Il significato segreto del dipinto "costanza della memoria" Salvador Dali. L'immagine più famosa e più discussa della "costanza della memoria di S.Dali". Clessidra Dali.

Salvador DALI può giustamente essere chiamato il più grande surrealista. I torrenti della coscienza, dei sogni e della realtà hanno trovato una mappatura in tutto il suo lavoro. La "costanza della memoria" è uno dei più piccoli (24x33 cm), ma i dipinti più discussi. Questa tela è evidenziata in un profondo sottotesto e una moltitudine di simboli crittografati. Ed è il lavoro più coerente dell'artista.

Salvador stesso ha detto che i quadranti nella foto che ha creato in due ore. Il suo gala del coniuge è andato al cinema con gli amici, e l'artista rimase a casa, riferendosi al mal di testa. Essere soli, guardò la stanza. La messa a fuoco è stata data al formaggio Camembert, che con Galle ha recentemente mangiato. Si sciolse lentamente al sole.

All'improvviso, il Maestro è venuto in mente, e andò al suo laboratorio, dove un paesaggio del quartiere di Port Ligata era già scritto sulla tela. Salvador Dali diffonde la tavolozza e cominciò a creare. Quando i coniugi sono arrivati \u200b\u200ba casa la foto era pronta.

Un sacco di allusioni e metafore erano nascoste su una piccola tela. Gli storici dell'arte sono felici di decifrare tutti gli enigmi della "costanza della memoria".

Tre ore personificano il presente, il passato e il futuro. La loro forma di "fusione" è un simbolo di tempo soggettivo, spazio di riempimento non uniforme. Un'altra ora con le formiche che sono appassionate su di loro - questo è un tempo lineare che si assorbe. Salvador DALI ha ripetutamente ammesso che nell'infanzia ha fatto una forte impressione dello spettacolo delle formiche, che si prestavano sul pipistrello defunto.

Un certo oggetto stimato con ciglia è un Autoritratto DALI. La costa deserta era associata dall'artista con la solitudine, e l'albero secco - con antica saggezza. A sinistra nell'immagine è possibile considerare la superficie dello specchio. Può riflettere sia la realtà che il mondo dei sogni.

Dopo 20 anni, è stata data la vista del mondo. Ha creato una foto chiamata "disintegrazione della costanza della memoria". Secondo il concetto, ha schiacciato con la "costanza della memoria", ma la nuova era del progresso tecnico imposto una stampa sulla globlibilità dell'autore. I quadranti vengono gradualmente disintegrati e lo spazio è diviso in blocchi ordinati e inondati d'acqua.

Tracciare

DALI come un vero surrealista la sua foto ci immette nel mondo dei sogni. Fussy, indiscriminato, mistico e allo stesso tempo apparentemente comprensibile e reale.

Da un lato, orologio familiare, mare, paesaggio roccioso, albero secco. D'altra parte, il loro aspetto e il vicinato con gli altri, oggetti debolmente identificabili, foglie nello smarrimento.

Nel quadro delle tre: il passato, il presente e il futuro. L'artista ha seguito le idee di Heraclit, che credeva che il tempo fosse misurato dalla forza del pensiero. L'orologio morbido è un simbolo di tempo non lineare, soggettivo, spazio di riempimento arbitrariamente corrente e in modo non uniforme.

Gli orologi fusi che Dali hanno inventato, meditando sul Cammbar

Solidi orologi, abbracciati dalle formiche, è un tempo lineare che si discosta. L'immagine degli insetti come simbolo di decomposizione e decomposizione perseguita dall'infanzia, quando vide gli insetti tenuti su una carcassa volatile.

Ma Muh Dali ha definito i falsi del Mediterraneo: "Portavano l'ispirazione dai filosofi greci che trascorsevano le loro vite sotto il sole, arrotolato con mosche".

L'artista si stabilisce dormendo sotto forma di un oggetto vago con ciglia. "Dormi questa è la morte o almeno questa è un'eccezione alla realtà, o, ancora meglio, questa è la morte della realtà stessa, che allo stesso modo muore durante l'atto d'amore."

Salvador Dalì

L'albero è mostrato secco, perché, come pensavano, è stata data la saggezza antica (il cui simbolo è un albero ed è) si precipitò in volo.

