L'essenza e il contenuto del concetto di cultura musicale della personalità. Cultura musicale
La cultura musicale è intesa come un ambiente vitale e spirituale, in cui la musica stessa è in modo intelligente. L'ambiente vitale e spirituale, che è chiamato cultura musicale e per la quale la maggior parte delle persone in qualche modo è coinvolta, lontana dall'uniforme. In alcuni casi, i confini delle aree culturali musicali sono molto definibili e difficilmente permeabili. In altri casi, questi confini potrebbero non essere così evidenti a prima vista, ma sono. In diversi testi ci sono tentativi di separazione nei limiti della cultura musicale di varie aree musicali: musica seria e intrattenimento, musica e professionista, musica della tradizione orale e musica di generi primari scritti, di massa ed élite, che è direttamente incluso Nel flusso della vita e nella musica dei generi secondari esistenti in forme speciali disponibili.
Ciascuno di questi e altre differenze simili si basano su criteri diversi dettati dalla necessità di ricerche o di un compito giornalistico. Allo stesso tempo, la musica è più spesso considerata nella sua proiezione sociologica, cioè. Dal punto di vista dei compiti sociali, all'attuazione del quale è adiacente, o dal punto di vista degli interessi di tali gruppi pubblici, entro i quali è prevalentemente distribuito (popolazione rurale o urbana, giovani, ecc. ). Ma quando l'obiettivo è capire la propria natura della cultura musicale come un'interazione spirituale di persone sulla musica, indipendentemente dalla loro determinazione professionale, sociale, età o di altri sociologici, allora è necessario eleggere i criteri che sono essenziali per il procedimento del procedimento del procedimento processo musicale stesso.
Ci sono almeno due criteri che caratterizzano la qualità dell'organizzazione interna dell'ambiente culturale musicale. Uno di questi è lo stato di un lavoro musicale. Può essere diverso: dall'idea di un lavoro musicale, come la creazione della creatività del compositore individuale, completata nei suoi confini e premuroso in tutti i dettagli, prima dell'idea della musica come componente non indipendente di un rituale olistico azione. È chiaro che questi due polari si avvicinano all'interno di ogni cultura al grado di autenticità e la stabilità del testo musicale riflettono e tutto errato i corrispondenti sistemi culturali musicali in generale.
Un altro criterio per distinguere le colture musicali si basa su quanto in modo diverso compreso e sviluppato in modo indipendente in essi i principali tipi di attività musicale delle persone: un saggio, l'esecuzione e l'udito. Nella cultura musicale del tipo folcloristico, dove non esiste una "specializzazione" di autori, artisti e ascoltatori, le differenze tra loro sono minime e nella cultura musicale del tipo di concerto sono massimali. Ma la cosa più interessante è che c'è una comunicazione non ambigua tra queste due variabili: in una cultura rigorosamente razionalizzata di un tipo di concerto, il lavoro musicale è una cosa stabile in tutti i suoi dettagli, e nella cultura popolare della diffusione del suo interno La struttura corrisponde alla diffusione di strutture e ai confini delle sue manifestazioni musicali.
La principale tendenza dei cambiamenti storici nella cultura musicale mondiale consisteva nell'autonomia costante degli elementi strutturali dell'ambiente musicale e della corrispondente complicazione della relazione tra loro.
Domande per la ripetizione
1. Similazione e differenze nelle colture musicali.
2. Le tendenze principali nello sviluppo della cultura musicale mondiale.
La musica è una parte significativa della cultura mondiale, senza di essa, il nostro mondo sarebbe molto più povero. La cultura musicale è un mezzo per formare una persona, porta la percezione estetica del mondo nell'uomo, aiuta a conoscere il mondo attraverso emozioni e associazioni con i suoni. Si ritiene che la musica sviluppi udienza e pensiero astratto. La comprensione dell'armonia sana è utile per la musica come le lezioni di matematica. Parleremo di come sono passate la formazione e lo sviluppo della cultura musicale e perché le persone hanno bisogno di questa arte.
Concetto
La musica gioca un ruolo speciale nella vita di una persona, dal momento che antichi tempi i suoni hanno affascinato le persone, le immerse in trance, aiutato a esprimere emozioni e sviluppare immaginazione. Le persone sagge chiamano la musica con uno specchio dell'anima, è la forma della conoscenza emotiva del mondo circostante. Pertanto, la cultura musicale inizia a formarsi all'alba della formazione dell'umanità. Accompagna la nostra civiltà dal più veloce. Oggi, il termine "cultura musicale" comprende la totalità dei valori musicali, il sistema del loro funzionamento nella società e dei metodi della loro riproduzione.
Nel discorso, questo termine è usato in una par con sinonimi come musica o arte musicale. Per una determinata persona, la cultura musicale è parte integrante dell'istruzione estetica generale. Forma il gusto di una persona, la sua cultura interiore e individuale. La conoscenza di questo tipo di arte ha un effetto di conversione sulla personalità dell'uomo. Pertanto, è così importante per padroneggiare la musica dall'infanzia, per imparare a capirlo e percepire.
I teorici ritengono che la cultura musicale sia un intero complesso integrato, che includa la capacità di navigare nello stile, dei generi e delle direzioni di questo tipo di arte, della conoscenza della teoria ed estetica della musica, del gusto, della reattività emotiva per le melodie, la capacità di estrarre semantico contenuto dal suono. Anche in questo complesso ci possono anche esibirsi e scrivere abilità. Il famoso filosofo e teorica dell'arte che Kagan credeva che la cultura musicale possa essere distinta da una dimensione individuale, cioè il livello di una personalità separata, della sua conoscenza, abilità e abilità nel campo di quest'arte, nonché di un livello di gruppo, che è legato a determinate sottoculture e segmenti di età della società. In quest'ultimo caso, lo scienziato parla dell'istruzione musicale e dello sviluppo dei bambini.
Funzioni musicali
Un fenomeno di arte così complesso e importante, sia la musica, estremamente necessaria sia una persona separata che una società nel suo complesso. Questa arte esegue una serie di funzioni sociali e psicologiche:
1. Formazione. La musica partecipa alla formazione di una persona umana. La formazione di una cultura musicale di un individuo influenza il suo sviluppo, il gusto, per la socializzazione.
2. cognitivo. Attraverso i suoni, le persone trasmettono sensazioni, immagini, emozioni. La musica è una specie di riflessione del mondo circostante.
3. educativo. Come qualsiasi arte, la musica è in grado di formare in persone certe, qualità puramente umane. Non vi è alcun punto di vista che la capacità di ascoltare e creare musica si distingue per una persona dall'animale.
4. Mobilitazione e invocata. La musica può stimolare una persona all'azione. Non ci sono melodie in marcia, canzoni del lavoro che migliorano le attività delle persone decorarlo.
5. Estetico. Tuttavia, la caratteristica più importante dell'arte è la capacità di consegnare una persona un piacere. La musica dà emozioni, riempie le vite delle persone con il contenuto spirituale e porta la pura gioia.
Struttura della cultura musicale
Come fenomeno sociale e parte dell'arte, la musica è un'educazione complessa. In senso ampio, la sua struttura si distingue:
1. Valori musicali prodotti e trasmessi nella società. Questa è la base della cultura musicale, che garantisce la continuità delle epoche storiche. I valori consentono di comprendere l'essenza della pace e della società, sono spirituali e implementati sotto forma di immagini musicali.
2. Diversi tipi di produzione, stoccaggio, trasmissione, riproduzione, percezione dei valori musicali e opere.
3. Istituzioni sociali e istituzioni che si occupano di diversi tipi di attività musicale.
4. Persone selezionate impegnate nella creazione, alla distribuzione, all'esecuzione musicale.
In una comprensione più stretta del compositore D. Kabalevsky, la cultura musicale è sinonimo con il termine "alfabetizzazione musicale". Si manifesta, secondo il musicista, nella capacità di percepire le immagini musicali, decodificare il suo contenuto, distinguere buone melodie da male.
In un'altra interpretazione, sotto il fenomeno studiato, una certa proprietà generale dell'individuo, espressa nell'educazione musicale e nello sviluppo musicale. Una persona deve avere una certa erudizione, conoscere un certo arco di opere classiche che formano il suo gusto e le preferenze estetiche.
Musica del mondo antico
La storia della cultura musicale inizia nei tempi antichi. Sfortunatamente, non ci sono prove della loro musica dalle prime civiltà. Sebbene sia ovvio che gli accompagnatori musicali di riti e rituali esistessero dalle prime fasi dell'esistenza della società umana. Gli scienziati sostengono che la musica esiste almeno 50 mila anni. La conferma documentale della presenza di questa arte appare dai tempi dell'antico Egitto. Già in quel momento c'era un vasto sistema di professioni e strumenti musicali. Melodies e ritmi hanno accompagnato molti tipi di attività umane. A quel tempo è apparso una forma scritta di fissazione musicale, il che consente di giudicare il suo suono. Solo le immagini e i resti di strumenti musicali sono rimasti dalle epoche precedenti. Nell'antico Egitto, c'era musica spirituale, accompagnata dall'impegno dei culti, nonché una persona concomitante nel lavoro e nella ricreazione. Durante questo periodo, per la prima volta appare la musica per l'udito con scopi estetici.
Nella cultura dell'antica Grecia, la musica raggiunge il più alto sviluppo per questo periodo storico. Appaiono vari generi, gli strumenti sono migliorati, sebbene in questo momento prevalga l'arte vocale, vengono creati trattati filosofici, comprendendo l'essenza e lo scopo della musica. In Grecia, un teatro musicale appare per la prima volta come un tipo speciale di arte sintetica. I greci hanno capito bene il potere dell'impatto della musica, la sua funzione di sollevamento, quindi tutti i cittadini gratuiti del paese erano impegnati in questa arte.
