La danza dell'irlandese. Danza irlandese: la storia dell'emergenza è che lo è

La danza irlandese è la direzione dell'arte creata in Irlanda. Gode \u200b\u200bdi grande popolarità nel Regno Unito.

Le danze irlandesi sono la famiglia. Pubblico, così come sociale.

Inoltre, i danze irlandesi sono concerti. Stiamo parlando di quelli delle loro sottospecie che indossano discorsi nei teatri. Così come quelle danze che si applicano in competizioni.

Due direzioni possono essere distinte dalle danze irlandesi nazionali. Set e keyli-.

La danza irlandese può essere sia solista che gruppo.

La storia dell'emergere della danza irlandese

Per la prima volta, le danze irlandesi sono state create nei tempi antichi. Sono stati inventati da tribù che migravano in Irlanda. Così come altre nazioni che hanno tentato di vincere questo paese con l'aiuto di un'invasione militare.

Le tribù che migrate in Irlanda hanno fatto un enorme contributo alla formazione di danze nazionali. Elementi della loro cultura musicale aggiunti a loro. In ogni modo li ha modificati. E ha anche eseguito le danze irlandesi sotto la loro musica nazionale.

Gli storici riferiscono che tali danze erano molto popolari con i druidi. Li hanno eseguiti in un cerchio. Tenersi per mano.

I druidi hanno eseguito danze irlandesi per trascorrere riti religiosi. Comunicare con i tuoi dei. E per ottenere una risposta da loro.

Con l'aiuto della danza irlandese, i druidi pregarono il Dio del sole, così come la quercia.

I celti hanno fatto un enorme contributo alla formazione della danza irlandese

Un po 'più tardi, Celti invasero in Irlanda. Hanno fatto un enorme contributo alla formazione della danza nazionale di questo paese. L'abbiamo cambiato. E ha anche aggiunto elementi della loro cultura musicale da ballare.

Più tardi in Irlanda, è stato preso il cristianesimo. I monaci cominciarono a decorare libri e manoscritti usando i simboli che sono stati usati dai Celti. Tuttavia, i contadini cercano di non allontanarti dalle tradizioni irlandesi. E durante l'esecuzione di danze celtiche, è stato utilizzato un paese popolare. E anche movimenti ripetuti dalle danze irlandesi standard.

Influenza di anglo-norminov sulla cultura della danza irlandese

Più tardi in Irlanda è stato attaccato da Anglo-Norman. Hanno vinto parte del suo territorio e ha portato con loro la cultura delle danze nazionali.

In Irlanda, c'era musica chiamata Carol. Ha apprezzato un grande popolare tra Normannov. E hanno deciso di portare Carol alla cultura della danza dell'Irlanda. Svilupparlo.

Carol eseguito come segue. Un uomo ha cantato canzoni in questo stile. E intorno a lui c'era gente che ha svolto le danze irlandesi. E versare il solista.

Quali danze irlandesi esistevano nel 16 ° secolo?

Secondo gli storici, nel 16 ° secolo, solo 3 danza esisteva in Irlanda:

In Irlanda era una fuga

Gli storici dichiarano di aver trovato un'altra danza, che esisteva nel 16 ° secolo. Hanno trovato una lettera in cui Sir Ireland Henry ha fatto appello a Elizabeth prima. È stato inviato nel 1569.

In una lettera, Signore ha dichiarato che in Irlanda, la ragazza stava danzando "Jig irlandese". Danza, ha detto, era molto bello e insolito. E le ragazze stesse vestite con abiti luminosi e unici.

Negli anni '50 del XVI secolo, le danze irlandesi sono spesso eseguite davanti ai governanti

A metà del XVI secolo, le danze nazionali erano molto popolari con la materia in Irlanda. I camion di stato hanno regolarmente invitato gli artisti in enormi castelli. In modo che ballano per loro bellissime danze irlandesi.

Successivamente, alcune nazioni hanno deciso di prendere in prestito le loro danze nazionali dall'Irish. Ad esempio, i residenti dell'Inghilterra li hanno portati e rielaborati. Quindi le versioni inglesi della danza "Trenchmore" e "Hey" sono apparse. Successivamente, sono stati soddisfatti prima di prima Elizabeth.

Le danze irlandesi eseguite nel XVIII secolo

Secondo gli storici, i Royalisti sulle rive dell'Irlanda hanno anche incontrato danze nazionali. Sono stati eseguiti ragazze.

Nel 1780, il re George è stato navigato in Irlanda. Le autorità dello stato hanno inviato sei ragazze alla sua nave.

Quando il re arrivò a terra, le signore irlandesi lo incontrarono con sciarpe nelle sue mani. Durante questo, la melodia ha cominciato a giocare. Le signore erano bloccate nella danza.

All'inizio della danza, le ragazze si muovevano lentamente. Ma poi hanno iniziato a aumentare gradualmente il ritmo. Ballato più velocemente. La danza irlandese era molto energica e bella. È stato eseguito, senza andare oltre i limiti di una piccola zona.

Che tipo di musica ha giocato il gioco irlandese?

Nei tempi antichi, i musicisti invitati per la performance delle danze irlandesi. Hanno giocato melodie su un viaggio. Inoltre, spesso durante i discorsi usati l'arpa.

I ranghi più alti dell'Irlanda non hanno paura di ballare con la loro danza celtica archiviata. Hanno voluto ballare con le solite persone.

Quali eventi ha giocato il ballo irlandese?

La danza irlandese ha goduto di grande popolarità tra la popolazione del paese. Sono stati eseguiti su e senza. Sia su eventi importanti e tragici che nei giorni ordinari.

Spesso, le danze irlandesi sono state eseguite al mattino presto. Barin si alzò con i suoi soggetti e cominciò a ballare.

Inoltre, le danze irlandesi eseguite e durante gli eventi tragici. Ad esempio, al funerale delle tue persone preferite. O parenti.

Durante questi eventi, le persone ballavano danze irlandesi sotto la triste "canto". O bolle.

I residenti dell'Irlanda hanno iniziato a imparare la danza nazionale nel XVIII secolo

Gli abitanti dell'Irlanda hanno iniziato a insegnare danze nazionali nel XVIII secolo. Fu allora che un insegnante professionista è apparso nel paese. Hanno spiegato il principio di esecuzione di danze irlandesi e adulti e bambini. Gli insegnanti sono riusciti a insegnare questa arte di tutti. Indipendentemente dalle abilità e dalle abilità delle persone.

È interessante notare che gli insegnanti di danza non si sono mai seduti in un unico posto. Si sono regolarmente spostati lungo i villaggi, città.

All'inizio hanno insegnato a ballare gli abitanti di un villaggio. Poi passò a un altro. E già insegnato a ballare le persone lì.

Gli insegnanti nella danza irlandesi sembravano insoliti. Erano vestiti con cose luminose. E a causa di questo differito dagli altri. Rimasto dalla folla.

