Analisi della trama: "Clean Monday", Bunin I.A

03.11.2019

Genere, direzione

"Clean Monday" è scritto nella direzione del realismo. Ma prima di Bunin, non scrivevano d'amore in quel modo. Chi scrive trova le uniche parole che non banalizzano i sentimenti, ma ogni volta riscoprono emozioni familiari a tutti.

L'opera "Clean Monday" è un racconto, un piccolo lavoro quotidiano, un po' simile a una storia. La differenza la si trova solo nella trama e nella costruzione compositiva. Il genere del racconto, a differenza del racconto, è caratterizzato dalla presenza di una certa svolta degli eventi. In questo libro, una tale svolta è un cambiamento nelle opinioni sulla vita dell'eroina e un forte cambiamento nel suo stile di vita.

Il significato del nome

Ivan Bunin traccia chiaramente un parallelo con il titolo dell'opera, rendendo la protagonista una ragazza che corre tra gli opposti e ancora non sa di cosa ha bisogno nella vita. Cambia in meglio da lunedì, e non solo il primo giorno della nuova settimana, ma una celebrazione religiosa, quella svolta, che è segnata dalla chiesa stessa, dove l'eroina va a purificarsi dal lusso, dall'ozio e dalla frenesia della sua vita precedente.

Il lunedì pulito è la prima festa della Grande Quaresima nel calendario e porta alla domenica del perdono. L'autrice traccia il filo della svolta dell'eroina nella sua vita: dai vari divertimenti e divertimenti inutili, all'adozione della religione e alla partenza per un monastero.

essenza

La storia è raccontata in prima persona. Gli eventi principali sono i seguenti: ogni sera il narratore fa visita a una ragazza che vive di fronte alla Cattedrale di Cristo Salvatore, per la quale nutre forti sentimenti. Lui è estremamente loquace, lei è molto silenziosa. Non c'era intimità tra loro, e questo lo tiene perplesso e una sorta di aspettativa.

Da qualche tempo continuano ad andare a teatro, a passare serate insieme. La domenica del perdono si avvicina e stanno andando al convento di Novodevichy. Lungo il percorso, l'eroina racconta di come si trovava ieri al cimitero scismatico e descrive con ammirazione il rito della sepoltura dell'arcivescovo. Il narratore non aveva notato alcun tipo di religiosità in lei prima, e quindi ascoltava attentamente, con occhi ardenti e amorevoli. L'eroina se ne accorge ed è stupita di quanto lui la ami.

La sera vanno alla scenetta, dopo di che il narratore l'accompagna a casa. La ragazza chiede di lasciare andare i cocchieri, cosa che non ha fatto prima, e di avvicinarsi a lei. Era solo la loro serata.

Al mattino, l'eroina dice che sta partendo per Tver, al monastero: non c'è bisogno di aspettarla o cercarla.

Personaggi principali e loro caratteristiche

L'immagine del personaggio principale può essere vista da diverse angolazioni del narratore: un giovane innamorato valuta il prescelto come un partecipante agli eventi, la vede anche come una persona che ricorda solo il passato. Le sue opinioni sulla vita dopo l'innamoramento, dopo la passione, stanno cambiando. Alla fine del romanzo, il lettore ora vede la sua maturità e profondità di pensiero, ma all'inizio l'eroe era accecato dalla sua passione e non vedeva il carattere della sua amata dietro di lei, non sentiva la sua anima. Questo è il motivo della sua perdita e della disperazione in cui è precipitato dopo la scomparsa della signora del cuore.

Il nome della ragazza non si trova nell'opera. Per il narratore, questo è lo stesso: unico. L'eroina è una persona ambigua. Ha educazione, raffinatezza, intelligenza, ma allo stesso tempo è rimossa dal mondo. È attratta da un ideale irraggiungibile, al quale può tendere solo all'interno delle mura del monastero. Ma allo stesso tempo, si è innamorata di un uomo e non può semplicemente lasciarlo. Il contrasto dei sentimenti porta a un conflitto interiore, che si intravede nel suo silenzio teso, nel suo desiderio di angoli tranquilli e appartati, di riflessione e di solitudine. La ragazza ancora non riesce a capire di cosa ha bisogno. È sedotta dalla vita chic, ma allo stesso tempo resiste e cerca di trovare qualcos'altro che illumini il suo cammino di significato. E in questa scelta onesta, in questa fedeltà a se stessi sta una grande forza, c'è una grande felicità, che Bunin ha descritto con tanto piacere.

Argomenti e problemi

Il tema principale è l'amore. È lei che dà senso a una persona nella vita. Per la ragazza, una rivelazione divina è diventata una stella polare, ha trovato se stessa, ma la sua prescelta, avendo perso la donna dei suoi sogni, si è smarrita.
Il problema dell'incomprensione. L'intera essenza della tragedia degli eroi è un malinteso l'uno dell'altro. La ragazza, provando amore per il narratore, non vede nulla di buono in questo - per lei questo è un problema e non una via d'uscita da una situazione confusa. Cerca se stessa non nella famiglia, ma nel servizio e nella vocazione spirituale. Sinceramente non lo vede e sta cercando di imporle la sua visione del futuro: la creazione di legami matrimoniali.
Tema a scelta presente anche nel romanzo. Ogni persona ha una scelta e ognuno decide da solo come fare la cosa giusta. Il personaggio principale ha scelto la sua strada: partire per il monastero. L'eroe ha continuato ad amarla e non poteva venire a patti con la sua scelta, per questo non riusciva a trovare l'armonia interiore, a ritrovare se stesso.
Inoltre, tracce di I. A. Bunin il tema dello scopo umano nella vita. La protagonista non sa cosa vuole, ma sente la sua vocazione. È molto difficile per lei capire se stessa e, per questo motivo, anche il narratore non può capirla completamente. Tuttavia, va al richiamo della sua anima, indovinando vagamente la destinazione: il destino dei poteri superiori. Ed è molto buono per entrambi. Se una donna ha commesso un errore e si è sposata, sarebbe rimasta per sempre infelice e avrebbe biasimato colui che l'ha condotta fuori strada. Un uomo soffrirebbe di felicità non corrisposta.
Il problema della felicità. L'eroe lo vede innamorato della signora, ma la signora si muove lungo un diverso sistema di coordinate. Troverà armonia solo da sola con Dio.

l'idea principale

Lo scrittore scrive del vero amore, che alla fine finisce in una pausa. Gli eroi prendono tali decisioni da soli, hanno completa libertà di scelta. E il significato delle loro azioni è l'idea dell'intero libro. Ognuno di noi deve scegliere esattamente il tipo di amore che possiamo adorare docilmente per tutta la vita. Una persona deve essere fedele a se stessa e alla passione che vive nel suo cuore. L'eroina ha trovato la forza di andare fino alla fine e, nonostante tutti i dubbi e le tentazioni, è arrivata al suo caro obiettivo.

