Funzionario del teatro MDT. Small Drama Theatre accademico - Teatro europeo

Il Teatro Scarlet Drama è stato inaugurato nel 1944 a Leningrado, quando la maggior parte delle squadre teatrali erano in evacuazione. Il teatro creato dalla decisione del comitato esecutivo regionale non aveva un certo programma creativo o la propria casa. Una piccola troupe ha dato spettacoli nelle città e nei villaggi della regione di Leningrado. La frattura del cardinale nella politica del repertorio si è verificata nel 1973, quando il teatro era diretto da Efim Paddve. Ha fatto una scommessa sul dramma serio e ha invitato i giovani direttori per cooperare, tra cui il leone Dodin. A poco a poco, il teatro ha iniziato ad acquisire fama in città e popolarità nell'ambiente Intelligentia.

Il primo lavoro di Leo Dodin nel piccolo teatro drammatico era nel 1974 il gioco "ladro" sul gioco K. Chapeca. Attribuisce l'attenzione del pubblico e della critica dell'originalità della decisione e della fase di novità. Altri seguiti da altri: "tatuati rose" T. Williams (1977), "vivi e ricorda" V. Rasputin (1979), "scopo" A. Volodin (1979). La premiere del gioco "House" secondo il romanzo del romanzo di F. Abramov nel 1980 segnò la nascita di uno speciale fenomeno artistico, chiamato successivamente teatro di Dodin.

Nel 1983, Lion Dodin divenne il principale regista, e dal 2002 - Direttore artistico e direttore di MDT. Nel 1984, il gioco "Brothers and Sisters" sul romanzo di F. Abramova, che era una trilogia con la "casa". Per 30 anni di vita, le prestazioni hanno visitato tutte le capitali europee, è stata mostrata negli Stati Uniti e in Giappone, ha assegnato molti premi (il premio statale dell'URSS nel 1986, il miglior premio performance straniero (1991), il premio teatrale italiano "Ubu "(1995). In questo lavoro, le caratteristiche principali del metodo creativo di Lion Dodina sono state incarnate - la profondità, la naturalezza e la verità. Sul palco, la prima generazione di studenti - Tatyana Shestakov, Peter Semak, Sergey Vlasov, Sergey Bekhterev e altri. Trenta anni dopo, il loro relè nel gioco ha preso una nuova generazione. Nel marzo 2015, la premiere della seconda edizione del diily "fratelli e sorelle" si è tenuta con la partecipazione di giovani artisti MDT.

Nel 1988 è passato il primo grande tour del teatro all'estero. Il sordendo il successo della "Stelle al cielo del mattino" nel Regno Unito e il diilogo "fratelli e sorelle" in Francia segnò l'inizio del riconoscimento internazionale MDT. Nel 1994, il governo francese ha assegnato Leo Dodina con l'ordine della letteratura e l'arte della dignità degli ufficiali "per un enorme contributo alla collaborazione delle culture russe e francesi". Nel 1998, la decisione del Teatro europeo d'Europa è stata assegnata all'assemblea generale dell'Unione dei teatri europei dell'MDT. Oggi, solo tre teatri al mondo hanno questo status - parigino Odeon, Milano Piccolo Theatre e San Pietroburgo piccolo drammatico.

La maggior parte delle esibizioni di Leo Dodina - Happy Stage Fate. "Stelle nel cielo del mattino" A. Galina (rinnovata con la nuova composizione nel 2016) - il proprietario del premio britannico che prende il nome da Lawrence Olivier, Gaudeamus basato su prosa S. Kaltedina (rinnovata con la nuova composizione nel 2014) - Vincitore di Teatro francese e critici musicali, premio italiano "Ubu" e il premio statale della Russia. I "demoni" hanno ricevuto un'elevata valutazione della comunità internazionale del teatro - la leggendaria Epica del teatro delle tre spettacoli sul romanzo di Fyodor Dostoevsky, che ha notato l'anniversario del quarto di tempo a dicembre 2016.

Piccolo ospite drammatico - permanente e partecipante di prestigiosi festival teatrali. Il teatro sta affrontando stage. Giovani direttori e attori degli Stati Uniti, Gran Bretagna, Germania, Francia, Italia, Svizzera, Finlandia, Spagna, Ungheria, Paesi della Scandinavia.

