Teatro ufficiale della Crimea. Dmitry Krymov, Teatro Direttore: Biografia, Vita personale, Creatività

12.06.2019

A proposito di pedigree e olocausto

L'esibizione di Dmitry Crimea "Opus No. 7" è composta da due parti, sembra che non sia limitato. La prima esibizione riguarda il pedigree ebraico, sull'Olocausto. Il secondo riguarda Shostakovich e Stalin.

Sul palco, ritratti degli abitanti dell'inganno ebraico del primo secolo scorso lampeggiano. Da qualche parte tra cui le foto di Shagal. Qualcosa è stato raccolto dagli archivi delle organizzazioni ebraiche a Mos-Kve, qualcosa che hanno portato gli attori stessi - i loro parenti. Gli spettatori stanno guardando abiti d'acqua, panetterie, mercanti, rabbini.

All'inizio di "Opus No. 7", l'attore spruzza da un secchio su un mascara di cartone bianco e la cucitrice si attacca al Pass Blockery - i peys si ottengono. Aggiunge un cappello - quindi è uscito il piccolo uomo. Vivo con il ballo morto "Hava Nagil". Questa è una performance che il confine dei mondi permeati e noi, vivo, possono sempre sentire le voci dei morti. Se vogliamo.

- Leggo ricordi che Romm, Mikhoels e Alexey Tolstoy erano membri del comitato antifascista e li ha mostrati la cronaca dei cattivi dei nazisti. E si sono ammalati dopo. Alexey Tolstoy, forse, quindi, è morto: il grande uomo era e, ovviamente, delicato. Ranevskaya ricorda che i mikhoels caddero in trance. E Romm fece un film in cui non c'era centesimo di ciò che dovevano vedere.

Chiedo: se i suoi genitori hanno tenuto, Anatoly Efros e Natalia Crimea, furono tenuti il \u200b\u200bpedigree? Conosce la sua famiglia stesso - e qual è il ginocchio?

- Sfortunatamente, non molto profondamente. Secondo la linea del Padre, mia nonna proveniva da una famiglia ebraica piuttosto ricca a Odessa. E il nonno su padre, al contrario, completamente proletariato. Nonna su sua madre - lo scrittore, durante la guerra civile fu il commissario del reggimento di cavalleria. E tutta la sua vita rimasero. Era da Yalta, è andata a Rostov-on-Don nel 18 ° anno, immerso in una vita rivoluzionaria. Aveva il primo marito un comandante rosso, molto famoso - Antonov. Le leggenda della famiglia afferma che il suo Makhno ha sparato personalmente dalla mitragliatrice. Il suo nome era persino chiamato Street a Kiev. Quando morì, sua nonna sposò un'altra persona, dal NKVD. Il bisnonno della linea della madre era un calzolaio, e sul padre - un rappresentante della compagnia "Vegette", che rende il rasoio. In generale, le prestazioni su di esso sono tutte.

... Dalla scena, nessun rumore non ci sono rumore e nessun cortile di Gomon, ma scatti. Gli attori ottengono i sandali abili sandali pieni dei piedi caduti in un gruppo di scarpe: prendere un sandolo - dirà il nome. Mettilo sotto il muro - gli occhiali da bambino divertenti con un occhio mancato verranno gridarli nel muro. Sarah, Marik, isola. Doring the Black Dress - si ottiene il coro dei lobs del sangue. Uno dei bambini ebraici disegnati alimenta la mano del cartone per vivere.

Su Shostakovich.

Un'enorme signora da sei metri mostra un ragazzo si arrampicò sull'occhio nella tosse. Alcuni occhiali rotondi si sporgono. La signora conduce il ragazzo nel club di musica - elegante, premuroso, ma inquietante. Il ragazzo vede per la prima volta il piano e cerca di sistemarlo. E poi questa signora nel Borjet e un raccordo metterà su un tappo con una camera e diventerà simile al georgiano in Francia. E inseguirà i migliori figli. Meyerhold, Akhmatova, Mayakovsky.

SHOSTOKOVICH SALAGES. Sotto i suoni del settimo (Leningrado) sinfonia, pianoforti di ferro con un'immersione a spruzzo sullo spettatore di combattenti. Sembra una voce confusa del donando dalla sua creatività Shostakovich. Tale era - e, ahimè, tutto questo è ora rilevante.