Medioevo di musica
L'istituzione del cristianesimo in Europa ha influenzato significativamente le peculiarità della cultura musicale. C'è un enorme serbatoio di lavori che servono l'Istituto di religione. Questa eredità è chiamata musica spirituale. Quasi ogni cattedrale cattolica ha organi, in qualsiasi tempio c'è un coro, tutto ciò rende la musica della musica del ministero quotidiano a Dio. Ma in contrasto con la musica spirituale, la cultura musicale della gente è formata, trova un'espressione che il principio del Carnevale, che M. Bakhtin ha scritto. Nei tempi del tardo Medioevo, la musica professionale laica è formata, viene creata e distribuita dai tubi. L'aristocrazia e i cavalieri diventano clienti e consumatori di musica, allo stesso tempo non sono anch'essi neanche né church o folk art. Quindi c'è una musica, adorabile udienza e persone divertenti.
Musica rinascimentale
Con il superamento dell'influenza della Chiesa su tutti gli aspetti della vita, portare al fatto che inizia la nuova era. Gli ideali di questo periodo diventano campioni antichi, quindi l'epoca è chiamata Revival. In questo momento, la storia della cultura musicale inizia a svilupparsi principalmente nella direzione laica. Durante la rinascita, tali nuovi generi appaiono madrigali, polifonia corale, Chanson, corale. Durante questo periodo si formano culture musicali nazionali. I ricercatori parlano della comparsa di musica italiana, germanica, francese e persino olandese. Anche il sistema di strumenti in questo periodo storico sottoposto a modifiche. Se all'inizio del corpo principale era, ora è prima della stringa, appaiono diversi tipi di viol. La generazione di tastiere è anche significativa arricchita da nuovi strumenti: portachiavi, clavsemino, Chamblocks iniziano a conquistare l'amore per i compositori e gli artisti.
Era barocco musicale
Durante questo periodo, la musica acquisisce un suono filosofico, diventa una forma speciale di metafisica, la melodia acquisisce particolare importanza. Questo è il momento dei grandi compositori, durante questo periodo A. Vivaldi, I. Bach, Gendel, T. Albini. L'era barocca era contrassegnata dalla comparsa di tale arte, come un'opera, anche in questo momento l'oratoria, cantata, toccats, fuga, sonati e suite sono creati per la prima volta. Questo è il momento delle scoperte, complicazioni di forme musicali. Tuttavia, nello stesso periodo c'è una crescente separazione dell'arte per alta e bassa. La cultura musicale della gente è separata e non ha permesso che la prossima era chiamerà musica classica.
Musica del classicismo
Baroque lussureggiante e eccedente sostituisce il classicismo rigoroso e semplice. Durante questo periodo, l'arte della cultura musicale è finalmente divisa in generi elevati e bassi, i canoni sono installati per i generi di base. La musica classica è diventata l'arte dei saloni, degli aristocratici, non solo dà piacere estetico, ma intrattiene anche il pubblico. Questa musica appare la sua nuova capitale - Vienna. Questo periodo è stato caratterizzato dall'apparizione di tali geni come Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn. Nell'era del classicismo, il sistema di genere della musica classica è finalmente formato, tali forme, come concerto, sinfonia, sono nominati da Sonata.
Alla fine del XVIII secolo, lo stile del romanticismo è formato in musica classica. È rappresentato da tali compositori come F. Schubert, N. Paganini, in seguito romanticismo è stato arricchito con i nomi di F. Chopin, F. Mendelssohn, F. Lisa, Mahler, R. Straus. I testi, melodiosi, i ritmici iniziano a essere valutati nella musica. Durante questo periodo si formano le scuole di compositori nazionali.
La fine del 19 ° secolo è segnato da umori anticlassici nell'arte. L'impressionismo appare, espressionismo, neoclassicismo, dodecafonia. Il mondo sorge sulla soglia di una nuova era, e questo si riflette nell'art.
Musica del XX secolo
Il nuovo secolo inizia con il sentimento di protesta, la musica sta anche vivendo cambiamenti rivoluzionari. Dopo la prima guerra mondiale, i compositori stanno cercando ispirazione in passato, ma vogliono dare alle vecchie forme un nuovo suono. Inizia il tempo degli esperimenti, la musica diventa molto diversificata. L'arte classica è associata a così grandi compositori come Stravinsky, Shostakovich, Bernstein, vetro, Rachmaninov. Appaiono i concetti di attrazioni e Alentorikov, che cambia completamente l'idea di armonia e melodie. Durante questo periodo, i processi democratici nella cultura musicale stanno crescendo. Estrades appare e cattura l'attenzione del pubblico in generale, in seguito un tale movimento musicale di protesta avviene come roccia. È così che è formata la cultura musicale moderna, caratterizzata dai numerosi stili e direzioni, mescolando generi.
Stato moderno della cultura musicale
Alla fine del 20 e all'inizio del XXI secolo, la musica sta vivendo una fase del comandante, diventa un prodotto ampiamente replicato e riduce notevolmente la sua qualità. Durante questo periodo, gli strumenti si espandono in modo significativo, la musica elettronica, gli strumenti digitali con risorse precedentemente espressive appaiono. Nella musica accademica, le direzioni di ecletticismo e la poltitustere sono dominate. La moderna cultura musicale è un enorme patchwork, in cui c'è un luogo e un'avanguardia, e rock, jazz e tendenze neoclassiche e arte sperimentale.
Storia della musica folk russa
Le origini della musica nazionale russa dovrebbero essere cercate nei tempi dell'antica Russia. Per giudicare le tendenze di quel periodo è possibile solo annusando informazioni da fonti scritte. A quei giorni, la musica rituale e la musica domestica si era diffusa. Da molto tempo, nello zar, esistevano musicisti professionisti, ma il significato dei lavori del folclore è stato molto grande. Il popolo russo amava e sapeva come cantare, il genere della canzone domestico era il più popolare. Con l'arrivo del cristianesimo, la cultura musicale russa è stata arricchita con arte spirituale. Il canto chorl della chiesa appare come un nuovo genere vocale. Tuttavia, il tradizionale canto con un pelo era dominato dal lungo secolo. Solo nel 17 ° secolo c'è una tradizione nazionale di polifonia. Da quel momento, la musica europea arriva in Russia, con i suoi generi e strumenti e la differenziazione della musica folk e accademica inizia.
Tuttavia, la musica folk non ha mai superato la sua posizione in Russia, è diventata fonte di ispirazione per i compositori russi e godeva di grande popolarità, sia nella gente comune che nell'aristocrazia. Si può vedere che molti compositori classici hanno fatto appello a un bagaglio musicale popolare. Quindi, M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Dargomyzhsky, I. Tchaikovsky ampiamente usato motivi folcloristici nelle loro opere. Nel periodo sovietico, la musica folclore è stata ampiamente richiesta a livello di stato. Dopo il crollo dell'URSS, la musica folclore cessò di servire l'ideologia, ma non è scomparsa, ma ha preso il suo segmento nella cultura musicale generale del paese.
Musica classica russa
A causa del fatto che l'ortodossia ha lasciato a lungo un divieto sullo sviluppo della musica secolare, l'arte accademica si sviluppa in Russia piuttosto tardi. A partire da Ivan il terribile alla Corte Royal, vivevano i musicisti europei, ma non c'erano ancora compositori. Solo nel XVIII secolo la scuola di compositore russa comincia a forma. Tuttavia, per molto tempo, i musicisti sono stati influenzati dall'arte europea. La nuova era della cultura musicale in Russia inizia con Mikhail Glinka, che è considerata il primo compositore russo. Era colui che ha posato le fondamenta della musica russa che aveva traviato temi e fondi espressivi dall'arte folk. Questo è diventato una caratteristica nazionale specifica della musica russa. Come in tutte le sfere della vita, le direzioni degli occidentali e degli Slavofili si sono sviluppati nella musica. N. Rubinstein, A. Glazunov, al secondo - compositori del "potente mazzo" sono stati i primi. Tuttavia, di conseguenza, l'idea nazionale ha vinto, e tutti i compositori russi in vari gradi, ma ci sono motivi folcloristici.
Il picco del periodo pre-rivoluzionario della musica russa è considerato la creatività P. I. Tchaikovsky. All'inizio del XX secolo, i cambiamenti rivoluzionari sono stati riflessi nella cultura musicale. I compositori stanno sperimentando forme e mezzi espressivi.
La terza ondata di musica accademica russa è collegata ai nomi di I. Stravinsky, D. Shostakovich, S. Prokofiev, A. Scriabin. Il periodo sovietico è diventato più del tempo degli artisti, e non compositori. Anche se in quel momento è apparso creatori eccezionali: A. Shnitke, S. Gubaidulin. Dopo che l'Unione Sovietica si è interrotta, la musica accademica in Russia è quasi completamente entrata in funzione.
Musica popolare
Tuttavia, la cultura musicale non consiste solo di musica folk e accademica. Nel 20 ° secolo, un posto a pieno regime nell'arte occupa musica popolare, in particolare jazz, rock and roll, stage. Tradizionalmente, queste indicazioni sono considerate "basse" rispetto alla musica classica. La musica popolare appare con la formazione della cultura di massa, ed è progettato per servire le richieste estetiche delle ampie masse. Pop art oggi si chiude da vicino con il concetto di business di spettacolo, questa non è esattamente l'arte e l'industria. Questo tipo di prodotti musicali non esegue la funzione educativa e formatrice inerente all'arte, è proprio la fondazione dei teorici non prendere in considerazione la musica pop in considerazione della storia della cultura musicale.
Formazione e sviluppo
Secondo gli specialisti nel campo della pedagogia, la coltivazione e l'educazione della cultura musicale dovrebbero iniziare con la stessa nascita di una persona, e persino durante la formazione intrauterina. Ciò contribuisce allo sviluppo dell'udienza intonazionale del bambino, contribuisce alla sua maturazione emotiva, sviluppa un pensiero figurativo e astratto. Ma se fino a 3 anni, un bambino può per lo più ascoltare la musica, quindi in seguito può essere addestrato dall'esecuzione e persino a scrivere. E da 7 anni, gli esperti consigliano di iniziare a imparare la teoria della musica. Pertanto, la formazione delle basi della cultura musicale consente al bambino di sviluppare una personalità versatile e completa.
