L'originalità della costruzione artistica di Evgeny Onegin. Spazio "Eugene Onegin"? Domande di controllo

Parole chiave

COME. Pushkin / "Evgeny Onegin" / TIME / Modulo / Esistenza / Modello di tempo / Alexander Pushkin / Eugene OneGin / Time / MoDus / Esistenze / Modello di tempo

annotazione articolo scientifico su linguistica e letteratura, autore di lavori scientifici - Faritov Vyacheslav Tavisovich

L'articolo esamina gli aspetti filosofici del tempo in Roman A. S. Pushkin "Evgeny Onegin". L'autore mostra che nel lavoro non viene presentato un tempo universale, ma molte misurazioni del tempo eterogeneo. Le strutture del tempo del tempo di Evgeny Onegin, autore, Lensky, Olga e Tatyana, la famiglia di Larina, la natura e la società sociale sono analizzate. Descrive appropriato modelli temporanei Le modalità, le loro differenze di alta qualità sono rilevate nel piano esistenziale.

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La filosofia del tempo in A.S. Pushkin "s Eugene Onegin

Lo scopo dell'articolo è quello di studiare gli aspetti filosofici del tempo nel romanzo in versetto, A.S. Eugene onegin di Pushkin. Tesi che il testo del testo di Pushkin presenta un concetto originale di tempo, ricco di implicazioni filosofiche. Il problema, le soluzioni di cui lo studio è dedicato, è quella letteratura russa prima del tempo di Pushkin come una categoria artistica e storica e filosofica e sperimentò in modo completamente diverso. Nel XVIII secolo, l'idea dei progressi storici del settore dell'illuminazione dominante non solo in Russia, ma anche nella letteratura europea; Implica il movimento progressivo ed unidirezionale del tempo, così come la prevalenza del tempo sociale, sociopolitico rispetto al singolo e personale personale, privato. Pushkin non lascia da parte il problema storico del tempo dell'eroe che ottiene un'interpretazione completamente nuova nel romanzo. L'autore fa affidamento sui principi metodologici e dal quadro teorico di M.M. Bakhtin e yu.m. Lotman e utilizza elementi di analisi della narratologia. L'autore utilizza anche lo sviluppo concettuale della filosofia esistenziale (K. Jaspers, M. Heidegger). Si è dimostrato che Pushkin era in anticipo sul suo tempo mostrando non un tempo universale, ma molte misurazioni eterogenee di tempo. Ogni tale misurazione agisce come una modalità di essere, definendo la natura di un particolare carattere, il loro modo di pensare, comportamenti e atteggiamento nei confronti degli altri. E, viceversa, ogni personaggio (dai caratteri principali alle persone minori) ha la propria dimensione temporanea. L'autore dimostra che il tempo storico e biografico del tempo esistenziale svolge un ruolo significativo nel romanzo. Questo è il momento in cui una persona fa la scelta fondamentale della propria esistenza, ha determinato la strategia della loro esistenza nel mondo. Due modalità fondamentalmente diverse di esistenza nel tempo e, di conseguenza, due mondi, due prospettive di essere sono presentate nel primo capitolo del romanzo Nove. Questo è il tempo di onorario e il tempo dell'autore. In questo caso stiamo parlando di due mondi, ognuno dei quali è determinato dal loro specifico modello di tempo. Ognuno dei due modelli di tempo ha il proprio ruolo nell'organizzazione del tempo e dello spazio della narrazione (PLAT Time, Chonotope). Pushkin non si limita nel suo romanzo con modelli di tempo di solo due personaggi. Nel secondo capitolo sviluppa modalità di Lensky, Olga e Tatiana, così come della famiglia Larin. Ognuno di questi personaggi ha la loro dimensione del tempo. Sul protagonista di Pushkin lavora il protagonista dei lavori di Pushkin, ed Eugene Onegin non è solo un romanzo realistico, ma esistenziale. Il mondo interiore dei personaggi individuali, le loro personalità e i destini sono determinati qui non tanto un fattore La vita sociale di un certo periodo storico (anche se questo strato è presente anche nel romanzo), ma come modi specifici per organizzare la misurazione del tempo.

Testo del lavoro scientifico sull'argomento "La filosofia del tempo in Roman A. S. Pushkin" Evgeny Onegin ""

UDC 82.091.

DOI: 10.17223 / 19986645 / 47/12

V.t. Servitivo

Philosophy time in Novel A.C. Pushkin "Eugene Onegin" 1

L'articolo esamina gli aspetti filosofici del tempo in Roman A. S. Pushkin "Evgeny Onegin". L'autore mostra che nel lavoro non viene presentato un tempo universale, ma molte misurazioni del tempo eterogeneo. Le strutture del tempo del tempo di Evgeny Onegin, autore, Lensky, Olga e Tatyana, la famiglia di Larina, la natura e la società sociale sono analizzate. I corrispondenti modelli di modalità temporanee sono descritti, le loro differenze qualitative sono rilevate nel piano esistenziale.

Parole chiave: a.c. Pushkin, Evgeny Onegin, Tempo, Modus, Esistenziale, Modello di tempo.

Nel romanzo in versi "Yevgeny Onegin" presenta l'originale, ricco di implicazioni filosofiche il concetto di tempo2. Pushkin era davanti alla sua epoca mostrando non un tempo universale, ma molte misurazioni del tempo eterogeneo. Ogni tale misurazione funge da modus di essere, che determina il carattere di un personaggio, la sua immagine di pensieri, comportamenti e atteggiamento verso altre persone. Viceversa - ogni personaggio (dai caratteri principali a persone secondarie) ha la sua misura temporanea. La struttura e la configurazione di uno o un altro modulo del tempo forma inizialmente i mondi individuali e pubblici in cui si svolgono gli eventi del romanzo. Ogni modus temporaneo imposta un sistema di riferimento speciale, una certa prospettiva dell'esistenza. A loro volta, l'intersezione e l'interazione di queste misurazioni eterogenee determinano il conflitto del lavoro.

Mm. Bakhtin sottolinea che "il processo di sviluppo nella letteratura del vero tempo storico e dello spazio e una vera persona storica che si è cacciata in essi procedette da complicati e ad intermittenza. Le parti separate al tempo e allo spazio, sono state sviluppate in questa fase storica dello sviluppo dell'umanità, e sono stati sviluppati i corrispondenti metodi di riflessione e la lavorazione artistica dei lati sviluppati della realtà. " Nella letteratura russa a Pushkin, il tempo come artistico e come una categoria storica e filosofica pensò e preoccupata completamente in modo diverso. Come notato da Yu.m. Lotman: "Tempo storico XVIII secolo. linearmente. L'idea del tempo ciclico del jambattista Vico, sebbene abbia avuto un impatto parziale - attraverso libero - su Karamzin e, a quanto pare, attraverso Gerder - su Radishchev, ancora un ruolo evidente nella coscienza storica del XVIII secolo russo. Non giocato. " Nel XVIII secolo, non solo in russo

1 La pubblicazione è stata preparata sotto il Progetto Scientifico RGHF supportato n. 15-34-11045.

2 Analisi generale dei motivi filosofici della creatività A.C. Pushkin vede nel libro. .

l'idea di progresso storico La caratteristica dell'era dell'illuminazione è dominata dall'idea dei progressi storici caratteristici dell'era delluminato nella letteratura europea, nonché la predominanza del tempo sociale, socio-politico su individuo e personale, orario privato. Pushkin non lascia da parte il problema del tempo storico, ma lo corrisponde con il tempo dell'eroe, che nel suo lavoro riceve una comprensione completamente nuova.

Il problema del tempo del romanzo di Pushkin in versi è stato studiato nelle opere di G.A. Gukovsky, S.G. Bookov, Yu.m. Lotman e altri autori. In questi lavori, il multistrato e la polifonicità della struttura temporanea "Eugene Onegin" sono già stati identificati. In particolare, B.C. Note di Baevsky: "Nella" gamlet ", a Evgenia onegin, in Rudi-non, in" Guerra e nel mondo "c'è un'immagine multidimensionale del tempo. È interconnesso con tempi storici, con copyright, con le immagini degli attori, li arricchiscono e gli hanno arricchito. Quindi il fatto che Turgenev, con riferimento a Shakespeare, chiamato "il corpo e la pressione del tempo" - "il più aspetto e la pressione del tempo".

Una caratteristica comune di questi studi è l'orientamento prevalente per il tempo realistico del testo di Pushkin (che corrisponde alla tradizione di leggere il "Eugene Onegin" come romanzo realistico). La cronologia del lavoro è stata sottoposta a un'analisi dettagliata e approfondita, coincidenze o discrepanze sono rilevate nelle date degli eventi storici, gli eventi delle linee di stampa del lavoro, nel tempo biografico degli eroi e dell'autore. Il lavoro svolto ha incredibilmente significativo nello studio del problema del tempo "Eugene Onegin". Tuttavia, Pushkin Roman, come una vera creazione di genio, è caratterizzata da una versatilità inesauribile che consente nuovi aspetti nei problemi già sviluppati e studiati problemi. Quindi, assumiamo in questo articolo formula e confermiamo il punto di vista, secondo il quale nel romanzo di Pushkin, oltre al tempo storico e biografico, un ruolo significativo svolge un serbatoio di tempo esistenziale. Questo livello temporaneo è significativamente diverso dalle misure storiche e del copyright studiate, così come il tempo di recitare le persone. L'ora esistenziale riceve il suo significato non dall'organizzazione della trama del lavoro artistico e non da fattori esterni, reali storici e biografici. Conformemente agli sviluppi teorici di M. Heidegger, il tempo esistenziale è radicato nella struttura ontologica dell'esistenza umana. Questo è il momento in cui una persona è implementata da una scelta fondamentale della propria esistenza, è determinata la strategia della sua esistenza nel mondo. In quanto tale tempo esistenziale è non lineare e disomogeneamente, ma presentato con moduli altamente diversi (che saranno discussi in questo articolo qui sotto). Qui entriamo nell'area della ricerca, dove gli studi letterari collaborano con gli ultimi sviluppi nel campo della filosofia. Mettiamo il nostro compito per mostrare che il romanzo di Pushkin ha un serbatoio esistenziale completamente decorato e autosufficiente. La logica per questa tesi consentirà a confermare la conclusione (vedi alla fine di questo articolo) che Evgeny Onegin non è solo il primo romanzo realistico in russo

therates, ma distrugge anche il modo in cui la formazione della poetica del romanzo modernista (che non solo in russo, ma anche nella letteratura europea avrà un'epoca molto successiva di scrivere "Eugene Onegin").

Nella prima metà del XIX secolo. Pushkin in forma artistica anticipava tali pensatori del XX secolo come A. Einstein, M. Bakhtin e M. Hai-Degroger. Già nel primo capitolo del romanzo, due modi di esistenza fondamentalmente diversi nel tempo e, di conseguenza, sono presentati due mondi, due prospettive di essere presentate. Questo è il momento di OneGin e il tempo dell'autore. In questo caso, si tratta di due mondi, ognuno dei quali è determinato dal suo specifico modello di tempo. Ognuno dei due modelli di tempo appartiene anche al suo ruolo nell'organizzazione del tempo e dello spazio della narrazione (tempo di scena, cronotopo) del romanzo.