Ogni insegnante nella danza irlandese era un assistente. Aiutò l'insegnante a spiegare alle persone come ballare. A causa di ciò, il processo di apprendimento di un villaggio occupato poco tempo.

Ballando irlandese nel nostro tempo

Al giorno d'oggi, anche la danza irlandese è popolare. Inoltre, non solo nel Regno Unito, ma anche in altri paesi.

Al giorno d'oggi, i danze nazionali sono molto ben sviluppati in Irlanda. Il paese impiega organizzazioni speciali che insegnano ai giovani in questa direzione dell'art. E persino incoraggiare gli adolescenti per l'insegnamento di dancing irlandese. Sviluppare in questa direzione.

Le danze celtiche più popolari godono della popolazione d'Irlanda degli adulti e dei bambini. Prendono parte a concorsi che sono indicati come Fesh.

I vincitori delle competizioni nella danza irlandese ricevono buoni premi costosi. E tasse elevate.

Le promozioni che danno ai ballerini consentono di sviluppare la danza irlandese.

Sulle competizioni moderne in danza irlandese

Nel mondo moderno ci sono diversi tipi di competizioni nella danza irlandese.

I bambini possono esibirsi in camere da solista. Mostra la tua arte di proprietà della danza irlandese da soli.

Inoltre, gli atleti possono prendere parte ai tornei di gruppo. Come parte di loro, i gruppi formano gruppi. I bambini devono eseguire movimenti complessi. E anche interagire tra loro.

Come parte dei discorsi di gruppo, i bambini sono distribuiti in diversi gruppi di età.

Il più piccolo di loro è quello in cui i bambini partecipano da 6 anni. La più antica dell'età è quella in cui i bambini hanno partecipato i 17 anni.

I partecipanti ai tornei internazionali di danza irlandesi sono responsabili

In Irlanda, i campionati nazionali di danza irlandesi organizzano regolarmente. Tuttavia, non tutti possono partecipare a loro.

Per raggiungere il torneo nazionale, l'atleta deve essere sconfitto nel round di qualificazione. Solo dopo che può essere inviato alle competizioni internazionali.

La scelta dura viene effettuata per il titolo del miglior ballerino irlandese, gli abitanti più qualificati delle province e delle città. E che il torneo risulta davvero bello, insolito.

Il mondo Irish Dance Championships si svolgono ogni anno. Per Pasqua. L'evento stesso si svolge a Dublino.

È interessante notare che non solo i residenti della Gran Bretagna partecipano ai Campionati mondiali Irish Dance. Atleti degli Stati Uniti, Nuova Zelanda, Australia e un certo numero di altri paesi vengono da lei. Questo suggerisce che le danze irlandesi sono tremendose nel 21 ° secolo.

introduzione

La danza è nata con le prime persone e seguita inesorabilmente l'umanità, aiutando a superare le paure, esprimere i loro pensieri e condividere questi pensieri con gli altri.

Le prime danze erano indossate, prima di tutto, rituale e, nel linguaggio moderno, una natura terapeutica. E poiché, a seconda delle condizioni dell'habitat, della natura dei pericoli, dello stile di vita, le danze di diversi gruppi sono cambiate significativamente diverse l'una dall'altra.

Con lo sviluppo delle caratteristiche nazionali del popolo e le danze popolari sono state formate anche con la formazione della natura e del temperamento. È dovuto alle differenze tra rappresentanti di vari gruppi etnici, le peculiarità di una nazione che possiamo godere di tali danze folk diverse.

La danza della gente è la storia del popolo, la sua originalità, la personificazione della sua anima.
Dancing persone del mondo sono una specie di viaggio non solo sul pianeta, ma anche nel tempo. Ma allo stesso tempo, questa è una fonte infinita di ispirazione per i coreografi e il ballerners, e per i ballerini stessi. Infatti, in ogni danza nazionale, possiamo trovare elementi che ti permettono di arricchire la composizione della danza.

Le danze popolari costituivano la base della danza da sala da ballo, la base di danze moderne e persino la base di alcune arti marziali.
La danza nazionale di ogni paese è bella a modo suo, ma alcune danze folk hanno occupato un posto speciale. Ciò si riferisce alla danza latinoamericana dei ritmi incendiari dei quali sono presenti in quasi tutte le moderne danze di club o danze irlandesi che raccolgono enormi sale, e il famoso Michael Fletyley è uno dei ballerini a pagamento più alti del mondo. Quindi qual è la popolarità fenomenale dello spettacolo signore della danza, ritmo della danza, Riverdance? Puoi rispondere a questa domanda tornando indietro per diversi secoli fa ed essere nell'antica Irlanda.

PARTE PRINCIPALE
Storia della danza irlandese

La prima menzione della danza irlandese appartiene al XI secolo. Stiamo parlando di festività tradizionali di danza chiamate Feis (Fesh). Ma solo nel XVI secolo viene visualizzata una descrizione dettagliata della danza irlandese.

Per tutte le antiche danze irlandesi erano caratterizzate da un ritmo rapido e dai passi di palme. Le danze francesi e scozzesi furono gravemente influenzate dalle danze irlandesi. E forse la cultura della danza dell'Irlanda ha ripetuto il triste destino di molte danze nazionali e nel tempo sarebbe diventato solo un fantasma del passato. Ma la metropoli inglese ha contribuito a preservare la danza irlandese originale.

I colonizzatori combattevano così ostinatamente con la manifestazione dell'intero "popolo" e nel mezzo del XVII secolo, "leggi punitive", che hanno proibito insegnare l'irlandese, comprese - comprese le danze. Inoltre, la Chiesa cattolica ha riconosciuto le danze irlandesi demoniane e mettono un divieto più stretto. In sostanza, i danze irlandesi sono alcuni dei pochi, che sono stati nominati dal divieto ufficiale. In una volta, il valzer, il mamba cubano, il tango argentino, furono condannati, ma ufficialmente queste danze non erano proibite. Anche se i divieti hanno aggiunto la loro popolarità. Cosa parlare di balli irlandesi, che ha immediatamente guadagnato una particolare attrattiva. Più di cento cinquant'anni !!! Le danze irlandesi erano il frutto proibito desiderato, è stato detto segretamente, e la conoscenza è stata trasferita ai maestri erranti. Accetto che è abbastanza logico che in tale atmosfera, la popolarità delle danze è cresciuta ogni giorno. Dopo tutto, spesso ciò che è proibito diventa particolarmente attraente.

Alla fine del XVIII secolo, cominciò le prime scuole di danza. I maestri, che hanno insegnato danze irlandesi, hanno portato i propri elementi nella danza (saltando, gonfiore, giri) e ogni scuola possedeva il suo stile.
Alla fine del XIX secolo, il processo è iniziato con il nome Gaelle Rebirth. La sua essenza è scesa alla rinascita della tradizionale cultura irlandese e le danze erano una delle aree più importanti di questo processo. Per far rivivere la cultura irlandese della danza della gaelle League all'inizio del XX secolo, è stata istituita la Commissione Irish Dance, che era impegnata in formalizzazione e descrizione delle danze irlandesi. Di conseguenza, le danze che erano radici straniere fortemente evidenti, ad esempio, le danze di rete sono state ignorate. Come la base della Lega è stata adottata da South (Münster) Dance School.