Dal 1998, MDT ha partecipato al festival annuale del Premio Nazionale del Teatro della Maschera Golden. Nel 1998, il gioco senza un nome è stato assegnato il premio nazionale "Golden Mask" in due nominations - "La migliore prestazione" e "Best Directory". Nel 2000, Chevengur for Roman A. Platonov è stato premiato Award nella nomination "Best Directory Works", "Gabbiano" chiamato "la migliore performance" del 2002. Nel 2003, "Moscow Choir" sul gioco L. Petrushevskaya è diventato il laureato della maschera d'oro nella nomination della "miglior ruolo femminile" e la "grande forma migliore performance". Nel 2004, lo zio Vanya ha ricevuto una ricompensa per il "miglior lavoro del direttore" e il "miglior ruolo maschile". Nel 2007, "re lire" è stato notato dal "premio speciale della giuria" e ha ricevuto la maschera per il "miglior lavoro dell'artista". Nel 2013, il gioco "inganno e amore" è stato assegnato la maschera d'oro per il "miglior lavoro dell'artista" e è stato nominato le migliori prestazioni. Nel 2014, il "Giardino Cherry" è stato assegnato una maschera d'oro nella nomination "Migliore prestazione di una grande forma". La performance "Amleto" ha partecipato alla concorrenza della maschera d'oro 2016 in cinque nomination. "La migliore esibizione di una grande forma", "Best Directory", "il ruolo delle migliori donne", "il miglior ruolo maschile del secondo piano", "il miglior ruolo maschile".

La base delle compagnie MDT sono discepoli di dat di diversi anni: l'artista delle persone della Russia, vincitore del premio statale dell'URSS Tatyana Shestakov; Artista delle persone della Russia Igor Ivanov, Artista della gente della Russia Sergey Kuryshev, Artista popolare della Russia Ksenia Rappoport, Honored Artists of Russia, Vincitori del Premio Stato Natalia Akimov, Sergey Vlasov, Tatiana Ratchezov; Artisti onorati della Russia Natalia Fomenko, Angelica Nolovina, Irina Tychinina, Igor Chernevich, Oleg Dmitriev, Vladimir Seleznev, Maria Nikiforova e molti altri.

Nel 2007, con la venuta al teatro dei laureati dell'ultimo anno del leone, il Dodin Troupe MDT è stato reintegrato da un giovane inconveniente. Oggi è impossibile presentare nuove esibizioni senza Elizabeth Boyarskaya, Danille Kozlovsky, Oleg RyazantSeva, Stanislav Nikolsky, Elena Solomonovoy, Catherine Cleopyina, Ursula Malki e molti altri.

Negli ultimi decenni, MDT rimane uno dei leader riconosciuti del processo teatrale globale. Le prestazioni teatrali sono state mostrate in quasi tutti gli angoli del Globo - in più di sessanta città d'Europa, Australia, Sud e Nord America, Sud-Est asiatico, e oggi a livello di arte teatrale russa, gli spettatori stranieri sono giudicati, in molti modi, sulle prestazioni MDT.

Solo l'altro giorno ho imparato che esiste un tale fenomeno come unione dei teatri d'Europa - l'Associazione dei teatri europei, che la Commissione europea si alimenta e il Ministero della cultura della Francia. L'atteggiamento verso questo fenomeno è ambiguo.

Da un lato, è buono e corretto che gli importi significativi vanno a portare cultura alle masse, espandere gli orizzonti, per conoscere residenti di vari paesi con artisti del mondo, la loro creatività. Affinché varie culture conoscere il Miroclade dei rappresentanti di altre culture, in ognuna delle quali le persone hanno il loro, un modo speciale per interagire con il mondo e l'un l'altro (e una lingua straniera qui non è affatto, noi siamo parlando esclusivamente sulla psicosomatica). D'altra parte, è, naturalmente, tutto è molto soggettivo, perché il titolo di "The Theatre of Europe" con noi si scopre, indossa un piccolo teatro (Wikipedia è il nostro tutto!), E lui, nel mio L'opinione, è il più lontano dalla cultura russa. Sempre più amministrazione e assistenti Ponta, sì, Attori di Pathos esistenti sul palco separatamente, da soli, che non vogliono interagire con i partner nella scena (macchia di nuovo!). Gli attori del piccolo teatro vivono nel mondo di se stessi, e più di chiunque altro e niente. Sappiano anche che sono ingegnosi, e li amano il mondo intero, perché in un modo diverso e non può essere. Il russo non c'è nulla, e come può l'unione di diversi paesi d'Europa decidere, in cui il ruto del teatro odora, e in che cosa no? Quali sono i parametri? Sulla lunghezza del naso?

