto è particolarmente complesso e "Sofisticato semplice" F. (1a parte del 5 ° FP. Concert ProkoFiev), immagini di improvvisazione. tipo (n. 24 "orizzontale e verticale" dal "notebook polifonico" Shchedrin); Combinando le caratteristiche strutturali originali dei Nats. Musica con la nuova armonica. e orco. Tecnica prof. Script (stampo "Symphonic Dances" brillantemente colorato. Comp. P. Rivilisa e altri. Op.); Tematizzazione completa di F. c) in particolare, in cit seriale e seriale.), Portando all'identità di tematicismo e F.

L'emergenza nella nuova musica del 20 ° secolo. Magazzino non convenzionale, non correlato all'armonico, né al polifonico, determina le varietà corrispondenti di F.: Viene effettuato il frammento successivo. Mostra la caratteristica lacerata di questa musica, incoerenza F. - Registro stratificazione (indipendenza), dinamica. e articolats. Differenziazione: P. Belize. Sonata per pianoforte n. 1, inizio della prima parte.

Il valore di F. nelle arti della musica. L'avanguardia è comunicata alla logica. Il limite quando F. diventa quasi l'unico (in un numero di cit. K. Penderetsky) o Unity. L'obiettivo della proposta funziona (wok. Sexetet "Stimmungen" SHATOKHAUSEN è una variazione di timbri testurizzata di un b-dur sobrio). Improvvisazione F. nella specificata alta quota o ritmo. Limiti - Terra. ricezione di un aleutorio controllato (cit. V. Lyutoslavsky); L'area di F. si applica a non tenere conto dei numerosi sonori. Invenzioni (collezione sonorie. Ricevimenti - "Fantasia colorastica" per FP. Slonim). Alla musica elettronica e specifica creata senza tradizioni. Strumenti e mezzi di esecuzione, il concetto di F., apparentemente non applicabile.

La trama ha significato. Funzionalità di formazione (Masel, Zuckerman, 1967, p. 331-342). La comunicazione F. Con il modulo è espresso in quanto la conservazione di questo modello F. contribuisce alla collegamento della costruzione, al suo cambiamento - smembramento. F. ha molto servito come il più importante agente di trasformazione nella sezione. Forme variazionali Austic e non di prova, rilevando grandi dinamiche in alcuni casi. Opportunità ("Bolero" Ravel). F. è in grado di cambiare risolutamente l'aspetto e l'essenza della musica. L'immagine (con un leitmotif nella prima parte, nello sviluppo e nel codice della seconda parte del 4 ° FP. Sonata Scriabin); I cambiamenti testuali sono spesso utilizzati nelle riprese di moduli a tre onni (seconda parte del 16 ° FP. BEETONA SONATI; NOCTURNE C-MOLL OP. 48 Chopin), a rifrenare in Rondo (FINATO FP. SONATA NO 25 Beethoven). Il ruolo formativo di F. nello sviluppo di moduli di Semonata (in particolare ork, scritti), in cui le sezioni sono determinate modificando il metodo di elaborazione e, di conseguenza, F. a tema. Materiale. Cambia F. diventa uno dei gruppi di rete. Forma l'appartenenza agli scritti di 20 V. ("Pacifico 231" oneguger). In alcuni nuovi saggi, F. risulta essere decisivo per la costruzione di una forma (ad esempio, in cosiddetto. Forme lezionate in base alla ritorno variabile di un costrutto).

I tipi di fattura sono spesso associati alla definizione. Generi (ad es. Ballando musica), che è la base per la combinazione nel contratto. Diversi segnali di genere che danno musica multi-coscienza artisticamente efficace (esempi di questo tipo a Chopin's Music sono espressivi: ad esempio, preludio n. 20 c-Moll è una miscela di corale, pianura e passaveni). F. mantiene i segni di una o un'altra musica storica o individuale. Stile (e, per associazione, epoca): ecc. L'accompagnamento della chitarra consente a S. I. Taneyev di creare una sottile stilizzazione delle prime rus. Elegia nel romanticismo "quando, circolare, fogli autunnali"; Berlioz nella terza parte della sinfonia "Romeo e Julia" per creare nats. e storico. Il colore è abilmente riproduce il suono di Madrigala a Cappella 16;; R. Schuman in "Carnevale" scrive musica affidabile. Ritratti F. Chopin e N. Paganini. F. - La principale fonte di musica. Articoli, particolarmente convincenti nei casi in cui K.L. traffico. Con l'aiuto di F., viene raggiunta la chiarezza visiva della musica (unendo il "Gold Rhine" Wagner), simultane. Segreti e bellezza completi ("Lode il deserto" da "Tale of the Invisible Grade Kitege e la Virgin Fevronia" Romano-Korsakov), e talvolta - Amazing Trepacy ("Beats Beats in the Romance" in romanticismo Mi Glinka "Ricordo un meraviglioso meraviglioso momento ").

Texture (dal lat. Factura - produzione, lavorazione, struttura) - 1) Design, struttura del tessuto musicale; 2) una certa combinazione, contenuto, relazione contemporaneamente e coerentemente dispiegata vari elementi di tessuto musicale, compresi toni, intervalli armonici, consonanza, sonori, tutti i tipi di unità strutturali ritmiche, dinamiche, dinamiche e di articolazione coinvolte nella formazione di più o meno indipendenti Voci lineari o melodiche semplicistiche, strati sonori o spazio discreto. Nella più ampia comprensione, il termine "fattura" volume del timbro, tutte e tre le misurazioni dello spazio musicale - profondità, verticale e orizzontale ed è "percepito sensualmente percepito, direttamente la strato audio della musica", in grado di agire come il principale corriere di I suoi pensieri - Templohm, cioè. Come equivalente relativamente indipendente di "argomenti melodie" e "argomenti di armonia". Di norma, quando si determina la fattura, è anche caratterizzato da: "Il volume e la configurazione generale della massa sonora del tessuto musicale (ad esempio" flusso del suono mezzalvente "e" flusso del suono decensante ")," peso "di questo Messa (per esempio, la trama "pesante", "massiccia", "leggera"), la sua densità (texture "discreta", "sparsa", "densa", "condensata", "compatta", ecc.), La natura di relazioni vocali (la trama "linearny", tra cui "gamma-shaped", "melodico", "discreto") e rapporti di voti individuali (texture "promozionale" o "eterophone", "imitazione", "contrasto-polifonico", "Omofono", "corale", "Sonorny", "discreto" e pr.), composizione strumentale (struttura orchestrale, "corale", "quartetto", ecc.). Parlano anche della consistenza tipica di alcuni generi (" Marche facciali "," Texture di Waltz ", ecc.) ETC." .
Per esempio:
Struttura ad Accord-Ribbon - Texture anevatta o multi-voce, Voices dei quali sono duplicati da accordi;
ARPEDZHIO-ASTINA FATTURE - ARMEDZHIO regolamentato;
"Texture Diagonal" - Una consistenza che prende la ricezione del quale è "Crescendo-diminuendo come un modo di registrazione di un tessuto musicale, dandole ordinamento e integrità" e elementi compositi - "Total Chromatics con un solido riempimento di campi mezzitoni" ", serie Dodecapon, consonanza-cluster";
Texture di simulazione di coppia a contrasto * - la trama in cui le voci che imitano a vicenda sono tematicamente collegate a coppie;
Fattura vocale a contrasto (\u003d voce polifonica a contrasto);
Texture di contrasto-plastica (\u003d plastica a contrasto-polifonico);
Texture monomerica simile a un'onda linearia;
La band sta vibrante - la trama, il cui contenuto si sta sviluppando nel processo di spostamento relativamente lento e regolare per un secondo su e giù da un elemento armonico, tra cui: intervallo, accordo, sonore. Le sue opzioni:
1 striscia di vibrazione antebrezza (\u003d corda vibrato),
2 Striscia di vibrazione a intervalli,
3 striscia di vibrazione sonoro.
La texture di rallenza di rallentale e corda e corda è una trama in cui ogni corda viene rapidamente ripetuta con accelerazione o rallentamento;
SONSOROLE STATIC - Texture piegata da un certo insieme di voti non sopraffatti dal suono generale; La stessa cosa che texture polilinear di Sonoro-pedale;
Trailevoid Texture - La trama che guida l'unità costruttiva di cui è un trillo;
Struttura allusiziana - una trama che è solo un'allusione su qualsiasi struttura, cioè. percepito come la loro proiezione offuscata;
Texture di fermentazione - Standard, "Marcate", "Legale", ecc. Più "disordine" di due o due o più tonalità disposte a strettamente disposte, intervalli armonici, accordi, simile al processo di fermentazione, ebollizione dal fluido viscoso, sulla superficie del quale si presenta regolarmente regolarmente e irregolare, imbottigliati e mono-toni " , "Intervalli di splash" e "chords-burst";

Polyphony (da poli ... e greco φωνη - suono)

1) Vista di MN-GO-LO-SIA, per il fact-ro-Cancer, RAV-BUT-GOR-LO-Gufi, non-gufo-pa-de-trattamento nel diverso go-lo-sah ka- Den-Cius, TSE-zur, Kul-Mi-Nasi, Ak-prezzo e l'altro. 2) OS-NA-VAN-NAYA su questo VI-de Mo-Go-Lo-Lo-Lialine of Music Arts ("Lie-Fo-Nich-Chey Muz-Ka"). In forme one-VI-VI-fo-NIC (altezza dell'unico rye - fu-ettaro), il principale "edificio-Tel-Ni-Tsei" Java Te-Ma - Smya-SLA e Stroy Tour Music TSEU . Secondo il secondo pro-ve-de-de-siamo considerati dall'Is-Paul-Zo-VA Ni-Ki-TA-OU-NO-CON-TRA-TA-TA-TA-TA-TA, Un complesso contro-tracking) e to-nal-na-gar-mo-ni-skyki (Le-Ge-Mo-ration, Mo Du-Lane). Na-Naya con l'EPO-HA BA-ROCK-KO-ROB-co-Mow-of-Smi-RA-BO-Velocità una volta-VIYA.