Specie e varietà di danza irlandese
Come accennato in precedenza, la commissione di danza irlandese monitora rigorosamente il ballo per essere il più vicino possibile alle sue radici storiche. Di conseguenza, tutti i tipi di danze irlandesi vengono eseguiti sotto le tradizionali melodie di danza irlandese. Questi sono Rilas, Jigs e Hornpipe.

Danza solitaria irlandese (Stepdance irlandese)
Una caratteristica distintiva delle danze soliste irlandesi sono movimenti veloci e chiari delle gambe con restanti edifici fissi e mani. Le mani fisse sono dovute a una delle versioni, la persecuzione della Chiesa, sosteneva che il movimento delle mani dei ballerini fa parte del rito sataniano. C'è una versione più prosaica, in base alle quali i ballerini hanno usato troppo poco spazio per le prestazioni (la scena improvvisata è stata creata dalla porta ordinaria). Le danze solitarie irlandesi sviluppate da Irish Dance Masters nei secoli XVIII-XIX e abbondantemente standardizzate dalla Commissione Irish Dance. È su questa tecnica che l'intrattenimento dello spettacolo Riverdance è basato.

Irish Keili (Céilí)
È sia le danze del gruppo e il gruppo in base alle fasi standard delle danze soliste irlandesi. Kayley è una selezione di danze con vari edifici.

Cerchio: le coppie di ballerini sono dotate di braccia, formando un cerchio.
Shernga: i ballerini sono costruiti in due ranghi, ragazze di fronte ai giovani. Dal numero di coppie in diverse danze c'è una restrizione diversa: da oltre 5 coppie, ecc.
Seth: da due a otto coppie alla stessa distanza, un triangolo, un quadrato o un poligono si forma l'uno dall'altro.
Street, o Colonna: il prossimo set è costruito in rete da due paia di tornare indietro, il prossimo e così via, a seconda della quantità di coloro che vogliono ballare e libero spazio. La strada può anche essere costruita da Dancers Trok (due partner con un partner) e il quarto residente (due coppie nelle vicinanze).
Per la danza, le ricostruzioni complesse sono caratterizzate nel loro set. Nel Dancing Shero e la strada dopo la fine della trama, i partner si trovano in altri luoghi e iniziano di nuovo la danza con altri contro-partner. Dancing nel set di solito ha una struttura complessa di una danza con ingresso, completamento, "corpi" - un corpo di danza che viene ripetuto più volte, e figure che ballano tra i corpi e non vengono ripetuti.

Set Dance (Set Dancing) - Abbinò la danza sociale irlandese. A differenza di Kaylei, si basano su passi relativamente semplici di Cadrile francese.

Shang Nos (Sean-Nós) è uno stile speciale di esecuzione di canzoni e danze irlandesi tradizionali, non influenzate dalle attività dei Master Dance e dalla Gialle League, conservata nella regione del collegamento.

Danza della figura di produzione (danze di figura coreografata)
Queste danze sono basate su figure di danza irlandese solista standard e figure di Kayley. Ma questo è, soprattutto, lo spettacolare tipo di danza. Molti ballerini partecipano qui. Dal momento che è prima di tutto, lo spettacolo, quindi quando la creazione di numeri consente a varie deviazioni dagli standard per aumentare l'intrattenimento. La maggior parte dei famosi spettacoli di danza irlandesi sono in forma figurati danze.

Ogni tipo di danza viene eseguito sotto la melodia tradizionale, che ha le sue dimensioni. La specie principale è la nebbia, il rile, horpipe.

La nebbia è una vecchia melodia di origine celtica. A seconda della dimensione musicale della melodia in cui viene eseguita la danza, la luce (doppia) -Giga, jig-jig, jig single e la domanda-jig. La solita dimensione musicale di questi tipi di jigs è 6/8.

La palazzo perfetta è una nebbia slick, eseguita su una dimensione speciale di 9/8 ed esclusivamente in una scarpa morbida. È la chiazza della maschera che viene presa come base dello spettacolo Riverdance.

Una singola nebbia è attualmente in fase di esecuzione come leggera (senza shock o suono) il 6/8 e in rari casi entro il 12/8.
Double Jig (The Double Jig) può ballare entrambe le leggeri dance (in scarpe morbide) e in scarpe rigide con ritmo. Se sta ballando in una scarpa rigida, a volte appartiene alla compressione di Treble Jig, o alla Jig pesante, o alla doppia maschera, che balla il 6/8.

La maschera pesante è l'unica di loro che balla esclusivamente nelle scarpe rigide, quindi il ballerino può rifiutare in particolare la danza con il suono e il ritmo.

Rile ha originato nella seconda metà del XVIII secolo in Scozia. La consueta dimensione musicale di Rila 4/4. Danza in rile in scarpe morbide (Izi-Rile) e in un rigido (riale da tavolo). La spaccatura "soft" maschio viene eseguita in stivali speciali con un tallone, ma senza cura sul calzino. Spesso fa parte dello spettacolo, ma raramente eseguito sulle comunità tradizionali.
Hornpipe si è verificato dall'Inghilterra dei tempi Elizabethan, in cui è stato eseguito come un'azione panoramica. In Irlanda, balla completamente in modo diverso e dalla metà del diciottesimo secolo viene eseguita sotto la musica di 2/4 o 4/4 in una scarpa rigida.

Vestiti e scarpe per la danza irlandese
Le scarpe per la danza irlandese sono divise in due tipi:
Soft (eng. Scarpe morbide)
Duro (ing. Scarpe rigide).

Le scarpe morbide (ghillies o pompe) sono pantofole in pelle leggera senza tacchi e set, con lunghi lacci delle scarpe. Le pantofole sono solitamente la stessa per entrambe le gambe. Solitamente la pelle nera viene utilizzata per questa scarpa, ma puoi trovare una coppia di colori per i discorsi di spettacoli.

Scarpe morbide da uomo - Stivali in pelle con suoli morbidi e un tallone piccolo, consentendo ai ballerini di fare clic anche nella danza in scarpe morbide. Le scarpe rigide sono più specifiche: scarpe, di regola, nero, su un tacco piccolo con una manopola sul naso, a causa del quale il naso viene sollevato e diventa un po 'convesso. Per un migliore fissaggio sulla gamba, oltre ai lacci delle scarpe, hanno un cinturino in pelle. Per la produzione di macchine e tacchi, viene utilizzata varie plastica.
Il costume da donna per il passo irlandese è spesso rappresentato da un abito corto con una gonna abbastanza ampia, come in questo tipo di danza si concentra sui movimenti dei piedi, che in alcuni gradini di danza devono avere abbastanza per fare un movimento abbastanza ampio e veloce. Il vestito è luminoso, spesso - multicolore, decorato con modelli celtici. Il vestito da donna è anche completato da Golf bianco, appena sotto il ginocchio.

