La cultura artistica mondiale rivela le specifiche e la peculiarità dell'esperienza spirituale ed estetica dell'umanità, riassume l'idea delle arti delle arti. Questo argomento è incluso nel curriculum di base ed è obbligatorio per lo studio.

Il concetto di cultura. Principi di studio della cultura artistica.

World Art. - Un'intera lista di discipline scientifiche:

Storia dell'arte (così come la sua filosofia e psicologia)

Estetica (studio delle forme di bella nella creatività artistica)

Culturalologia (complesso di ricerca della cultura nel suo complesso)

Etnografia culturale (scienza studiando materiale e popoli etnici spirituali)

Semantica della cultura (studio degli oggetti culturali dal punto di vista del significato espresso da loro)

Semiotica della cultura (considerazione della cultura come sistema di segni)

Hermenevics (studio dei principi di interpretazione e interpretazione degli oggetti culturali)

Ontologia della cultura (il rapporto di cultura e leggi universali dell'essere)

Epistemologia della cultura (studio delle forme di conoscenza basata sul patrimonio culturale)

Axiologia (considerazione dei valori approvati dalla cultura)

Cos'è la cultura? L'origine latina della parola ci invia al sostantivo colere. "Usando", "coltivazione". Ma non c'è una singola definizione.

Classificazione delle definizioni Concetti "cultura"culturalogo spagnolo Alberta Cafane.

1) definizioni che sono respinte dal concetto di patrimonio sociale (Edward Supir: " cultura C'è qualche elemento socialmente ereditario della vita umana - sia materiale che spirituale»)

2) definizioni che sono respinte dal concetto di forme di comportamento apprese (Julian Stewart: " La cultura è solitamente intesa come modi di comportamento acquisiti, trasmessi socialmente ...»)

3) definizioni basate sul concetto di idee (James Ford: "... La cultura può essere generalmente definita come un flusso di idee che scorre da individuo a individuo attraverso il comportamento simbolico, l'apprendimento verbale o l'imitazione»)

4) dEFINIZIONI che sono respinte sul concetto di superborborgan (cioè, giace oltre il limite della percezione sensoriale), - intellettuale, emotivo, spirituale)

Cultura - Questa è una combinazione di materiale socialmente ereditato e elementi spirituali della vita umana: oggetti fisici creati da uomo, abilità lavorative, norme comportamentali, campioni estetici, idee, nonché la capacità di salvarli, utilizzare e trasmettere ai discendenti.

La separazione della cultura sul materiale e spirituale. Si crede cheil materiale è manodopera, abitazione, abbigliamento, veicoli, impianti di produzione, ecc. Ma questo tipo di cultura è rappresentato non solo da alcuni oggetti, include conoscenze, abilità e competenze del processo di elaborazione della personalità. Anche lo sviluppo fisico di una persona è parte di questa cultura. La cultura spirituale è arte, religione, istruzione, scienza e il livello di attuazione dei suoi risultati nella vita e nella produzione, nelle tradizioni, nelle dogane, dei riti, della medicina, del grado di sviluppo dei bisogni e degli interessi delle persone in piani materiali e spirituali. Questo può anche includere relazioni tra le persone, nonché l'atteggiamento di una persona a se stesso e nella natura ...

Tale separazione è legittima, ma non vale la pena prenderlo come una verità incondizionata. Questo indica, ad esempio, il filosofo russo Nikolay BerdyAev:« Ogni cultura (anche la cultura del materiale) è la cultura dello spirito, ogni cultura ha una base spirituale - è un prodotto di lavoro creativo dello spirito ..." In altre parole, qualsiasi cultura materiale ha la propria causa di cultura spirituale e la conseguenza di questo o che lo stato spirituale. Diciamo, un telefono cellulare disponibile da ciascuno di voi è l'oggetto della cultura materiale, ma la sua esistenza è possibile solo a causa della cultura della spirituale (area scientifica), e il suo risultato è il tuo stato spirituale (ad esempio, un pensiero SMS fenomeno).

Cultura artistica - questo è il mondo dell'arte, che è caratterizzato da interazione con la società e altri tipi di cultura. Questo tipo di cultura è un prodotto dell'attività artistica dell'uomo. Cultura artistica Comprende i seguenti componenti:

Produzione artistica

Scienze storiche dell'arte

Critica artistica

- "Consumo" di opere d'arte (ascoltatori, pubblico, lettori).

Ovviamente, i primi tre di questi componenti suggeriscono il coinvolgimento professionale nella sfera artistica (come artista (nel senso del senso della parola), storico dell'arte, critica). Il quarto ci riguarda direttamente con te.

Il compito del corso MHK : La persona acquisita dallo stato del consumatore "competente" (spettatore, lettore, listener), che ha sicuratezza nel campo dell'arte e della comprensione dei modelli, secondo quale arte esiste e si sviluppa.

Per studiare questa o quella disciplina scientifica, dobbiamo scegliere una specie di "punto di osservazione" - cioè, la nostra posizione nel tempo e nello spazio è un fenomeno relativamente studiato. Il filosofo francese Henri Korben chiama questo punto "Storia".

Quando si tratta di discipline scientifiche, la probabilità è che storia coincida con un punto che denota lo stato dell'umanità moderna. Quelli., Diciamo la fisica che studieremo, in base alla maggior parte delle tesi moderne avanzate da questa scienza. Quelli., La storica scientifica è illimitata e più o meno immobile: analizziamo ipotesi fisici avanzati in 4 V. AVANTI CRISTO. (Ad esempio, l'idea di atomi per la paternità del democrito) e la teoria molecolare del XIX secolo sulla base degli stessi dati scientifici di proprietà del secolo del 21 °.

