L'essenza della "scena silenziosa. Eloquente silenzio n.v.

Nikolai Vasilyevich Gogol è un grande scrittore russo. Le sue opere sono immortali: il tipico dei personaggi di Gogol è ben oltre i limiti del tempo in cui lo scrittore viveva e ha funzionato. Uno di questi lavori "eternali" - il gioco "revisore".

Nella commedia, Gogol ha deciso di ridere del fatto che "davvero degno di un ridicolo di universale". Gestruiva nel suo gioco "Raccogliere tutto male in Russia in una pila, che poi sapeva, tutta l'ingiustizia. L'argomento del "revisore" era in natura acuta politica. Ma la cosa più importante che voleva mostrare Gogol non è il difetto delle singole persone, ma falsi concetti sui doveri inerenti alla maggior parte dei funzionari di quel tempo. A causa di questo, una piccola città stoppiata, dove regna l'arbitrarietà, dove non esiste un ordine di polizia, dove le autorità formano un gruppo di frodri e ladri, percepiti come simbolo dell'intero sistema Nikolaev.

Molti riconoscono che quante volte non guardarono il "revisore" sono stati sempre catturati dalla finale, colpendo la bellezza, dal potere delle emozioni, sulla sorpresa insolita e perfetta della trama. Gogol come il drammaturgo ha raggiunto che l'auditorium nella finale dei giochi "è stato scioccato da uno shock". Cos'è questo shock?

Gogol ha attaccato grande importanza per la scena finale, che inizia dopo la straordinaria frase del Gendarme sull'arrivo del "nuovo" auditor. Questa notizia urlisce i funzionari della città di N, sventolando allo stesso tempo lettori e spettatori. "Scena silenziosa" è uno dei climax nel gioco. Il grado di shockness degli eroi dopo il rapporto che "il funzionario che è arrivato nel comando nominale di San Pietroburgo ti richiede la stessa ora", è meglio ed esprimendo impossibile che colpiti dal silenzio. Silenzio perché non c'è nulla da parlare in una tale situazione di funzionari disgraziati che si snodavano nella trappola.

La trama della commedia è piuttosto semplice: nella città cruciale di una persona che passa (Klezlekov) accettata per il revisore del revisore, che in questo momento ci si aspettava di essere i capi. Fino alla fine della commedia, lo sviluppo della trama si basa sulla psicologia spaventata dei funzionari. Allo stesso tempo, il gioco più chiaro, il gioco Glezlekov diventa più chiaro, maggiore è la città e i funzionari convinti che sia proprio il sindaco del St. Petersburg. Un inganno chiaro che prendono per un sottile mascheramento delle istanze di ispezione. Il fatto che Khlestakov "non paga" per niente, lo fa rivolgersi ad ogni passo ogni passo, ogni parola dell'eroe: significa un grande mento!

Anche il "Auditor" di Zag è scelto insolitamente conveniente. La notizia del revisore, ferita a tutti per la vita, espone immediatamente ogni funzionario come uno dei partecipanti della compagnia Plutuv. La loro successiva conversazione e rimproveri reciproci creano un'immagine antiestetica di frodi universali, corruzione e arbitrarietà. Tutti loro - la generazione del sistema burocratico antico, nessuno dei quali sente il debito civile, tutti sono impegnati con i loro interessi insignificanti. Il livello spirituale e morale del loro estremamente basso. Ma queste sono persone nelle mani di cui il destino del popolo è, il destino di tutta la Russia!

Ora che vedremo cosa voleva mostrarci il drammaturgo nel loro lavoro, tornare alla fase finale. È un carattere simbolico, sottolineando l'idea di una retribuzione imminente, che sembra "temporale nel dare la giusta legge".

Pose molto eloquenti di ogni volto di recitazione di questa scena. La postura più espressiva di governata ("nel mezzo sotto forma di un post con mani aperte e mescola la sua testa"), come se stesse scrivendo a Dio. Gingerbele in questo momento capisce di non ingannarlo, e lui stesso fu ingannato. E, indubbiamente, è il personaggio principale in una scena muta. Sua moglie e figlie sono in piedi "con il giusto movimento di tutto il corpo". A chi ancora affrettano a proteggere? .. Le pose dei personaggi rimanenti sono espresse in una domanda o da uno shock o confusione. Il postmaster si trasforma in un punto interrogativo, Luke Lukich ha un'espressione del viso perduta. Soprattutto l'autore ha messo la fragola, un giudice, Dobchinsky e Bobchinsky sul lato sinistro di lui, per mostrare chi si fidava per tutto il soggiorno dell'Horstykova. In una scena muta, ci sono solo persone ingannate in alcun modo. Pertanto, non c'è ormostykova - un falso "revisore".

Gogol in una scena muta utilizza la parola "pietrificata". Le persone sono inattive, muoiono dalla consapevolezza che lo hanno fatto con loro. Se la loro coscienza era pulita, scoprirebbero certamente che avrebbero risposto al reato, ma come essere, se si sono derisi in corruzione, inganno, auto-contrabbando? Rimane solo per tacere ...

Ora vediamo che una scena muta non è solo un impatto emotivo efficace, in questa scena è concluso il significato fondamentale del lavoro. Potrebbe finire il gogol un commedia "Auditor" altrimenti? Penso che non ci sia. Si terrà la cattura, il Gingerbread troverà sicuramente un modo per uscire da questa situazione, ma questa è un'altra storia. La cosa principale è che l'inganno è prima o poi rivelato e non importa cosa: verità o altro inganno.

Una scena muta ha causato un'ampia varietà di giudizi in letteratura su Gogol. Belinsky, senza entrare in un'analisi dettagliata della scena, ha sottolineato il suo corpo per il design generale: lei "chiude in modo eccellente lo scopo dei giochi".

Nella letteratura accademica, l'attenzione è stata talvolta sollevata sul sottotesto politico di un silenzio. Per H. Kotlyarevsky, ad esempio, è "scuse del potere di avviso del governo": "Untera, che costringe il capo della città e tutti i più alti funzionari di diventare e trasformarsi in Eastukanov, - un chiaro esempio del bivalve dell'autore."

