Tecniche di applicazione dell'acquerello. Tecniche di disegno dell'acquerello - suggerimenti e tecniche

18.06.2019

Come rimuovere la vernice in eccesso con la carta

Ma con la vernice in più di carta rimuovi molto più difficile. Soprattutto se si considera che non ci sono vernici bianche in acquerello, che è possibile bloccare l'errore. Tuttavia, ci sono diversi modi per rimuovere la vernice in eccesso con la carta.

Rimozione della pittura con il pennello

Avrai bisogno di una spazzola cruda pulita e tessuto bagnato puro. La spazzola cruda inumidisce leggermente l'area su carta, da dove si desidera rimuovere lo strato di vernice. Pulire la spazzola sul tessuto, la spazzola di carta Blot di nuovo. Se necessario, spazzolare nuovamente inumidire e ripetere la procedura (quindi rimuoverai più vernice).

Se vuoi "leggere" su linee sottili di vernice, linee più luminose, utilizzare la punta della spazzola bagnata. Purificarlo il modulo indicato desiderato. Passa con tratti corti e pulire il pennello con un panno umido.

Vernice raschiatura

Questa tecnica è adatta per la rimozione della vernice, che è già stata essiccata. Hai bisogno di un pennello duro e tessuto secco. La vernice del sole può essere rimossa dalla punta del pennello. Per fare questo, inumidire leggermente la spazzola e abbatterla sul lato delle lattine con acqua. Le pennellate continue spazzolano solfato l'area richiesta nella figura. Risciacquare la spazzola. Se necessario, la procedura può essere cancellata.

Per una vernice raschiatrice più uniforme, è possibile utilizzare una faccia piatta del pennello. Il metodo è lo stesso. È possibile rimuovere la vernice con colpi decrescenti continui e puoi anche sovrapporre i tratti da un lato all'altro. Ma è necessario spostare il pennello in una direzione, altrimenti la vernice cadrà di nuovo sulle aree già magre.

Fioritura della vernice del tessuto

Questo è un modo molto semplice per alleggerire l'area che è stata appena dipinta. Inoltre, il tessuto può dare l'immagine alla trama. E il grado di vernice è molto, dipende da quanta carta è molto inumidita e quanto premi il tessuto. Con carta umida e premendo fortemente il tessuto può essere malvagisce abbastanza fortemente. Per cambiare la rigidità del tessuto, puoi minimizzarlo. Lo stesso consiglio può essere dato nel caso in cui tu stia andando con l'aiuto del tessuto per creare una trama di immagini.

Tecniche dell'acquerello.

Pennelli secchi tecniche

Questo è un modo molto creativo per creare una struttura di disegno interessante. L'essenza di questa tecnica è in essa. Quel pigmento è applicato su carta, piuttosto che acqua. Questa tecnica sembra particolarmente bella su carta acquerello strutturato con una consistenza grossolana.

Digitare vernice sul pennello, quindi blotta spazzolare con un asciugamano. Trascorri un pennello su carta, non pressato fortemente. Utilizzare solo il lato laterale delle setole. Per migliorare il contrasto, asciugare il disegno, quindi ripetere la procedura di nuovo. Un pennello rotondo con una piccola punta è più adatto per questa tecnica. In modo che tu possa spendere la linea, toccando solo leggermente la carta. Le spazzole "shaggy" non si adattano: il disegno sarà troppo sciatto.

Tecnica di origine

Questa tecnica è universale e popolare. La vernice viene applicata alla superficie idratata, che consente di creare l'effetto originale di uno sfondo sfocato morbido. Applicare l'acqua all'area che intendi dipingere. Una volta che l'acqua è leggermente assorbita e smetti di scintillare, inizia ad aggiungere la vernice. In cima alla vernice, è possibile aggiungere nuovamente acqua per migliorare l'effetto.

Questa tecnica è meglio usare un colore o un colore di un colore. Non dimenticare che l'effetto della miscelazione in acquerelli è stato creato non applicando simultaneamente vernici, ma i colori sovrapposti. Quindi, prima di inserire un nuovo colore, aspetta. Mentre il livello precedente si asciugherà. In generale, prova la vernice su un foglio di carta separato per evitare errori e sorprese.

Tecnica salonica

Questa tecnica ti consente di creare bellissime texture del disegno. La dimensione dei cristalli di sale dipende da quanto grande e grande scala il modello sarà. Per cominciare, agitare la parte nella figura in cui vuoi creare una consistenza. Aspetta che la carta si ferma scintillante con acqua. Purificare il pizzico di sale sulla superficie verniciata. La carta deve essere essiccata, e il sale può dormire ordinatamente con un tovagliolo di carta. Esperimento su un foglio di carta separato (lo stesso documento su cui si prevede di disegnare) per determinare il grado di asciugatura della carta e la dimensione dei cristalli di sale necessari per ottenere l'effetto ottimale.

Usando spugna

La spugna ti aiuterà a creare trame interessanti, oltre a dare un'aria e facilità di fogliame e alberi disegnati. Avrai bisogno di una spugna marina. Immergerlo in acqua e spremere, ripetere più volte fino a quando la spugna è completamente intatta. Avvolgi la spugna con un tovagliolo di carta e guidare leggermente le mani finché non si bagna.

Ora la spugna può essere abbassata nella vernice. Tocca la spugna su carta, è leggermente necessario, in modo da non rovinare la trama. Quando porti la vernice, macchia la spugna con un tovagliolo di carta bagnato.
Si consiglia di ripetere la procedura più volte per rimuovere completamente la vernice dalla spugna. Ora la spugna può essere abbassata nella prossima vernice e continuare a lavorare. Bene, non dimenticarlo, di solito inizia con i toni della luce, si spostano gradualmente al buio.