SODDISFARE
| Mantenimento | 3 | ||
| 1 aspetti teorici della cultura musicale del bambino come indicatore del suo sviluppo generale | 5 | ||
| 1.1 | Cultura musicale: concetto, struttura, contenuto | 5 | |
| 1.2 | Caratteristiche dello sviluppo della cultura musicale del bambino in età prescolare | 10 | |
| 2 fondamentazioni metodiche della cultura musicale del bambino come indicatore del suo sviluppo generale | 17 | ||
| 2.1 Analisi del contenuto del software della zona educativa "Creatività" e sottodominio "musica" | 17 | ||
| 2.2 | Diagnosi della cultura musicale di un bambino | 19 | |
| 2.3 | Musica come mezzo per sviluppare un bambino | 24 | |
| Conclusione | 30 | ||
| Elenco delle fonti utilizzate | 31 | ||
introduzione
La rilevanza della ricerca
A causa della domanda di conoscenza pedagogica sull'interazione dell'insegnante e dello studente nel cambiamento del sistema di istruzione. Nella legge della Repubblica del Kazakistan "sull'educazione", nel "concetto di sviluppo dell'istruzione della Repubblica del Kazakistan fino al 2015, è sottolineato che la competitività della nazione è principalmente determinata dal livello della sua educazione.
La cultura di qualsiasi persone lascia l'umanità non solo i valori materiali e spirituali, ma anche un certo tipo di personalità formata, che ha un creatore e un prodotto di questa cultura. Uno dei principali indicatori della formazione di una persona sul palcoscenico dell'infanzia in età prescolare è lo sviluppo della cultura musicale di un bambino. Oggi, il compito di educare l'identità del bambino, lo sviluppo della sua coscienza musicale, viene propone la formazione di un sistema di valori spirituali e morali.
La cultura musicale della persona è la condizione più importante per il suo sviluppo armonioso. Nella musica come parte della vita, il codice genetico dell'umanità è contenuto, la sua tassa artistica intellettuale e volitiva che è entrata nell'intera tavolozza della cultura spirituale e materiale dei popoli, tutta la diversità dell'aspetto dell'umanità (epoca, gruppi etnici , tradizioni, ideali, ecc.). La percezione della musica in una varietà di forme e tipi di attività musicale contribuisce allo sviluppo di principi creativi nel bambino, pensiero figurativo (originalità, plasticità, fantasia, associazione). A questo proposito, parlerà legalmente di uno sviluppo creativo, artistico, musicale del mondo.
I temi dello sviluppo della cultura musicale dei bambini sono stati studiati nelle opere di E.b. Abdulina, Yu.Baliyev, Oaapraksina, DB Kabalevsky e altri. Per noi, i seguenti risultati di questi studi sono particolarmente importanti: è stato sviluppato il mantenimento dell'educazione musicale dei figli di età prescolare, le forme e i metodi del musical teorico e pratico E l'educazione estetica è stata rivelata i bambini in cui l'importante importanza per l'identità della formazione dei figli e lo sviluppo della propria cultura musicale ed estetica.
Scopo dello studio È considerare le fondamenta teoriche e metodologiche dello sviluppo della cultura musicale di un bambino come indicatore del suo sviluppo generale.
Ricerca dell'oggetto è il processo di sviluppare la cultura musicale di un bambino.
Materia di studio - Indicatore dello sviluppo generale del bambino.
Compiti di ricerca:
1. Considera il concetto di cultura musicale, la sua struttura e contenuto.
2. Determinare le caratteristiche dello sviluppo di una cultura musicale in età prescolare.
3. Analizza il contenuto del software dell'area educativa "Creatività" e sottodominio "musica".
4. Considera la diagnostica della cultura musicale del bambino.
5
. Considera la musica come mezzo per sviluppare un bambino.
Metodi di ricerca: Studio della letteratura psicologica e pedagogica sul problema della ricerca.
1 aspetti teorici della cultura musicale del bambino come indicatore del suo sviluppo generale
1.1 Cultura musicale: concetto, struttura, contenuto
Il concetto di "cultura musicale" è diventato recentemente usato, meno metaforico e più operativo. Di solito, è trattato quando un pensiero di ricerca o giornalistico, soddisfatto del soggetto studio del testo musicale, appello al suo vero destino storico.
Il concetto di "cultura" (il suo volume è più ampio della portata del concetto di "cultura musicale") registra le caratteristiche integrali di qualsiasi comunità di auto-organizzazione presa dal consolidamento principale delle sue informazioni. Altrimenti possiamo dire che la cultura è la caratteristica informativa della società. Secondo le informazioni qui, non è necessario comprendere la "misura quantitativa dell'incertezza", così come la consuetudine nella cibernetica e la combinazione di fondi a disposizione di questo o quella comunità e inviali all'auto-organizzazione per eliminare la propria caotica, stabilire un particolare ordine interno per questa società. È chiaro che l'originalità di questi fondi influisce direttamente sull'originalità della società. Ecco perché la cultura quando guardi dall'esterno è percepita come il lato facciale della società, il suo aspetto, la sua caratteristica individuale.
Ma le informazioni sono il processo. Nei sistemi sociali - un processo scorrevole continuo di confronto del caos. Il suo significato è quello di riprodurre costantemente tali sottomissioni, relazioni e significati riconosciuti come fondamentali in questa Comunità. Da qui la necessità di una riproduzione costante dello stesso tipo di informazioni.
La cultura musicale fa parte del sistema generale del supporto dell'informazione della società, uno dei mezzi per ordinare la vita pubblica. Le specifiche della cultura musicale sono che il principale mezzo per organizzare la riproduzione nelle rappresentazioni IT, le relazioni, i significati riconosciuti da significativi per questa comunità sono relazioni sulla creazione, sulla riproduzione e sulla percezione della musica. Da questo punto di vista, il testo musicale del suono non è un bersaglio, ma un mezzo di interazione pubblica che incoraggia il suo collegamento, l'intermediario. Quindi la palla è un mediatore di relazioni tra tutti i ventidue giocatori del campo da calcio, tutto il pubblico di questa partita e, oltre al tempo, per chi sarà significativo dal suo conto finale.
Anche il romanticismo e la sinfonia mediano anche diverse generalità. Ma qual è la differenza di principio tra queste comunità (tra le culture di queste comunità, tra le loro "culture musicali"), non così ovvia. In entrambe le culture musicali, l'autore, l'esecuzione e gli ascoltatori sono facilmente distinguibili. E in questo sono simili. Le differenze tra le culture musicali si trovano nella loro specifica ordine, nell'inganogenicità delle posizioni "compositore", "esecutore", "listener", cioè. Nelle caratteristiche strutturali di queste comunità.
Il testo musicale che opera nella sua comunità musicale e organizzata (che può essere descritta dalla sua cultura musicale), non solo in esso, ma la via della sua esistenza riproduce (conferma, attualizza) la struttura di questa generalità. Il funzionamento "corretto" del testo musicale riproduce il tipo della sua struttura inerente a questo tipo di cultura. Ciò significa che una o un'altra cultura musicale è viva finora e poiché nella società i testi musicali creati e funzionanti in base alle sue regole sono rilevanti. In questa proprietà del testo musicale - funzionante, riprodurre la struttura della "sua" cultura musicale - la fonte della sua capacità di isolamento.
Naturalmente, il testo musicale, come qualsiasi testo artistico, è potenzialmente verminato. Ma in questo caso, siamo interessati solo a tali significati che vengono generati a causa della maggior conformità tra le strutture dei testi musicali di un tipo particolare, da un lato, da un lato, e la struttura delle culture musicali corrispondente ad esso - se li distingue Con il tipo di interconnettività in essi le principali posizioni funzionali offerte ai loro media: posizioni del "compositore", "esecutore" e "listener". In altre parole, siamo interessati ai significati e alle esperienze di individui e gruppi che crescono dalla loro identificazione con una di queste posizioni, e, di conseguenza, le loro esperienze di relazioni con altri posizionatori, in conformità con il modo in cui "è prescritto" partecipanti a questa comunità della sua cultura musicale.
I significati che ti interessano, sebbene siano generati nell'ambiente musicale, ma nella loro natura socioculturale è molto più ampio, dal momento che le posizioni menzionate fissano il rapporto di non solo la comunicazione musicale. Ad esempio, la posizione di "paternità" in una serie di culture può essere attribuita all'idea del destino o della biografia umana. Se l'individuo non ha l'idea del suo percorso vitale come l'attuazione della propria creatività, quindi nella cultura del romanticismo, i personaggi e i loro autori cercano di attuare la loro biografia, nel limite, come la propria creazione gratuita. Va assunto, di conseguenza, che nella cultura musicale del romanticismo, la paternità dovrebbe essere accentuata e persino ipertrofia, mentre nell'antichità la "paternità" musicale dovrebbe rimanere non rilevata.
L'altro lato delle differenze tra le colture musicali dovrebbe essere differenze nelle strutture che mediano questi testi musicali comuni. In altre parole, la struttura del romanticismo deve rispondere alla struttura del tipo di comunità musicale, che il romanticismo come tipo di testo musicale media e in cui il romanticismo genera alcuni significati socialmente significativi (e per cui non è almeno indifferente e non è esotico). Lo stesso si può dire della sinfonia. Allo stesso tempo, le definizioni del genere (romanzi, sinfonia) sono attratte qui per gli esempi rappresentano solo, ma non esauriscono il tipo (o la classe) dei testi, strutturalmente corrispondente al tipo corrispondente (classe) con le loro colture musicali. In questo caso, sarebbe più accurato parlare delle opere del "tipo di romanticismo" o del "tipo di sinfonia".