Abito maschile per passo irlandese è un pantalone infrangibile e una camicia, spesso con maniche larghe.

Danza irlandese: arrampicata
La danza irlandese è rimasta così popolare solo su scala nazionale. BU1994 ha cambiato tutto. Era nell'aprile di quest'anno che lo spettacolo musicale Eurovision, che si è tenuto in Irlanda, il mondo ha visto il Riverdance Dance Show, in cui hanno partecipato i campioni sulla danza irlandesi di Jean Batler e Michael Fletley. Lo spettacolo ha quindi scioccato il pubblico che alcuni altri progetti sono apparsi presto. Tra questi si distingueranno appositamente:

Signore della danza
Signore della danza ("Lord of Dance", anche "Dance Lord", "Dance King") - uno spettacolo di danza irlandese, consegnato dal Khoreographer Michael Fletyley nel 1996. L'autore della colonna sonora è Ronan Hardiman.
Lo spettacolo di trama basato sulla musica folk celtica e sulla danza folk irlandese ha vinto un'ampia popolarità. Troupe ha ripetutamente le tour in Europa e negli Stati Uniti.

Piedi di fiamme.
Piedi di fiamme ("lingue di fiamma") - uno spettacolo di danza irlandese, fornito dal coreografo Michael Flattley. L'autore della musica è Ronan Hardiman. I piedi di fiamme mostrano una versione rivista e moderna del Signore della danza. Sebbene la trama dello spettacolo rimase la stessa, la coreografia della danza è cambiata, le composizioni musicali sono state riorganizzate, i costumi e la composizione dei partecipanti sono cambiati.

Tigre celtica.
Celtic Tiger (inglese "celtico tigre") - spettacolo di danza irlandese, consegnato da Michael Fletyley, che esegue anche uno dei ruoli principali. La tigre celtica combina la danza irlandese con balletto, flamenco, hip-hop e salsa. La musica allo show è stata scritta da Ronan Hardiman.

Ballando su Groun pericolosod.
Ballando su un terreno pericoloso - spettacolo di danza irlandese, creato da Jean Butler e Colin Dan. È stato presentato a Londra al teatro Royal Drury Lane (inglese) nel 1999. La premiere americana del Shaw ha avuto luogo a New York alla Radio City Music Hall nel 2000.

Riverdance
Per la prima volta, la Dance Show Riverdance è stata presentata all'Eurovision Song Contest 1994. Champions on the Irish Dance Dance Batler e Michael Fletyli e Choir Choir Anúna hanno partecipato a questa performance. La musica è stata scritta da Compositore Bill Wilan. Lo stesso Fletyley era un coreografo della sua festa, Jin Butler ha messo il ballo e per sé, e per il resto della troupe. Riverdance lo spettacolo. Riverdance è stato eseguito ed è stato riscattato da una coppia sposata, da John McClagan e Moje Doherty. Riverdance si esibisce ancora in tutto il mondo, anche se nel formato abbreviato e nei luoghi di concerto più piccoli.

Stars of Irish Dance
Jin Butler - Ballerino professionale irlandese. Nato il 14 marzo a Minoro, New York. Si è laureato all'Università di Birmingham, avendo ricevuto un diploma con onori nel teatro specializzato e nel dramma. Ricevuto il premio Irish Post per "risultati eccezionali in danza irlandese" nell'aprile del 1999. La madre ha iniziato a insegnare Jean Irish Dance quando aveva 4 anni. La famosa insegnante Donny Golden è stata invitata. Gin ha anche studiato il balletto classico e lo steppa americana, ma la principale enfasi è stata fatta sul passo irlandese. Grazie al suo talento, Gin ha vinto tornei regionali e nazionali, occupati buoni posti nelle competizioni mondiali. Gin eseguita con campi verdi dell'America e amare le signore; Quando aveva 17 anni, fece il suo debutto dalla Carnegie Hall al concerto dei Chieftains. Nel 1994, presso l'invito del produttore di Moya Dochurti, Gin ha partecipato alla pausa di sette minuti al concorso Eurovision nella stanza chiamata Riverdance.

Michael Fletley.
Michael Ryan Flatley (ENG. Michael Ryan Flatley) - American-Irish Dancer, coreografo, musicista e produttore, conosciuto dal design della Dance Show Lord of the Dance and Feet of Flames. Due volte è diventato il titolare del record del Guinness Book come il ballerino più veloce delle ginocchia del mondo (nel 1989 28 scatti al secondo, nel 1998 35 colpi al secondo). Michael è nato il 16 luglio 1958 a Detroit e cresciuto a Chicago, negli Stati Uniti. Ho iniziato a ballare da undici anni, in diciassette anni ho vinto la competizione di ballo nazionale irlandese. In parallelo, un po 'di tempo impegnato con successo nel boxe. Nel 1975 ha vinto il Chicago Championship "Golden Gloves". Inoltre è impegnato nel gioco sul flauto trasversale irlandese. Album solista registrato. Dal 1980, era un membro del gruppo folk irlandese, dove ha giocato sul flauto. Nel 1978-79x, come un ballerino in tour con un gruppo verde campi d'America. Nel 1994, Flatley divenne uno dei principali artisti e coreografi dello spettacolo di danza Riverdance. Flawley ha fondato Unicorn Entertainment Ltd. e nel 1996 per mettere il Signore della danza.

Conclusione
Come vediamo, la danza irlandese è un esempio vivente del fatto che la danza del popolo può essere più popolare sia nel popolo che fuori dal paese. Inoltre, non è necessario modificare radicalmente la stilistica a favore delle tendenze moderne. La danza irlandese, giustiziata sotto la musica tradizionale, non cambia durante i secoli e, allo stesso tempo vive il ritmo d'acqua con la sua gente. La danza irlandese dal vivo e dinamica, luminosa e sagomata conquistata cuori non solo gli spettatori, ma anche ballerini professionali. E la prova di questa è le principali competizioni e campionati, che sono calmosi in tutto il mondo e i partecipanti più giovani per meno di 8 anni.

Le danze tradizionali irlandesi sono una fonte permanente di ispirazione per ballerini, coreografi, ballerri, insegnanti. E, che è particolarmente interessante che la coreografia della danza irlandese sia semplice e incredibilmente complessa allo stesso tempo, e l'immagine della danza affascina e mantiene l'attenzione dello spettatore per due ore.

