Segreti Immagini Ultima cena. Il significato dell'icona è un mistero e ne ho bisogno in casa

Da sinistra a destra, il tavolo con il cibo si estende in piena larghezza dell'immagine. Alla tabella rivolta a noi gruppi di tre personaggi siediti con Cristo nel centro. Gli apostoli comunicano vivaci.
Di cosa stanno parlando e qual è l'immagine?

S. M. Sandomirsky.

Lazarev v. n.: "L'ultima cena è il lavoro più maturo e finito di Leonardo. In questo dipinto, il Master evita tutto il fatto che il corso principale dell'azione mostrato da lui ... il compito principale che Leonardo "La serata segreta" è stata messa, era il vero trasferimento delle reazioni mentali più complicate alle parole Di Cristo: "Uno di voi tradiva" ... ogni pupilla Leonardo interpreta individualmente ... ".

È improbabile che il "compito principale" dell'artista fosse così piccolo - dare una "reazione mentale" di studenti di Cristo. E cosa abbiamo prima?

Gukovsky M. A. scrive: "Tragicamente condannato sulla morte di Cristo, pieno di calma saggezza e amore per una persona per la quale è disposta a trasferire il tormento della morte. La sua testa, bella e semplice, telai leggermente, quasi già analleurto sullo sfondo di una finestra aperta, le sue mani sacrificamente e amare amorevolmente sul tavolo. Un terribile contrasto sembra cupa cupa e dura ... la testa, si voltò bruscamente, è immersa in un'oscurità pesante, tragicamente (?) Sottolineando le sue caratteristiche affilate, il naso predatore, agganciato, un aspetto malvagio estremo. A meno che, il servizio sacrificale della verità, il cui martirio era che Leonardo stesso, è contrario al freddo, a cure egoistiche ... ".

Capo di Cristo (lavoro per la serata segreta)

"La cupo e la rigidità" non è ancora abbastanza per attribuire una persona, come il naso "predatore" e il look "malvagio". E inoltre:

"Le diverse reazioni degli Apostoli enfatizzano e chiariscono l'intera tragica profondità dell'abisso tra Cristo e Giuda. Giurano (?) Nella loro lealtà verso l'insegnante, ma nessuno di loro troverà coraggio per entrare nella sua ora di morte. Solo uno spicca dal loro gruppo spaventato - questo è l'apostolo Thomas ... ".

Il fatto che Cristo venisse alla Terra Salvatore, e Giuda lo vennero, ma non sembra molto redditizio, tutti sanno dalla Bibbia. Leonardo sporge illustratore? Nessuno stava? Peter entrò in Cristo e tagliato fuori dall'orecchio dell'orecchio, che era un folle coraggio circondato da dozzina di nemici. "Gruppo spaventato" degli Apostoli? Nessuno spaventato, guarda l'immagine. Gukovsky esalta il Foma, vedendo uno scienziato in esso. E che dire di questo eccezionale? Un incredulo non è sufficiente per creare qualcosa.

Considera l'immagine. È composito a Cristo nel centro e quattro gruppi degli Apostoli tre ciascuno. Tutte le linee promettente convergono sopra la testa di Cristo. La figura più alta è Cristo, dal momento che è seduto, quasi tuoni con personaggi in piedi; Il più basso è l'apostolo (!) Giuda. È di fila con tutti, ma Dan in un turno acuto a sinistra.

Giuda

Cristo ha entrambi i pennelli sul tavolo. Si estendeva verso di noi la mano sinistra con palme, con le dita tocca il tavolo, ma il palmo è sollevato: le parole di Cristo ci sono rotolate. Allo stesso tempo, questa palma è pronta a prendere le nostre parole. Dal polso batte e nel bicchiere è implausibilmente largo: una larghezza di un dito e mezzo è un getto di sangue. La spazzola destra con dita semi-piegati di Diluita diluita in un movimento molto energico si sposta da noi ... Aria: non c'è niente sotto le dita!

Il sangue vola con un getto, ma Cristo si siede, anche se triste, ma calmo. È incredibile che coloro che circondano (eccetto Giacobbe) non prestano attenzione a questo: nessuno ha fretta alla mano della fasciatura. Tutto qualcosa di eccitato discusso. Diamo il famoso posto dalla Bibbia in Matteo Gl. 26:

"E quando mangiarono, disse: Vero ti dico che uno di voi tradiva. Erano molto rattristati e cominciarono a parlare con lui, ognuno di loro: Io non sono, Signore? Ha detto in risposta: tenendo la mano al piatto, questo mi tradirà; Tuttavia, il figlio dell'uomo va, come è scritto su di lui, ma il dolore dell'uomo che il figlio è indulcato: sarebbe meglio non nascere. Con Sez e Giuda, che lo tradiscono, disse: non sono il rabbino? Gesù gli dice: hai detto. E quando si abetezzano, Gesù prese il pane e, la benedizione, prevenuti e, distribuendo gli studenti, disse: Hold, Fly: questo è il mio corpo. E, prendendo una ciotola e grazie, li ha archiviati e disse: Bevi tutto fuori di esso; Perché questo è il sangue della mia nuova alleanza, per molti esauriti per lasciare i peccati. "

Parole: "Sono molto tristi e cominciarono a parlargli, ognuno di loro: non lo sono, Signore" non corrisponde alla rapida reazione degli Apostoli nell'immagine. Pane tuding, in cui la benedizione di Cristo, è caduta come il suo corpo: le qualità dell'insegnante diventano le loro qualità. Quando i discepoli bevono vino del sangue, comprendono l'essenza del Nuovo Testamento, perché il sangue secondo le convinzioni degli antichi era il corriere materiale dell'anima. La mano destra di Cristo di un movimento acuto invia la nuova alleanza in avanti, i comandamenti di cui proclamò la mano sinistra e il sangue. Li accetti, sia che sia in grado di eseguire, chiede agli Apostoli, perché uno di voi non solo non è d'accordo con me, ma tradirmi. La postura di Cristo sta parlando anche di questo: la testa e le mani formano un ampio triangolo, sui fianchi di cui a destra e la sinistra delle sue parole sarà domato, colpì gli apostoli e lanciarli sulle parti: alcuni indignati, - non può essere! E altri sono disposti a trasformare il traditore. La palma sinistra dell'insegnante prende la risposta degli studenti. Il fatto che Cristo visto e sentito lo immergerà in tristezza, poiché vedrà la loro debolezza. Dà la sua testa, riconoscendo la giustezza di rispondere alla sua sfida. Risposta da Dan Jude.

In che modo l'artista rafforza il detto? Seduto Cristo soprattutto, le linee promettente convergono sulla sua testa, si siede su uno sfondo chiaro di una porta aperta, dietro il quale uno spazio aperto. L'artista sottolinea e condivide i suoi alti principi spirituali, ma convinti, non troveranno il sostegno, sono ingenui, senza vita, e stanno aspettando la stessa morte come la stretta morte dell'insegnante stesso (gli occhi di Cristo sono a livello dell'orizzonte e presto lui stesso e il suo insegnamento morirà). Giudas trasmette da Niza spirituale, ma questo basso, terreno al suo fianco.

Robert Wallace nel libro World Leonardo., M., 1997 scrive: "Dei due problemi con cui gli autori della" serata segreta "sono stati affrontati con secoli, il problema dell'Assegnazione di Giuda Leonardo ha deciso con la massima facilità. Metteva i Giuda sullo stesso lato del tavolo come tutti gli altri, ma psicologicamente lo separarono da un'altra solitudine, che è molto più smagliatore della semplice rimozione fisica. Cupo e focalizzato, Giuda tirò fuori da Cristo. Su di esso, come se la vecchia stampa di colpa e la solitudine. "

Giuda si siede con tutti come apostolo in un certo numero di apostoli. Cristo solitario, a causa del biscotto, ma chi è il minimo solo, è Giuda. Da qui il suo potere fiducioso. E non c'è senso di colpa, perché la conversazione nell'immagine non riguarda il tradimento, ma sulla salvezza dell'anima delle persone, il meno preoccupato per questo.

