Il tema del talento nel lavoro del maestro e margarita. Creatività vera e falsa
Leggi anche
Il tema della creatività ha preoccupato Mikhail Afanasyevich Bulgakov per tutta la vita. Pensieri profondi sul destino dell'artista e sul suo destino, il desiderio di comprendere la piena responsabilità dello scrittore nei confronti delle persone e dell'umanità non hanno mai lasciato Mikhail Afanasyevich e negli ultimi anni della sua vita sono diventati particolarmente dolorosi.
Toccò a Bulgakov vivere e creare in un momento insolitamente duro. La rivoluzione e la guerra civile, che hanno portato morte e sofferenza fisica, tentativi di costruire un nuovo stato, che si è trasformato in caos, devastazione e brutale repressione, hanno risposto con un dolore incredibile nell'anima dell'artista umanista e si sono riflessi nelle sue creazioni immortali. Tuttavia, la cosa più terribile che portò l'era del terrore fu la decomposizione spirituale della personalità, che, secondo lo scrittore, poteva essere fermata solo dal grande potere dell'arte, perché il creatore è come Dio: crea il mondo e l'uomo in essa con la Parola.
È difficile leggere le tavolette del futuro, ma i migliori scrittori e pensatori del primo terzo del XX secolo, che non erano indifferenti al destino della Patria, prevedevano disgrazie future. Mikhail Bulgakov sognava una società umana e armoniosa in cui il campo della creazione artistica sarebbe stato privo di pressioni ideologiche.
Il "mondo disgustoso" della falsa arte
Fin dalle prime pagine del romanzo "Il maestro e Margherita" il lettore entra nel "mondo della letteratura" dell'autore contemporaneo e incontra tantissimi personaggi: Ivan Nikolaevich Ponyrev, Mikhail Aleksandrovich Berlioz, Zheldybin, Beskudnikov, Dvubratsky, Nepremenov, Poprikhin, Ababkov , Glukharev, Denis-kin , Lavrovich, Ahriman, Latunsky, Ryukhin e altri. I primi nella galleria dei personaggi sono Berlioz, direttore di una rivista moscovita, presidente di MASSOLIT, e Ponyrev, un giovane poeta. Mikhail Aleksandrovich, un cittadino ben nutrito e ordinato con enormi occhiali, in una calda giornata di primavera agli stagni del Patriarca, condusse una conversazione con Ivan Nikolaevich su Gesù Cristo. Come la maggior parte degli scrittori del suo tempo, Ivan Bezdomny ricevette l'ordine dall'editore di creare un poema antireligioso. I senzatetto hanno eseguito l'ordine, ma Berlioz è rimasto piuttosto a disagio. soddisfatto della composizione del suo allievo. Ivan doveva convincere il lettore di massa che Gesù era un prodotto della fantasia umana, una favola per ignoranti, e dalla penna del poeta apparve Gesù "completamente vivo", sebbene dotato di tutte le qualità negative.
La storia della creazione della "poesia sfortunata" spinge il lettore a un enorme problema morale del XX secolo: il nichilismo di massa, una generale mancanza di fede in Dio o nel diavolo.
Il presidente di MASSOLIT, in una disputa con Ivan, ha mobilitato tutte le sue conoscenze di "persona molto colta". Riferendosi a Filone di Alessandria, Giuseppe Flavio, Berlioz cercò di dimostrare al poeta che Gesù Cristo non è mai esistito. Anche la storia di Tacito negli Annali sull'esecuzione di Gesù è, secondo l'editore, un grossolano falso. "Siamo atei", dichiara con orgoglio Berlioz al Woland apparso all'improvviso. "Non c'è diavolo!" - prende Ivan Senzatetto. "Cosa hai, qualunque cosa ti perdi, non c'è niente!" riassume Woland. Gli scrittori con invidiabile tenacia dimostrano a Satana che "... la vita umana e l'intera routine sulla terra" è governata dall'uomo. Per loro non esiste un miracolo, un evento in cui condizioni impreviste convergono in modo tale da produrre conseguenze improvvise, felici o infelici. ("La vita di Berlioz si è sviluppata in modo tale da non essere abituato a fenomeni straordinari"), Berlioz e altri come lui hanno trasformato l'arte in un servitore dell'ideologia. Il processo creativo nella comprensione di Mikhail Alexandrovich non è una sorprendente scoperta proveniente dal profondo dell'anima e ispirata dal dovere e dalla coscienza, ma un atto razionalistico subordinato a una certa ideologia. Il presidente di MASSOL IT è diventato un “ingegnere delle anime umane”.
La mostruosa invenzione degli ideologi dell'arte - il realismo socialista - ha dato origine a un piano-ordine, che stabilisce rigorosamente la natura del lavoro futuro.
Rifiutando la religione come combinazione di postulati indimostrabili e sentimenti dannosi, i Berlios sradicarono sorprendentemente rapidamente dal popolo la credenza in un potere superiore, che detiene tutto in suo potere, influenzando "beneficiamente" la moralità. Le persone si trasformano in una massa senza volto: la "popolazione". M. Bulgakov mostra che la maleducazione, l'immoralità, il cinismo e la depravazione sono il risultato della perdita della fede.
Va notato che l'editore Berlioz, come prodotto dell'era della menzogna e del nichilismo, è solo esteriormente fiducioso e invulnerabile. Da qualche parte nel profondo della sua mente c'è un'ipotesi che Dio e il diavolo esistano. Ciò è dimostrato dai seguenti fatti:
1. Verbalmente, non credendo in nulla, Berlioz ricorda mentalmente la linea: "Forse è ora di buttare tutto all'inferno ea Kislovodsk ...".
2. Paura incomprensibile che improvvisamente afferrò lo scrittore.
3. "Occhi vivi, pieni di pensieri e di sofferenza" sul volto morto di Berlioz.
Se non ci fosse Dio, non un diavolo, e, di conseguenza, nessuna punizione per una menzogna, se l'uomo stesso controllasse la sua vita, da dove verrebbe la paura? Ipoteticamente, Berlioz potrebbe pensare così: forse, da qualche parte nell'aldilà, c'è un regno di Luce e Tenebre, ma qui, sulla terra, non ci sono prove di ciò. Ad alta voce l'apologeta dell'ateismo ripeteva caparbiamente: "...nel campo della ragione, non può esserci alcuna prova dell'esistenza di Dio".
La colpa di Berlioz e di altri come lui davanti al popolo è enorme, e non sorprende che l'editore sia stato punito così severamente. Naturalmente, un melo cresce da un seme di mela, un germoglio di albero di noce apparirà da una noce e il vuoto apparirà da una bugia (cioè il vuoto spirituale). Questa semplice verità è confermata dalle parole di Woland. Alla fine del Gran Ballo, Satana pronuncia il verdetto: "...a ciascuno sarà dato secondo la sua fede". Berlioz, il principale ideologo del vuoto, per la corruzione spirituale delle persone, per la rete di bugie riceve una degna ricompensa: il nulla, si trasforma in nulla.
Anche numerosi letterati, membri di base di MASSOLIT, si sono allontanati da Berlioz. La musa non visita da molto tempo il monastero di MASSOLIT: la Casa di Griboyedov. La gerarchia della Casa degli Scrittori escludeva tutti i pensieri di creatività. "Sezione Rybno-dachnaya", "Domanda sull'alloggio", "Perelygino", un ristorante - tutti questi angoli colorati si sono fatti cenno con una forza straordinaria. La distribuzione delle dacie nel villaggio di Perelygin assunse il carattere di violente battaglie, suscitando odio e invidia. La casa di Griboedov sta diventando il simbolo dell'avidità: "Ieri ho passato due ore a spingere da Griboedov". - "Così come?" - "L'ho preso per un mese a Yalta." - "Molto bene!".
La danza della navetta degli scrittori nel ristorante Griboyedov ricorda la palla di Satana: "I volti coperti di sudore sembravano brillare, sembrava che i cavalli dipinti sul soffitto sembravano prendere vita, le lampade sembravano aver aggiunto luce e all'improvviso, come se si staccassero dalla catena, entrambe le sale ballavano, e dietro di loro ballava anche la veranda”.
Il disprezzo è suscitato da questi falsi scrittori, che hanno dimenticato il loro destino, alla ricerca di sicari porzionati, che hanno perso (se ce ne sono) il loro talento.
Sogni terribili di Ivan Bezdomny
Dalla massa senza volto di artigiani, il poeta Ivan Ponyrev si distingue dall'arte. L'unica cosa nota sull'origine dell'eroe è che suo zio vive nell'entroterra russo. Quando ha incontrato Ivan, il maestro ha chiesto: "Qual è il tuo cognome?" - "Senzatetto" - fu la risposta. E questo non è uno pseudonimo casuale, non un omaggio alla moda letteraria di quegli anni. Questo è l'atteggiamento tragico dell'eroe, che non ha né una casa materiale con un focolare caldo e conforto familiare, né un rifugio spirituale. Ivan non crede in niente, non ha nessuno da amare e nessuno a cui appoggiare la testa. Ivan è il frutto dell'era dell'incredulità. I suoi anni coscienti sono stati trascorsi in una società dove i templi sono stati distrutti, dove la religione è stata dichiarata "oppio per la gente", dove tutto intorno è stato avvelenato dal veleno della menzogna e del sospetto (Ivan prende Woland per una spia; "Ciao, peste!" - così il poeta saluta il dottor Stravinsky) ...
Il lettore dovrà decidere da solo come Ivan entra in MASSOLIT. In questa organizzazione, è considerato un poeta di talento, il suo ritratto e le sue poesie sono stati pubblicati nella Literaturnaya Gazeta. Tuttavia, le opere di Homeless sono lontane dalla vera creatività. M. Bulgakov sottolinea ripetutamente il sottosviluppo della mente di Ivan (il maestro lo chiama una persona "vergine", "ignorante"), la sua abitudine di seguire il flusso. Ma, nonostante questo, l'anima di uno scrittore è viva, aperta e fiduciosa. Si arrende ciecamente al potere del dogmatico Berlioz e diventa il suo obbediente studente. Ma l'autore di The Master and Margarita non giustifica in alcun modo Homeless, non è un bambino stupido che viene ingannato da adulti senza vergogna. Ivan Bezdomny porta l'alto titolo di poeta, ma in realtà si rivela solo uno scrittore di successo che non pensa a problemi seri. Ivan non ha un terreno solido sotto i piedi, non è un anello trainante, ma motivato.
Ma nonostante ciò, Ivan Bezdomny è uno degli eroi preferiti di Bulgakov, la sua speranza per il risveglio dello spirito umano. Ivan è giovane, ha ventitré anni e ha la possibilità di rinascere. L'incontro con Voldemort e la morte di Berlioz sotto le ruote del tram sono serviti come un potente impulso alla ricerca della verità. La corsa di Ivan Homeless dietro il seguito di Woland diventa simbolica: questo è il percorso da un'intuitiva premonizione della verità (dopotutto, ha fatto vivere Cristo!) alla conoscenza della vera verità, bontà e bellezza.