Ele-Men-Sei polifonia nella folk-lo-re Lateralmente di EV-Ropai e non-EV-Pay-Ski-DOV. Nell'IST-RIA di Professional EV-Ropey Muzh-Ki, su Li-Chum: Polyphonia Weddnes-Vya (IX-XIV secoli), chi polifonia (XV-XVI secolo), Mat-in-Time Polyphony (dal XVII secolo). La prima volta dell'oro-go-go-lo-lo, co-key-niv-sia-sia nel TA-Tax IX secolo, pre-diventando una co-battaglia di o-ga-num. La più alta del dos-ti-essenza dell'arte della Lie-Fo-nazionale del mercoledì waa - Mo Tet, dis-cant, con-olandese (guarda lo stesso nell'articolo Ars An-Tik -You). L'is-se nella polifonia di questa-Th tempo, l'OS-BE-MIC CON-TR-CENTO GO-LO-LO-LO-LO-LO-LO-LOWN, l'esperienza del IS-Paul-Zo - I am Aim-Tag, Ka-na- ON, la rondella Nick-No-Vehic delle forme OS-TI-dado (Guarda OS-TI-ON). PE-ROM-OD ARS NO-VA, PE-ri-sobe-ney dal National No-Ko-Vya a Who-Ro-de-Niu, Oz-na-no-van rost Tom Jean-Micra-Mad-Mad- Ri-gal, kach-cha, ron-to e altri), e non-ni-ryt mii, prak-ticheologico e re-spuntato (fi-lipp de vit-ri) del tempo-bot-ki di vario formogo- Lo-co-deco. Il Mas-Ra Mas-RA su larga scala del mezzo di non ve-co-polfony - F. Lan-di, D. de Ma-Sho. Nell'epo-hu wen-rh-de-j. L'arte della polifonia Ras-Cea-en in ANG-LII, Francia, Ni-Der-Lan-Dah, Ita LII, la sua Ma-Ma -Pasy, Che-Chi , polsino; Questo è il cosiddetto EPO della lettera Stroy-Go-Th (o Strai-La), Nor-We-Ro-Th-Re-de-Les J. Tsar-Lee -But. Li-Fo-Niche Com-Environment Co-Nya-è stata la pre-struttura per Ho Ra e Ka-Pel-La (Coom-Da-Wo-Malo -News con la partecipazione della EM in-st-rum- Men-TOV o in-st-rum-tan-tan, ma una volta-viya in-stop-men-talny forma come una polifonia sa-mo-stroynaya obra-las da-no-sit-xia al XVII secolo). Main Jean-Ry - MES-SA, Mo TET, MAD-RI-GAL, DU-KHOV e Die-Nit del cielo leggero. Mas-Te-Ra Stroy-La Van-de-Li Tutti Medi-VA-KON-TRAP-TA, una volta-Ra-B-Ta-se Prak-Thi - tutte le forme di esse-tag e ka-na-on , SHI-RO-KO-ZO-VOW-VO-VA-VA-Mike-Zoic Pre-Circuit-Zo-VA (OB-RA-SPI, RA-KOP, UVE-LI-NIE, RIDUZIONE). STROY-GOY WRITKING OPI-RA-MO-MO-THU-MUSY Dia-Nic Mother illuminata (orologio Mo Daluity, Cercovye LA). Il MASCALAL OS-NO-HO-RY-RI-AN-HO RAL, ONE-NA-KO-ZO-ZO-VOW e la leggera mea-dai. Nel XV-XVI secolo, Sa-la mia pre-sta-vitel-noa sarebbe Nich-der-Land-Schco Land (G. du Fai, J. Ben-Shua, Y. Ok-Gem, Jos-Ken de Ply, O. di Las-Co, H. Izak, P. de la Ru, J. OBT, Ya. Ar-Ka-Delta e altri). Nella seconda metà del XVI secolo, la nave nel Lo-Nie-la-la italiana Muz-Ka: Roma-Schal Schco Lou Wet Charm-ha mentito J. P. da PA-LES-ST-RI-ON, la sua tra di-di-settimane-se sia-pan-tsy t.l. De Vid-Triya, K. de Mo-Ra-Forest; Nor-Der-Lan-Dech A. Vil-Lart è diventato OS-But-in-Lifesty-Novel, Non-Qi-An-Scho-Zies, Ras-Color con A. Gab Rie Lie e J. Gab Rie Lie. OS-BEA-ZA-TEL-NO-POCH-MA TEL in CO-CHI-NON-NI-K. John-Zu-Al-to e L. Ma-Ren-Qio Sono il loro pro-who ve-eta- ni-ki ba-rock-ko.

La polifonia dell'Epo-hee di BA-Rock Ko e il XVIII secolo ha un "gratis-lem-like", per il quale-ro-th carattere in-di-vi-li-ma-norms. Pre-OB-LA DA-LIZ-MA-MEN-TA-LIZ-MA STUB-MU-LI-TA-LO-LO-WI-WI-MAAL OBRO-RA BOT, Lie-fo-Nichki VA-RIA -SI (incluso Pas- SA-QA-LII), così come Fan Ta-Zi, attuale-ka-you, possiamo, possiamo, ri-cher-ka-ra, dal Sori-Mi-Ro-Vasha Fu-Hetta al centro del XVII secolo. La-du-OS-Nov-Milnifunzionamento di Sta-La Clas-Sis-Thai-Nal-Naya Sis-Te-Jo-RA e MI-RA. Milia di polifoni con AK-Cor-Diva Gar-Mo-Ni-Her in Prak-Ke, Ge-non-Ral-BA-CA, al tempo di Ta-Nal-na-Gar Mosnic una volta-Viya, Mutual-MI -Dei-St-Vie, Lie-Fo-Nichki (Fu-Nichki (Fu-ettaro e altri) e Th-Mo-Background (centinaia di rin-noy 2-cha - stroy, kon-core) forma da-kry-lee per-velocità -Ti-you - Hai bisogno di nuove lesioni della polifonia, le principali dieci densenze di -tho-ro-th skon-prica-tre-ro-vasha nel creatore creativo I.S. BA Ha e G.F. Gene de la. In MUZ-KE BA HA POLIPHONIA DI DOS-TIG-LA ALTA VELOCITÀ DEL PROPRIO TIME-VIYA. Mas-Te-Ra del Venosky Clast-Si-Scho-Li Ko-Ni-Tel-Ko-Ko-Sa-Sa-MO-CO-CA. Lie-fo Niche -New, ma la loro conoscenza di VE-LI -Ko: sono no-va-coppia e se la polifonia in SIM-FO-NII, co-quelle e altri Mak, IS-Pol-Zo-VAS-VI-VI-fo-necial Wirt-VA (IMI -TAZZAZIONE, KA-NI-SKY CE-Q-INTERRE E ALTRO) UNITÀ) UNIR-BOT-KI MA-TE-RIA-LA IN UN TIME-RA - Bit-al-de-Lah, COP-MO -Di-shan-nyo-mo-background forme Lee-fo-NIC e altri.

Nella polifonia ES-TIM-MA-TE-MA RO-MAN-TIZ-MA di OB-D-LA NON-Pred-Vita, RAS-SHI-RI-SI Pre-diventando su The Lie-Fo Netic TE-MA -Tees (PE-SE-NIF Shu-Ber-TA, Under-Scherk-Ben of-Step Men-Talny su AK-d. OS-No-VE in F. Lis-TA, A. Brook-Non-Ra ), Est-lodfutit Pri-Qu-qu-mo-mono-ma-th form-mo-circa-zo-via in fu-gakh. A-ratt-nay Ten-Tenenguation di Sub-Se-on con On-Mev-Shey-Xi, nel XVIII secolo, nel Li-Fo-Ni-Qi-Her-Mo-Background -A-TO-RY (R. Shu-Man, R. Vag-Ner e altri).

Nel Professionale Russo MUZ-KE SA-MO-GUY-GUY-LI-VI-FO-NICHEIC Fort-Wi-VI-Was-was-was-was-was-was-was-was-was-was-washi nella XVII - 1a metà dei secoli XVIII (con-core collaudati di paia, Kant e altri). OS-NO-SEI LA POLIPHONIA RUSSA BLU-BLUE IN LO-WE - US M.I. Glyn-Koy, che Co-chel-Tal della polifonia tr-di-di-di-louosa e polifonia russa professionale (M.S. BE-RE-ZOV-Sky, D.S.. Borch-Nyanyky) con l'esperienza di West-Ev-ropyi in Lee-fo-niche kul-tuh. Nel Russo Mu-Zya XIX - L'inizio del XX secolo, il polifonium è di-li-ES, l'MNO-OB-RA-ZI-TI-DI-DI DI (KAN-TI-LE IN A KA-NAH- na argilla ki, ap bo-ro-di-n), sim-fo-n. Forme di stufato (PI TEA-KOV-SKY), TE-NI-MO-MEN-TAL-NO-MU-LIU (AK GLAZ-NOV, SI TA-NEU-EB), forme non abituali-no-fieristiche almeno (M.P. Mo-Sorg-Sky e altri). La polifonia russa scambi della polifonia russa in Li-Chi-Rho-Society in Soviet Muz-Ke (N.Y. Meats-Sky, S.S. Pro-Kof- \u200b\u200bEv, D.D. Sco-ko-ko-hiv e altri).

L'effluente della polifonia di Ha-Cancer-Ter - ma per l'intero XX secolo. E 'noi stessi, è un'ultima di diritto a Fu-Ge, nel VA Ria-Nam Lee-Fo-National, incluso FO-BE-NECE o DI-FO-NI-ZI-PO-Whi-Whi- A SO-NAT-NO-SIM-Fo-Nicky Cycle, Syu-Tu, Can-TA, Ope-ru. In-te-res al complesso poli-pho-nicchia ne-key-casicism-czyssism (I.f. Stry-Sky, P. Hin de Mit). Linguaggio musicale della polifonia di US-Lyall-Sia, Boga-DA-Rya-Ren-Nal-Nal-NA-Pie, Sim-Rich La DOV (O. Mes-Sia-On), Non-Trap-Immersioni spazio-co-bov var-i-ro-vasya te-noi (sound-co-cellule-no-th, rit-mi-che --go). Nella polifonia, c'era una pre-falena-ne-e-ni-ki (Lio-Si-Oh, il rito-Mical Pro-Gres, e altri) la seconda metà della polifonia del XX secolo di Hs-Ly-Ni- NASA AT-YA-MA-CO-NA-RI (V. Liu-slav-sky). In MUZ-KE, RU-MAY XX-XXI Polyphony Polyphony OS-TA è una delle forme importanti di Muling Musical.