La riva abbandonata è un grido dell'anima dell'artista, che parla della sua devastazione, della sua solitudine e del suo desiderio. "Qui (a Cape Creus in Catalogna - Ed.)," Scrisse, "nel granito roccioso il principio più importante della mia teoria della metamorfosi paranoica è incarnato ... questi sono congelati, sollevati da un'esplosione della nuvola in tutto I suoi innumerevoli e nuovi e nuovi - vale solo un po 'leggermente cambiano l'angolo di vista. "

Allo stesso tempo, il mare è un simbolo di immortalità ed eternità. Secondo il pensiero, il mare è l'ideale per il viaggio, il tempo scorre in conformità con i ritmi interni della coscienza.

L'immagine di un uovo come simbolo della vita DALI ha preso da antichi mistici. Quest'ultimo credeva che la prima divinità a due fogni dei fan, che ha creato persone, e da due metà del suo guscio, sono nate, e il cielo e la terra erano formati da due metà.

Lasciato orizzontalmente si trova lo specchio. Riflette tutto ciò che desideri: e il mondo è reale e i sogni. Per dare uno specchio - un simbolo di impermanenza.

Contesto

Secondo la leggenda, inventata da se stesso, Dali, ha creato l'immagine dei fluidi letteralmente in due ore: "Dovevamo andare con gli amici al cinema, ma all'ultimo momento ho deciso di rimanere a casa. Gala andrà con loro, e io sono un fuoco in anticipo. Abbiamo archiviato un formaggio molto gustoso, poi sono rimasto da solo, seduto, appoggiato al tavolo e riflettendo su come il "Supemagok" fu fuso formaggio. Mi sono alzato e sono andato al laboratorio a, come al solito, per guardare il mio lavoro. L'immagine che stavo per scrivere, ha rappresentato lo scenario del quartiere del porto Lygata, le rocce, come se illuminassero da una luce serale non stradale. In primo piano, ho abbozzato un barile tritato di oliva senza sostaless. Questo paesaggio è la base per la tela con qualche idea, ma cosa? Avevo bisogno di un'immagine meravigliosa, ma non l'ho trovato. Sono andato a spegnere la luce, e quando è uscito, letteralmente "ha visto" la decisione: due paia di orologi morbidi, alcuni sono in grado di appesi al ramo di Oiler. Nonostante l'emicrania, ho preparato la tavolozza e ho preso il lavoro. Due ore dopo, quando Gala tornò dai film, l'immagine, che avrebbe dovuto diventare uno dei più famosi, è stato completato. "

Gala: nessuno può dimenticare questi soft orologi, vedendoli almeno una volta

Dopo 20 anni, l'immagine è stata costruita in un nuovo concetto - "disintegrazione della costanza della memoria". L'immagine di culto è circondata da misticismo nucleare. I tasti morbidi sono silenziosamente disintegrati, il mondo è smembrato su blocchi chiari, lo spazio è sott'acqua. Gli anni '50 con riflessione postbellica e progresso tecnico, ovviamente, erano perepashal.

"Disinserimento della costanza della memoria"

DALI è stato sepolto in modo tale che chiunque possa camminare con la sua tomba

Creare tutta questa varietà, ha rinunciato e si è avvicinato - dai baffi a comportamento isterico. Vide un sacco di persone di talento che non hanno notato. Pertanto, l'artista si è ricordato regolarmente nel modo più eccentrico da possibile.

Dali sul tetto della loro casa in Spagna

Anche la morte è stata data alla perfomance: sulla volontà, avrebbe dovuto essere sepolto in modo che le persone potessero camminare sulla tomba. Ciò che è stato adempiuto dopo la sua morte nel 1989. Oggi il corpo fu dato al pavimento in una delle stanze della sua casa a Figueres.

DALI ha sofferto dalla sindrome paranoica, ma senza di lui non ci sarebbe artista. Dali aveva un attacco di sciocchezze leggere, che poteva tollerare su tela. I pensieri che partecipano alla creazione di dipinti erano sempre frazionati. La storia dell'emergere di una delle sue "costanza della memoria" più famosa è un primo esempio.

