Teoria della musica: presentazione musicale, polifonia, stile rigoroso. Il concetto di polifonia

Polifonia

(Dal greco. Polus - molti e ponn - suono, voce; lettere. - Multiforoso) - un tipo di polifonia basata su simultanea. Il suono di due o più melodici. linee o melodico. voti. "Polifonia, nel suo senso supremo," disse un sierov, - ha bisogno di capire la fusione armoniosa insieme diverse. Melodie indipendenti che vanno in diverse voci allo stesso tempo, insieme. Nel discorso ragionevole, è impensabile, ad esempio, Diverse persone parlavano insieme, ciascuna, e così che la confusione non fosse uscita da questa, incomprensibile sciocchezza, ma, al contrario, un'eccellente impressione generale. Nella musica, un tale miracolo è possibile; è una delle specialità estetiche della nostra arte. " Il concetto di "P." Coincide con un ampio valore del termine contrappunto. N. Ya. Mäskovsky ha fatto riferimento al campo del contrappunto. Combinazione di padronanza di voti melodicamente indipendenti e la connessione nella simultaneità di diversi. A tema. Elementi.
P. - uno dei mezzi più importanti della musica. Composizioni e arte. espressività. Numerose Ricevimenti P. Servire la versatile divulgazione del mantenimento della musica. Produzione, forma di realizzazione e sviluppo dell'art. immagini; Significa P. Può essere modificato, confrontato e unire musica. Temi. P. Affidati ai modelli di melodici, ritmo, lada, armonia. L'espressività dei ricevimenti di P. influenza anche gli strumenti, le dinamiche e altri componenti della musica. A seconda della definizione. Muz. Il contesto può cambiare l'arte. Il significato di vari mezzi di polifonico. presentazione. Ci sono raggi. Muz. Forme e generi utilizzati per creare un contratto. Polifonico. Magazzino: fuga, fugatta, invenzione, canone, varianti polifoniche, in 14-16 secoli. - Motet, Madrigal e altri. Polyphonic. Gli episodi (ad es., FUGATO) si trovano nel quadro di altre forme.
Polifonico. (Contrappunto) MUSICA DI MAREHAY. . Si oppone all'omophone-armonica (vedi Harmony, Gomophony), dove le voci formano gli accordi e si distingue per ch. melodico La linea è più spesso nella voce superiore. Caratteristica indigena del polifonico. La fattura che lo distingue da omofono-armonica - fluidità, K-Paradio si ottiene cancellando il Cesur che separa la costruzione, l'incoerenza delle transizioni da una all'altra. Voci polifoniche. Le costruzioni sono raramente riconosciute allo stesso tempo, di solito i loro kazdasses non coincidono, il che provoca un senso di continuità del movimento come espresso speciale. Qualità inerente a P. Mentre alcuni voti iniziano a presentare una nuova o ripetizione (imitazione) delle ex melodie (temi), altri non sono ancora stati laureati dal precedente:

Palestrina. Racherkar in I Tone.
In questi momenti, i nodi di complessi plemi strutturali sono formati, che combinano varie funzioni della musica nel simultaneo. Forme. Seguendo il più gareggiato. La Randration of Tensione, il movimento semplifica il prossimo nodo dei complessi plemi, ecc. In tale drammagico. Le condizioni perdute lo sviluppo del polifonico. Produzione, soprattutto se permettono alla grande arte. Attività, si distingue la profondità del contenuto.
La combinazione di voti verticalmente è regolata in P. Le leggi dell'armonia inerente alla definizione. Epoca o stile. "Di conseguenza, nessun contrappunto può essere senza armonia, perché ogni connessione di melodie simultanee ai singoli punti forma una consonanza o accordi. Nella Genesi, nessuna armonia è possibile senza contropartita, dal momento che il desiderio di collegare diverse melodie allo stesso tempo Esattamente e ha causato l'esistenza di armonia "(A. Laros). A P. Stile rigoroso 15-16 secoli. Le dissonanze erano situate tra il connce e hanno chiesto un movimento fluido, in P. Stile libero di 17-19 secoli. Le dissonanze non erano legate dalla levigatezza e potevano muoverne uno all'altro, spingendo la risoluzione melodica di lade in un secondo momento. In Sovr. Musica, con la sua "emancipazione" della dissonanza, le combinazioni di dissonante di polifonico. I voti sono ammessi a qualsiasi distanza.
I tipi di P. sono diversi e difficili da classificare a causa di grandi rendimenti inerenti in questo tipo di musica. Iska.
In qualche nano. Muz. Le culture sono diffuse da un tipo di grano di P., che si basa su ch. melodico Voce, da cui melodico è ramificato. Giro di altri voti, pioli, variare e rifornimento della terra. Appeso, a volte fusione con lui, in particolare nella Kadansa (vedi eterophony).
Nel prof. La dichiarazione di P. ha sviluppato altri melodi. Relazioni che promuovono l'espressività dei voti e di tutta la polifonia. totale. Qui, la vista di P. dipende da quali sono i termini orizzontalmente: con l'identità della melodia (temi), condotto imitativemente in voci diverse, la simulazione P. è formata, con la differenza di melodie combinate - P. Contrasto. Questa distinzione è condizionata, perché Quando si simulano in circolazione, aumentando, diminuendo, e soprattutto in un movimento a stoppie, la differenza nelle melodie orizzontali è migliorata e approssimativa da P. Per contrastare:

I. S. Bach. Fusion d'organo C-DUR (BWV 547).
Se il contrasto del melodetto. I voti non sono molto forti e la parentela è usata in loro. Giro, P. Avvicinarsi alla simulazione, come, ad esempio, nel quadri-Mete Racherkar, J. Frescobaldi, dove gli argomenti sono intonizionali omogenei:

In alcuni casi, polifonico. La combinazione, iniziando come imitazione, nella definizione. Il momento entra in contrasto e viceversa - una transizione alla simulazione è possibile dal contrasto. Quindi la connessione inseparabile di due specie di P. è stata trovata.
Nella pura forma di imitazione. P. presentato in un canone singolo, per esempio. Nella 27a variazione del ciclo "Goldberg Variations" Bach (BWV 988):

Per evitare la monotonia alla musica. I canoni del canone sono costruiti qui in modo che ci sia un'alternanza sistematica della melodia ritmica. figure. Quando conducono il risposte, in ritardo dietro le figure proiettate e gli intonati si verificano verticalmente. Contrasto, anche se le melodie orizzontalmente sono le stesse.
Metodo di aumento e intonats di recessione. Attività nella proposta del Canone, che garantisce l'intensità della forma nel suo complesso, era conosciuta in stile rigoroso, come evidenziato, ad esempio, Trudogol. Canon "Benedices" Messa "Ad Fugam" Palestrina:

T in merito., Imitz. P. A forma di canone non è alieno da contrastare, ma questo contrasto sorge verticalmente, mentre orizzontalmente, i suoi termini sono privati \u200b\u200bdi contrasto a causa dell'identità delle melodie in tutto il vizio. È fondamentalmente diverso dal contrasto P., K-Paradium combina melodie orizzontalmente ineguali. Elementi.
L'ultimo canone di un giorno come forma di imitazione. P. Nel caso di un'estensione gratuita dei suoi voti, si trasforma in un contrastante P., K-Paradio a turno può andare al canone:

Dufai. Duo dalla massa "Ave Regina Caelorum", Gloria.
Il modulo descritto collega le viste di P. in tempo, orizzontalmente: seguita da un altro. Tuttavia, la musica di varie epoche e stili sono ricchi e le loro combinazioni simultanee verticalmente: la simulazione è accompagnata dal contrasto e viceversa. Alcune voci sono impediscati simili, altre creano contrasti con loro in libera contropunzione;

La combinazione della proposta e Risposta ricrea la forma di un vecchio organo) o a loro volta che formano la Simtanze. Edificio.
In quest'ultimo caso c'è una doppia (tripla) imitazione o canone, se l'imitazione si estende fino alla lunghezza. tempo.