Come polifonia pre-methonio commerciale nel circuito musicale SI-S-TU-MU e Theo-Re-Tickey.

Nel gioco musicale del magazzino polifonico (ad esempio, nel canone di Zoshen Dere, a Fouga è Baha), le voci sono uguali nel contesto compositivo e tecnico (lo stesso per tutti i voti del motivo motivi-melodico) e il logico ( Stai parcheggianti di "pensiero musicale") relazioni. La parola "polifonia" è anche indicata come una disciplina musicale e teorica, che viene insegnata in corsi di educazione musicale media e superiore per compositori e musicologi. Il problema principale della disciplina della polifonia è uno studio pratico delle composizioni polifoniche.

Enfasi

L'enfasi nella parola "polifonia" sta vivendo fluttuazioni: i dizionari Generali Russian della seconda metà del XX secolo e l'inizio del XXI secolo, di regola, espongono l'unico stress sul secondo dalla fine della sillaba. I musicisti (compositori, artisti, insegnanti e musicologi) di solito mettono un'enfasi su "O"; La stessa norma ortomeepica aderisce alla nuovissima (2014) grande enciclopedia russa e "dizionario musicale musicale" (2007). Alcuni dizionari e enciclopedie del profilo consentono opzioni orfoepiche.

Polifonia e armonia

Il concetto di polifonia (come un magazzino) non è un concetto correlato di armonia (struttura del suono), quindi, è giusto parlare, ad esempio, sull'armonia polifonica. Con tutta la funzionale (musicale-semantica, musicale e logica) indipendenza dei voti individuali, sono sempre concordati in verticale. In un gioco polifonico (ad esempio, in un organum di profumo, a Matho Mott, in Madrigal Jesualdo), l'udito alloca consonsori e dissonnanti, accordi e (nelle antiche polifonia) Concords, e le loro connessioni che si manifestano nella distribuzione di musica in tempo, sono soggetti alla logica di uno o da un altro Lada. Quindi, il gioco polifonico ha un segno dell'integrità della struttura sonora, armonia musicale.

Polifonia e polifonia

In alcune tradizioni occidentali, per la designazione della polifonia (più di un voto nel musical "verticale") e per la designazione di un magazzino musicale speciale, la stessa parola è utilizzata, ad esempio, nella musica di lingua inglese polifonica (in Tedesco, al contrario, ci sono aggettivi Mehrstimmig e Polyphon) - In tali casi, le specifiche della parola possono essere installate solo dal contesto.

Nella scienza russa, l'attributo polifonico si riferisce alle specifiche del magazzino musicale (ad esempio, un "gioco polifonico", "compositore-polifonista"), mentre l'attributo "multi-voce" non contiene tale chiarimento specifico (ad esempio "Chanson - una canzone multi-vocale", "Bach è l'autore dei trattamenti di choralov multi-vocale"). Nella moderna letteratura non consumatrice (come regola, a causa della traduzione "cieca" dall'inglese), la parola "polifonia" è usata come sinonimo accurato per la parola "multi-raggio" (ad esempio, i compilatori di testi pubblicitari sono "Polyphony" nei telefoni cellulari), e in tale (non monitor) Accento da bere è spesso impostato sulla penultima sillaba - polifonia.

Tipologia

La polifonia è divisa in tipi:

• Podpochnye. Polyphony, in cui, insieme alla melodia principale, suona podonico, cioè, alcune opzioni diverse (questo coincide con il concetto di eterophony). Caratteristica per la canzone folk russa.
• Imitazione La polifonia in cui l'argomento principale suona prima in una sola voce, e poi, forse, cambiamenti, appare in altre voci (allo stesso tempo ci possono essere diversi mainstream). La forma in cui viene ripetuto l'argomento invariato è chiamato canonico. Il vertice si forma in cui la melodia varia dalla voce alla voce è una fuga.
• Contrasto-tematico Polyphony (o Polymelodism), a cui sono simultaneamente diverse melodie. È apparso per la prima volta nel XIX secolo.
• Polyphony nascosto - Nascondere le intonazioni tematiche nella trama del lavoro. Viene applicato alla polifonia stile libero, a partire da piccoli cicli polifonici I. S. Baha.

Saggio storico

I primi campioni conservati della musica polifonica europea sono organi non paralleli e melmatici (IX-XI secolo). Nei secoli XIII-XIV, la polifonia ha illuminato tutto nel Mott. In secoli -xvi secoli, la polifonia diventa la norma per tutta la musica europea, sia la chiesa (polifonica) che laica. La più alta musica polifonica di massimo splendore raggiunta nel lavoro di Handel e Bach nei secoli XVII -XVIII (principalmente sotto forma di fuga). In parallelo (a partire dal XVII secolo), un magazzino omofonico si è sviluppato rapidamente, durante il periodo dei classici di Vienna e nell'era del romanticismo, chiaramente dominato su polifonico. Un altro approccio di interesse per la polifonia iniziò nella seconda metà del XIX secolo. L'imitazione polifonia, focalizzata su Bach e Handel, fu spesso utilizzata da compositori del 20 ° secolo (hindemite, Shostakovich, Stravinsky, ecc.).

In Russian XIX - Early XX secolo. In una simile polifonia moderna, è stato utilizzato il significato (insieme al termine "polifonia") il termine "polifonismo" (). Nel critico letterario XX secolo (M. M. Bakhtin e dei suoi seguaci) La parola "polifonismo" è usata nel senso della discarica, "suono" simultaneo della "voce" e dei "voti" dell'autore degli eroi letterari (ad esempio, dicono o).

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Appunti

1. Grande Enciclopedia russa (T.26. Moscow: BDE, 2014, P.702) Records in questa parola l'unica enfasi su "O".
2. Dizionario di ortografia musicale (m.: Musica moderna, 2007, P.248) mostra solo un'enfasi - su "O".
3. M. V. Garva. Enfasi verbale russa (2001, p. 388) corregge l'unica enfasi su "e"
4. Grande dizionario esplicativo della lingua russa (Ch. Ed. S. A. Kuznetsov. Norint 2000. P. 902) corregge l'unica enfasi su "e"
5. SUPERANSKAYA A.V. . - Scienza, 1968. - P. 212. Risolve l'unica enfasi su "e" con la prenotazione che "nel discorso del musicologo K. Ajemova ha registrato enfasi su" O ".
6. . - 1966. - P. 79.. Articolo autore? Titolo dell'articolo?
7. M. V. Garva. Enfasi verbale russa (2001, p. 388)
8. Grande dizionario esplicativo della lingua russa (Ch. Ed. S. A. Kuznetsov. Norint 2000. P. 902)
9. Fraenov v.p. Polyphony // grande enciclopedia russa. T.26. Mosca: BDE, 2014, p.702.
10. Dizionario di ortografia musicale. M.: Musica moderna, 2007, p.248. ISBN 5-93138-095-0.
11. / T. V. Taktashova, N. V. Basco, E. V. Barinova. - Scienza, 2003. - P. 229. - ISBN 5-89349-527-6.
12. Protopopov V. V. Polyphony // Enciclopedia musicale / ED. Yu. V. Keldysh. - m.: Encyclopedia sovietica, 1978. - T. 4. - P. 344.

Letteratura

• Motte D. de la . Kontrapunkt. Ein Lese- und arbeitsbuch. Kassel, Basel: Bärenreiter, 1981; 9TE AUFL., 2014.
• Evdokimova yu. K. Multifolor medievale. X-XIV secoli. M., 1983 (Storia della polifonia, T.1).
• Fedotov V. A. L'inizio della polifonia dell'Europa occidentale. Vladivostok, 1985.

