Creazione di teatro di Panfilov

Nel 1987, il teatro fu riorganizzato nel primo teatro privato della Russia "Ballet Evgenia Panfilov". Nello stesso anno, il direttore artistico della famosa Scuola di Coreographic State Stato, l'artista del popolo dell'URSS, l'insegnante onorato della Russia L. Sakharov ha invitato Eugene a guidare il corso della modernità dei suoi studenti. E.Panfilov e L. Saharov hanno effettuato un progetto congiunto, che ha dimostrato la fusione organica di tradizioni classiche di balletto e coreografia moderna, la possibilità di coesistenza pacifica del balletto all'avanguardia e classica sulla stessa scena, l'arricchimento reciproco di due balletti indicazioni.

Dal 1993 al 1996 Panfilov ha anche insegnato la coreografia moderna presso il Perm State Institute of Arts and Culture. Nel 1994, Evgenya creata in Perm un altro balletto originale "Ballet of Tolstoy Evgeny Panfilova", l'unica squadra di questo tipo in Russia, avendo lo status ufficiale del teatro. "Tolstoy Ballet" ha otto performance indipendenti a pieno titolo nel suo repertorio e diversi programmi eseguiti in collaborazione con il teatro "Ballet Evgenia Panfilov". Il 1995 è stato notato nelle biografie di Panfilov con nuovi esperimenti di successo: il lavoro del coreografo del film d'arte del regista russo A. Gueller "Mania Giseli" (San Pietroburgo, Russia) e congiuntamente con il regista tedesco Alex Novakov, Brahms - Momento di movimento (Monaco di Baviera, Germania). Nel 1997, la premiere del balletto I. Sistavinsky "Primavera Sacred" si è svolta sulla famosa scena del Teatro Mariinsky (San Pietroburgo, Russia, che è stato consegnato da Panfilov presso l'invito del direttore artistico del Teatro Mariinsky V. Hergiev. Nello stesso anno, in particolare per il VII della competizione internazionale degli artisti di Moscow International per gli artisti del Teatro Mariinsky A. Baltov e E.TARASOVA Panfilov è stato istituito la stanza della coreografia moderna (A.Batalov ha ricevuto il Gran Premio di questa competizione ). B 1997 e 1998 Panfilov, l'unico dei coreografi russi, è stato invitato al festival sakro-art (locum, Germania), per il quale ha effettuato produzioni speciali di balletti per argomenti sacri: il potere filosofico e mozzafiato della coreografia Dance-Mystery "Avvakum" (presentato al National Theatre Festival »Golden Mask» 1996-97 nella nomination "Best Performance") e un balletto "Luther" di ACT singolo. A questo festival, famose figure teatrali straniche e critici chiamati all'unanimità evgenia Panfilov "coreografo del XXI secolo".

Nel dicembre 2000. Il teatro privato "Ballet Evgeny Panfilova ha ricevuto un nuovo status: Ora è il Teatro del Perm State" Ballet Evgeny Panfilova ". Il nome del coreografo è sancito nel titolo del teatro di stato come segno di merito eccezionale e risultati nello sviluppo della coreografia moderna della Russia. Il teatro ha aperto la stagione nel nuovo stato della premiere di balletto P.I. Tchaikovsky "Schiaccianoci". Nell'aprile 2001. Trasforma il Laureato del Premio Nazionale del Teatro "Golden Mask" 2001. Nella nomination "Novazione" per Ballet one-Act "Baba. Anno 1945. " PROUPA DI PERFORMANCE "Ballet Tolstoy". E nel luglio 2001. Per un contributo eccezionale allo sviluppo dell'arte teatrale della Russia, Evgeny Panfilov ha ricevuto il premio del governo dal nome di Fyodor Volkov.

Nel maggio 2001, il coreografo crea un'altra troupe da uomo sperimentale "Fight Club Evgeny Panfilova", che alla fine del mese va alla scena con un intero programma "Rhapsody maschile", completando decentemente la stagione teatrale saturata, e nel dicembre 2001. Rappresenta un'altra fantasia show "Portami così ...", il cui Leitmotiv è la celebrazione della fisicità maschile, brutale ed elegante allo stesso tempo, il tema dell'autosufficienza maschile, l'energia maschile, la fraternità maschile. La stagione del 15 ° anniversario del Teatro è stata aperta dalla premiere della "capitolazione" di Ballet One-Act sulla musica dei gruppi "NCTurn", Blis Eksis, Sportor Estene e Natasha Atlas, che mostrano il mondo che guida nell'abisso, il mondo ha capitolato prima del vizio e della crudeltà e non lo ha notato. La vita dopo la morte di Dio si è rivelata senza potere. Nel febbraio 2002, Evgeny Panfilov è stato invitato in Germania (Bablin) per produrre balletto "La vita è bella!" sulle muse 7a Symphony D. Shostakovich e canzoni sovietiche dei 30-50, la cui premiere si è svolta sul palcoscenico del teatro "il Lepoder" il 6 febbraio 2000. La produzione trasferita alla troupe del teatro di Ballet Evgenia Panfilova è stata chiamata "Blockad" e con grande successo si è tenuta sul palcoscenico del Teatro accademico dello Stato del Perm Academic e del Teatro Balletto di P.I. Tchaikovsky 19 giugno 2002. Al festival dei teatri di Evgeny Panfilov dedicato alla chiusura della stagione del 15 ° anniversario. Come parte dello stesso festival, è stata mostrata un'altra premiere - il nome di nome "Tyuriga" eseguito dal Dance-Company "Fight Club".