Il tempo di singolo è linearmente e concentrato al punto di questo. La vita dell'eroe del romanzo fin dall'inizio sembra essere una serie di sostituendo costantemente gli altri momenti di questo: "Prima, la signora è andata per lui, // allora Monsieur lo ha cambiato". Il passato (storico e personale) non ha alcun significato esistenziale per lui: dalla storia ricorda solo i "giorni delle battute passate", che sono attualmente attualmente la vita, i suoi giovani anni non contengono eventi significativi che potrebbero essere oggetto di ricordi. Il passato per Onegin è i momenti del presente, spostato da altri, nuovi momenti. Lo stesso vale per il futuro: nell'esistenza di Onegin è insignificante e ha senso solo come un'opportunità per variare leggermente il riempimento del momento presente: "Dov'è il mio pitchfire? // Chi inizierà? Tutto lo stesso: // avendo un nomotore ovunque. " La vita dell'eroe negli attuali flussi tra due segmenti temporanei isolati - ieri e domani. Il tempo è il momento del giorno attuale, la vita di tutti i giorni:

Rilassati per mezzogiorno, e ancora fino al mattino, la sua vita è pronta, monotonia e morte, e domani è la stessa di ieri.

Il giorno è un'unità di misurazione astronomica. Questo è un calcolo esterno, oggettivo. Nella misura temporanea di Onegin, la maggiore importanza è ottenuta dalle unità del tempo astronomico: mattina, giorno, sera, mezzogiorno, ora1. Il tempo dell'eroe è regolato da motivi e esperienze non interne, ma come istanza impersonale - orologi: "Ma il squillo del Breghet è informato da loro // che il nuovo balletto iniziò." La focalizzazione sulla misurazione astronomica del tempo raggiunge la concentrazione massima nella lettera di singolo a Tatiana: "No, sarà ricordato di vederti" e inoltre:

1 Analisi comparativa della "ora" Lexeme nelle opere di A.C. Pushkin e J. Byrona vedono nel lavoro.

E io sono privato di questo: per te

Sto trascinando ovunque.

Sono una giornata stradali, io sono le strade ora:

E spendo invano annoiata

Il destino ha finito i giorni.

E così sono dolorosi.

Lo so: è misurata questa età;

Ma così che la mia vita è durata,

Devo essere sicuro al mattino

Cosa vedrò con te nel pomeriggio ....

Quindi, a solo vive in tempo esterno, misurato per ore e giorni. Il tempo interno non ha, interno - vuoto. Tale configurazione del tempo predetermina l'esaurimento e la noia, che già dal primo capitolo diventerà le principali caratteristiche della condizione dell'eroe. Il tempo astronomico non è un tempo esistenziale, ma è una serie di sostituire l'un l'altro "ora", che scompaiono costantemente e costantemente arriva. Questo movimento di intervalli temporanei è ovviamente privo di significato. Più tardi, gli scrittori e i filosofi gli esistenziani ne parleranno. In particolare, M. Heidegger, così caratterizza uno degli aspetti della "inutile" importanza temporanea: "La cattiveria lenta dell'indifferenza non è finalmente legata a nulla, che non porta nulla e dà tutto ciò che porta il giorno, e a Lo stesso tempo tutto ciò che accettava convinciale dimostra il potere di dimenticare gli umori di tutti i giorni della preoccupazione più vicina. La vita per il flusso, tutto "che dà per essere" come è, si basa sulla dimenticanza del lanciata. Tale vita ha un significato estatico di incomprensibile. "

Il tempo morto richiede il riempimento, lo scopo di accelerare il movimento di vuoto, astratto "ora". Quasi tutte le azioni di Onegin sono definite da questo motivo:

Uno tra i tuoi beni in modo che solo il tempo di spendere

All'inizio, il nostro Eugene è stato concepito dall'ordine del nuovo stabilimento.

Negli "schizzi al piano di Fausta" troviamo versioni del verso "in modo che solo il tempo di spendere":

SICKIE! Sei stupido e più giovane.

Non posso prendermi.

Dopotutto, non stiamo giocando fuori dai soldi,

E solo per trascorrere l'eternità! .

L'allusione sul faust qui non è accidentale. Pushkin Faust soffre della stessa azionamento di Evgeny Onegin: "Sono annoiato, il demone". Faust Goethe soffre della stessa malattia: sta cercando e non riesco a trovare momenti che vorrebbero fermare ("Werd" Ich Zum Augenblickke Sagen: // Verwei-

le Doch! Du Bist così Schön! " ), e anche il diavolo non è in grado di farlo in questo

L'immagine dell'autore è basata su una configurazione completamente diversa del tempo. Qui - la radice e la fonte della stessa "differenza" tra Onegin e l'autore. Prima di tutto, va notato che per l'autore, l'esistenza non si chiude nei confini del momento presente. Il suo tempo non è lineare, ma costituito secondo il principio di "funnel temporanei". Lo schema generale di questi "Funnels" è il seguente: il momento del presente produce un riferimento al passato. Nel primo capitolo di tali funnel temporanei, quattro: 1) XVIII-XX, 2) XXIX-XXXIV, 3) XLVIII-LI, 4) LV-LX. Quindi, una descrizione della visita a Onegin Theatre causa l'autore del quadmrotolo sul passato: "Magic Edge! Lì nei vecchi anni ... ". Questa memoria non rientra oggettiva e impersonale, ma comporta immediatamente la memoria del suo passato: "Lì, c'è sotto il senso di Kulis // i miei giorni sono condivisi." Il passato per l'autore non è morto e soggetto ad oblivion, ma un momento significativo nella formazione di suo sé: è ciò che è, grazie al suo passato, che è soggetto a costante rinnovamento nel presente attraverso la memoria. Attraverso il rinnovamento, il passato diventa un elemento vivente del presente, e il presente, a sua volta, cessa di essere un momento vuoto, scomparendo e il punto monotono "ora". Il presente risulta essere in profondità ed esistenzialmente riempito, il passato signorile. Allo stesso tempo, il passato esistenziale non appare solo nel presente, ma anche focalizzato sul futuro: "Sentirò di nuovo i miei cori". Quindi, vediamo che non siamo una cura malinconica della realtà nel regno dei ricordi (come si è svolto nel romanticismo in Helderlin o Byrona) 2, ma l'unità vivente di tutte e tre le misurazioni del tempo: il passato è ricordato nel presente e finalizzato a rinnovare in futuro. Il tempo in sintonia è strappato a isolato gli uni dagli altri momenti che vengono ripetuti con il movimento regolare del meccanismo di clock. Questo è il limite di tempo di essere nel mondo. Questo modulo del tempo in una certa misura è un'espressione della posizione esistenziale dell'eroe stesso, che evita il problema di riempire i momenti esperti con i propri significati, preferendo sostituirli con una serie di ripetizioni meccaniche. Pertanto, il tempo di Onegin Internamente (a livello mentale) è un evento infantile, nonostante il deposito esterno della sua esistenza per movimento e cambiamento3. Il tempo dell'autore, al contrario, è un fenomeno olistico di collegare il passato, il presente e il futuro per un singolo momento. Questo è il nervo che Faust stava cercando e chi non poteva sopravvivere a Onegin.

1 sull'argomento "Pushkin e Goethe", vedere, per esempio, nei lavori.

2 Per l'argomento "Pushkin e Byron" vedi nel lavoro.

3 Sugli eventi come categoria narratore, vedi il libro. .

Di nuovo, bollire nuovamente l'immaginazione, di nuovo il suo tocco acceso in un sangue cardiaco sbiadito, di nuovo, desideroso, amore di nuovo! ...

Attualmente può espandersi per l'autore non solo nella direzione del passato, ma anche nella direzione del futuro. Qui non c'è memoria, ma immaginazione. Quindi, il paesaggio notturno nell'argine di San Pietroburgo precipita l'autore al futuro:

Onde adriatiche, circa Brent! No, ti vedrò e, ispirazione di nuovo pieno, sentirò la tua voce magica! .

Tuttavia, e qui il futuro è aderente con il passato: come un poeta, era già lì ("Sarà santi per i nipoti di Apollo, // sull'orgogliosa Lira di Albion // è un segno, è nativo). Il futuro risulta essere la ripresa del primo (anche se solo nel modus dell'immaginazione poetica).

Le esperienze d'amore del passato sono trasformate nel presente e rivelano il futuro del genuino autore "I":

L'amore è stato tenuto, è apparso Musa, e la mente oscura si è rivelata. GRATIS, in cerca di nuovo alla ricerca dell'Unione di suoni magici, sentimenti e un doom ....

Quindi il passato acquisisce l'importanza del destino: una volta che gli ex eventi diventano fasi nella formazione di un sé e scegliendo il proprio percorso. Al contrario, per OneGin, le avventure d'amore non sono implementate attraverso la memoria e l'immaginazione nella preziosa esperienza di sé-conoscenza e di auto-sostentamento. Tutte le sue donne formano solo fila indifferente, in cui si sostituisce l'altra, proprio come un regalo sostituirà gli altri. Questa serie non è molto diversa da una serie di cose che riempiono lo spazio dell'esistenza di Onegin (ad esempio, una descrizione degli articoli dell'Ufficio dell'eroe nello Stanzhan XXIV del primo capitolo). Una serie è un modello di singolo tempo. Il modello temporale dell'autore è un imbuto. Per Onegin, un'unità di tempo è un segmento del presente, misurato per ore, giorni o giorno del giorno. Per l'autore, l'unità temporale non è reale, ma anche non il passato e non il futuro, ma è un momento pieno, collegando tutte e tre le misurazioni del tempo in uno.

Solo nell'ottavo capitolo è sceso dal vizio della sua misurazione temporanea e si avvicina al tempo dell'autore. L'amore per Tatiana interrompe una serie di sostituzione costantemente a vicenda di questi momenti: agisce come un elemento paradossale, che non si adatta a questa serie, e quindi lo rompe. Tatiana non è più in una serie di altri, ma l'unico e unico, l'evento che non è soggetto a

compreso in fila. Di conseguenza, Onegin è immerso nello stato quando il passato inizia ad arrivare attivamente attraverso il presente:

Lo vede: sulla folla della neve, come se dormire durante la notte, il regno del giovane si trova, e ascolta la voce: cosa? ucciso. Vede i nemici dei tessuti, delle calunnie e delle mutandine del male, e dello sciame dei giovani, e il cerchio del compagno disprezzo, poi la casa rurale - e la finestra si siede fuori dalla finestra ... ed è tutto! ...

Tuttavia, in questo modo di tempo, il modo non può resistere:

I giorni si precipitarono: l'inverno è stato riscaldato nell'aria; E non è diventato un poeta, non è morto, non è impazzito.

Pushkin non è limitato nel suo romanzo i modelli temporizzati di solo due eroi. Già nel secondo capitolo, le modalità temporanee di Lensky, Olga e Tatyana, così come vengono sviluppate la famiglia Larina. Ciascuno dei personaggi con nome ha la sua misura temporanea.