Secondo V. Hippius, una scena stupida esprime anche l'idea del potere e della legge, ma specificata specificamente: "immagini realistiche digitate delle autorità locali ... lui<Гоголь> opposto all'idea astratta nuda del potere, che ha portato involontariamente in un'altra generalizzazione, a l'idea di rappresaglia. "

A. Voronsky, affidandosi alle conclusioni di Andrei White (nel libro "Abilità di Gogol") Informazioni sul graduale "Ordinamento del gesto" degli eroi di Gogol, considera una scena muta con un'espressione simbolica di questo uccidendo: "Tutto è successo perché il Persone viventi "Serate", pasticcini allegre, la gamma ... ha lasciato il posto a manichini e pupazzi, "cadaveri vivi".

Secondo M. Khrapchenko, l'emergere del Gendarme e una scena muta rappresentano "giunzione esterna". "La vera giunzione della commedia è racchiusa in un monologo di governo, nelle sue dichiarazioni arrabbiate al suo indirizzo, all'indirizzo dei clic, Paperman, nelle sue parole sarcastiche:" Cosa stai ridendo? Ridere! .. ". L'episodio con Gendarme è solo una mancanza meccanica di gioco.

B. Yermilov, al contrario, è convinto della plausibilità psicologica delle finali commedie. Motivo "psicologico" alla stagnazione degli attori nelle finali della commedia
È chiaro: essendo sopravvissuto a tanti disordini e problemi, è necessario iniziare di nuovo tutto, e dopo tutto, il nuovo auditor potrebbe essere una persona in particolare; E sicuramente sarà consapevole della storia scandalosa con il ministero. Ma non in questo, ovviamente, il significato del fantastico finale. Abbiamo una sfilata di adesione scolpita e la volgarità congelata a stupore prima di scosse la sua più abisso della sua stessa assurdità. "

Sarebbe possibile aumentare il riassunto delle varie affermazioni su una scena. Ma soprattutto tutti sono ridotti ai suddetti punti di vista.

E come si è interpretato da Gogol stesso la scena? Non è noto che ha parlato di questo alla presentazione del "revisore". Dopo la presentazione, lo scrittore ha sottolineato molte volte che la scena muta esprime l'idea della "legge", al verificarsi di cui tutto "diventò pallido e scuotere" (l'ufficio editoriale rosso della "Covery del teatro ..." ). Nel testo finale del "teatro copre ..." "Il secondo artista delle Arti", il Gogol più vicino nelle sue opinioni (lui, ad esempio, appartiene alle dichiarazioni su Aristofane, sulla "Commedia pubblica"), afferma che l'omissione del gioco dovrebbe ricordare alla giustizia, il debito del governo: "Dare Dio, in modo che il governo sia sempre e ovunque ascolti la chiamata al suo - il rappresentante della Provvidenza sulla Terra - e così che ci credevamo, come antico creduto in Rock, sorpasso crimini. "

Non abbiamo motivo di dubitare della sincerità del Gogol, cioè il fatto che l'idea della legge, per proteggere il governo della giustizia, effettivamente contattarle con le finali commedie. Gukovsky è impreciso, credendo che il commento dell'autore su una scena abbia originato negli anni '40 quando lo scrittore "rotolò ... alla reazione". Lo schizzo del "rinforzo teatrale ..." è stato fatto poco dopo la premiere della commedia, e nel frattempo, l'interpretazione di Gogol della finale è principalmente pronunciata qui.

Ma la cosa è che non è altro che il design concettuale di un'idea. Questa è la cosiddetta "chiave", che di solito vuole sostituire l'intera lettura di cose artistiche. Ma Gogol nella seconda edizione della "Unione del revisore" investe nella foce del primo comico, tale nota: "L'autore non mi ha dato la chiave ... La commedia sarebbe tornata sull'allegoria". Una scena muta non è un'allegoria. Questo è un elemento del pensiero figurativo del "revisore", e come tale, dà la via d'uscita da opere d'arte complesse e olistiche. In una parola, il compito è leggere la finale del "revisore" come espressione di un pensiero artistico.

Alcuni tratti di questa lettura sono delineati nelle spiegazioni della scena sopra riportata. L'attenzione è attirata dal fatto che la "idea del potere" è espressa nella finale in modo astratto in contrasto con la concretezza a sangue pieno - la famiglia, psicologica, pubblica - l'intero gioco. Più precisamente, Gogol ha una certa concretezza, ma lo porta a un certo turno. Una tendenza di concretizzazione rileva chiaramente la storia creativa della replica finale. Nella prima bozza editoriale: "Un funzionario arrivato richiede governante e tutti i funzionari di se stessi". Nell'edizione finale: "Vieni per comando nominale da San Pietroburgoil funzionario richiede te la stessa oraa te stesso". Un nuovo auditor è in qualche modo specificato e sorge nel suo grado. I suoi casi inviati chiaramente: Pietroburgo e Re. C'è un accenno all'urgenza del caso e, forse, l'arrabbiatezza del revisore del revisore arrivato. Ma poi Gogol non va. Il fatto che il revisore prenderà e ciò che affronta i funzionari, non viene segnalato nulla.

"Il secondo amante delle arti" ha detto che una scena muta dovrebbe costringere i contemporanei a credere nel governo, "quanto antica credeva nella roccia ...". Questo assomiglia all'osservazione velenosa di Vyazemsky: "Nelle nostre commedie, le autorità occupano spesso il luogo della roccia (Fatum) in antiche tragedie". L'aspetto per un simile commento è stata la finale del Fonvizynskiy "economico", dove le masse di un carattere positivo (Predin) sono segnalate ai personaggi del vizioso (spazio): "Il nome del governo ordinate nella stessa ora Raccogli le persone e i tuoi contadini del tuo per annunciare la Dichiarazione della Dichiarazione che per l'inumano di tua moglie, prima di cui la dipinse estremamente scarsamente, mi comandò il governo a prendere casa e villaggi in custodia. "

Ma il fatto della questione è che la finale del "revisore" non segnala alcuna misura specifica, sulla punizione nel senso amministrativo diretto della parola.

Questo tipo di inadeguatezza è la proprietà caratteristica del pensiero artistico di Gogol. "Immagina la nostra persona onesta, diretta", chiamata Gogol nella scena di Petersburg ... "e ha ripetutamente frequentato questo compito. Ma prima del secondo volume delle "anime morte", ha ritratto "la nostra persona onesta, diretta" (nei tempi moderni) solo sulla soglia - sulla soglia di un caso onesto, come un certo "uomo molto modestamente vestito" nel "Azionamento teatrale ...", o anche sulla soglia della vita cosciente: "Ora è come un bambino, - pensa a Chicchik sulla figlia del governatore ... da lei tutto può essere fattopuò essere un miracolo, e forse la spazzatura uscirà e la spazzatura uscirà! " Sulla metà della parola è interrotto da Gogol e pensato nella "rivoluzione". È dato come un suggerimento, come l'idea del corretto e desiderato, ma non reale e implementato.