Metti il \u200b\u200bballetto one-act "Primavera ad Appalachi" per gli studenti della Scuola di Stato di Stato del Perm, è stato presentato con successo a Oxford (Regno Unito) e ha ricevuto una sovvenzione dell'amministrazione del Perm; Nel maggio 2002. E.Panfilov è stato premiato il diploma e un premio al Balletmaster "per la migliore camera della coreografia moderna" ("figlone") del VII del concorso aperto degli artisti del balletto della Russia "Arabesque-2002". (Russia, Perm) nel 2003. E. Panfilova riceve il premio il premio del Ministero della Cultura della Federazione Russa e dell'Ufficio editoriale della rivista "Ballet" "Dance Soul" per il 2002. Nella nominativa "Danza del mago" (Mosca, Russia). Il premio è stato ricevuto dai rappresentanti del teatro. In occasione della solenne cerimonia di presentare il premio, il balletto di nome "Tyuryiga" è stato dimostrato eseguito da "combattente Club" di aziende di danza.

In tutte le ultime esibizioni, Panfilov ha aperto un altro lato della sua grande personalità. I suoi problemi esistenziali sono durati da tempo, penetrava più in profondità nel labirinto di coscienza e subconscio e incarnava le immagini viste lì nella sua coreografia unica. Panfilov non era solo un coreografo, ma anche il direttore di tutte le sue esibizioni, ha creato schizzi di tutti i costumi ai suoi balletti, invariabilmente storditi il \u200b\u200bpubblico con le eccentriche invenzioni scenografiche e gli artisti originali. Possedeva un eccezionale regalo poetico. Il grande maestro creato in Perm e lasciato per la Russia non solo il suo teatro unico, ma anche una scuola di coreografia veramente moderna. La leggenda vivente dell'arte del Perm è un "balletto di Ballet Evgenia Panfilov" paradossale e unico. La brillante diaspora di ballare, incarnando tradizioni teatrali di Dygilev, la lucentezza dei classici, il romanticismo delle avanguardie russe e dei segreti del surrealismo. Il sofisticato psicologgio e l'audace esperimento, un incantevole spettacolo, ugualmente allettante per conoscitori sottili di balletto e pubblico di massa.

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È poco favolosamente presto, per 47 anni di vita, il sentiero terreno di Eugene Panfilova è stato tagliato - un meraviglioso coreografo, un uomo di un destino incredibile. È impossibile realizzare questa perdita. Un mese prima della tragedia, il teatro di Panfilova ha partecipato al festival internazionale di Mosca della danza moderna. Per la prima volta, gli spettatori di Mosca hanno visto la versione Panfilov dello "schiaccianoci".

... spazio interiore multidimensionale della performance, abitato dagli onnipresenti e immortali misi cupo, il mondo, privo di illusioni, non lasciando speranza per il finale felice. Ora le impressioni di questo tragico balletto danno alla luce associazioni non valide che sono seducenti da interpretare come profezia. Infatti, Zhenya, come un vero artista, ha sempre capito che la felicità è i momenti fugaci che non devono essere solo per apprezzare, ma anche poter meritare ... di guadagnare con il lavoro titanico. Onestamente, non ho incontrato il coreografo così ossessionato: è stato in grado di provare da 8 a 10 ore, senza vacanze e lasciare, è stato facile da rompere e andare a festival, tour, sparando. Come se prevedesse che sia stato rilasciato un po 'di tempo.

In quell'ultimo arrivo di Mosca, Zhenya ha comunicato facilmente e volentieri. Tuttavia, a mio avviso, non è mai stato un uomo chiuso. Ha detto che la gioia arriva come ricompensa per la farina, quella vita di Srov e sughero. Su questa replica, uno dei partecipanti alla conversazione ha posto la domanda della morte, sulla premonizione della fine di essere ridicolo. Panfilov ha risposto: "Nessuno sa quante volte ha, per quanto tempo siamo assegnati. So che ho bisogno di fare molto per realizzare ... "

Zhenya è stata chiamata un brillante pepita, il patriarca di una neonata da ballo moderno domestico. La persona è immensamente talentuosa, è sempre tutto, senza riposare, è andato al lavoro. Panfilov ha gestito molto - sarebbe più comune per una dozzina di vite: circa 80 spettacoli e 150 miniature coreografiche. Ma mai ripetuto in niente, sapevo come confondere i fallimenti, ascoltando opinioni unilive.

Il caso principale della sua vita è il teatro dell'autore, in cui lui stesso era il performer e il coreografo, e uno sceneggiatore, e un regista, e una scena e l'artista dei costumi. Ha creato il teatro della sua volontà. Ha anche scritto poesie tristi, metti i grandi programmi di spettacolo, ha inventato la coreografia dei film.

Ha parlato poco "nel genere conversazionale" (anche se la parola possedeva perfettamente), rendersi conto che l'arte non ha bisogno di dichiarazioni che il risultato della spesa mentale dell'artista è nella persuasività emotiva delle sue opere. Ma alle conferenze stampa, rispose incredibilmente francamente: "Non pianifico il mio lavoro successivo - vengono da me, germogliano in me," matura "imprevisto". Alla domanda, se si nota per lui per sentire che "Panfilov - la figura di un bottino, un uomo del tale carnevale", sorridendo, rispose: "Sono andato per la prima volta alle strade perm in pantaloncini - non perché volevo sorprendere qualcuno. È solo che è il vestito più comodo per l'estate calda. Indosso quello che mi sento bene e liberamente. Inoltre non volevo essere un disturbo di calma, creando un "balletto spesso". Era necessario per me. " Panfilov ha catturato la sua insurrevisione bellezza e armonia in plastica sulle signore illuminate di Rubensovsky e volevano vederlo.