Quindi, quando ho saputo che ho comprato i biglietti non al solito teatro russo, ma al teatro, il titolo di Europeo, poi ha immediatamente pensato che, a quanto pare, la sua appartenenza agli standard europei sarà espressa in un ambiente esterno: sala, servizio, Interno ...

Lo spogliatoio nel teatro è ancora prima dell'ingresso - in un ampio prebator, dove puoi sedersi, rilassarti, venire da te da strada dalla strada e tranquillamente, non in fretta, scavare nella borsetta e trovare un biglietto piatto. Il meno è che, nonostante le lunghe istruzioni su Internet sull'uso degli e-biglietti, infatti tutto sembra diverso: nella lista d'ingresso, dici il cognome e il passaggio. E non c'era nulla da subire persone che avrebbero avuto un numero enorme di documenti da dimostrare che hai comprato un biglietto, e non qualcun altro.

L'amministrazione dei biglietti promessi non conferisce all'elettronica in cambio, mi ha sconvolto: non è stato lasciato per il ricordo di un prezioso pezzo di cartone con il controllo strappato, il programma non è ancora che non porti un'impronta temporale.

Va detto che i teatri di San Pietroburgo, a differenza di Mosca, nella loro architettura molto ben adattati nell'aspetto generale della città. Tuttavia, Peter è quasi il Belgio, la verità è molto shabby, abbassata, con vernice e romantiche crepe peeling e romantiche crepe su tutte le case. Ma Belgio è già in Europa, non siamo)) Trova il teatro in questa città non è facile se, ovviamente, non sai esattamente dove è. Gli edifici dei teatri non sono rilasciati da nulla, non cercare di urlare in tutto il mondo sulla loro esclusività (e abbiamo un mattone rosso!). Da un lato, sembra essere buono che l'amministrazione della città si prende cura del suo aspetto, d'altra parte - non c'è nessun posto dove mostrare la creatività, è triste (ricorda almeno ciò che sembra il teatro della luna - questo è Un meraviglioso, meraviglioso, meraviglioso, a San Pietroburgo non sarà permesso).

Il piccolo teatro si è rivelato essere "piccolo" non solo nel titolo: una piccola hall accogliente, una piccola sala, un piccolo corridoio con schizzi di costumi sulle pareti, un insolito busto di Chekhov, ritratti di tutti i lavoratori del teatro, non solo attori. Su ritratti di persone dalla scena, la bella parola russa "artista" è, per la quale il teatro è personalmente un grande umano umano. Tutto è molto modesto, trattenuto, ma con gusto. Nessuna gag e pretenziosità, come Kalyagin, allo stesso tempo non ha abusato di marrone (le pareti erano dipinte con una semplice vernice bianca - accogliente e leggera), che il suo peso nello stesso MHT crea l'impressione che tu non sia nel teatro, Ma in una bara, coprire solo il barattolo. MDT luminoso, pulito, gioioso, il pubblico è diverso, c'è un numero decente di stranieri. Per tradizione, non tutti gli ospiti si sono rivelati culturali: hanno ancora trovato persone che desideravano uscire nell'auditorium.

Personale di servizio - fascino stesso. Tutto molto educato, attento, moderatamente in continuazione, all'ingresso mi è stato chiamato "Irochek" (completamente estraneo!), Mentre stavo cercando il mio nome nella lista delle e-mail. Il mio umore, ovviamente, è salito immediatamente. Artisti da colorare sul palco il più confortevole possibile: Ci sono giubbotti speciali con acqua nel teatro, dove è possibile lasciare un bouquet, e alla fine del gioco, i lavoratori teatrali sono fatti nella sala tutti i fiori rimasti nella lobby e Distribuire al pubblico, non è necessario correre sul teatro e cercare dove hai lasciato un regalo al tuo artista preferito. È molto carino!