Considera gli apostoli, anche se dopo ciò che non hanno già nulla da decidere.

12 11 10 9 8 7 Cristo 1 2 3 4 5 6
Foma Jacob (Senior) Philip Matthew Faddia Simeon
Bartolomeo Jekekov (Giuda) Andrei Giuda Peter John

1. Thomas nella porta della porta su uno sfondo chiaro. La spazzola destra è compressa, indice di dito: "Dio non permetterà un tale crimine".

2. Jacob Sr. con orrore guarda il sangue del Nuovo Testamento accanto al polso. Le mani ampiamente tese e le palme vincolano le parole di Cristo e cercano di proteggere quelle in piedi dietro di lui.

Testate di St. Thomas e Sv James Zeyadeeva (Lavoro per la serata segreta)

3. Philip preme le dita sul petto e rappresentate da Molba: "Credimi, da parte mia è impossibile".

4. Entrambe le mani prendono le parole di Cristo e il look chiede Simeone: "È possibile che lui dice."

5. Fadda Destra Palm prende le parole di Cristo e promuove Simeone.

6. Matteo, entrambi i palmi sono diretti a Cristo, - restituisce le sue parole indietro: "È impossibile!".

7. John. Le dita sono clip e si trovano sul tavolo, che è una farina, la debolezza. Bruscamente oscillato a sinistra, gli occhi coperti. La testa è impotente sulla sua spalla.

8. PETER. La mano sinistra prende le parole di Cristo e lenire John. Nella mano destra, il coltello - è pronto ad uccidere il traditore.

9. Giuda: bassa potenza sostenibile, convinzione nella sua giustezza, determinazione, energia.

Capi di San Pietro e Giuda (Lavoro per la serata segreta)

10. Palmo sollevato di Andrei al livello del petto: "Chi è il traditore?". L'aspetto ha smecciato sul coltello.

11. La mano destra di Giacobbe minore sulla spalla di Andrei: è d'accordo con lui. Lei prende le parole di Cristo.

12. Bartolomeo rimasò risolutamente e pronto ad agire.

In generale, il gruppo giusto degli Apostoli non consente il tradimento; A sinistra - consente un'opportunità così tale ed è determinata a mostrare il traditore.

A proposito a sinistra di Giovanni, liberando la finestra - la luce della verità di Cristo, e Thomas, essendo nella finestra a livello di Cristo, ma spera non a se stesso, ma da Dio; Come il più antico giacob, il vecchio apostolo è stato gettato, furono mescolati, confusi, gli altri studenti hanno dato le idee di Leonardo da Vinci, che le idee del sacrificio e della salvezza, i comandamenti del Nuovo Testamento di Cristo Apostoli - Questi deboli Le persone - non saranno vittime invano. Questa è la ragione per lo sconforto di Cristo. Inoltre, l'artista stesso dà omaggio all'elevata aspirazione e alla vittima del dio terreno.

2002-2003 S. M. SANDOMIR

Leonardo Da Vinci. L'altra sera. 1494 -1498 (prima del restauro)

Dalla prova dell'Ammouth esso dovrebbe essere concluso che l'immagine "L'ultima cena" è stata completata nel 1497. Sfortunatamente, Leonardo da Vinci ha eseguito le sue vernici, di cui alcuni erano molto fragili. Dopo cinquant'anni dopo la laurea, l'immagine, secondo la testimonianza di Vazari, era nelle condizioni più miserabili. Tuttavia, se in quel momento è stato possibile adempiere al desiderio del re di Francis I, espresso dopo sedici anni dopo la fine della foto, e, facendo salire il muro, traducendo la foto in Francia, quindi forse sarebbe stata conservata . Ma questo non potrebbe essere fatto. Nel 1500, l'acqua, svanendo il pasto, finalmente ha rovinato il muro. Inoltre, nel 1652, la porta del muro era rotta sotto la faccia del Salvatore, che distruggeva le gambe di questa figura. L'immagine è stata ricalcolata più volte. Nel 1796, dopo la transizione del francese attraverso le Alpi, Napoleone ha dato una prescrizione rigorosa per risparmiare un pasto, ma i generali che lo seguirono, non prestando attenzione al suo ordine, trasformarono questo posto per la stalla, e successivamente in un luogo pieghevole per il fieno

Big Encyclopedic Dizionario di Brockhaus ed Efron

Leonardo Da Vinci. Ultima cena.1494 -1498 (dopo il restauro)

V. Lazarev.

Il più famoso lavoro di Leonardo è la famosa "ultima cena" nel monastero di Milano di Santa Maria della Grazie. Questo dipinto, nel presente, rappresentando la rovina, è stato effettuato tra il 1495 - 1497. La ragione per il danno rapido, che ha già conosciuto se stesso, era già nel 1517, era una specie di tecnica che ha combinato il petrolio con la tempera.

In connessione con "Ultima Cena", Vaziari conduce un episodio divertente nelle sue vite, caratterizzando perfettamente il modo di lavoro dell'artista e il suo linguaggio tagliente. La disgrazia di Leonardo, la prima del monastero ha perseguitato persistentemente che preferirebbe finire il suo lavoro. "Sembrava strano vedere Leonardo per tutta la metà del giorno in piedi nel pensiero. Voleva che l'artista non lasciasse che i pennelli delle mani, come il lavoro nel giardino non si fermasse. Senza limitato a questo, si è lamentato con il Duca e così cominciò a visualizzarlo che è stato costretto a mandarlo per Leonardo e in una forma delicata per chiedergli di prendere lavori, in ogni modo dandogli per capire che tutto ciò che ha fatto all'insistenza. " Quando ascolti il \u200b\u200bDuca per parlare con gli argomenti artistici generali, Leonardo puntò a lui che era vicino alla fine del dipinto e che resta per scrivere solo due teste - Cristo e Traditore Juda. "Quest'ultima testa, vorrebbe comunque cercare, ma alla fine, se non troverà nulla di meglio, è pronto per usare la testa di questo molto precedente, così ossessivo e indiscreto. Questa osservazione è stata molto lanciata Duke, che gli disse che gli era un migliaio di volte. Quindi il povero imbarazzato prioritario continuò a personalizzare il lavoro sul giardino e ha lasciato Leonardo, che ha terminato il capo di Giuda, che ha avuto la vera forma di realizzazione del tradimento e della disumanità ".

La pittura di Milano di Leonardo si stava preparando attentamente e a lungo. Ha eseguito un sacco di schizzi in cui ha studiato pose e gesti di figure individuali. L'ultima cena "lo ha attratto non al suo contenuto dogmatico, e la capacità di dispiegare un grande dramma umano al pubblico, mostrare i vari personaggi, rivelare il mondo spirituale di una persona e con precisione e chiaramente descrivere le sue esperienze. Percepì la "serata segreta" come una scena di tradimento e si fermò l'obiettivo di entrare in questa immagine tradizionale dell'inizio drammatico, grazie a cui avrebbe acquisito un suono emotivo completamente nuovo.

Assessando l'idea della "serata segreta", Leonardo non solo ha eseguito gli schizzi, ma ha anche registrato i suoi pensieri sulle azioni dei singoli partecipanti di questa scena: "Quello che beveva e mette la tazza in posizione, gira la testa a L'altoparlante, l'altro collega le dita di entrambe le mani che con le sopracciglia accigliandanti guarda il suo compagno, l'altro mostra i palmi della mano, solleva le spalle alle orecchie ed esprime la sua bocca sorpresa ... ". I nomi non sono indicati dai nomi degli apostoli, ma Leonardo, apparentemente, ha chiaramente immaginato le azioni di ciascuno di esse e il luogo che tutti sono stati chiamati a occupare nella composizione generale. Parlando nei disegni di posture e gesti, stava cercando tali forme di espressione che comporterebbe tutte le figure in un singolo idromassaggio di passioni. Voleva catturare nelle immagini degli Apostoli dei popoli viventi, ognuno dei quali risponde a portata di mezzo a ciò che sta accadendo.