D. D. Shostakovich. 5a sinfonia, parte I.
Il rapporto di simulazione e contrasto P. In doppi canoni a volte porta al fatto che le loro sezioni iniziali sono percepite come un mese-imitazione, e solo gradualmente le proposte iniziano a differire. Ciò accade quando tutto il lavoro è caratterizzato dalla Comunità di umore, e la differenza di due disposizioni non solo non è enfatizzata, ma, al contrario, mascherato.
Nell'ET Resurrexit del doppio di massa di Palestrina canonica (doppio volume), il canone viene attivato dalla somiglianza delle partizioni iniziali riacquistate, come risultato della quale è udito il semplice canone a quattro voci (una tantumi) al primo momento E successivamente diventa una differenza evidente nella reginazione e consapevole della forma Canon a due volumi:

Quanto diverso nella musica il concetto e la manifestazione del contrasto, è altrettanto diversa e contrastante P. Nei casi più semplici di questo tipo di P. voti sono piuttosto uguali, che è particolarmente correlata al contrappunto. Tessuti nell'uomo. Stile rigoroso in cui il polifonico non è stato ancora sviluppato. Tema come una porta concentrata. Espressione dell'OSN. Pensieri, OSN. Contenuto musicale. Con la formazione di un simile argomento nel lavoro di I. S. Baha, G. F. Handel e i loro grandi predecessori e follower contrasto P. ammette gli argomenti dell'argomento sui voti associati ad esso - anticatch (in foug), controintoni. Allo stesso tempo nelle Cantah e nella produzione. Altri generi al Bach è diversificato un P. Dr Genus, formato da una combinazione di una melodia corale con una multi-testa. Tessuto di altri voti. In tali casi, la differenziazione dei componenti del contrasto P., portata al genere caratteristica dei voti del polifonico, diventa ancora più chiaro. totale. Nello Str. Musica del tempo successivo, la distinzione delle funzioni dei voti conduce ad un tipo speciale di "P. P. Plastic", combinando una tavola. Melodie in ottava raddoppiando e, spesso, imitazione con l'intero armonico. Complessi: strato superiore - melodico. Veicolo di tema, medio-armonico. Basso mobile complesso e inferiore-melodizzato. "P. Plastic" è estremamente efficace a Dramaturgić. La relazione non viene applicata in un unico flusso a lunga distanza, ma nella definizione. I nodi sono fatti., In particolare nelle sezioni di culminazione, essendo il risultato di incrementi. Tale è il culmine nelle prime parti del 9 ° sinfonia di Beethoven e la quinta sinfonia di Tchaikovsky:

L. Beethoven. 9a sinfonia, parte I.

P. I. Tchaikovsky. 5a sinfonia, parte II.
Drammaticamente teso "P. Plastic Plastic" può essere contrario al calmo-epico. connessione indipendente. Quelli, un esempio di cui viene servita la ripresa del Symph. Immagini di A. P. Borodin "in Asia centrale", combinando due argomenti Variekteric - russo e orientale - ed essendo anche un vertice nello sviluppo del lavoro.
Molto ricco di manifestazioni di musica a contrasto P. Opera, dove è ampiamente applicata. Il genere combinato. Voti e complessi che caratterizzano le immagini di eroi, la loro relazione, il loro confronto, i conflitti e in generale l'intera situazione d'azione.
Il collettore delle forme di contrastante P. non può servire come base per rifiutare questo concetto di generalizzazione, come musicologia dal termine, ad esempio "Sonataya Form", anche se l'interpretazione e l'applicazione di questo modulo in I. Gaidna e DD Shostakovich, L. Beethoven e P. Hindemit sono molto diversi.
In Europa. P. La musica è stata originata nelle profondità della polifonia precoce (organi, un vassoio, un mott, ecc.), Gradualmente stando su proprio. Visualizza. Le prime informazioni rese disponibili sulla polifonia domestica in Europa appartengono alle isole britanniche. Nel continente, la polifonia ha sviluppato non tanto sotto l'influenza dell'inglese come in vigore. motivi. In precedenza, prende forma, apparentemente, una forma primitiva di contrasto P., che è formata da contropunzione a questo genere corale o altro genere melodia. Teorico di cotone John (Kon. 11 - Nach. 12 secoli), aspettando la teoria del multi-raggio (vincolante), ha scritto: "La diafonia c'è una discrepanza coerente tra i voti eseguiti almeno due cantanti in modo che uno conduca la melodia principale , e l'altro è abilmente vaga da altri suoni; sia in alcuni punti convergere all'unisono o all'ottava. Questo metodo di canto è solitamente chiamato organo, perché la voce umana, abilmente disperdere (con quella principale), suona come uno strumento chiamato corpo. La diafonia della parola significa una doppia voce o la discrepanza dei voti ". La forma di imitazione, apparentemente, di origine folk - "Molto presto nella gente è stata in grado di cantare rigorosamente canonicamente" (R. I. Gruber), che ha portato all'educazione altera. . usando la simulazione. Tale è un doppio esagolo. Endless "Canon Estate" (circa 1240), scritto da J. Fornset, Monaco dal Ritch (Inghilterra), che indica non tanto sulla scadenza, quanto sulla prevalenza della simulazione (in questo caso canonica) tecnica è già a Ser . 13 V. Schema del "Canon Summer":

Eccetera.
La forma primitiva di contrasto P. (S. S. Screbkov si riferisce alla regione dell'eléhonia) si trova in un primo MOTT di 13-14 secoli., Dove la polifonicità è stata espressa in unificazione di diversi. Melodie (di solito tre) con testi diversi, a volte in diverse lingue. Un esempio è un motet anonimo 13 w.:

Mariac Assunzione - Huius Chori Motet.
La melodia corale "Kyrie" è collocata nella voce inferiore, in media e in alto - i contropunti ad esso con testi sul lat. E Franz. Lingue melodicamente vicine a corali, ma ancora in possesso di un sé indipendente. Intonazione ritmica. Modello. La forma di una variazione intera - piegata sulla base della ripetizione della melodia corale che serve come cantus SECENTUS con voci superiori melodicamente variabili. Nel MASHO MASHO MOTT, "Trop Plus Est Bele - Biaut Paree - Je Ne Suis Mie" (circa 1350) Ogni voce ha la sua melodia da sola. Il testo (tutto a Franz. Lingua), e il fondo, con il suo movimento più uniforme, rappresenta anche un cantus ripetuto, e anche la forma di polifonico è formata. variazioni. Questo è tipico. Campioni di un primo motel - un genere che ha suonato senza dubbio un ruolo importante nel modo per la forma matura P. la separazione generalmente accettata del polifonico maturo. La richiesta di stili rigorosi e liberi corrisponde a entrambi teorici. E storico. Segni. P. Stile rigoroso è caratteristico delle scuole olandesi, italiane e altre scuole di 15-16 secoli. È stato sostituito da P. Stile libero, continuando a svilupparsi e così via. Nel 17 ° secolo presentato avanti con l'altro. nat. Scuola, nel lavoro dei più grandi polifonisti Baha e Handel raggiunti al 1 ° piano. 18 V. Vertici polifonici. Iska. Sono stati determinati entrambi gli stili sotto le loro epoche. Evoluzione, che è strettamente associata allo sviluppo generale della musica. La causa e le leggi di armonia, Lada e altri. Muz.-Express. fondi. Il confine tra gli stili è il confine dei 16-17 secoli, quando, in connessione con la nascita dell'opera, l'omoform homoform-armonico è stato chiaramente formato. Il magazzino e ha stabilito due Lada - Maggiore e Minore, tutta l'Europa ha iniziato a navigare. musica, incl. e polifonico.
Le opere dell'era di uno stile rigoroso "stanno colpendo l'elevazione del volo, una dura grandezza, una specie di azzurro, purezza sereno e trasparenza" (Laros). Erano usati per essere usati. wok. Generi, gli strumenti sono stati attratti da un pevch duplicato. Voti ed estremamente raro - per sé. esecuzione. Il sistema di Diatonico vintage ha dominato. Ladov, in cui le introduzioni del futuro maggiore e minore sono state gradualmente iniziate a farsi strada. La melodia è stata caratterizzata dalla levigatezza, i salti erano solitamente equilibrati dalla successiva mossa nella direzione opposta, il ritmo, presentato dalle leggi della teoria della menzurale (vedi la notazione menzular), era calma, piacevole. In combinazioni di voti, Connce prevalse, Dzonsennce raramente eseguito come un'alterazione. Consonanza, solitamente formata nel passaggio e ha chiesto. Suona su puntate deboli della detenzione tatta o cotta su una forte quota. "... tutte le parti in RES Facta (qui - Contrappunto registrato, a differenza dell'improvviso) - Tre, quattro o più, - tutti dipendono l'uno dall'altro, cioè, la procedura e le leggi dei connettori in qualsiasi voce dovrebbero essere applicati in relazione a Tutti gli altri voti ", ha scritto Johannes TinkToris (1446-1511) (1446-1511). OSN. Generi: Chanson (canzone), Motet, Madrigal (piccole forme), massa, requiem (grandi forme). Prende a tema. Sviluppo: ripetizione, più rappresentata da Strints Imitazione e Canon, contropunzione, incl. Spostamento del contrappunto, contrasto delle composizioni di PEV. voti. Distinguendo l'unità dell'umore, polifonico. . Lo stile rigoroso è stato creato dal metodo di variazionalità, K-RY ammette: 1) identità variazionale, 2) Variazione Germinazione, 3) Aggiornamento variazionale. Nel primo caso, è rimasta l'identità di alcuni componenti di polifonici. intero quando variano gli altri; Nel secondo melodico. L'identità con la costruzione precedente è rimasta solo nella sezione iniziale, la continuazione era diversa; Nel terzo - l'aggiornamento è stato aggiornato. materiale pur mantenendo la natura generale dell'intonazione. Il metodo di variazione si è diffuso a orizzontale e verticale, per forme piccole e grandi, assunse la possibilità di un melod. Le modifiche apportate dalla circolazione, il movimento pugnalato e il suo appello, nonché la variazione di Metrolastam, aumentare, diminuire, passa una pausa, ecc. Le forme più semplici dell'identità della variazione sono il trasferimento del contrappunto finito. Combinazioni su DR. Altezza (trasposizione) o attribuendo a tale combinazione di nuovi voti - vedi, ad esempio, in "Missa Pralationum" Y. De Okhemema, dove una melodia. La frase sulle parole "Christe Eleison" sarà prima al primo ALT e BASS, e poi ripetuto dal soprano e dal secondo tenore. Nello stesso op. Sanctus consiste nella ripetizione sui temi sopra le parti del soprano e il tenore di ciò che è stato precedentemente accusato dell'Alto e del basso (A), che ora sono contati ora (c) per imitare le voci, i cambiamenti di durata e melodio. La figura della combinazione iniziale non si verifica:

L'aggiornamento variazionale in forma di grandi dimensioni è stato ottenuto nei casi in cui il cantus lotta è cambiato, ma è venuto dalla stessa fonte del primo (vedi sotto per la massa "Fortuna Desperata" e altri).
I principali rappresentanti di P. Stile rigoroso - Dufai, J. Okhem, Ya. Obrech, Zoskien Dep, O. Lasso, Palestrina. Rimanere in questo stile, la loro produzione. Dimostrare diviso. Atteggiamento verso le forme di musica. Tematico. Sviluppo, simulazione, contrasto, armonica. La completezza del suono viene utilizzata in modo diverso e il cantus di Firmus. Quindi, l'evoluzione della simulazione, quella principale del polifonico, è visibile. Fondi musicali espressività. Era originariamente usato simulando all'unisono e all'ottava, allora gli altri intervalli sono stati usati, tra cui il quinta e gli altri erano particolarmente importanti come una presentazione completa. Imitazione ha sviluppato tematico. Materiale e potrebbe apparire ovunque nella forma, ma gradualmente ha iniziato a essere stabilito dal loro drammagico. Scopo: a) Come le forme della presentazione iniziale ed espositiva; b) come contrasto con le costruzioni non satuenti. Dufoi e Okhem quasi non usano la prima di queste tecniche, mentre divenne permanente nel contratto. Obrecht e Zoshen rugiada e quasi obbligatorio per polifonico. Forme di Lasso e Palestrina; Il secondo originariamente (Dufai, Okhem, obrecht) avanzato quando si scaffalando la voce che conduce il cantus di Firmus, e successivamente ha iniziato a coprire intere sezioni di una grande forma. Tali sono Agnus Dei II in Messe Zoshen Dere "L" Homme Army Super Voces Musicale "(vedi un nuovo esempio da questa massa nell'articolo cranico) e nella Massah Palestrina, ad esempio, nel sei allevamento" Ave Maria ". Canon nelle sue varie forme (in una forma pulita o accompagnata da voci libere) viene introdotta qui e lo stesso. Campioni nella fase finale di una grande composizione come fattore di generalizzazione. In tale ruolo in futuro, nella pratica di Stile libero, Canon non è apparso quasi. In quattro round. Messe "Oh, Rex Gloriae" Palestrina Due sezioni - VE-Nedictus e Agnus - scritte come accurate due sedie. Canoni con voci gratuite, creando un contrasto di sincero e liscio a un suono più energico degli edifici precedenti e successivi. In un certo numero di canone. Mass Palestrina è anche la reception opposta: il contenuto lirico Crucifixus e Benedictus si basano sulla svitazione P. Tene e in contrasto con altre parti (canoniche) del lavoro.
Grande polifonico. Forme di uno stile rigoroso in tema. La relazione può essere divisa in due categorie: avere il canto segno e non averlo. I primi sono stati creati più spesso nelle prime fasi dello sviluppo di stile, il prossimo stesso Cantus Firmus inizia gradualmente a scomparire dal lavoro. Le pratiche e le grandi forme sono create sulla base dello sviluppo gratuito del tema. Materiale. Allo stesso tempo, il cantus Firmus diventa la base di un in. . 16 - 1 ° piano. 17 secoli. (A. E J. Gabriel, Frescobaldi et al.) - Racherkara, ecc. E riceve una nuova forma di realizzazione nei gestori di corast di Baha e dei suoi predecessori.
Forme, in cui ci sono cantus Firchus, sono cicli di varianti, poiché lo stesso tema viene effettuato in loro diversi. Solo una volta. Contrappunto. Circostante. Una forma così ampia di solito ha sezioni intermedie intermedie, dove non vi è alcun cantus segno e la presentazione si basa sulle sue intonazioni o su neutrali. In alcuni casi, il rapporto delle sezioni contenenti cantus SECENTUS, con intermedi intermedi sono soggetti a alcune formule numeriche (Messa J. Okhemema, Ya Obrecht), in altri sono gratuiti. La lunghezza delle costruzioni intermedie intermedie e contenenti cantus può cambiare, ma può essere costante per l'intero lavoro. L'ultimo appartiene, ad esempio, la massa di Palestrina menzionata sopra, dove entrambe le costruzioni hanno 21 volte (nelle conclusioni, l'ultimo suono è talvolta teso da diversi orologi), e quindi sviluppa l'intera forma: 23 volte il canto Stromo è condotto e tanta stessa costruzioni intermedia. A tale forma P. Stile rigoroso è venuto a causa di un lungo periodo. L'evoluzione del principio della variazionalità. In un numero di Il cantus Firmus ha condotto una melodia presa in prestito in parti, e solo in conclusione. La sezione in cui è apparsa in forma completa (Oberacht, Messa "Maria Zart", "Je NE DESE"). Quest'ultimo era l'ammissione del tema. La sintesi, molto importante per l'unità dell'intero saggio. Normale per il cambiamento di stile P. Strict realizzato in Cantus Firmus (ritmico. Aumento e diminuzione, circolazione, movimento mobile, ecc.), HID, ma non distrugge la variazione. Pertanto, i cicli di variazione sono apparsi in una forma molto dissimile. Tale, ad esempio, il ciclo della massa "Fortuna disperata" obrecht: Cantus Strimetus, prelevato dalla voce media con lo stesso nome, è diviso in tre parti (ABC) e poi il canto dalla voce superiore è introdotto (DE) . La struttura generale del ciclo: Kyrie I - A; Kyrie II - A in c; Gloria - nell'AC (in A - nel movimento di cucitura); Credo - cabina (c - nel movimento di cucitura); Sanctus - A B con D; Osanna - ABC; Agnus I - e in c (e lo stesso di riduzione); Agnus III - D E (e lo stesso di riduzione).
La variazione è rappresentata qui sotto forma di identità, sotto forma di germinazione e persino sotto forma di un aggiornamento, perché In Sanctus e Agnus III, il cantus Firmus sta cambiando. Allo stesso modo, in Messe "Fortuna disperata", vengono utilizzati tre tipi di variazioni di variazioni: il cantus Firmus è preso per la prima volta dalla voce media dello stesso Chanson (Kyrie, Gloria), poi dall'alto (Credo) e dalla voce inferiore (sanctus) , nella quinta parte di Massa usata per appello alla voce superiore di Chanson (Agnus I) e in conclusione (Agnus III) Cantus Firchus ritorna alla prima melodia. Se si designa il simbolo di ogni cantus, si rivelerà uno schema: e in B1 A. La forma del tutto è basata, quindi, su diversi tipi di variazioni e coinvolge più rappresaglia. Lo stesso metodo è stato applicato in Messe Zoshen Dew "Malheur Me Bit".
Parere sui temi di neutralizzazione. Materiale in polifonico. . Stile rigoroso a causa dello stretching di durate in un canto che conducente con la voce Firmus, giustamente in parte. In mn. I compositori dei casi hanno fatto ricorso a questo ricevimento solo per affrontare gradualmente il ritmo genuino della melodia domestica, vivo e immediato, rendono il suo suono come se il culmine del tettimo. sviluppo.
Quindi, ad esempio, il cantus Firmus in Mass Dufai "La Mort de Saint Gothard" passa sequenzialmente da lunghi suoni a breve:

Di conseguenza, la melodia sembrava, apparentemente, in quel ritmo, in quello che era conosciuto nella vita di tutti i giorni.
Lo stesso principio è stato utilizzato in Malheur Me Bat Messe. Lo portiamo al cantus Striamo insieme alla fonte primaria pubblicata - Trudogol. Shanson Okhemema:

J. Oberecht. Massa "malheur me bat".

J. Okhem. Chanson "Malheur Me Bat".
L'effetto del rilevamento graduale della vera base della produzione. Era estremamente importante nelle condizioni di quel tempo: l'ascoltatore ha improvvisamente riconosciuto la canzone familiare. Confluenza causa laica con i requisiti per la Chiesa. Musica con clero, che ha causato la persecuzione del clero su P. Stile rigoroso. Dal punto di vista storico, il processo più importante del rilascio della musica del potere del religioso ha avuto luogo. idee.
Il metodo variazionale dello sviluppo del tematismo è stato distribuito non solo a una grande composizione, ma anche da parte sua: il canto Striamo sotto forma di profondità. Le piccole rivoluzioni sono state completamente ripetute e i cicli di subvaniazione sono stati sequestrati all'interno di una grande forma, in particolare frequente nel contratto. Obrecht. Ad esempio, Kyrie II Mess "Malheur Me Bit" è una variazione su un breve tema di UT-UT-RE-MI-MI-LA, A Agnus III in Messe "Salve Dia Parens" - sulla breve Formula La-Si- DO-SI, riducendo gradualmente da 24 a 3 orologi.
Ripetizioni una tantum, seguendo il loro "soggetto", costituiscono un periodo di due frasi, che è molto importante con storico. punto di vista, perché Prepara la forma di omofono. Tali periodi, tuttavia, sono molto fluidi. Sono ricchi del contratto. Palestrina (vedi un esempio sulla colonna 345), si trovano a Ombrecht, rugiada zososo, lasso. Kyrie da op. L'ultimo "Missa ad imitationm Moduli" Puisque J "Ai Perdu" è un periodo di classico. Digitare due suggerimenti di 9 chiusure.
Quindi dentro la musica. Le forme di stile rigoroso sono state concesse i principi, che nel successivo classico. La musica, non tanto in polifonica, come nell'omophone-armonica, è stata la principale. Polifonico. . A volte includevano gli episodi di accordo, anche gradualmente preparato la transizione verso l'omofono. Nella stessa direzione, le relazioni ladhotonali sono state evolute: le sezioni di esposizione delle forme di Palestrina come stile rigoroso eliminano chiaramente alle relazioni dominanti tonico, quindi si prende cura del sottodominante e di ritorno all'ordine principale. Nello stesso Spirito, la portata della grande forma Kandasov è implementata: le Kazdasses mediano sono solitamente completate autentiche nella tonalità di V art. I kadan finali sul tonico sono spesso piani.
Piccole forme in stile P. Stretto dipendevano dal testo: all'interno della struttura del testo, lo sviluppo si è verificato alla ripetizione (imitazione) dell'argomento, il cambiamento del testo attribuito all'aggiornamento del tema. Materiale, a-ry, a sua volta, potrebbe essere imitato simulante. Promozione musicale. Le forme sono avvenute come promozione del testo. Questa forma è particolarmente caratteristica dei 15-16 secoli motten. E ha ricevuto il nome della forma fotone. Così costruito e madrigali del XVI secolo, dove si verifica occasione l'occasione del tipo di rappresaglia, ad esempio, ad esempio. In Madrigal Palestrina "I Vaghi Fiori".
Grandi forme di P. Stile rigoroso, dove non esiste un canto segno, si sviluppa sullo stesso tipo di restringimento: ogni nuova frase di testo porta alla formazione di una nuova musica. Temi sviluppati simulanti. Con breve testo, ripete con la nuova musica. I temi introducono una varietà di sfumature. personaggio. La teoria non ha ancora altre generalizzazioni sulla struttura di questo tipo di polifonico. forme.
Il raccoglitore tra P. Stili rigorosi e liberi può essere considerato il lavoro dei compositori con. 16-17 secoli. Ya. P. Swelinka, J. Frescobaldi, Shyuz, K. Monteverdi. Swalink ha spesso utilizzato l'ammissione variazionale di stile rigoroso (l'argomento in ingrandimento, ecc.), Ma allo stesso tempo ha cromatismi aromatizzati, possibile solo in stile libero; "Fiori musicali" (1635) e altri. Organo Frescobaldi contiene varianti sul cantus Firmus in una varietà di modifiche, ma hanno rigs e forme fuggiate; Il diapleismo delle terre d'epoca è stato pulito con cromatims negli argomenti e al loro sviluppo. Alla profondità di Monteverdi. Produzione, ch. ARR. Chiesa, indossare uno stile rigoroso (massa "a Illo Tempore", ecc.), Madrigali sono quasi rovistati con lui e dovrebbero essere attribuiti allo stile libero. Il contrasto P. è correlato alle caratteristiche. Intonazioni che trasmettono il significato della parola (gioia, tristezza, sospiro, volo, ecc.). Tale Madrigale "Piagn" e Sospira "(1603), dove la frase iniziale" Piangere e sospiro "è particolarmente sottolineata, contrastando il resto della narrativa:

Nello Str. . 17 ° secolo. - Abiti, antiche sonatas da Chiesa e altri - di solito polifonia. Parti o almeno polifonico. Prende, incl. Ordine fuggato, che ha preparato la formazione di un in. Fulture come se stessi. genere o in congiunzione con il preludio (Toccata, fantasia). Creatività I. Ya. Frombersger, Moffhat, Peressella, D. Buxthehude, I. Pakhelbel, e altri. I compositori erano un approccio all'elevato sviluppo di P. Stile libero nel contratto. I. S. Baha e G. F. Handel. P. Lo stile libero è memorizzato nel wok. Generi, ma la cosa principale è la sua conquista. Musica, al 17 ° secolo. Separati da vocali e sviluppati rapidamente. Melody - OSN. Fattore P. - Inserase I generi sono stati rilasciati dalle condizioni ambientali limitanti. Musica (gamma di pevch, voti, facilità di intonazione, ecc.) E nella sua nuova forma ha contribuito una varietà di polifonici. combinazioni, latitudine polifonica. Composizioni, a loro volta, influenzando il wok. P. Vintage Diatonic. I Fretsmen hanno lasciato il posto ai due dominanti - maggiori e minori. Una maggiore libertà è stata ricevuta dalla dissonanza, che divenne il mezzo più forte della tensione di lade. Il contrappunto in movimento, l'imitazione è stata completamente utilizzata. Forme, tra la prova (Inversio, Moto Contraria) e un aumento (aumento, ma quasi scomparso, il movimento pugnalato e il suo appello, ha cambiato drammaticamente l'intero aspetto ed esprime il significato di un tema nuovo stile libero individualizzato. Il sistema di variazione Forme basate su Santus Firchus, gradualmente citato in giudizio, sostituito da una fuga che anticipava nelle viscere del vecchio stile. "Di tutta la nascita della composizione musicale della fuga, c'è un singolo genere, che può sempre resistere a tutti i tipi di La moda. I secoli interi non potevano più farti cambiare la loro forma in alcun modo, e fugas, cento anni fa, le opere sono ancora così nuove, come se fossero composte nei nostri giorni ", ha detto F. V. Marpurg.
Il tipo di melodia in P. Lo stile libero è completamente diverso da uno stile rigoroso. Il garofano senza precedenti dei voti lineari di melodia è causata dall'introduzione di un ins. Generi. "... in una lettera vocale, la formazione melodica è limitata a uno stretto quadro del volume dei voti e dalla loro minore mobilità rispetto agli strumenti, indicati E. Kurt. - E lo sviluppo storico è arrivato alla vera polifonia lineare solo con lo sviluppo di stile strumentale, a partire da 17 secoli. Togo, opere vocali, non solo a causa di un volume e di un movimento minore dei voti, sono generalmente inclini alle rotatorie di corda. La lettera vocale non può avere la stessa indipendenza dal fenomeno della corda, come il Polifonia strumentale in cui troviamo campioni del libero collegamento di linee. " Tuttavia, lo stesso può essere attribuito a Wok. . Baha (Cantata, Massa), Beethoven ("Missa Solemnis"), nonché a polifonico. . 20 V.
Temi intonizionali di P. Stile libero in una certa misura stile rigoroso preparato. Queste sono la declino. melodico Rapidità con la ripetizione del suono, a partire da una quota debole e ad andare in forte per un secondo, la territorio, la queint, ecc. Intervalli, si sposta a Kwint dal tonico, delineando le fondamenta di lade (vedi esempi), - questi e queste intonazioni erano Successivamente formato nello stile libero del "nucleo" dei temi, per K-RY c'era un "implementazione", basato sulle forme generali di melodico. Movimento (gammothità, ecc.). La differenza fondamentale tra lo stile libero degli argomenti dello stile rigoroso è progettarle in costruzioni indipendenti, one-intestazioni e completate, compresso il contenuto principale della produzione, mentre i temi sono rigorosamente disegnati con tecnologia, tratti rigorosamente in aggregati con altri imitanti Le voci e solo nel complesso con loro hanno rivelato il suo contenuto. I contorni del tema di stile rigoroso perso in continuo movimento e voti ingresso. Nell'esempio seguente, l'esempio dei modelli intontazionali simili di temati severi e liberi sono confrontati - dalla massa "Pange Lingua" Zosken rugiada e dal FuGue Bach sul tema di J. Legnitzi.
Nel primo caso, la due-età è implementata. Canon, i turni di capitale fluiscono in meloni comuni. Le forme del movimento della morbida, nel secondo - sono mostrate un argomento chiaramente definito che è modulante nella tonalità dei dominanti con la conclusione di Kandex.

T. A proposito., Nonostante l'intonac. Somiglianza, il tematico di entrambi i campioni è molto diverso.
Qualità speciale di Bahhovsky Polyphonic. Tematicesimo (riferito principalmente agli argomenti di fugas) poiché le cime del P. Lo stile libero consiste nella collaborazione, ricchezza di potenziale armonia, nella definizione di latitudine, ritmica e talvolta del genere. In polifonico. argomenti nella loro porta a una porta. Le proiezioni di Bach hanno riassunto l'armonica di Lade. Forme create dal suo tempo. Tale: formula TSDT, enfatizzata negli argomenti, latitudine di sequenze e deviazioni tonali, introduzione della fase II bassa ("napoletana"), l'uso di septim ridotto, litro ridotti, razzi ridotti e quinta, derivanti dal tono di ingresso di accoppiamento in minore con altri. Passi di Lada. Tassi di bakhovsky inerenti al titolo proveniente dal NAR. intonazioni e melodie corali; Allo stesso tempo, la cultura delle instrase è forte in essa. melodici. Inizia da ingresso potrebbero essere caratteristici di un in. Argomenti, strumentale - vocale. Un collegamento importante tra questi fattori crea una melodia nascosta. La linea in temi - procede più misuratamente, dando il tema delle proprietà di empowerment. Entrambi gli intonati. La fonte è particolarmente ovvia nei casi in cui l'ingresso "core" trova lo sviluppo nel rapido movimento della parte continua dell'argomento, in "Distribuzione":

I. S. Bach. FUGUE C-DUR.

I. S. Bach. Duet A-MOLL.
In difficili fugas, la funzione del "kernel" prende spesso il primo argomento, la funzione di implementazione è la seconda ("tasto temperato", t. 1, un cis-moll fiugue).
FuGU è solitamente riferito dal tipo di imitazione. P., che è generalmente vero, perché Un argomento luminoso e la sua imitazione dominano. Ma nella rivelazione generale. Il piano di fuga è una sintesi di imitazione e contrasto P., perché Già la prima imitazione (risposta) è accompagnata da un antimatch, non identico argomento, e quando si unisce agli altri voti, il contrasto è ancora più migliorato.

Enciclopedia musicale. - m.: Enciclopedia sovietica, compositore sovietico. Ed. Yu. V. Keldysh. 1973-1982 .

Materiale da Incyclopedia.

POLIPHONIA (dal greco πολυ - "molto", φωνή - "suono") - un tipo di musica multi-vocale, in cui sono suoni diversi melodie equivalenti indipendenti allo stesso tempo. In questo, la sua differenza dalla Gomophony (dal greco "homo" - "uguale"), dove solo una sola voce è condurata, e altri sono accompagnati (come in romantico russo, la canzone di massa sovietica o la musica da ballo). La caratteristica principale della polifonia è la continuità dello sviluppo di contorni musicali, fluidità, evitando la separazione periodicamente chiara in parti, fermate uniformi nella melodia, ritmi ritmiche di motivi simili. Polifonia e omofonia, che possiedono le loro caratteristiche forme, generi e tecniche di sviluppo, sono tuttavia integrate in operazioni, sinfoni, sonata, i concerti sono intrecciati organicamente.

Nel secolare sviluppo storico della polifonia ci sono due fasi. Stile rigoroso - Polyphony rinascimentale. Si distingueva da un duro sapore e da un epico intensità, una condivisione e una frode. Sono queste qualità inerenti alle composizioni dei grandi maestri-polifonisti O. Lasso, J. Palestrina. La fase successiva è la polifonia stile libero (XVII-XX secoli). Ha fatto una grande varietà e libertà con la struttura di abbandono della melodia, arricchita l'armonia e i generi musicali. L'arte polifonica di stile libero ha trovato la sua perfetta forma di realizzazione nel lavoro di I. S. Baha e G. F. Handel, in opere di V. A. Mozart, L. Beethoven, M. I. Glinka, P. I. Tchaikovsky, D. D. Shostakovich.

Nella creatività del compositore, sono distinti due tipi principali di polifonia - imitazione e non satuazione (diverso, contrasto). Imitazione (dal latino - "imitazione") - con lo stesso argomento alternativamente in diverse voci, più spesso a diverse altezze. L'imitazione è chiamata accurata se l'argomento viene ripetuto completamente, e impreciso con alcuni cambiamenti in esso.

I ricevimenti di imitazione polifonia sono diversi. L'imitazione è possibile in un aumento o in diminuzione ritmica, quando l'argomento viene trasferito a un'altra voce e la durata di ogni suono aumenta o accorciamento. Ci sono imitazione in circolazione quando gli intervalli Uplink si rivolgono a discendere e viceversa. Tutte queste varietà sono utilizzate da Bach nella "Arte di FuGue".