Guarda anche

Polifonia

"Ma conosci tua eccellenza, una regola saggia, che prescrive di assumere il peggio", ha detto il generale austriaco, apparentemente volendo terminare le battute e procedere con il caso.
Ha guardato involontariamente l'aiutante.
"Scusa, generale," lo interruppe Kutuzov e si rivolse anche al principe Andrei. - Questo è ciò che il mio tipo, ti porta tutti i rapporti dei nostri Clothors da Kozlovsky. Ecco due lettere del conte di Nostitsa, ecco una lettera dell'altanezza dell'ertzgerce Ferdinando, "disse, gli dà diversi documenti. - E da tutto questo pulito, in francese, fare memorandum, notifica, per visibilità di tutte quelle notizie che abbiamo delle azioni dell'esercito austriaco. Bene, allora, e immagina sua eccellenza.
Il principe Andrei inclinò la testa come un segno che ha capito dalle prime parole non solo ciò che è stato detto, ma anche questo desiderio di dirgli Kutuzov. Raccolse carta, e, dando un arco comune, calzò tranquillamente sul tappeto, andò alla reception.
Nonostante il fatto che non sia passato molto tempo da quando Prince Andrei ha lasciato la Russia, ha cambiato molto durante questo periodo. Nell'espressione del suo viso, nei movimenti, nell'andatura quasi nessuna presenza evidente, affaticamento e pigrizia; Aveva il tipo di uomo che non aveva tempo per pensare all'impressione di cui produce sugli altri, e occupato piacevole e interessante. La sua faccia ha espresso più contenuti con se stesso e altri; Sorridi e i suoi occhi erano più divertenti e più attraenti.
Kutuzov, che catturava ancora in Polonia, lo ha accettato molto affettuosamente, lo ha promesso di non dimenticarlo, distinto dagli altri aiutanti, lo portò a Vienna e ha dato istruzioni più serie. Da Vienna Kutuzov scrisse il suo vecchio compagno, il padre del principe Andrei:
"Tuo figlio," scrisse, "la speranza di essere di essere un ufficiale, per un certo numero di partenza per le sue classi, durezza ed esecuzione. Mi considero felice, avendo sotto la mano di un tale subordinato. "
Nella sede di Kutuzov, tra i colleghi dei compagni e in generale, il principe Andrew, così come nella Società San Pietroburgo, aveva due reputazioni completamente opposte.
Alcuni, una parte più piccola, riconosciuto il principe di Andrei con qualcosa di speciale da se stessi e da tutte le altre persone, previsto un grande successo da lui, gli ascoltò, gli ammirato e lo imita; E con queste persone, il principe Andrei era semplice e piacevole. Altri, la maggior parte, non amava il principe Andrew, la considerava una persona gonfiata, fredda e sgradevole. Ma con queste persone, il principe Andrei sapeva come mettersi in modo che fosse rispettato e persino paura.
Andando alla reception dall'ufficio di Cutuzov, il principe Andrei con documenti si avvicinò al suo amico, davanti a Kozlovsky, che era seduto alla finestra con un libro.
- Beh, cosa, principe? - Chiese Kozlovsky.
- È ordinato di elaborare una nota, perché Neudum in avanti.
- E perché?
Il principe Andrey scrollò le spalle.
- Nessuna notizia dal papavero? - Chiese Kozlovsky.
- no.
- Se sarebbe vero che era rotto, sarebbe venuto alle notizie.
- Probabilmente - disse il principe Andrei e diretto per il giorno libero; Ma allo stesso tempo, incontrarlo, sbattere la porta, entrava rapidamente nelle visite alti alti, ovviamente, il generale austriaco di Surtuk, con una testa di foulard nera e con l'ordine di Mary Teresia sul suo collo. Il principe Andrei si fermò.
- Generale Annef Kutuzov? - Disse rapidamente gli arrivi, Generale con un forte rimprovero tedesco, guardando indietro su entrambi i lati e senza fermarsi passando verso la porta dell'armadio.
"Il generale ANSEF è occupato", ha detto Kozlovsky, avvicinandosi frettolosamente il generale sconosciuto e prendere il sole dalla sua strada dalla porta. - Come hai ordinato di segnalare?
Un generale sconosciuto guardava congregazione dal cima a fondo alla crescita più bassa di Kozlovsky, come se si stesse chiedendo che non potesse conoscerlo.
"General Annef è occupato," ripeté Kozlovsky con calma.
Il volto del generale si accigliò, le sue labbra si masturbarono e tremò. Tirò fuori un taccuino, disegnando rapidamente qualcosa con una matita, strappò un pezzo di foglia, ha dato un pezzo di foglia, passi veloci si avvicinarono alla finestra, gettò il suo corpo alla sedia e sembrava il primo nella stanza, come se fosse chiesto: perché fare Lo guardano? Poi il generale sollevò la testa, tirò il collo, come se avesse intenzione di dire qualcosa, ma immediatamente, come se fosse incurante, aveva uno strano suono, che è stato immediatamente prevenuto. La porta dell'armadio si voltò e Kutuzov sembrava sulla soglia. Il generale con una testa legata, come se fosse scappata dal pericolo, colpendo, grande, i rapidi gradini delle gambe sottili si avvicinarono a Kutuzov.
- Voyez Le Malheureux Mack, [vedi lo sfortunato papavero.] - Ha toccato la sua voce.
Il volto di Kutuzov, che si trovava nella porta del cabinet, pochi momenti rimasero completamente immobili. Poi, come un'onda, una rughe cantava sul suo viso, la fronte era levigata; Parlato con la testa rispettosamente, chiuse gli occhi, mancava silenziosamente il suo papavero e aiutò la porta per se stesso.
La voce, già comune prima della rottura degli austriaci e della resa dell'intero esercito sotto Ulm, era giusto. In mezz'ora, i contadini con gli ordini, sostenendo che le truppe russe furono presto inviate, che era ancora inattiva, che era ancora inazione, dovrà incontrare il nemico.
Il principe Andrei è stato uno di quei rari ufficiali del quartier generale, che credeva il suo interesse principale per il corso generale della guerra. Avendo visto i dettagli del papavero e udito della sua morte, si rese conto che metà della campagna è stata persa, ho capito la difficoltà della posizione delle truppe russe e immaginò vividamente ciò che si aspettava un esercito, e il ruolo che avrebbe dovuto giocare in lei .
Involontariamente, stava vivendo un'entusiasmante sensazione gioiosa al pensiero dell'ammissione di Arrogante Austria e che in una settimana, forse dovrà vederlo e prendere parte alla collisione dei russi con i francesi, per la prima volta dopo Suvorov.
Ma aveva paura del genio di Bonaparte, che potrebbe essere il più forte dell'intero cortile delle truppe russe, e allo stesso tempo non poteva permettere una vergogna per il suo eroe.
Eccitato e infastidito da questi pensieri, il principe Andrei andò nella sua stanza per scrivere suo padre a cui ha scritto ogni giorno. È sceso nel corridoio con la sua convitante Nesvitsky e il Jerkov's Joker; Loro, come sempre, stavano ridendo.
- Cosa sei così cupo? - Chiese Nesvitsky, notando il volto degli occhi brillanti del principe Andrew.
"Non c'è niente da divertirsi", rispose Bolkonsky.
Mentre il principe Andrei si addormentò con Nesvitsky e Zherkov, d'altra parte il corridoio stava andando avanti con un centesimo, il generale austriaco, che consisteva nel quartier generale di Kutuzov per osservare il cibo dell'esercito russo e un membro della corrugazione, che è venuto alla vigilia. Su un ampio corridoio, c'era abbastanza spazio che i generali potrebbero disperdere liberamente con tre ufficiali; Ma il ceppo, che restituisce la mano di Nesvitsky, ha detto la voce preoccupata:
- Vai! ... Vai! ... sarà giù, la strada! Per favore fallo!
I Generali passarono con il tipo di desiderio di sbarazzarsi di guidare gli onori. Un sorriso improvviso di gioia, che lui come se non potesse continuare improvvisamente sul volto di Jerkova.
"Vostra eccellenza", disse in tedesco, mettendo in avanti e facendo riferimento al generale austriaco. - Ho l'onore di congratularmi con congratularmi.
Si inclinò la testa e imbarazzante, poiché i bambini che imparano a ballare, cominciarono a oscurare quello, poi l'altro piede.
Generale, membro del Godigsrat, lo guardò rigorosamente; Senza notare la serietà di un sorriso stupido, non poteva rifiutare un minuto di attenzione. Strizzò socchiturbando, mostrando ciò che ascolta.
"Ho l'onore di congratularmi con congratularmi, il Poppy General è venuto, completamente sano, solo un po 'qui," aggiunse, brillando un sorriso e indicando la testa.
Il generale si accigliò, si voltò e proseguì.
- Gott, Wie Naiv! [Mio Dio, come è semplice!] - disse con rabbia, camminando a pochi passi.
Nesvitsky e la risata abbracciò il principe Andrew, ma Bolkonsky, ancora più pallido, con un'espressione malvagia in faccia, lo spinse e si rivolse a Zherekov. Quella irritazione nervosa, in cui ha portato alla vista di Mac, notizie sulla sua sconfitta e pensava a ciò che l'esercito russo si aspetta, c'era un risultato nell'arry in un scherzo inappropriato di Zherkov.

Polifonia

(Dal greco. Polus - molti e ponn - suono, voce; lettere. - Multiforoso) - un tipo di polifonia basata su simultanea. Il suono di due o più melodici. linee o melodico. voti. "Polifonia, nel suo senso supremo," disse un sierov, - ha bisogno di capire la fusione armoniosa insieme diverse. Melodie indipendenti che vanno in diverse voci allo stesso tempo, insieme. Nel discorso ragionevole, è impensabile, ad esempio, Diverse persone parlavano insieme, ciascuna, e così che la confusione non fosse uscita da questa, incomprensibile sciocchezza, ma, al contrario, un'eccellente impressione generale. Nella musica, un tale miracolo è possibile; è una delle specialità estetiche della nostra arte. " Il concetto di "P." Coincide con un ampio valore del termine contrappunto. N. Ya. Mäskovsky ha fatto riferimento al campo del contrappunto. Combinazione di padronanza di voti melodicamente indipendenti e la connessione nella simultaneità di diversi. A tema. Elementi.
P. - uno dei mezzi più importanti della musica. Composizioni e arte. espressività. Numerose Ricevimenti P. Servire la versatile divulgazione del mantenimento della musica. Produzione, forma di realizzazione e sviluppo dell'art. immagini; Significa P. Può essere modificato, confrontato e unire musica. Temi. P. Affidati ai modelli di melodici, ritmo, lada, armonia. L'espressività dei ricevimenti di P. influenza anche gli strumenti, le dinamiche e altri componenti della musica. A seconda della definizione. Muz. Il contesto può cambiare l'arte. Il significato di vari mezzi di polifonico. presentazione. Ci sono raggi. Muz. Forme e generi utilizzati per creare un contratto. Polifonico. Magazzino: fuga, fugatta, invenzione, canone, varianti polifoniche, in 14-16 secoli. - Motet, Madrigal e altri. Polyphonic. Gli episodi (ad es., FUGATO) si trovano nel quadro di altre forme.
Polifonico. (Contrappunto) MUSICA DI MAREHAY. . Si oppone all'omophone-armonica (vedi Harmony, Gomophony), dove le voci formano gli accordi e si distingue per ch. melodico La linea è più spesso nella voce superiore. Caratteristica indigena del polifonico. La fattura che lo distingue da omofono-armonica - fluidità, K-Paradio si ottiene cancellando il Cesur che separa la costruzione, l'incoerenza delle transizioni da una all'altra. Voci polifoniche. Le costruzioni sono raramente riconosciute allo stesso tempo, di solito i loro kazdasses non coincidono, il che provoca un senso di continuità del movimento come espresso speciale. Qualità inerente a P. Mentre alcuni voti iniziano a presentare una nuova o ripetizione (imitazione) delle ex melodie (temi), altri non sono ancora stati laureati dal precedente:

Palestrina. Racherkar in I Tone.
In questi momenti, i nodi di complessi plemi strutturali sono formati, che combinano varie funzioni della musica nel simultaneo. Forme. Seguendo il più gareggiato. La Randration of Tensione, il movimento semplifica il prossimo nodo dei complessi plemi, ecc. In tale drammagico. Le condizioni perdute lo sviluppo del polifonico. Produzione, soprattutto se permettono alla grande arte. Attività, si distingue la profondità del contenuto.
La combinazione di voti verticalmente è regolata in P. Le leggi dell'armonia inerente alla definizione. Epoca o stile. "Di conseguenza, nessun contrappunto può essere senza armonia, perché ogni connessione di melodie simultanee ai singoli punti forma una consonanza o accordi. Nella Genesi, nessuna armonia è possibile senza contropartita, dal momento che il desiderio di collegare diverse melodie allo stesso tempo Esattamente e ha causato l'esistenza di armonia "(A. Laros). A P. Stile rigoroso 15-16 secoli. Le dissonanze erano situate tra il connce e hanno chiesto un movimento fluido, in P. Stile libero di 17-19 secoli. Le dissonanze non erano legate dalla levigatezza e potevano muoverne uno all'altro, spingendo la risoluzione melodica di lade in un secondo momento. In Sovr. Musica, con la sua "emancipazione" della dissonanza, le combinazioni di dissonante di polifonico. I voti sono ammessi a qualsiasi distanza.
I tipi di P. sono diversi e difficili da classificare a causa di grandi rendimenti inerenti in questo tipo di musica. Iska.
In qualche nano. Muz. Le culture sono diffuse da un tipo di grano di P., che si basa su ch. melodico Voce, da cui melodico è ramificato. Giro di altri voti, pioli, variare e rifornimento della terra. Appeso, a volte fusione con lui, in particolare nella Kadansa (vedi eterophony).
Nel prof. La dichiarazione di P. ha sviluppato altri melodi. Relazioni che promuovono l'espressività dei voti e di tutta la polifonia. totale. Qui, la vista di P. dipende da quali sono i termini orizzontalmente: con l'identità della melodia (temi), condotto imitativemente in voci diverse, la simulazione P. è formata, con la differenza di melodie combinate - P. Contrasto. Questa distinzione è condizionata, perché Quando si simulano in circolazione, aumentando, diminuendo, e soprattutto in un movimento a stoppie, la differenza nelle melodie orizzontali è migliorata e approssimativa da P. Per contrastare:

I. S. Bach. Fusion d'organo C-DUR (BWV 547).
Se il contrasto del melodetto. I voti non sono molto forti e la parentela è usata in loro. Giro, P. Avvicinarsi alla simulazione, come, ad esempio, nel quadri-Mete Racherkar, J. Frescobaldi, dove gli argomenti sono intonizionali omogenei:

In alcuni casi, polifonico. La combinazione, iniziando come imitazione, nella definizione. Il momento entra in contrasto e viceversa - una transizione alla simulazione è possibile dal contrasto. Quindi la connessione inseparabile di due specie di P. è stata trovata.
Nella pura forma di imitazione. P. presentato in un canone singolo, per esempio. Nella 27a variazione del ciclo "Goldberg Variations" Bach (BWV 988):

Per evitare la monotonia alla musica. I canoni del canone sono costruiti qui in modo che ci sia un'alternanza sistematica della melodia ritmica. figure. Quando conducono il risposte, in ritardo dietro le figure proiettate e gli intonati si verificano verticalmente. Contrasto, anche se le melodie orizzontalmente sono le stesse.
Metodo di aumento e intonats di recessione. Attività nella proposta del Canone, che garantisce l'intensità della forma nel suo complesso, era conosciuta in stile rigoroso, come evidenziato, ad esempio, Trudogol. Canon "Benedices" Messa "Ad Fugam" Palestrina:

T in merito., Imitz. P. A forma di canone non è alieno da contrastare, ma questo contrasto sorge verticalmente, mentre orizzontalmente, i suoi termini sono privati \u200b\u200bdi contrasto a causa dell'identità delle melodie in tutto il vizio. È fondamentalmente diverso dal contrasto P., K-Paradium combina melodie orizzontalmente ineguali. Elementi.
L'ultimo canone di un giorno come forma di imitazione. P. Nel caso di un'estensione gratuita dei suoi voti, si trasforma in un contrastante P., K-Paradio a turno può andare al canone:

Dufai. Duo dalla massa "Ave Regina Caelorum", Gloria.
Il modulo descritto collega le viste di P. in tempo, orizzontalmente: seguita da un altro. Tuttavia, la musica di varie epoche e stili sono ricchi e le loro combinazioni simultanee verticalmente: la simulazione è accompagnata dal contrasto e viceversa. Alcune voci sono impediscati simili, altre creano contrasti con loro in libera contropunzione;

La combinazione della proposta e Risposta ricrea la forma di un vecchio organo) o a loro volta che formano la Simtanze. Edificio.
In quest'ultimo caso c'è una doppia (tripla) imitazione o canone, se l'imitazione si estende fino alla lunghezza. tempo.

D. D. Shostakovich. 5a sinfonia, parte I.
Il rapporto di simulazione e contrasto P. In doppi canoni a volte porta al fatto che le loro sezioni iniziali sono percepite come un mese-imitazione, e solo gradualmente le proposte iniziano a differire. Ciò accade quando tutto il lavoro è caratterizzato dalla Comunità di umore, e la differenza di due disposizioni non solo non è enfatizzata, ma, al contrario, mascherato.
Nell'ET Resurrexit del doppio di massa di Palestrina canonica (doppio volume), il canone viene attivato dalla somiglianza delle partizioni iniziali riacquistate, come risultato della quale è udito il semplice canone a quattro voci (una tantumi) al primo momento E successivamente diventa una differenza evidente nella reginazione e consapevole della forma Canon a due volumi:

Quanto diverso nella musica il concetto e la manifestazione del contrasto, è altrettanto diversa e contrastante P. Nei casi più semplici di questo tipo di P. voti sono piuttosto uguali, che è particolarmente correlata al contrappunto. Tessuti nell'uomo. Stile rigoroso in cui il polifonico non è stato ancora sviluppato. Tema come una porta concentrata. Espressione dell'OSN. Pensieri, OSN. Contenuto musicale. Con la formazione di un simile argomento nel lavoro di I. S. Baha, G. F. Handel e i loro grandi predecessori e follower contrasto P. ammette gli argomenti dell'argomento sui voti associati ad esso - anticatch (in foug), controintoni. Allo stesso tempo nelle Cantah e nella produzione. Altri generi al Bach è diversificato un P. Dr Genus, formato da una combinazione di una melodia corale con una multi-testa. Tessuto di altri voti. In tali casi, la differenziazione dei componenti del contrasto P., portata al genere caratteristica dei voti del polifonico, diventa ancora più chiaro. totale. Nello Str. Musica del tempo successivo, la distinzione delle funzioni dei voti conduce ad un tipo speciale di "P. P. Plastic", combinando una tavola. Melodie in ottava raddoppiando e, spesso, imitazione con l'intero armonico. Complessi: strato superiore - melodico. Veicolo di tema, medio-armonico. Basso mobile complesso e inferiore-melodizzato. "P. Plastic" è estremamente efficace a Dramaturgić. La relazione non viene applicata in un unico flusso a lunga distanza, ma nella definizione. I nodi sono fatti., In particolare nelle sezioni di culminazione, essendo il risultato di incrementi. Tale è il culmine nelle prime parti del 9 ° sinfonia di Beethoven e la quinta sinfonia di Tchaikovsky:

L. Beethoven. 9a sinfonia, parte I.

P. I. Tchaikovsky. 5a sinfonia, parte II.
Drammaticamente teso "P. Plastic Plastic" può essere contrario al calmo-epico. connessione indipendente. Quelli, un esempio di cui viene servita la ripresa del Symph. Immagini di A. P. Borodin "in Asia centrale", combinando due argomenti Variekteric - russo e orientale - ed essendo anche un vertice nello sviluppo del lavoro.
Molto ricco di manifestazioni di musica a contrasto P. Opera, dove è ampiamente applicata. Il genere combinato. Voti e complessi che caratterizzano le immagini di eroi, la loro relazione, il loro confronto, i conflitti e in generale l'intera situazione di azione.
Il collettore delle forme di contrastante P. non può servire come base per rifiutare questo concetto di generalizzazione, come musicologia dal termine, ad esempio "Sonataya Form", anche se l'interpretazione e l'applicazione di questo modulo in I. Gaidna e DD Shostakovich, L. Beethoven e P. Hindemit sono molto diversi.
In Europa. P. La musica è stata originata nelle profondità della polifonia precoce (organi, un vassoio, un mott, ecc.), Gradualmente stando su proprio. Visualizza. Le prime informazioni rese disponibili sulla polifonia domestica in Europa appartengono alle isole britanniche. Nel continente, la polifonia ha sviluppato non tanto sotto l'influenza dell'inglese come in vigore. motivi. In precedenza, prende forma, apparentemente, una forma primitiva di contrasto P., che è formata da contropunzione a questo genere corale o altro genere melodia. Teorico di cotone John (Kon. 11 - Nach. 12 secoli), aspettando la teoria del multi-raggio (vincolante), ha scritto: "La diafonia c'è una discrepanza coerente tra i voti eseguiti almeno due cantanti in modo che uno conduca la melodia principale , e l'altro è abilmente vaga da altri suoni; sia in alcuni punti convergere all'unisono o all'ottava. Questo metodo di canto è solitamente chiamato organo, perché la voce umana, abilmente disperdere (con quella principale), suona come uno strumento chiamato corpo. La diafonia della parola significa una doppia voce o la discrepanza dei voti ". La forma di imitazione, apparentemente, di origine folk - "Molto presto nella gente è stata in grado di cantare rigorosamente canonicamente" (R. I. Gruber), che ha portato all'educazione altera. . usando la simulazione. Tale è un doppio esagolo. Endless "Canon Estate" (circa 1240), scritto da J. Fornset, Monaco dal Ritch (Inghilterra), che indica non tanto sulla scadenza, quanto sulla prevalenza della simulazione (in questo caso canonica) tecnica è già a Ser . 13 V. Schema del "Canon Summer":