Il modus temporaneo di Lensky è caratterizzato da un riferimento al futuro. Tutta la sua esistenza è concentrata nei sogni, nelle speranze, nelle aspettative. Sta aspettando un matrimonio con Olga e crede nei prossimi World Bliss: "Raggi oltraggiosi // A volte illumineremo // e il mondo è beato." Se il tempo di OneGin è rappresentato come una serie, allora il tempo di Lensky è una freccia, come indicato in una direzione - al futuro. Il tempo di singolo non conosce gli obiettivi, solo immersione nei momenti astratti del presente; Il tempo di Lensky è completamente determinato dall'obiettivo (se è il matrimonio, la gloria del poeta o l'armonia del mondo). Tuttavia, tale modello di tempo risulta essere astratto e difettoso come l'unico La predominanza unilaterale del vettore del futuro porta a una violazione della comunicazione con il presente. Il vero giovane poeta sa e non vede, perché non vive in esso. Per le caratteristiche di questo Lena Pushkin, seleziona la formula "non ancora": "Dalla considerevole dissolutezza della luce // ancora serrata". L'essere attuale di Lensky è incomprensibile, difettoso, non è ancora no. Da qui il futuro di Lensky - in virtù della sua completa convergenza dal presente - Efemern e Fantastico. Si sente e l'autore. Onegin: "E senza di me verrà; // Ciolerà, vive // \u200b\u200bSì, crede al mondo all'eccellenza. "

Il modus temporale di Olga è caratterizzato da imputazione "sempre", indicando l'assenza di qualsiasi movimento nel tempo: "Sempre modesto, sempre obbediente, // sempre come la mattina del Buon." Olga è nel presente congelato, il modello del suo tempo è un punto, autosufficiente e fisso. Il suo essere è l'essere di una statua di marmo o standardizzata

ritratto dell'eroina "qualsiasi" romanzo. Tale modus temporaneo non causa alcun inconveniente o la sofferenza di Olga stessa, tuttavia, per l'autore, è noioso nella sua monotonia di ritratto congelata ("Ma sono stanco di immensamente"). Pertanto, Pushkin paga Olga pochissima attenzione, quasi immediatamente trasformandosi a Tatiana.

Se il ritratto di Olga si apre con un adder temporaneo "Sempre", quindi la caratteristica di Tatiana inizia da Avverch "per la prima volta": "Per la prima volta, il nome è che ...". "Per la prima volta," Questo è un evento simile alla nascita di una stella, un focolaio di supernova, improvvisa illusione. Tuttavia, all'inizio, la descrizione di Tatiana ha colpito il buco nero - a causa della predominanza di "non" nella sua caratteristica: "Non attirava una volta"; "Non può essere in grado di accarezzare"; "Gioca e salta non voleva"; "I suoi raggi // non conoscevano l'ago ..."; "Il modello di seta, lei // non ha rivizionato il web"; "Ma le bambole anche durante questi anni // tatiana non hanno preso le mani"; "Le conversazioni con lei non hanno portato"; "Non ha giocato nel bruciatore." Negazione solida, n. Ma questa mancanza non è equivalente al vuoto della non esistenza, rappresenta l'esistenza in un'altra misurazione del tempo, che non corrisponde alla corsa generalmente accettata delle cose, con il tempo pubblico quotidiano (le cui caratteristiche daremo un po 'più tardi). Dopo tre stanze con negazione (HShu-Hhue), Pushkin dà finalmente la caratteristica positiva di Tatiana:

Amava avvertire l'alba sul balcone, quando la danza scompare sul cielo del cielo pallido, e silenzioso il bordo della terra illumina, e, il mattino araldo, il vento soffia e bolle gradualmente il giorno.

Se i precedenti Stanzas hanno rivelato il carattere "minerario" dell'immagine di Tatiana (esistenza al di fuori del mondo della vita quotidiana), allora l'aspetto di vigilanza del suo essere è presentato qui: la sua esistenza non è nell'area della terra (dove è possibile giocare Il bruciatore, nelle bambole, ricamare), ma nel cielo, tra stelle e alba del mattino. Questo spazio corrisponde a una misurazione speciale del tempo: il tempo cosmico della formazione, il tempo del movimento dei luminari celesti. Questo non è un tempo astronomico astratto e calcolato di Onegin, è piuttosto il momento dell'antico cosmo. Nel quinto capitolo, Pushkin enfatizzerà ancora una volta questo aspetto spaziale della misurazione dello spazio-temporale di Tatiana:

Notte bruciante, tutto il cielo è chiaro; Il coro celeste meraviglioso scorre così tranquillamente, quindi secondo ... Tatyana su un ampio cortile in un abito aperto viene fuori.

In una lettera, Tatiana a Omogin sottolinea lo stesso rooting dell'eroina nella più alta sfera dell'essere: "Che in Vyshny, il Consiglio è destinato ... // che la volontà del cielo: io sono tuo." Qui la capacità di Tatiana

per diventare un momento la massima completezza dell'essere, sopravviva per un momento come un destino: "La mia intera vita era un deposito // Siden fedele con te." E inoltre: "Sei entrato un po ', ho imparato, // l'intero schiavo, sognato." Il tempo di Tatiana è concentrato in un mige, ma questo è un momento che assorbe una vita, che è un evento spaziale che rileva il destino, la destinazione paradisiaca. Tatiana si avvicina a Pagan, antica globlibilità greca con un modo appropriato per sperimentare il tempo1. Il modello temporale di Tatiana è il movimento del paradisiaco splendente.

Il secondo capitolo caratterizza anche la misura temporanea della famiglia Larina. Il tempo è determinato dall'abitudine: "L'abitudine di più di quanto non siamo dati"; "Sono tenuti nella vita pacifica // abitudini di pacifica antichità." L'abitudine stabilisce un certo ritmo del flusso del tempo, fornisce una regolare ripetizione di tradizioni folk ("hanno frittelle grasse su di loro in grasso; // due volte all'anno sono g glysels). A differenza del tempo Olga, il tempo di Larina non è completamente privato del movimento, ma è caratterizzato da un ritmo ciclico. Sarà opportuno tenere un parallelo con la posizione di M.M. Bakhtin sulla decomposizione del "cronotopoli shephealth-idilliaco" nel romanzo "dafnis e chloe". Il tempo di Larina, in generale, corrispondente al concetto di cronotopio idilliaco, Pushkin è circondato da moduli temporanei alieni tutte le parti. Questo è il momento di San Pietroburgo, da cui in Vain cercò la salvezza nel villaggio di Evgeny Onamenginy, questo è il momento del romanticismo tedesco, portato da "Dalla nebbiosa" Lensy, questa volta di Mosca, dove la madre e la figlia di Larina vai. Il cronotopo idilliaco con il suo ritmo ciclico è mostrato nel romanzo come degenerante e gradualmente perdendo il suo significato esistenziale (così come letterario). L'abitudine di ritrova il fatto che la tradizione stessa non è più viva, che il suo significato autentico è perso e dimenticato, e le vacanze e i riti sono osservati solo con la forza della routine stabilita, cioè. meccanicamente Tuttavia, questo modus del tempo regolamentato dall'abitudine rende impossibile se non significa, almeno l'ordine e la regolarità nel corso di giorni e ore, trasforma la riga del tempo nell'anello del ciclo. Quindi, ogni giorno, il tempo domestico viene rilasciato dal vuoto e dall'astratta del tempo puro astronomico. Questa volta non è esistenzialmente completato, dal momento che è privato della relazione genuina con una tradizione tradizionale, e attraverso di essa - con i ritmi della natura e dello spazio. La linearità del tempo in questo caso non viene rimossa, il tempo continua a fare il proprio modo, in modo inevitabilmente avvicinandosi al finale finale di una persona alla sua ultima frontiera:

E così sono stati scaricati entrambi.

E infine aperto

Prima del suo coniuge, una porta della bara,

E il nuovo è l'osso della corona.

1 Allo stesso tempo, non sosteniamo che Tatiana stessa è un pagano. Esaminiamo la struttura della misurazione del tempo dell'eroina e non è la sua vista religiosa. Sulla questione della combinazione di paganesimo e cristianesimo nel lavoro di Pushkin, vedi il libro. .

Dopo la natura ad alta velocità dei versi della poesia, la frase suona ironicamente: "Morì in un'ora prima di cena," tornando al giorno stesso dell'esistenza quotidiana.

Nel romanzo di Pushkin, il tempo della natura ha un significato indipendente. È interessante notare che il più luminoso, che divenne gli schizzi di paesaggio shittomatiy differiscono in una parte comune: tutti raffigurano la formazione1. È descritto non tanto inverno, non autunno o primavera come la formazione dell'inverno, l'offensiva dell'autunno o della primavera. Pushkin corregge il momento di transizione, origine e occorrenza:

Ma la nostra estate settentrionale, la caricatura degli inverni meridionali, lampeggia e non: questo è noto, anche se non vogliamo confessare. In autunno, il cielo stava respirando, meno spesso il sole splendeva, in breve, divenne un giorno, le foreste del misterioso villaggio con il triste rumore erano a malapena nel campo della nebbia, Gusy Krique Roulotte si estendeva a sud: Abbastanza noioso tempo; Non c'era un cortile.

Nel cancro di una stanza estiva scorre in autunno, e l'autunno entra lisciare in inverno. Pushkin appare qui un seguace di erresilite con la sua massima: "Tutto scorre". La stessa formazione è descritta dal settimo capitolo:

Ma le mosche veloci estive. È arrivato nella caduta dell'oro. La natura del trepidate, pallida, come la vittima, rimossa lucidamente ... Ecco il nord, le nuvole che colpiscono, si ubriacano, sopraffatta - ed ecco il mago del mago.

La natura della natura è la base dell'esistenza di tutte le cose viventi: tutto diventa, va in un altro stato, tutto è nato, appare, fiorente, tutto muore, tutto è tornato di nuovo. La formazione della natura si trova e nel cuore di genuine tradizioni tradizionali, leggende e riti e riti con il loro radicamento in cicli naturali, con il loro modello ciclico. Il palo di contrasto del tempo naturale è il momento degli abitanti delle grandi città, tagliata dalla formazione e dalla vita:

Ma non sono visibili a cambiare;

Tutto in loro al vecchio campione:

La zia è la principessa Elena

Tutto lo stesso è un sheps ....

1 cm. A questo proposito, lavoro.

Questo è il momento del soggiorno assoluto e dell'identità fissa. Questo è senza sapere.

Tali sono le principali modalità di tempo nel romanzo "Evgeny Onegin". Le dimensioni del tempo descritte sono in collaborazione l'una con l'altra. Entrano nella relazione di opposizione, formando polizi opposti o complementi e si sfumarono l'un l'altro. Le modalità temporanee rilevano una differenza qualitativa nel piano esistenziale. Le modalità temporali di Onegin e Lensky sono difettose. Le modalità OLGA, la famiglia della Lariat e la società laica non sono necessarie. Come esistenzialmente pieno, le modalità del tempo dell'autore e della Tatiana. Sulla base dello studio, possiamo concludere che è tempo che il personaggio principale del lavoro di Pushkin e Evgeny Onegin non è solo realistico, ma anche un romanzo esistenziale. Il mondo interiore dei singoli eroi, i loro personaggi e i loro destini sono determinati qui non solo dai fattori della vita sociale di una certa epoca storica, ma anche i metodi specifici per organizzare le misurazioni del tempo. Pertanto, l'analisi della struttura eccentrica-ontologica del tempo nel romanzo "Eugene Onegin" consente di rivelare ulteriori aspetti del significato e della poetica della creazione immortale A.C. Pushkin.