L'idea principale del romanzo è un ardente appello all'onesta autodeterminazione. Non c'è bisogno di temere che qualcuno non capirà o condannerà la tua decisione se sei sicuro che questa è la tua vocazione. Inoltre, una persona deve essere in grado di resistere a quegli ostacoli e alle tentazioni che gli impediscono di sentire la propria voce. Se saremo in grado di ascoltarlo dipende dal destino, dal nostro stesso destino e dalla posizione di coloro a cui siamo cari.

Il lunedì pulito è considerato l'inizio del digiuno, questo è il primo giorno dopo il Carnevale, in cui molti servitori del Signore iniziano a digiunare. Non a caso Bunin ha scelto un nome così per la sua storia: ecco l'osservanza del digiuno, che obbliga una persona non solo a se stessa, ma anche al Signore, ecco l'adozione di una decisione che cambia tutta la vita, mettere una persona in un quadro di esistenza onesto, che lui stesso è stato inventato "a volte. Bunin mostra con quali sentimenti, con quale impazienza, con quale rinuncia al mondo e attaccamento alla quotidianità, incontra il suo lunedì pulito. Proviamo a svelare più a fondo il significato del nome "Clean Monday". L'autore potrebbe chiamare la storia "pulizia", "rinascita" e tutto sarebbe pulito lunedì. Il digiuno comporta la prova della fede nel Dio della persona, attraverso la negazione dei propri bisogni fisici, una nuova scoperta di sé, la scoperta del proprio vero mondo spirituale, cioè la rinascita. L'eroina alla fine è rinata, ha trovato il suo vero sé, senza soffrire, come ha fatto per la perdita di quelle connessioni fisiche (terrene). La sua anima ha trovato il luogo a cui crede di essere destinata e si è calmata.

Proviamo a capire da soli quali sentimenti stanno alla base del lavoro. Nel rapporto tra l'eroe e l'eroina, fin dalle prime pagine, si può tracciare su cosa poggia tutta la loro unione: “... Quanto al mio amore, tu sai benissimo che, a parte mio padre e te, Non ho nessuno al mondo. In ogni caso, sei il mio primo e ultimo. Questo non ti basta? Ma basta così…” Ha fatto una prenotazione: oltre a loro, ha un dio, c'è il suo mondo spirituale interiore, con il quale alla fine si è ritirata. Ma lei capisce tutto, questo gli basta, riesce a vedere solo in se stesso “...a quel tempo era bello per qualche ragione con una bellezza meridionale, calda, era anche “indecentemente bello”, in lei”. ..e aveva una qualche bellezza a volte indiana, persiana…” e anche nei maestosi dintorni “…e qualcosa di kirghiso in cima alle torri delle mura del Cremlino…” “quello che vuole vedere. Una bella persona circondata da cose belle è felice per definizione da tempo, e crede anche nel suo amore per lei. Ma non c'è amore! Quando gli ha fatto sapere che stava aspettando la felicità, ma non avrebbe aspettato, che la felicità era come l'acqua in una sciocchezza - presto "... lo tira fuori - non c'è niente". Dato che non è saltato fuori niente dopo la loro notte. Lo sventò: "Oh, Dio la benedica, con questa saggezza orientale!" Si potrebbe pensare che sia davvero accecato dall'amore, invece no, e poi questo sarà definitivamente dimostrato. Non poteva sentire il suo impulso spirituale. Era così felice quando erano nel convento di Novodevichy: "Vero, come mi ami!" Ma è cieco e sordo. Quando lo invita a visitare un altro monastero: “Ho riso:
- Ritorno al monastero?
"No, sono io..."

Per lui, lei è solo un giocattolo, un ornamento con cui è contento di apparire nel mondo, ama ammirarla. Anche quando lei gli disse direttamente che sarebbe andata al monastero (nella taverna di Yegorov), lui non reagì in alcun modo, tutti i suoi pensieri in quel momento provenivano dall'eccitazione, non causata dall'amore, ma da cosa - lui stesso non lo fa sapere - e sembra che sia proprio così. E l'ultima cosa che dimostra che questo non è amore cieco, ma non è chiaro che tipo di sentimento sia che con l'amore cieco, la gelosia è crudele e senza limiti, dov'era quando l'eroina ha scritto un "pretzel" con Sulerzhitsky, quando Kachalov lo insultò in sua presenza: “E cos'è questo bell'uomo? Lo odio." Un senso di appartenenza, superiorità estetica: questo è ciò che fa pensare all'eroe di amare. Lei non lo ama, lo si capisce subito dai suoi accenni, dalle sue conversazioni. "... chissà cos'è l'amore?" Cerca invano di attirare la sua attenzione sul suo mondo interiore, prima con inviti ai templi, nel monastero, poi ha cercato di suscitare gelosia in lui, e per lui è rimasta un mistero, ha persino cercato di prepararlo alla partenza. Questa è la problematica della storia: lei è una cosa per lui, un giocattolo, gioielli molto costosi, sta cercando di rivelarsi almeno a qualcuno, e tutto sullo sfondo del fatto che entrambi cercano l'amore che non esiste (la gioventù sa innamorarsi, non sa amare).

Bunin, mi sembra, è dalla parte dell'eroina, preparando il lettore per un futuro epilogo: prima visita il cimitero, poi i templi, mangiano frittelle il martedì grasso, il che significa che la pulizia avverrà il lunedì pulito . Una composizione del racconto sapientemente costruita, basata sulle contraddizioni tra il suo mondo e quello di lei: la bellezza delle chiese e dei cimiteri - la sporcizia delle osterie, l'ubriachezza alla "scheda". Riesce a vivere nel suo mondo, ad esempio, a volte fuma molto, si diverte e lui è un estraneo nel suo mondo. Il suo mondo è impregnato dello spirito del significato divino: “Signore, Signore del mio ventre...”, “... E su due cori ci sono due cori, anche tutti Peresvets...”, “C'era una città di Murom in terra russa...”, ecc. Confrontando due mondi, da cui l'autore stesso sceglie il mondo dell'eroina. Alla fine gli viene persino proibito di entrare in chiesa, ma le porte si aprono per soldi, a quanto pare perché ne capisca il segreto.

Ora, se fossi un cantante e cantassi sul palco, risponderei agli applausi con un sorriso amichevole e lievi inchini a destra e a sinistra, in alto e in platea, e io stesso, impercettibilmente, ma con attenzione, rimuoverei il treno con il mio piede per non calpestarlo...