Eccetera.
La forma primitiva di contrasto P. (S. S. Screbkov si riferisce alla regione dell'eléhonia) si trova in un primo MOTT di 13-14 secoli., Dove la polifonicità è stata espressa in unificazione di diversi. Melodie (di solito tre) con testi diversi, a volte in diverse lingue. Un esempio è un motet anonimo 13 w.:

Mariac Assunzione - Huius Chori Motet.
La melodia corale "Kyrie" è collocata nella voce inferiore, in media e in alto - i contropunti ad esso con testi sul lat. E Franz. Lingue melodicamente vicine a corali, ma ancora in possesso di un sé indipendente. Intonazione ritmica. Modello. La forma di una variazione intera - piegata sulla base della ripetizione della melodia corale che serve come cantus SECENTUS con voci superiori melodicamente variabili. Nel MASHO MASHO MOTT, "Trop Plus Est Bele - Biaut Paree - Je Ne Suis Mie" (circa 1350) Ogni voce ha la sua melodia da sola. Il testo (tutto a Franz. Lingua), e il fondo, con il suo movimento più uniforme, rappresenta anche un cantus ripetuto, e anche la forma di polifonico è formata. variazioni. Questo è tipico. Campioni di un primo motel - un genere che ha suonato senza dubbio un ruolo importante nel modo per la forma matura P. la separazione generalmente accettata del polifonico maturo. La richiesta di stili rigorosi e liberi corrisponde a entrambi teorici. E storico. Segni. P. Stile rigoroso è caratteristico delle scuole olandesi, italiane e altre scuole di 15-16 secoli. È stato sostituito da P. Stile libero, continuando a svilupparsi e così via. Nel 17 ° secolo presentato avanti con l'altro. nat. Scuola, nel lavoro dei più grandi polifonisti Baha e Handel raggiunti al 1 ° piano. 18 V. Vertici polifonici. Iska. Sono stati determinati entrambi gli stili sotto le loro epoche. Evoluzione, che è strettamente associata allo sviluppo generale della musica. La causa e le leggi di armonia, Lada e altri. Muz.-Express. fondi. Il confine tra gli stili è il confine dei 16-17 secoli, quando, in connessione con la nascita dell'opera, l'omoform homoform-armonico è stato chiaramente formato. Il magazzino e ha stabilito due Lada - Maggiore e Minore, tutta l'Europa ha iniziato a navigare. musica, incl. e polifonico.
Le opere dell'era di uno stile rigoroso "stanno colpendo l'elevazione del volo, una dura grandezza, una specie di azzurro, purezza sereno e trasparenza" (Laros). Erano usati per essere usati. wok. Generi, gli strumenti sono stati attratti da un pevch duplicato. Voti ed estremamente raro - per sé. esecuzione. Il sistema di Diatonico vintage ha dominato. Ladov, in cui le introduzioni del futuro maggiore e minore sono state gradualmente iniziate a farsi strada. La melodia è stata caratterizzata dalla levigatezza, i salti erano solitamente equilibrati dalla successiva mossa nella direzione opposta, il ritmo, presentato dalle leggi della teoria della menzurale (vedi la notazione menzular), era calma, piacevole. In combinazioni di voti, Connce prevalse, Dzonsennce raramente eseguito come un'alterazione. Consonanza, solitamente formata nel passaggio e ha chiesto. Suona su puntate deboli della detenzione tatta o cotta su una forte quota. "... tutte le parti in RES Facta (qui - Contrappunto registrato, a differenza dell'improvviso) - Tre, quattro o più, - tutti dipendono l'uno dall'altro, cioè, la procedura e le leggi dei connettori in qualsiasi voce dovrebbero essere applicati in relazione a Tutti gli altri voti ", ha scritto Johannes TinkToris (1446-1511) (1446-1511). OSN. Generi: Chanson (canzone), Motet, Madrigal (piccole forme), massa, requiem (grandi forme). Prende a tema. Sviluppo: ripetizione, più rappresentata da Strints Imitazione e Canon, contropunzione, incl. Spostamento del contrappunto, contrasto delle composizioni di PEV. voti. Distinguendo l'unità dell'umore, polifonico. . Lo stile rigoroso è stato creato dal metodo di variazionalità, K-RY ammette: 1) identità variazionale, 2) Variazione Germinazione, 3) Aggiornamento variazionale. Nel primo caso, è rimasta l'identità di alcuni componenti di polifonici. intero quando variano gli altri; Nel secondo melodico. L'identità con la costruzione precedente è rimasta solo nella sezione iniziale, la continuazione era diversa; Nel terzo - l'aggiornamento è stato aggiornato. materiale pur mantenendo la natura generale dell'intonazione. Il metodo di variazione si è diffuso a orizzontale e verticale, per forme piccole e grandi, assunse la possibilità di un melod. Le modifiche apportate dalla circolazione, il movimento pugnalato e il suo appello, nonché la variazione di Metrolastam, aumentare, diminuire, passa una pausa, ecc. Le forme più semplici dell'identità della variazione sono il trasferimento del contrappunto finito. Combinazioni su DR. Altezza (trasposizione) o attribuendo a tale combinazione di nuovi voti - vedi, ad esempio, in "Missa Pralationum" Y. De Okhemema, dove una melodia. La frase sulle parole "Christe Eleison" sarà prima al primo ALT e BASS, e poi ripetuto dal soprano e dal secondo tenore. Nello stesso op. Sanctus consiste nella ripetizione sui temi sopra le parti del soprano e il tenore di ciò che è stato precedentemente accusato dell'Alto e del basso (A), che ora sono contati ora (c) per imitare le voci, i cambiamenti di durata e melodio. La figura della combinazione iniziale non si verifica:

L'aggiornamento variazionale in forma di grandi dimensioni è stato ottenuto nei casi in cui il cantus lotta è cambiato, ma è venuto dalla stessa fonte del primo (vedi sotto per la massa "Fortuna Desperata" e altri).
I principali rappresentanti di P. Stile rigoroso - Dufai, J. Okhem, Ya. Obrech, Zoskien Dep, O. Lasso, Palestrina. Rimanere in questo stile, la loro produzione. Dimostrare diviso. Atteggiamento verso le forme di musica. Tematico. Sviluppo, simulazione, contrasto, armonica. La completezza del suono viene utilizzata in modo diverso e il cantus di Firmus. Quindi, l'evoluzione della simulazione, quella principale del polifonico, è visibile. Fondi musicali espressività. Era originariamente usato simulando all'unisono e all'ottava, allora gli altri intervalli sono stati usati, tra cui il quinta e gli altri erano particolarmente importanti come una presentazione completa. Imitazione ha sviluppato tematico. Materiale e potrebbe apparire ovunque nella forma, ma gradualmente ha iniziato a essere stabilito dal loro drammagico. Scopo: a) Come le forme della presentazione iniziale ed espositiva; b) come contrasto con le costruzioni non satuenti. Dufoi e Okhem quasi non usano la prima di queste tecniche, mentre divenne permanente nel contratto. Obrecht e Zoshen rugiada e quasi obbligatorio per polifonico. Forme di Lasso e Palestrina; Il secondo originariamente (Dufai, Okhem, obrecht) avanzato quando si scaffalando la voce che conduce il cantus di Firmus, e successivamente ha iniziato a coprire intere sezioni di una grande forma. Tali sono Agnus Dei II in Messe Zoshen Dere "L" Homme Army Super Voces Musicale "(vedi un nuovo esempio da questa massa nell'articolo cranico) e nella Massah Palestrina, ad esempio, nel sei allevamento" Ave Maria ". Canon nelle sue varie forme (in una forma pulita o accompagnata da voci libere) viene introdotta qui e lo stesso. Campioni nella fase finale di una grande composizione come fattore di generalizzazione. In tale ruolo in futuro, nella pratica di Stile libero, Canon non è apparso quasi. In quattro round. Messe "Oh, Rex Gloriae" Palestrina Due sezioni - VE-Nedictus e Agnus - scritte come accurate due sedie. Canoni con voci gratuite, creando un contrasto di sincero e liscio a un suono più energico degli edifici precedenti e successivi. In un certo numero di canone. Mass Palestrina è anche la reception opposta: il contenuto lirico Crucifixus e Benedictus si basano sulla svitazione P. Tene e in contrasto con altre parti (canoniche) del lavoro.
Grande polifonico. Forme di uno stile rigoroso in tema. La relazione può essere divisa in due categorie: avere il canto segno e non averlo. I primi sono stati creati più spesso nelle prime fasi dello sviluppo di stile, il prossimo stesso Cantus Firmus inizia gradualmente a scomparire dal lavoro. Le pratiche e le grandi forme sono create sulla base dello sviluppo gratuito del tema. Materiale. Allo stesso tempo, il cantus Firmus diventa la base di un in. . 16 - 1 ° piano. 17 secoli. (A. E J. Gabriel, Frescobaldi et al.) - Racherkara, ecc. E riceve una nuova forma di realizzazione nei gestori di corast di Baha e dei suoi predecessori.
Forme, in cui ci sono cantus Firchus, sono cicli di varianti, poiché lo stesso tema viene effettuato in loro diversi. Solo una volta. Contrappunto. Circostante. Una forma così ampia di solito ha sezioni intermedie intermedie, dove non vi è alcun cantus segno e la presentazione si basa sulle sue intonazioni o su neutrali. In alcuni casi, il rapporto delle sezioni contenenti cantus SECENTUS, con intermedi intermedi sono soggetti a alcune formule numeriche (Messa J. Okhemema, Ya Obrecht), in altri sono gratuiti. La lunghezza delle costruzioni intermedie intermedie e contenenti cantus può cambiare, ma può essere costante per l'intero lavoro. L'ultimo appartiene, ad esempio, la massa di Palestrina menzionata sopra, dove entrambe le costruzioni hanno 21 volte (nelle conclusioni, l'ultimo suono è talvolta teso da diversi orologi), e quindi sviluppa l'intera forma: 23 volte il canto Striamo condotto e tanta stessa costruzioni intermedia. A tale forma P. Stile rigoroso è venuto a causa di un lungo periodo. L'evoluzione del principio della variazionalità. In un numero di Il cantus Firmus ha condotto una melodia presa in prestito in parti, e solo in conclusione. La sezione in cui è apparsa in forma completa (Oberacht, Messa "Maria Zart", "Je NE DESE"). Quest'ultimo era l'ammissione del tema. La sintesi, molto importante per l'unità dell'intero saggio. Normale per il cambiamento di stile P. Strict realizzato in Cantus Firmus (ritmico. Aumento e diminuzione, circolazione, movimento mobile, ecc.), HID, ma non distrugge la variazione. Pertanto, i cicli di variazione sono apparsi in una forma molto dissimile. Tale, ad esempio, il ciclo della massa "Fortuna disperata" obrecht: Cantus Strimetus, prelevato dalla voce media con lo stesso nome, è diviso in tre parti (ABC) e poi il canto dalla voce superiore è introdotto (DE) . La struttura generale del ciclo: Kyrie I - A; Kyrie II - A in c; Gloria - nell'AC (in A - nel movimento di cucitura); Credo - cabina (c - nel movimento di cucitura); Sanctus - A B con D; Osanna - ABC; Agnus I - e in c (e lo stesso di riduzione); Agnus III - D E (e lo stesso di riduzione).
La variazione è rappresentata qui sotto forma di identità, sotto forma di germinazione e persino sotto forma di un aggiornamento, perché In Sanctus e Agnus III, il cantus Firmus sta cambiando. Allo stesso modo, in Messe "Fortuna disperata", vengono utilizzati tre tipi di variazioni di variazioni: il cantus Firmus è preso per la prima volta dalla voce media dello stesso Chanson (Kyrie, Gloria), poi dall'alto (Credo) e dalla voce inferiore (sanctus) , nella quinta parte di Massa usata per appello alla voce superiore di Chanson (Agnus I) e in conclusione (Agnus III) Cantus Firchus ritorna alla prima melodia. Se si designa il simbolo di ogni cantus, si rivelerà uno schema: e in B1 A. La forma del tutto è basata, quindi, su diversi tipi di variazioni e coinvolge più rappresaglia. Lo stesso metodo è stato applicato in Messe Zoshen Dew "Malheur Me Bit".
Parere sui temi di neutralizzazione. Materiale in polifonico. . Stile rigoroso a causa dello stretching di durate in un canto che conducente con la voce Firmus, giustamente in parte. In mn. I compositori dei casi hanno fatto ricorso a questo ricevimento solo per affrontare gradualmente il ritmo genuino della melodia domestica, vivo e immediato, rendono il suo suono come se il culmine del tettimo. sviluppo.
Quindi, ad esempio, il cantus Firmus in Mass Dufai "La Mort de Saint Gothard" passa sequenzialmente da lunghi suoni a breve:

Di conseguenza, la melodia sembrava, apparentemente, in quel ritmo, in quello che era conosciuto nella vita di tutti i giorni.
Lo stesso principio è stato utilizzato in Malheur Me Bat Messe. Lo portiamo al cantus Striamo insieme alla fonte primaria pubblicata - Trudogol. Shanson Okhemema:

J. Oberecht. Massa "malheur me bat".

J. Okhem. Chanson "Malheur Me Bat".
L'effetto del rilevamento graduale della vera base della produzione. Era estremamente importante nelle condizioni di quel tempo: l'ascoltatore ha improvvisamente riconosciuto la canzone familiare. Confluenza causa laica con i requisiti per la Chiesa. Musica con clero, che ha causato la persecuzione del clero su P. Stile rigoroso. Dal punto di vista storico, il processo più importante del rilascio della musica del potere del religioso ha avuto luogo. idee.
Il metodo variazionale dello sviluppo del tematismo è stato distribuito non solo a una grande composizione, ma anche da parte sua: il canto Striamo sotto forma di profondità. Le piccole rivoluzioni sono state completamente ripetute e i cicli di subvaniazione sono stati sequestrati all'interno di una grande forma, in particolare frequente nel contratto. Obrecht. Ad esempio, Kyrie II Mess "Malheur Me Bit" è una variazione su un breve tema di UT-UT-RE-MI-MI-LA, A Agnus III in Messe "Salve Dia Parens" - sulla breve Formula La-Si- DO-SI, riducendo gradualmente da 24 a 3 orologi.
Ripetizioni una tantum, seguendo il loro "soggetto", costituiscono un periodo di due frasi, che è molto importante con storico. punto di vista, perché Prepara la forma di omofono. Tali periodi, tuttavia, sono molto fluidi. Sono ricchi del contratto. Palestrina (vedi un esempio sulla colonna 345), si trovano a Ombrecht, rugiada zososo, lasso. Kyrie da op. L'ultimo "Missa ad imitationm Moduli" Puisque J "Ai Perdu" è un periodo di classico. Digitare due suggerimenti di 9 chiusure.
Quindi dentro la musica. Le forme di stile rigoroso sono state concesse i principi, che nel successivo classico. La musica, non tanto in polifonica, come nell'omophone-armonica, è stata la principale. Polifonico. . A volte includevano gli episodi di accordo, anche gradualmente preparato la transizione verso l'omofono. Nella stessa direzione, le relazioni ladhotonali sono state evolute: le sezioni di esposizione delle forme di Palestrina come stile rigoroso eliminano chiaramente alle relazioni dominanti tonico, quindi si prende cura del sottodominante e di ritorno all'ordine principale. Nello stesso Spirito, la portata della grande forma Kandasov è implementata: le Kazdasses mediano sono solitamente completate autentiche nella tonalità di V art. I kadan finali sul tonico sono spesso piani.
Piccole forme in stile P. Stretto dipendevano dal testo: all'interno della struttura del testo, lo sviluppo si è verificato alla ripetizione (imitazione) dell'argomento, il cambiamento del testo attribuito all'aggiornamento del tema. Materiale, a-ry, a sua volta, potrebbe essere imitato simulante. Promozione musicale. Le forme sono avvenute come promozione del testo. Questa forma è particolarmente caratteristica dei 15-16 secoli motten. E ha ricevuto il nome della forma fotone. Così costruito e madrigali del XVI secolo, dove si verifica occasione l'occasione del tipo di rappresaglia, ad esempio, ad esempio. In Madrigal Palestrina "I Vaghi Fiori".
Grandi forme di P. Stile rigoroso, dove non esiste un canto segno, si sviluppa sullo stesso tipo di restringimento: ogni nuova frase di testo porta alla formazione di una nuova musica. Temi sviluppati simulanti. Con breve testo, ripete con la nuova musica. I temi introducono una varietà di sfumature. personaggio. La teoria non ha ancora altre generalizzazioni sulla struttura di questo tipo di polifonico. forme.
Il raccoglitore tra P. Stili rigorosi e liberi può essere considerato il lavoro dei compositori con. 16-17 secoli. Ya. P. Swelinka, J. Frescobaldi, Shyuz, K. Monteverdi. Swalink ha spesso utilizzato l'ammissione variazionale di stile rigoroso (l'argomento in ingrandimento, ecc.), Ma allo stesso tempo ha cromatismi aromatizzati, possibile solo in stile libero; "Fiori musicali" (1635) e altri. Organo Frescobaldi contiene varianti sul cantus Firmus in una varietà di modifiche, ma hanno rigs e forme fuggiate; Il diapleismo delle terre d'epoca è stato pulito con cromatims negli argomenti e il loro sviluppo. Alla profondità di Monteverdi. Produzione, ch. ARR. Chiesa, indossare uno stile rigoroso (massa "a Illo Tempore", ecc.), Madrigali sono quasi rovistati con lui e dovrebbero essere attribuiti allo stile libero. Il contrasto P. è correlato alle caratteristiche. Intonazioni che trasmettono il significato della parola (gioia, tristezza, sospiro, volo, ecc.). Tale Madrigale "Piagn" e Sospira "(1603), dove la frase iniziale" Piangere e sospiro "è particolarmente sottolineata, contrastando il resto della narrativa:

Nello Str. . 17 ° secolo. - Abiti, antiche sonatas da Chiesa e altri - di solito polifonia. Parti o almeno polifonico. Prende, incl. Ordine fuggato, che ha preparato la formazione di un in. Fulture come se stessi. genere o in congiunzione con il preludio (Toccata, fantasia). Creatività I. Ya. Frombersger, Moffhat, Peressella, D. Buxthehude, I. Pakhelbel, e altri. I compositori erano un approccio all'elevato sviluppo di P. Stile libero nel contratto. I. S. Baha e G. F. Handel. P. Lo stile libero è memorizzato nel wok. Generi, ma la cosa principale è la sua conquista. Musica, al 17 ° secolo. Separati da vocali e sviluppati rapidamente. Melody - OSN. Fattore P. - Inserase I generi sono stati rilasciati dalle condizioni ambientali limitanti. Musica (gamma di pevch, voti, facilità di intonazione, ecc.) E nella sua nuova forma ha contribuito una varietà di polifonici. combinazioni, latitudine polifonica. Composizioni, a loro volta, influenzando il wok. P. Vintage Diatonic. I Fretsmen hanno lasciato il posto ai due dominanti - maggiori e minori. Una maggiore libertà è stata ricevuta dalla dissonanza, che divenne il mezzo più forte della tensione di lade. Il contrappunto in movimento, l'imitazione è stata completamente utilizzata. Forme, tra la prova (Inversio, Moto Contraria) e un aumento (aumento, ma quasi scomparso, il movimento pugnalato e il suo appello, ha cambiato drammaticamente l'intero aspetto ed esprime il significato di un tema nuovo stile libero individualizzato. Il sistema di variazione Forme basate su Santus Firchus, gradualmente citato in giudizio, sostituito da una fuga che anticipava nelle viscere del vecchio stile. "Di tutta la nascita della composizione musicale della fuga, c'è un singolo genere, che può sempre resistere a tutti i tipi di La moda. I secoli interi non potevano più farti cambiare la loro forma in alcun modo, e fugas, cento anni fa, le opere sono ancora così nuove, come se fossero composte nei nostri giorni ", ha detto F. V. Marpurg.
Il tipo di melodia in P. Lo stile libero è completamente diverso da uno stile rigoroso. Il garofano senza precedenti dei voti lineari di melodia è causata dall'introduzione di un ins. Generi. "... in una lettera vocale, la formazione melodica è limitata a uno stretto quadro del volume dei voti e dalla loro minore mobilità rispetto agli strumenti, indicati E. Kurt. - E lo sviluppo storico è arrivato alla vera polifonia lineare solo con lo sviluppo di stile strumentale, a partire da 17 secoli. Togo, opere vocali, non solo a causa di un volume e di un movimento minore dei voti, sono generalmente inclini alle rotatorie di corda. La lettera vocale non può avere la stessa indipendenza dal fenomeno della corda, come il Polifonia strumentale in cui troviamo campioni del libero collegamento di linee. " Tuttavia, lo stesso può essere attribuito a Wok. . Baha (Cantata, Massa), Beethoven ("Missa Solemnis"), nonché a polifonico. . 20 V.
Temi intonizionali di P. Stile libero in una certa misura stile rigoroso preparato. Queste sono la declino. melodico Rapidità con la ripetizione del suono, a partire da una quota debole e ad andare in forte per un secondo, la territorio, la queint, ecc. Intervalli, si sposta a Kwint dal tonico, delineando le fondamenta di lade (vedi esempi), - questi e queste intonazioni erano Successivamente formato nello stile libero del "nucleo" dei temi, per K-RY c'era un "implementazione", basato sulle forme generali di melodico. Movimento (gammothità, ecc.). La differenza fondamentale tra lo stile libero degli argomenti dello stile rigoroso è progettarle in costruzioni indipendenti, one-intestazioni e completate, compresso il contenuto principale della produzione, mentre i temi sono rigorosamente disegnati con tecnologia, tratti rigorosamente in aggregati con altri imitanti Le voci e solo nel complesso con loro hanno rivelato il suo contenuto. I contorni del tema di stile rigoroso perso in continuo movimento e voti ingresso. Nell'esempio seguente, l'esempio dei modelli intontazionali simili di temati severi e liberi sono confrontati - dalla massa "Pange Lingua" Zosken rugiada e dal FuGue Bach sul tema di J. Legnitzi.
Nel primo caso, la due-età è implementata. Canon, i turni di capitale fluiscono in meloni comuni. Le forme del movimento della morbida, nel secondo - sono mostrate un argomento chiaramente definito che è modulante nella tonalità dei dominanti con la conclusione di Kandex.