Un tipo speciale di imitazione è Canon (dalla "regola greca", "norma"). In Canon imitazione non è solo l'argomento, ma anche la sua continuazione. A forma di canon, sono scritti giochi indipendenti (canoni per pianoforte A. N. Scriabin, A. K. Lyadova), parti di grandi opere (Sonatata finale per violino e pianoforte S. Frank). Numerosi canoni in Symphony A. K. Glazunova. Campioni classici del canone vocale negli ensemble dell'opera - il quartetto "Che cosa è un momento meraviglioso" dall'opera "Ruslan e Lyudmila" Glinka, il Duetto dei "nemici" dall'opera "Eugene Onegin" Tchaikovsky.

Nella polifonia della nozione, diverse melodie contrastanti sono simultaneamente suoni. Argomenti russi e orientali sono collegati nell'immagine sinfonica "in Asia centrale" da A. P. Borodin. La polifonia a contrasto è stata ampiamente utilizzata negli ensemble dell'opera (il Quartetto nell'ultima immagine dell'opera "Rigoletto" J. Verdi), il coro e le scene (l'incontro di Khovansky in Opera "Hovanshchina" MP Mussorgsky, l'immagine del Fiera nell'opera "Decembrist" Yu. A. SHOURIN).

La combinazione polifonica di due melodie dopo che il suo aspetto iniziale può essere dato in una nuova combinazione: i voti vengono scambiati in luoghi, cioè, la melodia, suonando sopra, risulta essere nella voce inferiore e nella melodia inferiore - nel superiore. Questa ricezione è chiamata contrappunto complesso. È applicato da Borodin in un'overture all'opera "Principe Igor", in Kamarinskaya Glinka (vedi Esempio 1).

Nella polifonia a contrasto, non più di due argomenti Variekteric sono collegati al tutto, ma il suono articolare di tre (in un'overture al Maestezinger Opera, R. Wagner) e anche cinque argomenti (nella finale della Symphony "Giove" Mozart).

La più importante delle forme polifoniche - una fuga (dal latino - "fuga"). Le voci della fuga cercano l'un l'altro. Breve, espressivo e facilmente riconoscibile ad ogni apparizione L'argomento - la base della fuga, la sua idea principale.

FuGue è composta da tre o quattro voci, a volte due o cinque. Ricezione principale - imitazione. Nella prima parte dell'esposizione, tutte le voci cantano alternativamente alternativamente e la stessa melodia (tema), come se fossi l'altro: in primo luogo, una delle voci è non accompagnata, quindi seguire il secondo e il terzo con la stessa voce. Ogni volta che il tono è accompagnato da una melodia in un'altra voce, chiamata Anticatch. In Fougal, ci sono siti - intermedi, dove l'argomento è assente. Avvicinarono il corso della fuga, creano continuità della transizione tra le sue sezioni (Bach. FuGue Sale Minore. Vedi Esempio 2).

La seconda parte - lo sviluppo si distingue per la varietà e la libertà di struttura, il corso della musica diventa instabile e teso, appaiono più spesso intermedi. Ci sono canoni, contrappunto complesso e altre tecniche di sviluppo polifonico. Nella parte finale della ripresa, la natura iniziale sostenibile della musica, i temi integrali nelle tonalità principali e strette si rinnovano di nuovo. Tuttavia, l'incentivo peculiare della fluidità, la continuità del movimento penetra qui. La ripresa è più breve di altre parti, spesso accelera i contorni musicali. Tale è Stretta - un'imitazione particolare, in cui ogni condotta successiva dell'argomento viene prima di quanto finisca in un'altra voce. In alcuni casi, la fattura è sigillata in ripresa, si verificano accordi, vengono aggiunte voci gratuite. Direttamente alla ripresa confina il codice, riassumendo lo sviluppo della fuga.

Ci sono fugas scritte in due ed estremamente raramente in tre argomenti. In loro, gli argomenti sono talvolta delineati e simultaneamente simulati o ciascun argomento ha la propria esposizione indipendente. La piena fioritura della fuga raggiunse il lavoro di Baha e Handel. I compositori russi e sovietici comprendevano un Fugu in opera, sinfonico, musica da camera, in saggi cantal-oratorici. Opere polifoniche speciali - il ciclo di preludio e Fugue scrisse Shostakovich, R. K. K. Shchedrin, G. A. Moshel, K. A. Karaev e altri.

Delle altre forme polifoniche, si distingue quanto segue: FUGETTE (diminuendo dal FUGUE) - Piccolo, modesto nel contenuto della fuga; FUGATO - La somiglianza della fuga, che è comune in sinfonia; Invenzione; Variazioni polifoniche basate su ripetutamente eseguendo il tema costante (in questo caso, le melodie di accompagnamento si svolgono in altre voci: Passaveni Baha, Handel, 12th Prelude Shostakovich).

Polyphony - la forma della canzone polifonica popolare russa, ucraina e bielorussa. Con il canto corale, c'è un ramo dalla principale penetrazione delle canzoni e la melodia sono formati - pioli. In ogni pacchetto, vengono ascoltate tutte le nuove belle combinazioni di voti: si stanno precipitando tra loro, non sono d'accordo, si fondono di nuovo insieme alla voce della voce. Le possibilità espressive della polifonia sono state utilizzate da Mussorgsky a Boris Godunov (Prolog), Borodin in "Prince Igor" (Chorus of Patisca, vedi esempio 3), SS Prokofiev in "Guerra e il mondo" (Soldiers "Coro), M. in. Koval nell'oratorio "Emelyan Pugachev" (coro dei contadini).

polifonia

Moltipianeranza dell'opera d'arte. P. Romanov Dostoevsky.

Un nuovo dizionario formidabile-parola intelligente della lingua russa, T. F. Efremova.

polifonia

Enciclopedico Dizionario, 1998

polifonia

Polyphony (da Poly ... e Greco. Telefono - suono, voce) Il tipo di polifonia è basato su una combinazione simultanea di 2 o più melodie indipendenti (al contrario dell'omofono). Tipi di imitazione polifonica (vedi imitazione), contrastando (controstare di diverse melodie) e la rettifica (composto melodia e le sue sottesi, caratteristica di alcuni generi della canzone folk russa). Nella storia della polifonia europea, si distinguono 3 periodi. I generi principali del periodo preadigente (9-14 secoli) - Organi, Mott. Polyfonie rinascimentali o polifonia di coro stile grave, peculiare al sostegno per diatonie, melodia liscia, ondulazione ritmica non dinamica e levigata; I generi principali - Mesa, Motet, Madrigal, Chanson. La polifonia di stile libero (17-20 secoli) è prevalentemente strumentale con orientamento ai generi secolari di Toccati, Racherkar, FuGue e altri. Le sue caratteristiche sono associate all'evoluzione dell'armonia, dalla tonalità, nel 20 ° secolo. - Anche con Dodecafonia e altri tipi di macchinari compositi.

Polifonia

(da Poly ... e Greco. Il telefono è audio, voce), il tipo di polifonia nella musica, basata sull'uguaglianza dei componenti del voto (un termine reagibile ≈ contrappunto). La loro associazione è soggetta alle leggi dell'armonia che coordinano il suono generale. P. L'opposto della polifonia armonica omofono, che è dominata da una voce (di solito la voce superiore) (melodia), accompagnata da un'altra espressività di rinforzo da parte delle voci degli accordi. P. Sembra dalla combinazione di voti lineari di melodia libera che sono ampiamente sviluppati nel lavoro.

A seconda del contenuto tematico-melodia dei voti, si distingue per: Podico P., che è generato dal suono simultaneo della melodia principale e dei suoi prefetti, È caratteristico delle canzoni di alcune persone, come il russo, da dove trasmesse nel lavoro dei compositori professionisti; Simulazione P., sviluppando lo stesso argomento, simulando una voce in una voce; In questo principio, le forme di canone e fugas sono basate; Contrastist P., in cui i voti vengono effettuati in simultanea indipendenti, spesso correlati a diversi generi musicali dell'argomento; Questo genere P. sintetizza il materiale tematico, funge da confronto e unificazione dei suoi vari serbatoi.

Nella musica 18-20 secoli. Questi tipi di P. sono talvolta collegati in plessi complessi. Queste sono le forme della fuga e il canone per due (tre, ecc.) Associazione di temi dello sviluppo di simulazione con un argomento indipendente decorato, ad esempio, corale (Cantata I. S. Baha), Passackling (P. Hindemite), ecc.