È possibile un approccio al campo dell'arte possibile? Possiamo studiare, ad esempio, antica arte greca, restare nelle posizioni della modernità (dati scientifici moderni, dispositivi sociali, funzionalità tecniche, tendenze estetiche) e la nostra identità culturale e nazionale (tradizioni, sistema rilevante di valori, opinioni religiose, ecc. )? Cioè, possiamo studiare i testi di Homer, rimanendo pienamente il popolo russo del 21 ° secolo, vivendo nell'era della società dell'informazione, i valori democratici hanno portato in direzione della cultura cristiana e post-cristiana? No, non possiamo, perché in questo caso rimarremo semplicemente indifferenti e sordi a queste opere; Tutto ciò che possiamo dire su di loro è, è alcune assurdità priva di significato e banale - dicono, questi sono "capolavori" e "tutti dovrebbero sapere" ... cosa facciamo? Risposta: Sposta il nostro storico in quel momento spazialmente tempo quando sono stati creati questi lavori (nel caso di Homer, sarà un'antica Grecia del periodo arcaico). Intrettualmente ed emotivamente questo significherà - cerchere di capire e sentire le poesie di Omero mentre sentivano e comprendono i contemporanei dell'autore e l'autore stesso. Quindi lo storico sarà personale e mobile. Quindi possiamo almeno capire qualcosa. Questo è il movimento dello storico - questa è probabilmente la cosa più tecnicamente difficile che abbiamo. Perché richiede da noi di cambiare costantemente il loro pensiero, costantemente liberato dagli stereotipi della modernità. Non è davvero facile, e richiede pratica.

Perché abbiamo bisogno di tutto questo ? Modern Russian Philosopher Heydar Gemeal ha confrontato un uomo con una candela. C'è una candela e c'è il suo fuoco. La fiamma della candela non è una candela. Ma anche la candela senza fiamma non è completamente una candela, è solo un oggetto cera oblunga. Quelli., È la fiamma di una candela fa una candela di candela. Anche con l'uomo. C'è una persona (candela) e ha senso (fiamma). Non essere coinvolto nell'area del significato, una persona non è una persona, ma solo una combinazione di segni esterni di una persona, mordendo senza piume. E solo la ricerca e la chiusura del significato che siamo pienamente in vigore. E l'area dei significati è l'area con cui la cultura artistica "funziona".

PROGRAMMA

Dalla cultura artistica del mondo

Conoscenza minima obbligatoria

in cultura artistica straniera

Sezione I.

Cultura artistica dell'antichità

1. Cultura artistica dell'antico Egitto. Idee religiose e il culto dei morti negli antichi egizi come base della loro architettura e dell'art. La periodizzazione dell'antica cultura artistica egiziana è un periodo dynastic, il primo regno, un regno antico, un regno secondario, un nuovo regno, in seguito. Break Attrezzature: piramidi e templi. Complesso piramidale a Giza. Templi in Karnak e Luxor, Tempio di Ramses II a Abu Simbel.

2. Cultura artistica di MILF. Sumer e Akkad. Il raggiungimento più importante dell'architettura del tempio di Mezhdrachya è Zigkurat. Zikkurat God Moon Nanna in Ura (XXI secolo aC.). Sollievo, piccola plastica, mosaico. Millennium Sculpture III. Standard da Hurray (2600 aC). Arte del periodo STORALONIAN (2000-1600. BC). Stele con le leggi di Hammurapi. Monumenti architettonici di Babilonia nel periodo Novovavilon (I Millennium BC). Le porte della Dea Ishtar, il ruolo del mattone rastremato nella decorazione di strutture architettoniche. Arte di Assiria. Caratteristiche dell'arte del sollievo assiro.

3. Arte Egeo. The Knos Palace e i suoi affreschi. Porta del leone a Mycken. Vaso in stile camares.

4. Cultura artistica dell'antica Grecia. Periodo di arte greca - Archaic, classico, ellenismo.

Architettura

I principali tipi di ordini e templi greci.

L'architettura del periodo classico è Athenian Acropoli.

Scultura

Archaic - tipi di kuros e cor. Classico. Scultori Miron, Polylet, Fidum, Scas, Praxitel.

La scultura dell'Hillenismo è l'altare di Zeus a Pergamma, Laocoon di Assandra, Atenodora, Polydor.

5. Cultura artistica dell'antica Roma. Periodo di arte romana - il periodo repubblicano, Roma imperiale.

Principali tipi di strutture architettoniche- Anfiteratori, stadi, templi, archi trionfali, colonne trionfali e il loro arredamento touring scoscul.

La forma di realizzazione dello stile imperiale nei monumenti dell'era di agosto. Monuume-Talny e Stankovaya Sculpture of Ancient Rome e la sua connessione con sette religiosi. Ritratto scultoreo romano e la sua tipologia.

Sezione II.

Cultura artistica del Medioevo e Rinascimento.

1. Cultura dell'arte dell'Europa occidentale nel Medioevo. Il cristianesimo è la base spirituale della cultura del Medioevo europeo. Struttura della basilica e del sistema di decorazione paleocristiana. Il concetto di iconografia e il suo ruolo nell'arte religiosa. La nascita e la distribuzione dello stile romanico. Le caratteristiche della struttura e dello scenario della Basilica romanica. Il ruolo della scultura nel tempio romanico. Scultura del portale reale della cattedrale di Notre Dame a Chartra. Il ruolo della pittura monumentale nella basilica d'amore. Grande e distribuzione dello stile gotico. Cattedrale Notre Dame a Parigi. Cattedrali di Notre Dame a Chartres, Reims e Amiene. Finestra di vetro macchiato gotico. Saint-Cappella a Parigi.

2. Cultura artistica di Bisanzio. Cattedrale di Santa Sophia a Konstan-Tinopole. Architettura e mosaico Scenario della Chiesa di San Vitaly a Ravenna. Il ruolo delle icone e dell'iconografia nella storia dell'arte bizantina. Aggiunta e sviluppo del tipo di chiesa della cupola incrociata. Il sistema del pittoresco scenario monumentale del tempio bizantino è Mosai, affreschi.

3. Cultura artistica del Rinascimento italiano. Periodizzazione - Pratinessans, rigenerazione precoce, alta rinascita, successiva rinascita. L'umanesimo è la base ideologica della cultura rinascimentale. Il valore dell'antico patrimonio.

Creatività Jotto di Bondone. L'arte di Firenze nell'epoca del primo rinascimento - Bruneland, Alberti, Mazachho, Botticelli, Donatello. L'arte dell'alta revival è il lavoro di Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo. Georgeon, Tiziano e la scuola veneziana di pittura. Strutture architettoniche Bramte e Palladio.

4. Caratteristiche dell'arte del Rinascimento settentrionale. Creatività Van Eyk, Albrecht Dürer, Hans Golbien, Jerome Bosch e Peter Breygel.

Sezione III.

