Tale flamenco di flamenco flamenco flamenco. Danza spagnola e arte cantando

20.06.2020

Quando e come l'arte del flamenco

Il flamenco è apparso insieme all'arrivo degli zingari dall'impero romano nel 1465. Per diversi decenni, vivevano pacificamente vicino agli spagnoli, agli arabi, agli ebrei, agli schiavi di origine africana, e nel tempo, una nuova musica ha cominciato a sembrare nelle roulotte, che entrò negli elementi delle culture dei nuovi vicini. Nel 1495, dopo una lunga guerra, i musulmani, molti anni di governanti della maggioranza della penisola furono costretti a lasciare la Spagna.

Da questo punto in poi, la persecuzione è iniziata sul "licenziamento", vale a dire le malattie. Chiunque abbia aderito ad altre religioni e cultura avrebbe dovuto abbandonare le abitudini originali, i loro nomi, i costumi e una lingua. Fu allora che il misterioso flamenco è nato, il tipo di arte, nascosto dagli occhi indiscreti. Solo nel cerchio della famiglia e degli amici "extra" che le persone potevano ballare sotto la musica preferita. Tuttavia, gli artisti non hanno dimenticato le loro nuove conoscenze, escluse anche dalla società, e nella musica del popolo nomade, sono state ascoltate note melodiche di ebrei, musulmani e popoli della costa caraibica.

Si ritiene che l'influenza dell'Andalusia nel flamenco sia espressa in sofisticazione, dignità e freschezza del suono. Motivi zingari - in passione e sincerità. E i migranti caraibici hanno portato il ritmo di danza insolito a una nuova arte.

Stili di flamenco e strumenti musicali

Ci sono due flamenco di stile base, dentro di cui sono disciplinati. Primo - Hondo, o Flamenco Grande. Comprende queste cucciolate, o in Palos spagnolo, come tono, sali, sarate e sygriev. Questa è la vista più antica del flamenco, in cui l'ascoltatore può assegnare note tristi e appassionati.

Secondo stile - Kant o flamenco Chico. Comprende Alegria, Farca e Bulia. Sono motivi molto leggeri, allegri e divertenti nel gioco nella chitarra spagnola, nella danza e nel canto.

Oltre alla chitarra spagnola, la musica flamenco crea Castans e Palmas, cioè il cotone nelle tue mani.

Le castagnette ricordano le conchiglie interconnesse da un pizzo. A sinistra un ballerino o un cantante ha battuto il ritmo principale del lavoro e il diritto di creare intricati modelli ritmici. Ora l'arte del gioco su Castagnes può essere appreso in qualsiasi flamenco scolastico.

Un altro strumento importante che accompagna la musica, è Palmas, Cotton. Differiscono lungo le campane, la durata, il ritmo. Senza cotone, è impossibile immaginare qualsiasi rappresentazione del flamenco, così come senza urlare "Olé", che dà solo l'unicità della danza e della canzone.

Vestito classico

Il vestito tradizionale per il flamenco in spagnolo è chiamato Bata de Cola , lo stile e la forma di cui assomigliano gli abiti degli zingari ordinari: una lunga gonna larga, greggi e ruches lungo i vestiti e le maniche. Di solito, gli abiti cuciono da tessuto bianco, nero e rosso, più spesso nei pois. Da sopra sull'abito ballerino, scialle con pennelli lunghi. A volte è legato intorno alla vita per enfatizzare la grazia e l'armonia dell'artista. I capelli sono pettinati indietro e decorati con una luminosa forcella o fiori. Nel tempo, il vestito classico per il flamenco è diventato il vestito ufficiale per la famosa fiera di aprile a Siviglia. Inoltre, ogni anno nella capitale dell'Andalusia è uno spettacolo internazionale di modalità di moda in stile flamenco.

Il costume da ballerino maschio è pantaloni scuri con una cintura larga e una camicia bianca. A volte le estremità del cravatta della camicia nella parte anteriore sulla cintura, e il handkerchie rosso è osservato sul collo.

Allora, cos'è il flamenco?

Una di queste poche domande su cui esistono centinaia di risposte. E tutto perché il flamenco non è la scienza, è un sentimento, ispirazione, creatività. Come dire gli Andaliysians stessi: "El Flamenco Es Un Arte".

La creatività, che descrive completamente l'amore, la passione, la solitudine, il dolore, la gioia e la felicità ... quando non ci sono abbastanza parole per esprimere questi sentimenti, Flamenco arriva in soccorso.

Questo è un articolo su ballerini e performer flamenco in Tablao Cordobés su Las Ramblas a Barcellona.

Tutte le foto in questo articolo sono state fatte da noi con il permesso dell'amministrazione Tablao Flamenco Cordobés durante la nostra ultima visita.

I fondatori e i manager di Tablao Cordobés sono Luis Peres Adamo e Irene Alba. Louis ha studiato al Conservatorio di Madrid nella classe di violino e Irene ha studiato balli classici. Entrambi gli amati flamenco e sono diventati un magnifico chitarrista e un ballerino, rispettivamente.

Nel tempo, hanno organizzato la loro compagnia e cominciò a dare un tour in tutto il mondo.

Nel 1970, Matias Kolzada, il famoso imprenditore nel settore dello spettacolo, è stato ispirato dalla loro esecuzione del flamenco, che offriva loro di diventare manager di una nuova istituzione su Las Ramblas. Il risultato di questa cooperazione è stata l'apparizione della creazione di Tablao Cordobés.

Sara Barroro in Tablao Cordobés.

Uno dei criteri per la scelta di un luogo in cui è possibile vedere il vero flamenco, questo è se i gestori sono precedentemente o esecutori di flamenco esistenti. Se la risposta è positiva, puoi essere sicuro che stai aspettando un buon flamenco.

Ora la tradizione di autentico Flamenco Tablao Cordobés mantiene Maria Rosa Perez, Dancer Flamenco, Avvocato e figlia Louis Adamo.

In ogni show in Tablao Cordobés, partecipare circa 15 esecutori. L'elenco fisso degli artisti in questa istituzione non lo è. Il significato del cambio permanente degli artisti è essere sempre fresco e vivo. A Flamenko, la cosa principale è l'improvvisazione, e meglio se le condizioni per l'improvvisazione cambieranno sempre.