(1) orologio morbido- Un simbolo di tempo non lineare, soggettivo, spazio arbitrariamente attuale e di riempimento in modo non uniforme. Tre ore nella foto è il passato, il presente e il futuro. "Mi hai chiesto," scrisse alla fisica ilya Pogin, "se pensassi a Einstein, quando ho dipinto un orologio morbido (che significa la teoria della relatività). Ti rispondo negativamente, il fatto è che il collegamento dello spazio e del tempo è stato a lungo assolutamente ovvio per me, quindi non c'era niente di speciale in questa immagine per me, era la stessa di qualsiasi altra ... a questo posso aggiungerlo Sono molto pensato a Heraclite (un antico filosofo greco, che credeva che il tempo fosse misurato dalla forza del pensiero). Questo è il motivo per cui la mia immagine è chiamata "costanza della memoria". Memoria sulla relazione tra spazio e tempo. "

(2) Un oggetto poco chiaro con ciglia. Questo è un autoritratto del sonno dato. Il mondo nella foto è il suo sogno, la morte di un mondo oggettivo, la celebrazione dell'inconscio. "La relazione tra coricarsi, amore e morte è ovvia", l'artista ha scritto nell'autobiografia. - Dormire questa è la morte o almeno questa è un'eccezione dalla realtà, o, ancora meglio, questa è la morte della realtà stessa, che nello stesso modo muore durante l'AMORE ACT. " Secondo Dali, il sogno libera il subconscio, quindi la testa dell'artista si rompe, come un mollusco, è una testimonianza della sua confensibilità. Solo Gala, dirà dopo la morte di sua moglie, "conoscendo la mia confensibilità, stuzzicherò i miei graspheni della carne di ostrica nella fortezza del lavandino, e il più rimosso."

(3) orologio solidosdraiato sul quadrante sinistro verso il basso - questo è un simbolo del tempo obiettivo.

(4) formiche- Simbolo di decomposizione e decomposizione. Secondo il professore dell'Accademia russa della pittura, della scultura e dell'architettura di Nina Geshvili, "l'impressione dei bambini di un podranka volatile, e inventato dall'artista stesso, il ricordo di un bambino di balneazione con formiche nel passaggio posteriore per tutta la vita è stata data l'artista dalla presenza ossessiva di questo insetto nella sua pittura.

All'orologio a sinistra, l'unica durezza conservata, le formiche creano anche una struttura ciclica chiara, obbedendo le divisioni del cronometro. Tuttavia, questo non oscura il significato che la presenza di formiche è ancora un segno di decomposizione. " Secondo DALI, il tempo lineare si divora.

(5) Vola.Secondo Nina Gedhvili, "l'artista ha chiamato il loro Faymi Mediterraneo. Nel "diario di un genio" ha scritto: "Portò l'ispirazione dai filosofi greci che trascorse le loro vite sotto il sole, arrotolato con mosche".

(6) oliva.Per l'artista, questo è un simbolo di antica saggezza, che, purtroppo, ha già risciacquato al volo e quindi l'albero viene mostrato a secco.

(7) Capo Creus.Questo mantello nella costa catalana del Mar Mediterraneo, non lontano dalla città di Figuec, dove è nato Dali. L'artista lo ha spesso ritratto nei dipinti. "Qui," scrisse, - nel granito roccioso è incarnato il principio più importante della mia teoria della metamorfosi paranoica (il flusso di un'immagine delirante in un'altra). Questi sono congelati, sollevati da un'esplosione della nuvola in tutte le loro innumerevoli ferro di cavallo, tutte nuove e nuove - solo un piccolo cambiamento dell'angolo di vista. "

(8) mareper l'immortalità e l'eternità simboleggiate DALI. L'artista lo considerava lo spazio ideale per il viaggio, dove il tempo scorre senza velocità oggettiva, ma in accordo con i ritmi interni della coscienza del viaggiatore.

(9) uovo.Secondo Nina Geshvili, un uovo mondiale nella creatività simboleggia la vita. La sua immagine artista presa in prestito da oficov - antichi mistici greci. Secondo la mitologia orficata, la prima divinità a due cadute di fan, che ha creato persone, e da due metà del suo guscio, fu formata dal cielo e dalla terra.

(10) Specchiosdraiato orizzontalmente a sinistra. Questo è un simbolo di mutevolezza e impermanenza, riflettendo obbediente sia il mondo soggettivo che oggettivo.

Anno di scrittura: 1931, Dimensioni: 33 cm. X 24 cm.

L'immagine della consistenza della memoria è stata scritta dallo spagnolo Surrealist Salvador Artist Dali ed è una delle sue opere più famose. Attualmente, si trova nel museo dell'arte moderna, a New York. Grazie ad un enorme numero di fan di questa immagine e seguaci del pittore, questa tela è molto popolare e ora, è spesso menzionata nella moderna cultura popolare.

