Creatività teatrale degli scolari. Attività teatrale nella scuola correttiva Proverbi e detti

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introduzione

L'importanza dell'attività teatrale nello sviluppo di un bambino difficilmente può essere sopravvalutata, poiché l'arte teatrale occupa una posizione speciale tra gli altri tipi di arti, per quanto possibile, con un impatto emotivo diretto su una persona. Nel teatro compare il cosiddetto effetto della presenza, tutto accade qui e ora, nello spazio e nel tempo, che sono le coordinate della vita, quindi il teatro è un'arte viva, comprensibile a tanti, anche bambini, e forse soprattutto a loro. L'attività teatrale consente di risolvere molti problemi pedagogici, in particolare il linguaggio, lo sviluppo intellettuale e artistico-estetico e la percezione dei bambini; è una fonte inesauribile di sviluppo di emozioni e sentimenti, un mezzo per introdurre un bambino ai valori umani universali e svolge una funzione psicoterapeutica.

Attualmente, le attività teatrali non sono incluse nel sistema di educazione organizzata per i bambini della scuola materna. Gli insegnanti lo usano nel loro lavoro principalmente per lo sviluppo del potenziale creativo dei bambini e più spesso come messa in scena per una vacanza e nella vita di tutti i giorni - in modo abbastanza casuale, episodico, spesso per rendere più eccitante la vita dei bambini in un gruppo e vario. Tuttavia, questo tipo di attività è pieno di grandi opportunità per risolvere una serie di compiti da diverse aree educative relative allo sviluppo linguistico, sociale, estetico e cognitivo del bambino, che, in un modo o nell'altro, vengono risolti oggi nel processo di apprendimento organizzato. Il gioco teatrale era considerato un tipo di attività creativa in cui il bambino impara attraverso vari mezzi (gesti, espressioni facciali, movimenti, ecc.) A trasmettere le azioni dell'eroe, il suo stato emotivo. La pedagogia prescolare oggi è alla ricerca di modi per sviluppare i bambini in attività puramente infantili rispetto all'insegnamento di tipo "scolastico", e il gioco è l'attività principale dei bambini di età inferiore ai sette anni, che dovrebbe essere utilizzata principalmente dagli insegnanti. L'attività teatrale, essendo una specie di spettacolo, è inizialmente di natura sintetica: è un testo letterario e una parola sonora, la plasticità e le azioni di un attore, il suo costume e lo spazio pittorico della scena. Il teatro per ragazzi consente all'insegnante di risolvere problemi non solo di natura performativa, ma anche cognitiva, sociale, estetica, linguistica.

Il moderno sistema educativo è incentrato sulla personalità del bambino, sullo sviluppo della sua attività creativa e l'attività teatrale è uno dei modi più efficaci per influenzare il bambino, in cui il principio di attuare un approccio differenziato dalla personalità nell'insegnamento e nell'educazione si manifesta più chiaramente. È molto importante che in un mondo saturo di informazioni, nuove tecnologie, un bambino non perda la capacità di imparare il mondo con la mente e il cuore, esprimendo il suo atteggiamento verso il bene e il male, possa imparare la gioia associata al superamento delle difficoltà di comunicazione, insicurezza. Giocando, praticando, comunicando con adulti e coetanei, impara a vivere accanto agli altri, a tenere conto dei loro interessi, regole e norme di comportamento nella società, cioè diventa socialmente competente.

Oggetto del lavoro: attività teatrale di un istituto di istruzione prescolare.

Oggetto del lavoro: bambini in età prescolare

Scopo del lavoro: considerare lo sviluppo della personalità dei bambini in età prescolare quando si utilizzano attività teatrali nelle istituzioni educative prescolari.

In accordo con ciò, gli obiettivi di ricerca possono essere formulati:

1. Analisi della letteratura pedagogica sul problema della ricerca;

2. Studiare gli aspetti teorici dello sviluppo della personalità dei bambini in età prescolare nei bambini in età prescolare. personalità prescolare educativa drammatizzata

3. Studio delle peculiarità dell'organizzazione delle attività teatrali dei bambini in età prescolare;

Ipotesi di ricerca: il processo di sviluppo della personalità dei bambini in un'istituzione educativa prescolare sarà efficace se in classe viene utilizzato il metodo di organizzazione di attività teatrali basate su giochi teatrali.

Lo studio si è basato sull'MBDOU "Padunsky kindergarten" 652370, regione di Kemerovo, distretto di Promyshlennovsky, Padunskaya p / st, Vesennyaya, 10,

Capitolo 1. Aspetti teorici dello sviluppo della personalità dei bambini in età prescolare nei bambini in età prescolare

1.1 Caratteristiche dello sviluppo della personalità nei bambini in età prescolare

La moderna scienza pedagogica considera la personalità nel suo insieme, in cui il biologico è inseparabile dal sociale. I cambiamenti nella biologia di una persona influenzano non solo le caratteristiche della sua attività, ma anche il suo modo di vivere. Tuttavia, il ruolo decisivo è svolto da quei motivi, interessi, obiettivi, ad es. i risultati della vita sociale, che, definendo l'intero aspetto di una persona, le danno la forza per superare le sue disabilità fisiche e tratti caratteriali (irascibilità, timidezza, ecc.). La personalità, essendo un prodotto della vita sociale, è allo stesso tempo un organismo vivente. La relazione tra il sociale e il biologico nella formazione e nel comportamento di una persona è estremamente complessa e ha un effetto diseguale su di essa nelle diverse fasi dello sviluppo umano, in diverse situazioni e tipi di comunicazione con altre persone. Quindi, il coraggio può arrivare fino all'incoscienza quando è spinto dal desiderio di attirare l'attenzione su di sé (un bisogno naturale di riconoscimento). Il coraggio incoraggia un'altra persona ad affrontare le difficoltà della vita, anche se nessuno tranne lui lo sa. È anche importante vedere il grado di manifestazione della qualità. L'eccessiva cortesia, ad esempio, può rasentare il servilismo, l'obbedienza - essere un indicatore dell'adempimento passivo di requisiti, indifferenza e irrequietezza - testimonia la vivacità dell'interesse, la velocità di commutazione dell'attenzione, ecc.

La personalità, secondo la definizione di Vygotsky, è un sistema mentale integrale che svolge determinate funzioni e sorge in una persona per svolgere queste funzioni. Le funzioni principali della personalità sono l'assimilazione creativa dell'esperienza sociale e l'inclusione di una persona nel sistema delle relazioni sociali. Tutti gli aspetti della personalità si trovano solo nelle attività e nelle relazioni con le altre persone. La personalità esiste, si manifesta e si forma nell'attività e nella comunicazione. Da qui la caratteristica più importante della personalità: l'aspetto sociale di una persona, con tutte le sue manifestazioni associate alla vita delle persone che lo circondano.

Lo sviluppo, prima di tutto, è caratterizzato da cambiamenti qualitativi, comparsa di nuove formazioni, nuovi meccanismi, nuovi processi, nuove strutture. X. Werner, LS Vygotsky e altri psicologi hanno descritto i principali segni di sviluppo. I più importanti tra questi: differenziazione, smembramento dell'ex singolo elemento; l'emergere di nuovi lati, nuovi elementi nello sviluppo stesso; ristrutturazione delle connessioni tra i lati dell'oggetto.

L'età prescolare è caratterizzata dall'inclusione di un bambino in un gruppo di coetanei all'asilo, gestito da un insegnante, che, di regola, diventa per lui, insieme ai suoi genitori, la persona più refrattaria. L'educatore, avvalendosi dell'aiuto della famiglia, ricerca, utilizzando come fattore di mediazione vari tipi e forme di attività (motoria, ludica, produttiva, comunicativa, lavorativa, cognitiva e di ricerca, musicale e artistica, lettura (percezione) di fiction)

La formazione della personalità di un bambino in età prescolare è influenzata dalle principali attività che svolge, dallo sviluppo del linguaggio e dalla sfera cognitiva, ma il più importante in questo processo è lo sviluppo dell'autostima, la sfera degli incentivi, i lati dinamici e significativi di emozioni e sentimenti.

Sviluppo dell'autocoscienza e dell'autostima di un bambino in età prescolare. Un ruolo speciale nello sviluppo della personalità di un bambino nel periodo prescolare è svolto dalle persone intorno, prima che i genitori Un bambino in età prescolare diventa indipendente, più indipendente di prima, dagli adulti, le sue relazioni con gli altri si espandono e diventano più complicate, e questo si apre significative opportunità per lui di una più profonda autoconsapevolezza, autovalutazione e altri. Di conseguenza, la sua autocoscienza e autostima si sviluppano.

Al 4° anno di vita il bambino conosce il suo nome, cognome, sesso, età, fa domande su di sé, sul suo corpo, parla positivamente di sé. Un anno dopo, inizia a prendere coscienza delle sue abilità, conoscenze, padroneggia le idee su alcune delle caratteristiche del suo corpo, lo scopo degli organi.

Nell'età prescolare senior, le idee su se stessi si approfondiscono, sorgono sentimenti di autostima, autostima, si sviluppano le capacità di autocontrollo e autoregolamentazione delle azioni e delle relazioni con gli altri, si sviluppa una gerarchia di motivi.

Entro la fine dell'età prescolare, i giudizi di valore sull'ambiente, su se stessi stanno gradualmente diventando più completi. L'autostima del bambino in età prescolare riflette già sentimenti di orgoglio e vergogna.

Il bambino inizia a concentrarsi non solo sui rapporti diretti con gli adulti, sulla situazione attuale, ma anche su alcuni compiti, norme, regole accettati consapevolmente La comunicazione acquisisce un contesto olistico.

Nelle relazioni dei bambini in età prescolare con i coetanei, il livello di comunicazione cooperativo-competitivo è tipico: la comunicazione, nel processo in cui i bambini si sforzano costantemente di raggiungere un obiettivo di gioco comune, trattando i partner come rivali nel gioco congiunto

Lo sviluppo della sfera incentivante del bambino in età prescolare. In età prescolare, la sfera motivazionale del bambino si sta sviluppando attivamente, come dimostra la formazione di motivi - motivi per attività legate alla soddisfazione dei bisogni umani. Le nuove formazioni in quest'area includono motivi associati all'interesse dei bambini per il mondo degli adulti, con il desiderio di essere come loro. Sono, di regola, intrecciati con i giochi. Una motivazione importante per i bambini in età prescolare è stabilire e mantenere relazioni positive con gli adulti.

Sulla base del desiderio di autoaffermazione, nei bambini sorge il motivo della competizione: il desiderio di vincere, vincere, essere il migliore. Si sviluppano anche motivi morali, in particolare, per obbedire all'anziano, il desiderio di fare qualcosa di piacevole che è necessario per le altre persone. Tuttavia, l'attività dei bambini in età prescolare è motivata non da motivi individuali, ma dal loro sistema gerarchico, in cui i motivi di base e stabili acquisiscono gradualmente un significato principale e una nuova subordinazione parziale e situazionale a se stessi.La presentazione dei motivi contribuisce alla consapevolezza del bambino di se stesso come un oggetto di azione. È l'inizio dell'ulteriore complicazione dei motivi.

Lo sviluppo dei lati dinamici e significativi delle emozioni e dei sentimenti del bambino in età prescolare. Lo sviluppo del lato dinamico delle emozioni e dei sentimenti di un bambino in età prescolare è dovuto alla formazione della capacità di controllare e regolare le proprie manifestazioni emotive. L'aspetto del contenuto delle emozioni e dei sentimenti è associato alle cause e agli oggetti degli oggetti dell'esperienza.