Lo spettacolo in Tablao Cordobés sta cambiando quasi ogni mese. Tuttavia, la presenza nello spettacolo di stelle flamenco è un fattore molto importante per Tablao Cordobés.

Come esempio del livello di artisti in questo Tablao, presentiamo alcuni famosi artisti di Flamenco, che si sono esibiti in Tablao Cordobés:

José Maya, Belen Lopez, Carim Amaya, Pastore Galvan, El Hunko, Susana Casan, La Tana, Maria Carmona, Amador Rojas, David e Israele Serrier, Manuel Tanya, Antonio Villar, Seasito de Cheyora, El Coco.

A Tablao Cordobés, le stelle più luminose flamenco si esibiscono allo stesso tempo, che sicuramente lascerà un'impressione indelebile nella tua memoria, per qualsiasi rappresentazione che sei arrivato. Successivamente, puoi leggere una breve biografia di alcuni artisti da Tablao Cordobés.

Amador è nato a Siviglia nel 1980, non ha frequentato scuole speciali e ha raggiunto la padronanza di formazione permanente su scene professionali. Ha ricevuto molte valutazioni lagale da parte del pubblico e dei critici. Si è unito alla troupe del Salvador Torer quando aveva 16 anni. Poi ha eseguito Sololy fino a quando non si è unito alla troupe di Eva La Erbaben, dove ha iniziato a lavorare con Antonio Canales. Ha ricevuto il premio nella nomination "Best Artist-Apertura" nel 2008 sulla Biennale a Siviglia. Si è esibito nelle famose istituzioni di flamenco in tutto il mondo.

Hunko.

Juan Jose Jaen famoso come "El Junco"

Juan José Han Arroyo, noto come El Junco, è nato a Cadice, Andalusia. Dodici anni consisteva nella troupe di Kristina Hoios come ballerino e coreografo. Nel 2008, è stato premiato il premio del premio MAX Award, come il miglior ballerino. Ha partecipato a molti spettacoli meravigliosi. Ha iniziato a lavorare a Tablao Cordobes quando si è trasferito a Barcellona.

Ivan Alcala.

Ivan è un ballerino di flamenco, un nativo di Barcellona. Cominciò a ballare tra cinque anni. Ha studiato in alcuni dei migliori artisti della Scuola di arte teatrale e del Conservatorio. Si è esibito in tali importanti spettacoli come Penélope, Somorrostro, Volver a Empezar, ecc. Questo è uno dei migliori ballerini della modernità, ha ricevuto il premio Mario Maya nella competizione VIII dei giovani talenti nella danza del flamenco.

Dancers Flamenco.

Mercedes de Cordova.

Mercedes Ruis Munos, noto come Mercedes de Córdoba, è nato a Cordoba nel 1980. Cominciò a ballare da quattro anni. La sua insegnante era Ana Maria Lopez. A Cordover, ha studiato danza spagnola e arte drammatica, e nel Conservatorio di Siviglia stava giocando a balletto. Si è esibita nelle compagnie di Manuel Morao, Javier Barona, Antonio El Pipa, Eve La Erbabena e nel balletto andaluso José Antonio. Il suo puro stile ha guadagnato molti premi.

Susana Kasas.

Cominciò a ballare a 8 anni. La sua insegnante era José Galvan. Si è esibita nella troupe di Mario Maya, nella troupe di Ballet Christina Hoos e nel Ballet-Flamenco Cerpep. Ha ricevuto una valutazione laudacistica dal pubblico e dal critica.

Sarah Barrero.

Sarah Barrero è nato a Barcellona nel 1979. Fu insegnata un Ana Marquez, La Tani, La Chana e Antonio El Toleo. La sua carriera è iniziata all'età di 16 anni, si è esibito in luoghi di flamenco popolari in Spagna e in Giappone. Ha preso parte a una varietà di festival di flamenco locali e internazionali, ad esempio, a Mont de Marsan a Tokyo, nel Grec Festival di Barcellona, \u200b\u200becc. Ha insegnato nelle scuole di ballo e ha ricevuto il premio Carmen Amaya al festival di Giovani talenti in Hospitalet.

BELEN LOPEZ.

Ana Belen Lopez Ruiz, conosciuta come Belen Lopez, è nata a Tarragona nel 1986. Alle undici anni è entrata nel Conservatorio di Danza Madrid. Rappresentava la Spagna un paio di volte a Inhurufesta, la fiera turistica internazionale in Russia. Nel 1999, si trasferì a Madrid ed entrò nel Conservatorio di Danza, oltre a esibirsi in molti Tablao. Era la ballenza principale di Arena di Verona e nella troupe di La Corrala. Ha ricevuto il premio Mario Maya e il titolo è il miglior artista che si apre dalla Corral de la Pacheca. Nel 2005 ha fondato la propria compagnia con cui c'era un grande successo in diversi teatri.

Karim Amaya.

Karim Amaya è nata in Messico nel 1985. È la nipote di Grandiaer Kamen Amaya, e la sua famiglia è nel suo sangue. Parlava nella più famosa Tablao Worldwide, con gli artisti più famosi: Juan de Juan, Mario Maya, Antonio El Pipa, Famiglia Farruco, Antonio Canales, Pastora Galván, Paloma Fantova, Farruquito, Israele Galván, ecc.

Ha preso parte a molti spettacoli come Desde La Orilla, con Carmen Amaya in memoria, Abolengo ... ecc.

Ha recitato nel regista Eva Villai "Bajarí" e ha partecipato a una varietà di festival locali e internazionali.

Chitarristi flamenco.

Huang Campalo.

Questo chitarrista ha iniziato la sua carriera a 6 anni, lavorando con il fratello Rafael Campalo e la sorella di Adela Campalo. Ha giocato per molti ballerini come pastore Galvan, Antonio Canales, Mercha Esmeralda, ecc.

Ha partecipato a diversi concerti come Horizonte, Solera 87, Tiempo Pasado, Gala Andalucía. Ha preso parte alla Biennale a Siviglia nel 2004 e nel 2006, e il suo talento è stato celebrato diverse volte.

David Serréla.

David Serréela è un chitarrista molto talentuoso di Madrid, figlio di El Nani. Ha suonato per artisti così famosi come Lola Flores, Mercha Esmeralda, Guadian, ecc. Ha lavorato alla troupe di Antonio Canales, nella troupe del balletto nazionale e del Tablao Flamenco Cordobés, tra gli altri luoghi.