In contatto con

Le prime informazioni sulla danza irlandese sono datate. Da quel momento, abbiamo i primi dati sui feste di danza dei contadini irlandesi, che sono chiamati Feis, (pronunciato " f ESH."), Tuttavia, la descrizione delle danze stesse apparve per la prima volta nel mezzo del XVI secolo. Ed era abbastanza esteso e poco chiaro. Le danze irlandesi descritte includevano danze del Gruppo, che erano divise in danze "lunghe" (ballerini eseguiti movimenti, in piedi con ranghi lunghi opposti a vicenda), "round" danze (figure girevoli, in piedi in un cerchio in cerchio), così come Danze con le spade. Non è completamente chiaro quale delle danze descritte al momento era in realtà irlandese, e che ovviamente apparve in Irlanda sotto l'influenza delle danze francesi e scozzesi. In ogni caso, era piuttosto i progenitori del set-danza moderno e della danza della Keil. Tuttavia, per tutte le antiche danze irlandesi, un ritmo rapido e i passi di palme erano caratterizzati. Alcune danze erano così popolari che hanno attraversato il mare e sono stati presi in prestito dagli inglesi. Quindi, spesso menzionato inglese rustico Trenchmore Dance è l'irlandese Rince Mor, cioè una "lunga danza" in linea.

Balli irlandesi

Durante la colonizzazione inglese, perseguita su tutte le manifestazioni della cultura irlandese. Leggi punitive che sono state introdotte dagli inglesi nel mezzo del XVII secolo. Vietato la formazione dell'irlandese di qualsiasi cosa, compresa la musica e la danza. Pertanto, per più di 150 anni, la danza irlandese ha studiato segretamente. La cultura della danza esisteva sotto forma di classi segrete, che trascorse tramosi insegnanti di danza nei villaggi, (i cosiddetti maestri di danza) e sotto forma di grandi partiti rurali, su cui le persone ballavano in gruppi, spesso sotto la guida del Stessi maestri. C'era consapevole del fatto che nei partiti rurali da molto tempo c'era una usanza di esibizione "Nell'orologio", mi scuso dagli altri ballerini del ballerino di un ballerino. Avendo congelato il nemico, il ragazzo ha dovuto fare così tanti movimenti condizionati come un soldato videro sulla strada, e poi gli adulti stessi hanno valutato quanto pericoloso per le loro occupazioni. Inoltre, i maestri di danza hanno condotto lezioni in pub affollati e proprio su grandi cucine, in piedi sul tavolo o sul fondo di un grande barile.

La comparsa di maestri di danza nel primo terzo del XVIII secolo ha posato l'inizio di una moderna scuola di danza. Di solito, i maestri grumi vestiti nell'ultima moda passarono dal villaggio al villaggio, fermandosi in una delle case. Inoltre, dare al riparo all'insegnante di danza era considerato un grande onore. Il maestro di danza di solito assunto per un mese. Alla fine della terza settimana, è stato pagato per la formazione alla danza, e alla fine della quarta settimana hanno pagato musicisti accompagnanti. Pertanto, molti insegnanti di danza cercarono di combinare la professione del ballerino e del musicista, prima di mostrare i movimenti, e poi accompagnando i loro studenti sull'arpa o Volynka, e in seguito il violino. Ogni insegnante ha raccolto studenti in un luogo ragionevole e li ha insegnati da una semplice danza "alla moda" dal suo repertorio. È grazie ai maestri della danza apparisse conosciute forme di jig e rila. Tutti i movimenti combinati nella danza in elementi, ciascuno è stato progettato per 8 orologi musicali ed è stato chiamato "passo" o "passo". Pertanto, in relazione a Jig e Rilov, che inizialmente hanno insegnato i maestri della danza, e in seguito anche in relazione a Hornpaypov, viene utilizzato il termine "Step Dance". È importante capire che le "danze graduali" irlandesi sono inizialmente collegate ai "passaggi" degli elementi di otto orologi, e non con la "quota" - calci nelle scarpe rigide che di solito siamo capiti sotto la parola "passo ". Sebbene, naturalmente, tali scioperi sono inclusi nei "passaggi" delle danze moderne nelle scarpe rigide sotto forma di movimenti.

Balli irlandesi

A quel tempo, le danze di massa cercarono regolarmente di divieto non solo le autorità britanniche, ma anche sotto il divieto, ma i sacerdoti cattolici utilizzati dalla grande autorità. Consideravano movimenti "troia" con le loro mani e le loro gambe durante la danza. Pertanto, nell'originale, la vecchia scuola di ballerini danza irlandesi tutto il tempo ha continuato le mani ancora. Tuttavia, alcuni ricercatori dicono che il requisito di fissare le mani è stato introdotto e i maestri stessi, principalmente non a causa dei divieti della Chiesa, ma specificamente, per complicare la danza e aumentare l'autocontrollo e attirare l'attenzione del pubblico.

Il meglio dei maestri di ballo alla fine del XVIII secolo. Ha iniziato a creare le prime scuole di danza, di cui le più famose erano scuole nel sud della contea di contee, sughero e Limerick. C'erano scuole famose e altre città. Ogni maestro potrebbe inventare i suoi movimenti (saltando, gonfiore, giri). Scuole diverse erano caratterizzate da una serie di movimenti usati nella danza.

Spesso, i maestri di danza della vecchia scuola detenevano competizioni tra di loro, e il vincitore era considerato colui che poteva usare più passi nella danza e salti rispetto ai suoi rivali, e non colui che, dice danza artistica o pulito il movimento. E il perdente, insieme alla sua scuola, era quello di lasciare la città o il villaggio, dove si sono svolte le competizioni e rilasciato un posto per il maestro vincente e i suoi studenti. Quindi le prime competizioni di danza tra i maestri servivano non solo per identificare il meglio, ma anche per il campo di sfere di influenza tra le scuole.

All'inizio del XIX secolo. Nei villaggi irlandesi e nelle piccole città, la competizione "sulla torta" è diventata anche popolare. La grande torta è stata messa nel centro della pista da ballo e servita come premio per un ballerino migliore, che alla fine ha preso la torta. Lo stile delle danze soliste, che ha portato i maestri di danza, è stato chiamato Sean-Nos o una vecchia scuola (modo). Le danze soliste sono rimaste il lotto dei maestri. La preparazione dei migliori discepoli è andata durante le danze del gruppo di massa, ripensando sul pavimento irlandese di cadrile e le quotazioni francesi, che ha permesso di attaccare molte persone alle danze, fare nuove coppie, per identificare il meglio. Nel tempo, ciascuno dei discepoli, ricorda fermamente la sequenza di movimenti nella danza, potrebbe essere l'istruttore stesso. Una sequenza rigidamente definita di passaggi eseguibili servita come base per le danze di gruppo di gruppo e si sono verificate da loro durante la creazione della Gialle League di Cape Dance, che si è sviluppata dagli elementi della danza del passo e della cadrile francese.