"Incredibile il accecante delle persone, facendo sempre la stessa cosa. Sono sorpreso perché il dipendente della Banca non mangia un assegno, sono sorprendente che altri artisti, davanti a me, non pensavano di disegnare "orologi morbidi" ... "- ha scritto Salvador Dali.

La "costanza della memoria" è un'immagine surrealistica. Il surrealismo era un movimento culturale che si è verificato negli anni '20. Le opere d'arte surreali sono un elemento di sorpresa, confronti imprevisti e un umorismo irrispettoso. A volte, questa è un'arte che è una manifestazione gratuita dell'immaginazione attuale dell'artista, che è difficile da interpretare, e l'immagine non è un'eccezione. Qui l'artista raffigura oggetti solidi, morbidi.

L'immagine mostra: orologi da taschino fuso lentamente, separati da catene, mare e una spiaggia deserta in una baia, circondata da rocce, sullo sfondo (l'artista ha ispirato le rocce di Capo Creus). Parte dell'immagine è illuminata dalla luce del sole, e la parte è avvolta nell'ombra. Guardando attentamente, puoi anche vedere piccole pietre.

"Il paesaggio è uno stato di anima" - ha affermato Dali.

DALI ha spesso usato la filosofia di solido e morbido nei suoi dipinti. Secondo alcuni esperti, l'orologio di fusione indica la fluidità del flusso, le pietre solide sono la realtà della vita, e il mare è l'immensità della terra. L'immagine ha orologi rossi arancioni ricoperti di formiche, simboleggiando, presumibilmente, pilemente d'attesa. Attrasse anche la strana figura, al centro, che ricorda una testa di fusione con un grande naso, ha generato un linguaggio e l'occhio chiuso con le ciglia lunghe. Il suo collo, come se si sciolse all'ombra. Alcuni interpretano come uno scherzo, il capo dello spettatore di questa immagine congelata nella trance, il futuro spettatore di questa immagine, altri credono che questo sia il capo del passato, durante l'attacco dell'emicrania. Alcuni dicono anche che la testa ha una forma del genere, perché è libero da qualsiasi pregiudizio, o semplicemente morto, o l'artista credeva che la morte e c'è libertà, perché ha detto: "Libertà - Se è possibile definire la sua categoria estetica - C'è una forma di realizzazione di formalità, questo è Amorphy "," la morte mi affascina per l'eternità ".

Ci sono molte versioni diverse dell'analisi della "costanza della memoria". Critico, storico-Art Historian Dawn Ades ha scritto che "Soft Orologio è un simbolo inconscio della relatività dello spazio e del tempo". Quando è stato chiesto DALI, se fosse vero che questo è un accenno alla teoria della relatività di Einstein, rispose piuttosto frivolezza che era solo una visione surreale del formaggio camembert, sciogliendo al sole.

Inoltre, gli esperti dicono che le idee di Freud potrebbero influenzare il significato del lavoro, dal momento che l'immagine è stata scritta negli anni in cui DALI era interessato al lavoro di Freud.

"Io, quando scrivo, non capisco cosa sia il punto nella mia foto. Ma non pensare che sia privo di significato! È solo che è così profondo e piegato, è rilassato e capriccioso, che elude una percezione standard logica ", ha detto Dali.

L'immagine attira l'attenzione degli amanti dell'arte per molti decenni. Durante questo periodo, l'immagine ha ricevuto molte e critiche e lode. Per coloro che amano lo stile artistico surreale, questo è un capolavoro. Per gli altri, è solo spazzatura o, nel migliore dei casi, una foto del Madman. Essere così come può, questa è una delle opere d'arte, che non è ancora cancellata dal ricordo delle persone e provocherà tutti i nuovi argomenti e interpretazioni.

Salvador Dali senza esagerazione può essere definito il più famoso surrealista del XX secolo, perché il suo nome ha familiarità con anche coloro che sono completamente distanti dalla pittura. Alcune persone lo considerano il più grande genio, altri - un pazzo. Ma il primo, e il secondo riconoscere incondizionatamente il talento unico dell'artista. I suoi dipinti sono una combinazione irrazionale di oggetti reali deformati da paradossalmente. DALI è stato l'eroe del suo tempo: il lavoro del Maestro è stato discusso sia nei massimi circoli della società che nell'ambiente proletario. Divenne la vera forma di realizzazione del surrealismo con il palazzo del respiro respiro, contraddittorio e immersione. Oggi, chiunque voglia essere disponibili capolavori, l'autore di cui è Salvador Dali. Le immagini le cui foto possono essere viste in questo articolo sono in grado di impressionare ogni fan del surrealismo.