Israele Serraduela.

Israele, il figlio di David Serraduela, è nato a Madrid. Ha lavorato con i grandi artisti come Antonio Canales, Enrique Mornet e Sarah Barras. Ha uno stile fresco e sottile, che è considerato promettente nel mondo flamenco. Ha giocato in famosi teatri e ha anche partecipato alle registrazioni degli album.

Cantanti flamenco.

Maria Carmona.

Maria Carmona è nata a Madrid. È nata nella famiglia degli artisti di Flamenco. Lei è un cantante da solista, con una voce autentica ed eccezionale. Ha lavorato con artisti famosi, così come nella troupe di Rafael Amargo. Ha partecipato al "ciclo di flamenco del XXI secolo" a Barcellona.

La Tana.

Victoria Santiago Borja, noto come La Tana, in scena in Tablao Flamenco Cordobés.

Victoria Santiago Borja, noto come La Tana, è nato a Siviglia. Si è esibita nelle truppe di Joaquin Cortez e Farrukito. La sua maniera cantava Paco de Lucia. Come cantante da solista nel 2005, ha registrato il suo primo album, chiamato "Tú Ven A Mí", il produttore di cui Paco de Lucia parlò. Ha preso parte a molti festival di flamenco.

Antonio Villar.

Antonio Villar è nato a Siviglia. Cominciò a cantare nel 1996, nella troupe di Farrocco. Più tardi iniziò a lavorare nel Tablao El Flamenco a Tokyo, consisteva nelle compagnie di Christina Hoos, Hoakina Cortez, Manuel Carracasco, Farrukito e Pomodoro. Ha partecipato a Studio Records con Vicente Amita e Nineas Pastore.

Manuel Tanya.

Manuel Tanya è nato a Cadis, nella famiglia degli artisti di Flamenco. Ha studiato a Louis Monteo, Enrique El Estreteno e Juan Parlla. Ha iniziato a esibirsi all'età di 16 anni in molti Tablao, specialmente in Tablao El Arena e Tablao Cordobés. Ha sfidato il mondo con la troupe Antonio El Pipa. Ha una carriera di successo, e molti artisti sono lusinghieri della sua voce. Ha preso parte a molti festival locali e internazionali.

Coco.

El Coco è nato a Badalon. Parlava sul palco con artisti così famosi come Remedios Amaya, Montse Cortes, La Tana. Ha visitato il mondo. Ha recitato nel documentario di Eva Willi "Bajari" insieme a Carim Amaya e ad altri artisti. Ha preso parte a molti festival di flamenco come La Villette, il festival estivo di Madrid e il festival al Alburquerque.

Prenotazione di biglietti per la serata Flamenco a Tablao Cordobés.

Tablao può ospitare solo 150 persone. Pertanto, è consigliato prenotare i biglietti in anticipo. Dopo il pagamento dei biglietti su Internet, è necessario stampare un buono speciale, che devi portare con te nello show.

Speriamo che ti sia piaciuto questo articolo, e hai imparato di più su Flamenco Earperers in Tablao Cordobés. Se vuoi saperne di più sulla serata Flamenko in Tablao Cordobés, quindi leggere il nostro articolo sulla famosa serata Flamenco in Tablao Cordobés su Las Ramblas Street, dove abbiamo descritto in dettaglio perché questo spettacolo è un esempio di autentico flamenco.

Nel mezzo dei secoli XIX-XX, la danza del flamenco, insieme alla chitarra e al canto flamenco, finalmente acquisisce la personalità finale. L'era dorata della danza cronologicamente coincisa con lo sviluppo di un caffè per il canto. La danza del flamenco divenne popolare non solo tra i Comincianti, ma anche tra le persone prosperose, e divenne alla moda per ballare tango, sevillanas e altri stili. Siviglia era considerata il principale centro di flamenco. Le migliori accademie delle danze sono state fondate qui e, inoltre, questa città ha gelosamente sostenuto la tradizionale e la purezza della danza. Molte figure famose sono arrivate qui da altre province a causa del fatto che era qui che è stato eseguito il genuino flamenco. I professionisti ballano davanti al pubblico quotidiano e competono l'uno con l'altro per l'applauso del pubblico. Le donne più popolari-Bailoras di quel tempo sono La Malena, La Macarrona, Gabriela Ortega, La Quica; Il maschio più popolare Bilari - Antonio El De Bilbao, El Viruta, Faico, Joaquín El Feo.

Huana Vargas (La Macarrona) (1870-1947)

Nato a Jerez de la Frontera. All'età di 16 anni ha iniziato a lavorare a Cafe Silverio. La più grande regina flamenco.

Juana La Makarron è entrato nella storia della danza del flamenko come performer della "massima qualità". Fu chiamata la "dea di un antico rituale pieno di mistero" e ha aggiunto che "gesti e abbigliamento lo trasformarono in onda, vento, fiore ...".

Non ha ancora avuto otto anni, e lei ha già mostrato adeguatamente la sua danza ovunque - di fronte al negozio di tabacco, pre-panetteria e persino su un tavolino.

E dopo il discorso del diciannovesimoenne La Macarrons a Parigi, Shah Persia, conquistata dalla bellezza della danza, ha detto:

"La grazia della sua danza mi ha costretto a dimenticare tutte le delizie di Teheran." Applaudeva i re, i re, i principi e i duchi.

Fernando El de Triana (1867-1940) si riferisce alle caratteristiche della sua danza:

"Era il fatto che per molti anni era la regina dell'arte della danza del flamenko, perché Dio le ha dato tutto il necessario per essere tale: una faccia zingara, una figura scultorea, la flessibilità del corpo, l'eleganza dei movimenti e il Polemica dello scafo, semplicemente unico. Il suo grande fazzoletto di Manila e di una veste - in lunghezza al pavimento - divenne i suoi partner, dopo diversi movimenti sul palco, si fermò bruscamente per entrare in Falletet, e poi la coda del suo accappatoio stava sventolando sul retro. E quando, con diverse transizioni a Falste, fece un giro veloce con una fermata acuta, permettendo ai suoi piedi di confondersi in un lungo accappatoio, assomigliava a un'eccellente scultura posta su un elegante piedistallo. Questo è Juana La Makarron! Qualunque cosa. Cosa si può dire su di lei, svanisce davanti alla sua vera presenza! Bravo. Sherry!"