Apparendo ora all'interconnessione di strutture formali di testi musicali e le corrispondenti colture musicali, farà una grande opposizione: da un lato, ci sono testi musicali, stabile nel loro completamento, autentico per se stessi (li chiamiamo "cosa", " Lavoro "), sull'altro - testi musicali che non hanno un originale originale, più o meno modificabili nel processo di ciascuna esecuzione. Di conseguenza, le strutture della comunità musicale (culture musicali) sono diverse, in cui questi testi funzione: i testi dei testi sono stati completati le funzionalità di testi musicali nelle colture musicali con una posizione di copyright distintamente formata "compositore", mentre nelle culture musicali con testi musicali modificabili la paternità non è stata identificato, ma gli artisti sono chiaramente espressi. Funzione. Alla prima approssimazione, sarebbe possibile dire che i testi completati (sono registrati da un record di nota) corrispondono alla struttura delle colture musicali "copyright", mentre cambiano (non scritto) i testi musicali sono creati nel quadro del Colture musicali "performing".
Ulteriori analisi ci porta formalmente a distinguere due tipi di colture musicali "copyright". Questa comunità con una funzione di esecuzione indipendente (artista-performer su una scena di concerti) e una funzione di ascoltatore (nella sala). Denotarlo come un "tipo di concerto di cultura musicale". E comunità in cui l'ascoltatore e l'esecutore sono facilmente modificati in luoghi, occupando la stessa piattaforma (salone, stanza in casa). Lascia che sia un tipo di casa, musiccy amatoriale, "tipo di cultura musicale dilettanica".
L'analisi formale delle colture musicali "performing" ti consente anche di distinguere tra le comunità musicali in un caso, dove, con la raraquenza dell'autore, la sua funzione, insieme al suo, assume un esecutore di improvvisatore che parla al pubblico (Jazz Club, Teahouse in Oriente) - "Tipo di improvvisazione della cultura musicale". Infine, nella fisica popolare (lato musicale dei riti), nessuna delle funzioni è formalizzata - il folclore non conosce la specializzazione autore, esecutiva o pubblico ("tipo folk di cultura musicale").
Pertanto, tutti i problemi associati allo studio dell'uomo stanno necessariamente influenzando la sfera della cultura. La cultura forma il mondo dell'uomo solo. Agisce alla ribalta e al momento dell'analisi del mondo umano, della realtà umana e nell'analisi della vita sociale delle persone in questo mondo, e in un particolare essere di una determinata persona nella sua autocoscienza. Queste sono le condizioni e la sfera dell'essere, in cui una persona può manifestarsi per pienamente le loro capacità.
Un'analisi della letteratura scientifica moderna ha permesso di identificare vari approcci alla definizione del concetto di "cultura musicale". Cultura musicale della personalità, secondo Yu.b. Aliyev, agisce come un'istruzione integrativa complessa, un'esperienza socio-artistica individuale che causa l'emergere di elevate esigenze musicali di una persona, i cui principali indicatori sono lo sviluppo musicale (amore per l'arte musicale, manifestazione di un atteggiamento emotivo per la musica, osservazione musicale) e educazione musicale (possesso di metodi di attività musicale, atteggiamento emotivo del valore dell'arte e della vita, lo sviluppo del gusto musicale, della criticità). I ricercatori hanno determinato che i criteri che determinano la qualità della cultura musicale della personalità sono la partecipazione alla creatività musicale attraverso varie forme di attività musicale, lo sviluppo dei partiti morali ed estetici dell'individuo sotto l'influenza del suo potenziale musicale e culturale, Le idee di conoscenza e valutazione sulla musica.
1.2 Caratteristiche della formazione di una cultura musicale del bambino in età prescolare
Già molteplici l'anno della vita nel bambino sviluppa attivamente una risposta emotiva alla musica. A quest'età, i bambini sono in grado di rispondere emotivamente alla percezione di una musica a contrasto, in modo da poter osservare un allegro rinascita quando si percepisce con un figlio di musica da ballo divertente o una reazione calma quando percepisci una musica calma, come una nana nanna.
I bambini sviluppano sensazioni uditive, diventano più differenziate: il bambino può distinguere suoni elevati e bassi, suono silenzioso e forte.
Entro la fine del secondo anno di vita, viene accumulato un certo stock di impressioni musicali, il bambino può riconoscere opere musicali ben familiari ed emotivamente per rispondere a loro, manifesta interesse per nuove opere. Tuttavia, la stabilità dell'attenzione, in virtù delle caratteristiche di età, è insignificante: i bambini sono in grado di ascoltare continuamente la musica per 3-4 minuti, quindi il rapido cambiamento delle attività, le azioni di gioco ti permettono di mantenere l'attenzione del bambino, inviandolo a la giusta direzione.
I ricercatori notano che i bambini hanno prerequisiti per manifestazioni creative in attività musicale basate sull'imitazione di un adulto. Molto spesso, queste manifestazioni possono essere osservate in danze e giochi musicali in cui i bambini utilizzano indipendentemente movimenti familiari.
Nel terzo anno di vita, lo sviluppo delle fondamenta della musicalità del bambino continua. C'è una risposta emotiva attiva alla musica di un contrasto. I bambini vivono e reagire direttamente alle opere musicali, esprimendo una varietà di sentimenti - rinascita, gioia, gioia, tenerezza, calma, ecc.
C'è un ulteriore accumulo di impressioni musicali. I bambini riconoscono canzoni familiari, gioca e chiedono loro di ripetere. Sviluppano il pensiero musicale e la memoria.
I bambini amano partecipare a giochi di trama musicale, eseguendo determinati ruoli (polli, scanalature, coniglietti, gattini, ecc.) E sono coinvolti nel legare i loro movimenti con quei cambiamenti che si verificano nella musica (spostandosi in silenzio, se la musica suona tranquillamente, più velocemente, più veloce, Se il tempo della musica diventa mobile).
Le manifestazioni creative dei bambini diventano più evidenti. Possono essere osservati nel cantare quando i bambini riproducono la resistenza del suono, con una diversa intonazione che cantava i nomi degli altri, composto semplice improvvisazione a "la-la-la" (ad esempio, una ninnananna o una danza per un orso, una doggy, le bambole da Dasha, ecc. ).
I figli del quarto anno di vita mostrano la reattività emotiva alla musica, distinguere il contrasto umore della musica, impara a capire il contenuto del lavoro musicale. Iniziano ad accumularsi, anche se una piccola esperienza musicale e ascoltando, ci sono preferenze musicali, le fondamenta della cultura musicale e del pubblico sono posate. Nel processo di percezione, i bambini potrebbero non essere distratti, ascoltare il lavoro musicale dall'inizio alla fine. La differenziazione della percezione è in via di sviluppo: i bambini allocano singoli strumenti espressivi (tempo, dinamica, registri), sostituendo i movimenti reagire al cambio di parti in un lavoro musicale in due parti, iniziano a distinguere i generi più semplici - marzo, danza, ninna nanna.
Nel processo di attività musicale, le abilità musicali di base si stanno sviluppando attivamente (una sensazione di lade, la cui manifestazione è la responsabilità emotiva alla musica, un senso di ritmo). Lo sviluppo di abilità musicali e sensoriali continua: i bambini distinguono i suoni di contrasto in altezza, dinamica, durata, timbro (quando si confrontano strumenti musicali familiari).
L'esperienza di realizzazione dell'attività musicale si accumula. Tutti i tipi di esecuzione musicale iniziano a svilupparsi più attivamente. I bambini hanno gradualmente padroneggiato le capacità di agire nel canto, nel ritmo, il gioco sugli strumenti musicali elementari. Crescente e miglioramento di apparecchi vocali e respiratori. I bambini ascoltano le canzoni nell'esecuzione degli adulti e con il desiderio che cantano canzoni insieme ad adulti e indipendentemente, passando il loro atteggiamento emotivo. Sviluppano e diventano abilità di canto più resistenti, appaiono canzoni preferite.
L'interesse per giocare per gli strumenti musicali dei bambini sta diventando più stabile. Lo stock di idee sugli strumenti musicali elementari aumenta, le abilità del gioco sono migliorate.
I bambini sono felici di partecipare a vari tipi e forme di attività musicale (in attività musicale indipendenti, festività, intrattenimento).
Il quinto anno della vita, le idee dei bambini sulla musica come arte si stanno espandendo, vengono accumulati musicali e ascoltatori. I bambini iniziano a capire che la musica può raccontare qualcosa. Sono più strettamente ascoltando il suo suono, distinguono l'intonazione festiva, allegra, gentile, triste e calma, comincia a destinare e catturare i cambiamenti più vivi e contrasti dei mezzi di espressività musicale in tutto il lavoro musicale (cambiamenti nel tempo , altoparlanti, registri). Sono lieto di ascoltare la musica delle canzoni classiche, folk e melodie di danza, canzoni dei bambini moderni. I bambini iniziano a formare interesse più sostenibile nella percezione della musica, appaiono le proprie preferenze, le opere preferite. Sviluppano memoria musicale, i bambini iniziano a memorizzare e riconoscere opere musicali familiari.
Lo sviluppo di abilità musicali e sensoriali continua. In questo processo, l'uso di una varietà di giochi musicali e didattici e benefici è particolarmente aiutato. Le principali abilità musicali si stanno sviluppando (la sensazione murata, la sensazione di ritmo), che si manifestano nell'attività musicale più attiva e diversificata dei bambini. Quindi, i figli del quinto anno della vita mostrano interesse a cantare, cantare insieme con adulti, pari e indipendentemente. Le loro capacità di canto stanno espandendo: la gamma (RE-SI della prima ottava) è in aumento, la respirazione diventa più organizzata, grazie allo sviluppo attivo del discorso, la dizione è migliorata.