Il potere gioca sempre con un artista, sempre i suoi abbracci possono riscaldarsi e strangolari. Una lunga mano, rotando come un serpente, stordire lo Shostakovich - On, Kiss! E lo spettatore. Ti siedi e pensa: vorresti Kisper allora - o no, vero?

Dove, chiedi, tu, Dima, ha preso Shostakovich?

"Mio padre mi è piaciuta molto la mia musica, e personalmente hanno familiarità con Shostakovich, era solo inattivo." E mi ero già chiaro che Shostakovich è un personaggio drammatico. Eravamo con il Papa alla premiere del naso nel teatro della camera, e Shostakovich era lì con Irina Antonovna. Ricordo ogni secondo: come si inchinò, mentre fu preso a portata di mano, in che camicia era, in che cravatta. Come era imbarazzato e come era imbarazzante. Era terribilmente a disagio per rivolgersi alla sala, in arco. Voleva davvero andarsene. Aveva una camicia a colori folli, un nylon, una strega cravatta, tutto non è un insapore, ma non lavorato a maglia con la sua musica. Era completamente indifferente al materiale. Ha servito all'estero con un compositore: "Ecco i soldi, comprami la stessa cosa che io stesso." È stato sorpreso: "Forse non lavorerai a colori?" E lui: "Adatto!" Se solo per prendere il tuo posto.

Su padre

- Papà amava il "Trio" Shostakovich. Era generalmente meloman, la sera, sempre nell'appartamento suonato jazz, francese Chanson - Piaf, Brel, Aznavour. Ho amato questa musica. Dopo un po 'di tempo, ho avuto tutto fuso con mio padre. Amo di più, quali ricordi mi dà originarmi. Papa aveva un giocatore fatto in casa con gli altoparlanti. E poi ha portato caro dall'America. E una volta l'ho bruciato: ho acceso l'aspirapolvere, e poi, senza oscillare la tensione, bloccata nell'outlet e bruciata. Era terribilmente sconvolto.

"La creazione di una performance era più importante per lui", continua Krymov. - da questo, viveva - prove. Il padre nel teatro era diverso periodi. C'era un picco di senza felicità condizionale nel teatro dei bambini. Peak Temporaneo, ma la felicità acuta a Lenkom - e un breve momento terribile di difficoltà ed espulsione da lì. C'era un lungo e felice tempo di performance sull'armatura. E poi il tempo è arrivato terribile - il tradimento degli studenti e la distruzione del teatro. E Taganka, e ... tutto ciò è così diverso.

La Crimea non vuole o, più precisamente, non può parlare in dettaglio del Padre. Troppo personale. "Padre? Una parola di alcuni insoliti, di solito ho sempre parlato di "papà". " Il destino tragico di Anatoly Efros è noto, in generale, tutto: la sua performance "tre sorelle" a Lenkom è stata vietata come graffata, il regista fu riferito al teatro su una piccola armatura, qualcuno dei discepoli è andato dietro di lui, qualcuno. Sulla Bronnaya Efros ha messo molte delle sue migliori prestazioni. Ma anche lì - di nuovo il conflitto con gli attori, le collezioni della compagnia contro il regista, il tradimento degli studenti ... hanno detto che Epros non rimase nulla, tranne che per andare al Taganka quando Lyubimov è stato dichiarato non-ritorno e invitato a capo del teatro invece di lui. Ma Tappanka Troupe si ribellò. Epros è morto per un infarto, senza sopravvivere fino a 62 anni.

- Mio padre ha detto: è necessario fare le cose in forma perfetta, o così estremo che gli errori dicono addio. E aggiunto: "Sono per il secondo!" Così anche io. Se fai la stessa cosa per molto tempo, sarà completamente possibile. Stradivari, si scopre, c'erano violini infruttuosi - non lo sapevo.

- E mio padre ha trovato esibizioni infruttuose?

