"Ultima cena" Leonardo da VinciForse è incluso nella top 3 delle opere più misteriose e in conflitto del famoso italiano. L'affresco non è essenzialmente così. Un esperimento in tre anni. Il grazioso campo per la speculazione sul significato dei simboli e dei genuini personalità raffigurati. Sfida insopportabile per i restauratori. Tutto questo è circa una delle opere d'arte più famose del mondo.

Likha Trouble Start: chi ha ordinato Leonardo "L'ultima cena"

Nel 1494, il Duca di Milano divenne odioso e ambizioso Ludovico Sforza. Nonostante tutte le ambizioni e debolezze, in una volta inerente nella misura, si deve dire, quasi tutti gli straordinari statisti, Lodoviko serviva molto per la sua fede e ha ottenuto un significativo successo diplomatico, avendo raggiunto relazioni pacifiche con Firenze, Venezia e Roma.

Ha prestato molta attenzione allo sviluppo dell'agricoltura, dell'industria, della scienza e della cultura. Dai pittori è particolarmente facce a Leonardo da Vinci. I suoi pennelli appartengono al ritratto della padrona di Lovovico e alla madre di suo figlio Cezchilia (Cecilia) Galelan, meglio conosciuta come la "Signora con Mornosta". Presumibilmente, il pittore si perpetuava e il coniuge legittimo del Duke Beatrice D'Eshe, così come il secondo preferito e la madre di un altro figlio illegittimo Lucreta Krvelli.

La casa della Chiesa di Lodovico era una cappella al monastero domenicano di Santa Maria delle Grazie, e il suo Abate era un amico intimo del Duca. Il governante di Milano divenne uno sponsor della ricostruzione su larga scala della Chiesa, che è stata vista dal futuro mausoleo e dal monumento della dinastia Sforza. I piani vani sono stati aggravati dalla morte improvvisa della moglie e della figlia di Beatrice Bianchi nel 1497, due anni dopo che Leonardo iniziò a lavorare su una "serata segreta".

Nel 1495, quando il pittore ha ricevuto un ordine per selezionare una delle pareti delle cappelle dei prato con un affresco di nove metri con una famosa trama del Vangelo, raccontando l'ultimo incontro di Cristo con gli Apostoli, dove ha rivelato per la prima volta il sacramento del sacramento del Eucaristia, nessuno potrebbe persino sospetto che il destino lungo e difficile della sua attesa.

Arte sperimentale Leonardo da Vinci

Fino a quel momento, Vinci non ha dovuto lavorare con affreschi. Ma potrebbe essere un ostacolo per una persona che ha scelto uno empirico di tutti i metodi di conoscenza e non credeva a nessuno per la Parola, preferendo tutto per verificare la propria esperienza? Ha agito secondo il principio di "Non stiamo cercando sentieri leggeri", e in questo caso rimase fedele a lui alla fine.

Invece di usare la vecchia tecnica buona per applicare i tempesti su intonaco fresco (in realtà, e il nome del fresco che si è verificato dall'affresco italiano - "fresco"), Leonardo ha iniziato a sperimentare. Il soggetto dei suoi esperimenti è diventato coerentemente letteralmente tutti i fattori e le fasi coinvolte nella creazione di affreschi, che vanno dalla costruzione di impalcature, per i quali ha cercato di inventare i propri meccanismi e terminando con gesso e vernici.

Innanzitutto, categoricamente non si adattava al metodo di lavoro sull'intonaco umido, che ha afferrato abbastanza velocemente e non permetteva pensosamente di lavorare su ogni frammento e perfezionarlo all'infinito, portando alla perfezione, come al solito scrivendo i suoi dipinti di Leonardo da Vinci. In secondo luogo, la tradizionale temperatura dell'uovo non gli ha dato il grado di luminosità della vernice, dal momento che un po 'infilato e ha cambiato il colore durante l'essiccazione. E mescolare i pigmenti con olio ha permesso di ottenere vernici più espressive e lucenti. Inoltre, è stato possibile raggiungere una diversa densità di sfumature: da molto spessa e opaca a sottile, luminosa. Ecco come è impossibile adattarsi meglio all'amore di DA Vinci alla creazione di effetti in filigrana in bianco e nero e ricezione marca di Sfumato.

Ma non è tutto. Per fare un'emulsione petrolifera più adattata alle esigenze del pittura murale, il pittore decide di aggiungere un tuorlo d'uovo in esso, ottenendo così la composizione senza precedenti "temperatura dell'olio". Con il passare del tempo, a lungo termine, un esperimento audace non si è giustificato.

Case - Time: lunga storia della creazione di "Ultima cena"

Secondo la testimonianza dei contemporanei, Da Vinci si avvicinò a tutti gli aspetti di scrivere una "serata segreta" con tale accuratezza che è stato ritardato all'infinito, e questo è immensamente infastidito l'abate del monastero. In primo luogo, chi piacerà lo stato delle "riparazioni croniche" nel luogo di adozione di cibo con tutte le sfumature derivanti da qui (alcune fonti menzionano un odore molto sgradevole del copyright del gesso di Leonardo).

In secondo luogo, un lungo processo significava e il corrispondente aumento dei costi finanziari della pittura, ancor più che ha funzionato su di esso un'intera brigata. Il volume di un solo lavoro preparatorio sull'applicazione di intonaci, primer e rivestimenti a led suini implica il coinvolgimento di tutti i membri di Leonardo Studio.