I bambini iniziano a sviluppare abilità creative in tutti i tipi di attività musicali: nel cantare si manifestano nelle modalità audio più semplici, la composizione delle singole canzoni di diversi stati d'animo sul testo finito. Nei movimenti della musica, i bambini mostrano anche la creatività: utilizzare movimenti di danza familiari in danze libere e, a modo loro, combinandole, crea immagini di gioco originali.
L'interesse dei bambini a questo tipo di attività come gioco degli strumenti musicali dei bambini sta crescendo. I bambini hanno già familiarità con molti strumenti di shock e possiedono i modi semplici per giocare. Nel quinto anno della vita, la formazione sistematica inizia con uno strumento di impatto melodico - Metalfone. Inoltre, i bambini continuano a esplorare il gioco su tali strumenti come cabine, triangoli, nonché sugli strumenti dell'orchestra nazionale (cucchiaio, cricchetti, buboins, ecc.).
Nei bambini del sesto anno di vita, la percezione della musica è più focalizzata. Non sono interessati solo ad ascoltare la musica, ma anche valutarlo indipendentemente. Raggano gradualmente le capacità della cultura dell'ascolto della musica, si formano la conoscenza iniziale della musica come arte e le sue caratteristiche. I bambini sanno e possono nominare i nomi dei compositori, con le quali sono familiari, distinguono la musica vocale e strumentale, distinguere i più semplici generi musicali (canzone, danza, marcia), distinguere i mezzi individuali di espressività musicale (melodia, modello ritmico, Dinamica, tempo, registri), distinguere la forma semplice a due e tre parti di un lavoro musicale. Sono in grado di confrontare e analizzare i giochi musicali simili alla natura del personaggio.
Le abilità musicali si stanno sviluppando intensamente - una sensazione di lade, un senso di ritmo, opinioni musicali e uditive. Questo è particolarmente riconosciuto in diversi tipi di attività musicali. Nelle attività di canto, il bambino si sente più fiducioso a causa del rafforzamento e dello sviluppo dei legamenti vocali e dell'intera voce e dell'apparato respiratorio, lo sviluppo del coordinamento dell'udito vocale, espandendo la gamma di canto (la prima occiata - fino alla seconda ottava), formando una dizione più chiara. Nella maggior parte dei bambini, la voce acquisisce un suono relativamente alto, un certo timbro. I bambini possono cantare repertorio più complesso nella relazione vocale, eseguendolo insieme ad adulti, pari e individualmente.
Nelle attività musicali e ritmiche, i bambini si sentono anche più fiduciosi: ben orientato nello spazio, padroneggiando una varietà di movimenti ritmici - Gymnastic, Dance, Figurative-Game. Muoviti liberamente, piuttosto ritmica, carattere adeguatamente e umore della musica. Nel ballare, i giochi musicali sono in grado di passare espressivamente un'immagine musicale.
Nell'età del prescolare senior, ci possono essere manifestazioni creative piuttosto luminose nella composizione delle improvvisazioni delle canzoni, nella creazione di immagini di gioco e composizioni di danza. L'interesse per il gioco sugli strumenti musicali dei bambini è ancora conservata. I bambini continuano a padroneggiare le capacità degli strumenti di gioco nel gruppo di shock principale (Maracas, Rumbas, triangoli, telefoni metallici, xilofoni, ecc.). Giocano individualmente, in piccoli ensemble e nell'orchestra dei bambini.
Il settimo anno della vita è molto importante e responsabile nella vita di un bambino in termini di formazione come persona, nonché in relazione alla preparazione per l'imminente formazione scolastica. Il bambino sta sviluppando attivamente il pensiero, l'immaginazione, la memoria, il discorso. Tutto ciò contribuisce allo sviluppo musicale attivo. Alla fine del suo soggiorno all'asilo, i bambini in età prescolare accumulano una fornitura abbastanza ampia di impressioni musicali e conoscenze elementari sulla musica. Quindi, distinguono opere musicali di diversi generi, stili, epoche, imparare e chiamare opere familiari di compositori nazionali e stranieri-classici.
L'interesse per la percezione di ascoltare la musica sta diventando piuttosto sostenibile. La maggior parte dei bambini ha le proprie preferenze musicali. Ascoltando le opere musicali, sono in grado di confrontarli, analizzare, valutare, motivando la loro valutazione.
A questa epoca, lo sviluppo del principale (sentimento murato, un senso di ritmo, idee musicali dell'udito musicale) e speciali (abilità per eseguire attività - un canto, musica musicale e ritmica, gioco di strumenti, creativo), continuamente. Le abilità di musica e sensoriale si stanno sviluppando e migliorate.
Apparato vocale e respirazione è migliorato. A questo proposito, le capacità di canto dei bambini si stanno espandendo. La gamma di canto si espande entro i limiti prima della prima ottava - risposq del secondo ottava. La realizzazione di canzoni acquisisce più espressività, osservanza. I bambini sono felici di cantare collettivamente, piccoli ensemble, individualmente (assolo), entrambi accompagnati da uno strumento e non escort. Sembrano canzoni preferite e la necessità della loro ri-esecuzione sorge.
Nei giochi musicali, scoprono una buona reazione, la capacità di ascoltare attentamente la musica e cambiare i movimenti con il cambiamento delle sue parti, il carattere del suono. Movimenti di moda che i bambini raffigurano personaggi di giochi, fiabe, diventano molto luminosi, espressivi, originali.
Il gioco negli strumenti continua a migliorare le competenze e le tecniche. La conoscenza e la presentazione dei bambini su vari gruppi di strumenti di orchestra si stanno espandendo. Espandendo il repertorio performante. I bambini, unendo piccoli ensemble, sono felici di adempiere non solo in classe, ma anche durante le vacanze, l'intrattenimento. Nel caso di un lavoro sistematico e focalizzato, è possibile creare un'orchestra per bambini, in cui quasi tutti i figli di questa fascia di età possono prendere la partecipazione attiva.
La musica e le abilità creative dei bambini che si stanno sviluppando in tutti i tipi di attività musicale stanno sviluppando attivamente: nella percezione della musica attraverso un'immaginazione più sviluppata e l'accumulo di impressioni musicali e di vita, i bambini sono in grado di percepire la musica del programma, a modo loro Per interpretarlo, esprimendo la propria relazione con l'aiuto dei disegni, dei gesti espressivi, dei mimili, dei movimenti.
eccetera.................
Argomento 6. Bambino come soggetto di educazione musicale
Domande:
1. Il concetto della cultura musicale della personalità
2. Caratteristiche dello sviluppo di componenti della coscienza musicale ed estetica dei bambini in età prescolare
3. Il concetto di musicalità come complesso di abilità musicali. La sua interpretazione
4. Teorie della determinazione delle abilità musicali
5. Caratteristiche dello sviluppo della musicalità dei bambini in età prescolare. Diagnosi delle abilità musicali e monitoraggio del loro sviluppo in età prescolare
Il riconoscimento di una persona con una creatura biosocistrutturale ci consente di parlare della formazione di una persona come un processo di ammissione alla cultura. L'essenza di educazione in un tale contesto è "trasformare una cultura della società in una cultura di questa particolare persona" (M.S. Kagan).
Dal momento che lo sviluppo di qualsiasi sfera della cultura della società come personalità è possibile esclusivamente attraverso attività, il livello delle attività mastering può servire come criterio per la manifestazione esterna del livello di cultura della personalità. In senso ampio, le attività sono una forma umana specifica di atteggiamento attivo nei confronti dell'ambiente, il cui contenuto è il suo cambiamento e la trasformazione appropriati. Nel team di musica e la letteratura musicale e pedagogica, il concetto di "Musica"La cui essenza è interpretata nelle sue principali manifestazioni come la creatività, le prestazioni, la percezione (B.V. Asafiev, A.n. Assapora, n.a. Vetlugin, D.b. Kabalevsky, ecc.), Caratteristico e per bambini dell'età prescolare.
Il principio di unità di coscienza e attività indica la portata delle manifestazioni interne di qualsiasi educazione personale, compresa la cultura musicale. Così, coscienza musicale, essendo un piano interno di attività musicale, forme, secondo r.a. Telchariva, il secondo, ripetendolo nel contenuto e eccellente sotto forma del componente della cultura musicale ed estetica della personalità. È una "una serie di processi socio-psicologici ed esprime la forma ideale di azioni operative pratiche esterne che determinano lo stato dell'attività musicale". Allo stesso tempo, l'attività musicale, che riflette il livello della coscienza della personalità, stimola il suo sviluppo.
Il legame tra attività e coscienza nella struttura della cultura musicale ed estetica della personalità abilità. Teoria delle abilità domestiche (S.L. Rubinstein, B.M. Teplov, B.G. Ananev, K.K. Platonov, ecc.) Proviene da due disposizioni metodologiche: la formazione e lo sviluppo delle abilità nelle attività e l'unità dialettica del naturale e acquisita nella struttura della personalità. Rivolgendosi alle abilità nell'attività musicale, seguendo la B.M. Teplov, n.a. Vetlogina, k.v. Tarasova deve essere sottolineato sia l'importanza delle abilità generali -estistiche sia le capacità di uditorio musicale, tradizionalmente definito dal termine "musicalità".
Concetto di contenuto cultura musicale del bambino Nei lavori dei fondatori della metodologia domestica dell'istruzione musicale, partendo da opere teoriche degli anni '20 del XX secolo, rivelate attraverso l'analisi del contenuto dei componenti di screening generale della cultura musicale della personalità. Quindi, B.V. Asafiev e B.L. YaVorsky, parlando contro l'apprendimento della musica secca, ha sottolineato l'importanza di educare la necessità di comunicare con la musica, la capacità della percezione estetica e di valutare la musica. Estetiche esperienze, giudizi, valutando la musica v.n. Shacka direttamente connesso con il successo dell'attività musicale. Programma di educazione musicale D.b. Kabalevsky, infatti, ha sviluppato le idee della pedagogia degli anni '20 e stabilire l'obiettivo dell'istruzione del bambino attraverso lo sviluppo della cultura musicale, la formazione di una persona attraverso l'arte, cioè. Considerato la formazione di una cultura musicale scolastica come parte integrante della sua cultura spirituale.