Per gli ospiti del paese su un quadro di valutazione speciale sulla scena c'è una traduzione del gioco in inglese. La persona russa è meglio non leggere - un tale colpo alla psiche! La migliore inglese uccide la cultura russa, ma cosa puoi fare? È necessario in qualche modo trasmettere la trama agli stranieri, beh, almeno attraverso il "pulito e no-bevanda" (questa è una "persona talentuosa in Russia", anche se in America la frase "una persona di talento in Russia non può rimanere pulita e Sober "A tutti i suoni come" Un uomo di genio non può essere un santo in Russia "- nessuna parola, alcune interiezioni ...), cosa puoi fare? Quindi, nella hall sull'emissione di un cappotto, tutto coraggiosamente discusso "Antel Vanya" come beffa sui classici russi. È comprensibile - per il potere, è un peccato, ma dov'è l'alternativa? Su un altro è impossibile.

La sala del teatro MDT è più simile a una piccola sala cinematografica. Questo è un minimo minus. Le nostre sale per mobili in movimento hanno l'opportunità di crescere lo stile (perché la tela bianca può essere vista da tutti i posti), mentre per la piattaforma teatrale ci sono unità uniformi: puoi infinitamente aumentare il numero di righe, ma non la loro larghezza. La sala teatrale dovrebbe essere tirata in lunghezza o avere una scena arrotondata, altrimenti sedersi sul lato non sarà visibile ciò che sta accadendo nella performance. Nel teatro MDT, ho imparato sul mio terzo dal bordo del luogo in cui seduto sul lato. Nel teatro Vakhtangov, è quando può essere visto assolutamente tutto, ma se davvero non vuoi guardare qualcosa, puoi donare un po 'e trasferire l'attenzione a un'altra. Nel teatro MDT, non ero nemmeno dal vantaggio, ma circa un quarto della performance non ero visibile: il tavolo Boutofinsky ci ha completamente distrutto da ciò che sta accadendo nelle profondità della scena. Probabilmente, le ragazze seduti vicino a me sui primi due posti erano ancora peggio. La MDT Theatre Hall è sopraffatta - è un minus significativo. Ma i sedili sono inglesi - ometti, e la schiena aumenta.

Dopo la fine della performance, non ero davvero fretta, ma non ho sopportato la coda per i vestiti, ho avuto tutto in una volta. Fortunato.

In generale, ho avuto un'impressione molto piacevole del teatro, vorrei visitarlo di nuovo, ma, sfortunatamente, sarà molto problematico - vivo davvero. Ma ora lamentò il fatto che sono difficile arrivare a Vakhtangov - in autobus + metropolitana con due trapianti (con un bouquet di fiori in una metropolitana affollata - Lept-A-Ah ...). Questo non è ancora 8 ore dopo in treno con servizi minimi e prezzi massimi per i viaggi.

Ma nei piani per il futuro ho avuto una nuova nota: alla prima opportunità di uscire da MDT. Questa è una cosa utile.

Non racconterò la prestazione stessa: questo è un argomento per una voce separata.

Non mi piace davvero aumentare le stime, ma in questo caso la caccia ad aggiungere un altro piccolo cucchiaio di verità. Il teatro mentre metto "5-" e meno - per eccessiva emotibilità dell'amministrazione del teatro nelle risposte su Facebook. Dobbiamo essere trattenuti, signori.