La pazienza dell'abate si avvicinava gradualmente alla fine e si lamentò con il duca alla lentezza e alla pigrizia dell'artista. Secondo la leggenda, i Vazari nelle sue "villefamiglia", sì Vinci nella sua giustificazione ha risposto a Lodovico, che non riusciva a trovare un lampeggio adatto per il ruolo del modello di Giuda. E che se la persona del grado richiesto di disgustoso non ha mai ritenuto, lui "Può sempre sfruttare la testa di questo abate, così fastidioso e indispensabile".

C'è un'altra leggenda del partecipante, in posa quando scrivi Giuda. Così bello che se la situazione è lontana dalla realtà, ne valeva la pena. L'artista come se stesse cercando il suo Giuda tra i più spazi di rifiuti della società, e alla fine ha fermato la sua selezione su un'ultima virata di risurrezione dal fossato dei rifiuti. Il "modello" si è tenuto a malapena in piedi e ha fatto poco, ma quando l'immagine di Giuda era pronta, l'ubriacone guardò il dipinto e disse che aveva già dovuto posare per lei prima.

Si è scoperto che tre anni prima di questi eventi, quando era un cantante giovane e casta nel coro della Chiesa, un certo pittore lo notò e gli ha offerto il ruolo di un simulatore per l'immagine di Cristo. Si scopre che la stessa persona in diversi periodi della sua vita è stata la possibilità di visitare sia l'incarnazione della purezza assoluta che dell'amore e del prototipo della più grande caduta e tradimento. Bella parabola sui confini fragili tra il bene e il male e come è difficile arrampicarsi e facile da lanciare.

Escaleing Beauty: Quanti Leonardo rimane nella "scorsa serata"?

Nonostante tutti gli sforzi e gli esperimenti con la composizione della vernice, e Vinci non è ancora riuscito a produrre una rivoluzione per scrivere affreschi. Di solito è stato implicito che fossero fatti per deliziare gli occhi di molti secoli, e la distruzione dello strato colorato dell'ultima cena è iniziata durante la vita del pittore. E nel mezzo del XVI secolo VAZIARI ci ha menzionato "Non visibile nient'altro che la confusione di punti".

Numerosi restauri e tentativi di salvare il dipinto della paternità del leggendario italiano solo aggravato la perdita. Lo storico dell'arte britannica Kenneth Clark negli anni '30 del secolo scorso ha esplorato gli schizzi preparatori e le prime copie della "cena segreta", fatta da artisti che hanno preso la partecipazione della sua creazione. Li ha confrontati con ciò che è rimasto dagli affreschi, e le sue conclusioni erano deludenti: "Esagerate Grimining Personing, come se fosse stato ucciso dal" terribile tribunale "Michelangelo, apparteneva ai pennelli del possente manarista del XVI secolo".

Quest'ultimo e il più grande restauro è stato completato nel 1999. Ha preso circa due decenni e ha chiesto un investimento di oltre 20 miliardi di lire. E non c'è da meravigliarsi: i restauratori avevano il lavoro dei gioielli più sottili: era necessario rimuovere tutti i livelli dei primi restauri, mentre non è danneggiato quelle briciole che rimasero dal dipinto iniziale. Il capo del lavoro di restauro ha ricordato che l'affresco è stato fatto così "Come se fosse un vero disabile".

Nonostante le voci dei critici sul fatto che a causa del "l'ultima cena" perse lo "spirito dell'originale", oggi è ancora più vicina a quello che hanno visto il monastero del monastero di Santa Maria delle Grazie durante il prato. Il paradosso principale risiede nel fatto che una delle opere d'arte più famose e riconoscibili del mondo contiene solo non più del 20% dell'originale.

Infatti, ora questa è la forma di realizzazione dell'interpretazione collettiva del Piano di Leonardo da Vinci, ottenuto mediante la ricerca di ricerca e analisi di tutte le informazioni disponibili. Ma, come accade spesso nel mondo artistico, il destino duro della mostra aggiunge solo gli occhiali e i valori (ricorda la storia con il rapimento e l'acquisizione di Davinciyevskaya Djokondov, che lo ha portato nel cima assoluto della massa.

Leonardo Da Vinci - la personalità più misteriosa e inesplorata degli anni passati. Qualcuno attribuisce a lui il dono e i ranghi di Dio per il volto dei santi, qualcuno, al contrario, lo considera una pagnotta, vendendo l'anima al diavolo. Ma il genio del grande italiano è innegabile, perché tutto ciò che la mano del grande pittore e dell'ingegnere ha mai toccato, è stato immediatamente riempito di significato nascosto. Oggi parleremo del famoso lavoro "Ultima cena" E le serie di segreti che nasconde.

Posizione e storia della creazione:

Famoso affresco è nella chiesa Santa Maria delle GrazieSituato sulla piazza di Milano con lo stesso nome. O meglio - su una delle pareti del refettorio. Secondo gli storici, l'artista specificamente raffigurato nella foto esattamente lo stesso tavolo e piatti, che erano a quel tempo nella Chiesa. Questo stava cercando di dimostrare che Gesù e Giuda (bene e male) sono molto più vicini alle persone di quanto non sembri.