Questi ricordi visitano improvvisamente l'eroe, sebbene non possa comprenderli. È rimasta un mistero per lui, non ha mai visto questo treno e ha suonato, ma non sul palco, ma nella vita ... L'unica cosa che poteva capire era la calma che aveva guadagnato, e ha lasciato andare il suo amore, è andato in la sua vita mondana.

Tema e idea, l'acutezza del conflitto e le caratteristiche artistiche dell'opera

AP Cechov"Il frutteto di ciliegie".

PIANO DI RISPOSTA

1. Origini del gioco.

2. Caratteristiche del genere del gioco.

4. Il conflitto comico e le sue caratteristiche.

5. Le immagini principali della commedia.

6. L'idea principale del gioco.

7. Il suono simbolico del titolo della commedia.

1. A.P. Cechov terminò la sua commedia The Cherry Orchard nel 1903, quando il nuovo secolo stava bussando alla porta. C'è stata una rivalutazione di secoli di valori stabiliti. La nobiltà fu rovinata e stratificata. Era una classe destinata a morire. Fu rimpiazzata da una forza potente: la borghesia. La morte della nobiltà come classe e l'arrivo dei capitalisti: questa è la base del gioco. Cechov comprende che i nuovi maestri della vita non dureranno a lungo come classe, poiché sta crescendo un'altra forza giovane che costruirà una nuova vita in Russia.

2. La commedia "The Cherry Orchard" è intrisa di uno stato d'animo luminoso e lirico. L'autore stesso ha sottolineato che "The Cherry Orchard" è una commedia, poiché è riuscito a combinare un inizio drammatico, a volte tragico, con uno comico.

3. L'evento principale dello spettacolo è l'acquisto di un frutteto di ciliegi. Tutti i problemi, le esperienze dei personaggi sono costruiti attorno a questo. Tutti i pensieri, i ricordi sono collegati a lui. È il frutteto di ciliegi l'immagine centrale della commedia.

4. Descrivendo veramente la vita, lo scrittore racconta il destino di tre generazioni, tre strati sociali della società: la nobiltà, la borghesia e l'intellighenzia progressista. Una caratteristica distintiva della trama è l'assenza di un conflitto pronunciato. Tutti gli eventi si svolgono nella stessa tenuta con personaggi permanenti. Il conflitto esterno nella commedia è sostituito dal dramma delle esperienze dei personaggi.

5. Il vecchio mondo della gleba Russia è personificato dalle immagini di Gaev e Ranevskaya, Vari e Firs. Il mondo di oggi, il mondo della borghesia imprenditoriale, è rappresentato da Lopakhin, il mondo delle tendenze indecise del futuro è rappresentato da Anya e Petya Trofimov.

6. L'attesa del cambiamento è il leitmotiv principale dell'opera. Tutti gli eroi di The Cherry Orchard sono oppressi dalla temporalità di tutto ciò che esiste, dalla fragilità dell'essere. Nella loro vita, come nella vita della Russia contemporanea, “il filo che collega i giorni si è spezzato”, il vecchio è stato distrutto, ma il nuovo non è stato ancora costruito, e non si sa come sarà questo nuovo. Tutti loro si aggrappano inconsciamente al passato, senza rendersi conto che non esiste più.

Da qui la sensazione di solitudine in questo mondo, l'imbarazzo dell'essere. Soli e infelici in questa vita non sono solo Ranevskaya, Gaev, Lopakhin, ma anche Charlotte, Epikhodov. Tutti gli eroi della commedia sono chiusi in se stessi, sono così assorbiti dai loro problemi che non sentono, non notano gli altri. L'incertezza e l'ansia per il futuro suscitano ancora nei loro cuori la speranza di qualcosa di meglio. Ma qual è il miglior futuro? Cechov lascia aperta questa domanda... Petya Trofimov guarda alla vita esclusivamente da un punto di vista sociale. C'è molta giustizia nei suoi discorsi, ma non hanno un'idea concreta di risolvere questioni eterne. Ha poca comprensione della vita reale. Pertanto, Cechov ci dà questa immagine in contraddizione: da un lato è un accusatore e dall'altro è uno "stupido", "eterno studente", "signore squallido". Anya è piena di speranza, vitalità, ma ha ancora tanta inesperienza e infanzia.

7. L'autore non vede ancora un eroe nella vita russa che potrebbe diventare il vero proprietario del "frutteto di ciliegi", il custode della sua bellezza e ricchezza. Il titolo dell'opera ha un profondo contenuto ideologico. Il giardino è un simbolo della vita in uscita. La fine del giardino è la fine della generazione in uscita: i nobili. Ma nella commedia cresce l'immagine di un nuovo giardino, "più lussuoso di questo". "L'intera Russia è il nostro giardino". E questo nuovo giardino fiorito, con il suo profumo, la sua bellezza, sarà coltivato dalle nuove generazioni.

31. Principali temi e idee della prosa IA Bunina .

PIANO DI RISPOSTA

1. Una parola sul lavoro dello scrittore.

2. I temi e le idee principali della prosa di I. A. Bunin:

a) il tema del passato patriarcale uscente (“mele Antonov”);

b) critica alla realtà borghese ("The Gentleman from San Francisco");

c) il sistema di simboli nel racconto di I. A. Bunin "The Gentleman from San Francisco";

d) il tema dell'amore e della morte (“The Gentleman from San Francisco”, “Transfiguration”, “Mitina's Love”, “Dark Alleys”).

3. I. A. Bunin - Premio Nobel.

1. Ivan Alekseevich Bunin (1870-1953) è chiamato "l'ultimo classico". Le riflessioni di Bunin sui processi profondi della vita si riversano in una forma artistica perfetta, dove l'originalità della composizione, le immagini, i dettagli sono soggetti all'intenso pensiero dell'autore.