"L'ultima cena" è il lavoro più maturo e finito di Leonardo. In questo dipinto, il Master evita tutto ciò che potrebbe oscurare il corso principale dell'azione rappresentato da lui, raggiunge una rara convinzione della soluzione composita. Al centro, mette la figura di Cristo, evidenziandola con il lume della porta. Apostoli, si allontana consciamente da Cristo per concentrare ulteriormente il suo posto nella composizione. Infine, per lo stesso scopo, lo fa convergere tutte le linee promettente nel punto direttamente situato sopra la testa di Cristo. Gli studenti Leonardo si rompono in quattro gruppi simmetrici, pieni di vita e movimento. Fa un tavolino e il refettorio è severo e semplice. Questo gli dà l'opportunità di focalizzare l'attenzione dello spettatore nelle figure con un'enorme forza di plastica. In tutte queste tecniche, è interessata una profonda dedizione del piano creativo, in cui tutto pesava e preso in considerazione.

Sezione dorata sulla "serata segreta"

Il compito principale che Leonardo ha indossato una "serata segreta", era il trasferimento realistico delle reazioni mentali più complicate alle parole di Cristo: "Uno di voi tradiva." Dare i personaggi e le temperature umane finiti nelle immagini degli Apostoli, Leonardo fa che ognuno di loro risponda alle parole pronunciate da Cristo. È questa raffinata differenziazione psicologica basata sulla diversità di persone e dei gesti, e colpì la maggior parte dei contemporanei Leonardo, soprattutto quando si confronta il suo dipinto con le precedenti immagini fiorentine sullo stesso tema del pennello Tadeo Guddi, Andrea del Kastano, Kozimo Rosselli e Domenico Goundiao . Tutti questi maestri, gli Apostoli sono seduti con calma, come simili, al tavolo, rimanendo completamente indifferenti a tutto ciò che accade. Senza avere abbastanza fondi forti nel suo arsenale per le caratteristiche psicologiche dei Giuda, i predecessori di Leonardo lo hanno assegnato dal Gruppo Generale degli Apostoli e hanno avuto sotto forma di una figura completamente isolata davanti al tavolo. Così, Giuda si oppone artificialmente all'intera assemblea come timone e cattivo. Leonardo rompe con coraggio questa tradizione. Il suo linguaggio artistico è abbastanza ricco da non ricorrere a effetti tali, puramente esterni. Unisce Giuda in un gruppo con tutti gli altri Apostoli, ma gli dà tali caratteristiche che permettono che l'attento spettatore lo identifichi immediatamente tra i dodici studenti di Cristo.

Ognuno degli studenti Leonardo interpreta individualmente. Come la pietra abbandonata in pietra, generando un cerchio, le parole di Cristo, che cadde tra il silenzio morto, causano il miglior movimento nell'incontro, in un minuto prima di essere in piena pace. Rispondere soprattutto alle parole di Cristo quei tre apostoli che si siedono sulla sua mano sinistra. Formano un gruppo inestricabile, intriso di una singola volontà e un singolo movimento. Giovane Philippe saltò fuori dal posto, rivolgendosi alla domanda subì a Cristo, Jacob Anziano nell'indignazione diffondendo le mani e si appoggiò a schiena una piccola schiena, Thomas sollevò la mano, come se cercasse di donare un rapporto in quello che stava succedendo. Il gruppo, situato dall'altra parte di Cristo, è imbevuto di uno spirito completamente diverso. Un intervallo significativo separato dalla figura centrale, differisce in un moderatore di gesto incomparabilmente maggiore. Presentato in un turbinato giro di Giuda spremere convulsamente il portafoglio con il Srebreniki e guarda Cristo con la paura; Il suo profilo ombreggiato, brutto e ruvido è contrastantemente opposto al volto luminoso, bellissimo di Giovanni, abbandonò liberamente la testa sulla spalla e discutendo con calma sul tavolo. Tra ebreo e Giovanni, il capo di Pietro è incuneabile; Piegarsi a Giovanni e appoggiandosi con la mano sinistra sulla sua spalla, sussurra qualcosa nel suo orecchio, mentre la sua mano destra afferrò risolutamente la spada che vuole difendere il suo insegnante. Seduto vicino a Peter tre altri apostoli sono trasformati nel profilo. Sembra strettamente a Cristo, gli chiedono del colpevole del tradimento. Alla fine opposta del tavolo, viene presentato l'ultimo gruppo di tre figure. Matthew-tese verso Cristo, teso a Cristo, appello agli anziani Fadda, come se volesse ottenere una spiegazione di tutto da lui. Tuttavia, il gesto adeepente di quest'ultimo mostra chiaramente che rimane nell'ignoranza.

Non per caso, Leonardo ha raffigurato sia le figure estreme che si siedono lungo i bordi del tavolo, in un profilo pulito. Si chiudono su entrambi i lati che corrono dal centro, svolgendo qui lo stesso ruolo che apparteneva alla "culto dei Magi" alle figure del vecchio e dal giovane, fissato come i bordi della foto. Ma se il mezzo di espressione psicologico di Leonardo non ha alzato in questo lavoro della prima epoca fiorentina sopra il livello tradizionale, poi nella "serata segreta" raggiungono tale perfezione e profondità che erano uguali invano da trovare in tutta l'arte italiana del XV secolo. E questo ha perfettamente compreso i contemporanei dei Maestri che hanno preso la "cena dello strato" Leonardo come una nuova parola nell'art. È stata stupita e continua a colpire non solo la veridicità dei dettagli, ma anche con la lealtà "nel riprodurre personaggi tipici in circostanze tipiche", cioè il fatto che entri in considerazione il principale segno del realismo.

In un recente flusso di libri e articoli, c'erano sempre più ipotesi che Leonardo da Vinci era il leader della società sotterranea e che ha nascosto i codici segreti e i messaggi nel suo lavoro artistico. È vero? Oltre al suo ruolo nella storia come artista famoso, uno scienziato e inventore, sia che fosse anche un portiere di qualche enorme segreto, che viene trasmesso per secoli?

Ciphers e crittografia. Metodo di crittografia Leonardo da Vinci.

Leonardo era, ovviamente, non si abitua all'uso di codici e crittografia. Tutti i suoi appunti sono recuperati in anticipo, specchio. Perché Leonardo lo ha fatto - rimane poco chiaro. Si è suggerito che potrebbe aver sentito che alcune delle sue invenzioni militari sarebbero state troppo distruttive e potenti se fossero caduti nelle mani degli altri. Pertanto, ha difeso i suoi documenti usando il metodo Registrato. Altri scienziati indicano che questo tipo di crittografia è troppo semplice, perché per la sua decrittografia è necessario solo portare la carta allo specchio. Se Leonardo lo ha usato per sicurezza, probabilmente era preoccupato per nascondere il contenuto solo dall'osservatore casuale.

Altri ricercatori credono che abbia usato la lettera di ritorno, semplicemente perché era così facile per lui. Leonardo è stato mancino e scrivere nella direzione opposta era meno difficile per lui che per la mano destra.

Kriptix.

Recentemente, molte persone attribuiscono Leonardo invenzione del meccanismo chiamato Cryptx. Cryptx è un tubo che consiste in una serie di anelli con lettere dell'alfabeto incisa su di loro. Quando gli anelli vengono ruotati in modo tale che alcune lettere siano integrate nella linea, formando una password per aprire il crypthecus - uno dei tappi di estremità diventa possibile da rimuovere, e il contenuto (di solito è un pezzo di papiro, avvolto Può essere estratta un contenitore di vetro con aceto). Se qualcuno cerca di ottenere il contenuto rompendo il dispositivo - il contenitore di vetro all'interno di spaccature e solventi di aceto scritti sul papiro.

