L'anno scorso. Ultima cena - Cos'è questo evento

Leonardo Da Vinci. L'altra sera. 1495-1498. Monastero di Santa Maria delle Grazi, Milano.

L'altra sera. Senza esagerazione, la pittura murale più famosa. Anche se è difficile vederlo.

Lei non è nel museo. E nel monastero più prato di Milano, dove è stato creato il grande Leonardo. Ti sarà permesso solo sui biglietti. Che deve essere acquistato in 2 mesi.

Io stesso non ho ancora visto l'affresco. Ma in piedi davanti a lei, avrei una domanda nella mia testa.

Perché Leonardo ha bisogno di creare l'illusione dello spazio volumetrico? Come è riuscito a creare una tale varietà di personaggi? Accanto a Cristo - John o Ancora Maria Maddalena? E se Maria Maddalene è raffigurata, allora chi tra gli Apostoli è John?

1. Illusione della presenza

Leonardo Da Vinci. L'altra sera. 1495-1498. Monastero di Santa Maria delle Grazi, Milano, Italia. Wga.hu.

Pensò ad entrare ad armoniosamente il suo lavoro nell'ambiente circostante. Ha costruito una prospettiva ideale. Lo spazio reale entra in modo fluido nello spazio raffigurato.

Ombre da piatti e pane punto del fatto che il mistero della serata è illuminato a sinistra. Nella stanza solo finestra a sinistra. Anche i piatti e le tovaglie sono stati scritti come nel pasto più.

Un altro punto interessante. Per rafforzare l'illusione, Leonardo ha chiesto di scalare la porta. Sul muro su cui dovrebbe apparire l'affresco.

Il refettorio era molto popolare in città tra i cittadini. Attraverso questa porta che indossa cibo dalla cucina. Pertanto, l'abate del monastero gli ha insistito di andarsene.

Leonardo era arrabbiato. Avendo minacciato che se non andrà all'incontro, lo avrebbe scritto Juda ... la porta è stata ispirata.

Il cibo cominciò a indossare dalla cucina lungo la lunga galleria. Si è raffreddata. Il refettorio ha cessato di portare lo stesso reddito. Quindi Leonardo ha creato l'affresco. Ma chiuso un ristorante redditizio.

Ma il risultato ha colpito tutti. I primi spettatori erano storditi. Un'illusione è stata creata che sei seduto nel refettorio. E accanto a te, dietro il prossimo tavolo - un mistero della serata. Qualcosa mi suggerisce che mantenne il trapping dalla curmonata.

Dopo un po 'di tempo la porta è tornata. Nel 1566, il refettorio è stato nuovamente collegato con la cucina. Le gambe di Cristo erano "tagliate" con la nuova porta di apertura. Illusione non era tanto importante quanto il cibo caldo.

2. Grande lavoro

Quando il lavoro è Genius, sembra che il suo creatore non abbia difficoltà a crearlo. Dopo tutto, lui e genio! Per padroneggiare i capolavori uno per uno.

In realtà, Genius in semplicità. Che è creato da un pesante lavoro mentale. Leonardo in piedi per molto tempo prima del lavoro nelle riflessioni. Cercando di trovare la soluzione migliore.

Già citato abbot del monastero infastidito. Si è lamentato con il cliente degli affreschi. Louis Sforza. Ma era dalla parte del Maestro. Ha capito che i capolavori non potevano creare la stessa cosa che l'orto era così.

Le lunghe riflessioni non erano compatibili con la tecnica del fresco (pittura su gesso umido). Dopotutto, assume un lavoro veloce. Mentre lo stucco si è asciugato. Dopodiché, apportare più cambiamenti.

Pertanto, Leonardo ha deciso di rischiare. Applicare vernici ad olio su una parete asciutta. Quindi ha avuto l'opportunità di lavorare tanto quanto lui. E apportare modifiche alla scritta già scritta.

Leonardo Da Vinci. L'altra sera. Frammento. 1495-1498. Monastero Santa Maria Delle Grazi. Wga.hu.

Ma l'esperimento non ha avuto successo. Dopo un paio di decenni, la vernice cominciò a cadere. Tutti i 500 anni, il capolavoro era ai margini della totale morte. E finora ci sono poche possibilità che i nostri discendenti lo vedranno.

3. Reazione psicologica

Tale varietà di personaggi le reazioni non erano facili per il Maestro. Leonardo ha capito che le persone con caratteri diversi reagiscono in modo molto diverso dalle stesse parole.

Si riunì allo stesso tavolo delle taverne, ha raccontato storie divertenti o fatti insoliti. E guardato loro reagiscono. Quindi metterli con gesti dei loro eroi.

E qui vediamo come hanno risposto 12 Apostoli. Alle parole inaspettate di Cristo "Uno di voi mi tradirà."