Pablilos de Valladolid ha visto prima La Makarron nel caffè di Siviglia "Novies", dove il ballerino ha aperto il Dipartimento di Dance Tsygan. Ha descritto le seguenti parole la sua ammirazione:

"La Makarron! Ecco la donna più rappresentativa che balla flamenco. Alla presenza di La MacArronn, tutti gli artisti autorevoli sono dimenticati. Sorge dalla sedia con la maestosa dignità della regina.

Sontuosamente! Rissa i pennelli sopra la testa, come se si riesce a recuperare il mondo ... Robe di Batista di Bianco Stagidato su un ampio volo si estende sulla scena. Lei, come il pavone bianco, splendido, lussureggiante ... "

La Malena. (Jerez de la Frontera, 1872 - Siviglia, 1956).

Ha ballato la maggior parte della sua vita a Siviglia, ma la gloria di lei si diffuse molto rapidamente in tutta l'Andalusia. Il suo stile principale era Tangos. Le sue mani lodarono, il suo colore zingaro, il suo gioco con una bussola.

La Malen nella sua giovinezza si distingue per la straordinaria bellezza del tipo zingaro ed è stato l'unico possibile rivale di La MacAronta. La nobile rivalità tra loro è durata circa quarant'anni. Quasi tutta la sua vita artistica si è svolta a Siviglia, dove se ne andò per spettacoli in un caffè per cantare. Allo stesso modo, come La Makarron, attraversò le migliori sale e molti teatri, colpendo l'elegante articolo femminile, sofisticato con lo stile e il ritmo delle loro danze.

Secondo il fiume Konde:

"La Malena simboleggia tutta la grazia, tutta la grazia e l'intero miglior stile d'arte, studiato e padroneggiato da esso con la devozione sinceri, e in cui ha investito tutta la sua anima e tutti i suoi sentimenti. Su un'ampia varietà di scene per mezzo secolo, ha continuato a dimostrare il mondo un vero stile e la più alta abilità, in cui solo un vero rivale rivale potrebbe essere paragonato, con il loro merito: La Makarron ".

È noto che nel 1911, La Malen è stata invitata al re russo come parte della troupe del "Maestro reale".

Quattro chitarrista accompagnò l'ultima danza della Danzatrice diolandese La Malena in uno dei festival di Siviglia, che ha causato ammirazione e sorpresa al pubblico, come nei loro anni migliori.

Gabriel Ortega Feria (Cadice, 1862 / Siviglia, 1919).Collaborato con il Café El Burrero (Siviglia), in cui ogni notte è uscita con Tangos e Allegriah. Sposato Matador El Gallo. Ha gettato una carriera per amore. La sua famiglia era contro Gallo e ha deciso di rapirmi. Era molto onorata come la madre del famoso tipo come la regina zingara, una donna con una gentilezza e generosità inesauribile.

Antonio El de Bilbao (1885-19 ??), Danzatore da Siviglia.

Vicente Eskudero (1885-1980), il ballerino di Valladolid, lo considerava "la maggior parte dei genius performer sapataado e alemerais". La sua idea nel caffè di Madrid "La Marina" nel 1906, descrisse il leggendario chitarrista Ramon Montoya:

"C'era una delle notti memorabili del caffè" La Marina "quando Antonio El de Bilbao apparve nella stanza accompagnata da diversi amici, e gli hanno chiesto di ballare qualcosa. A quel tempo, questo tipo di azioni spontanee era frequente, e il ballerino è salito al Tablao e mi ha chiesto di accompagnarlo Allegrias. Il suo aspetto non ha causato alcuna sicurezza. Si alzò in scena in prendere, che indicò la sua origine basca (avevo torto). Lo guardai e pensavo che fosse uno scherzo, e ha deciso di giocare anche a giocare, a cui Antonio ha obiettato con dignità: "No, è meglio giocare a quello che potrò ballare!" E infatti, quest'uomo sapeva che era necessario mostrare, e conquistare i suoi chitarristi, i cantanti e l'intero pubblico. "

Ci vorrà del tempo, e Antonio El de Bilbao diventerà il proprietario di questo caffè.

Il leggendario cantante Pepe de la Matron (1887-1980) ricorda spesso un altro episodio che si è verificato con Antonio El de Bilbao.

Una volta la sera a Cafe Antonio chiese al permesso di impresario di dimostrare la sua danza. La sfiducia dell'Inpresario alla vista di un uomo "sottile, piccola crescita, con mani e gambe molto corte" ha causato tale malcontento e il rumore tra i suoi amici, che gli è stato permesso di salire al Tabo. Sì, e il tempo è stato chiuso. I camerieri hanno già raccolto sedie, applicandoli sui tavoli. Antonio fece solo un doppio passo, non più, e alcune sedie caddero sul pavimento dalle mani dei camerieri sorpresi. Successivamente, il contratto con il ballerino è stato immediatamente concluso.

La Golondrina (1843-19 ??) Dancer di Granada.

Figura mitica per sambras. Alle undici anni, ha già ballato Sambras in Sakhomonte Grottes.

Era il 1922, quando la competizione del canto di Hondo, organizzato da Manuel de Fisi e F. G. Lorca, si è tenuta a Granada. Sang Antonio Chacon, e lo accompagnò Ramon Montoya. Di fronte a loro, come se si nascondesse da tutti, si sedeva sul pavimento e piangeva tranquillamente la vecchia, catturata dalla canzone Antonio Chacon - SoleAriez nello stile di Enrique El Melice. All'improvviso, il vecchio zingaro si alzò e si rivolse a Ramon Montau senza preferenze speciali:

"Giovanotto! Gioca nello stesso modo in cui ho ballato! "

Ramon Montoya dal rispetto all'età della vecchia è iniziata la chitarra di accompagnamento in stile El Quizano. La vecchia, sottile, come un pioppo, alzò le mani e gettò la testa con impressionante majriestità. Con uno di questi movimenti, sembrava illuminare e rianimare tutti quelli presenti. Se la libertà si ottiene, tutti gli imparono immediatamente. Ha iniziato la sua danza. Danza di qualche tipo di autenticità inspiegabile. Alle Montae si bloccò sul volto di un sorriso, e il cappone, che prima che non ha mai cantato per i ballerini, tremava dall'eccitazione con la bocca, con un treeer treeer nello stile del Ramon El de Triani.