Nel suo libro popolare (Artistico) "Da Vinci Code", Den Brown attribuisce l'invenzione di Kriptitec Leonardo da Vinci. Ma la vera prova che Daver Vinci è venuta e / o costruita questo dispositivo - no.

Segreti dei dipinti di Mona Lisa Leonardo da Vinci. Il mistero del sorriso di Joconda.

Un'idea popolare è che Leonardo ha scritto simboli o messaggi segreti nelle loro opere. Dopo aver analizzato il suo dipinto più famoso, "Mona Lisa", molte sono fiduciose che Leonardo, quando crei una foto, ha usato alcuni trucchi. Molte persone considerano il sorriso di jocond in modo particolare invadente. Dicono che sembra essere cambiato, anche se non ci sono cambiamenti nelle proprietà della vernice sulla superficie dell'immagine.

Il professor Margaret Livingston da Harvard University presuppone che Leonardo abbia disegnato i bordi di un sorriso nel ritratto, in modo che sembrino un po 'di fuoco. Per questo motivo, sono più facili da vedere la visione periferica rispetto a se lo guardi direttamente. Questo può spiegare perché alcune persone riportano che il ritratto sembra sorridere più quando guarda direttamente un sorriso.

Un'altra teoria proposta da Christopher Tyler e Leonid Konnevich dallo Istituto di ricerca Smith-Kettlevel's Istituto di ricerca afferma che un sorriso sembra cambiare a causa di livelli variabili di rumore casuale nel sistema visivo umano. Se chiudi gli occhi in una stanza buia, noterai che tutto non è perfetto nero. Le cellule dei nostri occhi creano un basso "rumore di fondo" (lo vediamo come minuscola luce e punti scuri). Il nostro cervello è solitamente filtrato, ma Tyler e Konnevich hanno suggerito che quando si considera la Lisa Mona, questi piccoli punti potrebbero cambiare la forma del suo sorriso. Come prova della loro teoria, hanno lasciato diverse serie casuali di punti alla foto "Mona Lisa" e lo ha mostrato alle persone. Alcuni degli intervistati hanno detto che il sorriso Jocond sembra più gioioso del solito, l'altro sembrava essere il contrario che i punti erano oscurati. Tyler e Contesevich affermano che il rumore inerente al sistema visivo umano dà lo stesso effetto. Quando qualcuno considera l'immagine, il suo sistema visivo aggiunge il rumore all'immagine e cambialo, sembra che il sorriso sia cambiato.

Perché Mona Lisa sorride? Nel corso degli anni, le persone hanno avanzato tali versioni: alcuni credevano che forse era incinta, gli altri - trovano questo sorriso triste e suggerisce che era infelice nel matrimonio.

Il Dr. Lilian Schwartz dal centro di ricerca dell'etichetta Bella ha inventato una versione che sembra improbabile, ma intrigante. Pensa che Jocona sta sorridendo, perché l'artista gira il pubblico. Afferma che l'immagine non sorride una giovane donna che in realtà è un autoritratto dell'artista stesso. Schwartz notò che quando ha usato il computer per identificare le caratteristiche sul ritratto di Mona Lisa e un autoritratto da Vinci - hanno completamente coinciso. Tuttavia, altri esperti notano che questo potrebbe essere il risultato del fatto che entrambi i ritratti sono disegnati dalle stesse vernici e spazzole, lo stesso artista e utilizzando gli stessi metodi di scrittura.

Il mistero della foto è la cena legatica Leonardo da Vinci.

Dan Brown nel suo popolare codice Thriller Da Vinci suggerisce che l'immagine di Leonardo la cena del layy ha un numero di significati e simboli nascosti. Nella storia fittizia c'è una cospirazione della Chiesa primitiva per sopprimere l'importanza di Maria Maddalena, la sequenza di Gesù Cristo (la storia testimonia - al Chagrin di molti credenti - che era sua moglie). Presumibilmente Leonardo era il capo dell'ordine segreto delle persone che conoscevano la verità sulla Maddalena e cercò di salvarla. Uno dei metodi di Leonardo a fare questo è lasciare le chiavi per un fallimento nel tuo famoso lavoro - in una serata segreta.

L'immagine mostra l'ultima cena di Gesù insieme ai suoi studenti prima della sua morte. Leonardo cerca di prendere il momento in cui Gesù annuncia che sarà dedicato, e che uno degli uomini al tavolo sarà il suo traditore. La chiave più significativa sinistra Leonardo, secondo Brown, è che uno studente identificato nella foto come John è in realtà Maria Maddalena. In effetti, se hai smesso di dare un'occhiata al quadro, sembra che questo sia vero. L'uomo raffigurato sulla destra di Gesù ha i capelli lunghi e la pelle liscia, che potevano essere considerati come le caratteristiche delle donne, rispetto al resto degli apostoli che sembrano un po 'più scortesi e sembrano più grandi. Brown indica anche che Gesù e la figura sulla mano destra di esso, insieme formano la lettera "M". È un matrimonio che simboleggia o forse una moglie (matrimonio tradotto dal matrimonio inglese, matrimonio)? Le chiavi sono la conoscenza segreta lasciata da Leonardo?

"Ultima cena" Leonardo da Vinci

Nonostante la prima impressione che questa figura nella foto sia più femminile, rimane una domanda, se questa figura sembrasse anche ridevata per il pubblico che era in cui Leonardo ha scritto questa immagine. Probabilmente no. Dopotutto, John era considerato il più giovane dei discepoli, ed è stato spesso ritratto sotto forma di un giovane senza campana con una caratteristica morbida del viso e dei capelli lunghi. Oggi è possibile considerare questa personalità come essere femminile, ma se ritorni a Firenze, nel XV secolo, per tenere conto della differenza di culture e aspettative, cercare di approfondire la presentazione di quei giorni sulla femmina e nel maschio Principio: puoi già essere sicuro che sia in realtà una donna. Leonardo non era l'unico artista che ha raffigurato Giovanni in modo simile. Domenico Girlandiano e Andrea del Kastano nei suoi dipinti hanno scritto John Simile:

"Ultima cena" Andrea del Kastano

"Ultima cena" Domenico Goundiao

Nel "Trattato sulla pittura", Leonardo spiega che i personaggi nella foto devono essere raffigurati sulla base dei loro tipi. Questi tipi potrebbero essere: "salvia" o "vecchia". Ogni tipo ha le sue caratteristiche, ad esempio: barba, rughe, capelli corti o lunghi. John, come nella foto, sull'ultima cena è un tipo di studente: l'Goldenman che non è ancora maturato. Artisti di quell'era, tra cui Leonardo, rappresenterebbe questo tipo, "studente", come un giovanissimo uomo con una caratteristica morbida del viso. Questo è ciò che vediamo nella foto.

Per quanto riguarda il contorno di "M" nella foto, questo è il risultato di come l'artista ha composto l'immagine. Gesù, al momento in cui annuncia il suo tradimento, si siede uno al centro della foto, il suo corpo in forma assomiglia a una piramide, gli studenti si trovano gruppi su entrambi i lati di lui. Leonardo ha spesso usato la forma della piramide nelle composizioni delle sue opere.

Priora Sion.

Ci sono ipotesi che Leonardo fosse il capo del gruppo segreto chiamato Zion Priora. Secondo Da da Vinci, la missione della priorità era di preservare il mistero di Maria Maddalena sul suo matrimonio con Gesù. Ma dopotutto, il codice del libro da Vinci è una finzione, basata su teorie dalla controversa "non-fikshn" del libro chiamato Santo sangue e Santo Graal degli autori di Richard Lee, Michael Bagenta e Henry Lincoln, scritti nei primi anni Anni '80.