A sua moglie, il talento naturale, naturale e il calcolo chiaro erano insolitamente combinati. E la disciplina nella sua troupe è stata fantastica. Il festival è successo a rompere la performance - l'artista di una delle troupe cadde male. Questo è diventato noto al momento in cui i primi spettatori avevano già camminato lungo la lobby. Era troppo tardi per cancellare la serata. Panfilovtsy era gratis in quel giorno - hanno ballato sulla vigilia. Zhenya senza esitazione è arrivata in soccorso. Non dubitava che tutti gli artisti si raduneranno all'inizio dello spettacolo come il pubblico - "altrimenti sarebbero stati avvertiti". L'ultimo artista è venuto al teatro per quindici minuti prima dell'apertura della tenda. La lealtà assoluta all'arte, l'impulso rapidamente realizzabile delle armi reciprocamente ha dotato questo discorso del teatro Panfilov con un significato speciale. "Non ci sono situazioni senza speranza, devi ballare," disse la moglie ai suoi artisti. E hanno ballato meraviglioso, vestito in un insieme incompleto di costumi, che salta sugli sgabelli scaricati, presi in fretta dal buffet di recitazione, "raccogliendo" stomaci dopo il pranzo abbondante.

Questo atto ha rivelato Panfilova-Man, il suo personaggio contadino incrementale e testardo. Informazioni sull'infanzia e la gioventù Panfilova amata per scrivere e dire. Spesso rispetto a Lomonosov. In fantastici metamorfosi infantili e adolescenza, hanno visto predetermina quasi fatali di un percorso creativo luminoso e straordinario. Uno dei cinque figli di una grande famiglia che vive nel piccolo villaggio della regione dell'Arkhangelsk, attraverso la professione di trattore del trattore e il servizio nell'esercito - al Presidente della filiale russa dell'Unione mondiale di Dance (WDA) - Europa.

Evgeny Panfilov ha iniziato a comprendere l'arte del balletto a 23 anni. Mentre lo studente del Perm Istituto di Arti e della cultura è stato creato dal team di Amateur, e nel 1987 ha iniziato il conto alla rovescia ufficiale delle stagioni di Teatro Panfilovsky, quando la sua compagnia ha ricevuto non solo il riconoscimento, ma anche il nome: teatro Dance Theatre Modern "Experiment". Da allora, nessun festival o concorso della coreografia moderna, sia nel nostro paese, sia all'estero, non ha fatto senza la partecipazione della troupe di Panfilov o dei suoi numeri di danza. E non c'era tale competizione, la cui giuria non avrebbe conosciuto i premi del coreografo Evgeny Panfilov. La sua Regalia è difficile da elencare: il vincitore di molte competizioni e festival di tutti i russi e internazionali, il vincitore del National Theatre Award "Golden Mask", il vincitore del governo della Federazione Russa dal nome di Fyodor Volkova.

Nei primi anni '90, la troupe fu riorganizzata nel primo teatro privato "Ballet Evgenia Panfilov". Un po 'più tardi, le nuove squadre di Panfilov originali, quasi esotiche - "Ballet of Tolstoy", "Fight Club" e "Bel-Coreland Group". Il Teatro Unito Evgeny Panfilov entro l'inizio del nuovo secolo ha già incluso quattro squadre indipendenti. Per tutti - c'erano tempo e forze creative. Ogni troupe mostrava qualche primo ministro ogni anno. Nel 2000, un evento di un'importanza di emergenza è stato un evento - il teatro dell'autore della danza moderna "Ballet Evgenia Panfilova" ha ricevuto lo stato di stato.

Creatività Panfilov - paradossalmente. Non ha mai dichiarato l'alternativa alla danza contemporanea in relazione al classico balletto, non distrugge i canoni consolidati, rimuovi la costruzione del suo teatro. Non è un caso che nel 1994, Evgeny Panfilov con il direttore artistico della Direttore di Perm Groreografico, riconosciuto dal Maestro dei Classici Lyudmila Sakharov implementa un progetto tandem "metamorfosi", in cui avanguardie e classici coesistevano in completa armonia. Sulla leggendaria scena del teatro Mariinsky Panfilov mettere il balletto "Spring Sacred".

Panfilov amava Perm e la ha creato una meritata reputazione nel centro della città della coreografia moderna. Pochi giorni prima della morte, il direttore artistico dei quattro teatri di Perm di Evgeny Panfilov è stato nominato per il premio di stato.

Con la partenza di Panfilova, danza moderna in Russia orfanata. Appariranno i talenti di tale potere creativo, entusiasmo, indipendenza e libertà raramente. Questo è riconosciuto non solo da numerosi fan che consideravano Panfilov "Live Classic of the Dance Dance contemporaneo", ma anche coloro che lo hanno accusato di amatori, affrettati al lavoro, chiamato il suo esperto da "Hooligan Bravadas".