Il costo dei biglietti per le esibizioni del MDT Theatre of Europe Leo Dodina (Tour a Mosca 2017)

Teatro Lion Dodina a Mosca. Gastrol Teatro Lion Dodina a Mosca 2017 Si terranno a settembre-ottobre e saranno presentati da spettacoli: "Amleto", "tre sorelle", "inganno e amore", "nemico del popolo", "vita e destino", "Demoni". Il teatro dell'Europa Leo Dodina si trova a San Pietroburgo (piccolo teatro drammatico), dove nel 1975 è stata rilasciata la prima esibizione di Dodin - "rapinatore" sul gioco di Karel Chapeca.
Lev Abramovich Dodin - Sovietica, direttore del teatro russo, insegnante, operaio teatrale. È nato nel 1944 nella famiglia Professor Leningrad. Il teatro è diventato interessato alla scuola, ha visitato il teatro di Leningrado della creatività dei giovani nel Palazzo dei Pioneers. Poi c'era uno studio presso l'Istituto teatrale nel corso della zona di Boris, gli anni di lavoro per il secondo regista del Tyuza nella regione di Zinovia Corogo, insegnando a Ligitm e K (Lentinrad State Institute of Theatre, Music and Cinematography), venendo in MDT nel 1974, dove Leone Dodin. È un direttore artistico. Sul palco del piccolo teatro drammatico, tali spettacoli sono stati consegnati come: "casa", "fratelli e sorelle" su f.abramov, "signore delle mosche" su u.golding, "demoni" su F.dostoevsky, "amore Sotto Knias "Yo Nile," Giardino di ciliegie "," Pezzo senza titolo "," Chaika "A.Hhova," Cheving "secondo A. Platonov," Molly Susie "B. Patatine fritte. Nel 1995, presso la musica festival di Pasqua a Salisburgo, l'opera "Electra" Richard Strauss, fornita Lvom dodin.Chi ha avuto un grande successo in Occidente. È stata la prima affermazione all'estero. Ora una performance segue dopo l'altra: "Peak Lady" a Firenze e Amsterdam, "Katerina Izmailov" a Firenze, Mazepa a La Scala (conduttore M. Rostropovich), "Demone" nel Teatro Shatle a Parigi, ecc. Bagaglio leone creativo Lion Per più di cinquanta spettacoli sulle scene dei teatri russi e stranieri. Nel settembre 1998, il Teatro Leo Dodina ha ricevuto lo status del "teatro dell'Europa" e divenne il terzo dopo il Teatro Odeon a Parigi e il Teatro Piccolo a Milano. Vincitore di Stato Awards, vincitore del Golden Mask Award, Europe - Teatro Theatre Prize, il premio indipendente "Triumph", premio del Presidente della Russia 2001, Laureate di numerosi prestigiosi premi internazionali prestigiosi. Direttore eccezionale Leone Dodin. Solleva le prestazioni del vagabonamento dell'anima umana, il desiderio di verità in se stesso e attori instancabilmente, ciascuna delle sue prestazioni sul palcoscenico MDT è necessaria e non accidentale. Teatro dell'Europa Leo Dodina Fare affidamento sulla magnifica troupe di attori. Oggi la composizione principale del teatro comprende gli studenti di un leone diving di diversi anni: Tatyana Shestakova, Peter Semak, Igor Ivanov, Natalia Akimov, Sergey Vlasov, Sergey Kuryshev, Natalia Fomenko, Irina Tychinina, Vladimir Seleznev, Elizaveta Boyarskaya, Danil Kozlovsky , Daria Rumyantantseva e molti altri nomi rumorosi. Biglietti per il teatro europeo.
In autunno Leone Domin a Mosca 2017 presentare alcune delle loro esibizioni. Muscovites-Theatre con grande impazienza attende gli incontri con attori teatro dell'Europa. Biglietti Le performance sono già state in vendita. La nostra agenzia VIP-Teatres aiuterà tutti a acquisire i biglietti di qualsiasi categoria. Vedi Informazioni del tour. Teatro dell'Europa Leone Dodina a Mosca 2017 Sul sito web della nostra Agenzia e ordina i migliori biglietti per le prestazioni presentate.

Creato nel 1944 risolvendo il comitato esecutivo regionale della regione di Leningrado. Fino al 1956 era mobile.
Nel 1973, il direttore principale del teatro era lo studente di Tovstonogova E. Paddve, che ha attratto la collaborazione del giovane regista L. Dodina. Nel 1975, Lev Dodin ha messo in MDT Performance "Ladro" sul gioco K. Chapeka, e nel 1983 è diventato il direttore artistico del teatro. Quasi ogni gioco del teatro nella formulazione di Dodina divenne un evento di vita teatrale nel paese e all'estero.