Un ordine per scrivere il lavoro del pittore ricevuto dalla sua cartuccia - Milano Duke Louis Sforza. Nel 1495. Il governante era famoso per una vita a fessura e con anni giovani era circondato da giovani vakhanki. La situazione non ha cambiato la presenza di una moglie bella e modesta al Duca Beatrice d'Esthe.Che sinceramente amava il coniuge e, a causa del suo docilmente, non poteva muovere il suo stile di vita. Bisogno di ammetterlo Louis Sforza. Leggo sinceramente mia moglie ed è stato attaccato a lei a modo mio. Ma il vero potere dell'amore Slutznaya Duke si sentiva solo al momento della morte sostenibile del suo coniuge. Il dolore dell'uomo era così bello che non ha lasciato la sua stanza per 15 giorni. E quando sono uscito, ho ordinato per la prima volta Leonardo Da Vinci L'affresco, che una volta ha chiesto il suo coniuge defunto, e per sempre fermò tutto l'intrattenimento presso la Corte.

Il lavoro è stato completato nel 1498. Le sue dimensioni ammontavano a 880 per 460 cm. Molti intenditività di creatività dell'artista hanno convenuto che meglio "L'ultima Cena" Puoi considerare se spostati da 9 metri a lato e raccogli 3,5 metri verso l'alto. Soprattutto perché è vedere cosa. Già nella vita dell'autore, l'affresco era considerato il suo miglior lavoro. Anche se, chiamare l'immagine che l'affresco sarebbe sbagliato. Il fatto è che Leonardo Da Vinci ha scritto il lavoro non sull'intonaco umido, ma asciutto per poterlo modificare più volte. A tal fine, l'artista ha colpito uno spesso strato del ritmo d'uovo sul muro, che successivamente ha servito un servizio errato, iniziando a collassare solo 20 anni dopo aver scritto una foto. Ma più in seguito.

Idea di lavoro:

"Ultima cena" Immagini L'ultima cena di Pasqua di Gesù Cristo con i discepoli Apostoli, tenutasi a Gerusalemme alla vigilia del suo arresto di Romani. Secondo la Scrittura, Gesù disse durante il pasto, che uno degli Apostoli lo tradiva. Leonardo Da Vinci Ho cercato di rappresentare la reazione di ciascuno degli studenti sulla frase profetica dell'insegnante. Per fare questo, camminava in giro per la città, ha parlato con persone semplici, ridevali, frustrati, incoraggiati. E allo stesso tempo osservò le emozioni sui volti. Lo scopo dell'autore è stato il display della famosa cena con un punto di vista puramente umano. Questo è il motivo per cui ha ritratto tutti i presenti di fila e nessuno dipinse una certa di granuola sulla sua testa (come gli altri artisti amavano fare).

Quindi abbiamo raggiunto la parte più interessante dell'articolo: segreti e caratteristiche nascoste nel lavoro del grande autore.

1. Secondo gli storici, il più difficile Leonardo Da Vinci C'era un'ortografia di due personaggi: Gesù e Giuda. L'artista ha cercato di renderli la forma di realizzazione del bene e del male, quindi non ho potuto trovare modelli adatti per molto tempo. Un giorno, la sega italiana nella Chiesa Chiesa dei giovani cantanti - così ispirata e pulita, che non c'era senza dubbio la rimasta: ecco il prototipo di Gesù per lui "Ultima cena". Ma, nonostante il fatto che l'immagine dell'insegnante sia stata scritta, Leonardo Da Vinci Per molto tempo lo aggiustò, considerando insufficientemente perfetto.

Giuda è rimasto un carattere abile nella foto. I climes dell'artista hanno attraversato i luoghi più custodi, cercando un modello per scrivere tra le persone abbassate. E quasi dopo 3 anni è stato fortunato. Nel fossato, c'era un tipo assolutamente abbassato in uno stato di grave intossicazione alcolica. L'artista ha ordinato di portarlo al workshop. L'uomo quasi non ha tenuto in piedi e non ha capito dove ha ottenuto. Tuttavia, dopo che l'immagine di Giuda è stata scritta, l'ubriaco si avvicinò all'immagine e ha ammesso di averla già vista prima. Per la perplessità dell'autore, una persona ha risposto che tre anni fa era completamente diverso, ha guidato il giusto modo di vivere e cantava nel coro della Chiesa. Fu allora che alcuni artisti si avvicinarono a lui con una proposta di scrivere Cristo da lui. Quindi, secondo gli storici, Gesù e Giuda sono stati cancellati dalla stessa persona in diversi periodi della sua vita. Questo sottolinea ancora una volta il fatto che il bene e il male vanno così vicino che a volte la linea tra loro è stampata.

A proposito, durante il lavoro Leonardo Da Vinci Distratto l'abate del monastero, che si affrettò costantemente all'artista e ha affermato che dovrebbe scrivere una foto di giorno, e non stare davanti a lei in mente. Un giorno il pittore non poteva sopportare e promesso l'abate di scrivere iudu da lui se non avrebbe più interferito nel processo creativo.

2. Il segreto più discusso degli affreschi è la figura dello studente che ha posizionato lungo la mano destra da Cristo. Si ritiene che questo non sia nessun altro, come Maria Maddalena e la sua posizione indica il fatto che non era la padrona di Gesù, come considerato, e la sua legittima moglie. Questo fatto conferma la lettera "M", che forma contorni dei corpi della coppia. Presumibilmente significa la parola "matrimonio", che significa "matrimonio". Alcuni storici sostengono con questa affermazione e insistono che c'è una firma nella foto Leonardo Da Vinci - Lettera "V". A favore della prima approvazione, la menzione del fatto che Maria Maddalena è stata lavata dalle gambe di Cristo e le asciugarle con i suoi capelli. Secondo le tradizioni, poteva solo renderlo una moglie legittima. Inoltre, si ritiene che la donna al momento dell'esecuzione di suo marito fosse incinta e portava successivamente la figlia Sarah, che ha segnato l'inizio della dinastia del minore.