Panfilov sapeva come non solo richiedere da ogni artista, ma anche di rispondere per ciascuno di essi. "Sono un dittatore, e i miei ragazzi sono molto difficili con me. Lo so. Richiedendo le superprinte di forze fisiche ed emotive da parte loro, devo innanzitutto dar loro da mangiare e creare condizioni di vita decenti ".

L'ultimo risultato prominente è stata la celebrazione dei quindici anni del suo teatro - tutte le quattro troupe hanno mostrato alle anteprime. Se sapessi - avrei buttato tutte le cose e precipitò a perm. Ma no. Non ha visto "Tyurigi" eseguito dal "Fight Club", "Lezioni di allettante", presentato dal "Balletto di Tolstoy", e dal "Blocco" - la premiere della compagna principale, che era uno scherzo chiamato "più sottile balletto" - La finale, come si è scoperto, ragionamento amaro sulla vita e sulla morte. Zhenya, mi dispiace ...

Elena Fedorenko,
Agosto 2002.

Così i quaranta giorni passarono dalla data della sua morte. E il dolore non passa. All'inizio, un enorme, con angoli taglienti attaccanti, riempire tutto dentro, si annoiava gradualmente, diventando un piccolo ago, drasticamente e simile a se stessi in ogni caso. Panfilova non è più, e devi imparare a vivere senza di esso.

Sentendo un enorme sentore perdita e orfano, conosco un sacco di persone, e non c'è niente da consolare. Simile a lui precipitando nella nostra realtà, come una vacanza con un fuochi d'artificio e una cataclisma naturale allo stesso tempo. Dopodiché, la vita senza la loro presenza cambia significato, perde la pienezza e la nitidezza. Con tutto il suo essere, Panfilov ha confutato i canoni e gli stereotipi fatti da qualcuno. Per fargli giocare sulle regole di qualcun altro era impossibile, era in senso letterale - una cometa senza legge.

A 23 anni, lui, l'uomo Arkhangelsk, per la prima volta che colpisce la classe di balletto, indovinava la sua destinazione ed entrò nel destino. Nel Perm Institute of Culture Panfilov tradotto dal dipartimento del lavoro del club su coreografico. E dopo un anno ha avuto la sua squadra e ha scosso la perm prima svolta "stella e morte di Hoakin Vureet". Poi c'è stata una Guitis Balletmaster e il primo premio - il titolo del laureato della concorrenza di All-Union. Quando nella giuria rispettabile ha scoperto che non sono stati premiati dietro le spalle della scuola coreografica, c'era uno shock. La casta di balletto non voleva prenderlo per molto tempo. Per loro, era un jack provinciale, bastardo, enfant terribile. Per molti anni dopo, dopo aver superato "università americane" su ADF, avendo ricevuto un numero enorme di premi e premi internazionali, creando un teatro professionale di prima classe, temperà i bastioni della maschera d'oro ancora una volta in una clip con grande e Mariinsky e sarà finalmente scoraggiata la nuova nomination "Danza moderna". Ma quando, per gli avanguardia domestici, non sarà radicalmente radicale e riceverà rimproveri in eccessiva "baltità"! I paradossi del suo destino non sono esauriti.

Quando ci siamo incontrati 14 anni fa, Zhenya era una bionda gusty hippall: uno sguardo intelligente di occhi azzurri e molto sincero, un piccolo discorso affrettato. Ha costantemente avviato qualcosa, composto, fantasticato. Già in quel momento, fece un'impressione colossale di un ritmo pazzo e il potassio della sua vita. Ma la cosa principale - Panfilov sul palco. Quando ha ballato, spostato, improvvisato, lo spazio del palcoscenico fu spostato in scala incredibile, tutto il resto è andato all'ombra, il suo magnetismo ed energia erano fenomenali, e il coraggio artistico era deliziato!

E non solo ballato, ma ha anche scritto poesie, disegnare costumi, inventato la scenografia di tutti i suoi balletti. Rimosso nei film. Ha mostrato progetti e vacanze dirette. Era un brillante direttore del suo teatro e persino (in momenti difficili della vita!) Impegnato nel commercio. Ne ha parlato con qualche strano umorismo: e qui vendiamo vodka e sigarette (questo è nei primi anni '90). Oppure: Ho comprato una carcassa di mucca, devi nutrire gli artisti (questo è dopo l'impostazione predefinita). E costantemente, fino in fondo, composto invariabilmente e messo, composto e messo. Circa 100 spettacoli e innumerevoli miniature!

Come se sapesse in anticipo che era Moticard non tanto tempo, viveva in una modalità impensabile, inaccessibile a capire i mortali ordinari, con il desiderio di fare, parlare, per trasmettere a tutti.

Anni recenti creati da Lui chiaramente suddivisi in due flussi: lavori concettuali complessi e spettacoli stravaganti scintillanti. Sia quelli che gli altri con pieno ritorno e professionalità: fallo! L'ho spiegato con una merda stagionata: in primo luogo, il teatro deve guadagnare, e artisti - vivere decentemente. E in secondo luogo, il pubblico dovrebbe essere accettato, prima arriveranno alle danze da vedere, e poi, sembri, e ci vorrà un modo serio. Concentrati con il pubblico perm successivi, su spettacoli ci sono sempre anchlag, un mare di fiori, un'atmosfera d'amore e adorazione. La sua fantastica popolarità ha preso le forme più inaspettate: potrebbe chiedere un autografo, offrendo il proprio passaporto per questo, i poliziotti del traffico sono stati rilasciati più di una volta con il mondo, dove c'erano altre sei persone, e quante volte i conducenti, vedendo il Cranio rasato del mio speso, generalmente spazzolato gratis.