La prima cosa di cui Ivan si libera è una bugia. Una volta in una clinica psichiatrica, inizia a dire la verità. Senzatetto caratterizza il suo collega scrittore, il poeta Alexander Ryukhin: “Un pugno tipico nella sua psicologia e, inoltre, un pugno accuratamente travestito da proletario. Guarda la sua fisionomia magra e confrontala con quei versi sonori che compose per il primo giorno!.. "Alzati!" sì "sviluppa!" ... e tu guardi dentro di lui - cosa pensa lì ... sussulti! " ...
Sulla strada dalla clinica, dove Ryukhin lascia Ivan, Alexander pensa alla sua vita. Ha trentadue anni, non è noto a nessuno, ma non è questo il guaio del poeta. La tragedia di Riukhin è che sa che tipo di poesia è. Ma il pensiero della creatività come l'obiettivo più alto che porta alla verità non ha mai occupato Alexander. La poesia per lui è il modo più accessibile per raggiungere la fama. L'odio e l'invidia si impossessano di Ryukhin alla vista del monumento a Pushkin. La gloria di Pushkin, conclude lo scrittore, non è altro che fortuna e semplice fortuna. L'ignorante Ryukhin non può capire la profondità delle creazioni del poeta popolare, valutare la sua posizione civica: "Questa Guardia Bianca gli ha sparato, gli ha sparato e gli ha frantumato la coscia e ha assicurato l'immortalità ...". Il vanitoso Riukhin vede solo il lato esterno della gloria, non ha alcun desiderio di servire il suo popolo, e quindi il suo destino è la solitudine e l'oscurità.
Rifiutando le bugie, Ivan Homeless va alla fine - si rifiuta di scrivere (decide di non scrivere versi più "mostruosi"). L'incontro di Ivan con il maestro rafforza solo questa decisione e diventa una sorta di dedizione ai segreti della creatività, lo spirito vivificante della verità rivelato al maestro, penetra nell'anima di Ivan e Ivan si trasforma. Dietro cambiamenti esterni negativi (Ivan impallidì e smunto) ci sono profondi cambiamenti interni: occhi che guardano “da qualche parte in lontananza, sul mondo circostante, poi dentro il più giovane”.
Le visioni iniziarono a visitare il senzatetto: "... vide una città strana, incomprensibile, inesistente ..." - l'antica Yershalaim. L'eroe vide Ponzio Pilato, Monte Calvo... La tragedia agli Stagni del Patriarca non lo interessava più. “Ora sono interessato a qualcos'altro ... - Voglio scrivere qualcos'altro. Mentre ero sdraiato qui, sai, ho capito molto "- dice Ivan separandosi dal maestro. "Scriverai una continuazione su di lui", l'insegnante lasciò in eredità a Ivan.
Per scrivere un seguito servono conoscenza, coraggio e libertà interiore. Ivan ha acquisito conoscenza: è diventato un impiegato dell'Istituto di Storia e Filosofia, un professore. Ma Ivan Nikolaevich Ponyrev non ha mai trovato la libertà spirituale e il coraggio, senza i quali la vera creatività è inconcepibile. Il dramma della vita del professore è che "sa e capisce tutto", ma non è in grado di isolarsi dalla società (come il maestro è andato nel seminterrato dell'Arbat).
E solo durante la luna piena primaverile Ivan Nikolaevich "... ha combattuto... con se stesso... non è necessario". La "memoria perforata" lo fa percorrere ancora una volta lo stesso percorso nella speranza di trovare la libertà e l'impavidità. Il professore ha lo stesso sogno: un terribile carnefice "trafigge con una lancia il cuore di Gestas, che è legato a un palo e ha perso la testa". Il destino di Ponyrev è in qualche modo simile all'amaro destino del ladro Gestas. Il sistema totalitario non conosce le insegne e i ranghi; tratta gli indesiderati allo stesso modo. E il carnefice è un simbolo della crudeltà della società. Il sistema non rilascia Ivan, ha sempre pronta una "siringa nell'alcool e un'ampolla con un liquido di colore denso del tè".
Dopo l'iniezione, il sogno di Ivan Nikolaevich cambia. Vede Yeshua e Pilato, il maestro e Margherita. Ponzio Pilato supplica Gesù: "... dimmi che non c'è stata (esecuzione)! .. - lo giuro, - risponde il compagno". Il maestro Ivan Nikolaevich “chiede ansiosamente:
- Allora, è finita così?
È così che è finita, mio studente, - il numero centodiciotto risponde, e la donna si avvicina a Ivan e dice:
Ovviamente questo. Tutto è finito e tutto è finito... E ti bacerò sulla fronte, e tutto sarà come dovrebbe essere".
Così finisce il grande romanzo di Misericordia, Fede e Bene. L'insegnante e la sua ragazza sono venuti da Ivan Nikolaevich, concedendogli la libertà, e ora dorme pacificamente, nonostante la "furia" della luna, personificando una società malata.
Mikhail Afanasyevich Bulgakov credeva nella vittoria dello spirito umano, quindi il lettore chiude il libro con la speranza che Ivan Nikolayevich Ponyrev completi e pubblichi il romanzo del maestro.
L'enigma del maestro
Al mondo della congiuntura letteraria, che copre il suo squallore interiore con l'alta parola "arte", Mikhail Bulgakov contrappone l'immagine del maestro, protagonista del romanzo "Il maestro e Margherita". Ma il maestro entra in scena solo nell'undicesimo capitolo. L'autore avvolge l'immagine del suo eroe in un'aura di mistero: nel reparto della clinica Stravinsky, dove è stato portato Ivan Bezdomny, un misterioso visitatore appare di notte. Lui "ha agitato il dito verso Ivan e ha sussurrato:" Shhh! " Inoltre, l'ospite è entrato non dalla porta d'ingresso, ma dal balcone. L'apparizione di un eroe misterioso spinge il pensiero del lettore a un lavoro intenso, alla co-creazione.
Lo scrittore prima delinea il contorno dell'immagine del maestro. L'ambiente ospedaliero che circonda l'eroe ha lo scopo di enfatizzare la tragedia di una persona che è stata cancellata dalla società. La clinica Stravinsky diventa per il maestro l'unico rifugio tra il mondo pazzo con le sue leggi crudeli.
L'immagine del maestro ha dato origine a numerose versioni nella critica letteraria sui prototipi dell'eroe. Alcuni ricercatori ritengono che il destino dell'autore di "The Master and Margarita" sia servito come prototipo per il maestro, altri includono Gesù Cristo, NV Gogol, G.S. Skovoroda, M. Gorky, S. S. Topleninov tra i prototipi dell'eroe.
Un eroe letterario può avere diversi prototipi, quindi è del tutto giusto tracciare paralleli tra il destino del maestro e i suddetti creatori. Ma, prima di tutto, l'immagine di un maestro è l'immagine generalizzata di un artista chiamato a vivere e creare nelle difficili condizioni di una società totalitaria.
M. Bulgakov disegna l'immagine dell'artista usando vari mezzi, tra cui un ritratto, una descrizione della situazione, la natura.
PG Pustovoit nel libro "IS Turgenev - l'artista della parola" osserva che "un ritratto letterario è un concetto tridimensionale. Comprende non solo i tratti interiori dell'eroe, che costituiscono l'essenza del carattere di una persona, ma anche esteriori, complementari, che incarnano sia il tipico che il caratteristico, l'individuo. Nell'aspetto, nei tratti del viso, nei vestiti, nel modo di comportarsi e nel parlare degli eroi, di solito compaiono le peculiarità dei personaggi”.
Il ritratto del protagonista di "Il maestro e Margherita" è costituito da caratteristiche dirette (il discorso dell'autore) e indirette (autorivelazione dell'eroe, dialoghi, descrizione dell'ambiente, stile di vita). M. Bulgakov fornisce una descrizione molto breve, di poche righe, dell'aspetto del maestro. Prima di tutto, l'autore disegna il volto del maestro, quindi - i suoi vestiti: “... un uomo rasato, dai capelli scuri, con un naso affilato, occhi ansiosi e una ciocca di capelli che gli pende sulla fronte, un uomo di circa trentotto... il visitatore era vestito in ospedale. Indossava biancheria intima, scarpe a piedi nudi e una veste marrone gettata sulle spalle ”(I, p. 459-460). Tali dettagli psicologici ripetitivi del ritratto dell'eroe come "molto irrequieto", "occhi che guardano con cautela", intervallati dalla narrazione, portano un enorme carico semantico. L'aspetto del protagonista del romanzo di M. Bulgakov porta i lettori all'idea che il suo proprietario sia una persona creativa che, per volontà del destino, si è trovata in una casa di dolore.
Il ricco mondo interiore dell'immagine si rivela con l'aiuto di varie forme di psicologismo. Di tutta la ricchezza di mezzi di psicologismo, M. Bulgakov individua le forme di dialogo e confessione, che consentono di illuminare pienamente le sfaccettature del carattere del maestro.
Il nucleo del personaggio dell'eroe di Bulgakov è la fede nella forza interiore dell'uomo, non è un caso che Ivan Bezdomny "si fidasse" del suo ospite. Il maestro prende a cuore la confessione del poeta. Il protagonista de Il Maestro e Margherita risulta essere l'unica persona che ha ascoltato la confessione di Ivan dall'inizio alla fine. L'"ascoltatore grato" "non ha vestito Ivan come un pazzo", lo ha incoraggiato a una storia più dettagliata. Il maestro apre gli occhi del giovane sugli eventi accaduti, aiuta a capire la situazione più difficile. La comunicazione con il maestro diventa per i senzatetto una garanzia di rinascita spirituale e di ulteriore sviluppo interiore.
Il maestro paga con franchezza la sincera storia di Ivan. L'artista ha raccontato al suo compagno di sventura la storia della sua vita, il discorso misurato del maestro, che si trasforma dolcemente in un discorso impropriamente diretto, consente all'eroe di esprimersi liberamente, di rivelare pienamente le caratteristiche interiori dell'immagine.
Il maestro è una persona di talento, intelligente, poliglotta. Conduce uno stile di vita solitario, "non avendo parenti da nessuna parte e quasi nessun conoscente a Mosca". Lo scrittore mette in risalto questo tratto del carattere del maestro per un motivo. Ha lo scopo di enfatizzare la mentalità filosofica dell'eroe.
Il maestro ha lavorato in un museo di Mosca, ha fatto traduzioni da lingue straniere. Ma una vita del genere pesava molto sull'eroe. È uno storico per educazione e un creatore per vocazione. Dopo aver vinto centomila rubli, il maestro ha l'opportunità di cambiare vita. Lascia il servizio, cambia residenza e si dedica interamente al suo amato lavoro.