T. A proposito., Nonostante gli intonati. Somiglianza, il tematico di entrambi i campioni è molto diverso.
Qualità speciale di Bahhovsky Polyphonic. Tematicesimo (riferito principalmente agli argomenti di fugas) poiché le cime del P. Lo stile libero consiste nella collaborazione, ricchezza di potenziale armonia, nella definizione di latitudine, ritmica e talvolta del genere. In polifonico. argomenti nella loro porta a una porta. Le proiezioni di Bach hanno riassunto l'armonica di Lade. Forme create dal suo tempo. Tale: formula TSDT, enfatizzata negli argomenti, latitudine di sequenze e deviazioni tonali, introduzione della fase II bassa ("napoletana"), l'uso di septim ridotto, litro ridotti, razzi ridotti e quinta, derivanti dal tono di ingresso di accoppiamento in minore con altri. Passi di Lada. Tassi di bakhovsky inerenti al titolo proveniente dal NAR. intonazioni e melodie corali; Allo stesso tempo, la cultura delle instrase è forte in esso. melodici. Inizia da ingresso potrebbero essere caratteristici di un in. Argomenti, strumentale - vocale. Un collegamento importante tra questi fattori crea una melodia nascosta. La linea in temi - procede più misuratamente, dando il tema delle proprietà di empowerment. Entrambi gli intonati. La fonte è particolarmente ovvia nei casi in cui l'ingresso "core" trova lo sviluppo nel rapido movimento della parte continua dell'argomento, in "Distribuzione":

I. S. Bach. FUGUE C-DUR.

I. S. Bach. Duet A-Moll.
In difficili fugas, la funzione del "kernel" prende spesso il primo argomento, la funzione di implementazione è la seconda ("tasto temperato", t. 1, un cis-moll fiugue).
FuGU è solitamente riferito dal tipo di imitazione. P., che è generalmente vero, perché Un argomento luminoso e la sua imitazione dominano. Ma nella rivelazione generale. Il piano di fuga è una sintesi di imitazione e contrasto P., perché Già la prima imitazione (risposta) è accompagnata da un antimatch, non identico argomento, e quando si unisce agli altri voti, il contrasto è ancora più migliorato.

Enciclopedia musicale. - m.: Enciclopedia sovietica, compositore sovietico. Ed. Yu. V. Keldysh. 1973-1982 .

Domande:

1. Forme polifoniche semplici.

2. Sviluppi in polifonia.

3. Generi polifonici in musica strumentale.

Periodo polifonicoÈ chiamato un pensiero musicale relativamente completo completato dalla cadenza nella tonalità iniziale o nuova. Caratteristica - Continuità della presentazione polifonica, mancanza di cesur. La cesura di un voto non coincide con il resto del resto, a causa della quale sorge la continuità. Cadenza combinata di tutti i voti, cioè. La loro fermata completa si trova solitamente nel periodo indipendente. Nella pratica artistica, non ci sono quasi periodi polifonici indipendenti.

Forma polifonica 2-privata.

Una forma composta da due periodi è chiamata a due parti. Se la sua seconda parte è lo sviluppo del materiale della prima parte, è chiamato sviluppo o forma educativa 2-Private. Pezzi in questa forma possono costruzione su imitazioneMa spesso costa senza di esso.

Unità di materiale tematico Promuove l'unità della forma. La continuità della presentazione in 2 forma privata è raggiunta dal fatto che la cadenza del primo periodo è mascherata in movimento continuo almeno un voto. Inoltre, l'unificazione delle parti del modulo si ottiene pianificando le onde di sviluppo melodico - linea singola con il primo climax, di solito situato nella seconda parte. Il culmine è solitamente posizionato nella voce superiore.

Forma POLIPHONIC 2-PRIVATA costruito sulla base dell'imitazione ordinaria. In ogni parte, viene eseguito un argomento, addebitato alternativamente in tutte le voci. Le anticazioni ai temi sono solitamente libere e non ripetute.

Le parti di solito non sono uguali di dimensioni, la seconda parte è più che un peso, il suo climax ha l'importanza della cosa principale in tutte le forme.

I fili delle parti in termini di contenuto del motivo hanno elementi melodici comunitari. Il secondo tema di solito cresce dai motivi del primo. Nel secondo tema evidente infissi. Il secondo tema è di solito più sollievo, è definito e chiaro nella natura del primo. Nella seconda parte c'è di più una varietà di imitazione conduce. Se nella prima parte sono limitati alle relazioni dominanti toniche, quindi le mosse meditative vengono utilizzate nel secondo.

Forma POLIPHONIC 3-PRIVATA.

Questa è una forma di tre periodi.

Lo sviluppo può essere. sviluppatore o contrasto. Il compito principale è raggiungere l'unità del tutto. Il rimedio più efficace in questo - reprise.

Una differenza fondamentale da 2-Private - nella capacità di mostrare più accuratamente nella terza parte, e, quindi, uno sviluppo più intensivo nel mezzo.

Generi.

In una lettera rigorosa, il termine fuga (corsa) nel XV secolo ha indicato la forma, che ora è chiamata Canon.

A questo punto, è stato chiamato Canon kachchia. (a caccia). Canon era un'antica forma di imitazione.

Dal 17 ° secolo una fuga - una forma polifonica basata sull'imitazione non canonica, cioè. pianura.

I principi della semplice imitazione si trovano al Motta, Chastsona, Madrigala.

Mottetto- un prodotto vocale indipendente costituito da diverse parti, in cui ogni parte ha il proprio tema e costituisce un periodo polifonico di simulazione. I periodi erano collegati da intermedi. Il numero di periodi corrisponde al numero di righe nel testo. Viene da fr. Ilo - parola. Lazo. Palestrina.

Madrigale- Una varietà di giochi vocali italiani è solitamente un contenuto d'amore. Inizialmente, è stato unire a sensoire, nell'era del revival - una multi-voce. Secondo ISALYANSKI - la canzone nella lingua madre. Aveva un carattere laico. Autori - Venosa, Monteverdi.

Kantsona.nell'era del Rinascimento - un gioco vocale multi-voce, vicino alla natura della canzone folk. Dalla fine del 16 ° secolo, Kantsona è un gioco strumentale di un magazzino polifonico. Nello stile di omofono - Chanciend - all'inizio del gioco vocale, dal XIX secolo - uno strumento gioca con un canto, una melodia della canzone.

Kanzonetta.- Piccole chancies.

Mesa.- Un prodotto multi-voce della musica di culto per il coro, a volte con la partecipazione di cantanti solisti e supporto strumentale. Eseguito in chiesa cattolica. Il nome deriva dalla frase latina: ITE, Missa mangia Eklesia (vai, l'incontro è dissolto) - Queste parole all'alba del cristianesimo dalla chiesa furono rimosse prima dell'adorazione della persona che ha preso il test, solo membri della comunità potrebbe rimanere in chiesa.

La forma della massa sviluppata nel 14 ° secolo. La massa di massa ha scritto i grandi compositori del Rinascimento - Palestrina, De Delera, dal XVIII secolo - Bach, Mozart, Beethoven, Schubert, Rossini, foglia.

Forme strumentali.

Preludio- un piccolo gioco del magazzino improvvisato, che serviva come ingresso nel prossimo gioco e comunità associata di umore.

Investimento - Un piccolo gioco polifonico basato sulla tecnica di imitazione (con lat. - Invenzione, fiction).

VARIAZIONI SU BASSO AUSTINTED - Basso supportato, gioco, basato su ripetutamente ripetuto nell'intonazione melodica del basso con una base di genere distinta.

Per tutti questi generi, una presentazione gratuita, improvvisazione, la natura figurativa del teatismo è caratteristica.

Domande per l'autocontrollo:

1. Cosa significa la forma polifonica, qual è la sua specificità.

2. Caratteristiche del periodo polifonico.

3. Forme Private polifoniche 2 e 3.

4. Generi strumentali di polifonia.

5. Generi vocali di polifonia.