Sì, nel 93 °, ha cambiato lo sguardo bruscamente, trovando il suo stile: il ragazzo rustico si è rivelato essere un risparmio aristocratico e un sapore delicato! A lui piaceva leggermente a spillare il partito pubblico e teatrale, non aveva paura della povertà, era pettegolezzo, perché era stato a lungo vicino a lui da vicino. Solo il più perspicace ha indovinato che l'immagine brillante esterna è nota, successo, carismatico! - Non più della maschera teatrale. Per il suo talento, Panfilov ha pagato un prezzo troppo costoso, compresa la solitudine insopportabile.

Per qualche parte della stampa, era un pezzo dalla coda, è lì che è stato possibile assumere la sua piuma! All'inizio: il capo dell'avanguardia, l'indignazione della calma, il Patriarca (Ah, ah!)! E poi: lo scambio dei pezzi dell'Occidente, la natura in uscita, che è stata fasciata nel compromesso ... e anche dopo la morte, nei feroci necrologi - le conclusioni "globali" dell'ambulanza basate su spettacoli 3-4-x performance visibili. Mio Dio, cosa ne valeva la pena per lui, e chi darà loro il cibo per gli esercizi verbali?

A differenza di molti provinciali, Panfilov non si precipitò mai a Mosca: la vita metropolitana con le sue leggi della giungla di pietra non l'ha infranto categoricamente. Suo lentamente "passò" quelli che erano chiamati amici. E sapeva come perdonare, trovare una spiegazione molto semplice al tradimento: significa che le circostanze erano più alte. Ma io stesso non ho dimenticato nessuno, ha tenuto la lealtà verso i tuoi festival preferiti: Vitebsk, Severouralsk, Volgograd, Chelyabinsk - e ha guidato lì su qualsiasi condizione, perché c'era quasi la stessa cosa del Perm, perché c'erano amici - devoti, perché il russo Provincia trattata delicatamente e tremare. Ha aiutato tutti e sempre, e il suo sostegno a gravi minuti stava risparmiando. Non è stato detto di ricordare e ringraziare i suoi insegnanti, era un figlio sensibile e un padre gentile.

Ma qualcuno outsider che ha colpito accidentalmente la prova del suo teatro, potrebbe essere inorridita: dispotica, crudele, nei suoi occhi - pazzo rabbia! Altrimenti, non ci sarebbe una compagnia con una reputazione come il migliore della danza contemporanea nazionale. Questi meravigliosi, così tanti che possono sento e così sottilmente sentono i loro artisti maestri, e ognuno con la propria personalità, questo gettato, stilisticamente, una sola compagnia non cadeva nella sua testa sotto forma di un dono del destino. Li ha fatti se stesso, di tutti e tutti. Il processo di trasformazione del collettivo in studio in un teatro professionale non era semplice e indolore: per 15 anni, la composizione è stata costantemente aggiornata, il ritmo della vita è stato aumentato, i requisiti sono stati serrati, e nel residuo secco, il dramma delle lacune umane , la perdita delle antiche illusioni è caduta. Ma il risultato è stato più importante.

Tutta la vita del suo frenetico duello con destino e circostanze, pregiudizi umani e cosnosi, alla fine, il duello con se stesso divenne l'essenza panfiloviana così tanto che sembrava: lo stato del lavoro ordinario e silenzioso è controindicato a lui. Vivere in un ambiente confortevole e rispettabile che ha fallito.

Addio ai morti Panfilov era perfetta e tragica come la sua vita. Tutta la Russia e l'intero mondo della danza si trovavano il senso di disgrazia irreparabile: le risposte sono passate da ogni parte, dal Giappone e dall'America, dall'Europa e dalle piccole città russe. Tutte le 5 ore, mentre la sua bara era in piedi sul palcoscenico del Dramaater Perm, il flusso umano infinito si estendeva, poi una persona commemorativa, dove quasi non sembrò parole vuote, e, finalmente, la sua ultima uscita del teatro: per la musica da Il balletto "Romeo e Giulietta" è stato portato da lui da persone che non piangono e applaudevano per l'ultima volta. Tutta l'estate sulla sua tomba appariva fiori freschi, candele e poesie.

Larisa Barykin,
Agosto-settembre 2002

“ Russo.Seduzione.“ ("Tentativa russa")

Mostra- Programma in 2 scompartisu popolare domestico e straniero.

Coreografia Evgenia Panfilova.

Mostra l'Europa conquistata. Splendore eelico della danza della diaspora stella.

Abiti di lusso Il gioco del coreografo è inesauribile.

Bellezza e fascino, passione e tentazione, esotico e chic è uno spettacolo

Panfilova "Russian Slazen". Il temperamento russo è di sicuro una vacanza!

"Perm-Beijing - Rio de Janeiro,

O perm viaggiatori

In Cina, notte brasiliana "

Ti invitiamo a fare un volo allegro dalla realtà.

Drop the pallido riferimento, dai un fotograle appassionato

rumba e Samba brasiliana - Danza con noi, ridi con noi, creare!

"Black Square"

Trucchi e gruppi Asse, Opera Dream, Attacco massiccio, Von Leuch, Actus.

Idea, coreografia, dichiarazione di Sergey ReikanQuadrato nero ...