Leonardo Da Vinci. L'altra sera. Frammento. 1495-1498. Monastero Santa Maria delle Grazi, Milano, Italia

Bartolomeo è salito dalla panchina e si appoggiò al tavolo. In questo impulso, la sua disponibilità è visibile ad agire. Non appena esita, chi è un traditore.

Andrei ha una reazione completamente diversa. In una leggera spaventosi guidò le mani al petto con palme allo spettatore. Come, non è certo per me, sono pulito.

Ma un altro gruppo di apostoli. Già sulla mano sinistra di Cristo.

Leonardo Da Vinci. L'altra sera. Frammento. 1495-1498. Monastero Santa Maria delle Grazi, Milano, Italia

Jacob Zeesev è stato sconvolto la maggior parte di tutti. Si sedette, cercando di realizzare il sentito. Deflusso, tiene indietro il FOMA e PHYPTIP. Come, aspetta, lascia che l'insegnante continui.

Thomas indica il cielo. Dio non lo consentirà. Anche Philiught si precipitò per assicurare l'insegnante che poteva credergli. Dopotutto, non è in grado di farlo.

Le reazioni sono molto diverse. Prima di Leonardo, nessuno ha mai rappresentato questo.

Anche i contemporanei di Leonardo, non vedrai questo. Come, ad esempio, GirRoRadayo. Apostoli reagire, parlare. Ma in qualche modo troppo calmo. Monotono.

Domenico Girlandiao. L'altra sera. 1486 Affresco in Basilica di San Marco, Firenze, Italia. Wikimedia.commons.org.

4. Il mistero principale degli affreschi. John o Maria Maddalena?

Secondo la versione ufficiale della mano destra di Cristo, l'Apostolo John è raffigurato. Ma è raffigurato così femminile che sia facile da credere nella leggenda su Maria Magdalin.

Leonardo Da Vinci. L'altra sera. Frammento. 1495-1498. Monastero Santa Maria delle Grazi, Milano, Italia

E le facce ovali puramente femminili con un mento appuntito. E gli archi anormali sono troppo fluidi. Anche capelli lunghi sottili.

E anche la sua reazione è puramente femminile. Da sentirlo non era di per sé. Con calma / lei tirò (a) per l'apostolo Pietro.

E le sue mani / lei è piegata molto piegata. Ma John, prima della chiamata, era un pescatore. Cioè, coloro che sono cresciuti una rete multicolore d'acqua.

5. E dov'è John?

John può essere identificato da tre caratteristiche. Era più giovane di Cristo. Come sappiamo, era un pescatore prima della chiamata. E ha anche un fratello, anche l'apostolo. Quindi stiamo cercando un giovane, forte e simile a un altro personaggio. Ecco due candidati.

Anche se tutto può essere molto più prosa. Due personaggi sono simili l'uno con l'altro, perché l'artista ha posato una persona.

E John sembra una donna, perché Leonardo era incline a rappresentare Androgy People. Ricordiamo almeno l'angelo miloid dal dipinto "Madonna nelle rocce" o il fattibile "Giovanni il Battista".

"Ultima cena" Leonardo da VinciForse è incluso nella top 3 delle opere più misteriose e in conflitto del famoso italiano. L'affresco non è essenzialmente così. Un esperimento in tre anni. Il grazioso campo per la speculazione sul significato dei simboli e dei genuini personalità raffigurati. Sfida insopportabile per i restauratori. Tutto questo è circa una delle opere d'arte più famose del mondo.

Likha Trouble Start: chi ha ordinato Leonardo "L'ultima cena"

Nel 1494, il Duca di Milano divenne odioso e ambizioso Ludovico Sforza. Nonostante tutte le ambizioni e debolezze, in una volta inerente nella misura, si deve dire, quasi tutti gli straordinari statisti, Lodoviko serviva molto per la sua fede e ha ottenuto un significativo successo diplomatico, avendo raggiunto relazioni pacifiche con Firenze, Venezia e Roma.

Ha prestato molta attenzione allo sviluppo dell'agricoltura, dell'industria, della scienza e della cultura. Dai pittori è particolarmente facce a Leonardo da Vinci. I suoi pennelli appartengono al ritratto della padrona di Lovovico e alla madre di suo figlio Cezchilia (Cecilia) Galelan, meglio conosciuta come la "Signora con Mornosta". Presumibilmente, il pittore si perpetuava e il coniuge legittimo del Duke Beatrice D'Eshe, così come il secondo preferito e la madre di un altro figlio illegittimo Lucreta Krvelli.

La casa della Chiesa di Lodovico era una cappella al monastero domenicano di Santa Maria delle Grazie, e il suo Abate era un amico intimo del Duca. Il governante di Milano divenne uno sponsor della ricostruzione su larga scala della Chiesa, che è stata vista dal futuro mausoleo e dal monumento della dinastia Sforza. I piani vani sono stati aggravati dalla morte improvvisa della moglie e della figlia di Beatrice Bianchi nel 1497, due anni dopo che Leonardo iniziò a lavorare su una "serata segreta".