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La filosofia del tempo in A.S. Pushkin "s Eugene Onegin

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Vyacheslav T. Faritov, Università tecnica di Ulyanovsk State (Ulyanovsk, Federazione Russa). E-mail: [Email protetta]

Parole chiave: Alexander Pushkin, Eugene Onegin, Tempo, Modus, Esistenza, Modello di tempo.

Lo scopo dell'articolo è quello di studiare gli aspetti filosofici del tempo nel romanzo in versetto, A.S. Eugene onegin di Pushkin. Tesi che il testo del testo di Pushkin presenta un concetto originale di tempo, ricco di implicazioni filosofiche.

Il problema, le soluzioni di cui lo studio è dedicato, è quella letteratura russa prima del tempo di Pushkin come una categoria artistica e storica e filosofica e sperimentò in modo completamente diverso. Nel XVIII secolo, l'idea dei progressi storici del settore dell'illuminazione dominante non solo in Russia, ma anche nella letteratura europea; Implica il movimento progressivo ed unidirezionale del tempo, così come la prevalenza del tempo sociale, sociopolitico rispetto al singolo e personale personale, privato. Pushkin non lascia da parte il problema storico del tempo dell'eroe che ottiene un'interpretazione completamente nuova nel romanzo.

L'autore fa affidamento sui principi metodologici e dal quadro teorico di M.M. Bakhtin e yu.m. Lotman e utilizza elementi di analisi della narratologia. L'autore utilizza anche lo sviluppo concettuale della filosofia esistenziale (K. Jaspers, M. Heidegger).

Si è dimostrato che Pushkin era in anticipo sul suo tempo mostrando non un tempo universale, ma molte misurazioni eterogenee di tempo. Ogni tale misurazione agisce come una modalità di essere, definendo la natura di un particolare carattere, il loro modo di pensare, comportamenti e atteggiamento nei confronti degli altri. E, viceversa, ogni personaggio (dai caratteri principali alle persone minori) ha la propria dimensione temporanea.

L'autore dimostra che il tempo storico e biografico del tempo esistenziale svolge un ruolo significativo nel romanzo. Questo è il momento in cui una persona fa la scelta fondamentale della propria esistenza, ha determinato la strategia della loro esistenza nel mondo.

Due modalità fondamentalmente diverse di esistenza nel tempo e, di conseguenza, due mondi, due prospettive di essere sono presentate nel primo capitolo del romanzo Nove. Questo è il tempo di onorario e il tempo dell'autore. In questo caso stiamo parlando di due mondi, ognuno dei quali è determinato dal loro specifico modello di tempo. Ognuno dei due modelli di tempo ha il proprio ruolo nell'organizzazione del tempo e dello spazio della narrazione (PLAT Time, Chonotope).

Pushkin non si limita nel suo romanzo con modelli di tempo di solo due personaggi. Nel secondo capitolo sviluppa modalità di Lensky, Olga e Tatiana, così come della famiglia Larin. Ognuno di questi personaggi ha la loro dimensione del tempo.

Sul protagonista di Pushkin lavora il protagonista dei lavori di Pushkin, ed Eugene Onegin non è solo un romanzo realistico, ma esistenziale. Il mondo interiore dei personaggi individuali, le loro personalità e i destini sono determinati qui non tanto un fattore La vita sociale di un certo periodo storico (anche se questo strato è presente anche nel romanzo), ma come modi specifici per organizzare la misurazione del tempo.

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In questa sezione, lo spazio poetico di Evgenia Onegin, preso nel suo complesso, e l'interrelazione dello spazio empirico visualizzato nel romanzo, con lo spazio del testo stesso, sarà abbozzato. Il tempo del romanzo è stato ripetutamente analizzato (R.V. Ivanov-obesenik, S.M. Bondi, N.L. Brodsky, A.e. Tarkhov, Yu.m. Lotman, V.S. BAevsky, ecc.), Ma lo spazio su questa spesa è meno fortunato. Nei lavori di "OneGen" c'è, naturalmente, un innumerevole serie di commenti e osservazioni su determinate caratteristiche dello spazio, tuttavia, una domanda speciale non è stata nemmeno messa. Tuttavia, l'immagine dello spazio "Onegin" è sorto negli studi fondamentali di Yu.m. Lotman e S.G. Bookov, dedicata formalmente alla descrizione della struttura artistica del romanzo, quindi implicitamente il problema è stato ancora elaborato. Tuttavia, la struttura, comprensibile come spazio, è solo parte dello spazio del testo. Questo è uno spazio puramente poetico, più precisamente, il principale principio della sua costruzione, che non include modalità e ramificazione, così come l'intera ricchezza dell'empirica visualizzata. Pertanto, ci sono tutti dei motivi per il ferris dello spazio in sintonia, che, oltre ai problemi del dispositivo e del collocamento del testo, è un linguaggio per esprimere una varietà di forme di sviluppo del mondo.

Evgeny Onegin è un mondo poetico completo, e, quindi, può essere immaginato come uno spazio di contemplazione visiva. Allo stesso tempo, sono implementate tre posizioni di percezione: uno sguardo al romanzo dall'esterno, guarda dall'interno e combinando entrambi i punti di vista. La possibilità di contemplazione visiva o almeno un'esperienza sensuale dello spazio poetico dovrebbe essere incondizionato: altrimenti non vale la pena parlare di spazio come lingua e senso. L'analisi inizierà in seguito.

Dall'esterno del romanzo è compreso nel suo insieme, senza distinguere i componenti delle sue parti. Tuttavia, una rappresentazione diretta, per non parlare della formulazione, è impossibile. Solo una sostituzione figurativa, un simbolo intermedio del tipo "Apple sul palmo" (2) *. Poesie: aeromobile "Onegin", come una nuvola, era necessario per me "(A. Akhmatova) e" il suo romano si alzò da mgll, che non è in grado di dare un clima "(B. Pasternak) tornare allo spaziale Rappresentanza dell'autore stesso: "E Dom gratis romanzo, non sono ancora chiaramente diverso in modo diverso," e in ogni caso, la metafora o il confronto agisce come analogico non comprensibile per la realtà effettiva (3) *.

Il punto di vista, immerso nell'interno di Onegin, apre uniformità anziché uniformità. Tutto insieme, tutto è investito e tutto il volume dell'altro; I dettagli del mosaico infiniti si svolgono in tutte le direzioni. A proposito del movimento della vista in tale spazio bene dire poesie:

* Partizioni toncording.
* Passerò attraverso, vai, come la luce,
* Passerò come l'immagine entra nell'immagine
* E come il soggetto vede il soggetto.
* (B. Pasternak)

Il significato spaziale di "Onegin" dall'interno non è un film delle visioni interiori nel romanzo, dove l'immaginazione può rimanere in qualsiasi "frame". Questo è un "telaio", episodio, pittura, stanza, versi, saltando il verso - qualsiasi "punto" del testo, prelevato nella sua distribuzione a tutto il testo, incluso il suo spazio di sfondo formato da riferimenti, reminiscenze, citazioni, ecc. È anche un avversario Il processo è quando sembrava che tutto il testo in uscita del romanzo con la sua struttura di interconversione, intersezione ed eterogenee strutture è diretto esattamente al punto su cui si concentra l'attenzione. La coscienza riempita con lo spazio del testo poetico è in grado, tuttavia, per riprodurre un numero di tali stati contemporaneamente, e i pacchetti di linee in arrivo, permeando e incontrando i gruppi degli spazi locali, portali in interazione semantica. Gli spazi del plesso hanno un significato di tessitura.

Il punto di vista combinato dovrebbe mostrare il testo poetico come spazio e come un ensemble di spazi in un'unica percezione. Come analogico visivo, un grande cluster d'uva è adatto qui con uve strettamente intelligenti - un'immagine, apparentemente ispirata da O. Mandelstam. Torna anche al secondo approccio. Una delle migliori chiavi per la comprensione della "commedia" di Danct, crede "l'interno di una pietra di montagna, accusata in esso Aladinovo spazio, lampadrica, lampadaria, sospensione della poltrona delle baracche di pesce".

Il simpatico lo spazio a forma di spazio è, naturalmente, preliminare e piuttosto generale, coincidendo con le caratteristiche della spazialità di molti testi poetici significativi. Tuttavia, è già stato possibile dire che tutto ciò accade in Onegin è immerso in un continuum spaziale pieno di eterogeneo, capace di condividere in ogni modo possibile e con vari gradi di spazi locali. All'interno del continuum, questo set di spazi qualitativamente diversi è necessaria, ma non tanto in modo che parlino le stesse voci. Inoltre, sul pensiero di Yu.m. Lotman, "A quale livello guarderemmo il testo artistico - da un livello così elementare, come una metafora, e agli edifici più complessi di opere d'arte olistici, - siamo confrontati con il collegamento delle strutture di non esagerato". Pertanto, lo spazio poetico a più piani "onegin" è caratterizzato da una forte antipasto di singoli campi e dall'invasione simultanea di loro nei confini dell'altro.

Questa proprietà è chiaramente visibile in una delle caratteristiche principali dello spazio in sintonia. Bene, avendo imparato la classica formula di Zhukovsky "Life and Poetry - One", Pushkin in "Onegin" e altre opere significativamente complicate e spiegate. In "Onegin" si è manifestato come l'uniformità del mondo dell'autore e il mondo degli eroi. L'intero materiale di vita è collocato da Pushkin nel telaio spaziale generale, ma all'interno di esso è stato sviluppato il mondo, sembra strettamente parlare, la trama di "onegin" è che un certo autore composi a un romanzo sugli eroi immaginari. Tuttavia, nessuno legge "onegin", perché la storia di Eugene e Tatiana nel romanzo esiste allo stesso tempo indipendentemente dalla scrittura uguale alla vita stessa. Ciò si ottiene spostando l'autore-scrittore dal proprio spazio nello spazio degli eroi, dove lui, come amico di Onegin, diventa un personaggio del romanzo che è scritto da lui. In questa combinazione paradossale di spazi poetici e viventi nello spazio d'amore complessivo, la vita e la poesia, da un lato, sono identificati, e dall'altro - sono incompatibili.

S.g. Bochorov scrive in questo modo: "Gli eroi romani raffigurano le loro vite ed è anche raffigurato come un romanzo. Leggiamo di fila:

* All'inizio del nostro romanzo,
* In il sordo, lato distante ...

Dove è occasionalmente un evento? Siamo responsabili di due versi paralleli, solo un'immagine di Pushkin cumulativa di spazio in "Onegin". Nel lato sordo, all'inizio del romanzo - un evento, esattamente localizzato in un unico posto, ma in luoghi diversi. "Nel sordo, lato distante" è preso nel telaio per il primo verso; Li leggiamo dopo uno dopo l'altro, e "vedi" uno nell'altro, uno attraverso l'altro. E così "Eugene Onegin" nel suo complesso: vediamo un romanzo attraverso l'immagine del romanzo. "

Da questo alto estratto, è chiaro che un testo artistico significativo riduce gli spazi, che nella logica diretta o del buon senso sono considerati inutili. Lo spazio "onegin", un tale giocoso-dimostrativo nominato da Pushkin come una divisione, agisce essenzialmente come un pegno dell'unità del mondo poetico come simbolo di essere nel suo collettore non realistico. In tale spazio, ci sono molte sincerità e simulazione, e nel suo tipo è sicuramente tornata allo spazio mitoPoetico. Dopotutto, gli spazi divisi per la crescente complicazione dell'essere per l'alienity, dopo tutto, il ritorno, ritornando così alla comunione iniziale di una grana o dimenticata.