3. Alcuni scienziati sostengono che la posizione insolita degli studenti nell'immagine non è accidentale. Dire Leonardo Da Vinci Pubblicato da persone da ... Segni zodiacali. Secondo questa leggenda, Gesù era Capricorno, e la sua amata Maria Maddalena - Vergine.

4. È impossibile non parlare del fatto che durante il bombardamento durante la seconda guerra mondiale, il proiettile che cadde nell'edificio della chiesa distrusse quasi tutto tranne il muro su cui era illustrato l'affresco. Sebbene, le persone stesse non solo non avevano infastidito il lavoro, ma anche vennero con lui un vero barbaro. Nel 1500, l'alluvione della Chiesa ha inflitto l'immagine di danni irreparabili. Ma invece di rinnovare il capolavoro, i monaci nel 1566 sono stati addestrati nel muro con l'immagine "Ultima cena" La porta che "tagliò" i piedi dei personaggi. Un po 'più tardi sulla testa del Salvatore, l'stemma di Milano è appeso. E alla fine del 17 ° secolo, dal refettorio e ha fatto la stalla. E senza che l'affresco dilapidato fosse coperto di letame, e il francese è stato gareggiato l'uno con l'altro: chi cade i mattoni nella testa di uno degli apostoli. Tuttavia, W. "Ultima cena" E fan. Il re francese Francis ero così colpito dal lavoro che stava pensando seriamente a come trasportarlo a casa sua.

5. Non un riflesso meno interessante degli storici sul cibo mostrato sul tavolo. Ad esempio, vicino a Giuda Leonardo Da Vinci Nella foto inclinata con sale (che in ogni momento era considerata una cattiva ammissione), così come un piatto vuoto. Ma il più grande soggetto per le controversie è ancora pesce nella foto. I contemporanei non possono ancora venire insieme, il che è disegnato sull'afresco - aringa o anguilla. Gli scienziati ritengono che questa ambiguità non sia accidentale. L'artista è stato particolarmente crittografato nel significato nascosto della foto. Il fatto è che in "anguilla" italiano è pronunciato come "che arrende". Aggiungiamo un'altra lettera, otteniamo una parola completamente diversa - "che arriva" (istruzione). Allo stesso tempo, la parola "Herring" è pronunciata nel nord Italia come "suonava", il che significa nella traduzione "uno che nega la religione". Per ateo, l'artista è più vicino alla seconda interpretazione.

Come puoi vedere, in un'unica immagine ci sono molti segreti e poco costosi, oltre la divulgazione di cui sta lottando non una generazione. Molti di loro rimarranno disoccupati. E i contemporanei rimarranno solo ipotesi di costruzione e il grande italiano a colori, marmo, sabbia, cercando di estendere la vita dell'affresco.

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"Ultima cena" Leonardo da Vinci. Maria Magdalena o Apostolo John?

Davvero, non c'è segreto che non sarebbe stato chiaro, perché i manoscritti non sono accesi. E continuiamo a scaricare uno dei miti storici più senzascrupoli, relativamente convertiti dalla Chiesa cristiana del nome. Mary Magdalins.. Dal recente per noi, la copertura di questo argomento è diventata fondamentalmente importante per noi, perché lo stesso Jappo di Rigden parla con grande rispetto sulla sua e la sua "grande impresa", in cui saremo sicuramente più tardi, cosa è indicato nel libro " Sensei 4. Isoon Shambhala"Materiali che descrivono una storia completamente sconosciuta di questa donna misteriosa e bella. Molto presto, nella sezione" Conoscenza organizzata "pubblicheremo un contenuto dettagliato di questo inestimabile, a nostro avviso, lavoro letterario.

Il più famoso lavoro di Leonardo è la famosa "ultima cena" nel monastero di Milano di Santa Maria della Grazie. Questo dipinto, nel presente, rappresentando la rovina, è stato effettuato tra il 1495 - 1497. La ragione per il danno rapido, che ha già conosciuto se stesso, era già nel 1517, era una specie di tecnica che ha combinato il petrolio con la tempera.

Una delle opere più famose Leonardo Da Vinci Situato nel monastero di Santa Maria della Grazie a Milano - questo "Ultima cena". L'affresco, che oggi è uno spettacolo pietoso, è stato scritto alla fine del XV secolo. L'immagine è stata rovinata molto rapidamente, venti anni dopo, il capolavoro aveva già bisogno di restauro - la ragione di questa era la tecnica speciale, che ha combinato la temperatura con il burro.

La scrittura degli affreschi ha preceduto la lunga e un'accurata preparazione. Leonardo ha eseguito un enorme numero di schizzi che hanno contribuito a scegliere i gesti e la posa più appropriati di figure. L'artista considerato nella trama della "serata segreta" non solo un profondo contenuto dogmatico, ma anche un'enorme tragedia umana, che permette di rivelare i personaggi degli eroi di pittura, dimostrare le loro esperienze mentali. Per Da Vinci "L'Ultima Cena" è diventata principalmente la fase del tradimento, quindi uno dei compiti era quello di prendere una nota drammatica in questa tradizionale trama biblica che avrebbe attacciato un colore emotivo completamente nuovo all'affresco.