A circa 4 anni, i bambini sviluppano la capacità di distinguere tra le manifestazioni vere ed esterne delle emozioni e riconoscono meglio le emozioni negative. I bambini in età prescolare possono già realizzare la legittimità nonostante le emozioni intrise generate dalle loro emozioni dal mondo oggettivo e dalle relazioni interpersonali. Lo sviluppo di successo di un bambino a questa età richiede uno stato d'animo allegro e allegro, la cui fonte è affetto e rispetto.

Nell'infanzia prescolare si formano sentimenti più elevati. Esperienze speciali accompagnano l'atteggiamento dei bambini nei confronti dei genitori, la comunicazione con cui nelle attività congiunte alimentano emozioni gioiose. Un bambino in età prescolare diventa spesso geloso se gli sembra che un fratello o una sorella (all'asilo - un altro bambino).

A questa età si approfondiscono i sentimenti di orgoglio e di autostima, che sono alla base dell'autostima del bambino e ne determinano il comportamento. A volte questi sentimenti nascondono un'altra persona dal bambino, a seguito della quale si formano curiosità ed egoismo. Un ruolo importante nello sviluppo della personalità di un bambino in età prescolare appartiene al senso estetico (bello, armonia, ritmo).

I brillanti sentimenti intellettuali dei bambini in età prescolare sono la sensazione di sorpresa e curiosità. Il successo nell'attività provoca loro vivide esperienze positive, che possono essere manifestate con moderazione, ma il fallimento porta a un violento malcontento. Le esperienze spiacevoli legate all'attività spesso danno luogo a insicurezza, paura di nuovi compiti.

La principale fonte dello sviluppo armonioso delle emozioni e dei sentimenti di un bambino in età prescolare è la famiglia. Lo sviluppo della sua sfera emotiva avviene nella direzione della complicazione del contenuto delle emozioni, della formazione della colorazione emotiva (sfondo) della vita, dell'espressività delle esperienze. I bambini in età prescolare imparano attivamente il linguaggio dei sentimenti, sono in grado di spiegare il loro stato emotivo a parole, imparano a regolarlo.

1.2 Caratteristiche di età dei bambini in età prescolare

L'età prescolare è la più importante nello sviluppo umano, poiché è piena di significativi cambiamenti fisiologici, psicologici e sociali. Questo è un periodo della vita che è considerato in pedagogia e psicologia come un fenomeno intrinsecamente prezioso con leggi proprie, vissuto soggettivamente nella maggior parte dei casi come una vita felice, spensierata, piena di avventure e scoperte. L'infanzia in età prescolare svolge un ruolo decisivo nella formazione della personalità, determinando il corso del suo sviluppo nelle fasi successive del percorso di vita di una persona.

Le caratteristiche delle caratteristiche dell'età dello sviluppo dei bambini in età prescolare sono necessarie per la corretta organizzazione dell'attuazione del processo educativo sia in famiglia che nelle condizioni di un'istituzione educativa prescolare (gruppo).

Età dai 3 ai 4 anni

A tre anni o poco prima, l'espressione preferita del bambino diventa "me stesso". Il bambino vuole diventare "come un adulto", ma, ovviamente, non può esserlo. Separarsi da un adulto è un tratto caratteristico della crisi triennale.

Lo sviluppo emotivo di un bambino di questa età è caratterizzato dalle manifestazioni di sentimenti ed emozioni come l'amore per i propri cari, l'affetto per l'insegnante, un atteggiamento benevolo verso gli altri, i coetanei. Un bambino è capace di reattività emotiva: per empatizzare, confortare un pari, aiutarlo, potrebbe vergognarsi delle sue cattive azioni, sebbene, va notato, questi sentimenti siano instabili. Le relazioni che un bambino di quattro anni instaura con adulti e altri bambini sono instabili e dipendenti dalla situazione. Le ragazze sono caratterizzate da un grande benessere emotivo.

Poiché in età prescolare più giovane il comportamento del bambino è involontario, le azioni e le azioni sono situazionali, il bambino non rappresenta le loro conseguenze, un bambino in via di sviluppo normale è caratterizzato da un sentimento di sicurezza, un atteggiamento fiducioso e attivo nei confronti dell'ambiente. Il desiderio del bambino di essere indipendente dall'adulto e di agire come un adulto può provocare comportamenti pericolosi.

I bambini di 3-4 anni apprendono alcune norme e regole di comportamento associate a determinati permessi e divieti ("puoi", "devi", "non puoi"), possono vedere la discrepanza tra il comportamento di un altro bambino e le norme e le regole di comportamento.

Tuttavia, allo stesso tempo, i bambini evidenziano non una violazione della norma stessa, ma una violazione dei requisiti di un adulto ("Hai detto che non puoi combattere, ma combatte"). È caratteristico che i bambini di questa età non cerchino di sottolineare al bambino stesso che non agisce secondo le regole, ma si rivolgono a un adulto con un reclamo. Il bambino che ha violato la regola, a meno che non gli sia specificamente segnalato, non prova alcun imbarazzo. Di norma, i bambini subiscono solo le conseguenze delle loro azioni negligenti (rottura di piatti, strappi di vestiti), e queste esperienze sono collegate in misura maggiore con l'aspettativa delle sanzioni successive di un adulto a seguito di tale violazione.

Età dai 4 ai 5 anni

I bambini di 4-5 anni non sono ancora consapevoli delle norme sociali e delle regole di comportamento, tuttavia stanno già iniziando a formarsi idee generalizzate su come dovrebbero (non dovrebbero) comportarsi. Pertanto, i bambini si rivolgono ai loro coetanei quando non aderiscono alle regole e ai regolamenti con le parole "non fanno questo", "non fanno quello", ecc. Di norma, all'età di 5 anni, i bambini, senza un promemoria da parte di un adulto, salutano e salutano, dicono "grazie" e "per favore", non interrompere l'adulto, rivolgiti a lui educatamente. Inoltre, possono, di propria iniziativa, riporre giocattoli, svolgere semplici compiti di lavoro e portare a termine le cose. Tuttavia, l'adesione a tali regole è spesso instabile: i bambini sono facilmente distratti da cose che sono più interessanti per loro e capita che il bambino "si comporti bene" solo in relazione alle persone più significative per lui. A questa età, i bambini sviluppano idee su come "dovrebbero" comportarsi le ragazze e su come dovrebbero comportarsi i ragazzi.

A questa età, i bambini hanno imparato l'algoritmo per i processi di lavaggio, vestizione, bagno, cibo, pulizia della stanza. I bambini in età prescolare conoscono e usano gli attributi che li accompagnano per lo scopo previsto: sapone, asciugamano, fazzoletto, tovagliolo, posate. Il livello di padronanza delle abilità culturali e igieniche è tale che i bambini le trasferiscono liberamente a un gioco di ruolo di trama.

Appare la concentrazione sulla propria salute, il bambino inizia a preoccuparsi del tema della propria salute. Dall'età di 4-5 anni, un bambino è in grado di caratterizzare la sua salute in modo elementare, per attirare l'attenzione di un adulto in caso di malessere.

Nelle attività musicali, artistiche e produttive, i bambini rispondono emotivamente a opere d'arte, opere d'arte musicale e visiva, in cui vengono trasmessi vari stati emotivi di persone e animali con l'aiuto di mezzi figurativi.

Cominciano a percepire la trama di un brano musicale in modo più olistico, a comprendere le immagini musicali. L'interesse per la musica, vari tipi di attività musicale si manifesta più attivamente. C'è una differenza nelle preferenze associate alle attività musicali e artistiche tra ragazzi e ragazze. I bambini non solo rispondono emotivamente al suono di un'opera musicale, ma ne parlano anche con entusiasmo (della natura delle immagini e della narrazione musicali, dei mezzi di espressione musicale), correlandoli con l'esperienza di vita. La memoria musicale consente ai bambini di memorizzare, riconoscere e persino nominare i loro brani preferiti.

Lo sviluppo dell'attività scenica è facilitato dal predominio della motivazione produttiva a questa età (cantare una canzone, ballare una danza, suonare uno strumento musicale per bambini, riprodurre un semplice schema ritmico). I bambini fanno i loro primi tentativi di creatività: creano una danza, inventano un gioco di musica, improvvisano semplici ritmi di una marcia o di una danza.La formazione del gusto musicale e l'interesse per le attività musicali e artistiche in generale è attivamente influenzata dagli atteggiamenti di adulti.

Età dai 5 ai 6 anni

Un bambino di 5-6 anni cerca di conoscere se stesso e un'altra persona come rappresentante della società (la società più vicina), inizia gradualmente a realizzare connessioni e dipendenze nel comportamento sociale e nelle relazioni delle persone. All'età di 5-6 anni, i bambini in età prescolare fanno scelte morali positive (per lo più a livello immaginario).

Nonostante il fatto che, come nei 4-5 anni, i bambini nella maggior parte dei casi usano parole-valutazioni "buono" - "cattivo", "buono" - "cattivo" nel loro discorso, molto più spesso iniziano a usare un più accurato vocabolario per denotare concetti morali: "educato", "onesto", "premuroso", ecc.

I cambiamenti qualitativi a questa età si verificano nel comportamento dei bambini in età prescolare: si forma la possibilità di autoregolamentazione, ad es. i bambini iniziano a fare quelle richieste su se stessi che in precedenza erano state imposte loro dagli adulti. Quindi, possono, senza essere distratti da cose più interessanti, finire un lavoro poco attraente (ripulire i giocattoli, ripulire la stanza, ecc.). Ciò diventa possibile grazie alla consapevolezza dei bambini delle norme e delle regole di comportamento generalmente accettate e dell'obbligo di rispettarle. Il bambino sperimenta emotivamente non solo la valutazione del suo comportamento da parte degli altri, ma anche la propria osservanza di norme e regole, la corrispondenza del suo comportamento con le sue idee morali ed etiche. Tuttavia, il rispetto delle norme (giocare insieme, condividere giocattoli, controllare l'aggressività, ecc.), Di norma, a questa età è possibile solo nell'interazione con coloro che sono i più simpatici, con gli amici.

Età 6-7 anni

In generale, un bambino di 6-7 anni è consapevole di sé come persona, come soggetto indipendente di attività e comportamento.

I bambini sono in grado di dare definizioni a determinati concetti morali ("una persona gentile è qualcuno che aiuta e tratta bene tutti, protegge i deboli") e li distingue abbastanza sottilmente, ad esempio, distinguono molto bene la colorazione positiva della parola “economico” e la colorazione negativa della parola “avido””. Possono fare scelte morali positive non solo in un piano immaginario, ma anche in situazioni reali (ad esempio, possono autonomamente, senza coercizioni esterne, rinunciare a qualcosa di piacevole a favore di una persona cara). I sentimenti e le emozioni sociali e morali sono abbastanza stabili.

All'età di 6-7 anni, il bambino possiede con sicurezza la cultura del self-service: può auto-servirsi, ha buone abitudini, abilità di base per l'igiene personale; determina il suo stato di salute (se è sano o malato), nonché lo stato di salute di chi lo circonda; può nominare e mostrare cosa esattamente gli fa male, quale parte del corpo, quale organo; possiede la cultura del mangiare; vestiti in base alle condizioni atmosferiche, senza raffreddare eccessivamente o isolare eccessivamente. Un bambino più grande in età prescolare può già spiegare a un bambino o a un adulto cosa deve essere fatto in caso di infortunio (algoritmo di azioni) ed è pronto a fornire un aiuto di base a se stesso e all'altro (lavarsi gli occhi, lavare la ferita, curare rivolgiti a un adulto per chiedere aiuto) in tali situazioni.