La spugna marina è più adatta per questa tecnica. Ma se non fosse possibile ottenere una spugna marina, una normale spugna per la casa sarà utilizzata dopo una preparazione. Una nuova spugna secca deve essere tagliata in quadrati 2 * 2 centimetri. Risciacquare più volte. Lavare tutto il possibile inquinamento industriale possibile. Piazze spremere e rotolare in un tovagliolo di carta. Uno degli angoli della piazza intorno, ispirando un pezzo di spugna. Ora prova la spugna, immergendolo nella vernice e attaccando alla carta. Se non ti piace l'impronta, jeep dai pezzi della spugna fino a quando il risultato è soddisfatto.

Sfocatura graduata

Questa tecnica è spesso utilizzata nell'acquerello per l'immagine del cielo. L'ombra passa da luminosa e saturata in cima a quella più luminosa alla linea dell'orizzonte. Applicare la vernice da un bordo della carta all'altra, digitare il pennello dell'acqua e mescolarlo rapidamente con vernice su carta. La vernice ha anche bisogno di lavare un bordo all'altro. Ripeti di nuovo l'acqua sul pennello e fare il prossimo livello di sfocatura. Pertanto, è necessario dipingere l'intera area necessaria. Acqua ampia con pennelli e carta.

Ma non solo è possibile effettuare una transizione fluida da un'ombra satura per più leggera, ma anche per effettuare transizioni tra i colori. Ad esempio, nell'immagine dello stesso cielo, che, come è noto, non ha sempre un blu uniforme. Prendi due colori, un accendino e l'altro è più scuro. Per prima cosa applica una goccia di acqua pulita, quindi digitare la spazzola la vernice di un'ombra leggera sul pennello e avviare la superficie dipinta fino a raggiungere il bordo. Risciacquare il pennello. Ripeti di nuovo la tonalità della luce e iniziare dipinta dall'altra parte. La procedura deve essere ripetuta fino a quando la trama richiesta non verrà filmata. Ora vai al colore scuro. Fare tutto allo stesso modo. Prendi la vernice secca, metti il \u200b\u200bdisegno ad angolo e continuare a entrare nella vernice in eccesso. Quindi, le sfumature stesse sono mescolate.

Spray tecnica

La tecnica spray ti aiuterà a creare l'effetto di profondità e consistenza nella figura. Per questa tecnica è possibile utilizzare o spazzola ad acquerello rigido o spazzolino da denti. L'effetto sarà approssimativamente lo stesso. Istruire la vernice di medio scuro sulla tavolozza, toccandolo con l'intero spazzolino da denti della setola. Girare il pennello della setola e mantenere l'area di disegno che pianifichi di elaborare. Trascorri lentamente il pollice lungo le setole per volare spruzzi. La procedura può essere ripetuta più volte prima che la vernice sia finita. Puoi dirigere lo spray, girando lo spazzolino da denti.

Perché vale la pena usare colori scuri o medi per questa tecnica? Sfumature semplici e luminose e persino diluite con acqua, non danno l'effetto necessario. Se ti schizzi su una superficie bagnata, risulta l'effetto della sfocatura leggera. E così che gli spruzzi non cadono a quella parte della figura, dove non dovremmo, chiuderlo con asciugamani di carta o un nastro appiccicoso speciale.

Un po 'di termini dell'acquerello

1. Dire. Questa è una sostanza speciale applicata nella produzione a carta acquerello da uno o entrambi i lati. Ti consente di rallentare l'assorbimento di vernice e acqua, oltre a impedire qualsiasi distribuzione indesiderata. Grazie a Sayzing, puoi ottenere colori ricchi luminosi e aree dipinte con bordi lisci.

Se la carta viene elaborata dimensionando, l'occhio nudo è difficile da notare. È anche impossibile determinare se c'è abbastanza sostanza e se è uniformemente applicata alla superficie. A causa dei difetti nel disegno, i punti bianchi possono apparire nell'immagine (se c'è un sacco di s), o ruvidità (se non ci sono il dimensionamento e l'acqua sfocata di carta). Ma dire che può essere trattato per ridistribuire se stessi, se si lava la superficie della carta e camminata lungo un grande spazzolino sintetico con una grande quantità di acqua fredda.

2. Goccia ad acquerello. Questo è il volume di vernice o acqua, allungato lungo un'area specifica su un foglio di carta. Il foglio deve avere un angolo di inclinazione rispetto alla superficie orizzontale.

3. Ercking controllato. Modo di applicazione acquerello pulito e liscio di sfocatura o La laurea. Il lavoro è anche mantenuto su una superficie leggermente inclinata per un migliore flusso di fiori.

4. Sfocatura incontrollata. Vernice o acqua viene applicata con una spazzola piatta su carta. Le macchie possono essere multidirezionali e la superficie della carta è asciutta o bagnata.

5. Transizione. Questa è una transizione fluida da un colore all'altro con acqua.

6. BAGLIO BAGNO. Questo brillantezza non ha ancora una superficie di carta essiccata, quando vernice o acqua non è ancora assorbita e continua a GLiare. In alcune tecniche, è importante mantenere una lucentezza bagnata per raggiungere l'effetto necessario. L'intensità della lucentezza parla deihakes dell'acquerello.

Problemi dell'artista: errori nella sfocatura

A volte qualcosa va storto, e quando si sfociare sulla superficie, si formano bande non necessarie e punti di colore. Soprattutto spesso tali problemi derivano da coloro che hanno appena iniziato a padroneggiare l'attrezzatura. Fortunatamente, anche se problematico, ma, dopo tutto, i problemi di risoluzione dei problemi possono essere cancellati.