Il teatro è segnato:
Premio statale dell'URSS ("House" e "Brothers and Sisters" sui romanzi f.Abramova, 1986);
Premio di Lawrence Olivier ("stelle al cielo del mattino", 1988);
Premio regionale del teatro inglese (1992);
Premio di stato della Federazione Russa ("Gaudeamus", 1993);
Premio teatrale italiano Ubu (1993);
Premi del Festival del Teatro Internazionale Bretef in Jugoslavia ("Claustrofobia", Grand Prix, Award of Audience Sympathy, "per il miglior regista" - L. Dodin, 1995), "Golden Mask" (1998-2000, 2002, 2003, 2004 ) E altri.

Touring in più di 60 città del mondo, ha partecipato ai prestigiosi festival internazionali, anche a Avignone, nel 1994, ha aperto le "stagioni russe" rinnovate a Parigi.
Nel 1998 è stato assegnato lo stato del teatro dell'Europa.

Amo l'arte, ma il teatro per molto tempo è andato dalla festa, non rischiando di affrontare un trambusto senza senso e noioso sul palco, preferendo le sale hermitage e concert, dove si può entrare in contatto con i capolavori dell'arte mondiale. MDT mi ha salvato dal pregiudizio contro il teatro.
Nelle prestazioni di questo teatro, sono stati inizialmente diversi piani percepere, estetica emotiva, concettuale, estetica. Pertanto, non sono noiosi guardare e diverse volte. Gli attori giocano in modo tale che la distanza tra loro e il pubblico scompare, e si rivela essere disegnati all'interno dell'azione, in competizione cosa succede sulla scena. Di norma, alcuni giorni dopo aver visto le prestazioni, la percezione è migliorata. Attraverso l'impedita delle prime impressioni inizia a ricorrere all'idea e al concetto, sempre più significati sono intrappolati.
Ero sicuro che a teatro è impossibile sperimentare la stessa gioia di condannare le sale da concerto, ascoltando musica. Il gioco Igor Ivanova e Peter Semaak mi hanno convinto nel contrario. Igor Ivanov cattura immediatamente dai primi secondi di aspetto sul palco. L'incantevole artistica di Lebidekin è percepita come un flash su uno sfondo cupo di ciò che sta accadendo nei "demoni". Professore di Serebryakov in "Zio Vana", che ha vantaggi interni, va alla scena dal vincitore e la lascia il vincitore. I ruoli Igor Ivanov sembrano mancare solo un piedistallo, che eleva l'arte sulla realtà. Il più alto livello del gioco, quando l'immagine artistica creata raggiunge non solo la massima affidabilità, ma anche il completamento assoluto. Scusa, ora l'attore gioca un po '.
Peter Semac mi affasciniamo immediatamente, gradualmente, dal gioco nella performance, dal ruolo del ruolo, come è stato rivelato il suo magnifico talento. Attore con dati naturali ricchi, con un forte temperamento artistico, possedendo magistralmente i mezzi del suo mestiere, sa come creare immagini completamente diverse, ognuna con la sua personalità unica, ha diversi modi di esecuzione - concettuale, verificato preciso e spontaneo, gratuito, improvvisativo. Nella sua performance, ho visto due diversi Verthin, Astron, Leontians, Strees, Vari magazzini mentali, Personaggio, Manners. Quando il suo temperamento artistico è completamente apremato, c'è una sensazione che l'azione sul palcoscenico si verifica qui e ora, vivi la gioia travolgente, collegando mentalmente con l'attore. Il gioco diventa la vita, e la vita del gioco, le discrepanze non possono essere distinte. E forse in questo momento il teatro comincia ad arricchire e espandere la vita.
Talento attrae, sia musica, pittura o teatro. Ma l'immagine e la musica sono già scritte, è impossibile influenzarli. E il teatro, infatti, mistero. E non è solo un'ecstasy collettiva. Gli attori sono in qualche modo difficili da catturare gli impulsi emanando dall'auditorium. Le esibizioni sono piene di vibrazioni della vita, appaiono nuove prospettive e significati. Cambiando, iniziano a vivere veramente.