Le questioni di formazione di una cultura musicale dei bambini in età prescolare sono studiate in misura minore, che è dovuta alla maggiore rilevanza della considerazione della formazione della cultura della personalità del bambino in età prescolare solo nell'ultimo decennio. In generale, la loro decisione è andata percorsi simili alla soluzione al problema di determinare l'essenza e la struttura della cultura musicale degli scolari.
La ricerca della formazione di individui della cultura musicale dei bambini in età prescolare è dedicata alla ricerca di K.V. Tarasova (musicalità), n.a. Chicherina (sfondo del gusto musicale), I.V. Groddova (risposta emotiva alla musica), A.V. Shumakova (risposta emotiva alla musica), G.A. Nikolayina (sentimenti estetici), E.V. Mogilina, (abilità musicali).
Per la prima volta considerando l'intero complesso di qualità associati allo sviluppo musicale del bambino in età prescolare attraverso il prisma del concetto di "cultura musicale del prescolastro" è stata presa da O.P. Radinova. Nella sua interpretazione, la cultura musicale del prescolastro è "qualità personale integrativa, che è formata nel processo di istruzione sistematica e mirata e formazione sulla base della reattività emotiva alle opere altamente artistiche di arte musicale, pensiero musicale e figurativo, pensiero e immaginazione, Accumulo di esperienze di valore informativo intontazionale in attività musicale creativa, lo sviluppo di tutti i componenti della coscienza musicale ed estetica - emozioni estetiche, sentimenti, interessi, bisogni, gusto, idee sull'ideale (nei confini convenienti), che dà origine a L'atteggiamento di valutazione emotiva del bambino alla musica, attualizzare nelle manifestazioni di attività estetica e creativa. " Questa definizione è direttamente indicata sul ruolo di tali componenti della cultura musicale, come attività musicale, coscienza musicale, abilità musicali, un atteggiamento stimato. Allo stesso modo considera la struttura della cultura musicale del bambino in età prescolare A.I. Cinenene, avendo un'attività musicale, esperienza musicale, coscienza musicale ed estetica. Allo stesso tempo, il ricercatore parla della necessità di sviluppare sistematicamente la cultura musicale del bambino, a partire da 4 anni di estate.
Pertanto, la formazione delle fondamenta della cultura musicale del bambino coinvolge il lavoro mirato:
· Per lo sviluppo della musicalità del bambino
· Per la formazione di competenze e abilità in diversi tipi di attività musicale
· Sulla formazione di interessi musicali, prerequisiti del gusto, una relazione di valutazione come componenti della coscienza musicale
· Per formare un atteggiamento di valore per la musica
Lezione №1.
concetti come: " arte", «
"Arte e cultura".
Quindi, la parola arte richiesta
Vecchia gloria. artso.
Nel massimo.
Cultura
Musica (da Greco. - Musica d'arte) -
musica musicale temporanea
Inoltre, i ritratti di vari personaggi (reali e fantastici) possono essere creati mediante musica (reale e fantastica), riflette la relazione tra loro, i dettagli psicologici esatti dei loro personaggi sono stati trasferiti: N. Rimsky-Korsakov Suite Symphonic "Shekhrezada "-Drawals del terribile Tsar di Shakhriyar e Schurzada Tsareva; M. Mussorgsky "Immagini dalla mostra" - Pezzi "Gnome", "2 ebreo" e Mn. DR.;
A volte l'intento artistico del lavoro musicale è associato a qualsiasi lavoro letterario o (meno spesso) con il lavoro di belle arti. Tale musica è chiamata software. L'idea principale può essere incarnata sia in una composizione non-vendita generalizzata, in cui il nome indica solo la direzione generale dello sviluppo delle immagini musicali, o in una composizione, un evento più costantemente costantemente (di regola, funziona con un luminoso trama dei conflitti).
I suoni musicali della forma di realizzazione delle immagini musicali sono suoni musicali, in un certo modo organizzato. I principali elementi della musica (la sua lingua espressiva o la sua lingua musicale) è una melodia, armonia, metro, ritmo, gonfiore, dinamica, timbro) eccetera.
La musica è formata in un record di avviso ed è implementato nel processo di esecuzione. Distinguere la musica di un telleno (monodia) e multi-voce (Polifonia, omofonia). Applicare e la divisione della musica per il parto e le specie, cioè. generi.
Genere musicale – il concetto significativo associato all'origine, i termini di esecuzione e percezione della musica. Il genere riflette la relazione tra i fattori estremidi della creatività musicale (destinazione di vita, comunicazione con la parola, la danza, le altre arti) e le sue caratteristiche intravicolari (tipo di forma musicale, stile).
Nelle prime fasi della storia della musica, il genere eseguito come un canone d'arte tradizionale, in cui la personalità del compositore non è apparso. La canonizzazione degli standard di musica è stata interamente dettata da alcune funzioni di musica pubblica (ad esempio, culto, cerimoniale). NEL musica applicata Generi primari formati: canzone, Dance, March, Caratteristiche di cui dipendevano dalle funzioni eseguite dalla musica in varie strutture familiari, manodopera, rituali.
Nel corso del tempo, il concetto di "genere" ha iniziato ad essere applicato più ampiamente e in generale, denotando uno o un altro tipo di creatività artistica su vari segni. Questo è dovuto l'esistenza di classificazioni di dimensioni multiple : Secondo la natura dei temi (comico, tragico, ecc.), Secondo le fonti della trama (storica, favolosa, ecc.), Secondo la composizione degli artisti (vocale, strumentale, ecc.), Per il suo scopo previsto (Etude, Dance e T. n.).
La classificazione più comune di performer:
| Gruppi di genere | Nomi genere | |||
| Utensili | Symphony (per orchestra sinfonica | Symphony, Overture, Concert, Symphonic Poem, Suite, Fantasy | ||
| Camera strumentale (per un ensemble utensile o uno strumento) | Sonata, Trio, Quartetto, Quintetto, Rhapsodia, Scherzo, Nocturne, Preludio, Etude, Exprompti, Waltz, Mazurka, Polonaise, ecc. | |||
| vocale | corale e solista | Canzoni, cuote a Capella (non-escort) | ||
| Strumenti vocali | Chamber-vocal (per voce o diversi voti con accompagnamento strumentale | Romanticismo, canzone, ballata, duetto, aria, vocalizzano, ciclo vocale, ecc. | ||
| Vocal Symphonic (per coro, solisti, orchestra | Cantata, Oratoria, Messa, Requiem, Passione (Passonea) | |||
| Teatrale | Opera, Balletto, Operetta, Musicale, Commedia musicale, Musica per Drammatico Spectral | |||
La cultura musicale di ogni nazione ha caratteristiche specifiche che si manifestano principalmente nella musica folk. Basato sull'arte folk in conformità con le leggi dell'evoluzione della Società, si sviluppa la musica professionale e le varie scuole, le direzioni artistiche, si stanno sviluppando e sostituite l'una dall'altra. stiliIn cui la vita spirituale delle persone viene visualizzata in modo diverso.
Musica (Greco. Μουσική da Greco. Μούσα - Muse) - Il tipo di arte, il cui materiale artistico è il suono organizzato da altezza, di tempoe volume Suono. Inoltre, il suono musicale ha un certo "colore" - il timbro (timbro di violino, tubi, Fortitario). La musica è una varietà specifica di attività sonora delle persone. Con altre varietà (discorso, sistema di allarme strumentale e audio, ecc.) Combina la capacità di esprimere pensieri, emozioni e processi di volitional di una persona in forma dell'udito e servire come mezzo di comunicazione di persone e gestione del loro comportamento. Al più grande La musica è più vicina a partire dal discorso, più precisamente, con intonazione del discorso, rilevando lo stato interiore di una persona e il suo atteggiamento emotivo verso il mondo per cambiamenti nell'altezza e altre caratteristiche della voce della voce. Questa parentela ti permette di parlare natura intonazionale della musica. Allo stesso tempo, la musica è significativamente diversa da tutte le altre varietà di attività sana delle persone.
Suoni musicali o toniformano vari sistemi musicali storicamente stabiliti, selezionati dalla pratica artistica della società in cui esistono (ad esempio, musical lada).
Siamo circondati da non solo suoni musicali. I suoni di origine naturale non sono arte musicale. Come menzionato sopra, i suoni, di cui, dagli atomi, vi è una composizione musicale, dovrebbe avere tali proprietà come una certa altezza (il suono della natura non può avere un tono principale), una durata, il volume e il timbro.
Arte musicale- Arte specifica, poiché le opere d'arte vengono create utilizzando materiale audio. L'arte della musica può essere definita come padronanza di compositori, artisti, i risultati dell'attività di cui (la creazione e l'esecuzione della musica. MOT.) Può consegnare piacere estetico.
Cultura musicale - una combinazione di valori musicali, la loro produzione, stoccaggio e distribuzione e riproduzione.
L'origine della musica.
Ci sono un certo numero di ipotesi sull'origine della musica - mitico, filosofico e scientifico personaggio. Il processo di formazione della musica rifletteva la mitologia antica. I miti sono narrati dagli dei greci, che hanno creato Arti di Muskyski, nove muse, aiutano la bellezza della bellezza e il patrono della musica di Apollo pari a cui non c'era nel gioco su Lira. Nell'antica Grecia, c'era una leggenda su Pan e Beautiful Nimif Siing. Spiega la nascita di un flauto di fischietto multiforme (flauti pan), che si trova in molte nazioni del mondo. God Pan, che aveva un aspetto di capra, scosse dietro la bella ninfa, la perse alle sponde del fiume e ritagliata un maglione cavo costiero dolce, che suonava incredibilmente. In questo più reed è stato girato dai gemiti della sua meravigliosa sirring. Un altro antico mito greco racconta l'Orfe, un bellissimo cantante che conquistò la malvagia furia che lo ha mancato nel regno delle ombre dell'aiuto. È noto che il suo canto e il suo gioco su Lira (Kifara) Orpheus poteva rivivere pietre e alberi. La musica e la danza erano anche i tuti festivi di Dio Dioniso. Un sacco di scene dionisiane è presente nell'iconografia musicale, dove, insieme a vino e invocità, giocando strumenti musicali sono raffigurati nel suo ambiente.