I problemi

1. Non c'era una goccia ad acquerello, e la parte superiore del riempimento è asciutta troppo veloce.

2. Il pennello è stato premuto troppo, quindi la vernice si sdraia in modo non uniforme.

3. Per una ricezione, l'intera superficie è stata dipinta. E la vernice sull'erosione essiccata troppo velocemente.

4. La vernice in eccesso dopo che l'erosione non è rimasta, quindi i difetti sono stati lasciati sulla superficie, simili a piccole bolle.

5. Goccia ad acquerello troppo piccola, che rapidamente essiccata. Quando si aggiungono vernice, risulta troppo ricco di colori e l'effetto delle bolle.

6. Gocce dell'acquerello con uno stretching mancate, e quando aggiunge una nuova goccia, una transizione è evidente.

7. La spazzola dopo il risciacquo non è anch'essa completamente grugnita dall'umidità prima di rimuovere i residui di vernice. Di conseguenza, lo strato di vernice è stato sfocato.

Come evitare ed eliminare

1. Assicurati di creare una caduta dell'acquerello prima di dipingere l'area.

2. Non premere sul pennello quando si dipinge troppo. Fare le labbra leggere.

3. Ridurre la distanza tra i tratti, non fare troppo a lungo stretching. Tagliare la vernice sulla spazzola più spesso.

4. Rimuovere sempre la vernice in eccesso dopo la fine dell'erosione.

5. Assicurarsi che il volume della goccia dell'acquerello sia sufficiente, e l'umidità per l'erosione è sufficiente.

6. Annullare la vernice secondo necessità per mantenere un calo dell'acquerello.

7. Non è necessario lavare il pennello alla fine dell'erosione prima di rimuovere i residui di vernice. Abbastanza spazzola si è appena intossicato.

Questo non è tutto ciò che devi sapere per comprendere tutte le sottigliezze con motivo acquerello. Ma questi suggerimenti ti aiuteranno a imparare alcune tecniche ed evitare possibili errori. Esperimenti di successo!

Lo scopo della lezione di oggi:Esaminare 5 tecniche dell'acquerello, impara come inquinare il lavoro e creare lavori di fantasia sul formato A4.

Acquerello - Incollare la vernice idrosolubile. Il raccoglitore per i colori dell'acquerello serve facilmente solubile con ghiandole vegetali trasparenti d'acqua. La glicerina e lo zucchero invertito, che tiene l'umidità, vengono introdotti in loro come plastificante. Senza questo, la vernice sarebbe facilmente giurata e diventava fragile. Un altro additivo alle vernici acquerelli professionali, che funge da tensioattivo - Bile Blove. Previene il rotolamento delle vernici in una goccia, facilitando il disegno.

Tecniche di lavoro dell'acquerello.

Tecnica ad acquerello multistrato (lesing)

Questa tecnica dell'acquerello può dare luce verde creando dipinti nel realismo. Smalto- ricezione multistrato, applicazione ad acquerello con strisci trasparenti da più luminosa a più scura, uno strato sopra un altro.

Caratteristiche della tecnologia acquerello multistrato:

immagine realistica: immagine in colori luminosi e saturi;
lo strato inferiore di macchie luminose e trasparenti dovrebbe avere il tempo di asciugare prima della seguente applicazione;
bordi visibili di macchie;
la vernice non è mescolata in diversi livelli;
i colpi sono fatti con attenzione, piani aerei, pittura in uno stile morbido;
puoi dividere il processo in diverse sessioni, eseguire un panno grande.

Le opere dell'acquerello eseguite da lesing, diventano come dipingere con olio o gouache. Affinché il lavoro non abbia una tale mancanza, è necessario essere in grado di lavorare con la luce, imporre le assi con precisione e accuratamente.

Per il disegno, hai bisogno di spazzole, vernici, proprietà della tecnica e effetti speciali. È possibile disegnare asciugare (premuto), spazzola semi-asciutta e umida (colonna o scoiattolo).

Acquerello in bagnato (acquerello inglese)

The French Call Questa tecnica "Work on Water" (Travailler Dans L'Eau, Fr.)

Il foglio di carta è abbondante bagnare con acqua. In questa tecnica, la caratteristica principale è l'imprevedibilità del risultato. Anche se l'artista ha calcolato correttamente il tono e il colore, il disegno fino alla completa asciugatura può cambiare più di una volta prima di effettuare il modulo finale. I contorni di oggetti in questa tecnica sono vaghi, le linee si fluiscono uniformemente tra loro e aria. L'immagine fatta in questa tecnica, immagina e immagina lo spettatore.

Passi dell'artista nella tecnica dell'acquerello in bagnato:

aggiungere acqua in vernice;
miscelare la vernice, non importa dove, sulla tavolozza o su un foglio;
bagnare il foglio abbastanza ricco, quindi urlare in modo che non siano rimaste irregolarità;
rimuovere l'acqua in eccesso dal foglio con un pezzo di lana di cotone in modo che smette di luccicante;
figura, fallo, facendo un tratto estremamente accurato;
asciugare il modello da 2 ore;
allungando elementi del primo piano (se necessario).

Tecnica acquerello misto

Molti artisti combinano diverse tecniche di disegno in un unico lavoro.

Tecniche combinate (miscelate):

sulla foglia bagnata metti il \u200b\u200bprimo strato di vernice;
sviluppo di piani, creando il grado di sfocatura richiesto;
modello di asciugatura;
i seguenti strati di vernice si stendono nelle fasi;
stretto di piani medi e vicini.

Maggiore tecnologia tecnologica.: La carta è bagnata non tutte, ma nell'area desiderata (prenotazione); Il pigmento viene applicato sulla superficie dall'alto verso il basso.