2. Nei suoi racconti, romanzi, poesie, Bunin ci mostra l'intera gamma di problemi tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. I temi delle sue opere sono così vari che sembrano essere la vita stessa. Vediamo come i temi ei problemi delle storie di Bunin sono cambiati nel corso della sua vita.

a) Il tema principale dei primi anni del 1900 è il tema del passato patriarcale della Russia. L'espressione più vivida del problema del cambiamento del sistema, il crollo di tutte le basi di una società nobile, la vediamo nella storia "Le mele Antonov". Bunin si rammarica del passato passato della Russia, idealizzando il nobile modo di vivere. I migliori ricordi di Bunin della sua vita precedente sono impregnati dell'odore delle mele Antonov. Spera che, insieme alla nobile Russia morente, le radici della nazione siano ancora conservate nella sua memoria.

b) A metà degli anni '10, i temi ei problemi dei racconti di Bunin iniziarono a cambiare. Si allontana dal tema del passato patriarcale della Russia alla critica della realtà borghese. Un esempio lampante di questo periodo è il suo racconto "The Gentleman from San Francisco". Con i minimi dettagli, citando ogni dettaglio, Bunin descrive il lusso, che è la vera vita dei maestri del nuovo tempo. Al centro dell'opera c'è l'immagine di un milionario che non ha nemmeno il proprio nome, dal momento che nessuno lo ricorda - e ne ha bisogno? Questa è un'immagine collettiva della borghesia americana. “Fino all'età di 58 anni, la sua vita è stata dedicata all'accumulazione. Divenuto milionario, vuole ottenere tutti i piaceri che il denaro può comprare: ... pensò di organizzare un carnevale a Nizza, a Montecarlo, dove in quel momento si accalca la società più selettiva, dove alcuni si abbandonano con entusiasmo all'automobile e gare di vela, altre roulette, la terza a quello che comunemente viene chiamato flirt, e la quarta a sparare ai piccioni, che svettano magnificamente dalle gabbie sul prato color smeraldo, sullo sfondo del mare color dei nontiscordardime, e bussare subito bianchi grumi per terra... "- questa è una vita priva di contenuto interiore. La società dei consumatori ha corroso tutto ciò che è umano in sé, la capacità di simpatizzare, le condoglianze. La morte di un signore di San Francisco è percepita con dispiacere, perché “la serata è stata irrimediabilmente rovinata”, l'albergatore si sente in colpa, dà la parola che prenderà “ogni misura in suo potere” per eliminare i guai. Tutto è deciso dal denaro: gli ospiti vogliono ricevere piacere per i loro soldi, il proprietario non vuole perdere profitti, questo spiega la mancanza di rispetto per la morte. Tale è il declino morale della società, la sua disumanità nella sua manifestazione estrema.

c) Ci sono molte allegorie, associazioni e simboli in questa storia. La nave "Atlantis" funge da simbolo di civiltà; il maestro stesso è un simbolo del benessere borghese di una società in cui le persone mangiano deliziosamente, si vestono elegantemente e non si preoccupano del mondo che le circonda. Non li interessa. Vivono in società, come in un caso chiuso per sempre a persone di una cerchia diversa. La nave simboleggia questa conchiglia, il mare - il resto del mondo, infuriato, ma in nessun modo toccante l'eroe e i suoi simili. E nelle vicinanze, nello stesso guscio, ci sono le persone che controllano la nave, lavorando con il sudore della fronte a un gigantesco focolare, che l'autore chiama il nono cerchio dell'inferno.

Ci sono molte allegorie bibliche in questa storia. La stiva di una nave può essere paragonata al mondo sotterraneo. L'autore allude al fatto che un gentiluomo di San Francisco ha venduto la sua anima per beni terreni e ora la sta pagando con la morte.

Simbolico nella storia è l'immagine di un enorme, come una scogliera, il diavolo, che è un simbolo di una catastrofe imminente, una sorta di avvertimento per l'umanità Simbolicamente nella storia e il fatto che dopo la morte del ricco il divertimento continua, non è cambiato assolutamente nulla. La nave naviga nella direzione opposta, solo con il corpo del ricco nel barattolo di bibite, e la musica da sala rimbomba di nuovo "tra la furiosa bufera di neve che ha spazzato il ronzio come una massa funebre ... oceano".

d) Per l'autore era importante sottolineare l'idea dell'insignificanza del potere umano di fronte allo stesso risultato mortale per tutti. Si è scoperto che tutto ciò che ha accumulato il maestro non ha significato di fronte a quella legge eterna, a cui tutti sono soggetti senza eccezioni. Ovviamente, il senso della vita non sta nell'acquisizione della ricchezza, ma in qualcos'altro, non riconducibile al valore monetario o alla saggezza estetica. Il tema della morte riceve una varietà di copertura nel lavoro di Bunin. Questa è la morte della Russia e la morte di un individuo. La morte si rivela non solo il risolutore di tutte le contraddizioni, ma anche la fonte del potere assoluto e purificatore (“Trasfigurazione”, “Amore di Mitina”).

Un altro dei temi principali dell'opera dello scrittore è il tema dell'amore. Il ciclo di storie "Dark Alleys" è dedicato a questo argomento. Bunin considerava questo libro il più perfetto in termini di abilità artistica. "Tutte le storie di questo libro parlano solo dell'amore, dei suoi vicoli" oscuri "e il più delle volte molto cupi e crudeli", ha scritto Bunin. La collezione "Dark Alleys" è uno degli ultimi capolavori del grande maestro.

3. Nella letteratura della diaspora russa, Bunin è una stella di prima grandezza. Dopo aver ricevuto il Premio Nobel nel 1933, Bunin è diventato un simbolo della letteratura russa in tutto il mondo.

Analisi della storia di I.A. Bunin "Lunedì pulito"