La Sordis.

Un altro ballerino, un nativo di Jerez de la Frontera - La Sorrificazione, la figlia del brillante Matera Sigihiyas Paco Luus, ballato nonostante la sua sordità assoluta. Uno dei rappresentanti più puliti e genuini dello stile zingara. Aveva un ampio repertorio, sollecitato soleores e bulesioni

Ha tenuto il suo ritmo. La sua abilità nella danza invidiava molti dei migliori ballerini per quell'era. Dopotutto, allora la danza del flamenco era all'alba molto e, come sai, la competizione era enorme.

Pablilos de Valladolid, che la vide nel caffè "Novondes" di Siviglia, probabilmente quando era assolutamente sorda, dice:

"Non fare mai affidamento sul suo orecchio. Ha un udito sterile ed ermetico! E, tuttavia, ballando meravigliosamente in modo magnifico, riempiendo la sua figura di armonia e ritmo. "

L'origine del balletto di flamenco.

All'inizio degli anni '90, il flamenco appare sempre più nelle produzioni teatrali di Pastora Imperio, La Argentinata, La Nina de los Peines, El Mochuelo, Flamenco appare sempre più nei programmi di altri generi, alla fine del film e commedia .

Durante l'opera, il canto del flamenco, la danza e la chitarra sono spesso combinati nelle commedie e portano con loro le bandiere o il genere di flamenco.

A questo punto La Argentinita. Basa la sua compagnia con AntonioE.l De Bilbao e Faico; Insieme sono circondati da idee per tutte le america e il debutto nel teatro di New York Maxime Elliot nel 1916, dove viene pubblicato il "Goyescas" Enrique Granados.

NEL 1915 anno Manuel de Falla.composto per Pastora Imperio "El Amor Brujo"a partire dal libretto Gregorio Martinez Sierra.Anche se la prima compagnia della danza spagnola La Argentina creerà molto più tardi, nel 1929, si ritiene che questo particolare lavoro segna la nascita del balletto di flamenco. Sei anni dopo La Argentinita. Combina il primo balletto, basato interamente sul flamenco, con la sua versione di El Amor Brujo. Antonia Meré ha accompagnato Vicente Escudero, Pastora Imperio e Miguel Molina - i musicisti più eccezionali del suo spettacolo.

Pastora Imperio (Sevilla, 1889 - Madrid, 1979).

Un anno è stata sposata con il grande Matador Rafael Gallo ("Gallo"). L'amore ha portato all'altare, ma il colpo di due personalità ingegnose ha rotto questa unione per 1 anno. Era bella, talentuosa e indipendente - una combinazione molto pesante per qualsiasi donna nel 1911. Allo stesso tempo, hanno avuto un enorme amore. Amavano e costantemente combattuti. Il pastore era il prototipo di Emancipe, fantastico per i diritti di una donna all'inizio del 20 ° secolo: "Era un pioniere e lei lo sapeva, stava cercando un modo per cambiare il mondo, voleva che ogni giorno fosse Un po 'meglio. Oggi non c'è un artista così coraggioso, che era il pastore. Forse solo Sarah Bas hanno un ambito del genere internazionale, che era nei pastori. I contemporanei hanno lasciato molte prove entusiaste di quanto sia perfettamente ballato.

La Argentinata (Buenos Aires, Argentina 1895 - Nueva York 1945).

Amico Federico Garcia Lorca, il suo "caro Kuma", e la "vedova civile" di Matador Ignasio Sanchez Mehias. Era dedicata al poema Lorca "piangendo su Ignacio Sanchez Mexias". Archentinite ha aiutato Lorca mentre leggendo lezioni, parlando come "illustrazione musicale". Dovrebbe anche aggiungere che Archentinita è immagina! - Negli anni '30. è venuto con tour in URSS. E nei primi anni '70, quattro canzoni della collezione di Archentinite e Lorki sono state pubblicate su piatti flessibili nella rivista "Circle Gore".

1920-1930 anni

Il ventesimo trentesimo anni in Spagna passò sotto il segno di ritorno alle origini, e l'arte popolare si è rivelata al centro dell'interesse generale, la General Patriotic Burst. Soprattutto dopo il festival, organizzato nel 1922, Garcia Lorca e Manuel de Falla. Non tutti sanno che il poeta Lorca era anche un musicista serio e un etnografo; Il suo merito nella conservazione del folklore spagnolo è inestimabile: viaggiando, guardava fuori e ha registrato rare varianti di canzoni, e poi guidò con lezioni, brillanti e appassionate, intrisa di amore per il suo popolo. Nel 1929 (secondo altri dati nel 1931), Archentinite e Lorca hanno registrato i piatti dei grammofoni dodici canzoni popolari spagnole raccolte ed elaborate dal poeta. Queste registrazioni sono interessate a quella Lorca eseguita come accompagnamento. Argentinite canta e ritiene il ritmo, e lo stesso Lorca accompagna il pianoforte.

Entacarnación Lopez e La Argentinata creano folcloristico e flamenco-prestazioni che stanno ascendendo in cima alla danza spagnola: "El Café de Chinitas", "Sevillanas del Siglo XVIII", "Las Calles de Cádiz", "El Romance de Los Pelegrinitos" ... Le assume per lavorare i migliori artisti di quel tempo: La Macarrona, La Malena, Ignacio Espeleta, El Niño Gloria, Rafael Ortega ... Buona comprensione dell'importanza della scenografia nel balletto, si rivolge a guidare gli artisti con una proposta per creare scenari per le sue idee. Quindi, l'autore dello scenario per "El Café de Chinitas" (spettacolo, presentato per la prima volta da La Argentinita a New York) divenne Salvador Dali.

Cafe de Chinitas a Malaga era uno degli zucchine artistiche famose in Spagna, il cosiddetto "Cafe Canthate", il massimo che dal centro del XIX secolo era solo le piattaforme principali per le esibizioni di Flamenco. Cafe de Chinitas esisteva fino al 1937 ed è stato chiuso durante la guerra civile. Quindi la generazione di Lorca e Dali non lo conoscevano bene, è stato familiare a loro - il segno della loro giovinezza e il simbolo della loro Spagna.