La carta può essere salvata frammentaria. L'artista stesso decide quale piano funzionare, creando divorzi ad acquerelli. Con l'aiuto di una spugna, è necessario rimuovere l'acqua in eccesso in modo che l'acqua non apprenda i siti che l'artista dovrebbe rimanere asciutto.

Puoi anche combinare materiali di pittura e creare effetti speciali:

Miscelazione ad acquerello Con belyl, gouache, matite acquerelli, Casch, Pastel. Questa non è più una tecnica pulita, ma mescolata. Cosa dà? - Cancella (matite), ictus (pastello), lavaggio (mascara), illustrazioni di libro (piuma), prenotazione (Belil), colpi lineari (matite acquerenti).

Effetto speciale " disegno su carta stropicciata»Dà un incredibile effetto delle curve nere e di carta.

Effetto speciale con sale: I cristalli di sale sono applicati al disegno, come risultato di attrito, i divori fantastici appaiono con la carta. Adatto per disegnare un cielo stellato o un prato della baia.

Esercizio numero 1.

Dividi il foglio di 4 rettangoli (per lasciare gli spazi vuoti tra loro), tre dei quali saranno sottomarini e tre versioni nelle tecniche dell'acquerello.

Fasi delle attività:

. Nel primo rettangolo facciamo riempire con un colore
Nel secondo facciamo un tono che si estendiamo in qualsiasi colore
Nella terza transizione dal colore di colore
Nel quarto usiamo la tecnica del crudo
Correggi tutto, avvincente dove hanno aspettato di asciugare.

Disegno tecnica acquerello "senza fango"

1. Nel disegno dell'acquerello utilizzare materiali di alta qualità

La tua qualità dipenderà dalle vernici. Evitare set di vernici, che nel suo aspetto si sbiancano, con sfumature pastello. Dareranno la torbidità nelle ginocchia.

2. Guarda la trasparenza degli strati acquerelli

Ricorda che la carta dovrebbe brillare attraverso lo strato di vernice in acquerello.E questo non significa che i colori dovrebbero essere pallidi, biondi!Anche un colore nero nel motivo dell'acquerello può essere trasparente, pur rimanendo saturo e profondo.

3. Non mescolare l'acquerello con la pancia

Anche se c'è un imbiancato nel tuo set di vernici, non significa che devono essere mescolati con altri colori o deporre un grande strato per ottenere un'ombra leggera.In acquerelli, il ruolo del bianco gioca la carta. Per ottenere un'ombra brillante, prendiamo la vernice con acqua.

4. Usa delicatamente le vernici frizzanti

Le vernici sbriciolanti includono rosso giallo, arancione, rosso-ossidico, certurum e altre sfumature.Ricorda che in acquerelli non può essere raggiunto chiamando la luminosità a causa dello spessore del livello.A Giallo brillava, era luminoso, ha bisogno di deporre uno strato trasparente!Nella maggior parte dei casi, lo spessore del livello \u003d opacità \u003d sporco.

5. Non scrivere le tonalità della luce dal buio

Se disegni un multi-strato dell'acquerello, imporre un'ombra all'altra, quindi vai dalla luce al buio.Per prima cosa scrivi tutte le aree luminose e remote, quindi vai gradualmente in primo piano e sfumature più lunghe.

6. Non mescolare un gran numero di colori in un impasto

Abbiamo già scoperto che il grigio potrebbe essere sonoro e bello.Non distaccato e sporco diventa quando perde la sua trasparenza.Ricorda, più vernici mi si mescoli, maggiore è il numero di pigmenti diversi che li rendono coinvolti nell'ididato. E meno hai la possibilità di ottenere un colore più sonoro e trasparente.

La composizione naturale di acquerelli è un pigmento rotto con sostanze adesive naturali - gummiabico, caseina o fosforoteina di latte, destrina, miele, fenolo. La vernice viene applicata con acqua con un pennello sulla superficie della carta. Questo termine indica il lavoro eseguito in questo ambiente. I pigmenti sono solitamente trasparenti, ma possono essere resi opachi mescolando con i bellyls - in questa forma, le vernici sono conosciute come guazzo.

L'acquerello è diverso da altri tipi di pittura da parte della varietà di tecniche tecniche.
La vernice leggera senza peso dà freschezza e luminosità in calligrafia, che dà il lavoro atmosferico e assenza di peso. C'è una differenza principale tra acquerello e altre soluzioni di pittura - la sua trasparenza.

L'artista svolge un colore opaco a un altro, fino a quando non raggiunge il risultato desiderato. L'acquerello è uno strumento di disegno universale, perché consente di riprodurre tutti i generi, poiché la base d'acqua consente di ottenere effetti unici e imprevedibili. Per lo stile astratto, i colpi di carta umida dell'acquerello sparsi casual aiutano a ottenere l'effetto sfocatura.

Sangina che disegna con poco profondo

Le vernici ad acquerelli su carta possono sciogliersi, diffondere e le miscele creano una bella combinazione di colori nella pittura di stili diversi.

Tecniche di lavoro

L'acquerello è la forma più libera di pittura, a causa della sua natura dell'acqua trasparente. Ci sono alcuni metodi di pittura per lavorare con vernici ad acquerelli, ma il più popolare di loro:

Sfocatura differenziata

Questo è il modo principale del lavoro degli artisti, che si ottiene bagnando la carta in una determinata area e l'applicazione del pigmento in superficie dall'alto verso il basso. La tecnica per l'immagine massiccia del cielo, dell'acqua, del prato e permette a sperimentare varie sfumature per sperimentare varie sfumature. La carta sale quasi verticalmente, e su un colore della superficie bagnata diffusa in tutte le direzioni. La tecnica richiede l'essiccazione naturalmente.