La storia "Clean Monday" è sorprendentemente bella e tragica allo stesso tempo. L'incontro di due persone porta all'emergere di un meraviglioso sentimento-amore. Ma in fondo, l'amore non è solo gioia, è un enorme tormento, contro il quale molti problemi e guai sembrano invisibili. La storia descriveva esattamente come un uomo e una donna si incontrarono. Ma la storia inizia dal punto in cui la loro relazione è già proseguita da molto tempo. Bunin presta attenzione ai più piccoli dettagli, a come "la grigia giornata invernale di Mosca si stava facendo buio", oa dove gli innamorati andavano a cenare - "a Praga", all'Ermitage, al Metropol" ...
La tragedia dell'addio è prevista già all'inizio della storia: il protagonista non sa a cosa porterà la loro relazione. Preferisce semplicemente non pensarci: “Non sapevo come doveva finire, e ho cercato di non pensare, di non pensarci: era inutile - proprio come parlarne con lei: lei una volta per tutte ha evitato conversazioni sul nostro futuro”.
Perché l'eroina rifiuta di parlare del futuro? Non è interessata a continuare una relazione con la persona amata? O ha già qualche idea sul suo futuro? A giudicare dal modo in cui Bunin descrive il personaggio principale, appare come una donna molto speciale, a differenza di molte altre. Studia ai corsi, senza rendersi conto, però, del motivo per cui ha bisogno di studiare. Quando le è stato chiesto perché stesse studiando, la ragazza ha risposto: “Perché si fa tutto nel mondo? Capiamo qualcosa nelle nostre azioni?
La ragazza ama circondarsi di cose belle, è educata, sofisticata, intelligente. Ma allo stesso tempo, sembra in qualche modo sorprendentemente distaccata da tutto ciò che la circondava: "Sembrava che non avesse bisogno di nulla: niente fiori, niente libri, niente cene, niente teatri, niente cene fuori città". Allo stesso tempo, sa come godersi la vita, ama leggere, mangiare delizioso ed esperienze interessanti. Sembrerebbe che gli amanti abbiano tutto ciò che è necessario per la felicità: "Eravamo entrambi ricchi, sani, giovani e così belli che nei ristoranti, ai concerti ci salutavano con gli occhi". A prima vista può sembrare che la storia descriva un vero idillio amoroso. Ma in realtà, tutto era abbastanza diverso.
Non è un caso che il personaggio principale abbia l'idea della stranezza del loro amore. La ragazza in tutti i modi nega la possibilità del matrimonio, spiega che non è adatta per essere una moglie. La ragazza non riesce a ritrovare se stessa, sta pensando. È attratta da una vita lussuosa e allegra. Ma allo stesso tempo resiste, vuole trovare qualcos'altro per se stessa. Nell'anima della ragazza sorgono sentimenti contraddittori, incomprensibili per molti giovani abituati a un'esistenza semplice e spensierata.
La ragazza visita chiese, cattedrali del Cremlino. È attratta dalla religione, dalla santità, da se stessa, forse non capendo perché ne è attratta. Improvvisamente, senza spiegare nulla a nessuno, decide di lasciare non solo il suo amante, ma anche il suo solito modo di vivere. Dopo aver lasciato, l'eroina informa in una lettera della sua intenzione di decidere sulla tonsura. Non vuole spiegare niente a nessuno. La separazione dalla sua amata si è rivelata una prova difficile per il personaggio principale. Solo dopo molto tempo riuscì a vederla tra la sfilza di suore.
La storia si chiama “Lunedì Pulito”, perché proprio alla vigilia di questo santo giorno ebbe luogo il primo colloquio di religiosità tra innamorati. Prima di allora, il personaggio principale non pensava, non sospettava dell'altro lato della natura della ragazza. Sembrava abbastanza soddisfatta della sua solita vita, in cui c'era un posto per i teatri, i ristoranti e il divertimento. Il rifiuto delle gioie secolari per il bene di un chiostro monastico testimonia il profondo tormento interiore che ha avuto luogo nell'anima di una giovane donna. Forse è proprio questo che spiega l'indifferenza con cui ha trattato la sua vita abituale. Non riusciva a trovare un posto per se stessa tra tutto ciò che la circondava. E anche l'amore non poteva aiutarla a trovare l'armonia spirituale.
Amore e tragedia in questa storia vanno di pari passo, come, del resto, in molte altre opere di Bunin, l'Amore in sé non è la felicità, ma la prova più difficile che deve essere sopportata con onore. L'amore viene inviato a persone che non possono, non sanno come comprenderlo e apprezzarlo in tempo.
Qual è la tragedia dei personaggi principali della storia "Clean Monday"? Il fatto che un uomo e una donna non potessero capirsi e apprezzarsi adeguatamente. Ogni persona è un intero mondo, un intero universo. Il mondo interiore della ragazza, l'eroina della storia, è molto ricco. È nel pensiero, in una ricerca spirituale. È attratta e allo stesso tempo spaventata dalla realtà circostante, non trova qualcosa a cui affezionarsi. E l'amore non appare come salvezza, ma come un altro problema che la gravava. Ecco perché l'eroina decide di rinunciare all'amore.
Il rifiuto delle gioie mondane e dell'intrattenimento tradisce una natura forte in una ragazza. È così che risponde alle sue stesse domande sul significato dell'essere. In monastero non ha bisogno di porsi domande, ora il senso della vita per lei è l'amore per Dio e il suo servizio. Tutto ciò che è vano, volgare, meschino e insignificante non la toccherà mai più. Ora può stare nella sua solitudine senza preoccuparsi che venga violata.
La storia può sembrare triste e persino tragica, ma in una certa misura è vero. Ma allo stesso tempo, la storia "Clean Monday" è sublimemente bella. Fa pensare ai veri valori, al fatto che prima o poi ognuno di noi deve affrontare una situazione di scelta morale e non tutti hanno il coraggio di ammettere che la scelta è stata fatta in modo sbagliato.
All'inizio, la ragazza vive nel modo in cui vivono molti del suo entourage. Ma gradualmente si rende conto di non essere soddisfatta non solo dello stile di vita in sé, ma anche di tutte le piccole cose e i dettagli che la circondano. Trova la forza per cercare un'altra opzione e giunge alla conclusione che l'amore per Dio può essere la sua salvezza. L'amore per Dio la eleva simultaneamente, ma allo stesso tempo rende tutte le sue azioni del tutto incomprensibili. Il personaggio principale, un uomo innamorato di lei, praticamente gli spezza la vita. Rimane solo. Ma non è nemmeno che lei lo lasci completamente inaspettatamente. Lo tratta crudelmente, facendolo soffrire e soffrire. È vero, soffre insieme a lui. Soffre e soffre di sua spontanea volontà. Lo dimostra la lettera dell'eroina: "Dio dia la forza di non rispondermi - è inutile prolungare e aumentare il nostro tormento ...".
Gli amanti non si separano a causa di circostanze sfavorevoli. In realtà, il motivo è ben diverso. La ragione è nella ragazza sublime e insieme profondamente infelice che non riesce a trovare da sé il senso dell'esistenza. Non può non meritare rispetto: questa ragazza straordinaria che non ha avuto paura di cambiare il suo destino in modo così drastico. Ma allo stesso tempo sembra essere una persona incomprensibile e incomprensibile, così diversa da tutti coloro che la circondavano.

33. Il tema dell'amore in prosa AI Kuprin . (Sull'esempio di un'opera.)

opzione 1

Kuprin descrive il vero amore come il valore più alto del mondo, come un mistero incomprensibile. Per un sentimento così divorante, non c'è dubbio "essere o non essere?", è privo di dubbi e quindi spesso irto di tragedia. "L'amore è sempre una tragedia", ha scritto Kuprin, "sempre lotta e successo, sempre gioia e paura, resurrezione e morte".
Kuprin era profondamente convinto che anche un sentimento non corrisposto può trasformare la vita di una persona. Ne ha parlato in modo saggio e toccante in The Garnet Bracelet, una triste storia sul modesto funzionario del telegrafo Zheltkov, che era così disperatamente e disinteressatamente innamorato della contessa Vera Sheina.
Il tema centrale dell'amore, patetico e romantico nel carattere dell'incarnazione figurativa, è combinato nel "Bracciale Granato" con uno sfondo quotidiano accuratamente riprodotto e figure in rilievo di persone la cui vita non è venuta in contatto con un sentimento di grande amore. Il povero funzionario Zheltkov, che ama la principessa Vera Nikolaevna da otto anni, morendo, la ringrazia di essere "l'unica gioia nella vita, l'unica consolazione, l'unico pensiero" per lui, e il procuratore aggiunto, che pensa che l'amore possa essere fermato da provvedimenti amministrativi - persone di due diverse dimensioni di vita. Ma l'ambiente di vita di Kuprin non è univoco. Sottolinea in particolare la figura del vecchio generale Anosov, che è sicuro che l'amore alto esiste, ma “deve essere una tragedia. Il più grande segreto del mondo”, che non conosce compromessi.