- No, ha trattato bene tutte le sue esibizioni. E cosa ha già fatto, ha dimenticato. Fino al prossimo lavoro. Prestazioni passate - non li ha nemmeno osservati. E se lo guardassi, frustrato. E guardo ancora, ci provo. E se qualcosa mi ha guardato, cerco di tirare su. Ma non ne ho ancora così tanti, performance. Quando stavo lavorando per la prima volta con mio padre, non c'erano accuratezza, abbiamo appena fatto una performance. "Othello". Non ho capito le condizioni del nuovo gioco. Avevo sedici anni. Un uomo di sedici anni - con l'eccezione, forse i geni che vedono più di quanto vivessero, - non può venire con una buona prestazione. Può inventare una performance al suo livello. Il vino è sempre scritto: il più giovane. Sembra essere gustoso, proprio sotto un'altra categoria va.

- E ciò che alla fine la tua versione del gioco si è avvicinata?

- cinquecento prima. Tutto questo è durato cinque anni.

A proposito di cure

- La tua cura del teatro nel workshop è stata associata a suo padre e con il tradimento dei suoi studenti, con situazioni a Taganka?

- No, con i tradimenti - no. Solo il padre non è diventato, e io ... è diventato noioso. Ho cambiato bruscamente il cerchio della comunicazione. Ho raggiunto il fatto che non potevo andare in teatri, alla premiere - tutto era spiacevole per me. Forse sapevo troppo di mia mamma e mia madre. In qualche modo non potevo, bloccato nel workshop. Ora sembra una soluzione fondamentale. Ma poi solo qualcosa di morto. Nel workshop era vuoto, non ho mai nemmeno mangiato. È venuto al lavoro, lavato via e se ne andò. La mattina dopo è la stessa. Sono andato al dipinto dallo scenario teatrale, perché ho sempre voluto impegnarmi in pittura - ero fastidioso ciò che non potevo. Più precisamente, ho iniziato quello che non posso.

- "Non so come" è come? Tela resistita, a differenza delle decorazioni?

La Crimea guarda in occhiali e poi cantando, delicatamente, come se canta una certa canzone lirica triste, categoricamente gli oggetti.

- Dipende dalla tua testa, e non dalla tela. Tela che ti aspetta per renderlo bello. Anche nel teatro. Cos'è Chekhov ora sul palco e cos'è ancora la vita con le mele ora - questa è la stessa domanda. O Astrazione e Paesaggio: qual è il fiume ora nella foto o qual è la striscia blu e molti punti? Questo fiume e vola vola. Ma era già! Quindi con Chekhov: voglio farlo - e questo era già stato. Allora, dove sei ora in relazione a oggi e per l'eternità?

Il barocco è durato il secolo - ora tutto sembra andare rapidamente, ma in realtà l'essenza è uno. Puoi ancora fare violini come tuo padre, e insegnerai mio figlio, ma devi guardarmi rapidamente sui lati. Quando mi è stato insegnato a guidare una macchina, mi hanno detto che una volta a metà un minuto devo affrontare tutti gli specchi: sinistra, centrale e destra. Così con Chekhov. Qual è il chekhov oggi? Ero un artista teatrale, e ora dico ai miei studenti che, a mio parere, fratelli, cosa sembrava il giorno giusto prima di ieri, anche David Borovsky, oggi è cambiato. Bisogno di annusare aria. Non c'è tale concetto - scenario, è vecchio stile. Vecchio, gentile, buono - andato.

Così ho finito dipingere la pittura, perché non sapevo cosa scrivere ora e come. In precedenza, ero entusiasta di poter scrivere un ritratto di un amico ed esprimere qualcosa. Ma per qualche ragione è andata. Guardo i dipinti abbastanza indifferenti. Tutto è andato a teatro. Qui mi piace la lepre, o il lupo - tutto il tempo sul sorprendente.

Nel laboratorio della Crimea promosso 15 anni. Nessuno è venuto da lui. Ma una volta appena guardato l'un l'altro - Attore Valery Garkalin.

- Ho detto a Valera, come puoi fare una scena di incontro fantasma e gamlet. Dice: Dai, metti, e giocherò. Tutto sembrava scherzo. Ma lo scherzo si stava trascinando, si trasformò in un gioco. E poi con gli artisti degli studenti, abbiamo iniziato a fare qualcosa, e in qualche modo mi piaceva correre con loro sulle scale lì, per inventare qualcosa. Perché performance sull'infanzia? Li faccio con i ragazzi molto giovani, hanno un bagaglio - bambini.