Ma la cosa principale non è ancora in questo. Abbiamo già detto che la commedia russa di Gogol non ha distinto non tanto il trionfo della giustizia nella finale, quante eterogeneità dei due mondi: l'impiantato e quello che è stato implicito dietro la scena. Un felice incrocio scorreva dall'esistenza del "Big World". Non poteva essere entro i limiti dell'azione del palcoscenico (ad esempio, nella punizione "yabed" del vice difettoso: le vesti venivano catturate e imprigionate; ma i funzionari non sono ancora condannati), ma è stato ancora implicito come un'opportunità.

GOGOL non ha un mondo implicito ideale. L'intervento della forza più alta, giusta e punibile non segue dall'eterogeneità dei mondi. Viene dall'esterno, improvvisamente supera tutti i personaggi.

Diamo un'occhiata al contorno di una scena muta.

Nel "Commenti ..." Gogol richiama l'attenzione all'integrità e all'istantiere delle azioni dei personaggi in una scena muta. "L'ultima parola pronunciata dovrebbe fare uno scossa elettrica in una volta, improvvisamente.L'intero gruppo deve cambiare la posizione in un mig oka.Il suono dello stupore deve sfuggire a tutte le donne in una sola voltacome se fuori un petto.Dalla non conformità, l'intera osservazione potrebbe scomparire tutto l'effetto. "

Notezziamo che il cerchio delle persone che recita si sta espandendo alla fine del gioco al limite. Un sacco di persone si sono riuniti - eventi straordinari incoronati con Khlechkov, probabilmente sollevati, probabilmente dai loro posti e tali che, usando l'espressione della "Doccia morta", era stata a lungo "non poteva essere chiusa da casa ... ". E tutti hanno colpito la terribile notizia dell'arrivo del vero auditor.

Tuttavia, non importa quanto grande un gruppo di personaggi nelle scene finali, non ci sono "mercanti e cittadinanza". La vera motivazione di questo è semplice: non sono ugualmente uguali. Solo i cerchi più alti della città riuniti. In un disegno grafico di una scena muta (che viene pensata per essere pensata dal Gogol), c'è anche una "tonalità gerarchica": nel mezzo della città, accanto a lui, giusto, la sua famiglia; Poi su entrambi i lati - funzionari e onori in città; "Altri ospiti" - al limite della scena e sullo sfondo.

In una parola, una scena silenziosa rappresenta graficamente la cima della piramide della "squadra nazionale". Il colpo cadde al suo punto più alto e, perdendo un po 'nella sua forza, diffondersi in strati inferiori della piramide. Posa di ogni personaggio in una scena muta trasmette plasticamente il grado di shock, la forza del colpo. Ci sono molte sfumature - dal congelato "sotto forma di un pilastro con le mani tese e rimetterli la testa" che governano gli altri ospiti, che "rimangono solo pilastri". (Il carattere del carattere e del comportamento durante l'azione si rifletteva anche nella sua postura; naturalmente, ad esempio, che Bobchinsky e Dobchinsky si congelarono con "movimenti della mano di guida l'un l'altro,bocche schiacciate e loded l'un l'altroocchi. ")

Ma sul volto di tre signore, gli ospiti, solo la "espressione più satirica del viso" si rifletteva all'indirizzo "famiglia di governanti". Cosa succederà ora, colombe? - Come se dicono la loro posa. In generale, tra gli ospiti che cercano (in una scena) "Guarda il volto del governo", probabilmente erano quelli che personalmente non avevano nulla che abbia paura. Ma si sono congelati con notizie terribili.

Qui arriviamo alla "vernice" più importante della scena finale, al fatto che mi esprime, e universalepetrificazione. Nel "brano dalla lettera ..." Gogol ha scritto: "... L'ultima scena non avrà successo finché non riesci a capire che è solo un'immagine stupida che tutto ciò dovrebbe rappresentare uno gruppo pietrificatoche il dramma finisce qui e sostituisce il suo immizio intorpidito ... tutto ciò dovrebbe essere fatto nelle stesse condizioni che richiedono il cosiddetto dipinti in diretta »(In quest'ultimo caso, Gogol).

La petizione aveva un valore di lunga durata, più o meno sostenibile nella poetica Gogol. Dato che ne parleremo in modo specifico in relazione a tutto il lavoro di Gogol (nel capitolo VII), ora saremo limitati a uno o due esempi letteralmente. Nella "fiera sortochinsky" quando la "terribile faccia di maiale" appare nella finestra, "l'orrore di tutti coloro che erano nella capanna. Kum si è trasformato in una pietra con una bocca aperta. " Nelle "notti prima di Natale", quando nella borsa invece dei palloni previsti, delle salsicce, ecc. Della Diaca scoperta ", la moglie di Kumova, Ostolbenyev, ha rilasciato un piede dalla mano, per il quale la puntura della borsa cominciò a tirare".

In entrambi i casi, la petizione esprime uno speciale, la più alta forma di paura causata da un evento strano e incomprensibile. Nel "ritratto" (i redattori di "Arabesk") Gogol hanno determinato questa sensazione: "una specie di sensazione selvaggia, non la paura, ma l'inspiegabile sensazione che ci sentiamo quando stranezzache rappresentano disordine della naturao, è meglio dire alcuni follianatura....»

Quindi, la petizione e la paura (nella sua forma speciale, più alta) sono associati nel pensiero artistico di Gogol. Silvi la luce sulla genesi di una scena muta del "revisore del revisore".

È possibile che un giocatore di scena muto volesse portare l'idea di rappresaglia, la celebrazione della giustizia di stato. Per questo, non solo il commento dell'autore sulla finale, ma le note specifiche della stessa immagine del revisore reale. Tuttavia, ha espresso questa idea per mezzo della paura e della petizione.

No, una scena muta non è una giunzione aggiuntiva, non lasciando la commedia. Questo è l'ultimo, completando l'accordo del lavoro. Ed è molto caratteristico che completa sia le tendenze del "revisore": da un lato, il desiderio di universalità e integrità, e dall'altro - gli elementi della "miracleness", "miraggi intrighi".