La reciproca conformità delle due poesie di "Onegin" come spazi dall'esempio S. G. Bookov mostra che le riserve inesauribili dei significati sono concluse in questa intensa permeabilità-impermeabilità. Rafforzare il significato negli spazi di questo tipo in qualcosa come funzioni dei semiconduttori nel dispositivo transistor. Allo stesso tempo, sono anche visibili le difficoltà associate alle interpretazioni spaziali: quali funge come combinati possono essere descritti solo come coerenti.
Gli eventi rappresentati nel romanzo appartengono a diversi spazi. Per estrarre il significato dell'evento è progettato per qualsiasi background o sequenzialmente su una serie di sfondi. In questo caso, il significato dell'evento potrebbe essere diverso. Allo stesso tempo, la traduzione dell'evento dalla lingua di uno spazio nella lingua di un altro rimane sempre incompleta a causa della loro inadeguatezza. Pushkin ha perfettamente compreso questa circostanza, e la sua "traduzione incompleta e debole", come ha chiamato la lettera Tatiana, evidenziata da questo. Inoltre, è stata una traduzione non solo da francese, ma anche dalla "lingua del cuore", come mostrato S. G. Bochokrov. Infine, gli eventi e i personaggi possono essere trasformati quando trasformati da uno spazio. Quindi, Tatiana, essendo "tradotto" dal mondo degli eroi al mondo dell'autore, si trasforma in Muse, e un giovane centro città, leggendo l'iscrizione sul monumento Lensky, nelle stesse condizioni diventa da un personaggio episodico di uno dei molti lettori. La conversione di Tatiana in Muse è confermata dalla traduzione parallela in termini comparativi. Se Tatiana "silenziosamente, come Svetlana, entrò e si sedette vicino alla finestra," allora Muza "Lenor, con la luna, riattaccata con me a cavallo." A proposito, la luna è il segno permanente dello spazio di Tatiana all'ottavo capitolo, dove e la luna, e i sogni saranno portati via da esso, in quanto cambia lo spazio all'interno del mondo. Ora gli attributi Tatiana saranno trasferiti a Onegin.
I bipostatiche dello spazio in sintonia, in cui la poesia e la realtà, il romanticismo e la vita sono ridotti all'esperienza quotidiana, viene ripetuto come un principio a livelli sottostanti e sopra considerati. Quindi, la contraddizione e l'unità sono visibili nel destino dei personaggi principali, nel loro amore reciproco e dei guasti reciproci. La collisione di spazi svolge un ruolo considerevole nella loro relazione. Quindi, "lo stesso Pushkin romano è completato simultaneamente e non chiuso, aperto." "Onegin" durante la sua esistenza artistica crea intorno a sé lo spazio culturale delle reazioni dei lettori, interpretazioni, imitazioni letterarie. Il romanzo esce da se stesso in questo spazio e lo ammette a se stesso. Entrambi gli spazi sul loro confine sono estremamente espansivi, e reciproci permanenti e intercouppelli portano a una chiusura delle regole di incorporazione già note. Il romanzo, abbattendo, entra nella vita, ma la vita stessa acquisisce la comparsa di un romanzo, che, secondo l'autore, non dovrebbe finire fino alla fine:
- Benedetto, che è presto per festeggiare la vita
- lasciato senza aggiungere al fondo
- Occhiali da vino completi,
- Chi non ha dato il suo romanzo ...
Lanciare un'occhiata all'uniformità spaziale di "Onegin" dalla sua eterogeneità di alta qualità, ora rivolgiamo alla considerazione dello spazio olistico del romanzo in correlazione con le più grandi formazioni che lo riempire. Qui ci sarà uno spazio poetico puro, l'immagine e la cui struttura saranno gli altri. Le maggiori formazioni all'interno del testo OnoGin sono otto capitoli, "note" e "estratti da viaggi di viaggi". Ogni componente ha il proprio spazio e la domanda è se le quantità di spazi di tutti i componenti sono uguali allo spazio poetico del romanzo. Molto probabilmente, non uguale. Lo spazio generale di tutte le parti del romanzo, prese insieme, è significativamente inferiore in dimensione o potere con uno spazio olistico. Immagina uno spazio esclusivo che può essere chiamato "lontano un romanzo libero". In questo "DALI" esiste già tutti "Onegin", in tutte le possibilità del suo testo, da cui non tutti saranno implementati. Eventuale spazio non è ancora spazio poetico, è un protesta, protesto, spazio di possibilità.
Questo spazio in cui Pushkin ancora "non distingue chiaramente" il suo romanzo, non è ancora, e ancora è già dal primo all'ultimo suono. In questo spazio preliminare, si presentano concentrazioni consecutive di capitoli e altre parti. Decorato verbalmente e graficamente, sono stretti attorno a se stessi, strutturandolo con il suo scavo reciproco compositivo e rilasciano le sue aree periferiche e intermedie a causa del suo sigillo crescente. Tale "Onegin" è veramente simile al "piccolo universo" con le sue teste di galassie collocate nello spazio devastato. Notezziamo, tuttavia, che lo spazio "vuoto" mantiene l'eventualità, cioè la possibilità di generare testo, intensamente inesplosione. Questi "Voids" possono essere visti letteralmente, poiché Pushkin ha sviluppato un intero sistema di istruzioni grafiche su "salto" di poesie, stanza e capitoli contenenti potenzialità semantiche inesauribili.
Senza approfondire ulteriormente nei processi a piccoletti all'interno di uno spazio puramente poetico, sono detenuti solo su una delle sue proprietà sufficientemente ovvie - tendenza a sigillare, concentrazione, concentrazione. In questo senso, "Eugene Onegin" è implementato superbamente da una regola ripetuta di arte poetica: la massima compressione dello spazio verbale con la capacità senza limitata del contenuto della vita. La regola è, tuttavia, si applica principalmente a poesie liriche, ma Evgeny Onegin è solo un romanzo in versi e Epic Lyricic. "Dizhily Laconicism" - un'espressione A. A. Akhmatova in relazione al dramma poetico di Pushkin - caratterizza "Onegin" è difficilmente in tutti gli aspetti della sua stilistica, specialmente quelli che possono essere interpretati come spaziali. Puoi persino parlare di un peculiare "crollo" in "Onegin" come manifestazione privata del principio generale dei poetici di Pushkin.
Tuttavia, il sigillo unidirezionale del testo poetico non è incluso nel compito dell'autore, altrimenti il \u200b\u200b"abisso dello spazio" alla fine scompare da ogni parola. La compressione stessa e la sospettosità dello spazio è inevitabilmente associata alla possibilità di espansione esplosiva, nel caso di "igenea" - semantico. Compresso al punto di istruzione si trasformerà sicuramente in uno spazio vecchio o nuovo. Pushkin, schiacciando lo spazio poetico e catturando in lui la nomination e la diversità del mondo, non ha intenzione di scalare l'abisso del significato come Ginn in una bottiglia. Genie ha senso essere rilasciato, ma proprio come vuole il poeta. La contiguità della compressione ed espansione dovrebbe essere equilibrata sia nello spazio poetico stesso, quindi - e questo è il compito principale! - E nella sua interazione con lo spazio visualizzato, testo di outpoures.
Il lettore legge il testo "ONGUIN" Ordine lineare: dall'inizio alla fine, Stanza per la stanza, capitolo per la testa. La forma grafica del testo è davvero lineare, ma il testo come un mondo poetico è chiuso nel tempo ciclico del cerchio dell'autore, e il tempo ciclico, come è noto, acquisisce le caratteristiche dello spazio. Naturalmente, lo spazio "onegin" può essere rappresentato da circolare o addirittura, come segue dalla descrizione precedente, sferica. Se lo spazio "circolare", ciò che si trova nel centro?
Il centro spaziale in oneginsky testi è il punto semantico strutturale più importante. Secondo un certo numero di ricercatori, in OneGin - questo è un sogno di Tatiana, che è "collocato in quasi il" centro geometrico "e costituisce un peculiare" asse di simmetria "nella costruzione del romanzo." Nonostante la sua "bambole" per quanto riguarda la trama della vita di Onegin, e piuttosto, grazie a lei, il sogno di Tatiana raccoglie lo spazio del romanzo, diventando il suo blocco composito. L'intero significato simbolico del romanzo è concentrato e compresso nell'episodio del sonno dell'eroina, che, essendo parte del romanzo, allo stesso tempo accoglie tutto (18). Sembrerebbe, per natura il mondo del sonno è sigillato e impenetrabile, ma non ci sono condizioni per lo spazio romantico. Il sogno di Tatiana, diffondendo a tutto il romanzo, collega il suo tema del sogno verbale, seleziona in molti episodi. Puoi vedere i rotoli profondi di "notte tatyana" con il "Giorno di Onegin" (l'inizio del romanzo) e il "Autore's Day" (la fine del romanzo).

Scrivere sulla letteratura sull'argomento: interpretazioni spaziali nel romanzo "Evgeny Onegin"

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Interpretazioni spaziali nel romanzo "Eugene Onegin"

Le forme naturali dell'esistenza del mondo raffigurato (come, tuttavia, e il mondo del mondo e reale) sono tempo e spazio. Il tempo e lo spazio nella letteratura sono una sorta di convenzionalità, sulla natura di cui dipendono diverse forme dell'organizzazione spaziale del mondo artistico.

Tra le altre arti, la letteratura è più liberamente accessibile con il tempo e lo spazio (la concorrenza in questo senso può essere solo l'arte del cinema). In particolare, la letteratura può mostrare eventi che si verificano simultaneamente in luoghi diversi: per questo, un narratore è sufficiente per entrare nella formula "e nel frattempo lì è successo" o simile. Inoltre, la letteratura si sposta da una formazione di una volta all'altra (specialmente dal presente nel passato e all'indietro); Le prime forme di tale commutazione temporanea erano ricordi e una storia di un eroe - li incontriamo già da Homer.

Un'altra proprietà importante del tempo e dello spazio letterario è la loro discrezione (interruzione). Per il tempo, questo è particolarmente importante, dal momento che la letteratura non riproduce tutto il flusso del tempo, ma solo frammenti artisticamente significativi scelgono da esso, denotando intervalli "vuoti" come "live li live" tipo "," alcuni giorni "e così Su una discrezione temporanea serve come una potente dinamization significa all'inizio la trama, e in seguito lo psicologgio.