Nel Libro del Santo Sangue e del Santo Graal, come prova dell'appartenenza di Leonardo nella priorità di Zion, sono forniti numerosi documenti che sono conservati nella Biblioteca Nazionale della Francia, a Parigi. Mentre ci sono alcune prove che l'ordine dei monaci con questo titolo esisteva nel 1116. ER, e questo gruppo medievale non ha nulla a che fare con la priorità del XIX secolo, e degli anni di vita da Vinci: 1452 - 1519.

I documenti che confermano effettivamente l'esistenza di una priogcy, ma è probabile che fanno parte della bufala, concepita dalla persona chiamata Pierre Planter negli anni '50. Platar e il gruppo della sua gente che la pensarci del giusto senso con inclinazioni antisemita è stata fondata nel 1956 da Priorat. Fare documenti falsi, compresi i tavolini genealogici falsi, a quanto pare, Slavear sperava di dimostrare di essere un discendente di merindry e l'erede del trono francese. Il documento presumibilmente testimonia che Leonardo, insieme a tali cilindani, come Botticelli, Isaac Newton e Hugo consisteva nell'organizzare il Prioge di Sion - con grande probabilità, può anche essere falso.

Non è chiaro se Pierre Planar stava perpetuando anche la storia di Maria Maddalena. È noto che sosteneva che i Priorati possiede un tesoro. Non una serie di documenti inestimabili, come nel "Codice di Da Vinci", e l'elenco degli articoli sacri scritti su un rotolo di rame, uno dei decessi del Mar Morto trovato negli anni '50. Plantar ha detto agli intervistatori che il Priorat restituirebbe questo tesoro ad Israele quando "arriva il tempo". I pareri esperti in questa occasione sono stati divisi: alcuni credono che non ci sia rotolo, alcuni - che è falso, e alcuni che è reale, ma non appartiene alla giusta prionea.

Il fatto che Leonardo da Vinci non fosse membro della società segreta, come mostrato nel Codice da Vinci, non è una ragione per smettere di ammirare dal suo talento. L'inclusione di questa personalità storica nei moderni intrighi di fiction, ma non lo oscurava per raggiungerlo. Le sue opere d'arte erano e c'è una fonte di ispirazione per milioni nel corso dei secoli e contiene sottigliezze che anche i migliori esperti stanno ancora cercando di risolvere. Inoltre, i suoi esperimenti e le sue invenzioni lo caratterizzano come un pensatore avanzato i cui risultati vanno ben oltre i suoi contemporanei. Il segreto principale di Leonardo da Vinci è che era un genio, ma in quei giorni non potevano capire questo.

"L'ultima cena", naturalmente, una delle opere più misteriose del brillante Leonardo da Vinci, con le quali solo la sua "joconda" può competere nel numero di voci e speculazioni.

Dopo la pubblicazione del romanzo "Codice di Da Vinci" all'affresco, adornando il monastero domenicano di Milano del refettorio di Santa Maria delle Grazie (Chiesa e convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie), l'attenzione di non solo i ricercatori della storia del Arti, ma anche amanti di tutti i tipi di cospirazione. Nell'articolo di oggi, cercherò di rispondere alle domande più popolari riguardanti la "cena segreta" Leonardo da Vinci.

1. Come viene chiamata Leonardo "Last Supper"?

Sorprendentemente, l'ultima cena "solo nella versione russa ha un tale nome nelle lingue di altri paesi e l'evento biblico raffigurato sull'affresco di Leonardo, e l'affresco stesso è molto meno poetico, ma il nome molto catrame" l'ultima cena ", cioè, Ultima Cena in italiano o l'ultima cena in inglese. In linea di principio, il nome riflette più accuratamente l'essenza di ciò che sta accadendo sul pittura murale, perché non siamo una raccolta segreta di cospiratori, ma l'ultima cena di Cristo con gli Apostoli. Il secondo nome degli affreschi in italiano - Il Cenciolo, che è semplicemente tradotto come "refettorio".

2. Come ha ideata di scrivere una "serata segreta"?

Prima di rispondere a questa domanda, è necessario fare una certa chiarezza su quali leggi il mercato dell'arte viveva nel XV secolo. Infatti, il mercato dell'arte gratis allora non esisteva, gli artisti, così come gli scultori lavoravano solo se hanno ricevuto un ordine da famiglie ricche e influenti o dal Vaticano. Come sai, ho iniziato la mia carriera Leonardo da Vinci a Firenze, molti credono che doveva lasciare la città a causa delle accuse dell'omosessualità, ma, infatti, tutto era molto probabilmente più prosaico. Giusto a Leonardo a Firenze è stato un concorrente molto forte - Michelangelo, che ha apprezzato l'enorme location di Lorenzo Medici splendido e ha preso tutti gli ordini più interessanti. Milano Leonardo è arrivato all'invito di Ludo Sforza e rimase in Lombardia per 17 anni.

Nell'illustrazione: Louis Sforza e Beatrice d'Este

Tutti questi anni, da Vinci non solo impegnati nell'arte, ma ha anche progettato i suoi famosi veicoli militari, ponti durevoli e leggeri e persino mulini, ed era anche un direttore artistico di eventi di massa. Ad esempio, era Leonardo da Vinci che era l'organizzatore del matrimonio di Bianca Mary Sforza (la nipote di Louisko) con l'imperatore Massimiliano I da Innsbruck, e, naturalmente, ha organizzato il matrimonio di Louis Sforzo stesso con Young Beatrice d'Esta - Una delle più belle principesse del Rinascimento italiano. Beatrice d'Esta proveniva da Rich Ferrara, e suo fratello minore. La principessa era perfettamente istruita, suo marito la guardava non solo per una bella bellezza, ma anche per una mente acuta, ma, inoltre, i contemporanei hanno notato che Beatrice era molto energica, ha preso una parte attiva negli affari statali e agli artisti patrocinati.

Nella foto: Santa Maria delle Grazie (Chiesa e convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie)

Si ritiene che l'idea di decorare il monastero di Santa-delle Grazie di Santa Maria-Delle Grazie al tema dell'ultima cena di Cristo con gli Apostoli appartene ad esso. La scelta di Beatriche cadde su questo monastero domenicano per una semplice ragione - la chiesa del monastero era dagli standard del XV secolo alla costruzione di fantasie superiori del popolo di quel tempo, in modo che lo scenario del monastero la meritasse di decorare la mano di Il capo. Sfortunatamente, Beatrice, D'Esta, l'affresco "L'ultima cena" non ha visto, è morta nel parto in una giovane età, aveva solo 22 anni.

3. Quanti anni ha leonardo da vinci ha scritto una "serata segreta"?

Non esiste una risposta corretta a questa domanda, si ritiene che il lavoro sul dipinto sia stato lanciato nel 1495, si stava rompendo con le interruzioni, e Leonardo si è laureato a circa 1498 anni, cioè il prossimo anno dopo la morte di Beatrice D ' Est. Tuttavia, poiché gli archivi del monastero furono distrutti, la data esatta dell'inizio del lavoro sugli affreschi è sconosciuta, si può solo presumere che non poteva iniziare fino al 1491, dal momento che il matrimonio di Beatrice e Louis Sforza si è svolto quest'anno, quest'anno E, se ti concentri su alcuni documenti che sono venuti fino ad oggi, allora, a giudicare da loro, il dipinto era già nella fase finale già nel 1497.

4. L'affresco Leonardo da Vinci in una rigorosa comprensione di questo termine?

No, in una rigorosa comprensione - non lo è. Il fatto è che questo tipo di pittura implica che l'artista dovrebbe scrivere rapidamente, cioè, lavorando su un intonaco bagnato e immediatamente per un detergente. Per Leonardo, che era molto meticoloso e non ha riconosciuto il lavoro con il punteggio immediatamente, è stato completamente inaccettabile, quindi da Vinci ha inventato un terreno speciale da resina, gabl e mastici e ha scritto una "serata segreta" su secco. Da un lato, è stato in grado di mettere in pittura a numerosi cambiamenti, e dall'altro, era a causa del dipinto su una superficie asciutta del tessuto molto rapidamente cominciò a crollare.