Tipi di danza

Jig (Jig)

Menzionato nei materiali sull'antica storia dell'Irlanda (due maschere - "The Kerry Dance" e "The Kesh Jig"). Ci sono diverse varianti di jig: singoli (o morbidi), doppia (eng. doppio jig.), Triplo (eng. treble Jig.) E nebbia scorrevole (eng. slip Jig.). La dimensione musicale delle maschere 6/8 (l'attenzione del ritmo è fatta: una o due o tre o cinque a sei). Dimensione della maschera scorrevole - 9/8 (una volta-due o da tre a cinque a sei sette o otto-nove). Nebbia singola o singola - Danza in scarpe morbide (scarpa morbida, ghillies, pompe danzanti irlandesi). Tripla o chiedendo l'arrosto - danza in scarpe rigide con nabliti (inglese. scarpa dura.). Una jig danza scorrevole o slick in una scarpa morbida. La danza include molti salti, piruetti, in movimento. Per lo più la danza della maschera scorrevole della donna, ma dalla fine degli anni '80 del secolo scorso, il movimento degli uomini in questa danza sta guadagnando slancio.

Reel (Reel)

C'era circa negli anni in Scozia, e i Maestri di Dance Irish gli hanno dato ulteriormente lo sviluppo (due Rila - "Kelsey's Wee Reel" e "Miss Macleod's Reel"). Dimensioni musicali Rila 4/4. Rile nel personaggio "che esegue" danza. Rile ballano sia donne che uomini. Donne Dance Rile in scarpe morbide, uomini - in speciali scarpe morbide con tacchi (inglese. scarpe per bobine.).

Hornpipe (Hornpipe)

È apparso per circa un anno, dalla miniatura inglese (due Hornpipe - "Ricketts" Hornpipe "e" The Ladies Hornpipe "). All'inizio, ballato esclusivamente da uomini in scarpe con una suola rigida, ma ora viene eseguita dagli uomini e donne. Dicono che per la prima volta su un uguale con gli uomini, ha iniziato a ballare le donne della contea di contea irlandese. La dimensione musicale dell'HoropeiPa 4/4, simile a un lento spaccio con un'enfasi sul primo e al terzo colpo (una volta-e-eeeeieie).

Ballando irlandese in Russia e la cis

• Mosca
• San Pietroburgo
  • Scuola di danza irlandese "Nastro verde" (Peterhof)

• Minsk.
• Kharkov.

Guarda anche

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Guarda cosa è "Irish Dance" in altri dizionari:

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Balletto irlandese - Irándan balét (società di balletto irlandese), il primo prof. nat. Troupe in Irlanda. La creazione di questa squadra è stata l'inizio dello sviluppo del prof. reclamo di balletto dell'Irlanda. Trupper OSN. Nel 1974 (riceve sussidi della causa del Consiglio nella Repubblica irlandese). Primo ... ... Balletto. Enciclopedia

Questo termine ha anche altri significati, vedi Checelli. Chechenette Un tipo di danza, una caratteristica di cui è il lavoro di shock ritmico delle gambe. Un altro nome passo (dall'inglese. Step Dance, dal punto "passo"; in ... ... wikipedia

Descrizione

La danza irlandese è un gruppo che appartiene al tradizionale, la cui formazione ha avuto luogo in Irlanda nei secoli del 18-20, hanno guadagnato una grande popolarità in tutto il mondo, grazie allo spettacolo Riverdance, così come altri spettacoli di danza che lo seguirono .

Le danze irlandesi sono divise nei seguenti tipi:

Le danze vengono eseguite solo da melodie tradizionali irlandesi: Jigs, Rila, Hornpipe.

• Solo - Stepdance irlandese - Una caratteristica distintiva di loro serve un chiaro movimento di gambe, l'alloggiamento e le mani rimangono immobili. Sono stati creati grazie ai maestri irlandesi in 18-20 secoli e sono strettamente standardizzati dalla Commissione Irish Dance. La standardizzazione è arrivata all'inizio del XX secolo a causa dell'attività della Gialle League, ciò ha permesso di creare maestri che sono stati in grado di soddisfare una tecnica complessa. È nella direzione solista che l'intrattenimento di Riverdance è basato, così come spettacoli come lui;
• Capo - Céilí - Gruppo o coppia, la cui base è basata sui passaggi standard della direzione solista. È disponibile anche la standardizzazione di Caleley;
• Figure di produzione - Bigure di figura coreografate - La base compone prestazioni soliste e forma Kayley, ma l'orientamento va a un discorso subito alcuni artisti, che è all'interno del quadro dello spettacolo del palcoscenico. Le deviazioni dagli standard sono autorizzate ad aumentare l'intrattenimento. Riverdance è nata a causa di questa direzione;
• Set-Dance - Set Dancing - Accoppiamento sociale, il database compone semplici passi di cadrile francesi;
• Shang-Nos - Sean-Nós - Questo stile è speciale, non ha influenzato l'attività della Gialle League e dei Maestri. Questa specie è stata conservata nella regione di connessione, in Irlanda.

Specie, a seconda del ritmo e dei melodie:

• Nigi - Jig - Questa melodia ha una vecchia origine celtica, gelosa dipende dalla velocità della melodia: slip-calzismo, luce (doppia) -annizione, single-fog, richiesta. Dimensioni della musica - 6/8, solo slick-nebbia ha un ritmo di 9/8, viene eseguito solo in scarpe morbide.
• Rile - bobina - L'emergere di esso riguarda la seconda metà del XVIII secolo, in Scozia. 4/4 Dimensione della musica, se la danza viene eseguita solo in una scarpa morbida, si chiama Rile leggera, se in un rile a tavola resistente. In stivali speciali, di solito svolgono la spaccatura degli uomini "soft", le scarpe hanno un tallone, ma non c'è larghezza sull'usura.
• Hornpipe - Hornpipe - I ricercatori suggeriscono che è venuto dall'Inghilterra, durante il regno di Elizabeth, dove è stato eseguito come un'azione panoramica. Sul territorio dell'Irlanda, la danza viene eseguita altrimenti, sotto le dimensioni 4/4 e 2/4, sono necessarie scarpe rigide.

Storia dell'origine

La prima menzione risale al IX secolo, citata sulle prime festeggiamenti dei contadini che chiamavano Fesh, ma la descrizione, era irlandese, apparve nel XVI secolo, non è chiaro. È difficile da dire dalle menzioni, quale di loro potrebbe essere attribuita all'irlandese e che al fatto che fossero influenzati da scozzese e francese. Ma una cosa era una per tutti - i passi di distacco e velocemente ritmo.

Quando l'Irlanda era una colonia, la cultura fu costantemente perseguita, in "leggi punitive" era vietato studiare la danza e la musica irlandese. 150 anni, irlandese segretamente studiato con l'aiuto di maestri randagi, sono stati eseguiti su Gulyans rurali, che appartenevano anche ai Maestri.

Alla fine del XVIII secolo, i Maestri cominciarono a creare le loro prime scuole, i più famosi erano nella provincia di Münster, nelle contee di Limerick, Cork, Kerry. Le scuole famose esistevano in altre città. I maestri sono venuti con i loro movimenti (gonfiore, saltando, giri). Le scuole erano caratterizzate da una serie di movimenti usati.