Il frammentario dello spazio artistico è in parte correlato alle proprietà del tempo artistico, è in parte indipendente. Quindi, il cambiamento istantaneo delle coordinate spaziale, naturale per la letteratura (ad esempio, il trasferimento dell'azione da San Pietroburgo alla frantumazione nel romanzo di Goncharov "Oblomov") fa una descrizione inutile dello spazio intermedio (in questo caso , strade). La discretezza dell'immagine spaziale reale è che in letteratura, questo o quel luogo non può essere descritto in tutte le parti, ma solo designato da singoli segni che sono più significativi per l'autore e con un alto carico semantico. Il resto (di solito grande) parte dello spazio è "completato" nell'immaginazione del lettore. Pertanto, il luogo dell'azione a Borodino Lermontov è contrassegnato da solo quattro dettagli frammentari: "Big Field", "Ridurre", "Pistola e Foreste Blue Tips". Inoltre, per esempio, una descrizione dell'Ufficio del villaggio di Onegin: solo "Signore Bayron ritratto" è segnato, la statuetta di Napoleone e - un po 'più tardi - libri. Tale discretezza del tempo e dello spazio porta a significativi risparmi artistici e aumenta l'importanza di una parte figurativa separata.

La natura della convenzionalità del tempo e dello spazio letterario è un forte dipende dal tipo di letteratura. In testi, questa convenzione è massima; Nelle opere liriche, in particolare, non c'è modo un'immagine dello spazio in generale - per esempio, nel poema di Pushkin "Ti ho amato ...". In altri casi, le coordinate spaziali sono presenti solo formalmente, essendo conseguentemente allegorico: quindi, è impossibile, per esempio, dire che lo spazio del "profeta" del Pushkinsky è il deserto, e il Lermontov "vele" - il mare. Tuttavia, allo stesso tempo, i testi sono capaci e riprodotti il \u200b\u200bmondo soggetto con le sue coordinate spaziali che hanno un grande significato artistico. Quindi, nel poema di Lermontov "Quanto spesso, il film Tolpoi è circondato ..." L'opposizione delle immagini spaziali della sala da ballo e del "regno della campagna" incarna l'antitesi della civiltà e della natura per Lermontov.

Con i tempi artistici, i testi disegnati come liberamente. Spesso osserviamo in esso la complessa interazione degli strati temporali: il passato e il presente ("Quando un giorno rumoroso fallisce per un mortale ..." Pushkin), passato, presente e futuro ("Non sarò danneggiato prima di te .. . "Lermontov), \u200b\u200btempo umano di Broan e eternità (" con una montagna, avendo risorto, la pietra si sdraiava nella valle ... "Tyutchev). Si trova nei testi e nella completa assenza di un'immagine temporale significativa, come ad esempio, nelle poesie di Lermontov "e noioso e triste" o Tyutchev "onda e duma" - la coordinata temporale di tali opere può essere determinata da la parola "sempre". Succede, al contrario, una percezione molto acuta del tempo dall'eroe lirico, che è caratteristico, per esempio, per la poesia I. Annensky, come dicono anche i nomi delle sue opere: "Mig", "Desiderio della Mimicity "," minuto ", per non parlare di più immagini profondità. Tuttavia, in tutti i casi, il tempo di testo ha un grande grado di convention e spesso l'astrattezza.

La convenzionalità del tempo e dello spazio drammatico è principalmente connesso con l'orientamento del dramma sulla produzione teatrale. Per ogni drammaturgo, ogni drammaturgo ha la propria costruzione di un'immagine spaziale, ma la natura generale della Convenzione rimane invariata: "Quale un ruolo significativo nelle opere drammatiche non ha acquisito frammenti narrativi, non importa come è stata l'azione raffigurata Schiacciato, non importa quanto obbedire ai personaggi che suonano la logica del loro discorso interno, il dramma è impegnato a chiuso nello spazio e nel tempo con le immagini. "

La più alta libertà di gestione dei tempi artistici e dello spazio ha un genere epico; Osserva anche gli effetti più complessi e interessanti in questo settore.

Secondo le caratteristiche della convention artistica, il tempo letterario e lo spazio possono essere suddivisi in astratto e calcestruzzo. È particolarmente importante per la divisione per lo spazio artistico. Abstract sarà chiamato tale spazio che ha un alto grado di convenzione e che nel limite può essere percepito come lo spazio "universale", con le coordinate "ovunque" o "noy". Non ha una caratteristica pronunciata e quindi non influisce sul mondo artistico del lavoro: non determina la natura e il comportamento di una persona, non correlati alle peculiarità dell'azione, non imposta il tono emotivo, ecc. Quindi, Nei giochi di Shakespeare, il luogo dell'azione è generalmente fittizio ("Duelthth Night", "Storm") o non ha alcuna influenza sui personaggi e sulle circostanze ("Amleto", "Coriolano", "Othello"). Secondo la giusta osservazione di Dostoevsky, "i suoi italiani, per esempio, quasi completamente lo stesso inglese". Lo spazio artistico del dramma del classicismo, in molte opere romantiche (Ballads di Guete, Schiller, Zhukovsky, Novella E. Software, "Demone" Lermontov), \u200b\u200bnella letteratura decadenziale (pezzi M. Meterlinka, L. Andreeva) e il modernismo ("Plaza" A. Kama, Piesen J.-P. Sartra, E. ionesko).

Al contrario, il calcestruzzo spaziale non semplicemente "lega" il mondo mostrato a una o in un'altra realtà topografica, ma influisce attivamente all'intera struttura del lavoro. In particolare, per la letteratura russa XIX secolo. Specificando lo spazio, la creazione di immagini di Mosca, San Pietroburgo, città della contea, proprietà, ecc., Come menzionato sopra in relazione alla categoria del paesaggio letterario.

Nel XX secolo Un'altra tendenza è stata chiaramente contrassegnata: una combinazione peculiare all'interno dell'opera d'arte di uno spazio specifico e astratto, il loro reciproco "flusso" e l'interazione. Allo stesso tempo, viene assegnato un punto di azione specifico un significato simbolico e un alto grado di generalizzazione. Lo spazio specifico diventa un modello universale di essere. Alle origini di questo fenomeno nella letteratura russa c'erano Pushkin ("Eugene Onegin", "Storia del villaggio di Gulihin"), Gogol ("Auditor"), Ulteriori Dostoevsky ("Demes", "Brothers Karamazov"); Stalkov-generin "Storia di una città"), Chekhov (quasi tutta la creatività matura). Nel XX secolo, questa tendenza trova un'espressione nelle opere di A. Bianco ("Pietroburgo"), Bulgakov ("Guardia bianca", "Maestro e Margarita"), vene. Yerofeyev ("Moscow-peshehka"), e in letteratura straniera - a M. Proust, W. Falkner, A. Kama ("Stringing") e altri.

(È interessante che una tendenza simile a trasformare il vero spazio nel simbolico è osservato nel XX secolo. E in alcune altre arti, in particolare, nei film: quindi, nei film F. Coppola "Apocalisse oggi" e F. Fellini "L'orchestra prova" è piuttosto concreta all'inizio lo spazio gradualmente, entro la fine viene trasformato in qualcosa di mystico-simbolico.)

Le proprietà corrispondenti dell'arte sono comunemente associate allo spazio astratto o specifico. Quindi, lo spazio astratto delle favole è combinato con il tempo astratto: "In un forte sempreimpossibile incolpare ... "," E nel cuore del fumo sempretroverà l'angolo ... "ecc. In questo caso, i modelli più universali della vita umana sono imparati, senza tempo e non spaziale. Viceversa: il calcestruzzo spaziale è solitamente integrato da temporaneo, come ad esempio, nei romanzi di Turgenev, Goncharov, Tolstoy, ecc.

Le forme di specificazione del tempo artistico svolgono, in primo luogo, azioni "vincolanti" ai punti di riferimento storici reali e, in secondo luogo, la definizione esatta delle coordinate temporanee "cicliche": il tempo dell'anno e del tempo della giornata. La prima forma è stata sviluppata appositamente nel sistema estetico del realismo dei secoli XIX-XX. (Quindi, Pushkin che indica persistentemente che nel suo "Eugene Onegin" il tempo "calcolato dal calendario"), sebbene sia apparso, ovviamente, molto prima, apparentemente, già nell'antichità. Ma la misura della concretezza in ogni caso sarà diversa e in vari gradi accentati dall'autore. Ad esempio, nella "Guerra e nel mondo" del Tolstoy, per l'informazione di Klim Samgin, Gorky, "Living and Dead" Simonov, ecc. Le arti del mondo. Eventi storici veri entrano direttamente nel testo del lavoro e il L'ora di azione è determinata con precisione non solo fino a un anno e mesi, ma spesso un giorno. Ma nel "eroe del nostro tempo" Lermontov o "crimine e punizione" di Dostoevsky, le coordinate temporanee sono piuttosto vaghe e indovinate su segni indiretti, ma allo stesso tempo vincolando nel primo caso al 30 e nel secondo a Gli anni '60 è abbastanza ovvio.

Un'immagine del giorno del giorno è stata discussa in letteratura e cultura un certo significato emotivo. Quindi, nella mitologia di molti paesi, la notte è il momento del dominio indiviso delle forze segrete e più spesso malvagi, e l'approccio dell'alba, riscaldato dal gallo grezzo, è stato consegnato dal potere impuro. Le ovvie tracce di queste convinzioni possono essere facilmente scoperte in letteratura fino ad oggi ("Master e Margarita" Bulgakov, per esempio).

Questi valori semantici emotivi sono conservati in una certa misura nella letteratura dei secoli XIX-XX. E persino divennero metafore stabili come "Dawn of a New Life". Tuttavia, per la letteratura di questo periodo, una diversa tendenza è più caratteristica - individualizzare il significato emotivo e psicologico del giorno della giornata in relazione a un personaggio specifico o un eroe lirico. Quindi, la notte può diventare il tempo del pensiero teso ("versi dagli occhi Pushkina), ansia (" il cuscino è già caldo ... "Akhmatova), desiderio (" Maestro e Margarita "Bulgakov). Anche il mattino può cambiare il colore emotivo verso destra di fronte, diventando tristezza della tristezza ("mattina nebbiosa, sedoy del mattino ..." Turgenev, "un paio di urti" A.n. apukhtina, "cupo mattina" A.n. Tolstoy). In generale, i singoli sfumature nel colore emotivo del tempo esistono nell'ultima letteratura un grande set.

Il periodo dell'anno è stato padroneggiato nella cultura umana dai tempi più pressanti ed è stato principalmente associato al ciclo agricolo. In quasi tutte le millette, l'autunno è il momento della morte e la primavera è il Rinascimento. Questo schema mitologico è passato in letteratura, e le sue tracce possono essere trovate in una varietà di opere. Tuttavia, più interessanti e artisticamente significativi sono le singole immagini dell'anno dell'anno per ogni scrittore, eseguito, di regola, significato psicologico. Ci sono già relazioni complesse e implicite tra l'anno e lo stato mentale, dando una diffusione emotiva molto ampia ("Non mi piace la primavera ..." Pushkin - "Adoro la primavera la maggior parte di tutti ..." Yesenina). La correlazione dello stato psicologico di un personaggio e dell'eroe lirico con questo o quella stagione diventa in alcuni casi un oggetto relativamente indipendente di comprensione - qui è possibile richiamare una sensazione sensibile di stagioni di Pushkin ("autunno"), "maschere da neve" del Blocco, un ritiro lirico nel poema di Tvardovsky "Vasily terkin": "E a che ora dell'anno // più facile da morire in guerra?" Lo stesso tempo dell'anno, diversi scrittori sono individualizzati, porta un carico psicologico ed emotivo diverso: confrontare, ad esempio, Turgenev estate in natura e St. Petersburg estate nel "crimine e punizione" di Dostoevsky; O quasi sempre una gioiosa primavera di Chekhov ("può sentito, caro maggio!" - "Bride") con una primavera a Bulgakovsky Yerschalaim ("Che mese terribile è Nisan quest'anno!").