5. Che momento è raffigurato sulla "serata segreta" Leonardo?

Il momento in cui Cristo dice che uno degli studenti lo tradiva, il focus dell'attenzione dell'artista è la reazione degli studenti sulle sue parole.

6. Chi è seduto sulla mano destra da Cristo: Apostle John o Maria Maddalena?

Non c'è risposta inequivocabile a questa domanda, c'è una regola qui, che crede che veda. Inoltre, lo stato attuale della "serata segreta" è molto lontano da ciò che i contemporanei da Vinci vide l'affresco. Ma vale la pena dire, i contemporanei Leonardo la figura sulla sua mano destra da Cristo non ha sorpreso e non ha indignato. Il fatto è che sugli affreschi del tema della "serata segreta" la figura sulla mano destra da Cristo era sempre molto femminile, vale la pena vedere la paternità di uno dei figli di Luini, che può essere visto a Milano Basilica di San Maurizio.

Nella foto: "Ultima cena" in Basilica San Maurizio

Qui, la figura nella stessa posizione sembra di nuovo molto femminile, in una parola, uno dei due: o tutti gli artisti di Milano consistevano in una trama segreta e ritratti a Maria Maddalin alla Secret Sera, o è solo una tradizione di John - per ritrarre John i giovani femminili. Decidi te stesso.

7. Qual è l'innovazione dell'ultima cena ", perché dire che Leonardo si è completamente spostato dai canoni classici?

Prima di tutto, nel realismo. Il fatto è che creando il suo capolavoro, Leonardo decise di allontanarsi dal dipinto sui temi biblici che esistevano in quel momento, voleva raggiungere un tale effetto in modo che i monaci che pranzassero nel corridoio fossero fisicamente sentiti la presenza del Salvatore. Questo è il motivo per cui tutti gli articoli domestici sono cancellati da quei soggetti che erano in comodità dei monaci del monastero domenicano: gli stessi tavoli, per cui Sovremenniki Leonardo, gli stessi utensili, gli stessi piatti, sì, che lì, anche un paesaggio Fuori dalla finestra - ricorda la vista delle finestre il refettorio, come era nel XV secolo.

Nella foto: Immagine mirror di "Secret Supper"

Ma non è tutto! Il fatto è che i raggi della luce sull'affresco - la continuazione della vera luce del sole, che cadeva nella finestra del refettorio, in molti luoghi passa la sezione trasversale dorata, ea causa del fatto che Leonardo è riuscito a riprodurre correttamente la profondità Delle prospettive, l'affresco dopo aver completato il lavoro è stato volumetrico, cioè, infatti, è stato fatto con effetto 3D. Sfortunatamente, ora, puoi vedere questo effetto solo da un punto della sala, le coordinate del punto desiderato: 9 metri in profondità nella sala dagli affreschi e circa 3 metri sopra il livello attuale del pavimento.

8. Da chi Leonardo ha scritto Cristo, Giuda e altri personaggi di Affresco?

Tutti i personaggi sull'affresco sono scritti con i contemporanei Leonardo, dicono, l'artista ha costantemente attraversato le strade di Milano e ho scoperto tipi adatti, che ha persino causato il dispiacere dell'Abbot del monastero, che riteneva che l'artista non fosse abbastanza tempo lavorare. Di conseguenza, Leonardo disse all'Abat che se non smettesse di disturbarlo, poi il ritratto di Giuda sarebbe stato scritto con lui. La minaccia si è verificata e più invece del Maestro non interferisse. Per l'immagine di Giuda, l'artista non ha potuto trovare il tipo per un tempo molto lungo, finché non ha incontrato una persona adatta a Milano Street.

Giuda sull'affresco "Ultima cena"

Quando Leonardo ha portato uno statista al suo studio, si è scoperto che la stessa persona aveva precedentemente pubblicato Sì Vinci per l'immagine di Cristo, proprio allora cantava nel coro della Chiesa e sembrava proprio diverso. Qui è un'ironia così malvagia! Alla luce di queste informazioni, un ben noto aneddotto storico che la persona da cui Leonardo ha scritto Jude fu raccontata a tutti che è stato raffigurato sulla "serata segreta" nell'immagine di Cristo, acquisisce un significato molto diverso.

9. C'è un ritratto di Leonardo stesso sull'affresco?

C'è una teoria che alla "scorsa serata" c'è un autoritratto Leonardo, presumibilmente l'artista è presente sull'affresco sotto forma di Apostolo Faddey - questa è la seconda figura sulla destra.

Immagine dell'Apostolo Faddee sull'affresco e ritratti di Leonardo da Vinci

La verità di questa affermazione è ancora discutibile, ma l'analisi dei ritratti Leonardo dimostra chiaramente una forte somiglianza esterna con l'immagine sull'affresco.

10. Come è la "cena segreta" e il numero 3?

Un altro mistero della "serata segreta" è un numero 3 ripetuto 3: sull'affresco tre finestre, gli apostoli si trovano in gruppi di tre persone, anche i contorni della figura di Gesù assomigliano a un triangolo. E, devo dire, non è più affatto, perché il numero 3 appare costantemente nel Nuovo Testamento. Il punto non è solo nella Santissima Trinità: Dio Padre, il God-Figlio e lo Spirito Santo, il numero 3 passa attraverso l'intera descrizione del ministero terrestre di Gesù.

Tre Maghhes hanno portato i regali che danno alla luce Gesù a Nazareth, 33 anni - il termine della vita terrena di Cristo, anche secondo il Nuovo Testamento per tre giorni e tre notti per essere figlio di Dio nel cuore della Terra (opaco . 12:40), cioè, Gesù era nell'inferno la sera di venerdì al mattino della domenica, inoltre, l'apostolo Peter ha affittato tre volte da Gesù Cristo prima che mancava il gallo (a proposito, la previsione di essa anche Sembrava alla serata segreta), tre croci erano legate a Calval, e Cristo fu rovistato il terzo giorno dopo la crocifissione.

Informazioni pratiche:

I biglietti per visitare la "serata segreta" devono essere ordinati in anticipo, ma le voci di cui hanno bisogno per booke per sei mesi sono notevolmente esagerate. Infatti, per il mese, o anche tre settimane prima della presunta visita, i biglietti gratuiti per le date desiderati sono solitamente disponibili. È possibile ordinare i biglietti sul sito:, il costo dipende dalla stagione, in inverno una visita alla "cena segreta" costa 8 euro, in estate - 12 euro (tariffe per informazioni per il 2016). Inoltre, la Chiesa di Santa Maria delle Grazie spesso puoi vedere spesso i rivenditori che vendono i biglietti con un costo aggiuntivo in 2-3 euro, quindi se sei fortunato, puoi arrivarci e accidentalmente. Fotografare l'affresco è proibito, input - rigorosamente nel tempo indicato sul biglietto.

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Julia Malkova. - Julia Malkova - fondatore del sito del progetto. In passato, il capo redattore del progetto online Elle.ru e il capo direttore del sito Cosmo.ru. Sto parlando di viaggiare per il tuo piacere e i lettori di piacere. Se sei un rappresentante di hotel, ufficio del turismo, ma non siamo familiari, puoi contattarmi via email: [Email protetto]

"L'ultima cena" Leonardo da Vinci è uno dei più veniti, in dettaglio dei dipinti studiati e più frequentemente copiati nel mondo. È difficile sostenere che anche lo storico dell'arte più sofisticata sa di questo lavoro assolutamente tutto. Ecco alcuni fatti poco conosciuti:

1. L'immagine è abbastanza grande

Le riproduzioni valutarie sono stampate in tutti i possibili formati, ma l'originale ha dimensioni di circa 10-5 metri.