Riflettendo sull'idea della "serata segreta", l'artista ha fatto i record che descrive il comportamento e le azioni di alcuni partecipanti della scena: "Quello che beveva, mette la ciotola sul tavolo e prende uno sguardo al parlare, L'altro, collegando le dita delle mani, frows e guarda al suo compagno, il terzo dimostra i palmi e solleva le spalle sorprendenti ... "I nomi degli apostoli non sono menzionati in questi dischi, ma Vinci decisamente determinati, posa , espressioni facciali e gesti di ciascuno di essi. Le cifre dovrebbero essere posizionate in modo tale che l'intera composizione rappresenta un intero intero, ha superato tutta la nitidezza della trama, completa passioni ed esperienze. Gli apostoli sul piano di Leonardo non sono santi, ma persone comuni che sperimentano gli eventi a modo loro.

L'ultima cena è considerata la creazione più matura e finita di Da Vinci. Il dipinto attira un'incredibile soluzione composita convincente, il master riesce a evitare qualsiasi elemento che potrebbe distrarre lo spettatore dall'azione principale. La parte centrale della composizione occupa la figura di Cristo, raffigurata contro lo sfondo del lume della porta. Gli Apostoli vengono allontanati da Cristo - questo è fatto specificamente per concentrare più attenzione su di esso. Con lo stesso scopo, Leonardo mise la testa di Gesù nel punto di convergenza di tutte le linee prospettiche. Gli alunni sono suddivisi in quattro gruppi, ognuno dei quali sembra dinamicamente e vivo. Il tavolo ha taglie piccole e il refettorio è resistente in uno stile semplice e rigoroso. Grazie a questo, la messa a fuoco è focalizzata sui personaggi il cui potenza di plastica è veramente fantastico. Tutte queste tecniche dimostrano un'idea creativa profonda e un'idea artistica dell'autore.

Esecuzione di pittura, Leonardo si fermò uno scopo cruciale - per trasmettere realisticamente le reazioni psichiche degli Apostoli alle parole di Gesù: "Uno di voi mi tradirà". L'immagine di ogni studente è quasi un temperamento umano completo, formato e carattere con la sua unicità, quindi, e la loro reazione alla previsione di Cristo è diversa.

I contemporanei da Vinci vide il genio di "Inchiesta segreta" Proprio nella sottile differenziazione emotiva, la forma di realizzazione ha contribuito a una varietà di pose, gesti e espressioni facciali dei personaggi. Questa caratteristica degli affreschi lo evidenzia contro lo sfondo di opere precedenti raffiguranti la trama biblica. Altri maestri, come Thajdi, D.Gyrlandayo, K. Rozelly e A. Saraer Casto, raffigurati studenti seduti al tavolo in calma, posizioni statiche, come se non avessero alcuna relazione con ciò che stava accadendo. Questi artisti non erano in grado di caratterizzare i Giuda con un lato psicologico in dettaglio e lo avevano isolato dal resto degli apostoli dall'altra parte del tavolo. Pertanto, l'opposizione malvagia di Giuda con un incontro è stata creata artificialmente.

Da Vinci è riuscito a rompere questa tradizione. L'uso di un ricco linguaggio artistico ha permesso di fare senza effetti eccezionalmente esterni. Giuda Leonardo è unito a un gruppo con altri studenti, ma le sue caratteristiche lo hanno identificato tra gli Apostoli in un certo modo, quindi l'attento spettatore identifica rapidamente il traditore.

Tutti i caratteri del personaggio sono dotati di individui. Nei nostri occhi nell'incontro, anche un momento fa in piena calma, la più grande eccitazione causata dalle parole di Gesù, mentre il tuono trafitto il silenzio morto. La reazione più impulsiva alla parola Cristo Per tre studenti seduti da lui sul lato sinistro. Formano un gruppo olistico uniti da singoli gesti e sforzi.

Philip. salta fuori dal posto inviando Gesù la sua domanda di atrio, GiacobbeSenza nascondere la sua indignazione, diffonde le mani, appoggiandosi indietro leggermente, Tommaso Sorge la mano come se cercasse di realizzare e valutare ciò che sta accadendo. In un gruppo seduto lungo la mano destra dall'insegnante, un altro umore regna. Dalla figura di Cristo, è separato da una distanza considerevole, e il contenimento emotivo dei suoi partecipanti è ovvio. Giuda, spremere nelle mani di un portafoglio con Srebrenika, è raffigurato in un turno, la sua immagine è impregnata con tremibile paura di fronte a Gesù. La figura di Giuda è indicata in colori più scuri, contrasta bruscamente con la luce e luminosa JohnChi abbassò appieno la testa e piegherò umilmente le mani. Tra John e Juda incune PeterChi riposa sulla mano della spalla di Giovanni e gli dice qualcosa, appoggiato verso il suo orecchio, l'altra mano, Peter afferra decisamente una spada, volendo proteggere l'insegnante. Gli alunni che si siedono vicino a Peter sono sorpresi da Cristo, come se chiedano una domanda muta, vogliono conoscere il nome del traditore. Le ultime tre figure si trovano sul lato opposto del tavolo. Matteo, allungando le mani verso Gesù, rivolgersi indignatamente Faddey., Cercando di chiarire notizie così inaspettate. Ma l'anziano Apostolo è anche nell'ignoranza, mostrando questo gesto inappropriato.

Le figure sedute su entrambe le estremità del tavolo sono mostrate in un profilo completo. Questo non è fatto per caso: Leonardo ha così chiuso il movimento inviato dal centro del dipinto, un tale ricevimento, l'artista è stato precedentemente utilizzato nella foto "Adorazione del Galles", le forme del giovane e il vecchio, situato lungo Sono stati eseguiti i bordi della tela. Tuttavia, in questo lavoro non vediamo tecniche psicologiche profonde, ci sono principalmente usati mezzi di espressione tradizionali. Nella "serata segreta", al contrario, il complesso sottotesto emotivo è pronunciato, gli analoghi nella pittura italiana del XV secolo non esistono. I contemporanei da Vinci hanno immediatamente riconosciuto il genuino genio della trasmissione senza alcuna nuova trama e ha preso la "serata segreta" nella dignità, circondando la sua nuova parola in arte visiva.