Le abilità linguistiche dei bambini consentono di comunicare pienamente con un diverso contingente di persone (adulti e coetanei, conoscenti e estranei). I bambini non solo pronunciano correttamente, ma distinguono bene anche i fonemi (suoni) e le parole. La padronanza del sistema morfologico della lingua consente loro di formare con successo forme grammaticali piuttosto complesse di nomi, aggettivi e verbi. Inoltre, a questa età, i bambini sono sensibili a vari errori grammaticali, sia propri che di altri, fanno i primi tentativi di comprendere le caratteristiche grammaticali della lingua. Nel suo discorso, il bambino in età prescolare più anziano usa sempre più frasi complesse (con connessioni compositive e subordinate). All'età di 6-7 anni, il vocabolario aumenta. I bambini usano accuratamente le parole per trasmettere i loro pensieri, idee, impressioni, emozioni, quando descrivono oggetti, raccontano, ecc. Insieme a questo, la capacità dei bambini di comprendere i significati delle parole è notevolmente aumentata. Possono già spiegare parole poco conosciute o sconosciute, vicine o opposte nel significato, così come il significato figurato delle parole (nei detti e nei proverbi). Inoltre, la comprensione dei loro significati da parte dei bambini è spesso molto simile a quella generalmente accettata.

Capitolo 2. L'attività teatrale come mezzo per lo sviluppo della personalità in un'istituzione educativa prescolare

2.1 Il ruolo dell'attività teatrale nello sviluppo dell'attività creativa di un bambino in età prescolare

L'arte teatrale è vicina e comprensibile ai bambini, perché il teatro si basa sul gioco. I giochi teatrali sono uno degli strumenti emotivi più brillanti che plasmano il gusto dei bambini.

Il teatro influenza l'immaginazione del bambino con vari mezzi: parola, azione, arti visive, musica, ecc. Chi ha la fortuna di immergersi nell'atmosfera del teatro in tenera età percepirà il mondo come bello per tutta la vita, la sua anima non si indurirà, non si indurirà e non si impoverirà spiritualmente.

Il teatro offre al bambino l'opportunità di esprimersi in varie attività: canto, danza, gioco.

Il teatro come forma d'arte contribuisce pienamente allo sviluppo creativo della personalità dei bambini in età prescolare. Fin dalla tenera età, il bambino cerca di essere creativo. Pertanto, è così importante creare nei gruppi di bambini un'atmosfera di libera espressione di pensieri e sentimenti, incoraggiare il desiderio dei bambini di essere diversi dagli altri, risvegliare la loro immaginazione, cercare di massimizzare le loro capacità.

Di particolare rilievo è il ruolo dei giochi teatrali nell'avvicinare i bambini all'arte: letteraria, drammatica, teatrale.

I giochi teatrali rappresentano opere letterarie (fiabe, storie, drammatizzazioni scritte appositamente) nelle persone. Gli eroi delle opere letterarie diventano personaggi e le loro avventure, eventi della vita, alterati dalla fantasia dell'infanzia, diventano la trama del gioco. Non è difficile vedere la particolarità dei giochi teatrali: hanno una trama già pronta, il che significa che l'attività del bambino è in gran parte predeterminata dal testo dell'opera. La domanda sorge spontanea: qual è la creatività del bambino in questi giochi? È legale classificarli come giochi creativi?

Un vero gioco teatrale è il campo più ricco per la creatività dei bambini. Nota, prima di tutto, che il testo, le opere per bambini sono solo una tela in cui intrecciano nuove trame, introducono ruoli aggiuntivi, cambiano il finale, ecc. Ad esempio, nel gioco basato sulla fiaba "Teremok", dopo il coniglio in fuga, uno scoiattolo con una coda soffice appare sulla soglia della casa, quindi i bambini si sono sentiti dispiaciuti per l'orso, la volpe, il lupo, che ha chiesto di andare al teremok e ha promesso di non offendere nessuno. Il gioco si è concluso con un girotondo amichevole dei personaggi delle fiabe. Pertanto, i bambini hanno "trasmesso" una famosa fiaba in accordo con le loro idee sulla necessità di vivere in amicizia e pace, non per vedere il nemico in coloro che in qualche modo non sono come te.

Il gioco di ruolo creativo nel gioco drammatizzato differisce significativamente dalla creatività nel gioco di ruolo. Nell'ultimo gioco, il bambino è libero di trasmettere l'immagine delle caratteristiche del comportamento di ruolo: la madre può essere gentile, dura, premurosa o indifferente ai membri della famiglia. In un'opera teatrale, l'immagine dell'eroe, le sue caratteristiche principali, le azioni, le esperienze sono determinate dal contenuto dell'opera. La creatività del bambino si manifesta in una rappresentazione veritiera del personaggio. Per fare ciò, bisogna capire com'è il personaggio, perché lo sta facendo, immaginare il suo stato, i sentimenti, ad es. penetrare nel suo mondo interiore. E questo dovrebbe essere fatto durante l'ascolto del pezzo. Va detto che un bambino moderno, la cui vita prima o poi include mezzi audiovisivi (televisione, video), si abitua alla percezione facilitata delle opere d'arte. Alleggerito, perché gli viene presentata un'immagine, in contrasto con l'immagine, che si forma sulla base delle idee, il lavoro dell'immaginazione nel processo di ascolto di un libro (e successivamente di lettura indipendente).

I giochi teatrali dei bambini in età prescolare non possono ancora essere definiti arte nel senso pieno della parola, ma si stanno avvicinando. Prima di tutto, dal fatto che quando si recita uno spettacolo, le attività dei bambini e dei veri artisti hanno molto in comune. Proprio come gli artisti sono preoccupati per le impressioni, la reazione del pubblico, così i bambini in uno spettacolo teatrale pensano all'impatto delle altre persone. Si preoccupano del risultato che hanno raggiunto. E il risultato è come l'opera è stata rappresentata, come l'opera è stata interpretata. L'attenzione dell'insegnante e dei bambini è rivolta al raggiungimento di questo risultato. In effetti, il valore educativo dei giochi teatrali risiede nella tensione attiva alla performance creativa dell'opera.

Nei giochi teatrali si sviluppano vari tipi di creatività dei bambini: discorso, gioco musicale, danza, palcoscenico, canto. Con un insegnante esperto, i bambini si sforzano per la rappresentazione artistica di un'opera letteraria non solo come "artisti" che svolgono ruoli, ma anche come "artisti" che decorano lo spettacolo, come "musicisti" che forniscono un accompagnamento sonoro e così via.

L'interesse per i giochi teatrali nei bambini maggiorenni è influenzato dal contenuto dell'opera, dal loro inserimento nella situazione del teatro, dalla preparazione dello spettacolo, dal desiderio di mostrare lo spettacolo ai genitori. Inoltre, durante tutta l'infanzia in età prescolare, l'interesse dei bambini è supportato dalla consapevolezza del successo dell'attività, quindi è importante selezionare per ogni bambino l'area di lavoro in cui sentirà la sua crescita, riceverà soddisfazione.

Lo sviluppo dei giochi teatrali dipende dal contenuto e dai metodi di educazione artistica dei bambini in generale, nonché dal livello del lavoro educativo nel gruppo.

La gestione dei giochi teatrali dovrebbe basarsi sul lavoro sul testo di un'opera letteraria. RI Zhukovskaya ha consigliato all'insegnante di presentare ai bambini il testo, opere espressive, artistiche e durante la lettura ripetuta per coinvolgerli in una semplice analisi del contenuto, per portarli alla realizzazione dei motivi delle azioni dei personaggi.

Gli schizzi contribuiscono all'arricchimento dei bambini con mezzi artistici per trasferire l'immagine. Ai bambini viene offerto di rappresentare singoli episodi dell'opera di lettura, ad esempio, per mostrare come nella fiaba "Teremok" una volpe ha costruito una capanna di ghiaccio. In una fiaba, questo è detto in una sola frase, quindi i bambini stessi devono inventare il comportamento dei personaggi, i loro dialoghi, le osservazioni e poi giocare. In un altro caso, devi scegliere qualsiasi evento dalla fiaba e, in silenzio, giocarlo. Il resto - il pubblico - indovina quale episodio viene presentato. Grazie a tali improvvisazioni giocose, il bambino sviluppa gradualmente capacità artistiche, senza le quali il gioco teatrale è privo di colore ed espressività.

Il desiderio di creatività aumenta se il bambino riesce a fare qualcosa: ha detto con successo la replica di una lepre nella stessa fiaba "Teremok", ha espresso il dolore espressivamente quando la volpe lo ha cacciato dalla capanna di rafia, ecc. L'insegnante non solo parla dei successi ottenuti dal bambino, ma attira anche necessariamente l'attenzione degli altri bambini su di loro. Per il resto, questo può servire da modello, da stimolo per la manifestazione dell'attività.

L'organizzazione di un gioco teatrale inizia con la selezione di un'opera, alla quale devono partecipare i bambini in età prescolare. L'educatore affascina i bambini con una storia emozionante su come giocare bene nella fiaba "Kolobok". I bambini più grandi discutono attivamente su cosa è meglio giocare, coordinano i loro piani e desideri. La distribuzione dei ruoli non è difficile. I bambini sanno che il gioco si ripeterà più volte, quindi ognuno ha la possibilità di cimentarsi nel ruolo che preferisce. I gruppi più anziani di solito concordano su due o tre cast di "artisti" coinvolti nel gioco.

L'umore psicologico per il gioco imminente è l'attività di progettazione dei bambini: partecipazione alla preparazione di poster, inviti, decorazioni, costumi, ecc. Affinché tutti possano partecipare al gioco teatrale, l'insegnante discute con il gruppo che preparerà l'auditorium, che si occuperà dell'accompagnamento musicale dello spettacolo. Con l'aiuto di un insegnante, i bambini decidono chi invitare. Questi possono essere genitori, alunni di altri gruppi, personale docente e di servizio.

Quindi, l'obiettivo principale della guida pedagogica è risvegliare l'immaginazione del bambino, creando le condizioni affinché i bambini stessi mostrino quanta più inventiva e creatività possibile.

Le possibilità educative dei giochi teatrali sono esaltate dal fatto che il loro tema è praticamente illimitato. Può soddisfare gli interessi versatili dei bambini. La varietà di argomenti di mezzi di visualizzazione, l'emotività dei giochi teatrali consentono di utilizzarli ai fini dell'educazione completa della personalità di un bambino in età prescolare, dello sviluppo delle capacità creative dei bambini.

Un'influenza così versatile su tutti gli aspetti della personalità del bambino, sullo sviluppo delle sue capacità creative sarà efficace se la gestione dello spettacolo teatrale è corretta e consente di preservare tutto il fascino della sua natura creativa.

Pertanto, l'attività teatrale consente di risolvere molti compiti pedagogici relativi alla formazione dell'espressività del linguaggio, all'educazione intellettuale, artistica ed estetica. Le opere d'arte ti fanno preoccupare, entrare in empatia con personaggi ed eventi e "nel processo di questa empatia, vengono creati determinati atteggiamenti e valutazioni morali, semplicemente comunicati e assimilati" (V.A. Sukhomlinsky).

2.2 L'uso delle attività teatrali nel processo pedagogico in un'organizzazione educativa prescolare

L'attività teatrale nell'istituto di istruzione prescolare contribuisce allo sviluppo dell'immaginazione, a tutti i tipi di memoria e ai tipi di creatività dei bambini (discorso artistico, gioco musicale, danza, palcoscenico).

Per risolvere con successo questi problemi, è auspicabile avere un insegnante - il capo del teatro per bambini (direttore), che non solo conduca speciali lezioni di giochi teatrali con i bambini, ma corregga anche le azioni di tutti gli insegnanti che risolvono i problemi nelle attività teatrali.

L'insegnante di teatro per ragazzi aiuta gli educatori a cambiare gli approcci tradizionali all'organizzazione delle attività teatrali, per coinvolgerli nella partecipazione attiva al lavoro sui giochi teatrali. Il suo obiettivo non è limitarsi alla sceneggiatura, alla regia, alla messa in scena del lavoro con attori bambini, ma attraverso tutti i tipi di attività per contribuire alla formazione della creatività nei bambini.