Come uno spazio locale, un tempo specifico può rilevare l'inizio del tempo di assoluto, infinito, come, ad esempio, nei "demoni" e "Brothers of Karamazovy" Dostoevsky, nel tardo prosa chekhov ("studente", " Gli affari del servizio ", ecc.), Nel" Maestro e Margarita "Bulgakov, Romani M. Proust," Magic Mountain "T. Mann, e altri.

Sia nella vita che nella letteratura lo spazio e il tempo non ci sono dati nella sua forma pura. Gestiamo lo spazio sugli elementi di riempimento (in senso ampio), e circa il tempo - secondo ciò che sta accadendo nei processi IT. Per l'analisi pratica del lavoro artistico, è importante almeno qualitativamente ("più - meno") per determinare la pienezza, la saturazione dello spazio e del tempo, poiché questo indicatore spesso caratterizza lo stile del lavoro. Ad esempio, lo stile di Gogol è inerente principalmente il più possibile lo spazio, che abbiamo parlato sopra. Un po 'meno, ma ancora una significativa saturazione dello spazio e delle cose che troviamo Pushkin (Evgeny Onegin, "Count Nulin"), Turgenev, Goncharov, Dostoevsky, Chekhov, Gorky, Bulgakov. Ma nel sistema di stile, ad esempio, lo spazio di Lermontov non è praticamente pieno. Anche nel "eroe del nostro tempo", per non parlare di opere come "demone", "MTSi", "Boyar Orsha" non possiamo immaginare un singolo interno particolare, e il paesaggio è più spesso astratto e frammentario. Non esiste la saturazione del soggetto dello spazio e in tali scrittori come L.n. Tolstoy, Saltykov-Shchedrin, V. Nabokov, A. Platonov, F. Iskander, ecc.

L'intensità del tempo d'arte è espressa nella sua saturazione degli eventi (allo stesso tempo, sotto gli "eventi" capiremo non solo esterni, ma anche interni, psicologici). Ecco tre opzioni: Medium, "normale" evento della popolazione del tempo; aumento dell'intensità del tempo (il numero di eventi per unità di tempo aumenta); Intensità ridotta (saturazione degli eventi è minima). Il primo tipo di organizzazione del tempo artistico è presentato, ad esempio, in Evgenia Onegin Pushkin, Turgenev Novels, Tolstoy, Gorky. Il secondo tipo è nelle opere di Lermontov, Dostoevsky, Bulgakov. Terzo - da Gogol, Goncharov, Leskova, Chekhov.

L'aumento della saturazione dello spazio artistico è comune, di regola, con una ridotta intensità dell'arte, e viceversa: ridotta piena pienezza a tempo pieno - con saturazione migliorata del tempo.

Per la letteratura come tipo di arte temporanea (dinamica), l'organizzazione dell'arte è in linea di principio più importante dell'organizzazione dello spazio. Il problema più importante qui è il rapporto tra il tempo raffigurato e l'ora dell'immagine. La riproduzione letteraria di qualsiasi processo o evento richiede un certo periodo di tempo che, ovviamente, varia a seconda del tasso di lettura individuale, ma possiede ancora una certa certezza e un modo o nell'altro con il tempo del flusso dell'immagine. Quindi, la "vita del klim samgin" Gorky, che copre i quarant'anni di tempo "reale", richiede la lettura, ovviamente, un intervallo di tempo molto più piccolo.

Il tempo e il tempo rappresentati dell'immagine o, altrimenti, il vero "e il tempo artistico, di regola, non coincidono, che spesso crea effetti artistici significativi. Ad esempio, in "racconto su come Ivan Ivanovich è stato litigato con Gogol di Ivan Nikiforovich" tra i principali eventi della trama e l'ultima visita del narratore di Mirgorod gira intorno a una dozzina di anni e mezzo, l'estremamente scoraggiato nel testo (da Gli eventi di questo periodo solo i decessi del giudice Demyan Demyanovich sono citati e Krivoy Ivan Ivanovich). Ma questi anni non erano e assolutamente vuoti: tutto questo tempo è durato un contenzioso, i personaggi principali del più anziano e avvicinandosi alla morte inevitabile occupata dalla stessa "cassa", in confronto con il quale sono presentati anche meloni o tè a bere nel laghetto con le classi eseguite significato. L'intervallo di tempo prepara e rafforza l'umore triste della finale: inizialmente era solo ridicolo, allora è triste e quasi tragica e mezzo dozzina di anni.

Nella letteratura, relazioni abbastanza difficili tra tempi reali e artistici sorgono. Quindi, in alcuni casi, il tempo reale può essere uguale a zero: questo è osservato, ad esempio, con diversi tipi di descrizioni. Questa volta si chiama Disadvanza. Ma il tempo di eventi in cui avviene almeno qualcosa, internamente eterogeneo. In un caso, davanti agli eventi e alle azioni degli Stati Uniti, cambiando sostanzialmente o umani o la relazione tra le persone, o la situazione nel suo complesso, questa volta è chiamata trama. In un altro caso, viene disegnata un'immagine di esistenza sostenibile, cioè azioni e azioni ripetute da giorno in giorno, di anno in anno. In un sistema di un momento così artistico, che viene spesso definito "cronico-domestico", quasi nulla cambia. La dinamica di questo tempo è il più comune possibile, e la sua funzione è di riprodurre lo stile di vita fisso. Un buon esempio di un'organizzazione così temporanea è un'immagine del testo culturale e domestico della famiglia Larina in Evgenia Omiagin Pushkin ("hanno tenuto nella vita pacifica // abitudini di antichità carine ..."). Qui, come in alcuni altri luoghi, il romanzo (l'immagine delle professioni casual di Onegin in città e nel villaggio, ad esempio), è riprodotto non le dinamiche, ma la statica, non è una volta prima, ma accadendo sempre.

La capacità di determinare il tipo di arte dell'arte in un particolare lavoro è una cosa molto importante. Il rapporto tra i tempi senza tempo ("zero"), una famiglia e una trama di eventi, determina ampiamente l'organizzazione del tempo del lavoro, che, a sua volta, determina la natura della percezione estetica, forma il tempo di lettura soggettiva. Pertanto, le "anime morte" di Gogol, in cui prevale l'incomprensione e le case del cronaco prevale, creano l'impressione di un ritmo lento e richiede il "regime di lettura" appropriato e un certo atteggiamento emotivo: il tempo artistico è tranquillo, questo dovrebbe essere il tempo di percezione. L'esatta organizzazione opposta del tempo ha, ad esempio, il "crimine e punizione del Dostoevsky romano, in cui prevale gli eventi (ricordiamo che consideriamo non solo i peripetici della trama, ma anche gli eventi interni e psicologici). Di conseguenza, il Modus della sua percezione e il ritmo soggettivo della lettura sarà diverso: spesso il romanzo è letto semplicemente "Correb", in un unico respiro, soprattutto per la prima volta.

Lo sviluppo storico dell'organizzazione spaziale del mondo dell'arte rileva una tendenza completamente definita per complicare. Nel XIX e soprattutto nel XX secolo. Gli scrittori utilizzano una composizione spaziale-temporale come una tecnica artistica speciale e consapevole; Inizia una specie di "gioco" con il tempo e lo spazio. Il suo pensiero, di norma, è che, confrontando diversi tempi e spazi, per identificare sia le proprietà caratteristiche di "qui" che "ora" e leggi generali, universali dell'esistenza umana, indipendentemente dal tempo e dallo spazio; Questa è la comprensione del mondo nella sua unità. Questa idea artistica ha espresso molto accuratamente e profondamente espresso Chekhov nella storia "Studente": "Passato", pensò, "è collegato con la presente catena continua di eventi che suscitò uno degli altri. Gli sembrava che aveva appena visto entrambe le estremità di questa catena: ha toccato un'estremità, come l'altro "..." vero e bellezza, che ha guidato la vita umana lì, nel giardino e nel cortile del sommo sacerdote , continuamente continuamente fino ad ora e, a quanto pare, ammontavano sempre alla cosa principale nella vita umana e in generale sulla terra ".

Nel XX secolo Confronto, o, dal Tolstoy Talk, la "coniugazione" delle coordinate spatio-temporali è diventata caratteristica di molti scrittori - T. Manna, Falkner, Bulgakova, Simonova, Aitmatova, ecc. Uno dei più vivi e artistici esempi significativi di questo Trend è il poema di Tvardov "per una distanza - dal." La composizione spaziale crea un'immagine dell'unità epica del mondo, in cui c'è un luogo legittimo e il passato, e il presente, e il futuro; E un piccolo fabbro a Zagor, e la grande forgia degli Urali, e Mosca, e Vladivostok, e la parte anteriore, e la parte posteriore, e un altro altro. Nello stesso poema, Tvardovsky in modo figurato e molto chiaramente formulato il principio della composizione spaziale-temporale:

Ci sono due scariche di viaggio:

Uno - va il posto in lontananza

L'altro è sedersi per te stesso

Flip back calendar.

Questa volta il reson è speciale

Combina loro mi permetterà.

E lui, e quello - dal modo in cui entrambi,

E il mio percorso è più redditizio.

Questi sono gli elementi e le proprietà principali del lato della forma artistica che abbiamo chiamato il mondo. Va sottolineato che il mondo è un lato estremamente importante dell'intera opera d'arte: lo stile, la particolarità artistica del lavoro spesso dipende dalle sue caratteristiche; Senza affrontare le caratteristiche delle immagini del mondo, è difficile raggiungere un contenuto artistico. Ti ricordiamo questo perché nella pratica della scuola che insegna al mondo nella foto non è assegnato come elemento strutturale della forma, e quindi, è spesso trascurato dall'analisi. Nel frattempo, come uno dei principali scrittori della modernità, O. eco disse: "Per dire, prima di tutto, è necessario creare un certo mondo in quanto è meglio costruirlo e pensare nei dettagli".

? Domande di controllo:

1. Ciò che è compreso nelle critiche letterarie sotto il termine "mondo raffigurato"? Cosa si manifesta la sua identità della realtà primaria?

2. Qual è la parte artistica? Quali sono i gruppi di parti artistiche?

3. Qual è la differenza tra i dettagli e il simbolo dei dettagli?

4. Qual è il ritratto letterario? Che tipo di varietà di ritratto conosci? Qual'è la differenza tra loro?

5. Quali funzioni fanno le immagini della natura in letteratura? Cos'è un "paesaggio della città" e perché è necessario nel lavoro?