Dal "buco maledetto" - una stanza in via Myasnitskaya - l'eroe si sposta in un vicolo vicino all'Arbat, dove affitta due stanze nel seminterrato. Con riverenza che si trasforma in delizia, l'artista descrive a Ivan l'interno semplice della sua nuova dimora: "un appartamento completamente separato, e un altro nella parte anteriore, e c'è un lavandino con dentro l'acqua". Dalle finestre dell'appartamento il padrone poteva ammirare il lillà, il tiglio e l'acero. Una tale combinazione di dettagli interni e paesaggio aiuta M. Bulgakov a sottolineare la priorità dei valori spirituali nella vita di un eroe che è pronto a spendere tutti i suoi risparmi sui libri.
In un bel momento, il padrone si trova di fronte a una scelta morale: servire il presente o il futuro. Avendo scelto il primo, dovrà obbedire alle leggi della sua società. Ma l'eroe di Bulgakov, da vero creatore, sceglie quest'ultimo. Così, nei sotterranei dell'Arbat, lontano dal trambusto, nasce una grande verità, ah. il maestro diventa un creatore, un artista. In solitudine, i pensieri dell'eroe si sviluppano, maturano e si rivestono delle immagini di Yeshua Ha-Nozri, Ponzio Pilato, Matteo Levi, Giuda, Afranii, Marco l'uccisore di topi. Il maestro "ripristina la verità sugli insegnamenti, la vita e la morte di Yeshua" e sogna di portare le sue scoperte alla coscienza malata dell'umanità.
"Avendo intrapreso il percorso della creatività, il maestro entra nel percorso dell'evoluzione spirituale, che porterà l'eroe alla libertà morale e creativa. La parola dell'artista è chiamata con grande difficoltà a spianare la strada alla verità nella profonda foresta della vita umana. La potente parola del creatore dovrebbe caricare i cuori e le anime dei deboli di energia spirituale, nutrire i forti.
Nel romanzo Il maestro e Margherita, M. Bulgakov sviluppa il principio della creatività precedentemente formulato: "ciò che vedi, scrivi e ciò che non vedi, non dovresti scrivere". Secondo lo scrittore, il creatore dovrebbe essere dotato del dono della visione spirituale e morale. Rinunciando al vano, il protagonista del romanzo di Bulgakov si immerge in riflessioni filosofiche. La sua anima vede le persone, le circostanze della vita, gli oggetti nella loro luce reale. Una voce imparziale della coscienza si sente nell'anima dell'artista, gettando un ponte salvifico tra il creatore e l'umanità. L'anima del creatore, spinta dalla coscienza e dal dovere, crea un romanzo sorprendente, e la parola di verità da essa vista dovrebbe diventare fonte di rinascita per le anime umane.
Guardando al futuro, va notato che la storia del romanzo del maestro mostra che la parola del creatore è incorruttibile: non può essere soffocata dalla calunnia delle persone basse, non perisce nel fuoco e il tempo non ha potere su di essa .
Arte, creatività diventano il senso della vita del maestro. Si sente un creatore venuto al mondo per uno scopo alto, proprio come arriva la primavera, risvegliando la natura dal sonno invernale.
La primavera, che ha preso il sopravvento, ha portato con sé colori accesi e un profumo incredibile di lillà. L'anima sensibile dell'artista ha risposto al rinnovamento della natura: il romanzo, come un uccello, "è volato fino alla fine".
Uno dei meravigliosi giorni di primavera, il maestro è andato a fare una passeggiata e ha incontrato il suo destino.
Gli eroi non potevano incrociarsi. Margarita (così si chiamava lo sconosciuto) era insolitamente bella, ma non era questo che attraeva l'artista. I suoi occhi, in cui si celava un abisso di solitudine, hanno fatto capire all'eroe che lo straniero è l'unico in grado di comprendere i suoi pensieri e sentimenti più intimi, perché è parte della sua anima. Il maestro "abbastanza inaspettatamente" decise da solo che "amava questa donna per tutta la vita!"
Il genio maestro era all'apice della felicità: trovò uno spirito affine e terminò la sua creazione. Schiller diceva: "Un genio deve essere ingenuo, altrimenti non è un genio". E l'eroe di Bulgakov volò verso le persone con il suo romanzo sulle ali della felicità, credendo ingenuamente che avessero bisogno delle sue scoperte. La gente ha rifiutato il romanzo su Ponzio Pilato e Yeshua Ha-Notsri, e questo ha reso il maestro profondamente infelice.
Tuttavia, l'artista non ha perso la fiducia nel potere dell'arte, nel fatto che i suoi frutti possono rendere la vita delle persone più pulita e gentile. Ha lottato per il suo romanzo, ha fatto del suo meglio per farlo pubblicare. Ma gli sforzi del maestro andarono a sbattere contro il muro di odio che gli ideologi della falsa arte avevano eretto tra il romanzo e il mondo. Non sono in grado di creare valori spirituali e apprezzare il contributo degli altri al tesoro della cultura. Il maestro, che è entrato in un tragico conflitto con gli opportunisti di MASSOLIT, è stato attaccato dai critici Latunsky, Ariman, Lavrovich con una serie di articoli sporchi. Non hanno perdonato l'eroe per essersi rifiutato di creare secondo le leggi della falsa arte, secondo la quale l'ispirazione è sostituita da un ordine, fantasia - da una bugia. Il maestro crea le proprie leggi umanistiche basate sull'amore per una persona, sulla fede e sulla misericordia.
L'"età d'oro" della vita del maestro fu sostituita da "gioiose giornate autunnali". Il sentimento di felicità fu soppiantato da malinconici e cupi presentimenti. M. Bulgakov riproduce il processo delle esperienze spirituali dell'eroe con accuratezza medica. All'inizio, la calunnia fece ridere il maestro. Poi, con l'aumentare del flusso di bugie, l'atteggiamento dell'eroe è cambiato: è apparsa la sorpresa, e poi è arrivata la paura. Il maestro è stato minacciato di distruzione fisica. Ciò ha dato all'eroe l'opportunità di realizzare la vera scala del sistema totale di violenza, cioè, come scrive M. Bulgakov, di comprendere altre cose che sono completamente estranee agli articoli e al romanzo. Ma non era la morte fisica a spaventare il maestro. Fu preso dalla paura per l'umanità, che si trovò sull'orlo del baratro. Si manifesta una malattia mentale, conseguenza di un malinteso assoluto, rifiuto del lavoro dell'artista.
La natura non piace più all'occhio del maestro. Il suo cervello infiammato identifica la natura e il sistema della violenza: l'eroe pensa "che l'oscurità autunnale spremerà dalle finestre, si riverserà nella stanza" e il polpo "freddo", personificando lo stato totalitario, si avvicinerà al suo stesso cuore. Ma la cosa peggiore era che non c'era una ragazza accanto al padrone. Dalla solitudine, cerca di "correre da qualcuno, almeno a ... il costruttore al piano di sopra".
In questo stato, il maestro dà fuoco al manoscritto. Se la società non ha bisogno di un romanzo, allora, secondo il creatore, dovrebbe essere distrutta. Ma poi accade un miracolo. Appare Margherita: la speranza del maestro, il suo sogno, la sua stella. Strappa dal fuoco i resti del manoscritto e convince l'autore che l'opera non è stata scritta invano.
A sua volta, il romanzo salva Margarita - la aiuta a rifiutare la bugia. "Non voglio più mentire", dice l'eroina. L'energia del romanzo riempie di determinazione l'amico del maestro. È pronta ad andare con il maestro fino alla fine, perché "chi ama deve condividere il destino di chi ama". L'eroina parte nella notte, promettendo di tornare al mattino. La sua immagine lascia nella memoria della sua amata una striscia di luce inestinguibile, che simboleggia l'inizio di una nuova vita.
Ma il destino ha decretato diversamente. Gli artigiani sono stati arrestati. Lo rilasciarono tre mesi dopo, scambiandolo per un pazzo. L'artista tornò a casa sua, ma Aloisy Mogarych vi si era già stabilito, avendo scritto una denuncia contro il maestro. L'oscurità e il freddo diventano i motivi principali della confessione dell'artista. Dietro di lui, ha avuto mesi difficili di prigionia, come dimostrano i dettagli luminosi del costume del maestro: bottoni strappati. La neve di bufera di neve, come complice del sistema, ha coperto i cespugli di lillà, nascondendo le tracce di un momento felice della vita dell'eroe. Più avanti, il maestro non vide altro che fioche luci accese da Mogarych nelle sue stanze. Pertanto, il personaggio principale di "The Master and Margarita" va nella clinica del professor Stravinsky, dove incontra Ivan Bezdomny. Così si conclude in modo intrigante la confessione del maestro, svelando il segreto del paziente numero centodiciotto.
Il prossimo incontro del lettore con il maestro si svolge nel capitolo ventiquattro - "Estrazione del maestro". Margarita, che ha accettato di interpretare il ruolo di regina al ballo di Satana nella speranza di salvare la sua amata, riceve la sua amata come ricompensa. Woland “estrae” l'eroe dalla clinica, e si presenta davanti alla sua ragazza “nel suo abito da ospedale”: vestaglia, scarpe e l'immancabile berretto nero. "Il suo viso non rasato si contrasse con una smorfia, guardò con impazzito e timore le luci delle candele, e il flusso di luna ribolliva intorno a lui."
Il diavolo invita Margherita a soddisfare qualsiasi loro desiderio. Woland avrebbe pagato cara la minima richiesta del padrone. Tuttavia, l'artista non chiede nulla. Mantiene la sua libertà spirituale e Satana è costretto a riportare gli eroi nel seminterrato dell'Arbat. Ma, come diceva il maestro, "non succede che tutto diventi com'era". Yeshua, dopo aver letto il romanzo del maestro, attraverso Matteo Levi chiede al diavolo di portare con sé l'autore, ricompensandolo con la pace.
Gli eroi, dopo aver superato il percorso dell'evoluzione spirituale, diventano assolutamente liberi. Nel finale del romanzo di M. Bulgakov, il maestro e la sua ragazza volano nella loro casa eterna. Cambiano esteriormente. Il creatore del romanzo ha paragonato l'aspetto del maestro agli antichi saggi. "I suoi capelli ora stavano sbiancando al chiaro di luna ed erano raccolti dietro di lui in una treccia, e lei volava nel vento."
Il maestro tende alla pace e alla tranquillità, così necessarie per la vera creatività. E MABulgakov sa che il maestro avrà tutto "come dovrebbe".