Vetratura

Questo metodo è simile alla sfocatura, ma richiede l'uso del pigmento applicato a una foglia secca. Il metodo regola effettivamente il colore e il tono, i colori e le transizioni perfetti. Asciugare ogni colore separatamente prima di applicare il prossimo.

"Bagnato bagnato"

Il metodo "A la Prima" è il processo di bagnamento della carta prima di applicare il pigmento. Per fare ciò, utilizzare un grande pennello o una spugna per distribuire uniformemente acqua su un foglio di carta acquerello. La tecnica crea eccellenti forme sfocate e colori, sfumature morbide e transizioni di vernice nei lavori.

Tecnica di pittura pastomia

"Pennello asciutto"

Per disegnare, è usato a base di spazzola rigida a malapena con abbondante vernice su carta secca. Su una superficie irregolare, si ottiene un chiaro percorso rigido rigido, effetti granulati simili a una figura a matita. Composizioni intere sono realizzate in questo modo usando anche per rivitalizzare il fondo fiocchi.

Lavaggio

Il processo di rimozione della vernice dopo aver applicato e completo asciugatura. L'area che si desidera cambiare è più profonda del colore o di dare volume, bagnata con acqua, lavare la vernice per il panno. La tecnica crea forme complesse, linee, specialmente se si applicano strisce di carta per le aree di mascheramento con pigmento remoto nell'immagine.

Esposizione all'acqua

Quando l'acquerello applicato si asciuga, è possibile far cadere l'acqua con una spazzola bagnata pulita per far cadere l'acqua per ottenere gli effetti della laminazione, nella rotondità di arrampicata, del volume.

Smalto

Questo è un metodo di applicazione ad acquerello multistrato dal tono leggero basato su un'ombra più scura sopra. L'acquerello viene applicato da macchie sottili trasparenti dopo l'asciugatura del precedente strato di lavoro. Il risultato diventa un'immagine surround, dove i colori non sono mescolati e si completano a vicenda e ti permettono di vedere il bordo di ciascun livello.

Proprietà dei pastelli di petrolio

Di Natalia Shevchenko.

Graffi

Grattaggio o rimozione di alcune sezioni della superficie secca verniciata Crea aree più luminose di un tono.

Travestimento

Se necessario durante il lavoro, salvare alcune aree con bianco, utilizzare il riserve, cioè, chiude i luoghi necessari per mascherare da paraffina o cera, che, dopo la completa asciugatura, pulire la nappa o rotolare nella palla con le mani.

Aggiunta

Le aggiunte di un altro colore a un'area umida della pittura ti permette di fondersi e ramare, creando interessanti illusioni. Il metodo offre gradazioni di colore interessanti e luminose che non possono essere ottenute mescolando il pigmento sulla tavolozza.

Artisti famosi

Alcuni famosi artisti che lavorano con acquerello spesso utilizzavano effetti simili nel lavoro:

Tecnica a secco spazzola nella pittura

Gli acquerelli hanno imparato ad usare risultati di disegno inaspettati. I più grandi maestri di pittura praticavano la spontaneità. Artisti improvvisati per applicare efficacemente le capacità dell'acquerello.

scuola inglese

La tecnica di pittura classica è stata portata alla perfezione in Inghilterra nel diciottesimo e diciannovesimo secolo:

L'acquerello è una tradizione che ha la sua cronaca nella storia. Uomo primitivo Pigmenti usati mescolati con acqua per dipinti rocciosi e mettili con dita, bastoncini e ossa. Gli antichi egizi usavano vernici ad acqua per decorare le pareti di templi e tombe e ha creato i primi disegni sul Papiro.

arte muraria

Scuola orientale

Nel lontano e nel Medio Oriente, le prime scuole ad acquerelli avevano uno stile individuale - maestri cinesi e giapponesi di disegno su seta e squisita carta di riso fatti a mano. La loro arte era piena di allusione letteraria e calligrafia. Ma l'immagine principale è rimasta un tipico paesaggio contemplativo, che è diventato l'aspetto centrale delle tradizioni dell'acquerello nel prossimo secolo. In India e Persia, i Guats opachi sono stati utilizzati per immagini religiose.

Medioevo

Nel Medioevo, i monaci d'Europa hanno usato la macchia per disegnare manoscritti - i libri erano considerati la forma più importante di arte e equivalente della pittura del cavalletto. I monaci riscrivono i testi santi dalla mano su fogli di pergamena fatta di pelle di pecora, pelle di vitello. A volte intere pagine sono state decorate con riccioli e immagini simboliche abilmente selezionate.

L'acquerello di pittura ha la sua storia e tradizioni. Per la prima volta, è apparsa in Cina nel XII secolo, anche se nell'antico Egitto utilizzato da opache pitture acquerelli con l'aggiunta di Belil.

È interessante notare che, dopotutto, una delle caratteristiche caratteristiche delle vernici acquerelli è la loro trasparenza, e nei set non succede mai. Nell'Europa medievale, come in Russia, l'acquerello opaco era abituato a colorare libri o manoscritti in chiesa, che ha evidenziato lettere maiuscole o ornamenti dell'acquerello.

Vernici ad acqua

Comune dall'antica pittura egiziana, medievale e successiva è che il solvente per loro è acqua - Aqua. Da qui il nome Aquarelle o l'acquerello. Questo termine è applicabile e in realtà alle vernici e al tipo di dipinto, hanno fatto. Le caratteristiche principali del puro acquerello è la trasparenza e la purezza del colore sopra menzionato. Pittura acquerello, come regola, tenero, fragile e aria. Ma fino alla metà del XIII secolo, aveva un carattere puramente applicato, che fondamentalmente utilizzato per i disegni da colorare, le incisioni, gli affreschi. Sebbene tale capolavoro, come la "lepre" di Albrecht Dürer, che è considerata una guida, è stata riscontrata nel 1502.