Forms P. A partire da 12≈13 secoli. notevolmente cambiato. Le epoche del P. Strict Style con un vertice nel lavoro di J. Palestrina e P. Lo stile libero con un vertice nell'arte è BAHA e GF Handel, le quali sono proseguite da VA Mozart, L. Beethoven e il tempo successivo compositori. Nella musica domestica P. occupa un posto più grande in arte popolare russa, ucraina, georgiana, il primo assumerà l'Art Professional Art P. è associato alla musica di uno stile di feste (vedere il canto di PARTE). La forma classica di P. Ricevuto nel lavoro di M. I. Glinka e successivi classici musicali russi. P. ≈ L'elemento principale del linguaggio musicale dei compositori dei compositori del 20 ° secolo, in particolare I. F. Stravinsky, N. Ya. Meakovsky, S. S. Prokofiev, D. Shiostakovich, R. K. Shchedrina, P. Hindemita, B. Britten.

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Vl. V. Protopopov.

Wikipedia.

Polifonia

Polifonia (, a partire dal - letteralmente: "Multipitanza" a partire dal - "LOT" + - "suono") Nella teoria della musica - un magazzino musicale multi-vocale, determinato dall'uguaglianza funzionale dei singoli voti (linee melodiche, melodie in senso ampio) di trama multi-doppia. Nel gioco musicale del magazzino polifonico (ad esempio, nel canone di Zoshen Dere, a Fouga I. S. Baha), le voci sono uguali nella relazione compositiva e tecnica. La parola "polifonia" è anche indicata come una disciplina musicale e teorica, che viene insegnata in corsi di educazione musicale media e superiore per compositori e musicologi. Il problema principale della disciplina della polifonia è uno studio pratico delle composizioni polifoniche.

Esempi di uso della parola polifonia in letteratura.

L'artista del designer, rilevando il modello, l'armonia della bellissima, alimentazione dal calcolo matematico del voto, polifoni.

Shakespeare, insieme a Rabl, Cervantes, Grimeshelshausen e altri appartengono allo sviluppo della letteratura europea, in cui sono stati matilizzati gli embrioni polifoni E la fine del quale - a questo proposito, divenne Dostoevsky.

Probabilmente la scoperta più brillante di Pamuka qui è notevolmente ricreata in multistrato cronologico e sociale polifoni L'immagine di Istanbul.

Se Grossman ha legato il principio composito Dostoevsky - il composto di materiali alieni e incompatibili - con la molteplicità dei centri non dati a un denominatore ideologico, allora sarebbe venuto vicino alla chiave artistica dei romanzi di Dostoevsky - a polifoni.

Se Grossman si trova il principio composito di Dostoevsky - il collegamento di materiali alieni e incompatibili - la pluralità dei centri non data a un denominatore ideologico - coscienza, sarebbe venuto vicino alla chiave artistica dei romanzi di Dostoevsky polifoni.

Sono particolarmente interessanti per noi perché Grossman, in contrasto con altri ricercatori, è adatto per polifoni Dostoevsky sul lato della composizione.

Non è per caso che sia in questo campo che la parentela delle releghe con Bach è la maggior parte di tutto, la sua tomba a polifoni, Alle vecchie forme strumentali.

Modulo polifoni E il contrappunto indica solo quei nuovi problemi che sorgono quando la costruzione del romanzo va oltre la solita unità monologica, proprio come nella musica, i nuovi problemi sono rimasti quando si lasciano i limiti di un voto.

Seguendo le tradizioni di Balakirev e Roman-Korsakov, Lyadov è ampiamente utilizzato dai ricevimenti polifoni.

Ma in termini dei suoi romanzi, non questo polifonia voti riconciliati ma polifonia AVVERTENZA e voti Spalato internamente.

Usando la nostra immagine, possiamo dire che questo non è ancora polifoniaMa non un'omofonia.

Multiplicità di voti e coscienza indipendenti e non saltati, genuini polifonia Voti completi è davvero la caratteristica principale dei romanzi di Dostoevsky.

Ma polifonia Era essenzialmente preparato in questa linea di sviluppo della letteratura europea.

Domina in Cantatat. polifonia, Solo le singole camere sono state scritte sotto forma di omofono.

Nella storia della musica dell'armonia di Vienna ha preceduto il contrappunto o polifoniaDove non c'era una gerarchia di melodie e accompagnamento, e c'erano diverse voci uguali.

1. Tosse, bagnato bagnato, mancanza di respiro, emottisi.

2. Questo può essere osservato quando il liquido o il gas nella cavità pleurica.

3. Per determinare i confini dei polmoni.

4. Questo può parlare della sigillatura del tessuto leggero o dell'accumulo di fluido nella cavità pleurica.

5. È possibile compattare il tessuto leggero o la presenza alla luce della cavità che comunica con il bronco.

6. Radiografia degli organi toracici.

POLIFONIA

Introduzione .. 2.

Polifonia e le sue varietà. 2.

Contrasto polifonia .. 4

La formazione di polifonia a contrasto. quattro

Lettera rigorosa - melodia. 7.

Freestyle. Varietà di polifonia a contrasto. 28.

Condizioni per il coordinamento delle melodie contrastanti. 29.

Contrappunto semplice e complesso. 31.

Tipi di contrappunto complesso. 32.

Doppio contrappunto. 34.

Imitazione polifonia .. 36

Imitazione - composizione e parametri .. 36

Tipi di imitazione. 37.

Canone. 39.

Tipi di simulazione sviluppata e lavori polifonici. 42.

La struttura generale della fuga. 43.

Caratteristiche tipiche dell'argomento in Foug. 45.

Risposta. 47.

Antipossi. 48.

Intermedio. 49.

La struttura della parte dell'esposizione della fuga. 51.

La parte in via di sviluppo della fuga. 52.

Parte reprizny della fuga. 53.

Foughas di una struttura esplicita. 54.

Doppia e triplica fuga. 55.

introduzione

Polifonia e le sue varietà

Il magazzino musicale è un monodico, armonico (omofono-armonico) e polifonico. Il magazzino monodico è la base del folclore di molti popoli e antichi tipi di musica professionale. Il magazzino monodico è di una testa: i suoni sono nella melodia, la loro comunicazione melodica lineare viene raggiunta principalmente mediante Lada. Magazzini armonici e polifonici come polifonia si oppongono insieme al monodico. In polifonia, i suoni sono correlati e sono associati non solo melodicamente, orizzontalmente, ma anche armoniosamente, cioè verticalmente. Nel magazzino armonico, la verticale è primaria, l'armonia dirige il movimento della melodia. Qui, il ruolo principale viene eseguito da una linea melodica, che è più spesso nella voce superiore e si oppone all'accompagnamento dell'accordo. In un magazzino polifonico, tutto è diverso.

Polyphony (dal greco. Poly - molti; sfondo - suono, voce; letteralmente multifolithing) è un tipo di polifonia, basato sulla combinazione simultanea e sviluppo di diverse linee melodiche indipendenti. La polifonia è chiamata l'ensemble di melodia. La polifonia è uno dei mezzi più importanti di composizione musicale e espressività artistica. Numerose tecniche di polifoni servono come divulgazione versatile del mantenimento del lavoro musicale, dell'incarnazione e dello sviluppo di immagini artistiche. La polifonia può essere modificata, rispetto e combinare temi musicali. Polyphony si affida ai modelli di melodici, ritmo, lada, armonia.

Ci sono varie forme musicali e generi utilizzati per creare opere di un magazzino polifonico: fuga, fugate, invenzione, canone, varianti polifoniche, nei secoli XIV-XVI. - Motet, Madrigal e altri. Gli episodi polifonici (ad esempio, FUGATO) si trovano all'interno del quadro di altre forme - più grande, su larga scala. Ad esempio, in sinfonia, nella prima parte, cioè in una forma sofonorale, lo sviluppo può essere costruito sotto le leggi della fuga.

La caratteristica radice di una fattura polifonica, che lo distingue da omofono-armonica, fluidità, che si ottiene cancellando il cesur, separando le costruzioni, l'incoerenza delle transizioni da una all'altra. Le voci delle costruzioni polifoniche sono raramente riconosciute simultaneamente, di solito i loro kazdasses non coincidono, che provoca un senso di continuità del movimento come una speciale qualità espressiva inerente alla polifonia.