Mikhail Afanasyevich Bulgakov per tutta la vita era profondamente convinto che il destino portasse le persone a un buon obiettivo. ("Tutto andrà bene, il mondo è costruito su questo", afferma Woland.) Tuttavia, vengono poste elevate esigenze a una persona. È necessario che le persone siano gentili l'una con l'altra, sappiano perdonare e, soprattutto, si sforzino non solo per il proprio benessere. L'obiettivo della vita di tutti dovrebbe essere la felicità e l'armonia di tutta l'umanità. Per umanità, il pensatore non intendeva una massa di esseri umani senza volto, ma una comunità di individui intelligenti e umani. Le loro anime dovrebbero vedere il tormento universale, essere malate di disgrazie umane, proprio come anche l'anima di M.A. Bulgakov ha sofferto.
Lo scrittore adorava il grande miracolo: l'arte, era fiducioso nel suo potere rianimatore. "Tutto passerà", i muri di bugie e violenza cadranno, - afferma M. Bulgakov nelle sue opere, - e l'arte vivrà per sempre. La sua forza invincibile conduce le anime al bene, necessario, come l'aria, all'armonia universale.
Il tema dell'arte nel romanzo di M. Bulgakov "Il maestro e Margherita" // Zar. lito. in navch. prl. - 2001. - N. 4. - S.56-60.
Il tema della creatività ha preoccupato Mikhail Afanasyevich Bulgakov per tutta la vita. Pensieri profondi sul destino dell'artista e sul suo destino, il desiderio di comprendere la piena responsabilità dello scrittore nei confronti delle persone e dell'umanità non hanno mai lasciato Mikhail Afanasyevich e negli ultimi anni della sua vita sono diventati particolarmente dolorosi.
Toccò a Bulgakov vivere e creare in un momento insolitamente duro. La rivoluzione e la guerra civile, che hanno portato morte e sofferenza fisica, tentativi di costruire un nuovo stato, che si è trasformato in caos, devastazione e brutale repressione, hanno risposto con un dolore incredibile nell'anima dell'artista umanista e si sono riflessi nelle sue creazioni immortali. Tuttavia, la cosa più terribile che portò l'era del terrore fu la decomposizione spirituale della personalità, che, secondo lo scrittore, poteva essere fermata solo dal grande potere dell'arte, perché il creatore è come Dio: crea il mondo e l'uomo in essa con la Parola.
È difficile leggere le tavolette del futuro, ma i migliori scrittori e pensatori del primo terzo del XX secolo, che non erano indifferenti al destino della Patria, prevedevano disgrazie future. Mikhail Bulgakov sognava una società umana e armoniosa in cui il campo della creazione artistica sarebbe stato privo di pressioni ideologiche.
Il "mondo disgustoso" della falsa arte
Fin dalle prime pagine del romanzo "Il maestro e Margherita" il lettore entra nel "mondo della letteratura" dell'autore contemporaneo e incontra tantissimi personaggi: Ivan Nikolaevich Ponyrev, Mikhail Aleksandrovich Berlioz, Zheldybin, Beskudnikov, Dvubratsky, Nepremenov, Poprikhin, Ababkov , Glukharev, Deniskin, Lavrovich , Ahriman, Latunsky, Ryukhin e altri. I primi nella galleria dei personaggi sono Berlioz, direttore di una rivista moscovita, presidente di MASSOLIT, e Ponyrev, un giovane poeta. Mikhail Aleksandrovich, un cittadino ben nutrito e ordinato con enormi occhiali, in una calda giornata di primavera agli stagni del Patriarca, condusse una conversazione con Ivan Nikolaevich su Gesù Cristo. Come la maggior parte degli scrittori del suo tempo, Ivan Bezdomny ricevette l'ordine dall'editore di creare un poema antireligioso. I senzatetto hanno eseguito l'ordine, ma Berlioz è rimasto piuttosto a disagio. soddisfatto della composizione del suo allievo. Ivan doveva convincere il lettore di massa che Gesù era un prodotto della fantasia umana, una favola per ignoranti, e dalla penna del poeta apparve Gesù "completamente vivo", sebbene dotato di tutte le qualità negative.
La storia della creazione della "poesia sfortunata" spinge il lettore a un enorme problema morale del XX secolo: il nichilismo di massa, una generale mancanza di fede in Dio o nel diavolo.
Il presidente di MASSOLIT, in una disputa con Ivan, ha mobilitato tutte le sue conoscenze di "persona molto colta". Riferendosi a Filone di Alessandria, Giuseppe Flavio, Berlioz cercò di dimostrare al poeta che Gesù Cristo non è mai esistito. Anche la storia di Tacito negli Annali sull'esecuzione di Gesù è, secondo l'editore, un grossolano falso. "Siamo atei", dichiara con orgoglio Berlioz al Woland apparso all'improvviso. "Non c'è diavolo!" - prende Ivan Senzatetto. "Cosa hai, qualunque cosa ti perdi, non c'è niente!" riassume Woland. Gli scrittori con invidiabile tenacia dimostrano a Satana che "... la vita umana e l'intera routine sulla terra" è governata dall'uomo. Per loro non esiste un miracolo, un evento in cui condizioni impreviste convergono in modo tale da produrre conseguenze improvvise, felici o infelici. ("La vita di Berlioz si è sviluppata in modo tale da non essere abituato a fenomeni straordinari"), Berlioz e altri come lui hanno trasformato l'arte in un servitore dell'ideologia. Il processo creativo nella comprensione di Mikhail Alexandrovich non è una sorprendente scoperta proveniente dal profondo dell'anima e ispirata dal dovere e dalla coscienza, ma un atto razionalistico subordinato a una certa ideologia. Il presidente di MASSOLIT è diventato un "ingegnere delle anime umane".
La mostruosa invenzione degli ideologi dell'arte - il realismo socialista - ha dato origine a un piano-ordine, che stabilisce rigorosamente la natura del lavoro futuro.
Rifiutando la religione come combinazione di postulati indimostrabili e sentimenti dannosi, i Berlios sradicarono sorprendentemente rapidamente dal popolo la credenza in un potere superiore, che detiene tutto in suo potere, influenzando "beneficiamente" la moralità. Le persone si trasformano in una massa senza volto: la "popolazione". M. Bulgakov mostra che la maleducazione, l'immoralità, il cinismo e la depravazione sono il risultato della perdita della fede.
Va notato che l'editore Berlioz, come prodotto dell'era della menzogna e del nichilismo, è solo esteriormente fiducioso e invulnerabile. Da qualche parte nel profondo della sua mente c'è un'ipotesi che Dio e il diavolo esistano. Ciò è dimostrato dai seguenti fatti:
1. Verbalmente, non credendo in nulla, Berlioz ricorda mentalmente la linea: "Forse è ora di buttare tutto all'inferno ea Kislovodsk ...".
2. Paura incomprensibile che improvvisamente afferrò lo scrittore.
3. "Occhi vivi, pieni di pensieri e di sofferenza" sul volto morto di Berlioz.
Se non ci fosse Dio, non un diavolo, e, di conseguenza, nessuna punizione per una menzogna, se l'uomo stesso controllasse la sua vita, da dove verrebbe la paura? Ipoteticamente, Berlioz potrebbe pensare così: forse, da qualche parte nell'aldilà, c'è un regno di Luce e Tenebre, ma qui, sulla terra, non ci sono prove di ciò. Ad alta voce l'apologeta dell'ateismo ripeteva caparbiamente: "...nel campo della ragione, non può esserci alcuna prova dell'esistenza di Dio".
La colpa di Berlioz e di altri come lui davanti al popolo è enorme, e non sorprende che l'editore sia stato punito così severamente. Naturalmente, un melo cresce da un seme di mela, un germoglio di albero di noce apparirà da una noce e il vuoto apparirà da una bugia (cioè il vuoto spirituale). Questa semplice verità è confermata dalle parole di Woland. Alla fine del Gran Ballo, Satana pronuncia il verdetto: "...a ciascuno sarà dato secondo la sua fede". Berlioz, il principale ideologo del vuoto, per la corruzione spirituale delle persone, per la rete di bugie riceve una degna ricompensa: il nulla, si trasforma in nulla.
Anche numerosi letterati, membri di base di MASSOLIT, si sono allontanati da Berlioz. La musa non visita da molto tempo il monastero di MASSOLIT: la Casa di Griboyedov. La gerarchia della Casa degli Scrittori escludeva tutti i pensieri di creatività. "Sezione Rybno-dachnaya", "Domanda sull'alloggio", "Perelygino", un ristorante - tutti questi angoli colorati si sono fatti cenno con una forza straordinaria. La distribuzione delle dacie nel villaggio di Perelygin assunse il carattere di violente battaglie, suscitando odio e invidia. La casa di Griboedov sta diventando il simbolo dell'avidità: "Ieri ho passato due ore a spingere da Griboedov". - "Così come?" - "L'ho preso per un mese a Yalta." - "Molto bene!".
La danza della navetta degli scrittori nel ristorante Griboyedov ricorda la palla di Satana: "I volti coperti di sudore sembravano brillare, sembrava che i cavalli dipinti sul soffitto sembravano prendere vita, le lampade sembravano aver aggiunto luce e all'improvviso, come se si staccassero dalla catena, entrambe le sale ballavano, e dietro di loro ballava anche la veranda”.
Il disprezzo è suscitato da questi falsi scrittori, che hanno dimenticato il loro destino, alla ricerca di sicari porzionati, che hanno perso (se ce ne sono) il loro talento.
Sogni terribili di Ivan Bezdomny
Dalla massa senza volto di artigiani, il poeta Ivan Ponyrev si distingue dall'arte. L'unica cosa nota sull'origine dell'eroe è che suo zio vive nell'entroterra russo. Quando ha incontrato Ivan, il maestro ha chiesto: "Qual è il tuo cognome?" - "Senzatetto" - fu la risposta. E questo non è uno pseudonimo casuale, non un omaggio alla moda letteraria di quegli anni. Questo è l'atteggiamento tragico dell'eroe, che non ha né una casa materiale con un focolare caldo e conforto familiare, né un rifugio spirituale. Ivan non crede in niente, non ha nessuno da amare e nessuno a cui appoggiare la testa. Ivan è il frutto dell'era dell'incredulità. I suoi anni coscienti sono stati trascorsi in una società dove i templi sono stati distrutti, dove la religione è stata dichiarata "oppio per la gente", dove tutto intorno è stato avvelenato dal veleno della menzogna e del sospetto (Ivan prende Woland per una spia; "Ciao, peste!" - così il poeta saluta il dottor Stravinsky) ...