Nel 1495, quando il pittore ha ricevuto un ordine per selezionare una delle pareti delle cappelle dei prato con un affresco di nove metri con una famosa trama del Vangelo, raccontando l'ultimo incontro di Cristo con gli Apostoli, dove ha rivelato per la prima volta il sacramento del sacramento del Eucaristia, nessuno potrebbe persino sospetto che il destino lungo e difficile della sua attesa.

Arte sperimentale Leonardo da Vinci

Fino a quel momento, Vinci non ha dovuto lavorare con affreschi. Ma potrebbe essere un ostacolo per una persona che ha scelto uno empirico di tutti i metodi di conoscenza e non credeva a nessuno per la Parola, preferendo tutto per verificare la propria esperienza? Ha agito secondo il principio di "Non stiamo cercando sentieri leggeri", e in questo caso rimase fedele a lui alla fine.

Invece di usare la vecchia tecnica buona per applicare i tempesti su intonaco fresco (in realtà, e il nome del fresco che si è verificato dall'affresco italiano - "fresco"), Leonardo ha iniziato a sperimentare. Il soggetto dei suoi esperimenti è diventato coerentemente letteralmente tutti i fattori e le fasi coinvolte nella creazione di affreschi, che vanno dalla costruzione di impalcature, per i quali ha cercato di inventare i propri meccanismi e terminando con gesso e vernici.

Innanzitutto, categoricamente non si adattava al metodo di lavoro sull'intonaco umido, che ha afferrato abbastanza velocemente e non permetteva pensosamente di lavorare su ogni frammento e perfezionarlo all'infinito, portando alla perfezione, come al solito scrivendo i suoi dipinti di Leonardo da Vinci. In secondo luogo, la tradizionale temperatura dell'uovo non gli ha dato il grado di luminosità della vernice, dal momento che un po 'infilato e ha cambiato il colore durante l'essiccazione. E mescolare i pigmenti con olio ha permesso di ottenere vernici più espressive e lucenti. Inoltre, è stato possibile raggiungere una diversa densità di sfumature: da molto spessa e opaca a sottile, luminosa. Ecco come è impossibile adattarsi meglio all'amore di DA Vinci alla creazione di effetti in filigrana in bianco e nero e ricezione marca di Sfumato.

Ma non è tutto. Per fare un'emulsione petrolifera più adattata alle esigenze del pittura murale, il pittore decide di aggiungere un tuorlo d'uovo in esso, ottenendo così la composizione senza precedenti "temperatura dell'olio". Con il passare del tempo, a lungo termine, un esperimento audace non si è giustificato.

Case - Time: una lunga storia di creare una "serata segreta"

Secondo la testimonianza dei contemporanei, Da Vinci si avvicinò a tutti gli aspetti di scrivere una "serata segreta" con tale accuratezza che è stato ritardato all'infinito, e questo è immensamente infastidito l'abate del monastero. In primo luogo, chi piacerà lo stato delle "riparazioni croniche" nel luogo di adozione di cibo con tutte le sfumature derivanti da qui (alcune fonti menzionano un odore molto sgradevole del copyright del gesso di Leonardo).

In secondo luogo, un lungo processo significava e il corrispondente aumento dei costi finanziari della pittura, ancor più che ha funzionato su di esso un'intera brigata. Il volume di un solo lavoro preparatorio sull'applicazione di intonaci, primer e rivestimenti a led suini implica il coinvolgimento di tutti i membri di Leonardo Studio.

La pazienza dell'abate si avvicinava gradualmente alla fine e si lamentò con il duca alla lentezza e alla pigrizia dell'artista. Secondo la leggenda, i Vazari nelle sue "villefamiglia", sì Vinci nella sua giustificazione ha risposto a Lodovico, che non riusciva a trovare un lampeggio adatto per il ruolo del modello di Giuda. E che se la persona del grado richiesto di disgustoso non ha mai ritenuto, lui "Può sempre sfruttare la testa di questo abate, così fastidioso e indispensabile".

C'è un'altra leggenda del partecipante, in posa quando scrivi Giuda. Così bello che se la situazione è lontana dalla realtà, ne valeva la pena. L'artista come se stesse cercando il suo Giuda tra i più spazi di rifiuti della società, e alla fine ha fermato la sua selezione su un'ultima virata di risurrezione dal fossato dei rifiuti. Il "modello" si è tenuto a malapena in piedi e ha fatto poco, ma quando l'immagine di Giuda era pronta, l'ubriacone guardò il dipinto e disse che aveva già dovuto posare per lei prima.