I primi tentativi pranosi, filosofici e musicali - teorici della logica per l'origine della musica prendono anche la loro origine durante l'antichità.
Pitagora,che per molto tempo ha studiato ad est e molte delle loro conoscenze dal santuario segreto degli antichi templi egizi, ha creato le fondamenta delle scienze sui numeri, nello spazio, Musica di sfere celesteera l'autore teoria cosmologicaorigine della musica. Processo cosmogonico inseparabile da primario Accompagnare la formazione del cielo e della terra, il verificarsi dello spazio dal caos. Allo stesso tempo, il suono o i suoni che sono nati nel momento stesso della cosmogenesi (la formazione dei corpi cosmici), e poi associati a ogni nuovo ciclo di tempo cosmico, immediatamente armonioso, questa è "musica mondiale".
Pythagoras riteneva che la legge musicale sia principalmente il materiale della legge, e si manifesta sotto forma di un certo ordine fisico incorporato nella gerarchia dei toni musicali piegati in un suono musicale. L'essenza di questa legge è ridotta alla consapevolezza della connessione tra l'altezza del suono, la lunghezza della stringa di suono e un certo numero, che fluisce la possibilità di calcolo matematico dell'intervallo sonoro attraverso l'espressione dividendo la stringa, ad esempio : Octava con divisioni 2: 1, Quinta - 3: 2, Quart - 4: 3, ecc. Queste proporzioni sono ugualmente inerenti sia nella stringa del suono che nella struttura dello spazio, motivo per cui l'ordine musicale, essendo identico allo spazio Miroobrope, si manifesta nella speciale "musica mondiale" -Musica Mundana.
La musica del mondo sorge a causa del fatto che muoversi i pianeti fanno suoni quando l'attrito su etere, e poiché le orbite dei pianeti individuali corrispondono alla lunghezza delle corde che formano la consonanza consonante, la rotazione dei corpi celesti genera armonia delle sfere. Tuttavia, questa armonia sferica celeste, o musica, inizialmente non disponibile per l'orecchio umano e la percezione fisica, poiché può essere percepita solo spiritualmente attraverso la contemplazione intellettuale.
Per Musica Mundana, secondo gli insegnamenti di Pythagoreans, nello spazio e nella gerarchia, nella musica umana, o la musica umana, per l'essere umano anche inerente all'armonia, riflettendo l'equilibrio della vitalità avversaria. L'armonia è la salute, la malattia è disarmonia, la mancanza di consonante. Da qui il significato senza precedenti della musica per la vita di una persona negli insegnamenti di Pythagora. Quindi, Yamblich (follower di Pythagora e Platone) riporta: "Pythagoras ha installato l'educazione con l'aiuto della musica, da dove viene restaurata la guarigione della morale e delle passioni umane e l'armonia delle capacità mentali. Ha prescritto e ha installato le sue conoscenze la cosiddetta dispensa musicale o una coerenza, inventando una miscelazione miracolosa di determinate melodie, con l'aiuto di cui facilmente affrontato e rivolto allo stato opposto della passione dell'anima. E quando i suoi studenti se ne andarono la sera per dormire, li ha liberati dal problema del giorno e il Grouse nelle sue orecchie, ha cancellato uno stato mentale eccitato e preparato in loro in tacere con quelle o altre tecniche speciali cantanti e melodiche ottenute da una menzogna o voce. A me stesso, questo marito stesso ha composto e ha consegnato altre cose, attraverso uno strumento o una voce, ma, utilizzando alcune divinità insoddisfatte e imprevedibili, la mente era nella sinfonia d'aria del mondo, ha ascoltato e compreso l'armonia universale e le sfere consonanti, che ha creato la canzone assolutamente e più ricca con movimento e cerchi. Era irrigato, così com'era, ed è diventato perfetto, ha trattato di trasmettere alle sue immagini degli studenti di questo, imitando, il più possibile, gli strumenti e una semplice voce ". Pertanto, il terzo tipo di musica è musica strumentale, o musica instrumentalis, c'è solo un'immagine e somiglianza della musica alta di Musica Mundana. E anche se la divina purezza del numero di musica udibile terrena non può ottenere la piena incarnazione fisica, ancora i suoni dello strumento sono in grado di dare un'anima nello stato di armonia, volontariamente a sua volta per percepire l'armonia del celeste, perché questo colpisce il simile e può essere influenzato da questo.
Nei 19-20 secoli, sulla base dello studio della musica di vari popoli del mondo, informazioni sulle principali tribù folcloristiche musicali dei Veda, Cuba, dei vigili del fuoco e altri, sono state avanzate diverse ipotesi scientifiche dell'origine della musica. Uno di questi afferma che la musica come tipo di arte è nata a causa della danza sulla base del ritmo (K. Vallash). La conferma di questa teoria è le culture musicali dell'Africa, dell'Asia e dell'America Latina, in cui il ruolo dominante appartiene a teletrasporti, ritmo, shock e gli strumenti musicali di impatto sono dominati.
Un'altra ipotesi (K. Bücher) dà anche il ritmo del campionato, che giaceva nel cuore dell'emergere della musica. Quest'ultimo è stato formato come risultato del lavoro dell'uomo, nella squadra, durante le azioni fisiche concordate nel processo di lavoro congiunto.
Lungo il modo in cui notiamo questotermine Musica , formato nella cultura europea, non è sempre disponibile in altre culture del mondo. Ad esempio, la maggior parte dei popoli dell'Africa, dell'Oceania, degli indiani dell'America, è tradizionalmente non assegnato da altre sfere della vita. L'azione musicale, di regola, è inseparabile qui dalle azioni rituali relative alla caccia, il rito dell'iniziazione, il matrimonio, le tasse militari, l'adorazione degli avvisi. Presentazioni sulla musica in alcune tribù è a volte assente, c'è solo nessun termine "musica" o i suoi analoghi. Il fatto che per noi, gli europei siano musica - un gioco sulla batteria, un bastone ritmico, il suono di vari strumenti popolari primitivi, essiccati da un coro o da soli motivi, ecc. - Aborigeni, ad esempio, non considerare la musica dell'Oceania. Gli aborigeni ci dicono di regola, i miti e i vari tipi di storie favolose, che spiegano le origini di alcuni fenomeni musicali, che sorgono in un certo mondo autonomo e sono venuti al mondo del popolo vivente da forze soprannaturali (divinità, spiriti, totem praredes ) o fenomeni solidi della natura (temporali, suono tropicale della foresta, canto degli uccelli, grida delle bestie, ecc.); È spesso indicato per la nascita di strumenti musicali e abilità musicali di una persona nel mondo degli spiriti o di Jinn (gli spiriti della foresta, dei morti, dei divinità).
La teoria del chordvin, che emana dalla selezione naturale e della sopravvivenza degli organismi più adattati, ha permesso di assumere che la musica sia apparsa come una forma speciale di fauna selvatica, come rivalità intoniante acustica nell'amore dei maschi (che è la cavità , chi è più bello).
La teoria "linguistica" di origine della musica, che affronta la base intonazionale della musica, la connessione con il discorso. Un pensiero sulle fonti della musica nel discorso emotivo è stato espresso da zh.-zh. Rousseau e Mr. Westser: la necessità di esprimere la celebrazione o il dolore ha portato allo stato di eccitazione, l'affetto e il discorso cominciarono a suonare; E dopo, abstract, la musica del discorso è stata spostata agli strumenti. Più autori moderni (K.Stumpf, V.Goshovsky) sostengono che la musica potrebbe esistere anche prima della questione - nella partenza inespressibile articolazione costituita da ascensori di glissanding, modelli. La necessità di segnali sonori ha condotto una persona al fatto che dallo sporco, instabile, la voce del suono cominciò a fissare il tono sulla stessa altezza, quindi fissare determinati intervalli tra diversi colori (distinguere tra gli intervalli sono più armoniosi, Prima di tutto Ottava, che è stato percepito come una fusione) e ripeti brevi motivi. La capacità di una persona di recepire lo stesso motivo, collegata, ha svolto un ruolo importante nella comprensione e nella cifra indipendente di estinguere i fenomeni musicali. Allo stesso tempo, i mezzi per estrarre i suoni erano sia una voce che uno strumento musicale. Il ritmo ha partecipato al processo di intonazione (ritmo di intonazione) e ha aiutato a assegnare i toni più significativi per il riscaldamento, collocati la cesura, ha contribuito alla formazione dei ragazzi (M.Harlap).
La musica accompagna l'uomo dai tempi antichi. Conferma questo possiamo trovare negli scavi archeologici, nelle directory etnografiche e nelle collezioni. Grazie ad un abbondante materiale illustrativo con l'immagine di musicisti o strumenti musicali, dipinti di roccia, prodotti ceramici, figurine, monete e così via. I taifatti hanno saputo che nelle antiche epoche c'erano strumenti di quattro tipi: idiofoni (utensili da tamburo, suono Di cui è stato rimosso dall'alloggiamento dell'utensile), Membrafficre (utensili da shock con pelle allungata, ecc.), Aerofons (vento) e muffin (stringa).
(Più dettagliatamente con informazioni sulla musica delle antiche epoche introdurremo
nelle seguenti conferenze).
Periodo di storia musicale
Lezione №1.