Il lettore dovrà decidere da solo come Ivan entra in MASSOLIT. In questa organizzazione, è considerato un poeta di talento, il suo ritratto e le sue poesie sono stati pubblicati nella Literaturnaya Gazeta. Tuttavia, le opere di Homeless sono lontane dalla vera creatività. M. Bulgakov sottolinea ripetutamente il sottosviluppo della mente di Ivan (il maestro lo chiama una persona "vergine", "ignorante"), la sua abitudine di seguire il flusso. Ma, nonostante questo, l'anima di uno scrittore è viva, aperta e fiduciosa. Si arrende ciecamente al potere del dogmatico Berlioz e diventa il suo obbediente studente. Ma l'autore di The Master and Margarita non giustifica in alcun modo Homeless, non è un bambino stupido che viene ingannato da adulti senza vergogna. Ivan Bezdomny porta l'alto titolo di poeta, ma in realtà si rivela solo uno scrittore di successo che non pensa a problemi seri. Ivan non ha un terreno solido sotto i piedi, non è un anello trainante, ma motivato.
Ma nonostante ciò, Ivan Bezdomny è uno degli eroi preferiti di Bulgakov, la sua speranza per il risveglio dello spirito umano. Ivan è giovane, ha ventitré anni e ha la possibilità di rinascere. L'incontro con Voldemort e la morte di Berlioz sotto le ruote del tram sono serviti come un potente impulso alla ricerca della verità. La corsa di Ivan Homeless dietro il seguito di Woland diventa simbolica: questo è il percorso da un'intuitiva premonizione della verità (dopotutto, ha fatto vivere Cristo!) alla conoscenza della vera verità, bontà e bellezza.
La prima cosa di cui Ivan si libera è una bugia. Una volta in una clinica psichiatrica, inizia a dire la verità. Senzatetto caratterizza il suo collega scrittore, il poeta Alexander Ryukhin: “Un pugno tipico nella sua psicologia e, inoltre, un pugno accuratamente travestito da proletario. Guarda la sua fisionomia magra e confrontala con quei versi sonori che compose per il primo giorno!.. "Alzati!" sì "sviluppa!" ... e tu guardi dentro di lui - cosa pensa lì ... sussulterai! "
Sulla strada dalla clinica, dove Ryukhin lascia Ivan, Alexander pensa alla sua vita. Ha trentadue anni, non è noto a nessuno, ma non è questo il guaio del poeta. La tragedia di Riukhin è che sa che tipo di poesia è. Ma il pensiero della creatività come l'obiettivo più alto che porta alla verità non ha mai occupato Alexander. La poesia per lui è il modo più accessibile per raggiungere la fama. L'odio e l'invidia si impossessano di Ryukhin alla vista del monumento a Pushkin. La gloria di Pushkin, conclude lo scrittore, non è altro che fortuna e semplice fortuna. L'ignorante Ryukhin non può capire la profondità delle creazioni del poeta popolare, valutare la sua posizione civica: "Questa Guardia Bianca gli ha sparato, gli ha sparato e gli ha frantumato la coscia e ha assicurato l'immortalità ...". Il vanitoso Riukhin vede solo il lato esterno della gloria, non ha alcun desiderio di servire il suo popolo, e quindi il suo destino è la solitudine e l'oscurità.
Rifiutando le bugie, Ivan Homeless va alla fine - si rifiuta di scrivere (decide di non scrivere versi più "mostruosi"). L'incontro di Ivan con il maestro rafforza solo questa decisione e diventa una sorta di dedizione ai segreti della creatività, lo spirito vivificante della verità rivelato al maestro, penetra nell'anima di Ivan e Ivan si trasforma. Dietro cambiamenti esterni negativi (Ivan impallidì e smunto) ci sono profondi cambiamenti interni: occhi che guardano “da qualche parte in lontananza, sul mondo circostante, poi dentro il più giovane”.
Le visioni iniziarono a visitare il senzatetto: "... vide una città strana, incomprensibile, inesistente ..." - l'antica Yershalaim. L'eroe vide Ponzio Pilato, Monte Calvo... La tragedia agli Stagni del Patriarca non lo interessava più. “Ora sono interessato a qualcos'altro ... - Voglio scrivere qualcos'altro. Mentre ero sdraiato qui, sai, ho capito molto "- dice Ivan separandosi dal maestro. "Scriverai una continuazione su di lui", l'insegnante lasciò in eredità a Ivan.
Per scrivere un seguito servono conoscenza, coraggio e libertà interiore. Ivan ha acquisito conoscenza: è diventato un impiegato dell'Istituto di Storia e Filosofia, un professore. Ma Ivan Nikolaevich Ponyrev non ha mai trovato la libertà spirituale e il coraggio, senza i quali la vera creatività è inconcepibile. Il dramma della vita del professore è che "sa e capisce tutto", ma non è in grado di isolarsi dalla società (come il maestro è andato nel seminterrato dell'Arbat).
E solo durante la luna piena primaverile Ivan Nikolaevich "... ha combattuto... con se stesso... non è necessario". La "memoria perforata" lo fa percorrere ancora una volta lo stesso percorso nella speranza di trovare la libertà e l'impavidità. Il professore ha lo stesso sogno: un terribile carnefice "trafigge con una lancia il cuore di Gestas, che è legato a un palo e ha perso la testa". Il destino di Ponyrev è in qualche modo simile all'amaro destino del ladro Gestas. Il sistema totalitario non conosce le insegne e i ranghi; tratta gli indesiderati allo stesso modo. E il carnefice è un simbolo della crudeltà della società. Il sistema non rilascia Ivan, ha sempre pronta una "siringa nell'alcool e un'ampolla con un liquido di colore denso del tè".
Dopo l'iniezione, il sogno di Ivan Nikolaevich cambia. Vede Yeshua e Pilato, il maestro e Margherita. Ponzio Pilato supplica Gesù: "... dimmi che non c'è stata (esecuzione)! .. - lo giuro, - risponde il compagno". Il maestro Ivan Nikolaevich “chiede ansiosamente:
Quindi questa era la fine?
È così che è finita, mio studente, - il numero centodiciotto risponde, e la donna si avvicina a Ivan e dice:
Ovviamente questo. Tutto è finito e tutto è finito... E ti bacerò sulla fronte, e tutto sarà come dovrebbe essere".
Così finisce il grande romanzo di Misericordia, Fede e Bene. L'insegnante e la sua ragazza sono venuti da Ivan Nikolaevich, concedendogli la libertà, e ora dorme pacificamente, nonostante la "furia" della luna, personificando una società malata.
Mikhail Afanasyevich Bulgakov credeva nella vittoria dello spirito umano, quindi il lettore chiude il libro con la speranza che Ivan Nikolayevich Ponyrev completi e pubblichi il romanzo del maestro.
L'enigma del maestro
Al mondo della congiuntura letteraria, che copre il suo squallore interiore con l'alta parola "arte", Mikhail Bulgakov contrappone l'immagine del maestro, protagonista del romanzo "Il maestro e Margherita". Ma il maestro entra in scena solo nell'undicesimo capitolo. L'autore avvolge l'immagine del suo eroe in un'aura di mistero: nel reparto della clinica Stravinsky, dove è stato portato Ivan Bezdomny, un misterioso visitatore appare di notte. Lui "ha agitato il dito verso Ivan e ha sussurrato:" Shhh! " Inoltre, l'ospite è entrato non dalla porta d'ingresso, ma dal balcone. L'apparizione di un eroe misterioso spinge il pensiero del lettore a un lavoro intenso, alla co-creazione.
Lo scrittore prima delinea il contorno dell'immagine del maestro. L'ambiente ospedaliero che circonda l'eroe ha lo scopo di enfatizzare la tragedia di una persona che è stata cancellata dalla società. La clinica Stravinsky diventa per il maestro l'unico rifugio tra il mondo pazzo con le sue leggi crudeli.
L'immagine del maestro ha dato origine a numerose versioni nella critica letteraria sui prototipi dell'eroe. Alcuni ricercatori ritengono che il destino dell'autore di "The Master and Margarita" sia servito come prototipo per il maestro, altri includono Gesù Cristo, NV Gogol, G.S. Skovoroda, M. Gorky, S. S. Topleninov tra i prototipi dell'eroe.
Un eroe letterario può avere diversi prototipi, quindi è del tutto giusto tracciare paralleli tra il destino del maestro e i suddetti creatori. Ma, prima di tutto, l'immagine di un maestro è l'immagine generalizzata di un artista chiamato a vivere e creare nelle difficili condizioni di una società totalitaria.
M. Bulgakov disegna l'immagine dell'artista usando vari mezzi, tra cui un ritratto, una descrizione della situazione, la natura.
PG Pustovoit nel libro "IS Turgenev - l'artista della parola" osserva che "un ritratto letterario è un concetto tridimensionale. Comprende non solo i tratti interiori dell'eroe, che costituiscono l'essenza del carattere di una persona, ma anche esteriori, complementari, che incarnano sia il tipico che il caratteristico, l'individuo. Nell'aspetto, nei tratti del viso, nei vestiti, nel modo di comportarsi e nel parlare degli eroi, di solito compaiono le peculiarità dei personaggi”.
Il ritratto del protagonista di "Il maestro e Margherita" è costituito da caratteristiche dirette (il discorso dell'autore) e indirette (autorivelazione dell'eroe, dialoghi, descrizione dell'ambiente, stile di vita). M. Bulgakov fornisce una descrizione molto breve, di poche righe, dell'aspetto del maestro. Prima di tutto, l'autore disegna il volto del maestro, quindi - i suoi vestiti: “... un uomo rasato, dai capelli scuri, con un naso affilato, occhi ansiosi e una ciocca di capelli che gli pende sulla fronte, un uomo di circa trentotto... il visitatore era vestito in ospedale. Indossava biancheria intima, scarpe a piedi nudi e una veste marrone gettata sulle spalle ”(I, p. 459-460). Tali dettagli psicologici ripetitivi del ritratto dell'eroe come "molto irrequieto", "occhi che guardano con cautela", intervallati dalla narrazione, portano un enorme carico semantico. L'aspetto del protagonista del romanzo di M. Bulgakov porta i lettori all'idea che il suo proprietario sia una persona creativa che, per volontà del destino, si è trovata in una casa di dolore.
Il ricco mondo interiore dell'immagine si rivela con l'aiuto di varie forme di psicologismo. Di tutta la ricchezza di mezzi di psicologismo, M. Bulgakov individua le forme di dialogo e confessione, che consentono di illuminare pienamente le sfaccettature del carattere del maestro.
Il nucleo del personaggio dell'eroe di Bulgakov è la fede nella forza interiore dell'uomo, non è un caso che Ivan Bezdomny "si fidasse" del suo ospite. Il maestro prende a cuore la confessione del poeta. Il protagonista de Il Maestro e Margherita risulta essere l'unica persona che ha ascoltato la confessione di Ivan dall'inizio alla fine. L'"ascoltatore grato" "non ha vestito Ivan come un pazzo", lo ha incoraggiato a una storia più dettagliata. Il maestro apre gli occhi del giovane sugli eventi accaduti, aiuta a capire la situazione più difficile. La comunicazione con il maestro diventa per i senzatetto una garanzia di rinascita spirituale e di ulteriore sviluppo interiore.