In una scena muta, l'universalità di sperimentare gli eroi, l'integrità della vita umana riceve un'espressione di plastica. Diverso grado di shock - aumenta con i personaggi del "vino", cioè la loro posizione sulla scala gerarchica. Le loro pose sono diverse - trasmettono tutti i tipi di sfumature di personaggi e proprietà personali. Ma la sensazione uniforme si unì a tutti. Questa sensazione è paura. Come durante l'azione del gioco, la paura era nelle esperienze più diverse degli eroi, e ora il sigillo di una nuova timore più elevata stabilisce la fisionomia e le pose di ogni personaggio, indipendentemente dal fatto che sia stato gravato dal personale "Vino", un crimine o ha avuto l'opportunità di guardare "satiricamente" a governare, cioè, sugli affari e in caso di cattiva condotta dell'altro.

Perché con tutta la frammentazione e la disintegrazione delle persone nella vita moderna, dell'umanità ", afferma Gogol," unito da un singolo destino, un singolo "volto del tempo".

Ulteriore. Dall'universalità degli shock dei personaggi, Gogol ha calcolato il ponte all'universalità delle stesse esperienze del pubblico. "Il teatro non è in fila e non una cosa vuota, se vuoi fare una folla di cinque, seimila persone in esso, e che tutta questa folla, che non sembra fare, smontata da unità, maggio improvvisamente scuotere uno shock.sepolto alcune lacrimee ridere una risata universale.("A teatro, su uno sguardo unilaterale al teatro e in generale circa una la lo sidetrità"). La reazione dell'universalità è un segno speciale di esperienza straordinaria del pubblico, corrispondente al significato di ciò che viene eseguito sul palco. Tuttavia, questa è un'indicazione che solo insiemele persone possono resistere a LHILL, proprio come - sulla piattaforma di palcoscenico - tutti i personaggi insiemeinfluenzato dai suoi effetti distruttivi.

E qui dobbiamo di nuovo prestare attenzione a quelle linee che sono già state portate all'inizio dell'analisi del "revisore" - ritirare Gogol sul "Ultimo giorno di Pompei". Parlando che l'immagine di Bryullov "sceglie forti crisi che si sentivano per tutta la massa", spiega lo scrittore: "L'intero gruppo si è fermato in un minuto di impatto e ha espresso migliaia di sentimenti diversi ..."Tutto ciò che ha così potentemente, così audacemente, così armoniosamente rivestito in uno appena potrebbe sorgere nella testa del genio di universale". Ma la scena stupida del "revisore" ha catturato il "gruppo intero" dei suoi eroi, "fermato a un minuto di impatto"? Questa è una petizione (come, in Gogol e petizioni degli eroi di Bryulsov - una specie di scena scene) un'espressione plastica di una "crisi forte", sentita dall'umanità moderna?

Gogol è sfuggito agli shock sotterranei, scosse il XIX secolo. Sentiva inaloguro, la Ghostità, lo "scenito" della vita moderna, che ha reso l'esistenza dell'umanità con instabile, soggetto a un'improvvisa crisi e catastrofi. E la scena muta emessa e concentrata in se stessi queste sensazioni.

Che terribile ironia è nascosta in una scena muta! Gogol le ha dato in quel momento in cui la comunità di persone causata dalla "situazione del revisore" è stata minacciata di ottenere abbastanza. L'ultimo sforzo che ha dovuto mantenere questa comunità - e tenuta, ma invece di persone nel suo potere, c'erano cadaveri danneggiati.

Gogol ha dato una scena muta come un pizzico del trionfo della Fellowship, la creazione di armonia. Di conseguenza, la sensazione di disarmonia, ansia, paura di questa scena è aumentata molte volte. Nel "Unione del revisore" uno dei personaggi afferma: "Il massimo questa apparizione del Gendarme, che, esattamente un po 'di boia, è sulla soglia, è benzinail che suggerisce su tutte le sue parole, che ha annunciato l'arrivo del revisore reale, che deve distruggerli tutti, cancellare dal volto della terra, per distruggere completamente - tutto È in qualche modo inspiegabilmente spaventoso! "

Nella letteratura sul "revisore" solleva spesso la domanda: cosa farà la città e gli altri prendono l'avvento del nuovo revisore? Si dice che con l'arrivo del Gendarme sia diventato al suo posto e tornò alla posizione iniziale che il Gingerbilile terrà un auditor arrivato, mentre li trascorreva prima, e che tutto rimane invariato.

In questi commenti, è vero che l'esito della commedia di Gogol non è l'idealizzazione, ma l'esposizione delle fondamenta della vita sociale e che, di conseguenza, la nuova revisione (così come quella precedente) non cambierebbe nulla. Ma ancora il pensiero artistico di Gogol più profondo. Non c'è dubbio che la città avrebbe ingannato se avesse mantenuto la capacità di ingannare. Ma la finale non scarta gli eroi alle posizioni originali, e, dopo averli passati attraverso la catena di shock, esita in un nuovo stato mentale. È troppo ovvio che in finale, sono finalmente buttati fuori dal solco della vita abituale, per sempre e durata di una scena: "Quasi un minuto e mezzo" su cui insiste il Gogol

Yermilov V. Gogol Gogol. M., scrittore sovietico, 1959. P. 301.

La commedia "revisore" è una delle opere più famose del Nikolai Vasilyevich Gogol. L'autore è riuscito a mostrare la vera faccia della Russia del XIX secolo in questo gioco. Gogol con l'aiuto di vari mezzi di espressività artistica, il discorso degli eroi, "parlare" nomi dei nomi dei difetti umani, vale a dire l'avidità, l'ipocrisia, la falsità, l'irresponsabilità, la stupidità. Un ruolo importante nella penna di cui sopra è stato interpretato da una tale ricezione come una scena "stupida" alla fine del gioco. Qual è il suo significato ideologico? Proviamo a capirlo.

Prima di rispondere alla domanda, vale la pena un po 'riferita alla trama della commedia. Nella città di N, dove regnano i rivolti, dove tutti inseguiranno benefici e non soddisfano i loro doveri, il revisore deve venire. Avendo ricevuto un'altra persona per lui, l'astuzia di Khlleskov, i funzionari si preoccupano per lui, in quanto possono, dare soldi "prendere in prestito", solo per lasciare una buona impressione su se stessi.