Eppure, era esattamente il nome del balletto alla musica del discordato da canzoni folk di Loroka; Ha messo il suo archentinito (che non era meno di Antonio Ruis Oneer), ma Dali ha scritto uno sfondo e una tenda, lo ha fatto per la scena popolare. Era una performance inizialmente nostalgica: Lorca era già stata uccisa da quel tempo, Dali e Arcentinite sono stati emigrati; La performance è stata mostrata nel 1943 in Michigan, e poi nell'opera metropolitana di New York e divenne un altro mito di flamenco ..

La performance è composta da dieci numeri sulla musica delle canzoni di Lorki. Il cantair di recitazione (il famoso cantante di Esperanz Fernandez) è ancora partecipato all'azione - dopotutto, in vera danza del flamenco e canto sono inseparabili. La danza è rivelata qui in entrambi i loro ipostassi: come lingua d'arte - e come prestazione nella performance, quando qualcuno e la trama balla, e il resto è il pubblico.

In generale, la relazione dell'artista e degli spettatori nel flamenco è anche una cosa speciale. Sono nati dove la vita sincretica del folclore nasce e implementata; Questa è la relazione del protagonista e del coro, del dialogo e della concorrenza, della comunità e della rivalità, dell'unità e della battaglia. Il protagonista è una delle folla. In condizioni autentiche, non teatrali, l'azione flamenco inizia con un seusting concentrato generale; Poi è nato e matura ritmo, la tensione interna complessiva viene iniettata e, raggiungendo un punto critico, si rompe - qualcuno esce dal posto e arriva al centro.

La Argentinata muore a New York nel 1945, e sua sorella risale al suo posto, Pilar Lopez, responsabile di creazioni così eccezionali come "Bailes de la Caña", Karakoles e Cabalez.

Vicente Escudero (1885-1980), Valladolid Dancer

Eskudero era uno dei pochi teorici del suo tempo che poteva commentare la coreografia del flamenco di ballo maschile. Il suo "decalog" o dieci regole per il ballerino stanno ancora rispettando oggi. Oltre al fatto che è stato il ballerino principale flamenco il suo tempo, era un artista di talento, e le sue opere dedicate al flamenco sono spesso esposte. Le sue opere ammirarono l'artista modernista spagnolo Juan Miro. Anche l'estere è apparso anche nei film in fiamme (1960) e il vento orientale (1966).

La sua prima performance ufficiale era nel 1920 presso il Teatro Olympia di Parigi. Raggiunse la sua maturità come ballerina nel 1926-1936, a quel tempo ha visitato l'Europa e l'America. Eskudero ha ispirato il rispetto per la danza del flamenco maschile, che a volte riguarda meno artistico, rispetto alle prestazioni femminili.

Eskudero aveva un enorme impatto sulla formazione dei gusti della sua generazione e delle seguenti generazioni, il leggendario Antonio Gades ha preso molto da Eskudero. Il suo stile era basato su una mascolinità forte ed espressiva, lavoro chiaro e chiaro delle gambe e delle braceos (movimenti a mano). Dieci principi dell'eskudero erano i seguenti:

1. Danza sul maschio.

2. Riscaldamento

3. Ruota con i pennelli da te stesso, le dita insieme.

4. Danza il potere e senza problemi.

5. I fianchi sono ancora.

6. Armonia di gambe, mani e teste.

7. Sii carino, plastico e onesto. ("Estetica e plastica senza gonfiore").

8. Stile e intonazione.

9. Danza in un costume tradizionale.

10. Per cercare la diversità dei suoni con un cuore, senza fasci di metallo su scarpe, rivestimenti scene speciali e altri dispositivi.

Il suo lavoro:

Mi Bale (la mia danza) (1947);

Pintura Die Baila (artista danzante) (1950);

Decálogo del Boen Bailarín (dieci regole per il ballerino) (1951).

Vicente Escudero ha inventato Vicente Escudero (Segyiriya), che è stato presentato in una varietà di città del mondo. Dopo appena alcuni anni, Carmen Amaya (Carmen Amaya) ha creato Taranto (Taranto) durante le sue vigne su terreni americane, e Antonio Ruiz (Antonio Ruiz) per la prima volta ha ballato Martinete (Martinete) ...

Nel 1932 si esibisce a New York come parte della sua squadra.

la fine 30- h. - 40- e. anni

Antonio Ruiz Soler (Antonio). Florencia. P.É Rez. Padilla. ().

Antonio e Rosario. Sono i rappresentanti più "visivi" di flamenco e danze spagnoli classiche sia in Spagna che in altri paesi in quel momento. Venti anni trascorrono in America.

Quando la guerra civile, Antonio e Rosario sono iniziate in Spagna, come molti altri, se ne sono andati e lavoravano negli Stati Uniti, tra cui a Hollywood. L'arte originale degli spagnoli aveva successo in America.

E allo stesso tempo, se giudichi dalla registrazione di Sevlyana Antonio e Rosario dal film "Hollywood Canteen" ("Sala da pranzo di Hollywood", 1944), la natura estatica dei flamencoi è stata bloccata leggermente: come se una scala fosse spostata, E l'arte soleggiata Antonio è stata testata dai fattori di leggerezza incurante - o forse anche la leggerezza, un pop brillante e ancora sgradevole. Se confronti i fotogrammi di questo film con i record, dicono, Carmen Amaya, che è avanti, è possibile notare un piccolo cambiamento nella direzione della teatralizzazione pop del flamenco.

L'effetto delle danze moderne, passaggi. Influenza jazz e pop. La luce vincolante viene aggiunta al flamenco.

(1912 - 2008) . "Balletto spagnolo Pilar Lopez" era famoso non solo con le sue luminose esibizioni, ma anche dal fatto che Flamenko era un "fabbro". Donya Pilar è sempre stato un grande maestro di trovare "diamanti non trattati" e trasformarli in diamanti. La sua scuola ha superato Antonio Gades, Mario Maya.

Jose. Greco. (1918-2000), per origine - italiano.

Si è trasferito a New York, cominciò a ballare a Brooklyn. I suoi partner erano La Argentinite, in seguito - Pilar Lopez. Tre le sue figlie e uno dei 3 figli ballano flamenco. L'ultima volta è andata in scena nel 1995 di 77 anni.