Cultura artistica dei secoli XVII-XVIII.

1. Arte europea e stile barocco. Manifestazione dello stile barocco in architettura e scultura Lorenzo Bernini. Creatività P.P. Rubens - il desolato più alto del barocco fiammingo.

Ritratti A. Van Dequee, Genere dipinti Ya. Yordans, ancora Lifes F. Snyders.

2. Ricerca realistica per maestri di pittura olandese e spagnola XVII secolo. Il rapporto tra mito e realtà nel lavoro di D. Velasquez, H. Rembrandt. Ritratti di rembrandt.

Il ruolo di "piccoli olandesi" e le cause dello sviluppo del dipinto di genere, della natura morta, del paesaggio nella pittura olandese del XVII secolo.

3. Classicismo in architettura e raffinata arte della Francia XVII secolo. Architectural e Park Ensemble Versailles. Creatività N. Pussin - Trame mitologiche e religiose, la formazione dei principi classici della pittura.

4. Architettura e arte visiva del XVIII secolo. Ulteriore sviluppo dell'architettura del classicismo in Francia (piccolo trianone a Versaille, un'area di consenso a Parigi).

5. Stile rococò in arte e architettura della Francia XVIII secolo.

6. Immagini teatrali e teatralità delle immagini nel lavoro di J.A. Watto.

7. Caratteristiche realistiche nella pittura Kurba, J.B.S. Sharden.

8. Neoclassicismo nel lavoro di A. Kanov.

Sezione IV.

Cultura artistica dei secoli XIX-XX.

1. Un'espressione di ideali di romanticismo nel dipinto della Germania. Il ruolo del paesaggio nel lavoro di Caspar David Friedrich.

2. Romanticismo e creatività F. Goya.

3. Caratteristiche del romanticismo in Francia.

Creatività T. Zherik ed E. Delacroix.

4. Dipingere l'impressionismo francese - creatività alla prigionia, interesse per la trasmissione esatta dello stato momentaneo del mezzo del cuore leggero, della luce solare. Presentazione della tecnologia pittorica dei nuovi obiettivi e dei compiti di pittura.

5. Pospressionismo. Ricerche per una nuova forma artistica nel lavoro di P. Cesanna, umanesimo e espressione del colore nella pittura V. Van Gogh, guadagnando nuovi valori spirituali al di fuori della cultura europea nell'arte del P. Gogen.

6. Stile moderno nell'arte dell'Europa.

7. L'arte dei camminatori. Le origini del modo fusistico nelle forme non classiche di arte. Tecnica pittoresca di Fovisma. Creatività A. Matisse.

8. Picasso e cubismo.

9. Surrealismo come direzione dell'art. Creatività S. DALI.

10. Nuove direzioni nell'architettura del XX secolo. Creatività Le Corbusier.

Conoscenza minima obbligatoria

nella cultura artistica russa

Sezione V.

Cultura artistica dell'antica Russia

1. L'ortodossia è la base spirituale della vecchia arte russa. Il ruolo delle tradizioni bizantine nell'arte russa. Arte di Kiev Rus. Tempio di Sofia Kyiv - immagine architettonica, pittura, mosaico. Il ruolo delle icone e dell'iconostasi nell'arte della Russia medievale.

2. Cultura artistica degli antichi principi russi - Novgorod, Principato di Vladimir-Suzdal. Riciclaggio di caratteristiche bizantine e aggiunta di tradizioni architettoniche e artistiche locali nell'arte di Veliky Novgorod. Chiesa di St. Sofia Novgorod, Cattedrale di San Giorgio del Monastero del Monastero. Gli affreschi della Chiesa del Salvatore in quasi. Creatività Feofan Greco - Affreschi del sapore della trasfigurazione a Iyin Street. Pittura dell'icona della scuola di Novgorod. Il carattere principesco della cultura e dell'arte del Vladimir-Suzdal Rus nel mezzo del XII - il primo terzo del XIII secolo. Il concetto di potenza e architettura principesca di Dio di Vladimir. Caratteristiche artistiche dell'architettura dei Templi del Principato Vladimir-Suzdal. Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir, il Tempio della Vergine Pokrov su Nerli, Cattedrale di Dmitrievsky, Cattedrale di San Giorgio a Yuryev-Polsky.

3. La creatività di Andrei Rubleva è l'espressione delle caratteristiche caratteristiche della religiosità e del mondo di Moscow Rus: gli affreschi della cattedrale dell'Assunzione a Vladimir, l'icona "Trinity". L'immagine di una nuova stato nell'architettura del Cremlino di Mosca - Assunzione, Blagoveshchensky, Cattedrali di Arkhangelsky. La creatività Dionysia è un campione luminoso dello "stile comunicale" nell'arte: gli affreschi della cattedrale della Natività della Vergine Farates Monastery. Architettura della tenda - Chiesa Ascensione a Kolomenskoye, Cattedrale di Basil Benedetto (i condomini della Vergine, che si trova sulla RBU).

4. Carattere di transizione della cultura artistica russa XVII secolo. Coesistenza di due direzioni - Tradizione della corte e cultura della città di atterraggio della città. Penetrazione di tratti secolari nell'arte. Costruzione intensiva del tempio a Mosca e province. L'idea della costruzione di una nuova Gerusalemme sul fiume Istra è un ensemble del nuovo monastero di Gerusalemme. Temple pittura yaroslavl. L'arte di Simone di Ushakov.

Sezione VI.

Cultura artistica russa dei secoli XVIII-XX.

1. Cultura artistica dell'era Petrovsky. Il ruolo delle tradizioni europee nell'arte e dell'architettura del XVIII secolo.

2. Costruzione di San Pietroburgo, lo sviluppo di una nuova tipologia di strutture pubbliche e residenziali. Attività degli architetti principali di Time Petrovsky - D. Trezini, J.b. Lebed.

3. Stile barocco fiorente in creatività fb Rastrelli. Palazzi di San Pietroburgo e dei suoi sobborghi.

4. L'architettura del classicismo in Russia - il lavoro di J. Kaprengeny, Ch. Cameron, I.e. Più vecchio. La continuazione delle tradizioni del classicismo nel lavoro dei più grandi architetti ha iniziato il XIX secolo. - UN. Voronikhina (Cattedrale di Kazan a San Pietroburgo), A.D. Zakharova (edificio ad ammiragliato). Ensemble architettoniche della capitale - k.i. Rossi, v.p. Stasov.