Alla fine del gioco, i personaggi imparano che non era un auditor e che il vero arriverà presto. Era questa notizia che era la causa della scena "stupida". Il messaggio più creduto letteralmente "paralizzato" gli eroi. Si sono resi conto che Khlestakov è ancora "fiori", presto dovranno sopravvivere dappertutto, solo veramente. La mano di pan di zenzero si diffondeva e ha gettato indietro la testa, come se interrogando il cielo: "Per cosa?!" Sua moglie e figlia lo precipitarono, cercando protezione. Le fragole chinò la sua testa del benvenuto, ascoltando qualcosa. Questa persona astuta, come si è scoperto, non ha mai ceduto a un panico pazzo. Al contrario, riflette su come si asciuga fuori dall'acqua al momento. Lyapkin-tipkin ha fatto un movimento delle labbra, come se volesse dire: "Qui tu, nonna e Yuriev Day". Era molto spaventato. Bobchinsky e Dobchinsky si precipitarono l'un l'altro, calcolando il supporto.

Il significato ideologico della scena "stupida" è mostrare senza risposte l'intera essenza degli eroi, i loro vizi, paure, carattere. Dopotutto, è nella situazione estrema che una persona prende una maschera e apre la sua vera faccia. Gogol è stato riuscito con successo. Inoltre, è riuscito a spingere il quadro commedia, spegnerlo dal pubblico in morale, filosofico. Quindi, con l'aiuto di un piccolo elemento, Gogol ha ricordato a tutti che per le loro azioni prima o poi devono ancora rispondere.

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Aggiornato: 2017-10-16.

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L'idea di completare il gioco (scena "silenziosa") è nata da Gogol immediatamente dopo l'inizio del suo lavoro sul "Auditor" e nel processo di creazione di una commedia non è mai stata cambiata di più. Gogol credeva che questa scena dovrebbe fare una forte impressione sul pubblico.

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Anteprima:

Tema della lezione: la lezione finale sulla commedia N. V. Gogol

"Auditor". Analisi della scena "silenziosa" della commedia.

Mkou "Rodnikovskaya Sosh"

Regione Chelyabinsk, Trinità R-Lei

Insegnante di lingua e letteratura russa

Impressiva Nadezhda Aleksandrovna.

Lezione degli obiettivi:

1. Educational: aiuta gli studenti a realizzare il filosofo, non solo la finale, ma anche l'intera coma diya nel suo complesso attraverso una considerazione completa di questa scena.

2. Sviluppo: lo sviluppo di abilità analitiche e abilità degli studenti.

3. Ripping: formazione di orientamenti morali positivi.

Vista: lezione consolidamento delle conoscenze, abilità e abilità.

Tecnologie: metodi di apprendimento dei problemi, metodo di lavoro sotto la guida di un insegnante, riproduttiva.

Preparazione degli studenti per lezione:

1. Deve conoscere il contenuto del lavoro del "revisore" di N. V. Guo Guo.

Attrezzatura: computer, dispositivo di proiezione, riproduzione dei dipinti di K. P. Bryulllova "L'ultimo giorno Pompei", poster "revisore", riproduzione dei dipinti alla commedia "Auditor".

Durante le classi:

I. Organt. Iniziare la lezione.

II. Attualizzazione del tema della lezione.

Slide 1 (ritratto di n.v.gogol).

1. Parola dell'insegnante: L'idea di completare il gioco ("scena silenziosa") è nata da Gogol immediatamente dopo l'inizio del suo lavoro sul "revisore" e nel processo di creazione di media non è più cambiato. Gogol credeva che questa scena dovrebbe fare una forte impressione sul pubblico e ha insistito sul fatto che la "scena muta" non è inferiore a 2-3 minuti. Solo presso l'insistenza di Re Zeisser e attori del teatro Alexandrinsky, che alle prove del "revisore" entro la fine dell'azione del gioco erano così esauriti ed erano esauriti che non potevano resistere allo stress dell'ultima scena e Svenuto, la durata di ciò è stato pugnalato a un minuto e mezzo.

Produzione: Pertanto, lo vediamo per Gogol, la scena finale è stata altrettanto importante di tutte le precedenti azioni commedie.

Perché Gogol ha insistito che questa scena era così lunga? (Gli studenti hanno espresso diverse ipotesi).

Vieni alla conclusione:

Lo scrittore ha cercato l'effetto della comprensione universale: il pubblico (lettore) dovrebbe capire che qualcuno dagli eroi in piedi sul palco è in una certa misura che lui stesso.

"Scena silenziosa" è come affascinare i personaggi della frase del governo: "Che cosa sei? - Ridi su te stesso! ... "

La questione principale dell'analisi del testo è la questione della fattibilità venuta e semantica della "scena muta".

Perché Gogol presenta questa scena, perché con l'arrivo della commedia di Gendarme, puoi considerare il finale e abbassare la tenda? Ma Gogol non decide solo di completare la commedia, ma anche in dettaglio la posizione di ogni eroe sulla scena e insiste su una tale costruzione compositiva della finale (l'ultimo fenomeno è una "scena muta").

Dopo aver letto (visto nel teatro) del "revisore", gli studenti sentono come, a cominciare dall'azione IV, Paphos interpreta cambiamenti - da Comic to Tragic; Il tragismo raggiunge il suo apogeo nella "scena" finale.

(Il messaggio rende preparato uno studente).

Memorie di contemporanei sulla premiere del "revisore" nel teatro Alexandrinsky di San Pietroburgo:

1. "Le risate a volte erano ancora sopraffatte dalla fine della sala all'altra, ma era una specie di risate timidi, immediatamente scomparve, era quasi affatto. Ma attenzione intensa, convulsione, rafforzata, seguirono tutte le sfumature del gioco, a volte il silenzio morto ha mostrato che il caso, che si è svolto sul palco, catturando appassionatamente il cuore del pubblico ".

2. La maggior parte dello stress della finale, causata dall'aspetto sul palco del Gendarme e trasmesso attraverso statici, dipinti, ma la posizione ghiacciata dei personaggi, secondo Gogol, dovrebbe causare il pubblico l'unico, ma una sensazione molto forte - Paura, orrore.