Si è scoperto che tre anni prima di questi eventi, quando era un cantante giovane e casta nel coro della Chiesa, un certo pittore lo notò e gli ha offerto il ruolo di un simulatore per l'immagine di Cristo. Si scopre che la stessa persona in diversi periodi della sua vita è stata la possibilità di visitare sia l'incarnazione della purezza assoluta che dell'amore e del prototipo della più grande caduta e tradimento. Bella parabola sui confini fragili tra il bene e il male e come è difficile arrampicarsi e facile da lanciare.

Escaleing Beauty: Quanti Leonardo rimane nella "scorsa serata"?

Nonostante tutti gli sforzi e gli esperimenti con la composizione della vernice, e Vinci non è ancora riuscito a produrre una rivoluzione per scrivere affreschi. Di solito è stato implicito che fossero fatti per deliziare gli occhi di molti secoli, e la distruzione dello strato colorato dell'ultima cena è iniziata durante la vita del pittore. E nel mezzo del XVI secolo VAZIARI ci ha menzionato "Non visibile nient'altro che la confusione di punti".

Numerosi restauri e tentativi di salvare il dipinto della paternità del leggendario italiano solo aggravato la perdita. Lo storico dell'arte britannica Kenneth Clark negli anni '30 del secolo scorso ha esplorato gli schizzi preparatori e le prime copie della "cena segreta", fatta da artisti che hanno preso la partecipazione della sua creazione. Li ha confrontati con ciò che è rimasto dagli affreschi, e le sue conclusioni erano deludenti: "Esagerate Grimining Personing, come se fosse stato ucciso dal" terribile tribunale "Michelangelo, apparteneva ai pennelli del possente manarista del XVI secolo".

Quest'ultimo e il più grande restauro è stato completato nel 1999. Ha preso circa due decenni e ha chiesto un investimento di oltre 20 miliardi di lire. E non c'è da meravigliarsi: i restauratori avevano il lavoro dei gioielli più sottili: era necessario rimuovere tutti i livelli dei primi restauri, mentre non è danneggiato quelle briciole che rimasero dal dipinto iniziale. Il capo del lavoro di restauro ha ricordato che l'affresco è stato fatto così "Come se fosse un vero disabile".

Nonostante le voci dei critici sul fatto che a causa del "l'ultima cena" perse lo "spirito dell'originale", oggi è ancora più vicina a quello che hanno visto il monastero del monastero di Santa Maria delle Grazie durante il prato. Il paradosso principale risiede nel fatto che una delle opere d'arte più famose e riconoscibili del mondo contiene solo non più del 20% dell'originale.

Infatti, ora questa è la forma di realizzazione dell'interpretazione collettiva del Piano di Leonardo da Vinci, ottenuto mediante la ricerca di ricerca e analisi di tutte le informazioni disponibili. Ma, come accade spesso nel mondo artistico, il destino duro della mostra aggiunge solo gli occhiali e i valori (ricorda la storia con il rapimento e l'acquisizione di Davinciyevskaya Djokondov, che lo ha portato nel cima assoluto della massa.

La foto di Leonardo da Vinci "L'ultima cena" anticipa una nuova tappa nello sviluppo dell'arte italiana - alta rinascita.

Lo spazio illusorio continua visivamente il vero spazio del refettorio. Andare in profondità nel piano delle pareti laterali e il soffitto sporge come la continuazione illusoria delle pareti e il soffitto del refettorio, ma non alla fine coincidendo con loro a causa del suo pareggio angolo spaziale forzato. Inoltre, il tavolo con le figure seduto dietro di esso si trova leggermente sopra il livello del pavimento del prato, e le figure non vengono mostrate in un valore naturale, ma leggermente più grande. Pertanto, l'impressione dell'unità ottica completa di spazi reali e illusorie è eliminata, la loro relazione diventa più complicata, privando labricità. L'azione sacra non è mescolata di più con il lavoro di tutti i giorni e ogni giorno e sembra più importante, significativo.

Ancora più sorprendente l'impressione della tensione limite della collisione della trama, che lascia l'affresco di Leonardo. Si ottiene grazie ad una composizione attentamente premurosa della storia pittorica sull'evento evangelico. Il momento è dimostrato che quando Gesù ha appena pronunciato le sue parole: "... Uno di voi, avvelenando con me, tradivami" e quindi tutte le traiettorie composite sono strette alla sua figura - non solo l'ottico, ma anche il centro semantico di il lavoro. Solitario e separato dal resto, in aggiunta evidenziato dall'immagine della finestra dietro la parte posteriore di Cristo, cadendo nel focus della convergenza delle linee promettente, la sua figura agisce come un segno di calma incrollabile e confidenza irresparabile nella correttezza del prescelto sentiero. Spatial "pause" sui lati di esso leggendo visivamente come l'immagine del silenzio immediatamente per le sue parole, sostituito da un diverso silenzio di intrusioni e unisono "Non sono io?".