Gesù Cristo, insieme ai suoi studenti, fu catturato dal pennello Leonardo durante il loro ultimo incontro dopo cena la sera prima dell'esecuzione. Pertanto, non sorprende che l'affresco sia fatto nella sala da pranzo del monastero. Il Maestro, come si addice un vero genio, ha funzionato caotico. In alcuni periodi, non poteva lasciare la sua creazione per giorni, e poi gettare un lavoro per un po '. L'ultima cena è diventata l'unico lavoro principale di Da Vinci. Il dipinto è stato applicato con un modo non convenzionale, sono state utilizzate vernici ad olio, e non temperano - ha permesso di produrre molto più lentamente e ha permesso di apportare alcune modifiche e aggiunte lungo la strada. L'affresco è scritto in uno stile peculiare, lo spettatore potrebbe avere l'impressione che l'immagine sia dietro il vetro stampato.

Alla vigilia della Pasqua il 15 aprile, il grande artista italiano, scultore, architetto, scienziato e ingegnere Leonardo da Vinci (1452-1519) avrebbe avuto 557 anni.

L'opera più famosa di Leonardo è la famosa "Ultima cena" nel monastero domenicano di Santa Maria delle Grazie a Milano - è stata eseguita tra il 1495 - 1497.
Il pennello di Lonardo ha catturato l'ultimo pasto articolare (cena) di Gesù Cristo e dei dodici apostoli alla vigilia del giorno (venerdì appassionato) della morte cristiana di Cristo.

"Ultima cena" Leonardo da Vinci (1495-1497) al restauro
La pittura di Milano di Leonardo si stava preparando attentamente e a lungo. Ha eseguito un sacco di schizzi in cui ha studiato pose e gesti di figure individuali. L'ultima cena "lo ha attratto non al suo contenuto dogmatico, e la capacità di dispiegare un grande dramma umano al pubblico, mostrare i vari personaggi, rivelare il mondo spirituale di una persona e con precisione e chiaramente descrivere le sue esperienze. Percepì la "serata segreta" come una scena di tradimento e si fermò l'obiettivo di entrare in questa immagine tradizionale dell'inizio drammatico, grazie a cui avrebbe acquisito un suono emotivo completamente nuovo.

Assessando l'idea della "serata segreta", Leonardo non solo ha eseguito gli schizzi, ma ha anche registrato i suoi pensieri sulle azioni dei singoli partecipanti di questa scena: "Quello che beveva e mette la tazza in posizione, gira la testa a L'altoparlante, l'altro collega le dita di entrambe le mani che con le sopracciglia accigliandanti sembrano il suo compagno, l'altro mostra i palmi delle mani, solleva le spalle alle orecchie ed esprime sorpresa ... "I nomi degli apostoli non sono indicati in Il record, ma Leonardo, sembra chiaramente immaginato le azioni di ciascuno di essi e il luogo che tutti erano chiamati prendere nella composizione generale. Parlando nei disegni di posture e gesti, stava cercando tali forme di espressione che comporterebbe tutte le figure in un singolo idromassaggio di passioni. Voleva catturare nelle immagini degli Apostoli dei popoli viventi, ognuno dei quali risponde a portata di mezzo a ciò che sta accadendo.

"L'ultima cena" è il lavoro più maturo e finito di Leonardo.
In questo dipinto, il Master evita tutto ciò che potrebbe oscurare il corso principale dell'azione rappresentato da lui, raggiunge una rara convinzione della soluzione composita. Al centro, mette la figura di Cristo, evidenziandola con il lume della porta. Apostoli, si allontana consciamente da Cristo per concentrare ulteriormente il suo posto nella composizione. Infine, per lo stesso scopo, lo fa convergere tutte le linee promettente nel punto direttamente situato sopra la testa di Cristo. Gli studenti Leonardo si rompono in quattro gruppi simmetrici, pieni di vita e movimento. Fa un tavolino e il refettorio è severo e semplice. Questo gli dà l'opportunità di focalizzare l'attenzione dello spettatore nelle figure con un'enorme forza di plastica. In tutte queste tecniche, è interessata una profonda dedizione del piano creativo, in cui tutto pesava e preso in considerazione.
Il compito principale che Leonardo ha indossato una "serata segreta", era il trasferimento realistico delle reazioni mentali più complicate alle parole di Cristo: "Uno di voi tradiva." Dare i personaggi e le temperature umane finiti nelle immagini degli Apostoli, Leonardo fa che ognuno di loro risponda alle parole pronunciate da Cristo.