Carmen Amaya. Nato a Barcellona. 1913-1963.

Dagli anni '30. Per trent'anni, la stella Carmen Amaya è accesa, che non può essere classificata come direzione o scuola. Parlando in tutta Europa e America e rimuovendo in un gran numero di film, Carmen Amaya ha meritato riconoscimento in tutto il mondo.

"Nello stesso anno 1944, ha recitato nel film di Hollywood -" Segui i ragazzi "(" seguendo i ragazzi "), fatto sullo stesso principio e sullo stesso ordine sociale come" Canteen Hollywood ": un trama senza complicazioni sullo sfondo Di parate di celebrità, per mantenere lo spirito patriottico e militare al culmine per gli Stati Uniti, il momento della guerra. Una piccola figura in un costume maschio - pantaloni stretti e "Bolero" - attraversa rapidamente gli spettatori pieni di spettatori, decolla sul palcoscenico e si precipita al militante Sapaateado. Lei è un mucchio di energia; Nella danza pazza non c'è ombra di un'elegante festa Antonio, ma c'è, nonostante tutta la grazia, un po 'di potere e magnetismo, e c'è, nonostante tutto l'incenso, qualche orgogliosa chiusura. Quindi il contrasto con le storie americane allegre qui è ancora più forte. (In generale, nel caleidoscopio del numero pop di questo film - due note drammatiche, due volti del dolore interno: Carmen Amaya e Marlene Dietrich, Spagna e Germania.) "

Carmen Amya ha detto: "Mi sento come nelle vene di me, sciogliendo il cuore di una passione lucida, scorre la corrente del fuoco cremisi". Era una di quelle persone che parlavano la loro danza che c'è sofferenza, rabbia, libertà nella vita. Era un genio, una danza rivoluzionaria, una volta ha fatto una danza del flamenco - come lei dona ora. Ha anche cantato, ma Baylaora ha travolto il cantante. Non ha mai studiato in una scuola di danza. I suoi insegnanti erano solo il suo istinto e la sua strada, dove cantava e ballato a guadagnare dei soldi. È nata in una caserma fatta di paglia, nel quartiere di Somorrostro. Suo padre, Francisco Amaya (El Nyno), era un chitarrista. Passando da una taverna all'altra, prese sua figlia in una di queste taverne, che in quel momento era meno di 4 anni in modo che la piccola carmen lo abbia aiutato a fare soldi. Dopo il discorso, la ragazza passò con un cappello nelle sue mani in un cerchio, ea volte hanno appena raccolto monete che li lanciavano direttamente a terra durante la presentazione. Francisco e Carmen hanno anche lavorato in piccoli teatri. Vedendo le prestazioni di un piccolo carmen, un impresario intelligente e senza soluzione di continuità di una varietà famosa ha inviato una ragazza a formazione per un famoso insegnante al teatro spagnolo a Barcellona. Così ha iniziato la formazione professionale del grande ballerino carmen. Vincent Eskudero, vedendo la sua danza, ha detto: "Questo zingaro farà una rivoluzione in flamenco danza, perché combina due grande stile nella sua performance: un vecchio stile a lungo termine con caratteristici movimenti lisci dalla vita alla testa, che lei eseguita con movimenti senza peso. Mani e luci rare negli occhi; ed scuse con velocità energetica, folle e forza dei movimenti delle gambe ". Dopo l'inizio della guerra civile, lasciò la Spagna e ha viaggiato il mondo intero: Lisbona, Londra, Parigi, Argentina, Brasile, Cile, Colombia, Cuba, Messico, Uruguay, Venezuela e New York - videro e ammirarono il suo flamenco. Quando ha deciso di tornare in Spagna nel 1947, era già una stella internazionale, e questo status è stato conservato dietro di lei fino alla morte.

Ha recitato in diversi film, che ha anche portato la sua grande fama: "La hija de juan simon" (1935), "maria de la-o" (1936), insieme al pastore Imperio ", Sueños de Gloria", "1944), "VEA Helicopter Mi Abogado" (1945) e "Los Tarantos" (1963). Flamenco Pilar Lopez's Performer ricorda la prima impressione che la danza carmen è stata prodotta su di esso a New York: "Se la danza di una donna o di un uomo non fosse importante - la sua danza era unica! Carmen possedeva l'udienza assoluta e un senso di ritmo. No Si potrebbe realizzare tali turni come esso, - l'insaniamente veloce, perfettamente perfettamente perfettamente. Nel 1959, una fonte è stata aperta a Barcellona, \u200b\u200bche è stata data dal suo nome. E 'stato aperto sulla strada, che ha attraversato il quartiere Somomroostro, dove lei Passò l'infanzia.

Gli ultimi anni della sua vita, Carmen visse circondato da persone molto vicino a lei, non per il pubblico, ma per coloro che hanno lavorato con lei e per lei. Carmen possedeva un'energia incredibile. Il suo studente, Fernando Cynes, ricorda: "Dopo la fine di una delle sue ultime esibizioni, a Madrid, mi ha chiesto:" Bene, come? Dimmi qualcosa sulla mia danza! "E non avere il tempo di rispondere, ho sentito." Non capisco cosa succede a me, non sono lo stesso ballerino. "A quest'ora, Carmen era già gravemente malato, ma continuò discutere, che la danza la tratta, contribuisce alla rimozione delle tossine dal suo corpo. Ha recitato in un enorme numero di film, ma sparando nell'ultimo film "Los Tarantos" nella primavera del 1963, erano particolarmente difficili. Erano necessario ballare la pancetta, con un freddo insopportabile. Dopo la ripresa, si sentiva, forte peggioramento della sua salute, ma ha continuato a dire: "Ballerò, mentre posso resistere alle gambe." Ma le forze erano sul risultato, e Qui in una delle serate, nell'agosto del 1963, ballando a pochi passi dal pubblico, si rivolse al suo chitarrista: "Andres, finitura". Nella stessa notte, Carmen è morto.

Juana de los Reyes Valencia, Tía Juana La del Pipa (Jerez de la Frontera, Cádiz, 1905-1987).

Lo dicono: "Más Gitana Que Las Costillas del Faraón" (è più gypsy delle cosce del faraone).

Lola flores (LA faraona.) (1923 - 1995).