La tragedia dell'addio è prevista già all'inizio della storia: il protagonista non sa a cosa porterà la loro relazione. Preferisce semplicemente non pensarci: “Non sapevo come doveva finire, e ho cercato di non pensare, di non pensarci: era inutile - proprio come parlarne con lei: lei una volta per tutte ha evitato conversazioni sul nostro futuro”. Perché l'eroina rifiuta di parlare del futuro?

Non le interessa continuare la relazione con la persona amata? O ha già qualche idea sul suo futuro? A giudicare dal modo in cui Bunin descrive il personaggio principale, appare come una donna molto speciale, non come molte in giro. Studia ai corsi, senza rendersi conto, però, del motivo per cui ha bisogno di studiare. Alla domanda sul perché studia, la ragazza ha risposto: “Perché si fa tutto nel mondo? Capiamo qualcosa nelle nostre azioni?

La ragazza ama circondarsi di cose belle, è educata, sofisticata, intelligente. Ma allo stesso tempo, sembra in qualche modo sorprendentemente distaccata da tutto ciò che la circondava: "Sembrava che non avesse bisogno di nulla: niente fiori, niente libri, niente cene, niente teatri, niente cene fuori città". Allo stesso tempo, sa come godersi la vita, ama leggere, mangiare delizioso ed esperienze interessanti. Sembrerebbe che gli amanti abbiano tutto ciò che è necessario per la felicità: "Eravamo entrambi ricchi, sani, giovani e così belli che nei ristoranti, ai concerti, ci salutavano con gli occhi". A prima vista può sembrare che la storia descriva un vero idillio amoroso. Ma in realtà, tutto era abbastanza diverso.

Non è un caso che il personaggio principale abbia l'idea della stranezza del loro amore. La ragazza in tutti i modi nega la possibilità del matrimonio, spiega che non è adatta per essere una moglie. La ragazza non riesce a ritrovare se stessa, sta pensando. È attratta da una vita lussuosa e allegra. Ma allo stesso tempo resiste, vuole trovare qualcos'altro per se stessa. Nell'anima della ragazza sorgono sentimenti contraddittori, incomprensibili per molti giovani abituati a un'esistenza semplice e spensierata.

La ragazza visita chiese, cattedrali del Cremlino. È attratta dalla religione, dalla santità, da se stessa, forse non capendo perché ne è attratta. Improvvisamente, senza spiegare nulla a nessuno, decide di lasciare non solo il suo amante, ma anche il suo solito modo di vivere. Dopo aver lasciato, l'eroina informa in una lettera della sua intenzione di decidere sulla tonsura. Non vuole spiegare niente a nessuno. La separazione dalla sua amata si è rivelata una prova difficile per il personaggio principale. Solo dopo molto tempo riuscì a vederla tra la sfilza di suore.

La storia si chiama “Lunedì Pulito”, perché proprio alla vigilia di questo santo giorno ebbe luogo il primo colloquio di religiosità tra innamorati. Prima di allora, il personaggio principale non pensava, non sospettava dell'altro lato della natura della ragazza. Sembrava abbastanza soddisfatta della sua solita vita, in cui c'era un posto per i teatri, i ristoranti e il divertimento. Il rifiuto delle gioie secolari per il bene di un chiostro monastico testimonia il profondo tormento interiore che ha avuto luogo nell'anima di una giovane donna. Forse è proprio questo che spiega l'indifferenza con cui ha trattato la sua vita abituale. Non riusciva a trovare un posto per se stessa tra tutto ciò che la circondava. E anche l'amore non poteva aiutarla a trovare l'armonia spirituale.

Amore e tragedia in questa storia vanno di pari passo, come del resto in molte altre opere di Bunin. L'amore in sé non sembra essere la felicità, ma la prova più difficile che deve essere sopportata con onore. L'amore viene inviato a persone che non possono, non sanno come comprenderlo e apprezzarlo in tempo.

Qual è la tragedia dei protagonisti della storia “Clean Monday”? Il fatto che un uomo e una donna non potessero capirsi e apprezzarsi adeguatamente. Ogni persona è un intero mondo, un intero universo. Il mondo interiore della ragazza, l'eroina della storia, è molto ricco. È nel pensiero, in una ricerca spirituale. È attratta e allo stesso tempo spaventata dalla realtà circostante, non trova qualcosa a cui affezionarsi. E l'amore non appare come salvezza, ma come un altro problema che la gravava. Ecco perché l'eroina decide di rinunciare all'amore.

Il rifiuto delle gioie mondane e dell'intrattenimento tradisce una natura forte in una ragazza. È così che risponde alle sue stesse domande sul significato dell'essere. In monastero non ha bisogno di porsi domande, ora il senso della vita per lei è l'amore per Dio e il suo servizio. Tutto ciò che è vano, volgare, meschino e insignificante non la toccherà mai più. Ora può stare nella sua solitudine senza preoccuparsi che venga violata.

La storia può sembrare triste e persino tragica. In una certa misura, questo è vero. Ma allo stesso tempo, la storia "Clean Monday" è sublimemente bella. Ci fa pensare ai veri valori, al fatto che ognuno di noi prima o poi deve affrontare la situazione della scelta morale. E non tutti hanno il coraggio di ammettere che la scelta è stata sbagliata.

All'inizio, la ragazza vive nel modo in cui vivono molti del suo entourage. Ma gradualmente si rende conto di non essere soddisfatta non solo dello stile di vita in sé, ma anche di tutte le piccole cose e i dettagli che la circondano. Trova la forza per cercare un'altra opzione e giunge alla conclusione che l'amore per Dio può essere la sua salvezza. L'amore per Dio la eleva simultaneamente, ma allo stesso tempo rende tutte le sue azioni del tutto incomprensibili. Il personaggio principale, un uomo innamorato di lei, praticamente gli spezza la vita. Rimane solo. Ma non è nemmeno che lei lo lasci completamente inaspettatamente. Lo tratta crudelmente, facendolo soffrire e soffrire. È vero, soffre insieme a lui. Soffre e soffre di sua spontanea volontà. Lo dimostra la lettera dell'eroina: "Dio dia la forza di non rispondermi - è inutile prolungare e aumentare il nostro tormento ...".