2. Mostra il climax

Tutto (c'è una tale speranza) È noto che l'immagine rappresenta l'ultima cena di Gesù con i suoi studenti apostoli, prima che fosse catturato, e poi crocifisso. Meno persone sanno che l'autore voleva mostrare il momento più drammatico, in cui il Figlio di Dio si apre al presente che presto uno di loro lo tradiva. Questo spiega l'espressione di sorpresa e rabbia sui volti degli apostoli. Nell'interpretazione di Leonardo da Vinci in questo momento, nasce il sacramento, come Gesù raggiunse il pane e il vino, i simboli chiave di questo cristiano sacramento.

3. L'immagine non è nel museo

Nonostante il fatto che l'ultima cena "sia uno dei dipinti più famosi del mondo, il luogo della sua esposizione permanente è il monastero di Santa Maria delle Grazie a Milano. Sposta da qualche altra parte Questo lavoro sarebbe difficile, se non di più, è scritto sul muro del refettorio nel 1495.

4. L'immagine è scritta sul muro, ma non è affresco

Gli affreschi vengono applicati solo su intonaco crudo. Leonardo da Vinci ha respinto questa tecnica tradizionale per diverse ragioni, ma il principale di loro era che non voleva correre.

5. Quando si scrive, è stata utilizzata una tecnologia unica.

Leonardo da Vinci ha inventato la propria tecnica di applicare la pittura di tempera su una pietra. Ha prosciugato il muro con il materiale, che sperava, assorbe il tepe e lo protegge dall'umidità.

6. Poco piccolo a sinistra dalla lettera originale.

L'immagine è nata bella, ma la tecnologia sopra menzionata non è giustificata. Già all'inizio del XVI secolo, lo strato di vernice cominciò a sbattere e collassare. I primi tentativi di restauro non hanno avuto successo. Il lavoro ha sofferto e durante l'invasione di Napoleone, e con gli attentati degli alleati dell'aviazione, quando il monastero rabbrividì dalle esplosioni. Solo nel 1980 il lavoro serio ha iniziato a ripristinare il dipinto, ma la maggior parte della pittura è stata persa per sempre.

7. Il martello e il chiodo erano strumenti importanti al pari con nappe.

"L'ultima cena" è famosa per la perfezione delle prospettive, lo spettatore sembra essere personalmente presente nella fase drammatica. Per raggiungere questa illusione, l'artista ha segnato un chiodo nel muro, e poi legato i twiners a lui che ha aiutato a creare gli angoli giusti delle linee.

8. Durante la riparazione, parte della "cena segreta"

Nel 1652, una porta è stata slogata nel muro del refettorio. Di conseguenza, il frammento centrale più basso è stato perso su cui sono state raffigurate le gambe di Gesù.

9. Giuda può essere scritto da un vero criminale

È noto che le persone reali hanno servito come modelli per le immagini degli Apostoli. Quando era ora di scegliere una faccia per un traditore Judah (lui quinto a sinistra, tenendo un sacchetto d'argento), Leonardo da Vinci è andato alla prigione di Milano alla ricerca del volto del perfetto Scoprel.

10. Thomas non le ha appena alzato la mano

Thomas sta a destra di Gesù lateralmente, alzando le dita. C'è un presupposto che questo gesto significa un accenno di ulteriori eventi della storia biblica. Quando Gesù si alzò dai morti, Thomas (come sai, "non credendo") dubitava e persino indagato le ferite, immergendo le dita in loro.

11. Il cibo è pieno di simbolismo

Di fronte ai suggerimenti di Salt di Giuda al suo imminente tradimento. A Herring, molti vedono l'associazione simbolica con ateismo.

12. L'immagine ha dato origine a molte teorie assurde

Nella "Rivelazione dei Templari" Lynn Picnett e Clive Prince suggerì che la figura a sinistra di Gesù raffigura non John, ma Maria Maddalena, e che l'ultima cena di Maddalena può servire come prova chiave di occultamento della Chiesa cattolica romana di la vera identità personale di Cristo.

Alcuni compositori ritengono che alcune informazioni siano codificate nella "serata segreta", che è una melodia. Nel 2007, il musicista italiano Giovanni Maria Pala ha creato 40 secondi di cupo armonia, utilizzando note, presumibilmente crittografate nell'immagine. Tre anni dopo, il ricercatore del Vaticano Sabrina Sforza Galizia ha rivelato nel quadro "Segni matematici e astrologici", che Leonardo da Vinci, secondo la sua versione, ha notificato l'umanità della prossima fine del mondo. Sostiene che alla "scorsa serata" c'è una previsione del diluvio apocalittico, che riempirà l'intero pianeta dal 21 marzo al 1 novembre 4006. Aspetta a lungo ...

13. "L'ultima cena" ispirata la finzione

Questo si riferisce non solo al codice "DA VINCI". Un esempio caratteristico di mitologia è la storia di come l'artista stava cercando un simulatore per l'immagine di Giuda, e trovarlo, mi sono reso conto che era la stessa persona che una volta posava per lui come Gesù. Anni di vita dura e ingiusti come se fossero sfigurata dalla sua faccia una volta angelica. La trama è divertente, ma completamente irrealistica per la verità. Il fatto è che Leonardo da Vinci è stato portato a scrivere "la serata segreta", ha preso tre anni, ha lavorato non molto rapidamente, spesso facendo pause in attesa di ispirazione. Ma anche durante questo periodo, un giovane di trentatré anni (il che significa che un montatore) non poteva trasformarsi in un'aspetto spiacevole di un uomo anziano. Apparentemente, c'è un tentativo di dare a qualcuno inventato una precisione storica personalmente.

14. L'immagine è diventata l'oggetto di molte parodie e imitazione

Non solo la moderna arte visiva e la cultura pop commemorarono l'ultima cena ". Già dal XVI secolo, apparve dipinti, riproducendo le sue nuove interpretazioni. Più tardi, molti artisti furono utilizzati in seguito (Salvador Dali, Andy Warhol, Bianco Susan, ecc.), E VIC Munis lo ha persino riprodotto da uno sciroppo di cioccolato. La maggior parte di queste parodie in Vaticano è considerata blasfemo.

15. Vedi questa immagine non è così facile

L'ultima cena "è diventata uno dei personaggi dell'Italia, ma in questo caso la popolarità turistica non è stimolata dallo stato. Piccoli gruppi di visitatori (20-25 persone) sono autorizzati a pasti monastici (20-25 persone) ogni 15 minuti. Si consiglia di ordinare i biglietti in anticipo, almeno in due mesi. I turisti non possono mettere nel monastero se sono vestiti in modo inappropriato.

"Ultima cena" Leonardo da VinciForse è incluso nella top 3 delle opere più misteriose e in conflitto del famoso italiano. L'affresco non è essenzialmente così. Un esperimento in tre anni. Il grazioso campo per la speculazione sul significato dei simboli e dei genuini personalità raffigurati. Sfida insopportabile per i restauratori. Tutto questo è circa una delle opere d'arte più famose del mondo.

Likha Trouble Start: chi ha ordinato Leonardo "L'ultima cena"

Nel 1494, il Duca di Milano divenne odioso e ambizioso Ludovico Sforza. Nonostante tutte le ambizioni e debolezze, in una volta inerente nella misura, si deve dire, quasi tutti gli straordinari statisti, Lodoviko serviva molto per la sua fede e ha ottenuto un significativo successo diplomatico, avendo raggiunto relazioni pacifiche con Firenze, Venezia e Roma.

Ha prestato molta attenzione allo sviluppo dell'agricoltura, dell'industria, della scienza e della cultura. Dai pittori è particolarmente facce a Leonardo da Vinci. I suoi pennelli appartengono al ritratto della padrona di Lovovico e alla madre di suo figlio Cezchilia (Cecilia) Galelan, meglio conosciuta come la "Signora con Mornosta". Presumibilmente, il pittore si perpetuava e il coniuge legittimo del Duke Beatrice D'Eshe, così come il secondo preferito e la madre di un altro figlio illegittimo Lucreta Krvelli.