L'insegnante stesso deve essere in grado di leggere, raccontare, guardare e vedere in modo espressivo, ascoltare e ascoltare, essere pronto per qualsiasi trasformazione, ad es. padroneggiare le basi della recitazione e della regia. Una delle condizioni principali è l'atteggiamento emotivo di un adulto verso tutto ciò che accade, la sincerità e la sincerità dei sentimenti. L'intonazione della voce dell'insegnante è un modello. Pertanto, prima di offrire ai bambini qualsiasi incarico, dovresti esercitarti più volte.

L'insegnante deve essere estremamente delicato. Ad esempio, la fissazione degli stati emotivi del bambino dovrebbe avvenire in modo naturale, con la massima benevolenza da parte dell'insegnante e non trasformarsi in lezioni di mimica facciale.

La corretta organizzazione delle attività teatrali contribuisce alla scelta delle principali direzioni, forme e metodi di lavoro con i bambini, all'uso razionale delle risorse umane.

Durante le lezioni è necessario:

Ascoltare attentamente le risposte ei suggerimenti dei bambini;

Se non rispondono, non chiedere spiegazioni, procedi alle azioni con il personaggio;

Quando presenti ai bambini gli eroi delle opere, dedica del tempo in modo che possano recitare o parlare con loro;

Chiedi chi è stato, a quanto pare, e perché, e non chi è il migliore;

Infine, porta gioia ai bambini in vari modi.

Requisiti di base per l'organizzazione di giochi teatrali nella scuola materna (I. Zimina):

2. L'inclusione costante e quotidiana dei giochi teatrali è una forma del processo pedagogico, che li rende necessari per i bambini tanto quanto i giochi di ruolo.

3. Massima attività dei bambini nelle fasi di preparazione e svolgimento dei giochi.

4. Cooperazione dei bambini tra loro e con gli adulti in tutte le fasi dell'organizzazione del gioco teatrale.

1. Nell'attività teatrale, in stretta interazione con lo sviluppo delle capacità creative, si formano tutti gli aspetti della personalità del bambino; l'immaginazione arricchisce gli interessi e l'esperienza personale del bambino, attraverso la stimolazione delle emozioni forma la coscienza delle norme morali.

2. Il meccanismo dell'immaginazione nell'attività teatrale influenza attivamente lo sviluppo della sfera emotiva del bambino, i suoi sentimenti, la percezione delle immagini create.

3. Con lezioni sistematiche in attività teatrali, i bambini sviluppano la capacità di utilizzare attivamente vari tipi di funzioni simboliche del segno, la capacità di creare immagini e meccanismi efficaci di immaginazione che influenzano lo sviluppo dell'immaginazione creativa.

4. I giochi teatrali dovrebbero essere di diverso orientamento funzionale, contenere compiti educativi di educazione, agire come mezzo per sviluppare i processi mentali, i sentimenti, i concetti morali del bambino, la cognizione del mondo circostante.

5. È necessario avvicinarsi all'organizzazione delle attività teatrali tenendo conto dell'età e delle caratteristiche individuali dei bambini per far emergere il coraggio e la fiducia negli indecisi e la capacità di fare i conti con l'opinione del collettivo negli impulsivi.

6. I giochi teatrali dovrebbero essere diversi nel loro contenuto, trasportare informazioni sulla realtà circostante, è necessaria una selezione speciale di opere d'arte, sulla base della quale sono costruite le trame. Pertanto, un approccio integrato all'organizzazione dell'attività teatrale determina la sua efficacia nello sviluppo dell'immaginazione creativa nei bambini. M.V. Ermolaeva presenta una serie di lezioni per lo sviluppo dell'immaginazione cognitiva e affettiva di un bambino attraverso l'attività teatrale.

Le lezioni speciali non dovrebbero essere condotte in isolamento dal lavoro educativo svolto da insegnanti di gruppo, un direttore musicale, un insegnante di arti visive (L. V. Kutsakova, S. I. Merzlyakova).

Nelle lezioni di musica, i bambini imparano ad ascoltare uno stato emotivo diverso nella musica e a trasmetterlo con movimenti, gesti, espressioni facciali, ascoltare musica per l'esibizione, notare i diversi contenuti, ecc.

Nelle lezioni di discorso, i bambini sviluppano una dizione chiara, sono in corso lavori sull'articolazione con l'aiuto di scioglilingua, frasi, filastrocche; i bambini fanno conoscenza con un'opera letteraria per la produzione del gioco.

In classe sull'attività visiva, fanno conoscenza con riproduzioni di dipinti, con illustrazioni simili nel contenuto alla trama,

impara a disegnare con vari materiali sulla trama di una fiaba o sui suoi singoli personaggi.

Nello studio teatrale, vengono riprodotte bozze per trasmettere sentimenti, stati emotivi, esercizi di linguaggio e vengono svolte prove.

Regolamento delle classi.

Le lezioni teatrali si tengono con tutti i bambini dei gruppi senior e preparatori senza selezione speciale. Il numero ottimale di bambini è 12-16 persone, in un sottogruppo dovrebbero esserci almeno 10 persone. Le lezioni si tengono 2 volte a settimana al mattino o alla sera. La durata di ogni lezione: 15-20 minuti nel gruppo più giovane, 20-25 minuti nel gruppo centrale e 25-30 minuti nel gruppo più anziano. Il lavoro individuale e le prove generali si tengono una volta alla settimana per non più di 40 minuti.

Si consiglia di tenere lezioni in una stanza spaziosa e regolarmente ventilata utilizzando moduli morbidi e voluminosi di vari design con la presenza di uno strumento musicale, apparecchiature audio.

L'uniforme è leggera, preferibilmente sportive, sono richieste scarpe morbide o da ginnastica.

I primi giochi teatrali sono condotti dall'insegnante stesso, coinvolgendo i bambini in essi. Inoltre, in classe vengono utilizzati piccoli esercizi e giochi, in cui l'insegnante diventa un partner nel gioco e invita il bambino a prendere l'iniziativa nell'organizzazione, e solo nei gruppi più anziani l'insegnante può talvolta partecipare al gioco e incoraggiare i bambini a essere indipendenti nella scelta di una trama e nel giocarla.

a settimana per tre lezioni (due al mattino, una alla sera), negli altri giorni della settimana - una al mattino e una alla sera, della durata di 15 minuti, a partire dal secondo gruppo più giovane.

Per la corretta organizzazione delle attività teatrali con bambini in età prescolare, si raccomanda di tenere conto dei seguenti principi (E.G. Churilova).

2. L'inclusione quotidiana dei giochi teatrali in tutte le forme di organizzazione del processo pedagogico, che li renderà necessari come ruolo didattico e di trama.

3. Massima attività dei bambini in tutte le fasi di preparazione e svolgimento dei giochi.

4. Cooperazione dei bambini tra loro e con gli adulti.

5. Preparazione e interesse degli educatori. Tutti i giochi e gli esercizi della lezione sono selezionati in modo tale da combinare con successo movimenti, linguaggio, espressioni facciali, pantomima in varie varianti.

La base pedagogica per organizzare il processo dell'attività teatrale nelle istituzioni prescolari è la particolarità della percezione dell'arte del teatro da parte dei bambini in età prescolare. Affinché questa percezione sia completa, i bambini dovrebbero essere introdotti a vari tipi di attività teatrali. Tutti i giochi teatrali possono essere suddivisi in due gruppi principali: giochi del regista e giochi di drammatizzazione.

L'obiettivo principale dell'educazione dei bambini in età prescolare è formare una persona pensante e sensibile, amorevole e attiva, pronta per l'attività creativa in qualsiasi area.

Questi requisiti sono soddisfatti dal programma per le attività teatrali dell'autore Churilova Elvina Gennadievna "Art - Fantasy". Non implica l'adempimento letterale. Orienta gli adulti (insegnanti, genitori) a creare le condizioni per lo sviluppo della personalità del bambino, la formazione di atteggiamenti estetici come caratteristica integrale della sua visione del mondo e del suo comportamento.

Il programma "Arte - Fantasia" si compone di cinque sezioni, il cui lavoro va avanti da due anni, vale a dire. con i bambini dei gruppi più grandi (5-6 anni) e preparatori (6-7 anni) delle istituzioni educative prescolari.

La prima sezione - "Gioco teatrale" - è finalizzata non tanto all'acquisizione di competenze e abilità professionali da parte del bambino quanto allo sviluppo del comportamento ludico, del sentimento estetico, della capacità di essere creativi in ​​qualsiasi attività commerciale, di essere in grado di comunicare con i coetanei e adulti in varie situazioni. Tutti i giochi in questa sezione sono convenzionalmente divisi in due tipi: giochi di sviluppo generali e giochi teatrali speciali.

Sezione 2 - "Ritmoplastica" - comprende complessi giochi ed esercizi ritmici, musicali, plastici progettati per garantire lo sviluppo delle capacità psicomotorie naturali dei bambini in età prescolare, acquisire un senso di armonia tra i loro corpi e il mondo esterno, sviluppo della libertà e dell'espressività dei movimenti del corpo .

La terza sezione - "Cultura e tecnica del linguaggio" - combina giochi ed esercizi volti a sviluppare la respirazione e la libertà dell'apparato vocale, la capacità di padroneggiare la corretta articolazione, la dizione chiara, le varie intonazioni, la logica del linguaggio e l'ortopia. Questa sezione include anche giochi di parole che sviluppano un discorso figurativo coerente, immaginazione creativa, la capacità di comporre racconti e fiabe e selezionare le rime più semplici.

Pertanto, condizionatamente, tutti gli esercizi possono essere suddivisi in 3 tipi:

1. Esercizi di respirazione e di articolazione.

2. Esercizi di dettatura e intonazione.

3. Giochi di parole creativi.

La 4a sezione - "Fondamenti della cultura teatrale" - è progettata per fornire le condizioni ai bambini in età prescolare per padroneggiare conoscenze e concetti elementari, terminologia professionale dell'arte teatrale. La sezione comprende i seguenti argomenti principali:

Caratteristiche dell'arte teatrale.

Tipi di arte teatrale.

La nascita dello spettacolo.

Teatro fuori e dentro.

Spettatori di cultura.

La quinta sezione - "Lavorare sugli spettacoli" - è ausiliaria, basata sui testi dell'autore e comprende i seguenti argomenti:

Conoscenza del gioco.

Dagli studi alle performance.

Obiettivi generali del programma per tutti i tipi di attività:

Aumentare l'interesse cognitivo.

Sviluppa attenzione visiva e uditiva, memoria, osservazione, intraprendenza, fantasia, immaginazione, pensiero immaginativo.

Allevia rigidità e rigidità.

Sviluppa la capacità di rispondere arbitrariamente a un comando o a un segnale musicale.

Sviluppa la capacità di coordinare le tue azioni con gli altri bambini.

Favorire la buona volontà e il contatto nei rapporti con i coetanei.

Sviluppare la capacità di comunicare con persone in situazioni diverse.

Sviluppa un interesse per le arti dello spettacolo.

Sviluppa la capacità di credere sinceramente in qualsiasi situazione immaginaria (trasformare e trasformare).

Sviluppa abilità in azione con oggetti immaginari.

Componi schizzi basati su fiabe.

Improvvisa giochi di drammatizzazione basati su fiabe familiari.

Sviluppa il senso del ritmo e la coordinazione dei movimenti.

Sviluppa l'espressività plastica e la musicalità.

Sviluppa le capacità motorie, l'agilità e la mobilità dei bambini.

Esercizio in alternanza di tensione e rilassamento dei principali gruppi muscolari.

Sviluppa la capacità di posizionare e muoverti in modo uniforme sul palco senza scontrarsi l'uno con l'altro.