Gli amanti non si separano perché si sviluppano circostanze sfavorevoli, anzi il motivo è completamente diverso. La ragione è nella ragazza sublime e insieme profondamente infelice che non riesce a trovare da sé il senso dell'esistenza. Non può non meritare rispetto: questa ragazza straordinaria che non ha avuto paura di cambiare il suo destino in modo così drastico. Ma allo stesso tempo sembra essere una persona incomprensibile e incomprensibile, così diversa da tutti coloro che la circondavano.

Analisi della storia di I.A. Bunin "Clean Monday"

Bunin considerava il libro "Dark Alleys" - un ciclo di storie sull'amore - la sua creazione più perfetta. Il libro è stato scritto durante la seconda guerra mondiale, quando la famiglia Bunin si trovava in una situazione estremamente difficile. Lo scrittore ha compiuto in questo libro un tentativo di coraggio artistico senza precedenti: ha scritto trentotto volte (tanto è il numero di storie nel libro) "più o meno la stessa cosa". Tuttavia, il risultato di questa stupefacente costanza è sorprendente: ogni volta che un lettore sensibile sperimenta l'immagine ricreata, che gli sembra essere nota in anticipo, come assolutamente nuova, e la nitidezza dei "dettagli del sentimento" che gli viene comunicato non è solo non offuscato, ma, a quanto pare, solo intensifica.

La storia "Clean Monday", che fa parte del ciclo "Dark Alleys", è stata scritta nel 1944. I.A. Bunin considerava questo lavoro una delle sue storie migliori: "Ringrazio Dio per avermi dato l'opportunità di scrivere Clean Monday". Al centro della trama dell'opera c'è una storia d'amore. Amore per I.A. Bunin è un periodo di vita felice di breve durata, che, purtroppo, finisce sempre in fretta, ma per molti anni lascia un segno indelebile nell'anima. Tuttavia, sarebbe un errore presumere che Bunin abbia dedicato il suo lavoro solo al tema dell'amore. Sarebbe più corretto affermare che attraverso una descrizione del rapporto tra due persone, delle loro opinioni e visioni del mondo, il lettore scopre la verità della vita moderna, il suo tragico sfondo e l'urgenza di molti problemi morali.

La trama della storia è dinamica. Le azioni dei personaggi non sono completamente spiegate e difficilmente sono suscettibili di interpretazione logica. Non è un caso che l'autore utilizzi spesso l'epiteto di "strano" in quest'opera. Dal punto di vista compositivo, la storia si compone di quattro parti. La prima è la presentazione dei personaggi, una descrizione della loro relazione e del loro passatempo. La seconda parte è dedicata agli eventi della Domenica del Perdono. La terza parte è Clean Monday. Il quarto movimento più breve, ma semanticamente importante, che completa la composizione. Allo stesso tempo, il tempo artistico sembra descrivere un cerchio: dal dicembre 1912 alla fine del 1914.

Leggendo le opere e spostandosi da una parte all'altra, si può vedere la maturazione spirituale non solo dell'eroina, ma anche del narratore stesso. Alla fine della storia, non siamo più una persona frivola, ma un uomo che ha sperimentato l'amarezza della separazione dalla sua amata, che è in grado di vivere e comprendere le sue azioni del passato. Considerando che l'eroe e il narratore sono la stessa persona, puoi vedere i cambiamenti in lui anche con l'aiuto del testo stesso. La visione del mondo dell'eroe dopo una triste storia d'amore cambia radicalmente. Parlando di sé nel 1912, il narratore ricorre all'ironia, mostrando i suoi limiti nella percezione della sua amata. Solo l'intimità fisica è importante e l'eroe stesso non cerca di capire i sentimenti di una donna, la sua religiosità, la sua visione della vita. Nella parte finale del lavoro, vediamo il narratore - un uomo che comprende il significato dell'esperienza. Valuta la sua vita in modo retrospettivo e cambia il tono generale della storia, il che indica la maturità interiore del narratore stesso. La particolarità della composizione della storia è che la trama non coincide con la trama: apprendiamo la conoscenza dell'eroina dalle parole del narratore. Il culmine dell'opera è l'amorosa intimità fisica dei personaggi nel primo giorno di Quaresima (grande peccato).

L'allineamento dei personaggi nella storia è piuttosto interessante. Al centro della storia c'è l'eroina, l'eroe, per così dire, con lei: mostrato attraverso il prisma della loro relazione. Lei è il senso della sua vita: "... era incredibilmente felice ogni ora trascorsa vicino a lei". Non hanno nemmeno i nomi, anche se questo non viene immediatamente notato: la narrazione è così facile, interessante, eccitante. L'assenza di un nome è caratteristica, forse, piuttosto per l'eroina, perché il suo aspetto spirituale è troppo complesso, sfuggente, è misteriosa, enigmatica. Ascoltiamo l'intera storia come se dalla prima bocca, lo racconta l'eroe stesso. La ragazza è intelligente. Parla spesso filosoficamente con saggezza: "La nostra felicità, amico mio, è come l'acqua in un delirio: tu tiri - si gonfia, ma lo tiri fuori - non c'è niente". Il ritratto poetico dell'eroina viene creato con l'aiuto di una serie di dettagli squisiti. Questo è un vestito di velluto melograno, capelli e ciglia di velluto nero, pelle dorata del viso. È simbolico che l'eroina appaia costantemente in abiti di tre colori: in un abito di velluto melograno e le stesse scarpe, in una pelliccia nera, cappello e stivali la domenica del perdono e in un abito di velluto nero la notte dal lunedì al martedì. Infine, nella scena finale del racconto, compare l'immagine di una figura femminile in veste bianca.

Essenze opposte convivono nell'eroina, ci sono molte contraddizioni nella sua immagine. Da un lato è attratta da una vita lussuosa e allegra, ma allo stesso tempo ne è disgustata: “Non capisco come le persone non si stanchino per tutta la vita, pranzando e cenando ogni giorno." È vero, lei stessa "ha cenato e cenato con una comprensione di Mosca della questione. La sua evidente debolezza erano solo i bei vestiti, il velluto, le sete, le pellicce costose…”. Tuttavia, questo non interferisce con il desiderio interiore di qualcosa di diverso, significativo, bello, religioso. La ragazza nega categoricamente la possibilità del matrimonio, crede di non essere adatta per essere una moglie. L'eroina cerca se stessa, spesso nei suoi pensieri. È bella e prospera, ma il narratore ne era convinto ogni giorno: “sembrava che non avesse bisogno di niente: niente libri, niente cene, niente teatri, niente cene fuori città...” In questo mondo è costantemente e per qualche tempo senza senso cercare se stesso. Volendo trovare qualcosa di diverso per se stessa, visita chiese, cattedrali. Dietro la visibile lucentezza europea si cela l'anima primordiale della Russia. Il testo ripercorre il salto dell'eroina tra la purificazione e la caduta nel peccato. Possiamo vederlo nella descrizione delle labbra e delle guance: "Lanugine nera sopra il labbro e ambra rosa sulle guance". La ragazza riesce a uscire dal suo solito ambiente, anche se non grazie all'amore, che si rivela non così sublime e onnipotente. La fede e l'allontanamento dalla vita mondana la aiutano a ritrovare se stessa. Un tale atto conferma il carattere forte e volitivo dell'eroina. È così che risponde ai propri pensieri sul senso della vita, rendendosi conto dell'inutilità di colui che guida in una società secolare. In un monastero, la cosa principale per una persona diventa l'amore per Dio, servendo lui e le persone, mentre tutto ciò che è volgare, vile, indegno e ordinario non la disturberà più.