Sulla sua superficie infuria una tempesta con un globo.

"Black Square" Kazimir Malevich è diventato uno dei più

famosi segni di arte all'avanguardia.

Tuttavia, l'apparente semplicità del segno è quasi ipnotica

colpisce l'immaginazione, causando molti quasi

associazioni mitologiche. Piazza nera dell'universo,

nero Space Space Night, Black Square Subconscio ...

Contato i confini delle chiamate dell'oscurità e manette in un mondo sensuale,

avere un segreto di unshaw.Scena nera Scena ...

La tentazione della creazione di una realtà diversa, una foschia contorta di sogni.

Riserve di paddle bianche, elementi inizia.

Spazio quadrato abitato da creature non protette ed eccellenti,

vieni al mondo in cui la bellezza non salva,

dove tutte le persone sono nemici, e il percorso della perfezione è stato a lungo perso.

Tutti si scelgono.Gli elementi di una piazza nera, giocando,

non capovolgere, ma twist in un nuovo segno.

"Casting - off"

("Rifiuto")

Alexander Vertinsky.Idea, coreografia e produzione - Larisa Aleksandrov (Mosca).

Chi ci tira per i thread in questo strano teatro di vita?

Perché stiamo andando lungo il percorso di illusioni e delusioni, ripetendo lo stesso scenario?

Che ci collega, costringendoti a volare in passioni ripide infinite,

e poi scatter come frammenti ... frammenti di felicità ...

t. okoy Benvenuto e irraggiungibile ...? Destino? O è la nostra intima paura?

E come rimanere tanto prima doloroso bisogno di fare

Scegliere nello stato dell'ambivalenza eterna ...

Coreografo - Direttore di Larisa Aleksandrov

Performance-Nominee del National Theatre Festival

"Maschera d'oro" 2008/2009. In 2 nomination:

"La migliore prestazione della danza moderna" e "il miglior lavoro dell'artista nella luce".

"Più di una volta che ti ricordi di me e il mondo intero …»

Programma di concerto.

Dedicato alla memoria del Master.Coreografia, costumi

Laureate di gare di balletti di All-Union e di balletti internazionali

Premio del governo di Laureate della Federazione Russa nominata

Premio nazionale di Fedor Volkova Laureate Teatro

"Maschera d'oro"Evgenia Panfilova (1955-2002)

Più che una volta ti ricordi di me

E il mondo intero è preoccupante e strano

Mondo ridicole di canzoni e fuoco,

Ma tra gli altri, un singolo non intenzionale

Nikolai Gumilev.

“ P.. UN.. B.. L.. O..”

F. Chopin, Gruppi "Amon Tobin "," Daft Punk "," Xiu Xiu ",

"SWOD", "Portato", Costa del Flamenco.

Idea, coreografia, scenografia Riota.

A proposito di Pablo Picasso e il suo mondo parlerà sempre, dal suo
la creatività non cede a una definizione chiara e convincente.

Le sue immagini sono ricche di associazioni. Spesso entrano in se stessi

quello che chiamiamo bellezza, da un lato, e bruttezza, quasi una maschera horror - dall'altra.

Vieni con Ballet su Great Pablo - Significa avere la possibilità di entrare nell'immortale

carne della sua creatività, non impantanati nel magma della sua personalità di inhorbio,

nei flussi di potere dei conflitti della sua vita. Baletmaster-Director

Sergey Reikik crea un tocco coreografico

alla magica traccia della presenza del genio Pablo nell'oceano dell'arte.

"Balletto di Tolstoy Evgenia Panfilova" 55 ° anniversario

dal giorno della vittoria nella grande guerra patriottica dedicata

"Baba. Anno 1945"

Balletto a una leggealla musica I. Gorbarek, v.agapkin, v.geviksman,

F. inferno, v.mail.Oh,

La Russia è il mio ampio,Madre Terra grezzo profonda

I tuoi cieli sono altiMa incapace di ospitare il desiderio del bambino.

Non cantano un uccello, ma per rompere il buio,E solo due lettere sono rimaste,

Uno dei terzi fogli è predata,E il secondo l'uno dall'altro è postumo.

Cosa succederà in noi dalla Russia?Che le donne hanno dimensioni cortese

Il fatto che i bambini non avrebbero dovutoIl fatto che le erbe non hanno tempo ...

« Cella per pappagalli »

Fantasia coreografica a un attoalla musica

J. Bizse -R.Sedrina "Carmen-Suite".

Idea, coreografia, configurazione, costumi, scenografia di laureati

competizioni di all-sin e internazionaliEvgenia Panfilova.

O, la brillante perfezione della cellula - tentazione, persona eterna.

Oltre a cattività naturale.Segreti, tristezza, dubbi, lacrime del mondo

sconosciuto ai pappagalli. È come le persone? In generale, questa è la vita su entrambi i lati della canna.

Ironia e tristezza, bellezza e bruttezza, rigidità e libertà?

Ha bisogno affatto?

"Lascialo causare smarrimento, delizia o protesta la mia musica di movimentazione libera.

Ma l'idea si allinea in modo imprevisto in me, appena pianto e chiese

in questa musica. E la vita in cui già non capisco nulla, anche chiesto

su questa scena e in questa musica. E la libertà, che sono molto affrettato,

anche chiesto alla gabbia, e poi indietro, e poi di nuovo nella gabbia ....