Sviluppa la capacità di creare immagini di creature viventi usando movimenti plastici espressivi.

Sviluppa la capacità di utilizzare una varietà di gesti.

Sviluppare la capacità di trasmettere il carattere e l'atmosfera di opere musicali in libere improvvisazioni plastiche.

Sviluppa la respirazione del linguaggio e la corretta articolazione.

Sviluppa una dizione basata su scioglilingua e poesia.

Allena la pronuncia chiara delle consonanti alla fine di una parola.

Arricchisci il tuo vocabolario.

Crea una frase con le parole date.

Impara a costruire un dialogo, scegliendo in autonomia un partner

Impara a selezionare le definizioni per le parole date.

Impara a selezionare le parole che corrispondono alle caratteristiche essenziali date.

Impara a usare intonazioni che esprimono sentimenti di base.

Far conoscere ai bambini la terminologia teatrale.

Introdurre i bambini ai tipi di arti teatrali, ecc.

2.4 Organizzazione di attività teatrali nel gruppo senior

Il lavoro pratico è stato svolto secondo il programma Art Fantasy sopra descritto. Il piano di lavoro per le attività teatrali dei bambini in età prescolare senior è stato costruito secondo le sezioni principali del programma:

Spettacolo teatrale.

Cultura e tecnica del discorso.

Fondamenti di cultura teatrale.

Lavora sul gioco.

La divisione del programma "Art Fantasy" in sezioni, incentrata sulle caratteristiche psicologiche dell'età, è molto arbitraria, poiché non è sempre possibile determinare i confini del passaggio dall'una all'altra.

Ci sono compiti comuni a tutte le sezioni, ad esempio: lo sviluppo dell'immaginazione, l'attenzione volontaria, la memoria, l'attivazione del pensiero associativo e figurativo.

Spettacolo teatrale.

Giochi evolutivi generali.

L'educazione estetica dei bambini, anche attraverso il teatro, è finalizzata principalmente a formare la disponibilità del bambino alla creatività. Per raggiungere questo obiettivo, è necessario sviluppare qualità come l'attenzione e l'osservazione, senza le quali la percezione creativa del mondo circostante è impossibile, l'immaginazione e la fantasia, che sono la condizione principale per qualsiasi attività creativa. È altrettanto importante insegnare al bambino la capacità di navigare nell'ambiente, sviluppare la memoria volontaria e la velocità di reazione, coltivare il coraggio e l'intraprendenza, la capacità di coordinare le proprie azioni con i partner e attivare il processo di pensiero nel suo insieme.

Risolvendo tutti questi compiti, i giochi di sviluppo generali, inclusi nelle attività teatrali, non solo preparano il bambino per le attività artistiche, ma contribuiscono anche a un adattamento più rapido e semplice dei bambini alle condizioni scolastiche e creano i prerequisiti per uno studio di successo nelle classi primarie - principalmente a causa all'attualizzazione delle componenti intellettuali, emotivo-volitive e socio-psicologiche della preparazione psicologica alla scolarizzazione.

Conducendo giochi educativi collettivi, dovevo creare un'atmosfera allegra e rilassata, per rallegrare i bambini strizzati e incatenati, per non concentrarmi su errori ed errori.

Per dare la possibilità ai bambini di valutare le azioni degli altri e confrontarle con le proprie, in quasi tutti i giochi, abbiamo diviso i bambini in più squadre o in interpreti e spettatori. Inoltre, il ruolo del leader in molti giochi è stato svolto dal bambino.

Giochi teatrali speciali.

La conoscenza delle specifiche e dei tipi di arte teatrale, giochi ed esercizi di sviluppo generale e ritmatoplastico, lezioni di cultura e tecnica del linguaggio sono utili per tutti i bambini, poiché sviluppano le qualità e formano le abilità necessarie per qualsiasi persona di pensiero culturale e creativo, contribuiscono a lo sviluppo dell'intelligenza, attivare l'interesse cognitivo, espandere la conoscenza di un bambino sul mondo che lo circonda, prepararlo per una sottile percezione di vari tipi di arte. Per passare dai giochi teatrali al lavoro su bozzetti e spettacoli, abbiamo bisogno, come li chiamavamo convenzionalmente, di giochi teatrali speciali che sviluppino principalmente l'immaginazione e la fantasia. Preparano i bambini all'azione in una scenografia dove tutto è finzione. L'immaginazione e la fede in questa finzione sono i segni distintivi della creatività scenica. K.S. Stanislavsky ha esortato gli attori ad apprendere la fede e la verità del gioco dai bambini, poiché i bambini sono molto seriamente e sinceramente in grado di credere in qualsiasi situazione immaginaria, è facile cambiare il loro atteggiamento nei confronti degli oggetti, del luogo dell'azione e dei compagni di gioco. Le sedie messe in fila possono trasformarsi nella cabina di un autobus o in un aereo, l'abito di una madre in un abito da ballo da principessa e la stanza diventa una foresta fatata o un castello reale. Ma per qualche ragione, salendo sul palco davanti al pubblico, i bambini sembrano perdere le loro capacità, trasformandosi in bambole di legno con gesti memorizzati, discorsi inespressivi, buffonate ingiustificate.

Pertanto, l'insegnante deve affrontare un compito difficile: preservare l'ingenuità infantile, la spontaneità, la fede, che si manifestano nel gioco quando si esibiscono sul palco di fronte al pubblico. Per questo è necessario, prima di tutto, fare affidamento sull'esperienza pratica personale del bambino e fornirgli la massima autonomia possibile, attivando il lavoro dell'immaginazione. Abbiamo introdotto i bambini alla messa in scena dell'azione attraverso esercizi e schizzi basati su famose piccole fiabe. Si tratta innanzitutto di giochi, esercizi e studi volti all'autenticità e all'opportunità dell'azione nelle circostanze proposte, cioè. in una situazione immaginaria. Tutte le azioni nella vita vengono eseguite in modo naturale e giustificato. Il bambino non pensa a come lo fa, ad esempio, quando raccoglie una matita caduta o mette a posto un giocattolo. Fare lo stesso sul palco quando il pubblico ti guarda non è facile. "Lo sai per esperienza", ha detto KS. Stanislavskij - qual è per un attore il pavimento nudo, liscio, deserto del palcoscenico, quanto è difficile concentrarsi su di esso, ritrovarsi anche in un piccolo esercizio o in un semplice schizzo". Affinché i bambini agiscano in modo naturale e mirato, avevano bisogno di trovare o trovare risposte alle nostre domande: perché, per cosa, perché sta facendo questo? Esercizi e schizzi per la giustificazione scenica aiutano a sviluppare questa capacità, cioè la capacità di spiegare, giustificare qualsiasi tua postura o azione con ragioni fantasticate (circostanze suggerite)

I giochi d'azione con oggetti immaginari o la memoria di azioni fisiche contribuiscono allo sviluppo di un senso di verità e di fede nella finzione. Il bambino immagina come accade nella vita, esegue le azioni fisiche necessarie. Quando si propongono tali compiti, bisogna tenere presente che i bambini dovrebbero ricordare e immaginare come si sono comportati con questi oggetti nella vita, quali sensazioni hanno provato. Quindi, giocando con una palla immaginaria, devi immaginare di cosa si tratta: grande o piccola, leggera o pesante, pulita o sporca. Proviamo sensazioni diverse quando solleviamo un vaso di cristallo o un secchio d'acqua, cogliamo camomilla o rosa canina. Quando possibile, i bambini sono incoraggiati ad agire prima con un oggetto reale, e poi a ripetere la stessa azione con uno immaginario. Ad esempio, abbiamo chiesto ai bambini di cercare una perlina persa sul tappeto, che in realtà era lì. E poi hanno suggerito di cercare una perla immaginaria.

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Reseda YUSUPOVA, insegnante di scuola primaria della categoria di qualifica più alta, palestra n. 125

Zuhra KHABIBULLINA, insegnante di belle arti della categoria più alta qualificazione, ginnasio n. 125

Anche il potere inesauribile dell'impatto delle opere artistiche e decorative su una persona è grande. La purezza morale e l'attrattiva degli ideali popolari, incarnati nelle immagini degli eroi di molte fiabe, sapore etnoculturale, saggezza popolare, umorismo allegro - tutto questo apre la strada al cuore di un piccolo ascoltatore, lettore, attore, influenza la formazione delle sue opinioni, abitudini e comportamenti.

I bambini in età scolare amano molto le fiabe. Li ascoltano con piacere, e volentieri li raccontano loro stessi, e persino li mettono in scena. Pur instillando l'amore per la lettura, le belle arti e le arti decorative, è necessario instillare l'amore per l'arte popolare e, lavorando con una fiaba, questo è facile da ottenere. È necessario sintonizzare i bambini in uno stato d'animo emotivo, per spiegare che non ci sono fiabe russe e tartare identiche. Ognuno di loro è interessante a modo suo.

Da molti anni, il gruppo teatrale Ole Lukkoye è stato istituito e opera nella nostra palestra. Durante questo periodo, in stretta collaborazione sulla base della nostra classe, abbiamo preparato e condotto una serie di spettacoli di burattini basati su fiabe russe e tartare: "Teremok", "Kolobok", "Fiore scarlatto", "Lacrime di lepre", " Anatra chiacchierona". Nelle lezioni di arti decorative, i bambini conoscono la pittura di artisti popolari, realizzano con le proprie mani, usando i colori nazionali, burattini teatrali e scenografie per spettacoli.

L'attività teatrale nella scuola elementare ci aiuta a unire rapidamente e con successo la squadra dei bambini, unendoci in una causa comune, aiutando psicologicamente i bambini costretti, ritirati; sviluppa la parola, la memoria, l'immaginazione; offre una vasta gamma per lo sviluppo delle capacità creative degli scolari, li introduce alle peculiarità della pittura nell'arte decorativa; promuove la formazione del patriottismo, infonde l'amore per la terra natia.

Il teatro è un'arte collettiva. I bambini imparano qui ciò che il processo educativo generale standard della scuola non può sempre ottenere da loro. Le lezioni nella disciplina teatrale, sviluppano un senso di responsabilità nei confronti dei partner e del pubblico, infondono un senso di collettivismo, amore per il lavoro e coraggio. L'attività teatrale unisce il lavoro e l'educazione artistica dello studente. Le lezioni nel circolo teatrale aiutano a risolvere molti problemi: questo è il lavoro sul testo di un'opera letteraria, la formazione di idee letterarie, l'arricchimento del mondo spirituale e la sfera emotiva del bambino, l'interconnessione di tutti i tipi di attività linguistiche . Inoltre, la personalità del bambino si sviluppa in modo significativo, si forma l'intelletto e il livello di cultura generale, si sviluppa la memoria, si migliorano le capacità di lettura, si forma un'idea della diversità del mondo e della letteratura domestica.

Così, le arti dello spettacolo promuove:

Formazione della personalità come madrelingua della lingua con le sue caratteristiche etniche, capace di sentire la lingua come il dono più alto, il valore nazionale e universale della lingua;

Sviluppo della capacità di percepire, comprendere, interpretare il contenuto spirituale di un testo etnoculturale come condizione per la formazione dell'identità nazionale e dell'arte decorativa;

Studiare il sistema della lingua madre come mezzo per sviluppare la competenza etnoculturale degli scolari;

Lavoro congiunto di bambini e genitori;

Introduce gli studenti alla ricchezza spirituale e alla bellezza della parola nativa, catturata in testi esemplari di discorso orale e scritto, in opere di arti e mestieri popolari;

Cresce i bambini sulla cultura tradizionale del popolo russo e tataro.

Il teatro delle marionette offre una grande opportunità per sviluppare le capacità creative dei bambini, sviluppa il linguaggio, le capacità di lavoro di squadra e introduce le persone alla cultura delle persone.