La casa della Chiesa di Lodovico era una cappella al monastero domenicano di Santa Maria delle Grazie, e il suo Abate era un amico intimo del Duca. Il governante di Milano divenne uno sponsor della ricostruzione su larga scala della Chiesa, che è stata vista dal futuro mausoleo e dal monumento della dinastia Sforza. I piani vani sono stati aggravati dalla morte improvvisa della moglie e della figlia di Beatrice Bianchi nel 1497, due anni dopo che Leonardo iniziò a lavorare su una "serata segreta".

Nel 1495, quando il pittore ha ricevuto un ordine per selezionare una delle pareti delle cappelle dei prato con un affresco di nove metri con una famosa trama del Vangelo, raccontando l'ultimo incontro di Cristo con gli Apostoli, dove ha rivelato per la prima volta il sacramento del sacramento del Eucaristia, nessuno potrebbe persino sospetto che il destino lungo e difficile della sua attesa.

Arte sperimentale Leonardo da Vinci

Fino a quel momento, Vinci non ha dovuto lavorare con affreschi. Ma potrebbe essere un ostacolo per una persona che ha scelto uno empirico di tutti i metodi di conoscenza e non credeva a nessuno per la Parola, preferendo tutto per verificare la propria esperienza? Ha agito secondo il principio di "Non stiamo cercando sentieri leggeri", e in questo caso rimase fedele a lui alla fine.

Invece di usare la vecchia tecnica buona per applicare i tempesti su intonaco fresco (in realtà, e il nome del fresco che si è verificato dall'affresco italiano - "fresco"), Leonardo ha iniziato a sperimentare. Il soggetto dei suoi esperimenti è diventato coerentemente letteralmente tutti i fattori e le fasi coinvolte nella creazione di affreschi, che vanno dalla costruzione di impalcature, per i quali ha cercato di inventare i propri meccanismi e terminando con gesso e vernici.

Innanzitutto, categoricamente non si adattava al metodo di lavoro sull'intonaco umido, che ha afferrato abbastanza velocemente e non permetteva pensosamente di lavorare su ogni frammento e perfezionarlo all'infinito, portando alla perfezione, come al solito scrivendo i suoi dipinti di Leonardo da Vinci. In secondo luogo, la tradizionale temperatura dell'uovo non gli ha dato il grado di luminosità della vernice, dal momento che un po 'infilato e ha cambiato il colore durante l'essiccazione. E mescolare i pigmenti con olio ha permesso di ottenere vernici più espressive e lucenti. Inoltre, è stato possibile raggiungere una diversa densità di sfumature: da molto spessa e opaca a sottile, luminosa. Ecco come è impossibile adattarsi meglio all'amore di DA Vinci alla creazione di effetti in filigrana in bianco e nero e ricezione marca di Sfumato.

Ma non è tutto. Per fare un'emulsione petrolifera più adattata alle esigenze del pittura murale, il pittore decide di aggiungere un tuorlo d'uovo in esso, ottenendo così la composizione senza precedenti "temperatura dell'olio". Con il passare del tempo, a lungo termine, un esperimento audace non si è giustificato.

Case - Time: una lunga storia di creare una "serata segreta"

Secondo la testimonianza dei contemporanei, Da Vinci si avvicinò a tutti gli aspetti di scrivere una "serata segreta" con tale accuratezza che è stato ritardato all'infinito, e questo è immensamente infastidito l'abate del monastero. In primo luogo, chi piacerà lo stato delle "riparazioni croniche" nel luogo di adozione di cibo con tutte le sfumature derivanti da qui (alcune fonti menzionano un odore molto sgradevole del copyright del gesso di Leonardo).

In secondo luogo, un lungo processo significava e il corrispondente aumento dei costi finanziari della pittura, ancor più che ha funzionato su di esso un'intera brigata. Il volume di un solo lavoro preparatorio sull'applicazione di intonaci, primer e rivestimenti a led suini implica il coinvolgimento di tutti i membri di Leonardo Studio.

La pazienza dell'abate si avvicinava gradualmente alla fine e si lamentò con il duca alla lentezza e alla pigrizia dell'artista. Secondo la leggenda, i Vazari nelle sue "villefamiglia", sì Vinci nella sua giustificazione ha risposto a Lodovico, che non riusciva a trovare un lampeggio adatto per il ruolo del modello di Giuda. E che se la persona del grado richiesto di disgustoso non ha mai ritenuto, lui "Può sempre sfruttare la testa di questo abate, così fastidioso e indispensabile".

C'è un'altra leggenda del partecipante, in posa quando scrivi Giuda. Così bello che se la situazione è lontana dalla realtà, ne valeva la pena. L'artista come se stesse cercando il suo Giuda tra i più spazi di rifiuti della società, e alla fine ha fermato la sua selezione su un'ultima virata di risurrezione dal fossato dei rifiuti. Il "modello" si è tenuto a malapena in piedi e ha fatto poco, ma quando l'immagine di Giuda era pronta, l'ubriacone guardò il dipinto e disse che aveva già dovuto posare per lei prima.

Si è scoperto che tre anni prima di questi eventi, quando era un cantante giovane e casta nel coro della Chiesa, un certo pittore lo notò e gli ha offerto il ruolo di un simulatore per l'immagine di Cristo. Si scopre che la stessa persona in diversi periodi della sua vita è stata la possibilità di visitare sia l'incarnazione della purezza assoluta che dell'amore e del prototipo della più grande caduta e tradimento. Bella parabola sui confini fragili tra il bene e il male e come è difficile arrampicarsi e facile da lanciare.

Escaleing Beauty: Quanti Leonardo rimane nella "scorsa serata"?

Nonostante tutti gli sforzi e gli esperimenti con la composizione della vernice, e Vinci non è ancora riuscito a produrre una rivoluzione per scrivere affreschi. Di solito è stato implicito che fossero fatti per deliziare gli occhi di molti secoli, e la distruzione dello strato colorato dell'ultima cena è iniziata durante la vita del pittore. E nel mezzo del XVI secolo VAZIARI ci ha menzionato "Non visibile nient'altro che la confusione di punti".

Numerosi restauri e tentativi di salvare il dipinto della paternità del leggendario italiano solo aggravato la perdita. Lo storico dell'arte britannica Kenneth Clark negli anni '30 del secolo scorso ha esplorato gli schizzi preparatori e le prime copie della "cena segreta", fatta da artisti che hanno preso la partecipazione della sua creazione. Li ha confrontati con ciò che è rimasto dagli affreschi, e le sue conclusioni erano deludenti: "Esagerate Grimining Personing, come se fosse stato ucciso dal" terribile tribunale "Michelangelo, apparteneva ai pennelli del possente manarista del XVI secolo".

Quest'ultimo e il più grande restauro è stato completato nel 1999. Ha preso circa due decenni e ha chiesto un investimento di oltre 20 miliardi di lire. E non c'è da meravigliarsi: i restauratori avevano il lavoro dei gioielli più sottili: era necessario rimuovere tutti i livelli dei primi restauri, mentre non è danneggiato quelle briciole che rimasero dal dipinto iniziale. Il capo del lavoro di restauro ha ricordato che l'affresco è stato fatto così "Come se fosse un vero disabile".

Nonostante le voci dei critici sul fatto che a causa del "l'ultima cena" perse lo "spirito dell'originale", oggi è ancora più vicina a quello che hanno visto il monastero del monastero di Santa Maria delle Grazie durante il prato. Il paradosso principale risiede nel fatto che una delle opere d'arte più famose e riconoscibili del mondo contiene solo non più del 20% dell'originale.

Infatti, ora questa è la forma di realizzazione dell'interpretazione collettiva del Piano di Leonardo da Vinci, ottenuto mediante la ricerca di ricerca e analisi di tutte le informazioni disponibili. Ma, come accade spesso nel mondo artistico, il destino duro della mostra aggiunge solo gli occhiali e i valori (ricorda la storia con il rapimento e l'acquisizione di Davinciyevskaya Djokondov, che lo ha portato nel cima assoluto della massa.