6. Per quale scopo sono le cose descrivono nell'opera d'arte?

7. Cos'è lo psicologgio? Perché è applicato nella finzione? Quali forme e tecniche di psicologismo conosci?

8. Cos'è la finzione e la vita come una forma di una convenzione artistica?

9. Quali funzioni, forme e tecniche di fiction conosci?

10. Qual è la storia e le descrizioni?

11. Quali tipi di organizzazione spaziale-temporale del mondo nella foto sai? Quale scrittore di effetti artistici rimuove lo spazio e il tempo dalle immagini? Come fanno il tempo relativo e del tempo sono artistici?

21. Spazio e tempo in letteratura.

Immagine del tempo e dello spazio

Un'immagine di tempo e spazio è una categoria integrale per qualsiasi verniciatura del mondo. L'immagine è condizionata (non è valida).

La letteratura dimostra opportunità estremamente ampie nell'immagine dello spazio e del tempo che altre arti non hanno.

Per quanto riguarda l'immagine del tempo, ci sono alcuni problemi. Il processo di percezione di opere letterarie e sceniche è un processo che si sviluppa nel tempo. Di conseguenza, il contrasto dei tempi reali e rappresentati varia molto bene. Il tempo reale è il momento per il quale viene letto il libro. Il tempo rappresentato è il momento del lavoro. Questo è particolarmente importante per il teatro, dove il processo di percezione è continuo.

Esempio: "Oblomov"

Inizio - Bacci maturi

Sleep oblomov (inserire) - tornare all'infanzia

Fine - morte di Oblomov

Nelle ultime pagine è scritto che ci sono diversi anni tra le pagine e la morte principali. Narrazione frammentaria.

L'intervallo nel teatro consente di sottolineare la frammentazione del lavoro.

C'erano tentativi di richiedere il tempo raffigurato e reale. Il teatro del classicismo (17 ° secolo) ha approvato l'unità del tempo - 1 giorno, come ultima risorsa - 24 ore. I classicisti credevano che se gli eventi sul palcoscenico sarebbero stati posati durante la visione, sarebbero credibili.

Esempio:

Cryll - pezzo "rotazione pericolosa". Gli eventi si stanno sviluppando in poche ore. Il tempo è raffigurato e il vero coincidenza. Nella casa, vale a dire - nel soggiorno, uno dei personaggi sta per chiudere le persone. Tutto è divertente, ma sorge inaspettatamente il tema del chiarimento delle relazioni. Grazie ai ricordi, tutto il tempo è allungato, i ricordi danno eventi. Uno dopo l'altro si uniscono alla conversazione, gradualmente i personaggi sono rivelati, che conferisce il rilevamento del gioco.

Lo scrittore può comprimere il tempo a causa del passare del tempo, convulsioni con un messaggio. Il lavoro letterario consente di passare da una volta a un altro, ad esempio, dal presente in passato. Per questo ci sono tecniche speciali. Ad esempio: in debito, ma con un sogno sequenziale di Oblomov, che contiene molti dettagli - vengono forniti gli eventi del tempo presente, e quindi l'inserimento delle immagini del passato. C'è interleaving del presente e passato. Retrospettiva - ritorno dal presente in passato.

Oltre al fatto che il lavoro letterario può comprimere il tempo, può anche allungarlo. Ciò è dovuto alla presenza di misurazioni temporanee - reale, misurazione della comprensione (lettura) e raffigurata. Esempio: una serie di romanzi di Sevastopoli Tolstoy. La morte di uno degli eroi è descritta (Shell cadde dentro), e in 1 secondo vede gli eventi della sua vita, ma questa è 1,5 pagine. Il tempo è teso qui.

Il tempo rappresentato è correlato con il reale, può giocare diversi tempi, può riflettere i ricordi.

Il tempo ha alcune caratteristiche:

1. le azioni sono confinate in diversi giorni di giorno, anno.
2. caratteristiche storiche (tempo di eventi, ERA)
   • ci sono varie modifiche che sono molto evidenti se sono tracciate su un grande materiale. Esempio: la letteratura antica e la letteratura del Medioevo (la tragedia su Muhameda appartiene all'epoca antica, ma il tempo in esso è privato del passato storico, così come l'accetta nazionale; non riflette le specifiche della vita, delle relazioni , realtà)

Sapore locale - Riproduzione della specificità storica nazionale.

Walter Scott. Con l'aiuto delle realtà (dogane, abbigliamento, utensili, interni) raffigura l'era storica. Va notato che il paesaggio ha cessato di essere senza volto, ma è rappresentato con precisione come scozzese.

La letteratura dell'antichità e del Medioevo (fino alla fine del XVIII secolo) utilizza storie storiche, materiali, ma non percezione della specificità storica. E il romanzo moderno senza che sia impensabile.

Spazio e tempo intersecano. Lo spazio sta cambiando. A causa di ciò, diventa chiaro che tempo cambia e il tempo.

Il sapore locale assume un'immagine di specifiche nazionali e storiche.

Mm. Bakhtin è stato convinto che lo spazio e il tempo - le categorie intersecanti. Ha introdotto il termine cronotopo - il tempo dello spazio (è impossibile separarli).

Il tempo è pieno di eventi e spazio - oggetti.

Ci sono opere letterarie, dove lo spazio sembra sparso (cioè, ci sono alcuni oggetti in esso). Quando gli eventi si verificano molto, il tempo scorre rapidamente. Nei romanzi avventurosi, il tempo è saturo di eventi (caratteristiche di tempo avventuroso). L'evento Dostoevsky segue anche rapidamente - uno dopo l'altro.

Quando ci sono pochi eventi o provengono dallo scarico di ripetizione, si è sentito come un flusso molto lento.

Il tempo è eventi e errata.

La letteratura moderna praticamente non descrive un fuori giorno.

Prima letteratura nell'immagine di eventi molto luminosi e significativi, non prestava attenzione al frainteso. E il realismo rivela per la letteratura il tempo malinteso della vita di tutti i giorni: appaiono le descrizioni, le azioni ripetitive totali nella vita dei personaggi.

Chekhov "ionch":

1 Parte - Azioni Eventi che possono essere ricordi futuri, gli eventi più significativi (romanticismo con una ragazza).

La 2 parte è l'immagine totale, come flussi di vita (si scopre che era un avido, avido, spesso) è un fuori giornata.

Pushkin "Eugene Onegin"

• inizia con una generalizzazione del convenuto della vita di Onegin (descrive il suo 1 giorno a San Pietroburgo, la vita è descritta nel villaggio), la cui descrizione è riempie gli eventi, ma vengono ripetuti ogni giorno, quindi, il totale - È descritto il tempo frainteso.

Eventi significativi non sono descritti in totale, ma in dettaglio.

Il tempo di fraintendimento descrive il tempo della famiglia, quindi è cronicamente.

Lo spazio e le categorie spaziali (città, villaggio) possono essere descritte peculiari o come spazio.

Nella prima letteratura, il paesaggio per una cultura è sempre lo stesso, all'interno della cultura corrispondente non ci sono specifiche. La principale differenza in essa è una descrizione del periodo dell'anno e del tempo del giorno.

La città è nella prima letteratura.

Nelle "1000 e 1 notte" descrive Baghdad, ma se l'azione viene trasferita in un'altra città, la descrizione non cambierà ancora. La città sarà comunque descritta dai canoni.

L'immagine della città appare solo quando il desiderio sembra ritrarre specifiche. Ma tuttavia, non tutta la letteratura moderna attiva le specifiche dell'immagine.

Brecht "Buon uomo di Sonchuan"

Ignora le specifiche del tempo e dello spazio specificamente, perché Potrebbe accadere ovunque, in qualsiasi momento.

Brecht vuole dire con le sue parabole che sono eternali

C'è un'immagine in letteratura che non è chiamata affatto (ad esempio, la città n).

Dostoevsky nel "Brothers Karamazov" l'azione si svolge nella città fittizia

In "Demoni" la città non è affatto chiamata

Sebbene in "crimine e punizione", gli eventi si verificano a San Pietroburgo

E in "demoni" e nei "fratelli delle città di Karamazov" sono attaccati a tutte le caratteristiche della città provinciale russa centrale

Ad esempio, le città immaginarie, gli Stati, i paesi appaiono spesso nella letteratura latinoamericana.

Falkner.

L'azione si svolge nello stato immaginario, ma indica le caratteristiche degli stati sudamericani.

Marquez.

Markond - un paese immaginario; Ma la vita degli eroi, il sistema delle relazioni è molto vicino agli stati sudamericani

Un compito artistico è il desiderio di dare un'immagine generalizzata di qualche posto.

Perché hai bisogno della trasformazione di queste categorie?

Bulgakov "Master e Margarita"

2 volte esistenti in parallelo (Evangelsk e Mosca)

3 spazi (Mosca, Yershalaim, lo spazio mitologico della Violand) esistono anche in parallelo, intersecano tra loro

Coordinate spaziali.

A Evgenia onegin, il movimento inizia con l'incontro di Eugene e Tatiana. La casa è un posto dove l'amore è legato, conversazioni.

Nella letteratura francese 19 in. (Balzac) Il centro in cui la relazione è legata, il soggiorno laico diventa, dove sta andando la società più alta. Nella seconda metà del 19 ° secolo. (Chekhov) è quello di fare un posto di città provinciale.

Lo spazio in cui si verifica l'azione non è indifferente alla base della trama. Lo spazio artistico ha un valore simbolico. I simboli spaziali e temporanei sono deposti nelle società arcaiche.

Uno spazio chiuso - è costruita una casa.

Nelle fiabe c'è opposizione per aprire lo spazio ea casa. La trama inizia fuori dalla casa ("Red Hood").

Uno spazio chiuso può avere un valore positivo e negativo.

Positivo:

La casa è chiusa, ma ci sono conforto in esso, la casa è piena di amanti.

Negativo:

La casa è uno spazio chiuso; Ciò che impedisce che la vita si stia trascinando; Esci da casa - esci nell'ampio mondo (caratteristica di Gogol).

A Tarasa Bulbe: una steppa, dove il cosacco cammina - un posto dove vive una persona.

A Bulgakov, il middinco dei valori è la casa. Ma c'è anche un motivo di senzatetto (Ivan senzatetto, Yeshua). Nel "Maestro e Margarita" non c'è casa, e l'appartamento. L'immagine della casa è apparsa nel seminterrato dal Maestro. Quando brucia il romanzo, la casa diventa di nuovo il seminterrato.

Lotman crede che per Bulgakov, la casa non è solo il luogo di conforto, ma anche il posto è culturale (libri in casa, musica per pianoforte).

Casa dei proprietari terrieri Starlavetsky.

Il mondo è limitato da tutto rispetto all'altro. Un mondo chiuso i cui residenti hanno una vaga idea del mondo esterno (immediatamente dietro la recinzione; il recinto è il confine). Ad esempio, un kitty plututistico Ivanovna per il recinto ha un significato simbolico - la morte del pulfer.

V.resputin (anni '70. 20 ° secolo): prosa. La letteratura militare ha cominciato a crollare, quindi volevano preservare l'immagine di una cultura rustica. "Addio alla madre": Matera è un'isola, al centro di cui cresce un albero straordinario, c'è una bestia - il custode dell'isola, sottolinea che l'isola è un mondo speciale, speciale. Il simbolismo inerente al tempo ha radici mitologiche e favolose). Varie percezione di diversi momenti dell'anno.