Flores è nato a Jerez de la Frontera, Cadice (Andalusia), che è l'icona del folcloro andaluso e della cultura zingana. Lola Flores non era zingaro e non si è mai identificato, sebbene abbia ammesso in una delle interviste che il nonno del nonno del nonno era Romani. È diventata un famoso ballerino e cantante Andaluso folklore in una giovane età. Ha eseguito il poliziotto, recitato nei film dal 1939 al 1987. Il suo più grande successo è stato nello spettacolo folk con Manolo Karakolem. Lola Flores è morto nel 1995, all'età di 72 anni, e fu sepolto a Cementerio de la Almuden a Madrid. Poco dopo la sua morte, la sua ha sconvolto figlio di 33 anni, Antonio Flores, suicidarsi, sovradosaggio dei barbiturici e fu sepolto accanto a lei. A Jerez de la Frontera, c'è un monumento a Lola Flores.

Il flamenco è un colpo di kastaniet, fuoco di fiamma, vere passioni spagnole.

Uno dei più popolari pianeta danzante è durata da tempo oltre l'Andalusia e ha iniziato la sua processione vittoriosa sul pianeta.

Nato in pochi secoli

La danza spagnola della passione è nata nel XV secolo grazie ai migranti degli zingari. Accendi il video e guarda nel movimento dei ballerini. È chiaramente rintracciato nel patrimonio dei popoli dell'India - la storica Patria della Gypsy. Attraversando l'Europa, venendo ad Andalusia, hanno portato le loro tradizioni. Di fronte a culture moresche e spagnole, i nomadi hanno creato una nuova danza appassionata.

Flamenko su Seville Street

Motherland Flamenco - South Beauty Andalusia, divenne una specie di cubo distaccato al XVIII secolo che aveva migliorato i movimenti, mescolando le tradizioni degli arabi (maurus), spagnoli, zingari, ebrei.

Tre secoli di isolamento e vagabondo lo rendevano peculiare. Qui sentì l'amarezza della perdita della madrepatria, il pericolo e l'anticipazione di nuove strade, la gioia di ottenere un nuovo paese, conoscenza con il nuovo mondo della Spagna. Il diciottesimo secolo divenne un punto di svolta per un appassionato ballo zingaro, che era diffuso tra la popolazione locale.

Un nuovo round di sviluppo è avvenuto alla fine del ventesimo secolo. A quel tempo, la danza divenne il pubblico dominio degli spagnoli e dei suoi ritmi e movimenti, i bambini assorbivano il latte della madre. Lo sviluppo del turismo, delle relazioni internazionali e del costo del settore immobiliare in Andalusia ha un effetto positivo sul flamenco. I ritmi di Cuba furono mescolati con le melodie della popolare musica europea degli anni ottanta, creando indicazioni folcloristiche.

La danza del popolo spagnolo ha ricevuto un suono speciale dalle improvvisazioni e dagli sviluppi di Hoaquin Cortez, che rilancia e visitano il movimento, che hanno perso molte restrizioni allegate da Raid Archaic.

E un vestito con molti Volanov

Il flamenco è molto popolare, anche lontano dall'arte del Terratorie, la gente sa che stanno adempiendo alle sue donne vestite con abiti luminosi e fluenti. La parte superiore è adattare un ballerino sottile, e il fondo è sempre una gonna ampia zingare con cigni. Raggiungere un quinto vestito può avere un anello lungo. Una gonna ampia non spinge mosse ed è destinata a un gioco spettacolare. L'abito può essere monofonico, colore di fuoco o nero, spesso abbigliamento cucire da colori contrastanti, ma il classico è considerato un panno con un grande pisello.

Castagnets sono uno degli attributi, ma questo accessorio è più applicato per attirare l'attenzione dei turisti. In Andalusia, questa frenetica danza è preferita dai ballerini che utilizzano la plasticità speciale delle mani, per questo dovrebbero essere libere. Inoltre, le mani sono necessarie per una spettacolare prestazione dei movimenti obbligatori con una gonna.

Una volta che gli zingari e i ballerini spagnoli locho hanno ballato con tacchi nudi, con l'arrivo del ventesimo secolo, le signore cominciarono a battere le scarpe ritmiche sul tallone. Cominciarono a decorare i capelli con un fiore obbligatorio, vestiti di attrarre perline, anelli di orecchini, braccialetti.

Un altro dettaglio luminoso è lo scialle. Avvolge la città dei ballerini o dei diapositivi di tastiera. La danza spagnola con il fan è diventata un genere classico. L'esecutore, dimostrando la grazia, gioca con una grande ventola luminosa, lo usa in modo organico per creare una prestazione spettacolare.

Per le strade di Siviglia

Nel diciannovesimo secolo, i discorsi nel pubblico erano i molti professionisti. La danza ha cessato di essere intrattenimento esclusivamente popolare, eseguita in vacanza e accanto al fuoco. Ora è stato dimostrato nei luoghi peziati per la gioia dei visitatori. Ma d'altra parte, i professionisti non hanno incoraggiato lo sviluppo, in ogni modo gli ostacoli sono allineati per l'improvvisazione. La danza non era possibile svilupparsi, per imparare ad essere competenze complesse hanno avuto successo.

Flamenco - Dance of Fire , i suoi ritmi suonano nella vita quotidiana degli spagnoli, attirando masse di turisti. La festa principale è la Bienale de Flamenco Festival, passa regolarmente per le strade di Siviglia, raccogliendo ammiratori, musicisti, i migliori artisti.

Puoi vedere il flamenco visitando Tablao. Questi sono bar in cui la cena è accompagnata da produzioni che i coreografi e gli artisti professionisti funzionano. Flamenco Show è un'arte nella sua forma pura, puoi ottenere il biglietto per il discorso. I barsli o i club di Penas (spesso non revocano) sono organizzati feste improvvisate, su cui i visitatori vedono le prestazioni folk viventi.

L'opzione canonica può essere vista nel Museo Flamenco Siviglia. Le escursioni giornaliere sono interattive con i migliori artisti. E la sera il museo diventa una sala da concerto.

Ritmo della vita moderna

Flamenco - La danza degli zingari spagnoli, la musica si distingue per un complesso motivo ritmico, improvvisazione permanente. I ballerini e gli insegnanti hanno anche portato costantemente qualcosa a loro, facendo flamenco appositamente vivace art.