Da singoli hobby a generalmente accettati

Meravigliosi singoli esempi incontrati e dopo, ma è stata un'eccezione alle regole. L'acquerello è stato imbottigliato da maestri così generalmente accettati del pennello, come Wang Duck, Giovanni Castiglione e Claude Lauren. In Inghilterra, ha ricevuto uno sviluppo speciale grazie a Joseph Turner. Anche se in aggiunta a lui, la pittura ad acquerello è stata promossa abbastanza per rendere gli artisti inglesi. Quando Turner, l'acquerello diventa che porta nella pittura di questo paese, e nel 1804 in Inghilterra viene creata una società acquerello.

Bei acquerelli d'oltremare

Acquerello e in Francia, altri paesi in Europa e America sono entrati. Può essere aggiunto che con il deposito dell'artista argentino Rokho, è stato annunciato il giorno dell'acquerello internazionale. Per la prima volta è stato segnato il 23 novembre 2001.

Nell'ampio accesso, è possibile vedere fantastici opere di Acquerello dell'artista giapponese Abe Toshiyuki, che nei suoi straordinari dipinti raggiunge la precisione fotografica.

Grandi maestri russi

Ma come si sviluppano la pittura ad acquerelli in Russia? P. F. Sokolov (1791-1848) P. F. Sokolov (1791-1848) è stato considerato il primo maestro importante in questo compagno di arte. Accademico dell'Accademia Imperiale delle Arti, ha lasciato i discendenti del segmento dell'era, mentre catturava nei suoi paesaggi, ritratti, scene domestiche alla sua moderna russia. Karl Brilov e A. A. Ivanov ha dato il tributo agli acquerelli. Nei secoli XVIII-XIX, diventa molto popolare, soprattutto con le sue miniature. Ma lavori meravigliosi e grandi creati da colori d'acqua. Particolarmente buoni dipinti di Ilya Repin, Mikhail Vrubel, Valentina Serov, artisti del mondo dell'arte. La società degli acquerelli russi è creata nel 1887.

Bellezza dei paesaggi dell'acquerello

Tutti i generi pittoreschi sono sotto il potere dei colori dell'acqua, ma specialmente dei paesaggi buoni. L'acquerello può trasmettere transizioni di colore sottili, la saturazione dello spazio per via aerea, la ricchezza di ogni tono. Pertanto, i giardini fioriti sui paesaggi realizzati da Aquarelle sono così unici e multicolori.

Particolarmente buone opere dell'artista inglese Beatris E. Parsons (1870-1955). I paesaggi in acquerello, in particolare l'inverno, realizzati da maestri russi, sono unici e unici. In ampio accesso, c'è una selezione di paesaggi invernali russi creati da diversi acquerelli.

Tecniche caratteristiche

Come vengono ottenuti gli effetti inerenti in acquerelli ad acquerelli? È caratterizzato da tecniche speciali, ha le sue regole e, naturalmente, il proprio modo speciale di vernici cotte. La sfocatura e le strisce sono tecniche specifiche di questo genere. È necessario effettuare immediatamente una prenotazione che disegna l'acquerello è un caso piuttosto complicato che richiede competenze speciali.

Al giorno d'oggi, se c'è un'enorme quantità di lezioni e suggerimenti master sulla rete, come sostituire il possesso del virtuoso di un pennello con vari trucchi, è possibile trovare una dichiarazione che tutti possono disegnare. Non tutto. E una tale ricezione, come lesing, è disponibile solo per forti professionisti. E ci sono tali tecniche come "lavaggio", "Alla Prima", "pennello secco", "gocce" e "su bagnato". Quasi virtuosos possiedono perfettamente.

Dipinto su carta

Nella seconda metà del XIX secolo, sviluppato un acquerello di vetro, le cui opere non sono inferiori alla pittura ad olio. La loro differenza essenziale non è solo nelle vernici, ma anche nel materiale su cui vengono creati i lavori. In acquerello è carta, meno spesso la seta. E le aste IT disegno acquerello con grafica.

Durante la creazione di immagini con i colori dell'acqua, la carta è talvolta pre-bagnata (ricevendo "su bagnato"), la macchia assume una forma di diffusione speciale, e l'applicato accanto a moduli, fusione con la precedente, una nuova tonalità, che è a volte anche previsto.

Dispositivi speciali

La carta si asciuga rapidamente e spazzerà rapidamente. Pertanto, il foglio deve essere stretching. Questo è ottenuto da diverse tecniche. È possibile mettere una foglia bagnata sul vetro e poi nel processo di lavoro, inclinarla all'angolo desiderato per aumentare il risparmio di umidità nel sito desiderato. È chiaro che questo metodo non è disponibile per principianti. Esistono quadro speciale per la tensione delle foglie. Sono chiamati gomme da cancellare. Per preservare l'umidità sotto la carta mettere una flanella bagnata. Tutto dipende dal rapporto tra pittura e acqua, e allo stesso tempo si ottengono sfumature assolutamente diverse. Per varie tecniche, vengono creati vari mezzi ausiliari, come tablet e blocchi acquerelli.

Utensili

Ogni acquerello ha la sua tecnica. Acquerello, tutti i suoi ricevimenti virtuoso non sono così facili, è necessario calcare un sacco di carta, che è diviso per qualità in diversi tipi - cartone Bristol, Watman, Torchon e molti altri tipi adatti per bagnanti frequenti. Gli acquerelli godono dei pennelli dai delicati capelli dello scoiattolo. Tali spazzole sono applicati anche in forensic. Capelli del chiamante, Ferret e Badger.