"Nonostante ... la posizione comica di molte persone ... Di conseguenza, rimane ... qualcosa di mostruosamente cupo, un po 'di paura dei nostri disordini. La maggior parte questa apparizione del Gendarme, che, esattamente un po 'di boia, è sulla soglia ... è in qualche modo in modo inspiegabile spaventoso! ".

1. Ruolo dei poster ( proiezione di poster).

Diapositiva 2.

Nomina Le caratteristiche delle caratteristiche dei Rifiy Zora Poster (l'analisi dei poster è stata data il tempo sulla penna nella lezione). /

Risposte agli studenti: In primo luogo, l'intera città è presentata nel disegno di legge (i rappresentanti del sistema di burocrazia di qualsiasi città russa sono introdotti nella commedia), e in una comprensione più ampia - e tutta la Russia (non per caso, Nicholas ho affermato: "Bene, il gioco ! Tutto quello che ha ottenuto, e io più di tutti! "Inoltre, il conflitto della commedia stesso è sociale; non è solo la posizione sociale degli eroi, ma anche il nome del coma diya - il" revisore "- lo stato ufficiale); Era-secondo, l'unica persona che agisce nella commedia, ma non specificata nel poster, è Gendarme.

Questa circostanza fa questa condizione significativa e non lo assegna nel sistema di immagini commedia?

Pensa perché Gendarme risulta non essere andato nel poster.

Messaggi degli studenti:

1. Gendarme è un rappresentante del potere statale, che cerca di arrostire i vizi dell'Ufficio sociale della multi-struttura, che si è creata da sola (questo è anche indicato dal conflitto principale, e l'intrigo della commedia).

"Non è divertente che il gioco non possa finire senza governo. Apparirà certamente, è sicuramente rock non-relè nelle tragedie negli antichi. - ... Bene? Non c'è niente di sbagliato qui, Dio proibisce che il governo sempre e "ovunque ascoltino la chiamata al suo rappresentante sulla visione sulla terra e così che ci credevamo in lui, come antico credeva in roccia, stimolante crimine" (NV Gogol "Teatro" ).

1. Gendarme è l'inviato di Provvidenza, maggiore forza, più potente dei ranghi più alti del sistema di stato. Questo è esattamente ciò che rende un'impressione così forte sugli eroi della commedia e dà origine all'orrore e alla paura in loro (e al pubblico). Gogol nella "giunzione" del "revisore" ha scritto: "Che cosa non dice, ma il revisore terribile è terribile, che ci sta aspettando alla porta della bara".

Insegnante:

Nella coscienza dell'autore del "revisore", Gendarme - una figura non è quanto mistico: sembra inaspettatamente e nizia dove, e le parole, parlavano, "stupito come il tuono di tutti; Quindi, l'intero gruppo ha cambiato improvvisamente la posizione rimane in benzina. " E il vero auditor, inviato da Gendarme con la notizia del suo arrivo, diventa un viso mistico; Questo senso del misticismo ha anche rafforzato il fatto che il revisore non appare sul palco: solo una notizia su di lui trasforma gli attori della commedia all'orrore, che viene trasmessa all'Auditorium

Diapositiva 3 (proiezione della scena "silenziosa" della fotografia):

Prestare attenzione alla posizione degli eroi sulla scena: Gingerbread e Postmaster, dal momento che il resto delle persone di recitazione è "l'oggetto in un'immagine che delinea con uno spremuta del pennello ed è coperto da un colore" (Gogol): loro Sono solo lo sfondo, sono in qualche modo ancora e ancora concentrano l'attenzione dello spettatore nelle figure (Rodnichy e Mailmaster).

Gli studenti celebrano l'insolito delle pose in cui si sono bloccati.

Ci rivolgiamo alla descrizione della posizione degli eroi. "La città dei tolleore sotto forma di un pilastro, con le mani aperte e il pollice in alto."

Gli studenti hanno notato che la città classifica centesimo.

Non ricorda la figura della croce di governo?

Conclusione: la "scena silenziosa" introduce in commedia, in primo luogo, motivi biblici, e in secondo luogo, il motivo della morte (confrontare il revisore del revisore, che ci sta aspettando alla porta della bara).

Così la commedia di conflitto sociale ottiene un filosofo un'interpretazione noiosa: le origini dei difetti della società sono radicate nell'organizzazione spirituale di una persona, e non nel sistema stesso.

Definiamo la posizione del postmaster sulla scena.

Questo personaggio, "trasformato in un punto interrogativo", indirizzato al pubblico, è dietro la città.

Parola una domanda che Gogol attira il pubblico e che riceve una tale forma di realizzazione allegorica sul palco. ("Cosa stai ridendo? ")

Appello alle riflessioni di Gogol sull'immagine K. P. Bryullov "L'ultimo giorno Pompei".

Slide 4 (proiezione della riproduzione).

Messaggio dello studente: La foto è stata scritta da Bryrylov nel 1833 in Italia, poi nel 1834 fu portata a Peter Burg e ha sopportato l'arredamento nell'eremo dal 12 al 17 agosto. Prodotte a Gogol un tale forte chiacchierata che sotto la sua influenza ha scritto un articolo "il giorno successivo Pompei (pittura BOLLOV)".

Prestare attenzione al paesaggio che esegue la funzione dello sfondo e la posizione delle figure umane.

Assegna un nome alle caratteristiche del modo raffinato dell'artista (il cielo e la terra, tra cui non c'è nessun Gam Nic, sono resistenti nella gamma marrone e rossa; Hu maggiore trasferisce magistralmente l'orrore e la paura delle persone di fronte al caos di l'ultimo giorno). Il pensiero della tranquillità della bellezza terrena e della contorta in questo "fenomeno terribile" la venuta "fine del mondo" nel suo complesso, definita dalla stima della pittura di Gogol K. P. Bryullov. Lo scrittore è stato deliziato dal genio dell'artista, che l'orrore di fronte alla "fine del mondo" è riuscito a trasferire la via delle figure pietrificate: "Ci sentiamo", scrive Gogol, "solo la terribile posizione del Tutta la folla, "ma non vedremmo una persona che sarebbe stata tutta l'orrore del visibile distrugga se stesse" (N. V. Gogol "l'ultimo giorno Pompei (auto Tina Bryullova)".