5. Belle arti della prima metà del XIX secolo. Riflessione delle tendenze romantiche nella cultura artistica. Pittura ritratto dell'era del romanticismo - creatività o.a. Kiprensky, v.a. Tropinino. Contraddizione tra la forma accademica e il contenuto romantico nelle opere di K.P. Bryulllov. Creatività A.A. Ivanova e il suo quadro "il fenomeno di Cristo alla gente".

6. La nascita di un genere domestico nel lavoro di A.G. Venezianova.

7. Belle arti della seconda metà del XIX secolo. Ulteriore sviluppo del genere domestico e aumentando le tendenze critiche nel lavoro di V.G. Perov. Creazione di una partnership delle mostre d'arte mobile e dell'arte realistica. Creatività n.i. Kramsky ("Cristo nel deserto"). N.n. 7 ("Qual è la verità") e l'importanza del sermone religioso e morale nell'arte. L'emergere del paesaggio realistico. Immagini della natura russa nei paesaggi di I. Shishkin, poetica della vita di tutti i giorni nei paesaggi di A.K. Savrasov. Scenario dell'umore I.I. Levitan. La varietà di generi e temi nella creatività I.e. Repin. Immagini della storia russa nella pittura v.i. Surikova. Immagini epiche delle leggende russe nel lavoro di V.M. Vasnetsova.

8. Arte russa della fine XIX - III secolo XX. Le caratteristiche principali dello stile moderno nel lavoro dell'architetto f.o. Shechor. Creatività v.a. Sierov. Ma. Vrubel e pittura del simbolismo russo. Fiaba e mito nel suo lavoro. L'argomento del demone a Vrubel. Associazione "World of Art" e appello alle tradizioni delle passate epoche. Creatività ve. Borisov-Musatova e la connessione nel suo stile delle caratteristiche del post-compendimento e del simbolismo. Creatività dei maestri - Partecipanti della mostra "Blue Rose".

9. L'arte dell'avanguardia russa dell'inizio del XX secolo. Sviluppo di tendenze all'avanguardia in artisti di pittura di "Bubnoy Valtny". Pittura astratta v.V. Kandinsky. "Black Square" K.S. Malevich. "Arte analitica" P. Filonova.

10. Arte russa e sovietica della prima metà del XX secolo. Conservazione della cultura della pittura a macchina e nuove immagini nel lavoro di K.S. Petrova-vodkina.

11. Il concetto di realismo socialista e il suo ruolo nel lavoro di S.V. Gerasimova, A.A. Plastov, A.A. Deneki. Creatività scultorea v.I. Mukhina.

Sezione VII.

Teoria dell'art

La conoscenza minima richiesta nel campo della teoria dell'arte - i candidati dovrebbero comprendere ed essere in grado di applicare i seguenti termini nella descrizione e l'analisi delle opere d'arte:

• stile: romanico, gotico, barocco, classicismo, romanticismo, realismo, moderno;
• composizione, sapore, prospettiva, trama;
• strumenti di tipi espressivi artistici di arti visive: architettura, sculture, pittura, grafica.
• generi d'arte: paesaggio, ritratto, natura morta, genere battaglia, animalista, storico, mitologico.

Esempi di test

a) m.o. Mikeshin.

b) A.M. Puteforme

c) m.m. Antickolsky.

2. "Mighty hand" è:

a) Combinare artisti russi nel XIX secolo.

(b) combinare musicisti russi nel XIX secolo.

c) Associazione di artisti d'avanguardia

3. Quale delle arti elencate di seguito sono caratterizzate come spaziali temporanee:

a) teatro e film

b) Architettura e pittura monumentale

4. Nel centro della composizione dell'immagine D. Velasquez "Menina" è:

a) Ritratto del re e della regina della Spagna

b) Margarita Infanta

c) l'artista di Diego Velasquez stesso, che guarda lo spettatore

5. I personaggi del dipinto "Arcade Shepherds" N. Poussin Considera:

a) sarcofago con l'iscrizione

b) Scultura raffigurante la dea Afrodite

c) Anfora con l'immagine della scena dalla guerra di Troia

6. Che tipo di costruzione è la Chiesa di Basil Blessed:

a) Cross-dome

b) Basilico

c) centrician.

7. Quale delle suddette stilistiche a vapore coesisteva nei secoli XVII e XVIII:

a) gotico e barocco

b) barocco e classicismo

c) barocco e rococò

d) classicismo e neoclassicismo

Elenco dei lavori d'arte

1. Pyramid di Heops, Medio III Millennium BC. e., Giza, Egitto.

2. Grande Sfinge, metà del III Millennium BC. e., Giza, Egitto.

3. Ritratto scultoreo di Nefertiti, XIV. AVANTI CRISTO e., Musei statali, Berlino.

4. Standard dalla Tomba reale in Ure, ca. 2600 aC. E., Londra, British Museum.

5. Stele con una volta delle leggi di Hammurapi da Sousse, XVIII secolo. AVANTI CRISTO Er, Parigi, Louvre.

6. Porta della Dea Ishtar a Babilonia, VI. AVANTI CRISTO e. Berlino, musei statali.

7. Parthenon del tempio su Acropoli, 447-438 aC. E., architetto e callicrat, decorazione scultorea Fidia, Atene.

8. Pantheon del tempio, II secolo, Roma.

9. Chiesa di Santa Sophia a Costantinopoli, 532-537, architetto Isidor Milletsky e Anthimius Traclesky.

10. Chiesa di San Vitaly a Ravenna, VI secolo.

11. Cattedrale di Notre Dame a Parigi.

12. Finestra di vetro colorato della cattedrale a Chartres: la nostra signora "Bella finestra", 1194-1225.

13. "Trinità", Mazacho, OK. 1427, affresco, Santa Maria Novella, Flo Renation.

14. Primavera, S. Botticelli, OK. 1482, Tempera / Tree, 203 × 314, Galleria degli Uffizi, Firenze.

15. David, Michelangelo, 1504, marmo, galleria dell'Accademia, Firenze.

16. "Ultima cena", Leonardo da Vinci, 1498, molto. Tecnica, monastero del refettorio di Santa Maria della Grazia, Milano.