Il maestro paga con franchezza la sincera storia di Ivan. L'artista ha raccontato al suo compagno di sventura la storia della sua vita, il discorso misurato del maestro, che si trasforma dolcemente in un discorso impropriamente diretto, consente all'eroe di esprimersi liberamente, di rivelare pienamente le caratteristiche interiori dell'immagine.
Il maestro è una persona di talento, intelligente, poliglotta. Conduce uno stile di vita solitario, "non avendo parenti da nessuna parte e quasi nessun conoscente a Mosca". Lo scrittore mette in risalto questo tratto del carattere del maestro per un motivo. Ha lo scopo di enfatizzare la mentalità filosofica dell'eroe.
Il maestro ha lavorato in un museo di Mosca, ha fatto traduzioni da lingue straniere. Ma una vita del genere pesava molto sull'eroe. È uno storico per educazione e un creatore per vocazione. Dopo aver vinto centomila rubli, il maestro ha l'opportunità di cambiare vita. Lascia il servizio, cambia residenza e si dedica interamente al suo amato lavoro.
Dal "buco maledetto" - una stanza in via Myasnitskaya - l'eroe si sposta in un vicolo vicino all'Arbat, dove affitta due stanze nel seminterrato. Con riverenza che si trasforma in delizia, l'artista descrive a Ivan l'interno semplice della sua nuova dimora: "un appartamento completamente separato, e un altro nella parte anteriore, e c'è un lavandino con dentro l'acqua". Dalle finestre dell'appartamento il padrone poteva ammirare il lillà, il tiglio e l'acero. Una tale combinazione di dettagli interni e paesaggio aiuta M. Bulgakov a sottolineare la priorità dei valori spirituali nella vita di un eroe che è pronto a spendere tutti i suoi risparmi sui libri.
In un bel momento, il padrone si trova di fronte a una scelta morale: servire il presente o il futuro. Avendo scelto il primo, dovrà obbedire alle leggi della sua società. Ma l'eroe di Bulgakov, da vero creatore, sceglie quest'ultimo. Così, nei sotterranei dell'Arbat, lontano dal trambusto, nasce una grande verità, ah. il maestro diventa un creatore, un artista. In solitudine, i pensieri dell'eroe si sviluppano, maturano e si rivestono delle immagini di Yeshua Ha-Nozri, Ponzio Pilato, Matteo Levi, Giuda, Afranii, Marco l'uccisore di topi. Il maestro "ripristina la verità sugli insegnamenti, la vita e la morte di Yeshua" e sogna di portare le sue scoperte alla coscienza malata dell'umanità.
"Avendo intrapreso il percorso della creatività, il maestro entra nel percorso dell'evoluzione spirituale, che porterà l'eroe alla libertà morale e creativa. La parola dell'artista è chiamata con grande difficoltà a spianare la strada alla verità nella profonda foresta della vita umana. La potente parola del creatore dovrebbe caricare i cuori e le anime dei deboli di energia spirituale, nutrire i forti.
Nel romanzo Il maestro e Margherita, M. Bulgakov sviluppa il principio della creatività precedentemente formulato: "ciò che vedi, scrivi e ciò che non vedi, non dovresti scrivere". Secondo lo scrittore, il creatore dovrebbe essere dotato del dono della visione spirituale e morale. Rinunciando al vano, il protagonista del romanzo di Bulgakov si immerge in riflessioni filosofiche. La sua anima vede le persone, le circostanze della vita, gli oggetti nella loro luce reale. Una voce imparziale della coscienza si sente nell'anima dell'artista, gettando un ponte salvifico tra il creatore e l'umanità. L'anima del creatore, spinta dalla coscienza e dal dovere, crea un romanzo sorprendente, e la parola di verità da essa vista dovrebbe diventare fonte di rinascita per le anime umane.
Guardando al futuro, va notato che la storia del romanzo del maestro mostra che la parola del creatore è incorruttibile: non può essere soffocata dalla calunnia delle persone basse, non perisce nel fuoco e il tempo non ha potere su di essa .
Arte, creatività diventano il senso della vita del maestro. Si sente un creatore venuto al mondo per uno scopo alto, proprio come arriva la primavera, risvegliando la natura dal sonno invernale.
La primavera, che ha preso il sopravvento, ha portato con sé colori accesi e un profumo incredibile di lillà. L'anima sensibile dell'artista ha risposto al rinnovamento della natura: il romanzo, come un uccello, "è volato fino alla fine".
Uno dei meravigliosi giorni di primavera, il maestro è andato a fare una passeggiata e ha incontrato il suo destino.
Gli eroi non potevano incrociarsi. Margarita (così si chiamava lo sconosciuto) era insolitamente bella, ma non era questo che attraeva l'artista. I suoi occhi, in cui si celava un abisso di solitudine, hanno fatto capire all'eroe che lo straniero è l'unico in grado di comprendere i suoi pensieri e sentimenti più intimi, perché è parte della sua anima. Il maestro "abbastanza inaspettatamente" decise da solo che "amava questa donna per tutta la vita!"
Il genio maestro era all'apice della felicità: trovò uno spirito affine e terminò la sua creazione. Schiller diceva: "Un genio deve essere ingenuo, altrimenti non è un genio". E l'eroe di Bulgakov volò verso le persone con il suo romanzo sulle ali della felicità, credendo ingenuamente che avessero bisogno delle sue scoperte. La gente ha rifiutato il romanzo su Ponzio Pilato e Yeshua Ha-Notsri, e questo ha reso il maestro profondamente infelice.
Tuttavia, l'artista non ha perso la fiducia nel potere dell'arte, nel fatto che i suoi frutti possono rendere la vita delle persone più pulita e gentile. Ha lottato per il suo romanzo, ha fatto del suo meglio per farlo pubblicare. Ma gli sforzi del maestro andarono a sbattere contro il muro di odio che gli ideologi della falsa arte avevano eretto tra il romanzo e il mondo. Non sono in grado di creare valori spirituali e apprezzare il contributo degli altri al tesoro della cultura. Il maestro, che è entrato in un tragico conflitto con gli opportunisti di MASSOLIT, è stato attaccato dai critici Latunsky, Ariman, Lavrovich con una serie di articoli sporchi. Non hanno perdonato l'eroe per essersi rifiutato di creare secondo le leggi della falsa arte, secondo la quale l'ispirazione è sostituita da un ordine, fantasia - da una bugia. Il maestro crea le proprie leggi umanistiche basate sull'amore per una persona, sulla fede e sulla misericordia.
L'"età d'oro" della vita del maestro fu sostituita da "gioiose giornate autunnali". Il sentimento di felicità fu soppiantato da malinconici e cupi presentimenti. M. Bulgakov riproduce il processo delle esperienze spirituali dell'eroe con accuratezza medica. All'inizio, la calunnia fece ridere il maestro. Poi, con l'aumentare del flusso di bugie, l'atteggiamento dell'eroe è cambiato: è apparsa la sorpresa, e poi è arrivata la paura. Il maestro è stato minacciato di distruzione fisica. Ciò ha dato all'eroe l'opportunità di realizzare la vera scala del sistema totale di violenza, cioè, come scrive M. Bulgakov, di comprendere altre cose che sono completamente estranee agli articoli e al romanzo. Ma non era la morte fisica a spaventare il maestro. Fu preso dalla paura per l'umanità, che si trovò sull'orlo del baratro. Si manifesta una malattia mentale, conseguenza di un malinteso assoluto, rifiuto del lavoro dell'artista.
La natura non piace più all'occhio del maestro. Il suo cervello infiammato identifica la natura e il sistema della violenza: l'eroe pensa "che l'oscurità autunnale spremerà dalle finestre, si riverserà nella stanza" e il polpo "freddo", personificando lo stato totalitario, si avvicinerà al suo stesso cuore. Ma la cosa peggiore era che non c'era una ragazza accanto al padrone. Dalla solitudine, cerca di "correre da qualcuno, almeno a ... il costruttore al piano di sopra".
In questo stato, il maestro dà fuoco al manoscritto. Se la società non ha bisogno di un romanzo, allora, secondo il creatore, dovrebbe essere distrutta. Ma poi accade un miracolo. Appare Margherita: la speranza del maestro, il suo sogno, la sua stella. Strappa dal fuoco i resti del manoscritto e convince l'autore che l'opera non è stata scritta invano.
A sua volta, il romanzo salva Margarita - la aiuta a rifiutare la bugia. "Non voglio più mentire", dice l'eroina. L'energia del romanzo riempie di determinazione l'amico del maestro. È pronta ad andare con il maestro fino alla fine, perché "chi ama deve condividere il destino di chi ama". L'eroina parte nella notte, promettendo di tornare al mattino. La sua immagine lascia nella memoria della sua amata una striscia di luce inestinguibile, che simboleggia l'inizio di una nuova vita.
Ma il destino ha decretato diversamente. Gli artigiani sono stati arrestati. Lo rilasciarono tre mesi dopo, scambiandolo per un pazzo. L'artista tornò a casa sua, ma Aloisy Mogarych vi si era già stabilito, avendo scritto una denuncia contro il maestro. L'oscurità e il freddo diventano i motivi principali della confessione dell'artista. Dietro di lui, ha avuto mesi difficili di prigionia, come dimostrano i dettagli luminosi del costume del maestro: bottoni strappati. La neve di bufera di neve, come complice del sistema, ha coperto i cespugli di lillà, nascondendo le tracce di un momento felice della vita dell'eroe. Più avanti, il maestro non vide altro che fioche luci accese da Mogarych nelle sue stanze. Pertanto, il personaggio principale di "The Master and Margarita" va nella clinica del professor Stravinsky, dove incontra Ivan Bezdomny. Così si conclude in modo intrigante la confessione del maestro, svelando il segreto del paziente numero centodiciotto.
Il prossimo incontro del lettore con il maestro si svolge nel capitolo ventiquattro - "Estrazione del maestro". Margarita, che ha accettato di interpretare il ruolo di regina al ballo di Satana nella speranza di salvare la sua amata, riceve la sua amata come ricompensa. Woland “estrae” l'eroe dalla clinica, e si presenta davanti alla sua ragazza “nel suo abito da ospedale”: vestaglia, scarpe e l'immancabile berretto nero. "Il suo viso non rasato si contrasse con una smorfia, guardò con impazzito e timore le luci delle candele, e il flusso di luna ribolliva intorno a lui."
Il diavolo invita Margherita a soddisfare qualsiasi loro desiderio. Woland avrebbe pagato cara la minima richiesta del padrone. Tuttavia, l'artista non chiede nulla. Mantiene la sua libertà spirituale e Satana è costretto a riportare gli eroi nel seminterrato dell'Arbat. Ma, come diceva il maestro, "non succede che tutto diventi com'era". Yeshua, dopo aver letto il romanzo del maestro, attraverso Matteo Levi chiede al diavolo di portare con sé l'autore, ricompensandolo con la pace.