Storia della musica Arte (Storia della musica), è un ramo di musicologia, scienza umanitaria, che riflette un'immagine olistica dello sviluppo della cultura musicale ed è divisa: 1) su una storia generale dell'arte musicale che copre la storia della cultura musicale di tutti i tempi e popoli; 2) sulla storia degli individui musiki e dei paesi; 3) Sulla storia dei generi e delle forme di musica, varietà di compositore e art di arte, ecc.
Il corso "Storia della musica art" è una componente integrale degli studenti di formazione degli studenti-scienziati culturali.
Questo corso è strettamente correlato ad altre discipline accademiche che identificano le specifiche del processo storico dello sviluppo culturale. Queste sono discipline come la "storia della cultura mondiale", "Storia della cultura straniera", "Storia della cultura ucraina", "Cultura del XX secolo", "Cultura delle regioni", "Etica. Estetica, "Storia della nuova cultura europea", "Storia dell'arte", "Storia della letteratura", "Storia dei paesi dell'Europa", "Storia della religione", "Storia della filosofia", "Storia del teatro", "Storia del cinema", "Storia dell'arte coreografica", "Storia della cultura aricosa ucraina", "Residence e folclore dell'Ucraina", "Etnoculturatologia", "Cultura dell'arte del sud dell'Ucraina", "Storia del costume e della moda".
Il corso "Storia della musica arte" è diviso nell'arte musicale del mondo antico e sulla considerazione dei modi storici di sviluppo della cultura musicale europea occidentale, russa e ucraina.
Lo studio della musica occidentale europeo, russo e ucraino è costruito secondo il principio storico e monografico. La scelta delle opere musicali incluse nel programma è dovuta al loro peso storico, la luminosità dei contenuti artistici e sagomati e delle qualità stilistiche.
Sulla base di ciò, la storia della musica occidentale europea, russa e ucraina è considerata nell'aspetto della formazione e del funzionamento di tali direzioni d'arte e stili come: Medioevo, rengifulosamente umanesimo, barocco, classicismo, ecc.
L'obiettivo del corso è quello di approfondire gli studenti nel campo della cultura musicale mondiale. A questo proposito, si prevede di familiarizzare con il contenuto dei concetti di "musica", "cultura musicale", "arte musicale" le principali caratteristiche delle culture musicali di varie epoche (dall'era della società primitiva fino ai giorni nostri ).
Nel processo di lezioni, gli studenti aumenteranno le loro conoscenze sulla storia della musica, la teoria della musica, l'estetica musicale (in particolare, riceveranno informazioni su vari generi, indicazioni, le tendenze nella musica, incluso il moderno), farà conoscere molti musicali lavori.
Il materiale delle classi proposte contribuirà all'arricchimento culturale generale degli studenti, l'educazione del loro sapore artistico ed estetico, consentirà loro più facilmente, e la cosa principale è inconfondibile per navigare in modo culturale moderno, prima di tutto - una vita musicale.
Nella storia della musica, tale concetti come: " arte", « cultura "," musica "," arte musicale "," cultura musicale ".
Namio Ci sono molte definizioni filosofiche e scientifiche di concetti.
"Arte e cultura".
Quindi, la parola arte (Tradotto dalla Chiesa-Slavic richiesta (Lat. Echperrimum - esperienza, campione); Ha molti valori in un senso più stretto, ad esempio, è:
Vecchia gloria. artso.- Esperienza, meno spesso torturata, tortura;
Comprensione figurativa della realtà; processo o esito dell'espressione
il mondo interno o esterno del creatore nell'immagine (artistica);
Creatività in modo tale da riflettere gli interessi non solo l'autore stesso, ma anche altre persone;
Uno dei modi per conoscere e percepire il mondo circostante.
Il concetto di arte è estremamente ampio, e in senso lato può manifestarsi come:
Abilità estremamente sviluppata in una particolare area.
Per molto tempo, l'arte è stata considerata un tipo di attività culturale che soddisfa l'amore di una persona ai belli.
Insieme all'evoluzione delle norme e delle valutazioni estetiche sociali, le autorità hanno ricevuto il diritto di essere chiamate qualsiasi attività volta a creare forme esteticamente espressive.
Nella scala dell'intera società, l'arte è un modo speciale di conoscenza e riflessione della realtà, una delle forme di attività artistiche della coscienza pubblica e una parte della cultura spirituale dell'umanità e dell'intera umanità, un risultato diverso di Attività creative di tutte le generazioni.
Nella maggior parte ampio senso, l'arte è chiamata abilità, il cui prodotto offre piacere estetico.
Cultura(Lat. Cultura - coltivazione, agricoltura, educazione, riverenza) è oggetto di studio di studi culturali.
La parola cultura è molti valori:
1. Una combinazione di valori materiali e spirituali creati e creati da umanità e componenti del suo essere spirituale e pubblico.
2. Storicamente, un certo livello di sviluppo della società e dell'uomo, espresso nei tipi e nelle forme di organizzazione della vita e delle attività delle persone, nonché nei valori materiali e spirituali creati da loro.
3. Cultura - Il risultato del gioco di creazione di una persona rivolto all'evoluzione, dove, da un lato, il parco giochi creato dal Creatore, le sue condizioni, le risorse e il potenziale, e dall'altro - il lavoro di una persona mirava a migliorare questo sito e il suo territorio, acquisendo esperienza e conoscenza. Quindi, la cultura è la ragione e la conseguenza del gioco educativo. (Narek Bavikan)
4. Il volume totale della creatività dell'umanità (Daniel Andreev)
5. Un sistema complicato e multilivello, che simula un'immagine del mondo in ogni società e definendo una persona in esso.
6. "Prodotto di gioco dell'uomo!" (Y.hyompey)
7. "Una combinazione di informazioni geneticamente non sovrastate nel campo del comportamento umano" (y.lotman)
8. Coltivazione, lavorazione, miglioramento, miglioramento;
9. Istruzione, istruzione, sviluppo della moralità, etica, moralità;
10. Sviluppo della sfera spirituale della vita, dell'arte - come creatività;
11. Risultati creativi in \u200b\u200balcune sfere private, tempo limitato, luogo o qualche altra proprietà comune (la cultura dell'antica russia, la cultura moderna, la cultura pop, la cultura slava, la cultura di massa, la cultura dell'antico Egitto);
12. "Tutta la totalità delle manifestazioni oppioochimiche di una persona".
Musica (da Greco. - Musica d'arte) - il tipo di arte che riflette la realtà in immagini artistiche sonore e influire attivamente sulla psiche umana. La musica è in grado di trasferire in modo specifico e convincente gli stati emotivi delle persone. Lei esprime e legata ai sentimenti dell'idea di un piano generalizzato. La musica attira spesso i mezzi di altre arti, come la parola (letteratura).
Percepiamo il lavoro musicale del tutto come, ad esempio, le opere di belle arti. La musica ha una natura temporanea, fluisce nel tempo.Una scultura o un'immagine può essere considerata lunga e in dettaglio, la musica non ci sta aspettando, si sta costantemente andando avanti, "scorre" nel tempo. Tuttavia, questa proprietà ha chiamato musica musicale temporanea Dona all'arte musicale enormi vantaggi rispetto ad altri tipi di creatività: nella musica puoi rappresentare i processi di sviluppo.
La natura sonora della musica le dà l'opportunità di stabilire la comunicazione con i suoni della realtà circostante. I suoni musicali e le loro combinazioni possono assomigliare ai fenomeni del suono del mondo esterno (canto degli uccelli, bombo ronzio, cavalli, rotelle ripieno, fruscio del fogliame, ecc.) - Questa proprietà è chiamata "Sound-polverizzata" o "ispezione del suono". Naturalmente, l'immagine nella musica è condizionata, ma dà un impulso alla fantasia dell'ascoltatore.
L'immagine audio nella musica è la maggior parte di portarlo al mondo naturale. Questa capacità di imitare i fenomeni della natura (imitarli), come: il canto di uccelli P e Tchaikovsky "Canzone di Lyonk" dall'album "per bambini", (alcuni compositori - "ornitologi", ad esempio, O. Messen, Chi ha studiato, registrato nelle note e ha superato nuovi giochi di ammissione performando per il pianoforte, crostini, abitudini e andatura del vario mondo degli uccelli - li conteneva a casa "uccelli esotici"); Spruzzando onde, il mormorio del torrente, il gioco d'acqua, spruzza e raffiche della fontana (marinisti musicali "sono principalmente N. Rimsky-Korsakov Symphonic Suite" Schurzada Part 1 "Sea e Sinbadbads Ship", K. Herbissi "Sunny Cattedrale ", m. Ruota" gioco d'acqua ", B. Smetana poesia sinfonica" Vltava ", F. Glass" Acqua Amazzonia "; Immagini della natura, riflesso del tempo dell'anno, Vivaldi" Seasons ", Sviridov" Troika ", "Primavera e autunno"; il tempo del giorno, E. Grig "Morning", R. Straus- "Sunrise" dal poema sinfonico "Così parlava zaratatra"), tempesta, sbocci arrotolati, raffiche di vento (nella sinfonia pastorale l . Btoneoven, in un poema sinfonico, il vento Siberia Boris Tchaikovsky). La musica può imitare e altre manifestazioni della vita, imitare, trasferire con l'aiuto di strumenti musicali o introducendo specifici oggetti da suonamento sono le realtà del suono intorno a noi. Ad esempio, pistola o colpi di pistola a pistola o mitragliatrice, frazione del tamburo militare (sparato di Onegin in Opere Eugene Onegin P. Tchaikovsky, code di mitragliatrici nella parte "rivoluzione" da Cantata S.Prokofyev al XX-anniversario di ottobre) , ore di ore, squillo di campana (in operatori Boris Godunov M.Moruskysky, concerto di pianoforte №2 S. Rashmaninova parte 1), meccanismi di lavoro, movimento del treno (episodio sinfonico "Plant" A.mosolov, poesia sinfonico Pacifico 231 A.Oniegger) .