Il compito principale era quello di coinvolgere il maggior numero possibile di studenti in attività creative. Sono un'attrice professionista per formazione e non è stato difficile per me fare una performance. La prima esperienza è andata a buon fine. Lo spettacolo ha vinto il primo posto al concorso scolastico di opere teatrali. Mi è stato offerto di lavorare a scuola come insegnante di istruzione aggiuntiva.

Dall'anno accademico 2002 al 2005 sono stati messi in scena i seguenti spettacoli:

• basato su versi di B. Zakhoder,
• basato sul racconto di A. Pushkin "A proposito della principessa morta e dei sette eroi",
• Racconto popolare russo "Capanna Bast",
• basato su poesie di D. Kharms "Printipram Circus",
• uno spettacolo basato sulle storie di E. Klyuev "Tales of a Simple Pencil", che è diventato un vincitore del festival distrettuale dei teatri scolastici.

A poco a poco mi sono lasciato trasportare e sono stato coinvolto nella vita scolastica. Parallelamente alle prove, ho iniziato a insegnare ai bambini la tecnica di recitazione, sono stati eseguiti schizzi per azioni non oggettive, è stata studiata la plasticità e si sono tenute lezioni sul discorso scenico. L'insegnante di classe ha iniziato a notare con sorpresa che i bambini coinvolti nel teatro hanno iniziato a leggere, parlare e persino pensare logicamente meglio, il rendimento scolastico e la disciplina di questi bambini differivano significativamente dai loro coetanei. Mi è stato offerto di creare uno studio di recitazione scolastico. Nello studio sono apparse nuove esibizioni e nuovi attori-allievi sia della scuola elementare che della scuola principale e superiore.

L'esperienza di lavoro con la classe 9 "A" è stata interessante. Un gruppo di studenti è venuto da me e ha chiesto di portarli tutti in studio. Erano pronti a partecipare a qualsiasi produzione, non importa quale, se solo insieme e se solo ora. Ho dovuto spiegare che prima devo conoscerli, capire la loro individualità, e per questo devo partire dagli schizzi. Chiedo le circostanze proposte, e chiedo ai ragazzi di esistere in esse, non inventando nulla, di comportarsi come farebbero in situazioni reali. E poi si è scoperto che i bambini della nona elementare avevano acquisito complessi, perso la loro sincerità e ingenuità di percezione, non potevano comportarsi in modo naturale e non c'era bisogno di parlare di fantasia. In breve tempo, ho dovuto familiarizzare con il vocabolario teatrale, rivedere e discutere una serie di opere teatrali di famosi maestri di scena, introdurli nel mondo del teatro, reincarnazione e adempimento dei compiti assegnati dal regista. Io intanto li guardavo da vicino e cercavo uno spettacolo, perché ognuno avesse un ruolo secondo le sue capacità e, come si dice a teatro, “secondo la sua individualità”.

Sfortunatamente, la maggior parte delle ragazze vuole recitare in teatro, e le commedie sono progettate per la compagnia maschile, e le ho persuase a mettere in scena la fiaba di A. Usachev "Passion for Nastya", dove tutti hanno trovato un ruolo adatto. Abbiamo definito il genere come "uno stand con Petruska", e sono iniziati i lavori.

Era necessario preservare il genere e lo stile di essere in scena in costume. I ragazzi hanno cucito alcune cose da soli, alcuni sono stati selezionati dal "petto della nonna", I ragazzi hanno conosciuto libri sulla storia del costume, hanno ascoltato musica popolare, hanno imparato a capire cosa corrispondeva alla nostra esibizione e cosa non andava bene , cercavano temi musicali per la linea degli innamorati, per sostenere la natura comica di personaggi buffi, hanno cercato a lungo e faticosamente un tema musicale tragico.

Durante le prove, abbiamo continuato a lavorare sui bozzetti, abbiamo fatto la formazione scenica (plasticità e parola), gradualmente i miei attori hanno iniziato a muovere i primi passi sul palco e stavano già recitando quasi come dei professionisti. Il gioco è stato rilasciato entro la fine dell'anno scolastico ed è stato giocato 11 volte. Nell'ultima esibizione, i ragazzi hanno ammesso di aver smesso di essere costretti, pensando a braccia e gambe, e tutti avevano la sensazione che fossero questi personaggi, e finalmente è arrivato il piacere di suonare sul palco. È anche sorprendente che nessuno di loro colleghi la propria vita alla professione di attore, ma con invidiabile persistenza vengono in studio a incontrarsi ogni nuovo anno scolastico e aspettano nuovi lavori.

Con questo gruppo è stata messa in scena la commedia "We Play the Classics", che includeva scene delle commedie di A. Griboyedov "Woe from Wit", N. Gogol "The Inspector General" e "The Marriage", una messa in scena di A. La storia di Cechov "Il coro ». A proposito, questa performance è stata data 10 volte. Quest'anno la terza performance basata sulle commedie di A.P. Cechov . I ragazzi mi hanno confessato che dopo aver lavorato sugli spettacoli, è diventato più interessante per loro leggere i lavori programmatici e hanno iniziato a capirli meglio. “Sembra che siamo cresciuti”, mi dissero i miei studenti, ei miei genitori mi dissero in confidenza che per molto tempo i bambini non avevano letto la letteratura data con tanto zelo.

Oggi lo studio teatrale impiega 90 persone, ovvero 6 gruppi di 15 persone di età compresa tra 7 e 17 anni. Ogni gruppo è una piccola squadra con il proprio programma e stile di vita (di norma, tutti imparano in classi dello stesso parallelo). Molti bambini scoprono nuove professioni, imparano a lavorare con le mani, lavorano con piacere come decoratori, truccatori, fonici, operatori di scena.

Lavorare in un gruppo teatrale aiuta ogni partecipante a comprendere meglio le proprie capacità, realizzare il proprio potenziale e realizzarsi in varie forme di attività. Il processo di preparazione e rilascio di uno spettacolo con ciascun gruppo teatrale è sviluppato come un progetto. Ogni gruppo sceglie il dramma, determina le fasi del lavoro, distribuisce le responsabilità e lo spettacolo stesso funge da presentazione del progetto.

Se prima l'intero processo di insegnamento dell'arte teatrale di preparare spettacoli era sulle mie spalle, oggi, nonostante la grande attività dei loro studi, i ragazzi sono felici di studiare ulteriormente la plasticità e la voce, il discorso teatrale con gli insegnanti.

La condizione principale per l'ammissione allo studio è la motivazione del bambino: "Voglio davvero farlo". Non sono quindi previste selezioni o audizioni preliminari per l'ammissione allo studio. E chi può dire in anticipo cosa può accadere con grande diligenza e creando le condizioni per identificare le proprie possibilità creative. E non mi pongo il compito di trasformarli in attori. È importante che i ragazzi, acquisendo abilità nel processo di formazione di recitazione ed esperienza sul palco, differiscano in modo significativo dalla maggior parte dei loro coetanei nella capacità di parlare, di essere in pubblico e persino di pensare in modo logico e ragionare.

Il mio compito principale è educare una personalità armoniosa che sappia vivere e pensare in modo creativo, che conosca l'etica del comportamento, che sappia uscire da una situazione conflittuale e, soprattutto, che sappia distinguere tra bene e male, che viene insegnato dalla grande letteratura russa, teatro e teatro. Il teatro insegna a lavorare in squadra, a unire per amore dell'idea di uno spettacolo, la capacità di controllare la propria volontà, vedere e sentire l'altro, comprendere la natura di un atto e di un comportamento, gestire le proprie emozioni e, soprattutto importante, capire se stessi e valutare le proprie capacità.

Suoniamo la prima esibizione per genitori e amici e, dopo averla vista, i genitori dicono con sorpresa e ammirazione di aver imparato molto sui loro figli, sono stati rivelati inaspettatamente nuovi aspetti della loro personalità. Si è scoperto che tutti i bambini coinvolti nello spettacolo hanno un talento per la creatività teatrale. Questi incontri e discussioni si trascinano fino a tardi, nessuno vuole andarsene, tutti sono uniti da un'atmosfera calda e amichevole all'interno dello studio e dalla gioia.

Quasi tutti i bambini che entrano in studio sono caratterizzati da insicurezza, rigidità, immaturità sensoriale-emotiva.

Nello studio è stato creato un comitato dei genitori, che si riunisce una volta al mese. Il lavoro del comitato include l'assistenza dei genitori nella progettazione di spettacoli e realizzazione di costumi, nonché discussioni dopo l'esecuzione di opere per bambini - un piccolo consiglio artistico. Sia i bambini che i genitori hanno bisogno di questo, ora tutti hanno una causa comune che unisce gli interessi dei bambini e l'interesse dei genitori nei loro figli. Al giorno d'oggi c'è tanto divertimento e poche cose da fare e che possono unire bambini e genitori, e il tempo che i genitori possono dedicare ai propri figli e con il proprio esempio di un atteggiamento serio nei confronti degli affari per aiutare a favorire una personalità responsabile. Poi suoniamo per una scuola dove sono presenti sia insegnanti che studenti, dopo aver invitato le scuole vicine e, infine, presentiamo uno spettacolo ai residenti della nostra zona

L'esperienza del mio lavoro mostra le enormi possibilità dell'attività teatrale scolastica nell'educazione dei giovani e nella risoluzione di problemi complessi del loro adattamento alla vita nella società moderna.

Quasi tutti i bambini che entrano in studio sono caratterizzati da insicurezza, rigidità, immaturità sensoriale-emotiva. Devi impegnarti molto per insegnare a un bambino a parlare correttamente, a resistere liberamente, a rivelare le sue capacità individuali e creative. Quando lavoro con i nuovi arrivati ​​in studio, mi prefiggo il compito di liberarli, rimuovendo i vincoli psicologici e fisici, per questo materiale è selezionato che è vicino alla clownerie, dove i bambini, in gioia e libertà, creano con ispirazione, indossando costumi divertenti e truccarsi secondo l'immagine di un clown, dimenticare la timidezza e l'incertezza...

Il teatro consente di allineare le opportunità di partenza per lo sviluppo della personalità di un bambino, contribuisce alla scelta del suo percorso educativo individuale; fornire ad ogni studente; promuove l'autorealizzazione della personalità del bambino e dell'insegnante. Il teatro aiuta a rafforzare i rapporti di squadra. Gli elementi di coincidenza nella creazione artistica accelerano lo sviluppo dell'empatia e dei sentimenti positivi; accresce il senso del proprio valore personale, accresce la competenza artistica e sociale.

Il teatro è uno strumento prezioso nel fornire assistenza psicologica ai bambini con vari disturbi emotivi e comportamentali, problemi di sviluppo, poiché è molto più facile stabilire un contatto con un bambino attraverso i giochi.

Le lezioni in uno studio teatrale ti consentono di superare con successo ansia, irritabilità, paura, insicurezza, bassa autostima, difficoltà di comunicazione, aiutare a risolvere i conflitti in famiglia e superare la paura di padroneggiare un nuovo campo di attività.

Il teatro ti consente di interpretare qualsiasi situazione traumatica: incomprensione dei tuoi cari, la loro freddezza o iperprotezione, tradimento, dolore, perdita di fiducia nel mondo e aiuta anche a capire il tuo mondo interiore, realizzare il tuo potenziale e valutare la possibilità di cambiamento . L'atmosfera stessa del teatro è sicura ed edificante, quindi ha un effetto curativo per spettatori e attori.

Nel corso degli anni, ho iniziato a capire l'importanza del teatro nella vita della scuola e di ogni studente individualmente. Le mie osservazioni mi hanno aperto le enormi possibilità del teatro nell'educazione e nella formazione della personalità degli studenti, e l'esperienza ha mostrato la necessità del teatro per i bambini.