"Sezione Zloty" Leonardo da Vinci
È questa raffinata differenziazione psicologica basata sulla diversità di persone e dei gesti, e colpì la maggior parte dei contemporanei Leonardo, soprattutto quando si confronta il suo dipinto con le precedenti immagini fiorentine sullo stesso tema del pennello Tadeo Guddi, Andrea del Kastano, Kozimo Rosselli e Domenico Goundiao . Tutti questi maestri, gli Apostoli sono seduti con calma, come simili, al tavolo, rimanendo completamente indifferenti a tutto ciò che accade. Senza avere abbastanza fondi forti nel suo arsenale per le caratteristiche psicologiche dei Giuda, i predecessori di Leonardo lo hanno assegnato dal Gruppo Generale degli Apostoli e hanno avuto sotto forma di una figura completamente isolata davanti al tavolo. Così, Giuda si oppone artificialmente all'intera assemblea come timone e cattivo. Leonardo rompe con coraggio questa tradizione. Il suo linguaggio artistico è abbastanza ricco da non ricorrere a effetti tali, puramente esterni. Unisce Giuda in un gruppo con tutti gli altri Apostoli, ma gli dà tali caratteristiche che permettono che l'attento spettatore lo identifichi immediatamente tra i dodici studenti di Cristo.

Ognuno degli studenti Leonardo interpreta individualmente. Come la pietra abbandonata in pietra, generando un cerchio, le parole di Cristo, che cadde tra il silenzio morto, causano il miglior movimento nell'incontro, in un minuto prima di essere in piena pace. Rispondere soprattutto alle parole di Cristo quei tre apostoli che si siedono sulla sua mano sinistra. Formano un gruppo inestricabile, intriso di una singola volontà e un singolo movimento. Giovane Philippe saltò fuori dal posto, rivolgendosi alla domanda subì a Cristo, Jacob Anziano nell'indignazione diffondendo le mani e si appoggiò a schiena una piccola schiena, Thomas sollevò la mano, come se cercasse di donare un rapporto in quello che stava succedendo. Il gruppo, situato dall'altra parte di Cristo, è imbevuto di uno spirito completamente diverso. Un intervallo significativo separato dalla figura centrale, differisce in un moderatore di gesto incomparabilmente maggiore. Presentato in un turbinato giro di Giuda spremere convulsamente il portafoglio con il Srebreniki e guarda Cristo con la paura; Il suo profilo ombreggiato, brutto e ruvido è contrastantemente opposto al volto luminoso, bellissimo di Giovanni, abbandonò liberamente la testa sulla spalla e discutendo con calma sul tavolo. Tra ebreo e Giovanni, il capo di Pietro è incuneabile; Piegarsi a Giovanni e appoggiandosi con la mano sinistra sulla sua spalla, sussurra qualcosa nel suo orecchio, mentre la sua mano destra afferrò risolutamente la spada che vuole difendere il suo insegnante. Seduto vicino a Peter tre altri apostoli sono trasformati nel profilo. Sembra strettamente a Cristo, gli chiedono del colpevole del tradimento. Alla fine opposta del tavolo, viene presentato l'ultimo gruppo di tre figure. Matthew-tese verso Cristo, teso a Cristo, appello agli anziani Fadda, come se volesse ottenere una spiegazione di tutto da lui. Tuttavia, il gesto adeepente di quest'ultimo mostra chiaramente che rimane nell'ignoranza.

Non per caso, Leonardo ha raffigurato sia le figure estreme che si siedono lungo i bordi del tavolo, in un profilo pulito. Si chiudono su entrambi i lati che corrono dal centro, svolgendo qui lo stesso ruolo che apparteneva alla "culto dei Magi" alle figure del vecchio e dal giovane, fissato come i bordi della foto. Ma se il mezzo di espressione psicologico di Leonardo non ha alzato in questo lavoro della prima epoca fiorentina sopra il livello tradizionale, poi nella "serata segreta" raggiungono tale perfezione e profondità che erano uguali invano da trovare in tutta l'arte italiana del XV secolo. E questo ha perfettamente compreso i contemporanei dei Maestri che hanno preso la "cena dello strato" Leonardo come una nuova parola nell'art.

L'artista, come quasi tutti i geni, ha funzionato molto caotico. Questo non è scomparso su tutti i giorni dal suo lavoro, ha applicato solo poche macchie.

L'ultima sera è l'unico lavoro principale del Maestro. Ha scelto un tipo insolito di pittura - pitture ad olio, e non per temporanea, che ha permesso a un ritmo di lavoro più lento, con la possibilità di aggiunte e modifiche. Lo stile che il lavoro è scritto, crea l'impressione che lo guardiamo attraverso il bicchiere di ripieno. Numerose macchie si fondono tra loro in una singola immagine.
La consacrazione raffigurata da un grande genio dà l'impressione di luce reale, poiché la luce debole e l'immagine appare dalla finestra vicina del muro perpendicolare e appare negli occhi del pubblico una realtà. Sfortunatamente, attualmente questa finestra è completamente oscurata, in modo da non rovinare il lavoro fragile. Pertanto, il lavoro nel suo complesso perde un po '. Gli esperti offrono di mettere un filtro speciale sulla finestra, ma finora è solo parlare.

Il metodo di pittura per vernici ad olio era molto breve. Due anni dopo, Leonardo venne all'orrore, vedendo il suo lavoro molto cambiato. E dieci anni dopo, lui, insieme agli studenti, cerca di produrre il primo lavoro di restauro. In totale, otto restauri sono stati fatti in tutta la foto. In connessione con questi tentativi rapidi, i nuovi livelli di vernici sono stati applicati ripetutamente, ha distorto significativamente l'originale. Inoltre, all'inizio del XX secolo, le gambe di Gesù Cristo si sono rivelate pienamente cancellate, poiché la sala da pranzo aprendo costantemente la porta era in contatto con questo posto. La porta ha abbandonato i monaci per il passaggio al refettorio, ma poiché è stato fatto nel 1600, allora è un buco storico e scavalcalo, non c'è possibilità.