17. "Mona Lisa", Leonardo da Vinci, 1503-1505, M / H, Louvre, Parigi.

18. "Creazione di Adamo", Michelangelo, 1508-1512, l'affresco del soffitto della cappella sistina, Vaticano, Roma.

19. "Sikstinskaya Madonna", Rafael, 1513-1514, M / X, 270 × 201, Galleria d'arte, Dresda.

20. "Atene scuola", rafael, 1510-1511, macchina macchina della Siedura, Vaticano, Roma.

21. "Sleeping Venus", Georgeon, 1510, M / X, 108 × 175, Galleria d'arte, Dresda.

22. "Mininini", D. Velasquez, 1656-1657, M / X, 318 × 276, Museo del Prado, Madrid.

23. "Restituzione del figlio prodigo", Rembrandt, OK. 1669, M / X, 262 × 206, Eremitage di stato, San Pietroburgo.

24. "Autoritratto con Sasquia in ginocchio", Rembrandt, 1635, M / X, 161 × 131, Galleria d'arte, Dresda.

25. "Il re fagioli (" king beve! ")", Jacob Yordans, ok. 1638, M / X, 157 × 211, Eremo di stato, San Pietroburgo.

26. "Shepherds arcade", N. Poussin, 1637-1639, M / X, 185 × 121, Louvre, Parigi.

27. "Morte della Germania", N. Poussin, 1627, M / X, 148 × 198, Istituto d'arte, Minneapolis.

28. "GILLES", J.A. Watto, 1718-1720, M / X, 184,5 × 149,5, Louvre, Parigi.

29. "Libertà, persone conduttrici", E. Delacroix, M / X, 1831, 260 × 325, Louvre, Parigi.

30. "Funeral a Ornan", Kurba, 1849-1850, M / X, 315 × 668, Museo Orsay, Parigi.

31. "Colazione sull'erba", E. Manne, 1863, M / X, 208 × 264,5, Museo Orsay, Parigi.

32. "Starry Night", Vincent van Gogh, 1889, M / X, 73.7 × 92.1, Museo dell'Arte Contemporanea, New York.

33. "Dance", A. Matisse, 1909-1910, M / X, 260 × 391, Stato Hermitage, San Pietroburgo.

34. "Kapuchin Boulevard", K. Monet, 1873, M / X, 61 × 80, GMI. COME. Push-Kina, Mosca.

35. "Ritratto di Ambroaza Vollar", P. Picasso, 1909-1910, M / X, 93 × 65, GMI loro. COME. Pushkin, Mosca.

36. "Burlaki sulla Volga", cioè. Repin, 1870-1873, M / X, 131 × 281, Museo Stato russo, San Pietroburgo.

37. "Virga Morozova", v.i. Surikov, 1887, M / X, 304 × 587,5, Galleria di Tretyakov di Stato, Mosca.

38. "Ultimo giorno Pompei", K. Bryulllov, 1833, M / H, 456,5 × 651, Museo di stato russo, San Pietroburgo.

39. "Il fenomeno di Cristo alla gente", A.A. Ivanov, 1837-1857, M / X, 540 × 750, Galleria di Tretyakov di Stato, Mosca.

40. "Cerimonie del datterratore", v.g. Perov, 1865, M / X, 45 × 57, Galleria di Tretyakov di stato, Mosca.

41. "Su Pashne. Primavera, "A.G. Venetsianov, la prima metà del 1820, M / X, 51,2 × 65,5, la Galleria di Stato Tretyakov, Mosca.

42. "Grachics flew", a.k. Savrasov, 1871, M / X, 62 × 48,5, Galleria di Tretyakov di Stato, Mosca.

43. "Vladimirka", I.I. Levitan, 1892, M / X, 79 × 123, Galleria di Tretyakov di stato, Mosca.

44. "Ragazza con pesche. Ritratto v.s. Mammut ", v.a. Serov, 1887, M / X, 91 × 85, Galleria di Tretyakov di stato, Mosca.

45. "Demone (seduto)", ma Vrubel, 1890, M / X, 116,5 × 213.8, Galleria di Tretyakov di Stato, Mosca.

46. \u200b\u200bIcona "Trinità", Andrei Rublev, 1425-1427, Tempera / Tree, 142 × 114, Galleria di Stato Tretyakov, Mosca.

47. Ritratto di A.S. Pushkin, o.a. Kiprensky, 1827, M / X, 63 × 54, Galleria di Tretyakov di Stato, Mosca.

48. "" Qual è la verità? " Cristo e Pilato, n.n. GE, 1890, M / X, 233 × 171, Galleria di Tretyakov di Stato, Mosca.

49. Monumento A.S. Pushkin, A.M. Pokeshine, 1880, Bronzo, Granito, Mosca.

50. Cattedrale dell'Assunzione del Cremlino di Mosca, Arco. Aristotele PhioreWanti, 1475-1479.

51. Il tempio del basilico benedetto (Cattedrale del Pokrov della Vergine Maria cosa c'è sul Ravy) a Mosca, 1555-1560.

BIBLIOGRAFIA

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1 diapositiva

2 slide.

Cultura (dal lat. Cultura - coltivazione, educazione, educazione, sviluppo, riverenza) Cultura - una serie di valori materiale e spirituali, idee di vita, campioni di comportamento, norme, metodi e tecniche di attività umana: - riflettendo un certo livello di storico sviluppo della società e dell'uomo; - incarnato in soggetto, vettori materiali; E - trasmesso alle generazioni successive.

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La cultura artistica (art) è un tipo specifico di riflessione e formazione della realtà da parte degli umani nel processo di creatività artistica in conformità con alcuni ideali estetici. Cultura mondiale - creata in diversi paesi del mondo.

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Funzioni d'arte narrative ed educative - conoscenza e illuminazione. Informazioni e comunicative - Comunicazione dello spettatore e dell'artista, comunicazione delle persone con opere d'arte, comunicando tra loro delle opere d'arte. Prognostico - anticipazione e previsione. La morale sociale e trasformativa e intellettuale - le persone e la società stanno migliorando, sono penetrate dagli ideali che fanno arte, rifiutano ciò che la critica d'arte è diretta.