Quando si lavora con i colori dell'acqua c'è molto, il che è incluso nel concetto di "tecnica". Acquerello puoi lavorare, come menzionato sopra, e su carta secca e bagnati. Nel primo caso, ci sono le nostre tecniche, nel secondo - loro. Quando si esegue un'immagine direttamente con i documenti, anche l'originale bagnato, ancora asciutti. Applicare più strati per ottenere la profondità e la trasfusione del colore (lesing) implica solo cartone secco.

La ricezione più comune

Disegno ad acquerello "su bagnato", o "crudo", o "bagnato bagnato", unico ed inerente a questo pittoresco genere. Vero, gli affreschi sono applicati al terreno grezzo, e alcuni esperti considerano i loro precursori dell'acquerello, realizzati dalla tecnica del crudo. Morbido striscio e uno dei suoi tipi di trama di uno strato colorato - la specificità del lavoro dell'acquerello "su Wet". Inoltre, in questi lavori c'è un effetto della mobilità della tricacia e dell'immagine. Poi nell'acquerello rialzato è possibile entrare nel disegno con la penna o la matita, specialmente da quando le matite dell'acquerello non sono apparse molto tempo fa. L'essenza degli acquerelli è che il tono bianco o luminoso è ottenuto a causa di un tapping capello nello strato trasparente.

In realtà vernice

E che pittura? La loro qualità è ottenuta con lo sfregamento speciale del PAG e il suo numero nel prodotto sorgente. Affinché il pigmento di rotolare nelle palle, la bile viene aggiunta alla vernice, che è un tensioattivo che riduce la tensione. Colle facilmente solubili di Gummuminabico e Destrina (mais curate e amido di patate) vengono introdotte in vernici come leganti.

Per dare loro elasticità e plasticità, i plastificanti come la glicerina vengono aggiunti a loro, e lo zucchero invertito è ben tenuto l'umidità. La rivendicazione più importante della pittura ad acqua è l'omogeneità del pigmento da colorare. Le vernici povere rimangono su carta sotto forma di grani. Questo è un indicatore di rovina di vernice.

Marines dell'acquerello.

È stato notato sopra che i colori dell'acqua sono estremamente buoni per l'immagine dei paesaggi. Soprattutto vince il mare. Acquerello con tutti i ricevitori disponibili solo da lei e i metodi possono essere raffigurati con tutta la crescente bellezza dello spazio acquatico. E poi, forse c'è qualcosa nell'acqua di pittura con i colori dell'acqua? Forse così tante lezioni per i principianti disegnano acquerelli per scrivere solo il mare? E come consonante con lo spazio dell'acqua, tali tecniche dell'acquerello, come "gocce" o "gonfiarsi". Oltre a loro, in Marina, è possibile utilizzare i pastelli a cera per chiudere il cartone per salvare le sezioni bianche.

Tutti i tipi di modi diversi

Metodi come l'elevazione, la giacca, schizzi, l'uso della pittura scotch e molti altri usati dagli acquereisti, in particolare i principianti, non aiuteranno non solo ritrarre il mare con acquerello, ma anche a girare il lavoro in un'occupazione divertente, specialmente se si disegna con il bambino . Ma anche negli adulti seri, si applicano varie tecniche. A volte per ottenere un effetto di benvenuto, è possibile posticipare il pennello e provare qualcos'altro. Ciò che non è solo per ricorrere ai Maestri: sia per il cinema alimentare, sia alla schiuma, e al sale, e alla stampaggio e un sacco di altri - la fantasia di una persona, particolarmente artisticamente dotata, è illimitata.

Al giorno d'oggi, quando il campo dell'informazione è così ampiamente, quando in qualsiasi genere di arti fini o applicati, che non ha nemmeno sentito parlare, non è possibile provare solo te stesso, ma anche per mettere il tuo lavoro, le grandi persone hanno trovato talenti e ha deciso lo sviluppo della direzione delle proprie capacità. Inoltre, su qualsiasi problema ci sono molti consigli disponibili, master class, raccomandazioni e opportunità per acquistare oggetti e attrezzature per questo tipo di creatività. L'acquerello di pittura per i principianti non si trova da parte. Dozzine di lezioni, le descrizioni passo-passo sono assolutamente tutto ciò che è associato ai colori dell'acqua, sono ampiamente disponibili.

Alla fiorente ufficiale che arrivava la nebbiosa Londra al mattino solo all'inizio del XIX secolo. L'abisso spaventoso dei secoli gradualmente ha cambiato materiali e tecniche di disegno acquerello: la vernice "rianimata" sul papiro e sulla carta di riso. Più tardi - nei lavori schizzi di artisti o una "foschia" spettrale, quasi un'illusione, sottilmente nascosta sui fogli sotto un disegno sicuro del griftel e della piuma.

Tecniche di disegno dell'acquerello di base

Il vero lavoro nella tecnica dell'acquerello è simile alla luce emergente al mattino: odora di erba fresca, fiori, inclinati su di noi dalle loro miti profondità delle immagini e dei pensieri migliori. Ma le rose hanno punte! Nonostante il suo velluto, l'acquerello può essere succhiare e caprip. È abbastanza accettabile per le linee grafiche nervose, la rigidità delle macchie e della densità del tono. Tutto dipende dalle attività stabilite dall'artista.

Amazing acquerello artista giapponese Abe Tosyuki.