Milano è giustamente orgoglioso di questo capolavoro, che è l'unico lavoro dell'era del revival di tale scala. Inutilizzato, due re francesi hanno sognato di trasportare la pittura insieme al muro a Parigi. Anche Napoleone non rimase indifferente a questa idea. Ma alla grande gioia dei Milano e di tutta Italia, questa opera unica del Great Geniya è rimasta al suo posto. Durante la seconda guerra mondiale, quando l'aviazione britannica ha bombardato Milano, il tetto e tre mura del famoso edificio si sono rivelati completamente demoliti. E immagina, solo quello su cui Leonardo ha fatto il suo dipinto. E 'stato un vero miracolo! Questo "miracolo" siamo obbligati non meno in fondo ai monaci, preposemente distinti il \u200b\u200bmuro con affreschi con sacchetti di sabbia.

Per molto tempo, il lavoro ingegnoso era sul restauro. Per la ricostruzione del lavoro, sono state utilizzate le ultime tecnologie, che ha permesso di rimuovere gradualmente lo strato sul livello. Pertanto, è stata rimossa la polvere, la muffa e tutti i tipi di altri materiali estranei. E diciamo dritto, dall'originale, per 500 anni 1/3 è stato perso o anche metà delle vernici originali. Ma il tipo generale di pittura è stato molto trasformato. Lei, come lo era, è venuto in vita, avendo sentito allegro, vernici vive, che le ha dato un grande maestro. E infine, nella primavera del 26 maggio 1999, dopo il restauro, che è durato 21 anni, il lavoro di Leonardo da Vinci era di nuovo aperto a Universal Ferris. In città in questa occasione, c'era una grande vacanza, e nella Chiesa - un concerto.

Per proteggere questo delicato lavoro da danni, nell'edificio, attraverso speciali dispositivi di filtraggio, sono supportati la temperatura costante e l'umidità dell'aria. L'ingresso è reso non più di 25 persone, ogni 15 minuti. Il biglietto d'ingresso deve essere ordinato in anticipo.

Monastero domenicano "Santa Maria delle Grazie" a Milano
Ci sono diverse leggende e leggende che raccontano il grande maestro e la sua foto.

Quindi per uno di loro, quando crei gli affreschi "l'ultima cena", Leonardo da Vinci si è scontrata con grande difficoltà: ha dovuto ritrarre bene, incorporato nell'immagine di Gesù, e del male - nell'immagine di Giuda, che ha deciso di tradire lui su questo pasto. Leonardo nel mezzo ha interrotto il lavoro e ripreso solo dopo aver trovato modelli ideali.

Una volta, quando l'artista era presente sul discorso del coro, vide in uno dei giovani cantanti la perfetta immagine di Cristo e, invitandolo al suo laboratorio, fece diversi schizzi ed etuti da lui.
Sono passati tre anni. "L'ultima cena" è stata quasi completata, ma Leonardo non ha ancora trovato un simulatore adatto per Giuda. Il cardinale, che era responsabile per il dipinto della cattedrale, lo affrettava, chiedendo che l'affresco fosse finito il prima possibile.
E dopo la ricerca di pluri giorni, l'artista ha visto un uomo a forma di uomo nel fossato murato - un giovane, ma prematuramente colorante, sporco, ubriaco e penzolante. Il tempo di Etudes non è più rimasto, e Leonardo ordinò ai suoi assistenti di consegnarlo direttamente alla cattedrale che hanno fatto.
Con grande difficoltà, è stato trascinato lì e messo in piedi. Non capiva davvero cosa stava accadendo, e Leonardo impresso la peccaminosità su tela, disinteressata, arrabbiata, che stava respirando la faccia.
Quando si è laureato al lavoro, il mendicante, che a quest'ora aveva già cantato un po ', aprì gli occhi, vide un panno davanti a lui e piangeva in paura e malinconia:
- Ho già visto questa foto prima!
- Quando? Leonardo ha chiesto a Inadmanly.
- Tre anni fa, anche prima di perdere tutto. A quel tempo, quando ho cantato nel coro e la mia vita era piena di sogni, qualche artista ha scritto Cristo da me.

Secondo un'altra leggenda, la sfortuna di Leonardo, la prima del monastero ha perseguitato persistentemente chiesto che preferirebbe finire il suo lavoro. "Sembrava strano vedere Leonardo per tutta la metà del giorno in piedi nel pensiero. Voleva che l'artista non lasciasse che i pennelli delle mani, come il lavoro nel giardino non si fermasse. Senza limitato a questo, si è lamentato con il Duca e così cominciò a visualizzarlo che è stato costretto a mandarlo per Leonardo e in una forma delicata per chiedergli di prendere lavori, in ogni modo dandogli per capire che tutto ciò che ha fatto all'insistenza. " Quando ascolti il \u200b\u200bDuca per parlare con gli argomenti artistici generali, Leonardo puntò a lui che era vicino alla fine del dipinto e che resta per scrivere solo due teste - Cristo e Traditore Juda. "Quest'ultima testa, vorrebbe comunque cercare, ma alla fine, se non troverà nulla di meglio, è pronto per usare la testa di questo molto precedente, così ossessivo e indiscreto. Questa osservazione è stata molto lanciata Duke, che gli disse che gli era un migliaio di volte. Quindi il povero imbarazzato prioritario continuò a personalizzare il lavoro sul giardino e ha lasciato Leonardo, che ha terminato il capo di Giuda, che ha avuto la vera forma di realizzazione del tradimento e della disumanità ".

"Last Cena" Leonardo da Vinci (1495-1497) dopo il restauro