Produzione: Il principio dell'immagine delle persone coperte dall'orrore del giorno del giudizio viene trasferito allo scrittore il giorno della pagina del "revisore"; Gli eroi si sono congelati, pietrificati, ma in questo fossile c'è un movimento - non un esterno, ma il mondo spirituale interno delle persone. Gogol ritiene che i difetti pubblici siano una sorta di proiezione degli svantaggi del mondo umano del mondo umano. Pertanto, una persona deve cambiare prima. Pulizia del mondo interiore, secondo Gogol, è possibile solo attraverso la tragedia: lo shock provoca una rinascita spiritualmente. Nella "Skillet Scea non" Gogol, così come sulla foto di Bryulllov, del cielo e del peccaminoso mondo terreno, improvvisamente, in un minuto, unisci, mescolare. Lo spostamento dello spazio "Verkha" e "Niza" è incarnato nell'immagine del Gendarme.

Slide 5 (riproduzione della pittura).

Reggerer Chiedo di formulare che la domanda che GOGOL affronta lo spettatore nella forma "crittografata" nelle immagini allegoriche della città e della posta del maister.

"Cosa stai ridendo? - su di te ridendo! ... ".

(Gli studenti offrono i loro problemi).

Ne scegliamo uno, più accuratamente, a nostro avviso, riflettente il significato della scena finale: "Come fai, lo spettatore (lettore), incontrerai il giorno?"

Il vero auditor è un aspetto del revisore come un Orstykova o è un completo opposto di questo "ufficiale da San Pietroburgo"?

Chi è il revisore del revisore, inviato dal Gendarme, è il Chole of Staks numero 2 o la più alta forza, provvidenza?

III. Riassumere la lezione.

Parola dell'insegnante:

Non c'è una risposta definitiva. Questa ambiguità delle Isole Lovela, in primo luogo, il fatto che l'auditor stesso non appaia sul palcoscenico, e in secondo luogo, il fatto che il Gendarme sia un messaggero della visiera - non dichiarato nel poster, in terzo luogo che la finale dei media Aperto. Propongo di condurre un esperimento:

Proviamo a portare alla scena del revisore reale e supponiamo come si svilupperà l'azione del gioco dopo la "scena muta", se il revisore è una copia dell'orsykova e se è la sua piena priorità.

Supponiamo che il revisore reale sia simile a Khlestka Kova, poi dopo la "scena" l'azione della commedia di recente sarà di recente, con l'unica differenza che, invece di Chle Stakkova, un vero auditor agirà.

Se il revisore è la stessa provvidenza (come indicato dall'analisi della "scena muta"), lo sviluppo del gioco della "scena silenziosa" del POSP LE è imprevedibile, e la finale, una cosa del genere, diventa un simbolo di L'ultimo - il giorno della vita della città.

Nel caso in cui i primi viaggi per l'immagine del revisore del revisore, la commedia perde il suo significato satirico; I vizi non possono essere sradicati, variano solo un cambiamento. "Pasto scena" perde la sua rilevanza, può essere trascurata senza pregiudizio della struttura generale e dell'idea del revisore.

IV. Compiti: compito scritto, risposta: "Quale interpretazione dell'immagine del revisore risulta significativa per il Gogol? " Giustifica la tua opinione.

R.8. (Commenti necessari alla lezione)

Lo scopo didattico principale della lezione è la formazione di determinate abilità. La struttura più comune della lezione che consulta la studied è la seguente:

Controllo dei compiti, raffinamento dell'attuazione del materiale studiato;

Argomenti, obiettivi e obiettivi del messaggio della lezione, motivazione dell'insegnamento;

Riproduzione di studiata e della sua applicazione in condizioni standard;

Trasferimento di conoscenze acquisite e il loro uso primario in condizioni nuove o alterate al fine di formare competenze;

Riassumere la lezione;

Impostare i compiti.

Qual è il ruolo di una scena muta nella commedia del revisore? Per favore dimmi molto !!!

• L'ultimo, la scena nella commedia del revisore è stata molto importante per lo stesso Gogol.
  Ha prestato molta attenzione a lei e ha considerato la sua chiave nella comprensione del senso generale della commedia. Gli eroi rimangono sul palco nello stato ghiacciato per molto tempo - "quasi un minuto e mezzo", che consente allo spettatore di considerare attentamente tutti separatamente, oltre a ottenere l'impressione generale della situazione.
  L'autore di questa scena vuole rivelare allo spettatore di ogni eroe, perché al momento della inattività puoi vedere l'essenza di ciascuno di essi.
  Attraverso una serie di eventi diversi che si verificano nel gioco, non è sempre possibile catturare i tratti individuali inerenti agli eroi. E la scena lascia solo lo spettatore da solo con ogni eroe.
  Nelle finali della commedia sul palco, tutti gli eroi che hanno precedentemente operato, ad eccezione di Klezlekov, sono forniti.
  Tutti pronunciano congratulazioni alla famiglia del governo, dopo di che i colpi del destino iniziano a versarli uno per uno. Innanzitutto, il postmaster appare sulla scena, che porta le notizie che hanno colpito tutti. Dopo aver letto la lettera arriva un periodo di perturbazione universale e indignazione, che inaspettatamente si rompe con un messaggio sull'arrivo di questo auditor.
  "Le parole pronunciate colpiscono tutti come il tuono, ... l'intero gruppo, improvvisamente ha cambiato la posizione, rimane in benzina".
  Questa osservazione relativa a una scena stupida consente molto di capire dal copyright. Innanzitutto, l'espressione "come il tuono", a mio avviso, crea l'impressione della punizione più alta e divina.
  Il fatto che Gogol volesse creare una commedia dal pubblico, un'impressione di petizione è anche di interesse. Questo non solo consente al lettore e allo spettatore di osservare la prima reazione degli eroi, ma ti fa pensare anche al "fossile" delle anime delle persone, sui falsi dei loro sentimenti.
  Se presti attenzione alle pose in cui gli eroi della commedia sono congelati, colpendo immediatamente la loro innaturalità e comicità. Inoltre, nonostante ciò, tutte le posture non esprimono meglio l'umore degli eroi, il loro comportamento in tutto il gioco. Molto grande importanza per il gioco ha pose della città e il suo significato.
  Luke Lukich, "perso nel modo più innocente," proprio come "perso" durante la comunicazione con il resto degli eroi, specialmente con Khlestakov. Il postmaster, che ha costantemente paura di esprimere la propria opinione e per tutto il tempo fa più domande rispetto alle rivendicazioni, di conseguenza, il gioco si trasforma semplicemente in un punto interrogativo.
  La fragola "disponibile e pignole", che Gogol all'inizio del gioco caratterizza come un prono e un plut, come se ascoltasse qualcosa, come se volesse trovare una scappatoia, ancora una volta per evitare problemi.
  Inoltre, ci sono anche altri eroi in una scena muta - Korkin, tre signore, ospiti, esprimendo apertamente la loro presa in giro per una posizione comica straniera qui, mentre durante l'intero gioco lo nascondevano completamente.
  Quindi, una scena stupida è probabilmente la scena più veritiera di tutta la commedia. Personalizza la dipendenza emotiva degli eroi e quindi racconta l'idea del lavoro.
  Gli eroi non hanno l'opportunità di dire nulla, inoltre, non si muovono, costretti a congelarsi al momento della loro prima reazione. Quindi, non essere in grado di mentire, sembrano brevemente verificamente veritieri.