Ciascuna delle figure degli Apostoli è un tipo specifico di espressione, con l'aiuto del linguaggio delle espressioni facciali e dei gesti della perplessità della personificazione, della rabbia, della paura. Per riunire tutta questa varietà di movimenti spirituali, Leonardo subordina l'immagine di una rigida disciplina composita. Si può notare che gli apostoli sono combinati in gruppi, secondo tre ciascuno, perché in opposizione l'un l'altro le loro figure ricevono ulteriori espressività. Con questo principio del gruppo composito, il ritmo interno dell'azione viene rilevato con la sorprendente visibilità, inoltre - ottiene la possibilità di sviluppo nel tempo. Infatti, ognuno dei gruppi presenta una certa fase di comprensione ascoltata dall'insegnante di parole. L'esplosione di emozioni, l'epicentro di cui si trova nel centro del tavolo, dove Gesù si siede, sotto forma di eco indebolisce, si siede fino alle estremità del tavolo, da dove, attraverso i gesti degli apostoli Seduto sulle sue estremità, ritorna al suo punto originale - figura di Cristo.

In un recente flusso di libri e articoli, c'erano sempre più ipotesi che Leonardo da Vinci era il leader della società sotterranea e che ha nascosto i codici segreti e i messaggi nel suo lavoro artistico. È vero? Oltre al suo ruolo nella storia come artista famoso, uno scienziato e inventore, sia che fosse anche un portiere di qualche enorme segreto, che viene trasmesso per secoli?

Ciphers e crittografia. Metodo di crittografia Leonardo da Vinci.

Leonardo era, ovviamente, non si abitua all'uso di codici e crittografia. Tutti i suoi appunti sono recuperati in anticipo, specchio. Perché Leonardo lo ha fatto - rimane poco chiaro. Si è suggerito che potrebbe aver sentito che alcune delle sue invenzioni militari sarebbero state troppo distruttive e potenti se fossero caduti nelle mani degli altri. Pertanto, ha difeso i suoi documenti usando il metodo Registrato. Altri scienziati indicano che questo tipo di crittografia è troppo semplice, perché per la sua decrittografia è necessario solo portare la carta allo specchio. Se Leonardo lo ha usato per sicurezza, probabilmente era preoccupato per nascondere il contenuto solo dall'osservatore casuale.

Altri ricercatori credono che abbia usato la lettera di ritorno, semplicemente perché era così facile per lui. Leonardo è stato mancino e scrivere nella direzione opposta era meno difficile per lui che per la mano destra.

Kriptix.

Recentemente, molte persone attribuiscono Leonardo invenzione del meccanismo chiamato Cryptx. Cryptx è un tubo che consiste in una serie di anelli con lettere dell'alfabeto incisa su di loro. Quando gli anelli vengono ruotati in modo tale che alcune lettere siano integrate nella linea, formando una password per aprire il crypthecus - uno dei tappi di estremità diventa possibile da rimuovere, e il contenuto (di solito è un pezzo di papiro, avvolto Può essere estratta un contenitore di vetro con aceto). Se qualcuno cerca di ottenere il contenuto rompendo il dispositivo - il contenitore di vetro all'interno di spaccature e solventi di aceto scritti sul papiro.

Nel suo libro popolare (Artistico) "Da Vinci Code", Den Brown attribuisce l'invenzione di Kriptitec Leonardo da Vinci. Ma la vera prova che Daver Vinci è venuta e / o costruita questo dispositivo - no.

Segreti dei dipinti di Mona Lisa Leonardo da Vinci. Il mistero del sorriso di Joconda.

Un'idea popolare è che Leonardo ha scritto simboli o messaggi segreti nelle loro opere. Dopo aver analizzato il suo dipinto più famoso, "Mona Lisa", molte sono fiduciose che Leonardo, quando crei una foto, ha usato alcuni trucchi. Molte persone considerano il sorriso di jocond in modo particolare invadente. Dicono che sembra essere cambiato, anche se non ci sono cambiamenti nelle proprietà della vernice sulla superficie dell'immagine.

Il professor Margaret Livingston da Harvard University presuppone che Leonardo abbia disegnato i bordi di un sorriso nel ritratto, in modo che sembrino un po 'di fuoco. Per questo motivo, sono più facili da vedere la visione periferica rispetto a se lo guardi direttamente. Questo può spiegare perché alcune persone riportano che il ritratto sembra sorridere più quando guarda direttamente un sorriso.