L'attività di un insegnante di istruzione aggiuntiva, come l'attività pedagogica, è manageriale, regolando l'interazione tra studenti e genitori, studenti e insegnanti, integrando e coordinando le influenze educative delle varie sfere sociali. L'ambito della formazione integrativa diventa un'area di ricerca aperta nel processo di aggiornamento dei contenuti dell'istruzione di base, una sorta di riserva e un laboratorio sperimentale di quest'ultima.

La combinazione organica dell'istruzione di base con l'istruzione aggiuntiva nei complessi educativi crea una base reale per la formazione di un tipo completamente nuovo di spazio educativo - un ambiente socio-pedagogico umanistico che contribuisce allo sviluppo personale versatile di ogni bambino, alla ricerca di modi di la sua autodeterminazione, l'emergere di un clima socio-psicologico favorevole come nei singoli bambini, collettivi, ea livello del collettivo scolastico nel suo insieme.

La metà della giornata dopo l'ora ha un impatto significativo sulla prima metà della giornata, occupata dalle lezioni. Primo, l'istruzione aggiuntiva ha un impatto sul processo educativo scuole. Ulteriori programmi educativi rendono la scuola personalmente significativa per molti studenti; approfondire ed ampliare le conoscenze degli studenti nelle materie di base; stimolare l'attività educativa e di ricerca degli scolari; aumentare la motivazione allo studio in una serie di corsi di istruzione generale.

In secondo luogo, il teatro scolastico come educazione aggiuntiva ha un impatto educativo significativo sugli studenti: contribuisce al bisogno di autosviluppo del bambino, forma la sua disponibilità e abitudine all'attività creativa, aumenta la sua autostima e il suo status agli occhi dei coetanei , insegnanti, genitori. L'impiego extrascolastico degli studenti contribuisce al rafforzamento dell'autodisciplina, allo sviluppo dell'auto-organizzazione e dell'autocontrollo degli scolari, all'emergere di abilità per un tempo libero significativo, consente ai bambini di formare abilità pratiche per uno stile di vita sano, la capacità di resistere all'impatto negativo dell'ambiente. La massiccia partecipazione dei bambini al lavoro dello studio teatrale aiuta a unire la squadra scolastica, rafforzare le tradizioni della scuola e stabilire un clima socio-psicologico favorevole in essa.

È un peccato che le possibilità educative del teatro scolastico come educazione aggiuntiva non siano ancora sufficientemente comprese dagli insegnanti. L'esperienza mostra che gli insegnanti iniziano ad apprezzare veramente le attività extrascolastiche dei bambini quando influiscono positivamente sui loro risultati scolastici.

Così, il teatro scolastico è in grado di risolvere tutta una serie di compiti volti a umanizzare l'intera vita della scuola. Questo è solo il primo passo verso la creazione di un sistema integrale di istruzione supplementare a scuola. La cosa principale è farlo. L'ulteriore dipenderà dal nostro desiderio, perseveranza e capacità di affascinare tutti coloro che non sono indifferenti a quale sviluppo riceveranno i nostri figli in una scuola moderna e come li abbiamo preparati per la futura autodeterminazione professionale.

Riassumendo, vorrei sottolineare che l'uso di tecniche teatrali in combinazione con attività congiunte volte all'ottenimento di un prodotto teatrale socialmente orientato, ovviamente, contribuisce alla formazione di una squadra e, di conseguenza, allo sviluppo delle competenze sociali degli adolescenti.

novembre 2009

Circa l'autore: Kolchugina Elena Konstantinovna, insegnante di istruzione aggiuntiva, scuola secondaria GBOU № 648 SAO Mosca si è laureata presso GITIS. AV Lunacharsky, Regia, corso di A.V. Efros e A.A. Vasilieva.

Le basi teoriche di questo corsoè il programma di A.P. Ershova "Lezioni di teatro in classe nella scuola primaria".

Pertinenza dell'argomento: Molti anni di esperienza lavorativa dimostrano che il discorso della maggior parte degli scolari soffre di molte carenze: una violazione del lato pronuncia del discorso, un basso livello di cultura del discorso orale, povertà emotiva della lingua.

Programma Ershova A.P. è progettato non solo per formare un alto livello di cultura del linguaggio, ma anche per instillare abilità specifiche per padroneggiare questa cultura. L'attività teatrale consente di risolvere molti compiti pedagogici relativi alla formazione dell'espressività del linguaggio, all'educazione intellettuale e artistica ed estetica, all'organizzazione di attività congiunte dei bambini e introduce la ricchezza spirituale.

Lo scopo dell'esperimentoè insegnare a ogni studente un discorso espressivo intonazionale significativo e una lettura e trasformare queste abilità in una norma di comunicazione; sviluppare le capacità cognitive e creative degli studenti attraverso l'arte della parola artistica.

Il design dell'esperimento: Verrà incarnato attraverso lezioni di lettura e lingua russa, attraverso un sistema di circolo, lavoro individuale di gruppo. Un ruolo importante è dato alla teatralizzazione, alle attività concertistiche e alla formazione pratica nelle abilità sceniche.

Oggetto di sperimentazione: Vengono studiate le possibilità degli scolari minori nel padroneggiare la tecnica del linguaggio, la sua espressività intonazionale, nel padroneggiare la terminologia dell'arte teatrale, viene anche studiato il grado di influenza di un tale cambiamento praticamente sul livello generale di sviluppo dei bambini.

Articolo: Gli studenti acquisiscono conoscenze sulle arti dello spettacolo, sui modi per padroneggiare la recitazione. Durante l'esperimento, si prevede di influenzare l'intuizione dei bambini, il lato emotivo della percezione.

Obiettivi pedagogici:

• Sviluppo del discorso espressivo e abilità di rappresentazione teatrale;
• Creazione di un'atmosfera di creatività;
• Sviluppo sociale ed emotivo dei bambini.

Lo scopo dell'esperimento: Sperimentazione del programma A.P. Ershova "Lezioni di teatro nella scuola primaria", sviluppo di linee guida per gli insegnanti, pianificazione delle lezioni e delle lezioni con gli studenti (gruppo, cerchio, individuale).

Compiti:

• Creare le condizioni per l'implementazione delle capacità creative degli studenti
• Contribuire alla formazione dell'attività linguistica degli studenti, le abilità e le capacità del discorso corretto.

Ipotesi. Se insegni la lettura espressiva e la tecnica del linguaggio secondo questo programma, ciò contribuirà allo sviluppo del talento linguistico, dell'interesse per l'arte della parola, dell'attività e della comunicazione.

Strumenti diagnostici. Questionari, interviste a studenti e genitori, risultati di spettacoli teatrali, letture e concorsi teatrali.

Criteri di valutazione dei risultati.

La valutazione dell'efficacia del programma pilota sarà effettuata secondo i seguenti parametri:

• Tecnica di lettura degli studenti
• Livello di pronuncia delle risposte orali degli studenti
• Attività degli studenti nelle attività sceniche

Tempi: settembre 1998 - maggio 2002

Fasi:

I - accertamento (1998-1999). Analisi della letteratura psicologica, pedagogica e metodologica.
II - formativo (1999-2001). Approvazione del programma di Ershova "Lezioni di teatro nella scuola primaria"
III - finale (2001-2002).

Previsione di conseguenze negative. Nel corso dell'esperimento, è necessario correggere le norme del linguaggio dei bambini, formati in tenera età, e questo complica sempre il risultato. La difficoltà sta nel fatto che l'insegnamento viene svolto in modo complesso: dai suoni e dai fonemi all'espressività del discorso allo stesso tempo, che complica il processo di apprendimento, non consente a ciascun studente di ottenere i risultati desiderati.

Metodi di correzione.

• Organizzazione di corsi con logopedista
• Lavoro individuale (insegnante-studente)
• Il lavoro dell'insegnante sulla propria cultura del linguaggio
• Lavoro educativo con i genitori

Composizionepartecipantisperimentare

• Gladysheva T.N. - insegnante di scuola primaria, esecutore di esperimenti
• Alekseeva L.K. - insegnante di lettere e lingua russa, consulente
• Studenti di classe

Distribuzione delle funzioni.

• Interprete dell'esperimento Gladysheva T.N. è impegnato in attività sperimentali.
• Consulente sperimentale Alekseeva L.K. assiste lo sperimentatore in tutte le fasi, esercita il controllo,

La base dell'esperimento. Istituzione municipale "Scuola secondaria n. 91" a Kotlas.

Tipo di esperimento. Formativo.

Stato. Intrascuola. Individuale.

La forma di presentazione dei risultati dell'esperimento. I risultati dell'esperimento saranno presentati sotto forma di programma, linee guida e conclusioni, un rapporto creativo all'associazione metodologica della scuola.

La sicurezza scientifica e metodologica dell'esperimento è la teoria dell'educazione allo sviluppo di L.S.Vygotsky, le opere di Yazovitsky E.V., T.A. Ladyzhenskaya, le opere di K.S. Stanislavsky, G.V. Artobolevsky e altri.

Programma e linee guida per il teatroinsegnare agli studenti più giovani.

Questo programma si basa sulla raccolta di programmi delle istituzioni educative "Classe di teatro I-XI" (1995). Questa raccolta contiene programmi per l'educazione teatrale generale, in particolare il programma di AP Ershova "Lezioni di teatro in classe nella scuola primaria", che è preso per base del programma "Teatrale attività delle scolaresche”.

classe I. Giochi educativi (34 ore)

Il compito principale delle lezioni teatrali in prima elementare sono i giochi educativi.

Lo scopo dell'introduzione di giochi educativi teatrali è quello di aiutare i bambini e l'insegnante a creare un'atmosfera psicologicamente confortevole per le classi; immergere i bambini nel loro elemento intrinseco di gioco, appianando lo scopo della lezione; sviluppare nei bambini la memoria, l'attenzione, la volontà, il pensiero, l'immaginazione.

Si consiglia in una delle lezioni all'inizio della settimana di includere un compito-gioco teatrale, ripeterlo ogni giorno, aggiungendovi giochi-compiti dell'esperienza passata dei bambini, in modo che durante la settimana i bambini padroneggino uno nuovo gioco.

Il lavoro sullo sviluppo dell'apparato vocale continua nelle lezioni di alfabetizzazione mentre si conoscono le lettere:

• Lavoro di articolazione. Ginnastica per labbra, lingua, mascella (eseguendo esercizi come: "Lava i denti", "Nascondi le caramelle", "Spatola", "Sorridi", "Tubo", "Cavallo");
• Esercizio di respirazione;
• Esercizio "e, a, o, y, s"; suono di vocali semplici e iotate: "e-y, a-z, o-e, u-y, y-y"; consonanti dure e morbide: "pe-pe, pa-pya, po-pe, pu-pyu, py-pi"; in varie combinazioni, per esempio,

• L'immagine dei gesti vocali nelle lettere o, y e, e;
• Associazioni dal suono delle lettere (vento, ululato, lupo, ronzio delle api, ecc.);
• Immagini di lettere (che aspetto hanno)
• Conoscenza del folklore dei bambini russi attraverso il lavoro
  scioglilingua come:

I castori sono gentili con i castori. Senya trasportava un carro di fieno.
Tre gazze chiacchieravano sulla collina.
Quattro piccoli diavoletti neri hanno disegnato un disegno con inchiostro nero.
Sei topi frusciano nella capanna.

Il lavoro sullo sviluppo della dizione inizia nel periodo pre-letterario, quando i bambini studiano i singoli suoni, osservando contemporaneamente il modo in cui vengono pronunciati. Durante questo periodo, è necessario monitorare l'articolazione di ogni vocale e suono consonante, prestando particolare attenzione alle vocali e, i, yu, e e alle consonanti l, g, k, x, la cui pronuncia è molto difficile per i bambini di questa età. È necessario correggere le carenze del linguaggio con l'aiuto di un logopedista.