In polifoni, 3 tipi di varietà differiscono:

2. Diversi (contrasto);

3. Imitazione.

Polyphony - Stage intermedio tra monodico e polifonico. La sua essenza è che tutte le voci eseguono simultaneamente varie opzioni per la stessa melodia. Grazie alla differenza di opzioni in multi-raggi, sorgono le fusioni dei voti all'unisono e al movimento delle indistenze parallele, quindi le loro discrepanze in altri intervalli. Esempio luminoso - canzoni folk.

La polifonia contrasta è il suono simultaneo di varie melodie. Ci sono voci con diversa direzione di linee melodiche e differiscono in modelli ritmici, registri, toni delle melodie. L'essenza della polifonia contrastante è che le proprietà delle melodie vengono rilevate nel loro confronto. Un esempio è il Kamarinskaya Glinka.

Imitazione polifonia - un ingresso illimitato e coerente di voti condotti da una melodia. Il nome della polifonia di simulazione deriva dalla parola imitazione, il che significa imitazione. Tutti i voti imitano la prima voce. Esempio - invenzione, fuga.

Polyphony - come tipo speciale di presentazione multi-voce - ha superato un lungo percorso dello sviluppo storico. Allo stesso tempo, il suo ruolo era tutt'altro che lo stesso in alcuni periodi; Ha concordato, è caduto a seconda dei cambiamenti dei compiti artistici che hanno presentato da una o di un'altra epoca, in conformità con i cambiamenti nel pensiero musicale e con l'emergere di nuovi generi e forme di musica.

Le fasi principali dello sviluppo della polifonia nella musica professionale europea.

2. XIII - XIV secoli. Transizione a più voti. Enorme prevalenza di tre chassis; L'aspetto graduale di quattro e persino cinque- ed esagoni. Un aumento significativo del contrasto di suonare congiuntamente le voci. I primi esempi di presentazione di simulazione e doppio contrappunto.

3. XV - XVI secoli. Il primo della storia dellimoto e della piena maturità della polifonia nei generi della musica corale. L'era della cosiddetta "rigida lettera" o "stile rigoroso".

4. XVII secolo. Ci sono molti scritti polifonici nella musica di questa epoca. Ma in generale, la polifonia è posticipata allo sfondo, lasciando il posto a un magazzino omofono-armonico di sviluppo rapido. Particolarmente intenso lo sviluppo dell'armonia, che è esattamente in quel momento diventa una delle forme più importanti della musica. La polifonia solo sotto forma di vari metodi di presentazione penetra nel tessuto musicale delle opere dell'opera e strumentale, che nel XVII secolo. sono generi leader.

5. La prima metà del XVIII secolo. Creatività I.S. Baha e G.F. Handel. Il secondo nella storia della musica è il periodo di massimo splendore di una polifonia, basata sui risultati dell'omofono XVII secolo. La polifonia della cosiddetta "lettera libera" o "stile libero", basato sui modelli di armonia e controllati da loro. Polyphony nei generi della musica vocale e strumentale (massa, oratoria, cantata) e puramente strumentale ("HTC" Bach).

6. La seconda metà dei secoli XVIII - XXI. La polifonia è principalmente parte integrante della complessa polifonia, che è subordinata insieme a omofono e eterfonia e in cui il suo sviluppo continua.

Musica multistrato caratterizzata da suonamento simultaneo, sviluppo e interazione di diversi voti (linee melodiche, melodie in senso ampio), pari dal punto di vista del composito-tecnico-tecnico (pari partecipanti a una consistenza multi-velata) e musicale e logica (parcheggi uguali del "pensiero musicale"). Le polifonie opposte sono monodia e omofonia ("magazzino omofono-armonico"). La parola "polifonia" è anche chiamata disciplina musicale e teorica impegnata nello studio delle composizioni polifoniche (precedentemente "contrappunto").

Polifonia e armonia

Il concetto di polifonia (come un magazzino) non è un concetto correlato di armonia (struttura del suono), quindi, è giusto parlare, ad esempio, sull'armonia polifonica. Nell'ambito dell'armonia polifonica, l'udito alloca conrsoni e dissonanze, accordi e (nelle antiche polifoniche) Concords, e in tutti i casi di regolamentazione, il gioco polifonico ha un segno dell'integrità della struttura del suono, dell'armonia musicale.

Polifonia e polifonia

In alcune tradizioni occidentali, per la designazione della polifonia (più di un voto nel musical "verticale") e per la designazione di un magazzino musicale speciale, la stessa parola è utilizzata, ad esempio, nella musica di lingua inglese polifonica (in Tedesco, al contrario, ci sono aggettivi Mehrstimmig e Polyphon) - In tali casi, le specifiche della parola possono essere installate solo dal contesto.

Nella scienza domestica, l'attributo polifonico si riferisce alle specifiche del magazzino musicale (ad esempio, un "gioco polifonico", "Compositore-polifonista"), mentre l'attributo multi-voce non contiene un chiarimento così specifico (ad esempio, Un gioco multi-voce, "Author Treatments Multi-Voicet"). Nella moderna letteratura non consumatrice (come regola, a causa della traduzione "cieca" dall'inglese), la parola "polifonia" è usata come sinonimo accurato per la parola "multi-raggio" (ad esempio, i compilatori di testi pubblicitari sono "Polyphony" nei telefoni cellulari), e in tale (non monitor) Accento da bere è spesso impostato sulla penultima sillaba - polifonia.

Tipologia

La polifonia è divisa in tipi:

• Podpochnye. Polyphony, in cui, insieme alla melodia principale, suona podonico, cioè, alcune opzioni diverse (questo coincide con il concetto di eterophony). Caratteristica per la canzone folk russa.
• Imitazione La polifonia in cui l'argomento principale suona prima in una sola voce, e poi, forse, cambiamenti, appare in altre voci (allo stesso tempo ci possono essere diversi mainstream). La forma in cui viene ripetuto l'argomento invariato è chiamato canonico. Il vertice si forma in cui la melodia varia dalla voce alla voce è una fuga.
• Contrasto-tematico Polifonia (o polymelodism.), in cui diverse melodie sono simultaneamente suoni. È apparso per la prima volta nel XIX secolo. (???)
• Polyphony nascosto - Nascondere le intonazioni tematiche nella trama del lavoro. Viene applicato alla polifonia stile libero, a partire da piccoli cicli polifonici I. S. Baha.

Saggio storico

I primi campioni conservati della musica polifonica europea sono organismi del IX secolo. Nei secoli XIII - XIV, la polifonia più luminosa è apparsa nel Mott. In secoli -xvi secoli, la polifonia diventa la norma per tutta la musica europea, sia la chiesa (polifonica) che laica. La più alta musica polifonica di massimo splendore raggiunta nel lavoro di Handel e Bach nei secoli XVII -XVIII (principalmente sotto forma di fuga). Dopo il Bach, inizia il magazzino dell'hotel dell'omophone, e il prossimo aumento di interesse per la polifonia inizia solo nella seconda metà del XIX secolo. L'imitazione polifonia, focalizzata su Bach e Handel, fu spesso utilizzata da compositori del 20 ° secolo (hindemite, Shostakovich, Stravinsky, ecc.).

Appunti

Letteratura

• Evdokimova Yu. K. Multifolor medievale. X-XIV secoli. M., 1983 (Storia della polifonia, T.1).
• Fedotov V. A. L'inizio della polifonia dell'Europa occidentale. Vladivostok, 1985.

Collegamenti

• POLIPHONIA SU BELCANTO.RU.

Guarda anche

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Enciclopedia moderna

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- (Greco. Polys - Molti, numerosi + telefono - suono, voce) - il tipo di polifonia nella musica, basata sull'uguaglianza dei voti. Grande dizionario della scienza culturale .. Kononenko B.I .. 2003 ... Enciclopedia degli studi culturali

Polifonia - (Da Poly ... e suono del telefono greco, voce), tipo di polifonia, basata su una combinazione simultanea di 2 o più melodie indipendenti (rispetto all'omofono). Imitazione polifonica distinta (vedi imitazione), contrasto ... ... Dizionario enciclopedico illustrato

Libri

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