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Estetico: lo sviluppo delle abilità della percezione artistica e della creatività. Negli esempi di opere d'arte, le persone sviluppano il loro gusto artistico, imparano a vedere nella vita bella. Edonistico - godimento. L'impatto psicologico su una persona - Quando, ascoltando la musica, stiamo piangendo, guardando la pittoresca tela, sentire gioia e marea di forza. Arte come un custode minerario.

6 scivolo

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Arti spaziali di opere d'arte d'arte, le cui opere - esistono nello spazio, senza cambiare e senza sviluppare nel tempo; - sono soggetti; - vengono eseguiti trattando il materiale del materiale; - percepito dal pubblico direttamente e visivamente. Le arti spaziali sono divise: - sulle arti visive (pittura, scultura, grafica, arte fotografica); -Alzioni edellografiche (architettura, arte decorativa e applicata e design artistico (design)).

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Belle Arti Belle Arti è una specie di arte, la cui caratteristica principale è il riflesso della realtà in immagini visivamente visivamente percepite. Le belle arti includono: pittura grafica scultura stampa foto stampa

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La pittura è l'aspetto dell'arte visiva, le cui opere sono create sull'aereo attraverso materiali colorati. La pittura è divisa in: machine monumentale decorativo

10 diapositive

I dipinti speciali sono: icona pittura, miniatura, affrescata, pittura teatrale e decorativa, diorama e panorama.

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La scultura è un tipo di arte visiva le cui opere hanno un materiale, il volume soggetto e una forma tridimensionale posti nello spazio reale. Gli oggetti principali della scultura sono l'uomo e le immagini del mondo animale. Le principali varietà di sculture sono sculture e rilievi rotondi. La scultura è divisa: - su monumentale; - su monumentale-decorativo; - Machina; E - la scultura di piccole forme.

13 slide.

Foto arte - Arte plastica, le cui opere sono create per mezzo della fotografia.

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Design di arte intento (design artistico). Architettura decorativa, applicata,

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L'architettura è l'arte di progettare e costruire edifici e creare ensemble espressive artistiche. L'obiettivo principale dell'architettura è formare un mezzo per lavoro, vita e ricreazione della popolazione.

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L'arte decorativa è l'area delle arti di plastica, le cui opere, insieme all'architettura, formano artisticamente un ambiente ambientale umano. L'arte decorativa è divisa in: - Arte monumentale-decorativa; - Arte decorativa e applicata; E - Arte di formazione.

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Design - Design artistico del mondo oggettivo; Sviluppo di campioni di costruttura razionale dell'ambiente obiettivo.

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Le arti temporanee a tipi di arte temporanea includono: musica; 2) Fiction.

19 scivolo

La musica è un tipo di arte che riflette la realtà nelle immagini audio artistiche. La musica può trasmettere emozioni, sentimenti di persone, che è espresso in ritmo, intonazione, melodie. Secondo il metodo di esecuzione, è diviso in strumentale e vocale.

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La finzione è un tipo di arte in cui il vettore materiale dell'immagine è discorso. A volte è chiamato "letteratura elegante" o "l'arte della parola". Ci sono artistici, scientifici, giornalistici, di riferimento, critici, genutivi, epistolari e altra letteratura.

21 diapositive

I tipi di arte spatio-temporanei (spettacolari) a questi tipi di arte includono: 1) Dance; 2) teatro; 3) Cinema; 4) Art Pop-Circus.

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Il cinema è un tipo di arte, le cui opere sono state create utilizzando un regista di realizzazione reale o appositamente insistita, o con l'attrazione dell'animazione di eventi, fatti, fenomeni di realtà. Questo è un tipo sintetico di letteratura di collegamento artistico, teatro, arti visive e musica.

23 slide.

La danza è un tipo di arte in cui le immagini artistiche sono create mediante movimenti di plastica e cambiamento ritmicamente chiaro e continuo delle disposizioni espressive del corpo umano. La danza è inestricabilmente legata alla musica, il contenuto a forma emotiva che trova la sua forma di realizzazione nella sua composizione coreografica, movimenti, figure. .

Lezioni in corso nel corso "cultura dell'arte del mondo". Leskova i.a.

Volgograd: VGPU; 2009 - 147 p.

Il corso delle lezioni, in cui attraverso l'arte mondiale, i principi fondamentali dello sviluppo della cultura artistica dell'Europa, della Russia e dell'est sono rivelati. Per studenti, studenti universitari, studenti universitari delle specialità artistiche.

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SODDISFARE
Conferenza 1. Cultura dell'arte mondiale come oggetto di studio 3
Conferenza 2. Concetti di base della cultura artistica mondiale 7
Conferenza 3. Base arkhetipica della cultura artistica dell'ovest 18
Conferenza 4. Base archetipica della cultura artistica dell'est 30
Conferenza 5. Categorie di spazio e tempo nella cultura artistica 42
Conferenza 6 Categorie di spazio e tempo nella cultura artistica dell'antichità e medievale 47
Conferenza 7. Categorie di spazio e tempo in Renaissance 54 Cultura artistica
Conferenza 8. Categorie di spazio e tempo nella cultura artistica del nuovo tempo 64
Conferenza 9. Categorie di spazio e tempo nella cultura artistica del tempo moderno 88
Conferenza 10. Cultura d'arte della Russia 108

La storia della cultura artistica mondiale ha il millennio, ma diventa un oggetto indipendente di analisi scientifica solo dal XVIII secolo. Lo studio era basato sull'idea che questa area dell'attività spirituale dell'azienda è una semplice combinazione di specie artistiche. Filosofia, Estetica, Scienze storiche, Storia dell'arte, Critica letteraria ha studiato la cultura artistica principalmente nella prospettiva intracerellezzata: gli aspetti ideologici dell'arte sono stati analizzati, i vantaggi artistici delle opere, è stata rivelata l'abilità professionale dei loro autori, l'attenzione è stata prestata alla psicologia di Creatività e percezione. In questa prospettiva, la cultura artistica mondiale è stata definita come una serie di culture artistiche dei popoli del mondo, prevalente in varie regioni in tutto lo sviluppo storico della civiltà umana.
Un sacco di scoperte fatte su questo percorso hanno portato alla formazione dell'idea della cultura artistica mondiale come processo olistico, che ha le sue dinamiche e modelli. Questa presentazione è stata portata al piano superiore del XX secolo. E si manifesta completamente nella prima metà del secolo scorso nella ricerca O. Benesh, A. Guildebrand, Völdflin, K. caduta, M. Dvorakik, e altri. C'era una comprensione che esiste una base spirituale e sensuale comune espressa lingue Di vari tipi di arte, e la cultura artistica mondiale ha iniziato a essere considerato come un modo di display sensuale intellettuale di Genesis nelle immagini artistiche.