L'inizio del 20 ° secolo fu segnato dalla rigenerazione del gel, la Gel League, che in seguito è diventata un'organizzazione separata - la commissione di danza irlandese. Fu lei che ha iniziato lo studio delle danze tradizionali e della loro standardizzazione per popolare ulteriormente tra la popolazione. Coloro che portavano radici straniere, ad esempio, reti deliberatamente escluse. La base era la tradizione "Munster", è stata più pronunciata in termini tecnici. Di conseguenza, le danze soliste e i keyl di gruppo sono diventati standardizzati.

Da quel momento in tutto il mondo, c'è un sistema che aderisce alle scuole per la danza irlandese. Ci sono competizioni che danno costantemente i futuri maestri.

Solo, che vengono eseguiti utilizzando altre tecniche, sono chiamati "naso shang", il che significa il "vecchio modo". Hanno due direzioni: la danza della regione di connoir e quelle conservate tra gli immigrati in Nord America.

Video, foto con spettacoli di squadre famose, vedi il sito.

In Irlanda, c'è una convinzione che le colline siano un cancello in un altro mondo. Il mondo, popolato da Fairi. Spesso le persone e i residenti delle colline si incontrano. E sempre tali incontri sono rubati qualcosa di insolito. Spesso, seguendo il fascino della fata, le persone vanno al paese magico e ritornano dopo molti, molti anni, essendo già profondi anziani. Coloro che non hanno soccombere alle tentazioni, o meritato la gratitudine di Fairy, ha acquisito ogni sorta di abilità interessanti e, certamente, un assistente affidabile. Ma nessuno di quelli che hanno visto Fairi rimasero lo stesso.

4 marzo 2018

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Per quanto riguarda la danza, possiamo dire che nessuno di quelli che hanno visto la danza irlandese rimane lo stesso. E la danza irlandese stessa è spesso chiamata "Dance of the Wondrous People". Salti leggeri, ressatralmente, gradini scorrevoli, lanci rapidi e piedi cadono, in combinazione con un corpo calmo producono un'impressione affascinante. Non la solita combinazione di orgoglio e malizia, dignità e temperamento!

La storia della danza nazionale irlandese riflette gli eventi che hanno avuto luogo con l'Irlanda molto, a partire dal 20 ° secolo alla nostra era, e terminando con il XX secolo - il reinsediamento dei popoli e l'invasione dei conquistatori, il cambiamento delle religioni ... ogni cultura con cui l'irlandese è stato inibito, ha contribuito alla loro tradizione di danza. Anche se oggi ci sono solo idee vaghe sulla fase più antica dello sviluppo delle danze irlandesi, è noto che gli amici hanno cominciato a svolgere il loro primo. Inizialmente, la danza aveva un valore rituale: sono stati eseguiti, avendo elogiato gli alberi sacri e il sole. Essendo proveniente dalla terraferma all'Irlanda, i Celti hanno portato con loro danze religiose, alcuni elementi dei quali sono stati conservati al nostro tempo.

Il più antico tipo di danza irlandese, conservata e ora, si chiama Sean-Nos. Conduce la sua origine dai Celti, che viveva nelle isole britanniche nel periodo dal 2000 aC. e 200 g. Le cronache vintage indicano che questa danza ha un'origine irlandese, anche se i marinai di terre lontane, il Nord Africa e la Spagna, che erano nei porti locali, per esempio, a Limerick, hanno portato i loro tratti nazionali ad esso. Le competizioni Sean-Nos si svolgono oggi. Questa danza nell'Irlanda occidentale è più popolare.

Circa 400 anni, dopo il fascino della gente del posto nel cristianesimo, i sacerdoti cattolici hanno continuato a utilizzare ampiamente elementi della cultura nazionale nei loro servizi di culto. La Sacra Scrittura è stata decorata con ornamenti arcaici celtici; I recidi celtici e le danze hanno accompagnato le vacanze cristiane. Nel XII secolo, le tradizioni di Normannov, la loro dogana e cultura, compresa la danza più popolare del tempo, Carol è venuto in Irlanda sull'onda della conquista anglo-normanno. La parte principale di Carol diventa al centro del cerchio e canta la canzone che i ballerini che lo circondano sono in salamoia. Carol Style ha notevolmente influenzato lo sviluppo della danza irlandese.

Dal XVI secolo, tre principali tipi di danze irlandesi sono già menzionati nelle cronache: Irish Hey, Rinnce Fada e Trenchmore. Una delle descrizioni più antiche della danza nazionale è contenuta nella lettera di Sir Henry Sydney, scritta da Queen Elizabeth I, che era "molto colpita da melodie irlandesi e allo stesso modo e ballo". Sydney ha descritto le sue osservazioni di persone che ballano nella Polonia, notando che i partecipanti ballano, allineati in due linee. Questo suggerisce che il cavaliere inglese ha visto la versione precoce della danza rinnce fada.

A metà del XVI secolo, le danze folk si sono trasferite alle anteriori sale di palazzi e castelli. Alcuni di loro adattati alla maniera inglese hanno guadagnato popolarità presso la Corte di Majesty. Tra questi c'era Trenchmore, un'opzione di antica danza contadina. Allo stesso tempo ha guadagnato popolarità e irlandese hey.

A causa dell'oppressione e della persecuzione della cultura irlandese, iniziata nel XVIII secolo, le danze nazionali erano soddisfatte solo sotto la copertura del mistero rigoroso. Il detto di quel tempo dice: "Dancecer balla, purché tornerà al villaggio". Inoltre, le danze popolari erano bruscamente condannate dalla Chiesa cristiana. I sacerdoti li hanno chiamati "pazzi" e "portando disgrazie". Alcuni storici ritengono che la caratteristica posizione stazionaria sulla cintura sia apparsa nella danza irlandese dopo che la chiesa ha dichiarato le mani di osceno.

Nel XVIII secolo, gli "insegnanti di danza" sono apparsi in Irlanda, con i quali associano l'era della rinascita delle tradizioni di danza. Non è noto dove fu nato questo movimento, ma ha svolto un ruolo decisivo nella conservazione e nello sviluppo di antiche dogane. Gli insegnanti hanno vagato intorno ai villaggi, insegnando danze degli abitanti contadini locali. Insegnante di ballo vestito con costumi nazionali luminosi. Spesso si sono disposti, che di solito si concludevano solo quando uno di loro cadde in esaurimento. Molti insegnanti di danza hanno anche insegnato il gioco su strumenti musicali, scherma o buone maniere.

Le varietà di danza irlandese:

Danze da solista

Le danze soliste sono state sviluppate dai maestri di danza nell'ultimo trimestre del XVIII secolo e da allora hanno continuato a sviluppare sia in aspetti fisici che artistici. Oggi esprimono la massima libertà di espressione, un umore eccellente, una genuina combinazione di magnificenza, facilità e forza dei movimenti raggiunti dagli anni di lavoro testardo. Le danze soliste irlandesi nella forma moderna includono Jig, Hornpipe, Ril e Dancing di rete.