I termini teatrali sono padroneggiati nelle lezioni di arte scenica nel grado 1: teatro drammatico, teatro delle marionette, teatro radiofonico, teatro musicale, attore, prima, spettacolo, personaggi, opera, balletto.

L'attività teatrale e teatrale nella prima elementare è considerata un periodo preparatorio, che forma le abilità del bambino di gioco collettivo con elementi di attività teatrale. Si propone di mettere in scena piccole opere di poeti per bambini alla fine della 1a elementare. Per esempio,

• K. Chukovsky "Telefono", "Fly-Tsokotukha", "Confusione" e altri.
• Mikhalkov "Cosa hai?", "Riguardo a una ragazza che ha mangiato male", ecc.

La conoscenza dei bambini con il teatro comporta la visione di spettacoli televisivi, l'andare in un teatro di prosa, l'ascolto di fiabe nella registrazione.

IIClasse. Conoscenza delle componenti dello svolgimento dell'attività (34h.)

1. Formazione del discorso scenico (7 ore)
2. Espressività plastica (4 h)
3. Attività creativa (10h.)
4. Teatro intorno a noi (8 ore)
5. Formazione delle capacità di lavoro di squadra (7 ore)

I primi tre argomenti non vengono studiati in sequenza, ma sono inclusi sotto forma di esercizi-compiti in ogni lezione. Il terzo argomento è quello principale.

Il compito principale del programma nel grado 2 è formare nel bambino un'idea dei componenti dell'immagine scenica. In questa fase della formazione, l'attenzione alla soluzione plastica di una particolare immagine, al ruolo di un costume o dei suoi dettagli, ecc., Acquista grande importanza. L'esercizio con la musica in questa fase comporta il trasferimento di immagini favolose che sono particolarmente caratteristiche.

Uno dei compiti della seconda fase è la formazione delle capacità di valutazione estetica negli scolari junior. A tal fine, vengono discussi tutti gli esercizi svolti in classe (in questo caso, i bambini sono divisi condizionatamente in due gruppi, ciascuno dei quali svolge alternativamente le funzioni di attori o spettatori). Il criterio principale con cui vengono valutate le opere dei bambini in questa fase è l'affidabilità (verità delle prestazioni).

L'attività di spettacolo teatrale si basa sullo sviluppo e sul calcolo del linguaggio dell'azione come materiale particolarmente espressivo dell'arte teatrale. I bambini si abituano a prestare attenzione alle caratteristiche delle azioni eseguite dalle persone: caratteristiche di plasticità, aspetto, linguaggio, costume ed espressioni facciali. Imparano a cogliere ed eseguire una determinata azione in modi diversi: chiedere, consolare, ascoltare, scoprire, ecc. Gli studenti acquisiscono la capacità di agire in modo sincero dopo aver ricevuto un incarico ed essere saliti sul palco. Si forma il criterio "crediamo" - "non crediamo", "smorfie" - "in verità".

È necessario scegliere esercizi per allenare l'attenzione uditiva e visiva volontaria. Anche le differenze, in particolare l'esecuzione dello stesso compito da parte di bambini diversi, dovrebbero essere oggetto di attenzione.

La formazione del comportamento esterno dovrebbe anche sviluppare un atteggiamento benevolo nei confronti del lavoro dei loro compagni di classe, che è particolarmente importante in questo periodo di età (per mantenere, ispirare fiducia, interesse e non soffocare l'incipiente bisogno di provare, fare).

Pertanto, in seconda elementare, il compito dell'insegnante è creare un'atmosfera creativa organizzata quando "sei interessante per tutti, tutti sono interessanti per te".

Il lavoro continua sullo sviluppo dell'apparato vocale:

• Lavora su un'articolazione chiara. Ginnastica per labbra, lingua, mascella: l'abilità di pronunciare chiaramente i suoni (vedi istruzioni per il grado 1). Scioglilingua;
• Respirazione, massaggio dei muscoli che partecipano al processo di respirazione (esercizi "Candela", "Spegni la candela", "Pompa", ecc.);
• Correzione delle carenze del linguaggio con l'aiuto di un logopedista.

Si presume che alla fine del grado 2, i seguenti concetti saranno inclusi nel discorso dei bambini: teatro (come edificio e come fenomeno della vita pubblica), auditorium, palcoscenico, biglietto del teatro, spettacolo, gioco, schizzo, performer, spettatore, manifesto.

IIIClasse. Padroneggiare i mezzi espressivi. (34 ore) (prestazioneuna data natura delle azioni)

1. Elementi di espressività del discorso (5 ore)
2. Formazione dell'idea di carattere come comportamento speciale. (12 ore)
3. Padroneggiare la terminologia lavorativa della recitazione (6 ore)
4. Espressività plastica (6h.)
5. Formazione delle capacità di lavoro di squadra (5 ore)

In terza elementare, la comprensione del fatto che il comportamento, l'azione è il linguaggio espressivo di un attore è padroneggiata teoricamente e praticamente. E inoltre, che l'attore è il miracolo principale del teatro.

In un'atmosfera di atteggiamento benevolo e paziente l'uno verso l'altro, si forma la sensibilità dei bambini all'azione sincera e intenzionale, alle sue caratteristiche nelle espressioni facciali, nei gesti, nello sguardo, nel movimento, nel linguaggio. I bambini si abituano a fantasticare sulla possibilità di comportamenti diversi in circostanze proposte simili e sull'esecuzione delle stesse azioni in circostanze proposte diverse. Questo allenamento dell'immaginazione è anche servito da esercizi con voce e linguaggio: per parlare lentamente, piano, velocemente, in un basso, persone diverse possono parlare a voce alta in circostanze diverse. Gli esercizi di discorso svolgono un ruolo importante nella lettura dell'arte.

Nel grado 3, l'esperienza di guardare gli spettacoli dovrebbe essere consolidata e ampliata. È utile andare una seconda volta allo spettacolo già familiare, per dare ai bambini l'opportunità di notare tutto ciò che è diverso e uguale. Qui puoi anche usare schizzi per uno spettatore “educato”, buono e per un cattivo spettatore. Tutto il lavoro di studio consente di introdurre un criterio estetico per valutarli, quando si gioca un comportamento "cattivo", ad esempio, e "buono" è cattivo. Così la qualità della performance - "come" - comincia ad essere isolata dal contenuto dello studio - "cosa" è interpretato dall'attore. Il lavoro su qualsiasi schizzo può includere la distribuzione delle funzioni di scrittore, regista, attori, artista.

Le principali direzioni nel lavoro nel III grado sono l'affidabilità, la veridicità delle prestazioni, espresse in azioni mirate nelle circostanze proposte. A tal fine, ai bambini vengono dati una serie di esercizi che sviluppano proprio queste abilità:

• Congetturando le circostanze proposte;
• La storia dell'eroe dalla sua stessa persona;
• A nome del personaggio che è entrato in conflitto con lui;
• Inventare eventi prima e dopo lo studio;
• Caratterizzazione dell'eroe dal suo stesso discorso, ecc.

Pertanto, gli scolari sviluppano gradualmente un'idea di carattere come comportamento speciale. In questa fase, il bambino dovrebbe già essere in grado di considerare l'atto come un'azione attraverso la quale si manifesta il carattere dell'eroe.

Lo sviluppo dell'educazione teatrale nella terza elementare si basa sull'approfondimento e sull'espansione della conoscenza da parte degli scolari della terminologia teatrale e teatrale, delle sue caratteristiche specifiche e di genere: azione, atto, dialogo, monologo, regista, drammaturgo, artista, costume, decoratore, gesto , espressioni facciali, postura.

Alla rappresentazione finale vengono mostrate rappresentazioni di poesie, feste folcloristiche, "raduni di villaggio". Gli scolari partecipano allo spettacolo come in una creazione collettiva, utilizzando la terminologia operativa della recitazione.

IVClasse. Formazione di idee sull'immagine dell'eroe nel teatro. (34 ore)

1. Elementi di espressività del discorso (4h.)
2. L'immagine dell'eroe. La natura e la selezione delle azioni (10h.)
3. Didattica teatrale (6h.)
4. Gesto, espressioni facciali, movimento, parola, azioni (4 ore)
5. Report creativo (10 ore).

Nel quarto anno di studio, il criterio principale di percezione è la capacità del bambino di valutare l'espressività e l'originalità di ogni compito. A tal fine, gli scolari sono invitati a svolgere lo stesso compito con squadre diverse, rivelando la differenza di prestazioni. L'attività teatrale e performativa degli scolari della quarta elementare si svolge sul materiale dell'esecuzione di un ruolo su un compito drammatico. L'interconnessione dell'immagine, del testo, del compito, dell'azione è padroneggiata. Si svela il significato dell'improvvisazione-gioco nell'arte teatrale, senza la quale non esiste, ma che può essere apprezzata. Gli studenti conoscono l'influenza della storia, dell'ambiente, del carattere, della situazione, sulla logica del comportamento del personaggio.

Il lavoro si basa su esercizi relativi all'incarnazione del gioco di un compito drammatico:

• Rumori da commenti,
• monologhi,
• La logica dell'azione nel dialogo,
• Giocando sugli elementi del costume,
• Logica di comportamento e costume,
• Schizzi basati sul gioco,
• Improvvisazione in determinate circostanze.

Nella quarta elementare vengono poste abilità pratiche per preparare i bambini alla percezione dell'immagine integrale dello spettacolo come creazione collettiva; partecipazione fattibile a tutte le fasi della preparazione, compresa la registrazione. I bambini selezionano e creano un costume, una decorazione, oggetti di scena, una decorazione del rumore per la performance, per i loro schizzi.

Si formano le competenze della disciplina creativa: il sentimento di "dolore" per il lavoro collettivo e la consapevolezza della necessità di parteciparvi; conoscenza del testo del ruolo (non solo tuo, ma anche dei tuoi partner), disponibilità ad aiutare il tuo amico in qualsiasi momento e, se necessario, a sostituirlo.

In 4a elementare, gli esercizi vengono eseguiti con successo: "Trasformare una stanza", "Trasformare me stesso", "Illustrazione", illustrazioni sonore, pellicole, leggere favole per ruoli, "Dì lo stesso", "Chiavi", personaggi fiabeschi .

Alla fine della quarta elementare, i bambini acquisiscono l'opportunità di usare i termini nel discorso: azioni verbali, sottotesto, associazioni, evento, compito scenico, concetto, personaggio, ruolo, circolazione, tragedia, commedia, dramma.

Le fasi finali della lezione sono la preparazione di un intero spettacolo in cui i bambini dimostrano le abilità che hanno acquisito.

Sulla base dei risultati dell'educazione teatrale nella scuola elementare, si tiene un esame estemporaneo.

La classe è divisa in gruppi (secondo il principio di casualità) alla presenza di una commissione, esaminatori. La preparazione del concerto include la selezione dei numeri (la loro composizione) e la progettazione del concerto, a partire dal montaggio, dall'allestimento dei costumi, dall'illuminazione e dalla decorazione con mezzi improvvisati (che è particolarmente apprezzato). I risultati conseguiti sono registrati come "eccellenti". Il voto del gruppo per la composizione e l'organizzazione è dato a tutti i partecipanti allo stesso modo.

Durante quattro anni di studio nel programma teatrale, avviene lo sviluppo delle caratteristiche psicologiche della personalità (carattere, abilità), la formazione delle qualità emotivo-volitive e dei processi cognitivi (memoria, percezione, pensiero, immaginazione).

Alla fine di ogni lezione, viene eseguita una diagnostica per ottenere una caratteristica generale di una qualità particolare negli studenti dell'intera classe e identificare le differenze individuali.