  In effetti, questo è il climax del lavoro.

• La finale del Piesen N. V. Gogol "The Auditor" è un fenomeno insolito e incredibile nel dramma russo. La cosiddetta scena stupida che finisce la commedia, segue il Gendarme ... ha annunciato l'arrivo nella città del vero auditor. I funzionari scioccati si sono congelati in attesa di una violenza imminente. Gingerbread è in piedi nel mezzo della scena; Epitester girato "a un punto interrogativo indirizzato al pubblico"; Il giudice si sedette quasi a terra e come se volesse dire: "Quindi tu, nonna e Yuriev Day! »Chi è stupito Chi è stupito Chi è Gloating - Tutti i funzionari costituiscono un gruppo molto pittoresco ed espressivo. E questa scena stupida, servendo un importante completamento della commedia, e gli spettatori e i critici e i critici letterari interpretati in modi diversi.

  N. V. Gogol stesso ha detto che una scena muta esprime l'idea di "la legge", con il cui occorrenza, tutto "è diventato scioccato". Cioè, le finali della commedia è il pensiero della ritorno della ritorno. V. G. Belinsky ha parlato della scena limitata, ma la maggior parte dei critici concordano sull'autore. Quindi, V. Hippius riteneva che la scena muta esprima l'idea del potere e della legge, V. Yermilov vide in una scena muta "Crade della meschinità scolpita". Un punto di vista speciale a M. Khrapchenko: vide in una scena muta una giunzione esterna e una vera giunzione - nelle parole del governo: "Cosa stai ridendo? Su di te ridendo! .. "

  Ma, forse, il punto di vista più interessante ha espresso Y. Mani, critico letterario, un sacco di lavoro dedicato alla creatività Gogol. Credeva che una scena muta fosse l'ultima corda del lavoro, in esso sperimenta gli eroi ricevono un'espressione di plastica, come se la generalizzazione degli eventi della vita umana. Di conseguenza, questo suggerimento di Gogol alla celebrazione della giustizia rafforza la sensazione di ansia, paura. Infatti, paura che è nato all'inizio della scena, e poi si scioglieva in modo sicuro quando i funzionari si guardarono dal "revisore" e si sono calmati, tornarono. Ma ora la sensazione di ansia aumenta molte volte - i funzionari risultano essere in una situazione peggiore uniforme che all'inizio del gioco. Dopotutto, gettando tutte le forze sulla comunione di Khlestakov, non si preoccupissero di portare i loro affari almeno un ordine esterno.

  Questo è il motivo per cui l'aspetto di un revisore reale conduce gli eroi a una scena muta.

• Commedia N. V. Gogol "L'auditor" in una volta è diventato una delle opere più innovative dell'arte drammaturgica. Molte tecniche utilizzate dall'autore sono state precedentemente applicate da playwright e non sono state incarnate sulla scena del teatro. Tali tecniche innovative appartengono alla suddetta "scena silenziosa", che termina la parte finale della commedia "Auditor". Cosa voleva ottenere l'autore, completando il lavoro di una scena? Che effetto si aspettava?

  Si ritiene che una scena stupida, finalizzando la commedia "revisore", fu introdotta nel lavoro dallo scrittore sotto l'impressione della famosa immagine dell'artista russo Karl Bryullov "l'ultimo giorno di Pompei". È questa foto che l'uomo che lo considera, la forza ed l'espressività delle emozioni congelate. L'immagine è ancora, statica, ma allo stesso tempo i volti della gente raffigurati nella foto, le loro figure, le pose che accettano, testimoniano il loro stato interiore migliore di qualsiasi parola. L'erettività delle scene statiche, della loro espressività - sono queste proprietà che erano sottilmente avvisate da N. V. Gogol e in seguito sono state utilizzate con successo da uno scrittore. Dopotutto, il "revisore" è lontano dall'unico lavoro dello scrittore, in cui c'è una "scena muta" (in un altro lavoro estremamente popolare - il piombo "VIY" - L'autore applica anche questa tecnica). Se consideriamo le tecniche artistiche utilizzate da NV Gogol, in modo più dettagliato, è possibile vedere un determinato schema: la ricezione della "morte", una sorta di "petizione" si basa sulla base di molti caratteri di gogol caratteristici (ad esempio, il gli stessi proprietari terrieri nelle "anime morte"). Nella "revisione", la stessa scena è un climax, e deve essere il più eloquente. Fallimento in una postura espressiva (con le pose di tutti i personaggi, differiscono che sottolineano le loro singole qualità personali) è una vera pantomima. Gingerbread, membri della sua famiglia, postmaster, fragole, Luke Lukich - sono diventati tutti per un po 'di tempo di mimi, attori nel "teatro di Mimici e Stabilimento". E le parole qui non sono necessarie, forse anche inutili. Posa, l'espressione facciale può esprimere una maggiore ondata di emozioni incomparabili rispetto alle parole.

  Soprattutto poiché la scena nel "revisore" è anche un massiccio - tutti si trovano come un tuono colpito, e questa circostanza sottolinea quanto è diventata sconvolgente e sconcertante è diventata la notizia per tutti i personaggi che "... che sono arrivati \u200b\u200bnel comando nominale da St . Petersburg Richiedetevi la stessa ora a te stesso. "

  Gogol è diventato il primo drammaturgo russo che ha utilizzato la ricezione di una pausa, che molti direttori, script e scrittori sono stati utilizzati con successo. Oggi, la ricezione della pausa è una delle tecniche drammatiche più frequentemente utilizzate.