Un'altra teoria proposta da Christopher Tyler e Leonid Konnevich dallo Istituto di ricerca Smith-Kettlevel's Istituto di ricerca afferma che un sorriso sembra cambiare a causa di livelli variabili di rumore casuale nel sistema visivo umano. Se chiudi gli occhi in una stanza buia, noterai che tutto non è perfetto nero. Le cellule dei nostri occhi creano un basso "rumore di fondo" (lo vediamo come minuscola luce e punti scuri). Il nostro cervello è solitamente filtrato, ma Tyler e Konnevich hanno suggerito che quando si considera la Lisa Mona, questi piccoli punti potrebbero cambiare la forma del suo sorriso. Come prova della loro teoria, hanno lasciato diverse serie casuali di punti alla foto "Mona Lisa" e lo ha mostrato alle persone. Alcuni degli intervistati hanno detto che il sorriso Jocond sembra più gioioso del solito, l'altro sembrava essere il contrario che i punti erano oscurati. Tyler e Contesevich affermano che il rumore inerente al sistema visivo umano dà lo stesso effetto. Quando qualcuno considera l'immagine, il suo sistema visivo aggiunge il rumore all'immagine e cambialo, sembra che il sorriso sia cambiato.

Perché Mona Lisa sorride? Nel corso degli anni, le persone hanno avanzato tali versioni: alcuni credevano che forse era incinta, gli altri - trovano questo sorriso triste e suggerisce che era infelice nel matrimonio.

Il Dr. Lilian Schwartz dal centro di ricerca dell'etichetta Bella ha inventato una versione che sembra improbabile, ma intrigante. Pensa che Jocona sta sorridendo, perché l'artista gira il pubblico. Afferma che l'immagine non sorride una giovane donna che in realtà è un autoritratto dell'artista stesso. Schwartz notò che quando ha usato il computer per identificare le caratteristiche sul ritratto di Mona Lisa e un autoritratto da Vinci - hanno completamente coinciso. Tuttavia, altri esperti notano che questo potrebbe essere il risultato del fatto che entrambi i ritratti sono disegnati dalle stesse vernici e spazzole, lo stesso artista e utilizzando gli stessi metodi di scrittura.

Il mistero della foto è la cena legatica Leonardo da Vinci.

Dan Brown nel suo popolare codice Thriller Da Vinci suggerisce che l'immagine di Leonardo la cena del layy ha un numero di significati e simboli nascosti. Nella storia fittizia c'è una cospirazione della Chiesa primitiva per sopprimere l'importanza di Maria Maddalena, la sequenza di Gesù Cristo (la storia testimonia - al Chagrin di molti credenti - che era sua moglie). Presumibilmente Leonardo era il capo dell'ordine segreto delle persone che conoscevano la verità sulla Maddalena e cercò di salvarla. Uno dei metodi di Leonardo a fare questo è lasciare le chiavi per un fallimento nel tuo famoso lavoro - in una serata segreta.

L'immagine mostra l'ultima cena di Gesù insieme ai suoi studenti prima della sua morte. Leonardo cerca di prendere il momento in cui Gesù annuncia che sarà dedicato, e che uno degli uomini al tavolo sarà il suo traditore. La chiave più significativa sinistra Leonardo, secondo Brown, è che uno studente identificato nella foto come John è in realtà Maria Maddalena. In effetti, se hai smesso di dare un'occhiata al quadro, sembra che questo sia vero. L'uomo raffigurato sulla destra di Gesù ha i capelli lunghi e la pelle liscia, che potevano essere considerati come le caratteristiche delle donne, rispetto al resto degli apostoli che sembrano un po 'più scortesi e sembrano più grandi. Brown indica anche che Gesù e la figura sulla mano destra di esso, insieme formano la lettera "M". È un matrimonio che simboleggia o forse una moglie (matrimonio tradotto dal matrimonio inglese, matrimonio)? Le chiavi sono la conoscenza segreta lasciata da Leonardo?

"Ultima cena" Leonardo da Vinci

Nonostante la prima impressione che questa figura nella foto sia più femminile, rimane una domanda, se questa figura sembrasse anche ridevata per il pubblico che era in cui Leonardo ha scritto questa immagine. Probabilmente no. Dopotutto, John era considerato il più giovane dei discepoli, ed è stato spesso ritratto sotto forma di un giovane senza campana con una caratteristica morbida del viso e dei capelli lunghi. Oggi è possibile considerare questa personalità come essere femminile, ma se ritorni a Firenze, nel XV secolo, per tenere conto della differenza di culture e aspettative, cercare di approfondire la presentazione di quei giorni sulla femmina e nel maschio Principio: puoi già essere sicuro che sia in realtà una donna. Leonardo non era l'unico artista che ha raffigurato Giovanni in modo simile. Domenico Girlandiano e Andrea del Kastano nei suoi dipinti hanno scritto John Simile:

"Ultima cena" Andrea del Kastano

"Ultima cena" Domenico Goundiao

Nel "Trattato sulla pittura", Leonardo spiega che i personaggi nella foto devono essere raffigurati sulla base dei loro tipi. Questi tipi potrebbero essere: "salvia" o "vecchia". Ogni tipo ha le sue caratteristiche, ad esempio: barba, rughe, capelli corti o lunghi. John, come nella foto, sull'ultima cena è un tipo di studente: l'Goldenman che non è ancora maturato. Artisti di quell'era, tra cui Leonardo, rappresenterebbe questo tipo, "studente", come un giovanissimo uomo con una caratteristica morbida del viso. Questo è ciò che vediamo nella foto.