Su come fare qualcosa

Quindi abbiamo detto se fosse possibile imparare il teatro e l'arte. Ho detto come sono andato alla conferenza su Otaar Iosliani e ha insegnato agli studenti di lavorare sulla trama. Crimea si guardò intorno:

"Quindi ti ha mostrato come funziona!" Mentre qualcosa che non puoi fare, ti sembra che forse come qualcuno. Questo è scavato così - è cresciuto un tale pantaloni. Questo è scavato così - aveva cresciuto il cetriolo. Meglio non farlo se puoi. E se non puoi farlo - allora soffre, inventa il tuo viaggio.

La Crimea sembra vedere un teatro frivolo - dai materiali primari. Cose con mercatini pulci, vecchi cappotti e stivali, stracci, carta, vernici. Come è stato chiamato quando Crimea si avvicinò a una prestazione su larga scala "Tarabumbia" al 150 ° anniversario di Chekhov - con una piattaforma in movimento, con un gran numero di persone sul palco, si è scoperto che nessuno intende sostenere la crisi e Una delle directory più luminose in Russia. Nessuno intende sostenere denaro. Sebbene questa performance possa essere l'evento centrale del Festival di Chekhov del 2010. Quando si è scoperto che non ci sono soldi, ha detto Crimea: "Non siamo un ospedale per bambini per chiedere soldi. Andiamo di nuovo sui mercatini delle pulci, svitati. " E andò.

- Come mettere chekhov ora quando è nelle orecchie dell'imposizione? Chekhov ora è morto? Non!!! Ovviamente no! Ma quanto è esattamente vivo? Recentemente ho pensato: perché il "Giardino ciliegio" o "tre sorelle" nessuno decollava? Lì sei nuovo, non sai cosa finirà. E nel teatro guardi la versione. Versione "Amleto", la versione delle "tre sorelle". E tu, come esperto, prova le sfumature. Come gourmet, ti senti: A, aggiunse un po '. Ma Agnello non è estinto a causa di questo!

A proposito del teatro dell'artista

- In Russia, il teatro era impegnato negli artisti - Benouua, Dobuzhinsky, Korovin. C'erano sims, l'associato di Stanislavsky - il bisnonno di questa professione, David Borovsky e tutti noi allo stesso tempo. Nell'ovest, per quanto ne so, questa è una professione utilitaristica che serve. E in Russia è accaduto così che fosse molto indipendente e orgogliosa. L'ho sempre sentito. Ma la definizione del "teatro dell'artista" è con un sorriso, anche se fisicamente è: sono un artista, non un regista. Ma così è possibile dire: "Teatro degli uomini", "Teatro degli uomini grigi", "Teatro degli uomini con due mani e dieci dita". Qui sono un artista, un uomo, grigio, con due mani e dieci dita. E ho un tale tipo di teatro.

- Si ritiene che il teatro russo del centro di letteratura, e il visual teatro, il teatro dell'artista sia, piuttosto, la cosa occidentale ...

- E in ovest, ci sono milioni di esempi del teatro degli artisti? L'artista è un pezzo di pezzo. In questa zona, la grandezza del talento risolve tutto. Se qualche pazzo inizia a impegnarsi nel "teatro dell'artista", sarà un disastro. Funzionamento - Cosa può fare chiunque lo farà per prendere un proiettile dal suo compagno? E poi, il teatro richiede una certa natura. Tutti dovrebbero capire che se qualcosa non va, puoi uccidere.

- E puoi uccidere?

- Sì, certo, e tutti sanno! Uccidi, ovviamente, non ha bisogno. Ma altrimenti non farai nulla.

Foto: Pavel Mezhantin per "rr"

Artista russo, scena, direttore e insegnante teatrale.