Gli eroi, dopo aver superato il percorso dell'evoluzione spirituale, diventano assolutamente liberi. Nel finale del romanzo di M. Bulgakov, il maestro e la sua ragazza volano nella loro casa eterna. Cambiano esteriormente. Il creatore del romanzo ha paragonato l'aspetto del maestro agli antichi saggi. "I suoi capelli ora stavano sbiancando al chiaro di luna ed erano raccolti dietro di lui in una treccia, e lei volava nel vento."
Romano M.A. Il maestro e Margherita di Bulgakov, a cui l'autore ha lavorato fino all'ultimo giorno della sua vita, è rimasto nel suo archivio ed è stato pubblicato per la prima volta nel 1966-1967 sulla rivista di Mosca. Questo romanzo ha portato l'autore postumo alla fama mondiale.
Bulgakov ha scritto il suo lavoro come un libro affidabile su quel tempo, sulla sua gente e combinava grottesco, fantasia, eventi reali e fatti in esso. Allo stesso tempo, Il maestro e Margherita è un romanzo sulla vera creatività, il mondo dell'arte e la realtà letteraria.
La caratteristica principale dell'opera è una sorta di immagine del mondo letterario, della gente di cultura e dell'arte dell'era sovietica, o meglio, degli anni '30 del XIX secolo.
Il mondo degli scrittori del romanzo è rappresentato dai membri dell'organizzazione MASSOLIT. Questo è il nome dell'Associazione degli scrittori di Mosca, inventata da Bulgakov. I membri di MASSOLIT erano quegli scrittori che non avevano un talento letterario speciale, ma che scrivevano libri che erano convenienti e necessari per le autorità.
Nessuna "iniziativa" era consentita in questa società. Ecco perché il maestro, che ha portato il suo romanzo su Ponzio Pilato alla redazione di MASSOLIT, è stato accolto con molta diffidenza.
Dice a riguardo così: "Sono entrato per la prima volta nel mondo della letteratura, ma ora che tutto è finito, lo ricordo con orrore!" I membri della redazione mandarono il maestro dall'uno all'altro e "due settimane dopo fu ricevuto da una ragazza con gli occhi all'ingiù per le continue bugie". Alla fine, gli editori si sono rifiutati di pubblicare il suo romanzo, anche se lo hanno restituito "piuttosto unto e spettinato".
L'ambiente degli scrittori MASSOLIT non solo ha alienato il Maestro, questa organizzazione ha cambiato radicalmente il suo destino, lo ha spezzato. Nel dialogo dei pazienti di una clinica psichiatrica si sentono le parole: "Sei uno scrittore?" L'ospite si oscurò il viso e agitò il pugno verso Ivan, poi disse: "Io sono un Maestro...". Non è un caso che Bulgakov abbia chiamato il suo eroe "Maestro", perché la parola "scrittore" chiama i membri di MASSOLIT: persone meschine, limitate ed egoiste.
Molto simbolicamente, con ironia, l'autore descrive l'atmosfera prevalente nella casa dei letterati: "gli occhi dei visitatori hanno cominciato a disperdersi dalle iscrizioni sulle porte:" Sezione pesce e dacia "," Problema abitativo "," Volume intero vacanze creative da due settimane a un anno" ecc. C'è una coda ad ogni porta. Così, gli scrittori si sono trasformati da letterati in persone preoccupate di ottenere buoni, dacie, appartamenti - tutto tranne l'arte.
I nomi dei personaggi scelti con precisione danno loro una caratterizzazione così completa che le immagini degli eroi sono immediatamente disegnate in modo vivido. Ad esempio, "i rappresentanti più importanti della suddivisione poetica di MASSOLITA - Pavianov, Bogokhulsky, Sladky, Shpichkin, Adelfina Buzdyak". L'autore con questi cognomi inventati ha espresso il suo atteggiamento nei confronti degli scrittori.
MASSOLIT si trovava nella famosa casa di Griboedov. La sua principale attrazione era il ristorante, di cui l'autore fornisce la seguente descrizione: “In tutta onestà, era il migliore di Mosca. La prima persona che è venuta dalla strada non è riuscita ad arrivarci, la qualità delle sue provviste Griboedov ha battuto qualsiasi ristorante di Mosca, come voleva, e questo cibo è stato rilasciato al prezzo più simile, per nulla gravoso ". Così, da scrittori e lavoratori creativi, scrittori e poeti si sono trasformati in persone che masticano.
Non sono stati solo i membri dell'Associazione degli scrittori che si sono compromessi nel romanzo. Altri lavoratori creativi sono anche rappresentati in modo comico, ad esempio registi di un teatro di intrattenimento e di uno spettacolo di varietà, dipendenti della "Commissione di spettacoli e divertimenti del tipo leggero". Il fagotto li descrive così: “In generale, ultimamente sono stati terribilmente porcellini. Si ubriacano, usano la loro posizione, non fanno un cazzo, e non possono fare nulla, perché non capiscono nulla di ciò che è loro affidato. I capi stanno strofinando gli occhiali! Le macchine sono solo invano per guidare i calderoni ".
Bulgakov mostra così che l'arte è diventata fonte di arricchimento e soddisfazione di bisogni irrefrenabili.
Ma l'autore mostra nel romanzo un mondo letterario eterogeneo. Da un lato si tratta di scrittori, titolari di tessere MASSOLIT, dall'altro di persone di talento, veri maestri. Questi includono il Maestro e il giovane poeta Ivan Bezdomny, che il Maestro chiama suo discepolo.
Tutte le persone casuali "dall'arte" nel romanzo sono sopraffatte dalla punizione. Ma non è terribile, l'autore semplicemente ride di questi eroi, li mette in situazioni ridicole e denuncia i loro vizi. Con tutto il suo contenuto, il romanzo afferma che non tutto nella società è così senza speranza e "la misericordia bussa ai cuori umani".
L'opera "Il maestro e Margherita" può essere giustamente definita l'ultima nella vita di Bulgakov. L'autore ci lavora da 12 anni. Non è un caso che questo romanzo sia il libro preferito di molte persone. Combina le idee dell'autore su bene e male, giustizia e amore. Tuttavia, ovviamente, il tema della creatività nel romanzo "Il maestro e Margherita" è il principale.
L'inizio del romanzo. Conoscenza dei rappresentanti della confraternita degli scritti
All'inizio del suo lavoro, l'autore ci presenta il capo dell'associazione letteraria MASSOLIT, Mikhail Aleksandrovich Berlioz, e il poeta. L'autore mostra al lettore il suo atteggiamento ironico nei confronti di Berlioz, l'unilateralità della sua educazione e la sua visione ristretta. È lui il principale avversario della pubblicazione del romanzo creato dal Maestro.
Creatività vera e falsa
Il tema della creatività nel romanzo "Il maestro e Margherita" (un saggio con questo nome è spesso scritto dagli scolari) è uno dei più importanti. L'opera contiene un conflitto tra creatività vera e falsa. L'autore era molto sensibile a questo problema. Non è un caso che i ricercatori credano che il Maestro sia il prototipo dello stesso Bulgakov.
L'attrazione principale di Mosca era un enorme ristorante, che serviva lucioperca, sterlet, uova di cocotte. I membri di MASSOLIT si preoccupavano principalmente della loro sazietà e non della qualità del cibo spirituale.
Il tema della creatività nel romanzo "Il Maestro e Margherita". Immagine principale
Il maestro è ritratto dall'autore come un vero creatore che, come di solito, non riesce a trovare comprensione tra normali scrittori, poeti ed editori. L'opera del Maestro è molto psicologica, mostra le sottigliezze del rapporto tra il punitore e il condannato innocente, il procuratore. Il geniale romanzo del Maestro non ha incontrato il sostegno di MASSOLIT. I persecutori dell'autore, spinti dall'invidia, scrivono articoli incriminanti. La critica spinge il Maestro in un manicomio.
Intervento di poteri superiori nel destino del Maestro
Il tema della creatività nel romanzo "Il Maestro e Margherita", o per essere più precisi, il tema della vera creatività, è associato all'immagine del Maestro. L'opera da lui creata trova sostegno e aiuta a ristabilire la giustizia. Si occupano di Berlioz, alla fine dei lavori la casa di Griboedov va a fuoco.
Amore e creatività
Il tema della creatività nel romanzo "Il maestro e Margherita" è collegato al tema dell'amore. Sentire Margarita aiuta a superare la delusione nella vita, dà forza. Crede che il romanzo del Maestro sia davvero un'opera di genio.
L'incontro con Woland trasforma Margherita in una strega. Per salvare il Maestro, vola al ballo di Satana, che appare davanti ai lettori come un giudice giusto. Aiuta Margherita a restituire il suo amato e fa di tutto perché le difficoltà degli ultimi giorni non li disturbino: il Maestro non è più elencato nella clinica, il loro nido, cantina, di nuovo libero, cinque copie bruciate del manoscritto sono ora nella sua mani.
Inoltre, è stato deciso al piano di sopra per dare agli amanti la pace eterna e l'opportunità di godersi la vita.
Completamento del romanzo
Il tema della creatività nel romanzo "Il Maestro e Margherita" permea l'intera opera. Il libro si conclude molto felicemente per il Maestro e la sua amata. La creatività genuina trionfa sul falso. Il Maestro e Margherita lasciano il tempo in cui hanno vissuto e trovano la pace eterna. Il maestro trova ciò che è molto importante per un vero artista: la libertà, non limitata dalla struttura del sistema politico.
Quindi, viene messo in evidenza il tema della creatività nel romanzo "Il maestro e Margherita". In breve in questo articolo abbiamo già descritto come si possa rintracciare in questo lavoro. Passiamo ora alla storia della creazione del romanzo.
Sulla storia della creazione del romanzo
Il famoso è stato pubblicato solo negli anni Sessanta. L'epoca dell'inizio dei lavori sul romanzo va considerata 1928-1929, poiché l'autore stesso ha datato i primi manoscritti prima ad un anno, poi ad un altro. Inizialmente, il lavoro ha ricevuto diverse varianti di titoli: "Engineer's Hoof", "Black Magician", "Juggler with a Hoof", "Tour".
Bulgakov bruciò il suo romanzo nella primavera del 1930, annunciando quando ricevette la notizia che l'opera teatrale "Cabala dei bigotti" era stata bandita. I lavori ripresero nel 1931. Fu allora che Margarita e il suo compagno apparvero nel libro, che in seguito fu chiamato il Maestro. Woland aveva un seguito. L'edizione del 1936, la seconda consecutiva, era intitolata Romanzo fantastico.