E io non capisco nulla di nuovo. Forse capirai, miei cari spettatori. "

Con amore e rispetto, Evgeny Panfilov.

"Polli, Amours, Swan Plus"

Fantasy di balletto

Sulla musica di pi Tchaikovsky al balletto "Swan Lake".

Coreografia Vladimir Galkina.

Che tipo di vento portò il Magician-Romance Cavallar Itch nel paese di ridicole Chicrics?

Chi ti ha inventato, Star Dream? Chi ha detto che il pollo non è un uccello?

Glotch Cavalier Zoccoli leggermente, conforta le signore, chiamando un cigno favoloso,

si adatta alla palla lussuosa. Oh, quanto sono bravi, tutte le metà dei cuori si sono trovate vicenda!

"ROMEO E GIULIETTA"

Triphat Ballet.sulla musica di s.s.prokofievasecondo lo stesso nome della tragedia V. Washpir.

Coreografia, direttore, scenografia, costumi di laureatiall-Union I.

competizioni internazionaliEvgenia Panfilova.

I loro nomi sono diventati i simboli del primo e dell'ultimo amore.

Temporale della passione precoce sotto il fruscio delle foglie di autunno.

Eternal Youth sotto la morte del campionato innevato.

Lo spazio della tragedia, dove la regina onnipotente di MAB trionfò,

dove due stringhe principali sono intrecciate - melodie:

amore invincibile e roccia invincibile.

“ Cose.IO.Detto.Nessuno”

"Quello che non ho detto nessuno"

Balletto a una leggesulla musica dalle opere

G. F. Handel, A. Vivaldi, V. A. Mozart, E. Sati.

Coreografia, design leggero: Izik Galile (Israele-Paesi Bassi).

progetto russo-Netherlands "Coreografia Izica Galili

nel teatro "Ballet Evgeny Panfilova".Progetto implementato

con il sostegno del Consiglio di cultura dell'ambasciata del Regno dei Paesi Bassi a Mosca.

Performance - Nominee Teatro nazionale

Premio "Golden Mask" 2006/2007 in 2 nomination:

"La migliore prestazione della danza moderna" e

"Il miglior ruolo femminile è Maria Tikhonov."

Danza - azienda "Fight club"

"Tyuryiga"

Balletto a una leggealla musica A. Dirta, M. Menson, S. Rayha, Ya.ulob, N.Kayva,

gruppo "Ramstein" e "Razon D'Eater".

Coreografia Evgenia Panfilova.

Una performance sulla breveneità della solidarietà della fraternità maschile, sull'eterno perseguimento dell'uomo,

sia la libertà che l'aggressività. Tyuryiga è una barriera sorda che ha diviso la vita per sempre.

Tragedia della gioventù in rovina, ha ucciso speranze, illusioni.

Tragedia e la nostra frase complessiva. L'immagine del dannato

tempo in cattività, incarnato originale coreografico

soluzioni e reperti scenografici.

Ballet è costruito su dissonanze delle immagini musicali,

simboli, segni per una persona russa.

"Alraun"

Balletto a una leggesulla musica dei compositori stranieri e di Peter Mammon.

Coreografia, design set, costumiAlexeyarastoguyev.

Alrouna. - creature mitiche. Sono amichevoli per le persone, ma non importano di giurare,

a volte molto brutalmente. Le demonologie credono che recentemente

alroins ha cambiato lo stile di vita sotterraneo:

a loro è piaciuto il calore e il comfort nelle case umane,

che si sono trasferiti lì. Facile da trasformare in chiunque.

L'algoruna è impossibile da guidare. Anche se la casa bruciava,

e le persone si stanno muovendo da qualche parte, li segue li segui e

potrebbe essere il maestro della situazione. I suoi sforzi della vita

all'improvviso ti rivolge affatto.

che ti aspetti di vedere.

Sei anche nel gioco, ma scegli le regole da solo!

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Concorrenza "Golden Mask", ma anche un nuovo blinger eccellente nella cultura russa, il vittima spettatore della troupe e il grande business del Maestro prematuro. Avremo familiari più vicini con questo fenomeno.

A proposito del teatro "Ballet Evgenia Panfilova"

Il Brainchild E. Panfilova è un'unione unica di tre anestetiche di danza completamente diverse delle truppe coreografiche, che sono collegate da un solo elemento - lo stile unico del copyright del suo creatore. Il teatro include:

• in realtà, "Ballet Evgeny Panfilova";
• team di danza "Fight Club" (collettivo di danza amatoriale maschile);
• "Ballet Tolstoy E. Panfilova" (performance grottesche con la partecipazione di full signore).

Il teatro privato è stato creato dal leader nel 1994 in Perm. Nel 2000 è stato dichiarato istituzione statale di cultura. Sulla maschera dorata, il balletto rappresentava la città nativa 11 volte - 9 volte è stata assegnata premi personali, 4 volte divenne il laureato di questo segno del premio teatrale domestico. Il titolo onorario è stato portato a lui "Baba, 1945" ("Balletto di Tolstoy"), "Cell for Parrots", "Casting-off" / "rifiuto". Questi e molti altri, sia russi che stranieri, i premi hanno reso a lungo il "balletto Eugene Panfilov" non proprietà provinciale, ma dal National Russian Pride.

Per quanto riguarda il valore artistico delle prestazioni, questo è ciò che dovrebbe essere visto una volta - un'incredibile e affascinante allegria da Diagell Tradition, World Classics, Avant-Garde russo e Surrealismo. Ecco sperimentalismo e psicologgio, eccitanti stravaganze e un'atmosfera pacificante.