Il ruolo del prosciutto nel lavoro di DALI

Un enorme patrimonio creativo lasciato dopo stesso Salvador Dali. Le immagini con nomi che causano molti sentimenti misti oggi sono così attratti dagli amanti dell'arte, che meritano considerazione dettagliata e descrizioni. Il fan di ispirazione, modello, supporto e principale dell'artista è stato il suo gala del coniuge (emigrato dalla Russia tutte le sue tesi più famose sono state scritte in un periodo di vita con questa donna.

Significato nascosto "costanza della memoria"

Considerando El Salvador DALI, vale la pena di cominciare con il lavoro più riconoscibile - "costanza della memoria" (a volte si chiama "Time"). La tela è stata creata nel 1931. Ispirato dall'artista per scrivere un capolavoro di sua moglie Gala. Secondo Dali stesso, il piano dell'immagine è sorto alla vista di uno scioglimento sotto il sole quello che voleva dire il maestro raffigurando il soft orologio sulla tela sullo sfondo dello scenario?

Tre quadranti morbidi che adornano il primo piano dell'immagine sono identificati con un tempo soggettivo, che fluisce fluentemente e riempie in modo non uniformemente tutto lo spazio libero. Anche il numero di ore è simbolico, perché il numero 3 su questa tela indica il passato, il presente e il futuro. Lo stato molle degli articoli indica la relazione tra spazio e tempo, che per l'artista è sempre stato ovvio. Presente nell'immagine e negli orologi duri raffigurati dal quadrante. Simbolizzano il tempo obiettivo, il cui corso viene contro l'umanità.

Salvador Dali ha anche raffigurato il suo autoritratto su questo web. L'immagine "Time" contiene in primo piano Articolo frantumazione incomprensibile incorniciato da ciglia. È in questo modo che l'autore si dipingeva. In un sogno, una persona rilascia i suoi pensieri, che in uno stato di sveglia si sta nascondendo attentamente dagli altri. Tutto ciò che può essere visto nella foto è un sogno dato dal risultato della celebrazione dell'inconscio e dalla morte della realtà.

Le formiche che strisciano attraverso il corpo di orologi solidi simboleggiano il decadimento, marcire. Negli insetti dell'immagine sono costruiti sotto forma di quadrante con frecce e indicano che il tempo obiettivo si distrugge. La mosca, seduta sul soft orologio, perché il pittore era un simbolo di ispirazione. Gli antichi filosofi greci hanno trascorso molto tempo circondato da queste "fate del Mediterraneo" (questo è esattamente ciò che Muh ha chiamato). Lo specchio, visibile nella foto a sinistra, è la prova del tempo impermanenti, mostra sia mondi oggettivi che soggettivi. L'uovo nel piano molto simboleggia la vita, asciutta Oliva - dimenticata saggezza antica e - eternità.

"Giraffa in fiamme": Interpretazione delle immagini

Studiare i dipinti di El Salvador è stato dato con una descrizione, è possibile più in profondità la creatività dell'artista, è meglio capire il sottotesto delle sue tele. Nel 1937, "giraffa on fire" è stata pubblicata da sotto il pennello del pittore. Era un periodo difficile per la Spagna, dal momento che un po 'prima iniziò in aggiunta, l'Europa era sulla soglia della seconda guerra mondiale, e Salvador Dali, così come molti progressivi di quel tempo, sentì il suo approccio. Nonostante il fatto che il Maestro sosteneva che la sua "giraffa in fiamme" non era legata agli eventi politici, scuotendo il continente, l'immagine è saturata di orrore e ansia.