Dmitry Crimea è nata nella famiglia di Anatoly Efros e Natalia Krymova. Nel 1976, si è laureato presso la facoltà di messa in scena dello Studio MCat. Dal 1976, iniziò a lavorare. Creato scenografia per le produzioni di EPROS "Othello" Shakespeare (tesi), "Mese nel villaggio" di Turgenev, "Estate e fumo" Williams, "Memomy", "Napoleone First" Bruckner, "Direttore del Teatro" del Butler . Sono state progettate anche le prestazioni dell'EPROS "TARTUF" del Moliere e il "cadavere dal vivo" di Tolstoy sul palcoscenico.
Dal 1985, Crimea è un regista, dove ha rilasciato le esibizioni di "guerra non una faccia femminile", Aleksievich, "metri da uno e mezzo quadrato" sulla storia di Mozhaeva e sulla mizantrophop.

Nei primi anni '90, Dmitry Crimea ha lasciato il teatro e impegnato in macchina arte: pittura, grafica, installazione.

Dal 2002, è stato insegnato nell'accademia russa dell'arte teatrale, dove il corso degli artisti teatrali conduce e conduce il laboratorio creativo nel "teatro.

Le performance più rumorose di Krymov: "Avanti" sulle fiabe di Afanasyev, "tre sorelle" basate sulla tragedia "re lire" Shakespeare ", secondo il romanzo" Don Chisciotte "di Cervantes," "Piez Dmitry Crimeov basato sul drammatico Lavori di Chekhov, "" Le poesie di Mikhail Lermontov sono motivi ", dalla storia di Platonov", "(idea, composizione e produzione - Dmitry Krym)", "- Gioca al 150 ° anniversario di Chekhov.

Dmitry Krymm: "Direttore è una professione molto difficile, perché non è in mano. L'artista scrive dipinge, cattivo o buono, ma costa e può essere mostrato. E qui ... lei non è nelle sue mani, in qualcos'altro. Azart è capire. Un'eccitazione peculiare, ma mirata. Sebbene ci siano diverse direzioni. Bene, certo, siamo persone. Sto scrivendo un saggio collettivo, ci vediamo insieme. Ma il parere è l'opinione del Maine. Ci sono tali che interferiscono con il lavoro e rovinano l'umore nel processo. Cerco di lavorare con queste persone meno. "

"La performance rende una persona, il principale, e questo è il direttore. Le persone che capiscono questo dovrebbero essere raccolte. Sono interessato alle opinioni e sono pronto a parlare. Ma solo tu devi rimanere in orario. Dopotutto, spesso gli attori non funzionano, ma per sudare o sudare i nervi. "

"Il direttore è responsabile per le prestazioni. Bene, cosa sono tironino, sono solo responsabile di ciò che sta accadendo sul palco. Se non c'è modo, mi sembra, allora la performance non sarà mia. Perché ho poi trascorso del tempo e non scrivo immagini o fai qualcosa in giro per casa? La mia maniglia sulla porta sta cadendo per un anno già, e io non la avvita, ho bisogno di compensare qualcosa. E compensato come una buona prestazione il più possibile. "

Nome:Dmitry Krymov (Dmitriy Krymov)

Età: 64 anni

Attività: Direttore, Artista, Scambio

Stato familiare: Sposato

Dmitry Krymm: Biografia

Nel senso ampio di qualsiasi artista d'arte chiamato l'artista. E nel caso del direttore del teatro Dmitry Krymov, questa parola è usata in valore diretto, perché all'inizio ha lavorato come scena, per il quale ha persino ricevuto un premio separato, e divenne anche un membro dell'Unione degli artisti e dell'Accademia di arti.

Infanzia e giovani.

Il 10 ottobre 1954, l'unico figlio di Dima è nato nella famiglia teatrale del direttore e della critica di Natalia Krymova. Nell'infanzia, hanno deciso di dare al bambino il nome della madre di proteggere dalle difficoltà future, alle etichette e persino tabù accompagnata da vettori del nome generico ebraico.

Una volta in un'intervista a Dmitry ha ammesso che il parente più lontano che conosceva era il bisnonno di Akim Fursov, il calzolaio di Yalta. In generale, tutto ciò che è associato a una biografia familiare, per un uomo prezioso e supervisionato. Ad esempio, ha una leggenda preferita associata al momento dei suoi genitori incontri, quando il Padre ha detto l'originale:

"Ora siamo sposati o aspettiamo finché non finisci l'Istituto?".

Il quadro luminoso dei primi anni della vita è il primo viaggio a teatro.