Informazioni su Eugene Panfilov.

Evgeny Alekyevich Panfilov (1955-2002) - Lavoratore culturale russo, coreografo e regista. Durante la sua vita, non era solo un direttore artistico, ma anche un artista nelle sue creazioni.

Evgeny Alekyeevich ha studiato non solo presso l'Istituto delle Arti in Perm, ma anche in Guitis, nella scuola di coreografia statunitense. Oltre al "Balletto Yevgeny Panfilova", ha anche organizzato il "Balletto della Città Perm Ballet E. Panfilova", il progetto della seduzione russa. Era un insegnante nella School di Perm Coreographic, Institute of Arts.

In tutta la sua vita, Evgeny Panfilov ha messo 150 miniature e 85 balli pieni attivi. È stato il vincitore del riconoscimento nazionale della Federazione Russa "per il contributo allo sviluppo del teatro", ha avuto un titolo riconosciuto "Master", non nominato per la "maschera d'oro", come siamo già riusciti a menzionare .

La vita dei Maestri si è rotta rapidamente, per caso, tragicamente. Nel luglio 2002 è stato ucciso nel suo appartamento. Un compagno casuale nel mezzo di una lite colpita da Eugene Panfilov 13 ferite coltello, e in seguito ha derubato l'appartamento del Balletmaster.

"Ballet Evgeny Panfilova"

Oggi, il direttore artistico è Sergey Reikan, e il corpo classico del teatro piace al pubblico come segue:

• produzione di una recitazione "figlio Piero da Vinci";
• "quadrato nero" di una recitazione;
• programma di show seduction russo;
• concerto del creatore e capo di Evgenia Panfilova;
• mini balletto "shinel";
• dichiarazione di una recitazione "Ansia Sky";
• mini-balletto "Genesis";
• recitazione single "salome";
• dichiarazione di balletto one-act "Spring Sacred";
• one-Act Lux Aeterna;
• dichiarazione di balletto one-act dedicato al 290 ° anniversario di Perm;
• progetto creativo il cigno ("cigno");
• spettacoli di danza del folclore "oltre il bordo del bordo";
• balletto a una legge sulla composizione di Shostakovich e canzoni sovietiche "Blockada";
• "capitolazione" di un atto;
• produzione coreografica a un atto "cella per i pappagalli";
• l'impostazione di una recitazione "gli occhi di un pagliaccio";
• triphat Ballet "Romeo e Giulietta";
• produzione di una recitazione "Rezing" e altri.

Presentazioni di "Tolstoy Ballet"

Performance del "balletto di Tolstoy Evgeny Panfilova" può essere visto:

• mostra-parodia della seduzione russa;
• produzione di una "song" di una recitazione;
• balletto "responsabile" del folclore unico ";
• lunghezza della fantasia del balletto comico in un atto "Polli, Amours, Swan Plus";
• balletto dedicato alla vittoria nella grande guerra patriottica "Baba, 1945";
• formulazione di balletto a una legge per la musica di Vivaldi "Seasons" e altri.

Discorsi del "combattimento club"

Immagina il repertorio del terzo elemento del teatro:

• mostra programma "Prendimi come questo ...";
• balletto a una legge usando le marche militari tedesche e le canzoni ebraiche "Antiiclclone";
• ballet Ballet ESC;
• buffonada "Hoitch-heaps";
• dichiarazione di balletto one-act "Tyuryaga".

La composizione della troupe evgenia panfilova

Solisti "Ballet Evgeny Panfilova":

• Sergey Reikik;
• Elena Kondakova;
• Maria Tikhonova;
• Marina Kuznetsova;
• Alexey Zorguguev;
• Elizabeth Chernova;
• Pavel vaskin;
• Alexey Golbin;
• Ksenia Kiryanov, così come una squadra di artisti di balletto.

La composizione del "Fight Club":

• Ilya belousov;
• Pavel Dormidontov;
• Timur Belavkin;
• Victor Plusin;
• Mikhail Shabalin;
• Oleg Rouvevets;
• Andrey Seleznev;
• Maxim Parshakov;
• Ilya mezentsev.

La composizione del "balletto di Tolstoy Evgeny Panfilova" (Perm):

• Valery afanasyev;
• Ekaterina Yurkova;
• Ekaterina Yarantantseva;
• Valentina Trofimova;
• Anna Spitsyn;
• Svetlana Chazov;
• Valeria Heathadov;
• Evgenia Metelly;
• Marina Vissarionova;
• Elena Nikonova;
• Marina Kormshchikova;
• Alexandra Buzorina;
• Victoria Vaskin;
• Elvira Valiev.

Secondo il pubblico

Spettatori che sono stati fortunati a raggiungere le idee del teatro "Ballet Eugene Panfilova", la seguente nota:

• intrattenimento: la performance guarda in un unico respiro;
• produzioni moderne qualitative;
• numeri interessanti e ambigui;
• gioco emotivo, espressivo degli attori e della danza "dal vivo";
• standard insolito.

Ballet Panfilova è un meraviglioso fenomeno moderno della realtà culturale russa. Già almeno 15 anni i maestri sono vivi, ma i seguaci con dignità continuano il suo caso, e le esibizioni continuano a dare le emozioni luminose e insolite a coloro che sono venuti al pubblico.