In primo piano, Dali disegnò una donna in piedi nella posizione di postura. Le sue mani e la faccia sono affilate, sembra che la pelle sia fradicia. Una donna sembra indifesa, non è in grado di resistere al pericolo imminente. Dietro è mostrato una signora con un pezzo di carne nelle sue mani (è un simbolo di autodistruzione e morte). Entrambe le figure stanno sulla Terra a causa dei backup sottili. Erano spesso dati nel parlato nelle loro opere per enfatizzare la debolezza dell'uomo. Giraffa, in onore di cui viene nominata l'immagine, è disegnata nel piano distante. Sono molte meno donne, la parte superiore del suo corpo è coperta dal fuoco. Nonostante le sue piccole dimensioni, è l'eroe principale della tela, incarnando un mostro che trasportava l'apocalisse.

Analisi della "premonizione della guerra civile"

Non solo in questo lavoro, la premonizione di Salvador Dali ha espresso la sua premonizione. Immagini con nomi che indicano il suo approccio, apparvero dall'artista ripetutamente. Un anno prima della "Zhiraffa", l'artista ha scritto un "design soft con boobs" (altrimenti si chiama "presagio della guerra civile"). La struttura del corpo umano, raffigurata nel centro della tela, assomiglia ai contorni della Spagna sulla mappa. Il design dall'alto è troppo ingombrante, si blocca sul terreno e può crollare in qualsiasi momento. In fondo sotto la costruzione dei fagioli, che sembrano qui sono completamente inappropriati, che sottolineano solo l'assurdità degli eventi politici che si svolgono in Spagna nella seconda metà degli anni '30.

Descrizione "Faces of War"

"Face of War" è un altro lavoro lasciato dal surrealista ai suoi fan. L'immagine risale al 1940 - volta in cui l'Europa è stata coperta da azioni da combattimento. Sulla tela raffigura una testa umana con il viso congelato in agonia. È circondato da serpenti da tutti i lati, invece di occhi e bocca hanno innumerevoli teschi. Sembra che la testa sia letteralmente bloccata dalla morte. L'immagine simboleggia i campi di concentramento, che hanno perso la vita in milioni di persone.

Interpretazione del "sonno"

"Sleep" - L'immagine di El Salvador Dali, creata da lui nel 1937. Raffigura un'enorme testa addormentata, con undici backpoints sottili (esattamente come nelle donne sulla tela della giraffa). Stampelle ovunque, sostengono i loro occhi, fronte, naso, labbra. Non c'è corpo negli umani, ma c'è un collo sottile innaturalmente allungato. La testa personifica il sonno e le stampelle indicano il supporto. C'è solo ogni parte del volto per trovare il loro backup, poiché una persona collamiglierà nel mondo dei sogni. Il supporto è necessario non solo alle persone. Se guardi attentamente, nell'angolo sinistro della tela puoi vedere un cane piccolo, il cui torso viene anche fatto affidamento sulla stampella. Puoi considerare i backup come un thread che consente alla testa di salire durante il sonno, ma non darlo a rompere completamente da terra. La priorità bassa blu della tela enfatizza ancora più il distacco di ciò che sta accadendo dal mondo razionale. L'artista era sicuro che il sogno sembrasse. L'immagine di Salvador è stata data nel ciclo del suo lavoro "paranoia e guerra".

Immagini di Gory.

La sua amata moglie ha anche disegnato Salvador Dali. Immagini con i nomi di "Angela Gala", "Madonna Port Ligata" e molti altri indicano direttamente o indirettamente la presenza di diacona nelle trame delle opere del genio. Ad esempio, in Galatae con sfere (1952), ha ritratto la sua compagna di vita sotto forma di una donna divina il cui viso è gridò attraverso un gran numero di palle. Il coniuge del genio bollire il mondo reale negli strati essenziali superiori. È diventata la sua musa il personaggio principale di tali dipinti come "Galarin", dove è raffigurato con il seno a sinistra nudo, "Atomic Leda", in cui Dali ha presentato un coniuge nudo sotto forma di governo Sparta. Quasi tutte le immagini femminili presenti nella tela hanno ispirato il pittore con la sua fedele moglie.

Impressione della pittura

Le foto che descrivono le immagini di Salvador DALI, ad alta risoluzione ti permettono di studiare il suo lavoro ai più piccoli dettagli. L'artista ha vissuto una lunga vita e lasciato dietro diverse centinaia di opere. Ognuno di loro è unico e con il mondo interiore paragonabile, visualizzato dal genio di nome Salvador Dali. Immagini con nomi noti a tutti dall'infanzia possono ispirare, causare gioia, smarrimento o persino disgusto, ma nessuna persona rimarrà dopo aver visto indifferente.