Jig (Jig)

Come una danza da solista della maschera può essere eseguita in varie forme: scivolare jig o hop (la jig jig) sta attualmente ballando esclusivamente da donne, ma circa il 1950 su questa danza c'erano competizioni e uomini e bagno turco. La chiazza del nidificazione, ballando a 9/8, è la danza più elegante e graziosa, eseguita in scarpe morbide e presentate in prima linea nello spettacolo "Riverdance". Il singolo jig (il singolo jig) è attualmente in fase di esecuzione come leggera danza (senza shock o suono) di 6/8 e in rari casi entro il 12/8. Double Jig (The Double Jig) può ballare entrambe le leggeri dance (in scarpe morbide) e in scarpe rigide con ritmo. Se lei sta ballando in scarpe rigide, a volte appartiene alla compressione di Treble Jig, o alla Jig pesante, o alla doppia maschera, che balla a 6/8. La jig pesante è l'unica che balla esclusivamente in scarpe rigide, quindi il ballerino può rifiutare in particolare la danza con suono e ritmo.

Hornpipe (The Hornpipe)

In Irlanda, balla completamente diversamente e da metà del diciottesimo secolo viene eseguita sotto la musica di 2/4 o 4/4. Sta ballando in scarpe difficili e oggi è una delle danze irlandesi più popolari in tutto il mondo.

Rile (The Reel)

La maggior parte dei passaggi rhilst è eseguita sotto la bobina a doppia bobina, mentre le melodie singole delle bobine vengono utilizzate più per semplici passaggi utilizzati da ballerini principianti. Sono soddisfatti della musica 4/4 e ballare in scarpe morbide. La triplina balla in scarpe rigide. Mentre è diventato molto popolare in tutto il mondo tra il pubblico, che ha mai visto "Riverdance" e altri spettacoli di danza irlandesi, è piuttosto raro (se del tutto) viene eseguito alle competizioni. Questa danza con i suoi rapidi colpi ritmici e movimenti spettacolari, ha portato alla gioia di milioni di spettatori in tutto il mondo, quando è stato eseguito per la prima volta come il numero "Riverdance" durante il concorso Eurovision. Si può dire che in pochi minuti questa performance ha trasformato tutto nelle danze irlandesi sottosopra e forniva loro il riconoscimento pubblico e rispettano più dei precedenti settanta anni. Lo stile Treble Reel era popolare grazie agli sforzi del teatro nazionale folk (pneumatico di Siamas) sotto la guida artistica di St. Pat Ahern e Patrica Hanafin insegnante di Trelee.

Impostazione delle danze da solista (Danze Set Solo)

L'impostazione delle danze soliste viene eseguita in scarpe rigide per musica speciale di rete o passaggi di melodie di danza e molti di loro risalgono a metà del diciannovesimo secolo. L'impostazione della musica è diversa dalla normalità Jig o Hornpipe in quanto quest'ultimo corrispondeva rigorosamente alla struttura per 8 account (8-bar). Le melodie di rete solitamente consistono in due parti separate da ballerini sul "passo" (la prima parte) e "il set" (seconda parte), mentre il passaggio e il set potrebbe non corrispondere alla struttura a 8 barre . In una danza di rete, le danze del performer sotto musica rigorosamente definita, in modo che il movimento e il ritmo della danza corrispondano accuratamente alla melodia di accompagnamento. Di seguito sono riportate alcune delle danze della rete solista: il 2/4 - il merlo - il merlo, la caduta di Parigi, il re delle fate, la strada del lodge, la gloria di Rodneys. Il 6/8 - il bastone del blackthorn, il calibro ubriaco, i tre capitani del mare, il ladro arancione, il Planxty Drury, strofinando la borsa, il giorno di San Patrizio. Il 4/4 - il giardino delle margherite, la caccia, le gare di Kilkenny, la Madame Bonaparte, il lavoro del lavoro di viaggio, il porto di Youghal.

Cayle (Ceilis - Gruppo Irish Dances)

Le danze di Kayley sono danze di gruppo che vengono eseguite sia a concorsi che a Ceilis (un tipo di danza pubblica, feste di danza). Cape è una selezione di danza con vari edifici - danze circolari (danze rotonde), ballando in linea (lunghe danze della colonna). Trenta di loro sono descritti nella prima, seconda e terza parte della collezione della Commissione irlandese sulla danza "un ronzo foirne", e la conoscenza di queste trenta danza è un prerequisito per ottenere lo status dell'insegnante di danza irlandese. Danno allo stesso modo in tutta la comunità di ballo "irlandese" globale con variazioni locali minori. La danza eseguita durante il Ceilis e le competizioni possono essere leggermente diverse, come un buon esempio, la piazza può essere data nella favola. La danza più comune alle competizioni è di 4 mani e 8 mani e Rila.

Danze del gruppo sociale (Danze Set di gruppo sociale)

Queste danze, conosciute come sedili o rifugi, si verificano nelle loro molteplici da Cadrile, ballando, in cui le coppie stanno di fronte a vicenda, formando un quadrato. Kadryli era molto popolare in Napoleonic Paris. Gli eserciti vittoriosi di Velington li hanno incontrati e poi introdotti in Inghilterra e in Irlanda. I maestri di danza hanno adattato queste danze sotto i passaggi tradizionali già esistenti e accelerarono il ritmo al solito rail e jig. Le differenze esistevano nel numero di figure il cui numero variava da tre a sei, mentre erano originariamente cinque. Nei cadryl originali, la presenza di cinque figure è stata determinata dalla musica il 6/8 e il 2/4.

Le danze della rete di gruppo sono state praticamente sradicate per i primi settanta ventesimo secolo, poiché la gaelle League era considerata estranea in poi. Negli ultimi anni, la danza della rete, come Kerry e Set di Clare, tornò all'arena della danza irlandese e sono diventate piuttosto popolari in persone di mezza età.

Poiché queste danze non sono tipiche irlandesi, allora tale stile di danza e passi dettagliati possono essere scoperti in molti paesi europei, specialmente in Russia. Oggi, i danze della rete di gruppo spesso ballano a velocità molto elevata e in modo selvaggio che non ha somiglianze con set originali, che sono caratterizzati da rigorosi disciplina e buone maniere definite dal loro carattere (set).

Oggi, i danze irlandesi hanno vinto il mondo intero. Le scuole di danza attraggono molti discepoli non solo in Irlanda stessa, ma anche in molti altri paesi. La danza irlandese è diventata popolare ovunque. Quattro importanti competizioni si svolgono regolarmente - il Campionato Nazionale dell'America, il Campionato All-Arch, il Campionato del Regno Unito e la Coppa del Mondo. Per tradizione, il Campionato del Mondo si tiene in Irlanda, e migliaia di ballerini arrivano per i quali un risultato decente nel campionato può essere l'inizio di una carriera star. Ad esempio, nel 1998, il Campionato del Mondo tenuto in Ennis (Ennis), ha raccolto tremila partecipanti e settemila più pullman, insegnanti e fan.