La storia di I.A. Bunin si distingue per una complessa organizzazione spazio-temporale. L'azione si svolge nel 1911-1914. Ciò è confermato dalla menzione di date precise e di riferimenti testuali a personaggi storici reali, allora conosciuti e riconoscibili. Ad esempio, i personaggi si incontrano per la prima volta a una conferenza di Andrei Bely e in una scenetta teatrale, un artista Sulerzhitsky appare davanti al lettore, con il quale l'eroina sta ballando. L'intero testo è pieno di riferimenti temporali e riferimenti aggiuntivi: "le tombe di Ertel, Cechov", "la casa dove visse Griboedov", menziona la Russia pre-petrina, il concerto di Chaliapin, il cimitero scismatico di Rogozhskoye, il principe Yuri Dolgoruky e molto altro. Si scopre che gli eventi della storia si adattano al contesto storico generale, si rivelano non solo una descrizione specifica della relazione tra un uomo e una donna, ma personificano un'intera epoca. Non è un caso che un certo numero di ricercatori solleciti a vedere nell'eroina l'immagine della Russia stessa e interpreti il suo atto come l'invito dell'autore a non seguire un percorso rivoluzionario, ma a cercare il pentimento e fare di tutto per cambiare la vita dell'intera nazione. Da qui il nome dell'opera “Lunedì Pulito”, che, come primo giorno di Quaresima, dovrebbe essere il punto di partenza del cammino verso il meglio.

Di particolare importanza per la creazione di spazio artistico nell'opera è il gioco di luci e tenebre. All'inizio del lavoro, l'autore usa otto volte nella descrizione delle parole della sera d'inverno di Mosca che significano sfumature scure. ("Era buio da molto tempo, le finestre illuminate dal gelo dietro gli alberi diventavano rosa", "La grigia giornata invernale di Mosca si stava facendo buio, il gas nelle lanterne era illuminato a freddo, le vetrine dei negozi erano illuminate caldamente"). La descrizione dell'eroina contiene anche toni scuri. Solo dopo che la ragazza è partita per il monastero, l'autore preferisce i colori chiari. Nell'ultimo paragrafo, la parola "bianco" è usata quattro volte, indicando l'idea della storia, cioè la rinascita dell'anima, il passaggio del peccato, l'oscurità della vita alla purezza morale spirituale. I.A. Bunin trasmette l'idea, l'idea della storia con sfumature di colore. Utilizzando tonalità scure e chiare, la loro alternanza e combinazione. Lo scrittore descrive la rinascita dell'anima del personaggio principale.

Ci sono molti dettagli simbolici nella storia: una veduta del Cremlino e della Cattedrale di Cristo Salvatore, la porta come simbolo di purificazione, trovare la retta via. L'eroe si sposta ogni sera dalla Porta Rossa alla Cattedrale di Cristo Salvatore e ritorno. Alla fine della storia, si ritrova alle porte del Convento Marfo-Mariinsky. L'ultima sera della vicinanza degli eroi sulla soglia, la vede nuda con le scarpe da cigno. Questa scena è anche simbolica: l'eroina ha già deciso il suo destino, è pronta per andare in un monastero e passare da una vita secolare peccaminosa a una vita retta. La "Sonata al chiaro di luna" di Beethoven ha il suo significato nascosto, l'inizio del quale l'eroina impara costantemente. Simboleggia l'inizio di un percorso diverso per l'eroina, un percorso diverso per la Russia; qualcosa che non si è ancora realizzato, ma a cui aspira l'anima, e il suono dell'opera "sublimemente orante, intrisa di profondo lirismo" riempie il testo di Bunin di una premonizione di questo.

In termini di caratteristiche di genere, la maggior parte dei ricercatori attribuisce "Clean Monday" a un racconto, perché c'è una svolta al centro della trama, che fa interpretare il lavoro in modo diverso. Stiamo parlando della partenza dell'eroina al monastero.
In questo lavoro Bunin porta in primo piano la storia del rapporto tra due persone, ma i significati principali sono nascosti molto più in profondità. Non sarà possibile interpretare inequivocabilmente questa storia, poiché è contemporaneamente dedicata all'amore, alla morale, alla filosofia e alla storia. Tuttavia, la direzione principale del pensiero dello scrittore si riduce alle domande sul destino della Russia stessa. Secondo l'autore, il paese dovrebbe essere purificato dai suoi peccati e rianimato spiritualmente, come ha fatto l'eroina dell'opera "Clean Monday". Ha rifiutato un futuro meraviglioso, dal denaro e dalla posizione nella società. Ha deciso di allontanarsi da tutto ciò che è mondano, perché è diventato insopportabile rimanere nel mondo, dove la vera bellezza è scomparsa, e solo i "cancan disperati" di Moskvin e Stanislavsky e "pallido di luppolo, con un grande sudore sulla fronte", Kachalov , a malapena in piedi, rimase.

La narrazione nella storia, con tutta l'apparente attenzione all'obiettività, alla materialità, alla percezione oggettiva, non è ancora eroica. L'autore di "Clean Monday", in quanto portatore di cultura, attraverso l'essere culturale e verbale dell'eroe-narratore, orienta il lettore alla propria visione del mondo.

L'idea principale della storia è semplice: un giorno Clean Monday arriverà per ogni persona che vive in Russia e per l'intero paese nel suo insieme. Il narratore, dopo aver sperimentato la separazione dalla sua amata, dopo aver trascorso 2 anni in costante riflessione, è stato in grado non solo di comprendere l'atto della ragazza, ma anche di intraprendere il percorso di purificazione. Secondo l'autore, solo attraverso la fede e la ricerca dei principi morali è possibile liberarsi dalle catene di una vita secolare volgare, cambiare moralmente e spiritualmente per una vita nuova e migliore.