Nota esplicativa

Cultura artistica mondiale (MHC) - Pre-Meta relativamente nuova nel sistema educativo russo, che non ha analoghi nel mondo. L'emergere di nuovi programmi, libri di testo e benefici sul MHC, ha improvvisato l'interesse degli insegnanti e degli studenti delle scuole superiori, più che una discussione interessata del problema del suo insegnamento nei media - un'indiscuperabile prova che è saldamente e per un lungo periodo vince lo spazio nel sistema generale dell'istruzione umanitaria.

Documenti del Ministero dell'Istruzione della Federazione Russa, in cui è considerata l'ulteriore prospettiva dello studio del MHC nella scuola superiore, determinerà chiaramente il suo posto nel curriculum di base. Sono sottolineati in essi che l'ammissione di scolari ai capolavori della cultura artistica mondiale è un processo unico e continuo che consente di stabilire la continuità di tutti gli oggetti della direzione umanitaria e artistica.

Il sistema di studio del MHC in ciascuna fasi e in ogni classe ha le sue specifiche specifiche, sfogliando gli obiettivi psicologici e pedagogici del corso e delle caratteristiche di età della percezione dell'opera d'arte. L'acquisizione di scolari per il mondo di Isline è presentata come un processo graduale dalla specifica percezione delle opere della cultura artistica mondiale per comprendere e comprendere le leggi fondamentali dello sviluppo dell'arte, alla comprensione di un'immagine olistica dellustrata di HU mondo e il suo lavoro creativo (classi 10-11).

Obiettivi educativi e compiti del corso:

• lo studio dei capolavori dell'arte mondiale, creata in varie epoche artistiche e storiche, comprendente le caratteristiche delle caratteristiche della visione del mondo e dello stile degli eccezionali artisti-creatori;
• la formazione e lo sviluppo dei concetti sull'era storica artistica, lo stile e la direzione, l'inibitorio dei modelli più importanti del loro turno e dello sviluppo nella storia della civiltà umana;
• consapevolezza del ruolo e del luogo di una persona nella cultura artistica per tutto il suo sviluppo storico, il riflesso della ricerca eterna dell'ideale estetico nelle migliori opere dell'arte mondiale;
• comprensione del sistema di conoscenza dell'unità, molta identità trainata e nazionale delle culture delle politiche del mondo;
• lo sviluppo delle principali fasi dello sviluppo dei cul-tour nazionali (russi e nazionali) artistici come un fenomeno unico e originale, avendo un significato magico incredit;
• conoscenza con la classificazione delle arti, post-invagando i modelli generali di creare un'immagine artistica in tutti i suoi tipi;
• interpretazione dei tipi di arte, tenendo conto delle specifiche del loro linguaggio artistico, creando un'immagine segreta della loro interazione.

Obiettivi educativi e compiti del corso:

- Aiuta lo scolaro a risolvere un bisogno forte e sostenibile di comunicare con le opere d'arte

durante tutta la vita, per trovare in essi un supporto morale e linee guida spirituali e di valore;

• promuovere l'educazione del gusto artistico, sviluppare la capacità di distinguere i veri valori da falsi e surrogati della cultura di massa;
• preparare un lettore competente, uno spettatore e un ascoltatore, pronto per il dialogo interessato con l'opera d'arte;
• sviluppo di abilità per la creatività artistica, attività pratica indipendente in arti specifiche;
• creare condizioni ottimali per la comunicazione vivente e emotiva degli scolari con opere d'arte in lezioni, attività extracurricolari e lavori di storia locale.

Requisiti per la formazione laurea

Come risultato dello studio della cultura artistica mondiale, lo studente deve:

Sapere / capire:

1. i principali tipi e generi dell'arte;
2. le indicazioni e gli stili studiati della cultura artistica mondiale;
3. capolavori della cultura artistica mondiale;
4. caratteristiche della lingua di vari tipi di arte.

1. riconoscere i lavori studiati e li relazionano a una certa epoca, stile, direzione.
2. imposta i collegamenti di stile e tracciare tra le opere di diversi tipi di arte;
3. utilizzare varie fonti di informazione sulla cultura artistica mondiale;
4. eseguire compiti educativi e creativi (report, messaggi).

Utilizzare la conoscenza acquisita in attività pratica e la vita quotidiana per:

1. scegliendo modi del loro sviluppo culturale;
2. organizzazioni per il tempo libero personali e collettivi;
3. espressioni del proprio giudizio sulle opere di classico e dell'arte contemporanea;
4. creatività artistica indipendente.

Elenco delle risorse educative digitali:

ESUN "Storia dell'arte" 10-11 classe

TSOR "Enciclopedia artistica di arte classica straniera"

TSOR "Eremo. Arte dell'Europa occidentale "

Tsor Kirill e Methotius "Capolavori della pittura russa"

Cor "Cultura mondiale dell'arte"

Benefici elettronici: "Imparare a capire la pittura",

"Art Enciclopedia di arte classica straniera"

"Capolavori della pittura russa", "Impara a capire la musica"

"Storia del mondo antico e del Medioevo" versione elettronica

Lezioni MHC "Storia dello sviluppo dell'architettura e della scultura"

"Architettura"

TUTORIAL:

Danilova G.I. World Art. Da fonti al XVII secolo. Grado 10. Mosca, Casa editrice "Drop", 2008;

Sviluppo delle capacità creative degli scolariÈ implementato nella progettazione, ricerca e ricerca, attività individuali, gruppi e consulenti delle attività educative. Questo lavoro è effettuato sulla base dello specifico effetto sensuale dell'opera d'arte, lo sviluppo della capacità di selezione e analisi delle informazioni, l'uso delle ultime tecnologie informatiche. La più prioritaria dovrebbe includere attività concert-esecuzione-tel, scenico, mostra, gioco e attività locali di storia degli studenti. Protezione dei progetti creativi, scrittura di abstract, partecipazione a conferenze educative, controversie, discussioni, concorsi ed escursioni sono progettate per garantire la soluzione ottimale allo sviluppo delle capacità creative degli studenti, nonché prepararli per la scelta cosciente della professione futura .