"La prima esibizione che ho visto nella mia vita è stata la leggendaria formulazione di Mhatovskaya del" Blue Bird ". Ho preso mia madre tra 5 anni. I migliori ricordi dell'infanzia! ", - ha condiviso un regista di talento.

Ma le prove tenute dal capo della famiglia, visitate di rado, ma ricordavano la cosa principale:

"Era molto concentrato in presenza di un gran numero di persone. E provato, e tutti erano affascinati dai pensieri del pensiero, che li ha offerti. Era il suo lavoro, la sua ricerca. "

Ed è l'odore di suo padre che è inestricabilmente collegato con l'infanzia.

Le abilità per disegnare ogni anno il ragazzo è aumentato, e sognò di studiare nella scuola di Stroganovsky. Tuttavia, durante l'ultimo periodo, tutti hanno cambiato la decisione della madre e appese la minaccia dell'esercito. Quindi la Crimea è arrivata alla Mcat Studio School, quando entrò in cui i talenti non ingenti di Natalia Anatolyevna erano utili: era necessario fare qualcosa con le loro mani dagli studenti.

Teatro e creatività

Dopo la laurea, lo studio è iscritto al teatro su una piccola armatura, dove ha creato scenari e costumi per le esibizioni. Tra questi c'era un posto come Autori classici - ("Otello), (" mese nel villaggio ") e Soviet - Alexey Arbuzov (" Memory "), Ignatia Palacelets (" Direttore del Teatro ") e altri. Inoltre ha rilasciato Mkhatovsky Productions of the Padre - The Moliere "Tartuf" e Tolstsky "Live Carappse".

Dopo 9 anni, la biografia creativa è stata reintegrata con il teatro di Taganka, dove, grazie a lui, 3 produzioni hanno ricevuto la sua incarnazione artistica, tra cui lavorava sul lavoro del futuro del Nobel Laureate. Molti importanti "templi Melpomen" di Mosca sono stati invitati a Crimea per il design delle proprie produzioni e collaborare - artisti famosi :, Evgeny Arie, ecc.

L'inizio degli anni '90 non è stato facile: prima non è diventato il paese, poi il Padre. Dmitry, Dmitry ha deciso di lasciare il teatro, come se gli sembrava, e di impegnarsi in pittura e grafica. Il caso suscitato nelle mani del Master: molte mostre russe e straniere sono state tenute.

I dipinti di Crymov sono stati precedentemente rappresentati sul tribunale al pubblico del museo russo, nelle Gallerie d'Inghilterra, Germania e Francia, e ora si possono trovare in Tretyakovka e Museo Pushkin. Poi fu l'insegnante della Guite, dove il corso è stato guidato, nel 2017 ha ricevuto il titolo di professore onorario, ha guidato il laboratorio alla scuola di arte drammatica.

Nello stesso anno, la luce vide la luce qui - con un errore di ortografia nel titolo, "Chiamata, come schiaffo", inviando Alexander Sergeyevich alla dichiarazione del direttore di Alexander Sergeevich. Tuttavia, questa non è la prima organizzazione autore grottesca e iperbobizzata: nel 2016 "Oh. Late Love "ha ricevuto una presa" maschera d'oro "amata, come la sua attrice principale.

Vita privata

Nella vita personale di Dmitry Anatolyevich - Odnolyuba: come ho scelto l'unica donna nei miei compagni, quindi rimane fedele a ora. Sua moglie Inna è nata il 29 giugno a Magadan, è l'autore di progetti, il produttore di documentari, nonché l'organizzatore di mostre d'arte, fiere, aste. Parla moderazione su se stesso:

"Moglie. Ha dato alla luce un figlio. Casa costruita. Nel suo tempo libero aiuto il dima. "

La famiglia è nata l'unica figlia Mikhail, che ha padroneggiato la professione dell'architetto e ora vive negli Stati Uniti. Non ci sono altri bambini dalla coppia creativa.

Le domande dei giornalisti, ciò che Dmitry manca ogni giorno ogni giorno, ha risposto a quel riconoscimento di un coniuge innamorato. E autolavaggio. A proposito, un'intervista con un regista di talento è un tipo separato di piacere intellettuale. Le sue risposte profonde e scintillanti ai corrispondenti influenzano la scala delle riflessioni e della saggezza.