Per quanto riguarda il contorno di "M" nella foto, questo è il risultato di come l'artista ha composto l'immagine. Gesù, al momento in cui annuncia il suo tradimento, si siede uno al centro della foto, il suo corpo in forma assomiglia a una piramide, gli studenti si trovano gruppi su entrambi i lati di lui. Leonardo ha spesso usato la forma della piramide nelle composizioni delle loro opere.

Priora Sion.

Ci sono ipotesi che Leonardo fosse il capo del gruppo segreto chiamato Zion Priora. Secondo Da da Vinci, la missione della priorità era di preservare il mistero di Maria Maddalena sul suo matrimonio con Gesù. Ma dopotutto, il codice del libro da Vinci è una finzione, basata su teorie dalla controversa "non-fikshn" del libro chiamato Santo sangue e Santo Graal degli autori di Richard Lee, Michael Bagenta e Henry Lincoln, scritti nei primi anni Anni '80.

Nel Libro del Santo Sangue e del Santo Graal, come prova dell'appartenenza di Leonardo nella priorità di Zion, sono forniti numerosi documenti che sono conservati nella Biblioteca Nazionale della Francia, a Parigi. Mentre ci sono alcune prove che l'ordine dei monaci con questo titolo esisteva nel 1116. ER, e questo gruppo medievale non ha nulla a che fare con la priorità del XIX secolo, e degli anni di vita da Vinci: 1452 - 1519.

I documenti che confermano effettivamente l'esistenza di una priogcy, ma è probabile che fanno parte della bufala, concepita dalla persona chiamata Pierre Planter negli anni '50. Platar e il gruppo della sua gente che la pensarci del giusto senso con inclinazioni antisemita è stata fondata nel 1956 da Priorat. Fare documenti falsi, compresi i tavolini genealogici falsi, a quanto pare, Slavear sperava di dimostrare di essere un discendente di merindry e l'erede del trono francese. Il documento presumibilmente testimonia che Leonardo, insieme a tali cilindani, come Botticelli, Isaac Newton e Hugo consisteva nell'organizzare il Prioge di Sion - con grande probabilità, può anche essere falso.

Non è chiaro se Pierre Planar stava perpetuando anche la storia di Maria Maddalena. È noto che sosteneva che i Priorati possiede un tesoro. Non una serie di documenti inestimabili, come nel "Codice di Da Vinci", e l'elenco degli articoli sacri scritti su un rotolo di rame, uno dei decessi del Mar Morto trovato negli anni '50. Plantar ha detto agli intervistatori che il Priorat restituirebbe questo tesoro ad Israele quando "arriva il tempo". I pareri esperti in questa occasione sono stati divisi: alcuni credono che non ci sia rotolo, alcuni - che è falso, e alcuni che è reale, ma non appartiene alla giusta prionea.

Il fatto che Leonardo da Vinci non fosse membro della società segreta, come mostrato nel Codice da Vinci, non è una ragione per smettere di ammirare dal suo talento. L'inclusione di questa personalità storica nei moderni intrighi di fiction, ma non lo oscurava per raggiungerlo. Le sue opere d'arte erano e c'è una fonte di ispirazione per milioni nel corso dei secoli e contiene sottigliezze che anche i migliori esperti stanno ancora cercando di risolvere. Inoltre, i suoi esperimenti e le sue invenzioni lo caratterizzano come un pensatore avanzato i cui risultati vanno ben oltre i suoi contemporanei. Il segreto principale di Leonardo da Vinci è che era un genio, ma in quei giorni non potevano capire questo.

Data di creazione: 1495-1497.
Tipo: temperatura.
Dimensioni: 460 * 880 cm.

Serata misteriosa

Uno dei maestri più famosi del Rinascimento ha ricevuto un ordine per un affresco su larga scala, raffigurante una serata segreta nella chiesa del refettorio di Santa Maria Grezie di Milano. Ovviamente, Lodovico Sforza era l'iniziatore di questo ordine, mentre desiderava fare un regalo generoso alla fratellanza dei Dominicani. Lo stemma della famiglia Sforza può essere visto nell'arco, situato sopra la stanza dove sta accadendo la maggior parte segreta.

Philip, Matthew, Juda Faddey.