Principi didattici principali.Il programma prevede lo studio del MHC basato su approcci uniformi che si sono storicamente stabiliti e sviluppati nel sistema di educazione scolastica e educazione.

Il principio di continuità e continuitàesegue lo studio della MHC durante gli anni di studio a scuola. Approcci storici e tematici selezionati allo studio del corso Assicurati

l'estensione della continuità su ciascuna fasi. Il materiale vicino al piano storico o tematico è rivelato e riassunto su un livello qualitativamente a livello con il precedentemente studiato. Ad esempio, se la mitologia antica in grado 5 è studiata in un aspetto morale-ma-estetico, quindi nel decimo anno, l'antichità è riconosciuta come un'epoca culturale e storica unica, una culla di civiltà umana.

Il principio di integrazione.Il corso MHK è integrativo in sostanza, poiché è considerato nel sistema generale di oggetti del ciclo umanitario ed estetico: letteranti, musica, arte visiva, storia, studi sociali. Innanzitutto, il programma rivela la relazione di vari tipi di arte uniti dal concetto chiave di un'immagine artistica. Nel secondo, è particolarmente enfatizzato dalla direzione pratica del soggetto del MHC, la sua relazione con la vita reale è tracciata.

Il principio di variabilità.Lo studio di MHK - Pro-Process eccezionalmente selettivo. Prevede la possibilità di attuare sulla base di vari approcci metodologici, tenendo conto dei compiti specifici e dell'orientamento del profilo della classe. Ecco perché il programma fornisce un diritto inalienabile di apprendere i cambiamenti nella distribuzione di ore su quella esterna (per ridurre o aumentare il proprio numero), allocare grandi blocchi tematici, pianificare la sequenza del loro studio. Allo stesso tempo, qualsiasi scelta e soluzione metodologica fatta dall'insegnante dovrebbe riguardare l'effetto educativo, non distruggere la logica e il concetto educativo generale del programma. La quantità massima di turni tematiche (specialmente al liceo) è dovuta non solo all'aumento del numero di ore, ma anche la possibilità di scelta.

Il principio di differenziazione e individualizzazione.Il processo di accoppiamento dell'arte è il processo di profondamente personale e individuale. Permette i professionisti di tutto il tempo di apprendimento di dirigere e sviluppare le capacità creative dello studente in conformità con

il livello generale e artistico del suo sviluppo, interessi personali e gusti. La possibilità di scelta nella scuola principale e del profilo è la chiave per il successo dello sviluppo delle capacità creative degli scolari.

Nel contesto di un sistema di istruzione russo multinazionale, l'insegnante fornisce la possibilità di un uso più ampio di una componente nazionale regionale a causa della parte variativa del curriculum di base. Allo stesso tempo, tiene conto delle specifiche dello sviluppo delle colture regionali, defacenti divise dalle peculiarità della composizione nazionale di Nasya, che hanno stabilito tradizioni culturali e idee religiose sul mondo. Quindi, per esempio, selezionando il materiale per studiare PRO-PRO-PENSIONI PENSANTI FOLCI, EPIC EROICA, PACANZE E SIDI, DANCING E MUSICA, L'insegnante ha il diritto di rivolgersi al raggio dei risultati artistici del suo popolo, per dare agli studenti di sentire il loro nazionale imaging, unicità e originalità.

Questa caratteristica della costruzione del corso del MHC Proditto-Wan con le specifiche dell'arte, che ha un linguaggio di comunicazione non separato tra le nazioni. Si mette in generale e nel mondo per vedere il mondo privato e indie-dual, contribuisce a capire l'un l'altro attraverso valori eterni e irreversivi, porta il rispetto reciproco per le culture di altri popoli.

La distribuzione delle ore del programma tiene conto delle caratteristiche del curriculum nelle classi scolastiche 10-11. In connessione con la certificazione finale dello stato, l'anno scolastico in grado 11 dura 34 settimane scolastiche, pertanto, nel 10 ° grado, l'anno accademico è stato esteso a 35 settimane scientifiche.

Pianificazione tematica

Argomenti, sezioni	Orologio	Di questi, CONT. R.	Di questi, microthelers rk
Grado 10, 1 ° anno di studio
Cultura artistica delle antiche civiltà
Cultura artistica dell'antichità
Cultura artistica del Medioevo
Cultura medievale dell'est
Cultura artistica della rinascita
Cultura artistica dei secoli XVII - XVIII.
Grado 11, 2 ° anno di studio
Cultura artistica XVII - XVIIIIV.
Cultura artistica XIX secolo.
Cultura artistica xxv.

Forma di controllo:

Criteri per valutare gli studenti

Il risultato del controllo del livello del materiale di apprendimento è il marchio. Durante la valutazione della conoscenza degli studenti, è previsto di prestare attenzione alla correttezza, alla consapevolezza, alla logicità e alla prova nel materiale, l'accuratezza dell'uso della terminologia geografica, l'autonomia della risposta. La valutazione della conoscenza prevede la contabilità dalle singole caratteristiche degli studenti, un approccio differenziato all'organizzazione del lavoro in classe. Sulla base del set di obiettivi, viene preso in considerazione.

Valutazione "5"

• lo studente copre completamente con l'obiettivo della lezione;
• prevede correttamente il materiale studiato e sa come applicare le conoscenze acquisite nella pratica;
• È vero per la composizione del disegno, cioè Coordina armoniosamente tutti i componenti dell'immagine;
• in grado di notare e trasferire il più caratteristico nell'immagine.

Valutazione "4"

• lo studente ha completamente padroneggiato il materiale del software, ma nella presentazione consente le inesattezze di natura secondaria;
• coordina armoniosamente tutti i componenti dell'immagine;
• so come notare, ma non trasmette esattamente il più caratteristico nell'immagine.

Valutazione "3"

• lo studente copre debolmente con l'obiettivo della lezione;
• consente l'inesattanza nella presentazione del materiale studiato.

Valutazione "2"

• lo studente consente errori grossolani in risposta;
• non affronta l'obiettivo della lezione;

Valutazione "1"

Lo studente rivela una completa ignoranza del materiale educativo.