Dmitry Crimea ora

Nel 2018, per la prima volta nella fase del teatro delle nazioni, Dmitry Krymov ha presentato al pubblico alla Corte lontano dal lavoro classico della scuola Una commedia Mu-Maskov, dove l'eroina principale non era malata con tutto il cane annegamento, Ma una ragazza Masha.

Nello stesso anno, "Seryozha" è nato a Chekhovsky MHT - il figlio dei morti dall'amore. La performance ricorda solo parzialmente il famoso romanzo. C'era anche un posto e la "vita e destino" di Grossman.

L'ultimo giorno d'estate il 31 agosto 2018, un ingresso toccante e capiente del direttore della partenza della "scuola di arte drammatica" è apparso sul sito ufficiale del laboratorio. Se credi ai commenti del direttore del teatro, non c'era alcun disaccordo "al lavoro".

"Probabilmente, questi sono alcuni motivi personali e, forse, i piani che solo Dmitry Anatolyevich possono raccontare", ha sottolineato Olga Sokolova, il che avrebbe cercato nel suo post fino a novembre.

A proposito, il sito già menzionato merita un'attenzione separata. È sorprendentemente elegante e originariamente presentato, sembrerebbe familiarità (foto, video, audio) e inusuali (volti, insegnanti) sezioni.

Lab Dmitry Krymova - Uno dei più importanti rivoluzionari estetici del moderno teatro russo - esisteva da ottobre 2004. Durante questo periodo sono state create più di dieci performance, ognuna delle quali ha aperto un nuovo argomento nello studio del "teatro dell'artista". I livelli di percezione dello spazio, la natura dell'aspetto dell'immagine, l'espressività visiva e la precisione insieme alla paradossalità, serie associative inaspettate e sincerità del piercing, la natura dell'esistenza dell'attore nel contesto di una struttura artistica insolita - tutto questo è solo Una lista piccola e abbastanza condizionale di argomenti che i critici teatrali sono molto affezionati alla comunicazione con il lavoro dei partecipanti al laboratorio.
Nell'agosto 2012, l'esibizione di Dmitry Crinatoov "Dormire nella notte d'estate" (la produzione congiunta del Festival Internazionale del Teatro, il nome di Chekhov e il teatro "School of Dramatic Art") ha ricevuto premi del 66 ° Festival Internazionale di Edimburgo delle Arti.

Dmitry Krymov è nata nel 1954 nella famiglia di Anatoly Efros e Natalia Krymova - probabilmente il regista più famoso e la critica teatrale dell'era sovietica. Nel 1976 si è laureato allo studio-studio di MCat come artista teatrale, una scena. Nel 1976 iniziò a lavorare nel teatro su una piccola armatura. Tra le prestazioni delle esibizioni nella formulazione di Anatoly Eprosé "Othello" W. Shakespeare (1976), "mese nel villaggio" I. Turgenev (1977), "estate e fumo" T. Williams (1980), "memorie" A. Arbuzova (1981), "Napoleone First" F. Bruckner, "Direttore del Teatro" I. Palendsky (1983) e altro ancora .. in mcat loro. A. Chekhov ha rilasciato le esibizioni di Tartuf J. B. Moliere, "Living Carase" L. Tolstoy, "Tentativo di volo" Y. Radichkova (1984). Nel teatro del dramma e della commedia di Taganka, lavorava su spettacoli: "La guerra non è una faccia femminile" a S. Aleksievich (1985), "metri da uno e mezzo quadrato" secondo B. Mozhaev e "misantrop" J.b. Moliere (1986). Le esibizioni in altri teatri di Mosca, Russia e del mondo. Nei primi anni '90, Dmitry Crimea ha lasciato il teatro e impegnato in macchina arte: pittura, grafica, installazione. Ha partecipato a molte mostre di gruppo e solista, sia in Russia che all'estero. Dal 2004 dirige un laboratorio creativo presso la Scuola di Arti Drammatiche di Mosca e mette le esibizioni con la partecipazione dei suoi studenti-artisti e giovani attori, diplomati recenti di Ruti-Gite e Schukinsky School. In laboratorio, Dmitry Krymov ha avuto le seguenti esibizioni: "antiscivolo", "tre sorelle", "Sir Vantes. Donky Hot "," Bidding "," Demone. Vista dall'alto "," Mucca "," Opus No. 7 "," Dreams of Katerina "," Death of Giraffe "," Tarabumbia "," Katya, Sonya, Campi, Galia, Vera, Olya, Tanya "," a Parigi "," H. M. Tecnica mista. "