La terza edizione era originariamente chiamata "Prince of Darkness". L'opera è stata intitolata Il Maestro e Margherita nel 1937. All'inizio dell'estate del 1938, il testo del romanzo fu pubblicato per la prima volta per intero, che fu modificato quasi fino agli ultimi giorni della vita dello scrittore.
L'eroe del Maestro è molto autobiografico, il che è confermato ancora una volta dalle informazioni sulla sua età riportate nel romanzo. Secondo il testo dell'opera, il Maestro è stato un uomo per circa trentotto anni. La stessa età era per Bulgakov quando ha iniziato a lavorare a questo libro.
Si ritiene che l'autore sia stato ispirato a creare l'immagine di Satana dall'opera di Charles Gounod, che lo colpì molto da bambino, così come la poesia di I.V. Il Faust di Goethe. È interessante notare che Bulgakov è stato fortemente impressionato dal romanzo di A.V. Chayanov, il cui personaggio principale porta il cognome Bulgakov. Sulle pagine del libro, si confronta con il potere diabolico. La coincidenza dei nomi ha molto agitato lo scrittore.
È interessante notare che Woland nelle prime edizioni portava il nome Astarot, ma in seguito questo nome fu cambiato.
Secondo la vedova dello scrittore, le ultime parole di Bulgakov sull'opera "Il maestro e Margherita" furono: "Sapere ..."
Ora a Mosca su Bolshaya Sadovaya c'è una "Casa Bulgakov". Questo è un museo che racconta l'opera e la vita dello scrittore. Molto spesso ci sono piccole rappresentazioni teatrali, improvvisazioni basate sulle opere dello scrittore.
Il tema della creatività nel romanzo "Il maestro e Margherita" (gli argomenti per questo sono stati dati sopra) è il principale. Inoltre, l'autore originariamente prevedeva di sollevare molti problemi sociali nel romanzo, tra cui la questione delle difficoltà del lavoro degli scrittori russi in Russia, che sono stati oggetto di una vera persecuzione da parte dello stato. Nell'edizione a noi nota, l'autore scrive del destino di una persona dotata sotto il dominio della tirannia, che, tuttavia, riecheggia fortemente l'idea originale.
Il tema della creatività nel romanzo "Il Maestro e Margherita" è la chiave, quella principale. È strettamente intrecciato con il tema dell'amore degli eroi di questa magnifica opera. Il sentimento di Margherita salva il Maestro. La creazione creata da Bulgakov impressiona i contemporanei come nessun altro. Il romanzo gode di una cattiva reputazione tra i registi, ma ci sono temerari in cui il desiderio di fare un film basato su quest'opera supera la paura superstiziosa. L'ultimo adattamento cinematografico del romanzo nel 2005 ha scioccato lo spettatore con i suoi dettagli, il numero di effetti speciali e l'abilità del cast.
Introduzione Creatività intesa da Berlioz Creatività per Ivan Homeless Creatività e master Conclusioni
introduzione
Il romanzo "Il maestro e Margherita" solleva molti problemi, la cui rilevanza non svanisce nel tempo. La creatività nel romanzo Il maestro e Margherita è uno di questi temi. Il modo della sua divulgazione è interessante per i lettori e la critica. Mikhail Bulgakov descrive il concetto di creatività usando l'esempio di tre persone: il critico ed editore Berlioz, il poeta libero Ivan Bezdomny e il vero creatore - il maestro. Queste persone sono completamente
diversi, il loro destino e il loro modo di vivere differiscono non meno del loro atteggiamento nei confronti di ciò che fanno.
La creatività intesa da Berlioz
Il tema della creatività nel romanzo “Il Maestro e Margherita” sorge sin dalle prime pagine.
Il primo capitolo del romanzo inizia con l'apparizione di Berlioz. Considerando che nello stesso capitolo "il presidente del consiglio di amministrazione di una delle associazioni letterarie di Mosca e l'editore della rivista d'arte di Tolstoj" morirà inaspettatamente e completamente stupidamente, può sembrare che il suo personaggio sia insignificante. In realtà, questo non è assolutamente il caso. L'immagine di Berlioz incarna tutta la burocrazia e la sminuzione del ruolo della creatività e del creatore che sia lo stesso Bulgakov che il suo maestro hanno dovuto sopportare.
Per la prima volta, il lettore vede Berlioz in una conversazione con Homeless, agli Stagni del Patriarca. Mikhail Bulgakov ritrae l'editore come una persona sicura di sé e delle sue conoscenze. Parla di Gesù, negando la sua esistenza, dando esempi e godendo dell'effetto riprodotto sul giovane poeta. Quanto alla creatività, per Berlioz è un lavoro fatto di narcisismo e tirannia totale. Descrivendo il presidente Massolit, Bulgakov ricorre alla più sottile ironia. Qual è la frase "Mikhail Alexandrovich è salito nella giungla, nella quale può arrampicarsi, senza rischiare di rompersi il collo, solo una persona molto istruita". Con la sua educazione ed erudizione, Berlioz si vantava come se fosse un prezioso tesoro, sostituendo la vera conoscenza con brani e citazioni di libri che aveva letto, la cui essenza gli rimaneva dietro le quinte.
Oltre all'immagine della "fraternità di scrittura", Mikhali Bulgakov introduce l'immagine del giovane poeta Ambrogio. Descrivendolo come "dalle labbra rubiconde" e "dalle guance lussureggianti", lo scrittore sogghigna all'inizio puramente corporeo e basso dello pseudo-poeta.
Creatività per Ivan Bezdomny
Ivan Ponyrev, scrivendo sotto lo pseudonimo sonoro Homeless, incarna l'immagine della gioventù moderna del periodo Bulgakov. È pieno di zelo, desiderio di creare, ma l'adesione cieca ai criteri e alle esigenze di Berlios e delle "riviste spesse" lo trasforma non in un artista libero, ma in un topo sperimentale che corre in una ruota della critica.
Il problema della creatività nel romanzo sull'esempio di Homeless è la strada su cui si trova il poeta. Di conseguenza, già in ospedale, si rende conto che le sue poesie sono "mostruose", e continua a sbagliare nella scelta del percorso. Mikhail Bulgakov non lo biasima per un errore perfetto e non sogghigna. Forse il maestro avrebbe potuto seguire questa strada se il suo fuoco interiore non fosse stato più forte delle convenzioni e delle tradizioni.
Avendo raggiunto la realizzazione dell'erroneità della sua ricerca della fama, Ivan cambia completamente come persona. Si rende conto della profondità della creatività e della spiritualità. Non è destinato a diventare un poeta, ma è in grado di sentire sottilmente l'essenza stessa della creatività e del sottile mondo spirituale. Il rifiuto del biglietto Massolite ricorda il disprezzo per i soldi di Matthew Levi, discepolo e amico di Yeshua.
Creatività e maestro
Naturalmente, nel romanzo "Il maestro e Margherita" il problema della creatività è rivelato in modo più completo sull'esempio del maestro. Non può essere definito uno scrittore, è davvero un maestro. Per lui, la creatività non è un modo di autoaffermazione a spese di qualcun altro, come nel caso di Berlioz, e non un'opportunità per condurre uno stile di vita bohémien, come per Ponyrev-Bezdomny all'inizio. Non per niente il capitolo in cui appare il maestro si chiama "L'aspetto dell'eroe". È davvero un vero eroe e creatore. Il maestro non scrive un romanzo, lo vive a tal punto che il rifiuto del romanzo e degli articoli devastanti lo feriscono fino al cuore, e il risentimento e l'amarezza si materializzano in "un polpo dai tentacoli lunghissimi e freddi", che comincia a vedere dappertutto, "appena si spengono le luci".... Il maestro scrive un romanzo e sembra viverlo. Quando appare Margherita, amore e creatività si intrecciano in un'unica palla. Camminano fianco a fianco, per Margherita, l'amore per il maestro si estende al suo romanzo, che conferma ancora una volta che il maestro mette anima e cuore nel suo lavoro.
Margherita lo aiuta, è imbevuta del suo lavoro perché è la maestra. Quando la storia d'amore è finita, "sono arrivati giorni cupi" per questa coppia, sono devastati, confusi. Ma il loro amore non svanisce e li salverà.
conclusioni
Mikhail Bulgakov rivela magistralmente il tema della creatività nel romanzo. La mostra dal punto di vista di tre persone. Per Berlioz, Massolit è solo un modo di espressione di sé e di soddisfazione dei suoi desideri mondani. Finché la rivista è gestita da un tale editore, non c'è posto per veri artisti. Lo scrittore sa di cosa sta scrivendo. Ha avuto a che fare con tali aspiranti editori più di una volta. Anche il suo grande romanzo non sarà subito compreso e pubblicato grazie a persone che tengono le redini del governo nelle organizzazioni, nella cui essenza vedono solo un modo per soddisfare i propri interessi, ma non come un servizio alla creatività.
Ivan Bezdomny tratta il suo dono con trepidazione, sogna gli allori del poeta, ma si impiglia nella complessità del reale e del falso, scambiando il suo talento per "poesie personalizzate" e, alla fine, si rende conto che le sue poesie sono "mostruose" e scrive più di loro non lo farà.
Sull'esempio del maestro, l'acutezza del problema della creatività raggiunge il suo apice. Scrive non perché vuole diventare un autore, scrive perché non può fare a meno di scrivere. Il romanzo vive di vita propria e il maestro vi mette tutta la sua forza ed energia. Non ricorda il suo nome o il nome della sua ex moglie, ma conosce a memoria ogni riga del romanzo. Anche quando bruciata, quest'opera continua a vivere di vita propria, fino a quando Woland non la resuscita dalle ceneri, come quando dalle ceneri è risorto lo stesso romanzo “Il Maestro e Margherita”.
Altri lavori su questo argomento:
- Il potere assoluto dell'amore e della creatività nel romanzo di M. A. Bulgakov "Il maestro e Margherita" Il romanzo "Il maestro e Margherita" è senza dubbio una delle migliori creazioni di M. A.
- Il Maestro e Margherita è un poema lirico-filosofico in prosa sull'amore e il dovere morale, sulla disumanità del male, sulla vera creatività, che è sempre il superamento della disumanità, un impulso...
- Bulgakov è diventato un satirico proprio nel momento in cui nessuna vera satira in URSS, penetrando in aree ristrette, era assolutamente impensabile. Nel 1937 M....
- I veri amanti, senza pensare fino all'ultimo respiro al personale, stanno combattendo per l'anima della loro amata - per la sua ascesa. E stanno vincendo questa battaglia perché...
- Introduzione al piano Responsabilità sull'esempio degli eroi di Mosca Responsabilità e il maestro Il tema della punizione e del perdono In conclusione L'introduzione del "Maestro e Margherita" di Mikhail Bulgakov non è ...