Tecnica "A la prima".Approccio energetico italiano per risolvere tutto "per uno inviato" rispose principalmente nella pittura francese degli impressionisti. Infatti, è una tecnica "singolo tocco", una lettera di dipinti su carta umida immediatamente, senza alterazioni e ulteriori sovrapposizioni di strati colorati. L'affascinante effetto del lavoro è nell'imprevedibilità del risultato finale. Questa tecnica della pittura è meravigliosa esiste nei paesaggi, assumendo l'abilità e l'abilità dell'artista. Sebbene questa tecnica disegno acquerello per principianti dei pittori sia anche una buona lezione per "riempire la mano" e "honeyy".

I paesaggi urbani dell'acquerello dell'artista americano Thomas refler.

La tecnica della pittura "in raw".La trama è scritta attraverso una carta abbondantemente inumidita. Più spesso, il maestro tocca la vernice al foglio, che ha già assorbito l'acqua. Controllato e il grado di acqua di raggio di acqua di riempimento. A seconda delle attività, l'autore scrive un pennello asciutto lungo una superficie bagnata sullo sfondo, o "wet-in wet". La differenza essenziale tra questa tecnica è che l'artista può condurre un disegno separato dei dettagli già per la carta essiccata, completando e specificando la trama. Un tale "gocciolina" su una watervalina bagnata Glaoldie ti consente di ottenere molti momenti impressionanti: la pittoresca morbidezza, le transizioni di colore più sottili, facilità e trasparenza.

Pioggia nei dipinti ad acquerelli dell'artista taiwanese Lin Ching Che (Lin Ching-Che).

Tecnica di pittura multistrato.. La reception viene eseguita a scapito dei beesters colorati trasparenti - ripieni e macchie di vernice, che sono sovrapposte l'una sull'altra negli strati. Ogni strato deve essere essiccato evitando la miscelazione. Di conseguenza, le vernici allagata correttamente formano la liquidazione, riempiendo la profondità della trasparenza della pittura. Acquerello multistrato crea riflessi saturi e ombre profonde, colpendo la ghiaia di colore realistico e speciale. La tecnica è bella per l'immagine di più paesaggi complessi, performance e ritratti ancora lifestirati.

Acquerello still life dell'artista Elena Bazanova.

Tecnica di pittura per carta secca. Negli acquerelli, a volte è difficile capire dove inizia la pittura e la grafica inizia. Il metodo di lavoro "Dyuboy" è solo il caso per coloro che vogliono controllare la diffusione di vernici su carta, con il disegno di contorni lineari e trasparenti pregiati. Ma ci sono altre versioni. Uno dei popolari è un pennello ben idratato di pittura a strato unico. Ogni riempimento forma uno scheletro d'acqua mescolato con i seguenti colpi. Pertanto, il collegamento di isoletti colorati dà piacevole morbidezza e belle ginocchia.

Acquerello realistico Steve Henks.

Tecnica di pittura mista. Se c'è il desiderio di allontanarsi dal classico acquerello e imparare come scrivere non standard: un approccio combinato nella pittura un assistente indispensabile. L'immagine combina sia una varietà di materiali e ricezioni dell'arte, a volte anche reciprocamente reciprocamente esclusivo. Ad esempio, in un unico lavoro l'autore è in grado di combinare il metodo di scrittura su carta bagnata e asciutta. Mescolare l'acquerello con mascara, cera, pastelli, matite acquerelli, guazzo, ottenendo effetti sorprendenti, ma a volte - a scapito della "purezza" del suono dell'acquerello.

Paesaggio della città in opere d'acquerello di Heinz Schweizer.

Scuole famose e acquerelli

Prima dell'aspetto della carta, l'acquerello si dichiarò quasi in modo inappropriato sulle sottili tesi della seta cinese. Versare nel grafico conciso dei geroglifici e dei meravigliosi paesaggi asiatici, la vernice è stata fissata per molto tempo in questo genere poetico. La carta creata in Cina ha contribuito all'ulteriore sviluppo della scuola acquerello orientale con una personalità speciale e un sapore nazionale.

Artista francese del dolce acquerello del fiore Silvie Fortin (Sylvie Fortin).

Il classico pittura multistrato è una brillante creatura della scuola acquerello inglese. Distinto per la profondità e la tonalità spessa, non cedette il posto alla foto del "petrolio" e persino superarli con la sua aria. La seconda metà del XVIII secolo è il momento del grande cambiamento e il periodo di massimo splendore dell'acquerello inglese. Un segno profondo nella sua storia è stato lasciato artisti in grassetto - innovatori: T. Gurtn, D. U. Törsner, D. Conspybl e molti altri.

L'acquerello è arrivato in Russia tardi. Denso, una lettera multistrato per la carta secca è stata utilizzata dai fratelli Karl e Alexander Bullyovy, creando immagini "live" dei loro contemporanei. La leggendaria A. A. Ivanov applicata a questa tecnica per una lettera rapida e abbozzata, creando piccoli capolavori di pittura. P. F. Sokolov è un artista di wondrous acquerelli ritratto in miniatura - i simboli dell'era scivolata.

Acquerello ancora vivi con i colori dell'artista coreano Yi Seong-bu (se succo BO).

Alla fine dei secoli XIX - I primi secoli XX, la vernice traslucida ha acquisito una grande popolarità tra gli artisti russi. M. A. Vrubel, I. E. Repin, V. I. Suikov ha spesso lavorato in questa tecnica. Artisti di Pietroburgo (A. N. Benouua, A. P. Ostrumova-Lebedeva, K. A. Somov, L. S. Bakst, ecc.) Soprattutto l'acquerello amato appaltato.

Più tardi, l'acquerello è stato dimenticato la tecnica inferiore, esistenti solo in Inghilterra. Al giorno d'oggi, la pittura multistrato è rinata di nuovo. Le scuole dell'acquerello aperte, mostre, concorsi e corsi di formazione per i fan di questa premurosa reception artistica sono aperti a Mosca.