Uno dei pilastri della moderna cultura domestica oggi è, ovviamente, direttore Direttore Dmitry Krymov, il cui genio è attualmente rilevato da tutta la comunità teatrale. È membro dell'Unione dei lavoratori teatrali della Russia e dell'Unione degli artisti e ha molti premi tematici, compresi i premi di festival internazionali.

Biografia Dmitry Krymova.

Il 10 ottobre 1954, nella famiglia creativa metropolitana (padre - il famoso regista Anatoly Efros, e la madre del critico teatrale e la storico dell'arte Natalia Crimeov) è stato un futuro direttore teatrale. A causa dell'ondata dell'ant antisemitismo nel nostro paese, durante la nascita e la coltivazione di Dmitry, sul Consiglio di famiglia, è stato deciso che il ragazzo avrebbe preso il cognome della madre. E, come ha dimostrato la vita, questa decisione è stata giustificata.

Dopo essersi laureato dall'istituzione educativa generale, Crimea è entrato nello studio MCAT School Studio (facoltà di fascia), andando alle orme del famoso genitore. Nel 1976, lui con un diploma di istruzione superiore è andato a sviluppare la sua carriera professionale nel teatro su una piccola armatura. E i suoi primi progetti di directory erano i "ricordi", "estate e fumo", "vivente corp", "mese nel villaggio" e altri.

Durante il periodo, a partire dal 1985, prima dell'inizio degli "Novanta", quando un padre è andato, Dmitry è stato collaborato principalmente con il teatro su Taganka. Qui, i teatranziani potevano godere del talento del suo regista in performance: "La guerra non è una faccia femminile", "un metri da uno e mezzo quadrato" e "misantrop". Tuttavia, oltre ai telai nativi del teatro, il famoso screenwriter ha partecipato alla produzione di teatri situati in molte città della Russia (San Pietroburgo, Nizhny Novgorod, Volgograd e altri), così come in Giappone e Bulgaria. E i suoi colleghi per il laboratorio creativo erano celebrità come Portorov, Tovstonogov, Arie e Shapiro.

Dopo la morte di suo padre, Dmitry Krymov ha deciso di abbandonare il lavoro dello scenografo e pienamente focalizzato sulle arti visive. È dipinto e grafica che ha reso famoso in Francia, Inghilterra e Germania, dove è stato esposto a mostre tematiche. E a Mosca, la sua creatività artistica è stata ampiamente rappresentata nel museo russo.

E ora il museo "Tretyakovka" e "Pushkin" contengono tra i suoi mostre e la tela Dmitry Crinatoov. Dal 2002 a questo giorno, ha iniziato a impegnarsi in attività didattiche nell'accademia russa dell'arte teatrale. Anche sotto la sua leadership ci sono il laboratorio della scuola di arte drammatica e il corso di artisti del teatro.

È interessante notare che il direttore considera le idee dell'autore principale di qualsiasi progetto teatrale, è il postulato sul "malinteso dello spettatore del piano del regista". Ciò consentirà ai teatraland di riflettere e trarre conclusioni solo dopo lunghe conclusioni. Cioè, il successo del teatro moderno si trova nel piano filosofico e psicologico, che esclude trame banali.

Vita personale diretta

Nella vita familiare del famoso regista, tutto è abbastanza stabile e con calma. L'unico matrimonio con sua moglie Inna era la causa dell'aspetto del figlio. Sua moglie è un professionista nel campo dell'economia e della psicologia e negli ultimi anni aiuta molto seriamente a suo marito nelle sue attività di produzione. Nel 2009, nel 2009, le comunità ebraiche della Russia Dmitry Krymov sono state riconosciute come "uomo dell'anno", e non ha ancora notato il suo compleanno, preferendo in questo momento per visitare le tombe dei suoi genitori venerati che sono stati in grado di dare lui degno educazione creativa.