Ai primi schizzi della composizione, Vinci pensò di ritrarre il momento della trasmissione di un pezzo di pane di Judas, denotato dal fatto che Cristo sarebbe dedicato a questo apostolo. Tuttavia, nella versione di noi ha raggiunto, il concetto è cambiato. Il Maestro non raffigura un frammento della Settimana appassionata di Cristo. A causa del fatto che gli scienziati conoscono la fase preparatoria della creazione di affreschi, era chiaro che Leonardo, nella versione finale del lavoro, preferiva ritrarre il momento dell'identificazione di Idud come traditore.

Bartolomeo, Jacob Younger, Andrei.

L'immagine raffigura Cristo dietro il pasto di Pasqua con gli Apostoli. Nella stanza dietro la parte posteriore di Cristo e Apostoli - tre finestre, che si affacciano sul paesaggio circostante. Leonardo. Raggiunge gli alberi e le colline lontane: questo paesaggio ricorda i paesaggi di Milano. L'artista è riuscito a raggiungere l'effetto di un'immagine tridimensionale, rendendo una parte parte del muro del prato. Come scritto nel Vangelo (Matt. 26: 17-29), il tavolo per questa sera era stanco di piatti di Pasqua, frutta e vino. Sul affresco di Leonardo - piatti con anguille e arance - l'amato cibo dell'artista. Tutti gli apostoli sono seduti lungo il tavolo, con il lato opposto dello spettatore, il che rende possibile osservare anche le loro scarpe sotto il tavolo. È realistico essere scritto e i piatti in piedi su di esso, a destra ea sinistra del tavolo del bordo della tovaglia che appendono completamente allo stesso modo.

Simon Peter (dietro), Giuda, John.

Leonardo divide 12 figure su 4 sottogruppi, tre persone, creando una tela, dove ognuno degli eroi ha caratteristiche individuali: urlano, parlano, girano, le loro facce esprimono la sfiducia e la confusione. Una varietà di angoli, pose e gesti assomigliano a un'illustrazione per le leggi fisiche dell'ottica e della dinamica. Come se la goccia, che cadeva in una capacità fissa con acqua, le parole sul tradimento di uno degli apostoli violano lo stato dell'equilibrio. Questa analogia, in una coupé con la ricerca di Leonardo Optics, è costretta a considerare l'affresco come un insieme di risultati della scienza e dell'arte visiva.

Thomas, Jacob senior, Philip.

Cristo

La figura di Cristo è situata nel centro del dipinto, come sempre nei dipinti sulla trama del Vangelo. Leonardo raffigura il suo giovane. La calma espressione del viso è sorprendente e sfiducia dagli apostoli per il fatto che uno dei raccolti in questo tavolo lo tradirà. Leonardo trasmette precisamente questo momento di pasti, opponendo alla tranquillità di Gesù all'iniziazione dei suoi studenti che circondano l'un l'altro, gesticolano, un Bewiered, che può decidere su questo. Sono e che si occupano di Cristo con la domanda: "Io non sono, Signore? .." - E con il brivido di header attende una risposta. Leonardo pone la figura di Cristo al centro del tavolo. Tutti i modelli compositi dell'immagine convergono a un punto - fino alla testa di Cristo, creando una prospettiva centripetaria.

Arco

Nell'arco centrale, lo stemma di Ludovico Sforza e sua moglie, l'iscrizione recita: Lu (Dvicus) MA (RIA) Be (Atrix) Est (ASSIS) SF (Ortia) un (Glus) DUX (Mediolari). A sinistra di sinistra - lo stemma del figlio di Lovovico Massimiliano con il testo. Il testo sull'arco destro è adiacente allo stemma del Duca Bari, appartenente al secondo figlio di Lodovico, Francesco.

Affresco nel nostro tempo

Errori fatali nei primi tentativi del restauro della tela, hanno influenzato negativamente sia i colori iniziali degli affreschi sia sull'espressione di individui, i contorni delle figure. Ma l'ultima fase ha segnato una nuova pietra miliare nella metodologia di restauro, e anche la luce su alcuni dettagli nascosta sotto gli strati di vernice applicata dopo che Leonardo ha rinviato il pennello. Inoltre, è diventato noto circa gli esperimenti più complessi con l'illuminazione, sulle idee concettuali sulle prospettive.

Naturalmente, il lavoro di tale scala, tale allenamento e importanza sia per l'arte che per la scienza, fa più domande che danno a qualsiasi risposta, e merita anche familiarizzazione più dettagliata con loro. Gli storici e gli storici dell'arte dedicano la vita allo studio del capolavoro, rivelando gradualmente alcuni segreti di affresco, ma tutti gli enigmi e i messaggi del Grande Leonardo sono improbabili da decifrare.

Affresco "Ultima cena" Aggiornato: 12 settembre 2017 dall'autore: Gleb.