Schizzi eleganti di abbigliamento. Come disegnare schizzi alla moda

Inventare il tuo design di vestiti è un'occupazione molto eccitante. E non solo i designer alla moda sono presi per lui. La possibilità di creare un'immagine sulla carta ti aiuterà a combinare correttamente i vestiti e raccogliere le combinazioni di colori di maggior successo.

Ricreazione del telaio del corpo di un uomo su carta

I designer esperti preferiscono disegnare schizzi di abbigliamento sui modelli. Vero, famoso guru di modo raramente osserva le proporzioni classiche della forma. I loro modelli sono chiamati stilizzati.

Per imparare come disegnare vestiti e modelli insieme, non devi in \u200b\u200bprofondità per studiare il corso dell'anatomia. Per schizzi rapidi, è necessario padroneggiare le linee principali che formano la cornice del corpo.

Il disegno di alta qualità del corpo umano può prendere un'ora. Designer Flight of Pensieri molto velocemente, quindi è necessario essere in grado di ritrarre i contorni di una persona per giorni per non perdere l'idea

Come immagine del telaio, hai il diritto di abbassare i muscoli e le ossa della persona. È necessario avere un'idea esemplare del volume della figura e la posizione corretta su di esso prodotti alla moda futuri.

Se vuoi portare il tuo modello di disegno alla realtà, osservare chiaramente le proporzioni. Inizia con la testa ovale. Seguendo le regole dell'anatomia classica, la crescita del tuo modello dovrebbe essere di 7,5 teste (T o c'è 1: 7,5). Tuttavia, sono consentite opzioni più elevate, ad esempio 1: 8. Questo rapporto è più approssimativo per modellare gli standard.

Se disegni un modello di configurazione, Torso con due trapezi. Una base ampia della cima eseguirà il ruolo delle spalle, la base dell'anca inferiore. Tra i trapezi, assicurati di disegnare una corta linea - parte della colonna vertebrale. Disegna le gambe con l'aiuto delle linee, gira correttamente. A partire dall'alto, disegna un'estremità distrutta, quindi dentro. Le ginocchia raffigurano Zigzag. Successivamente di nuovo un po 'fuori e dentro. Quando si disegna un modello, utilizzare ovali invece di un trapezio.

Cerca di disegnare il più possibile. Non aver paura di provare nuove pose, sperimentare con l'equilibrio del modello disegnato a mano. Per avere l'opportunità di creare in qualsiasi momento, tenere a portata di mano:

• blocco note con carta non simile
• matita portamine
• gomma per cancellare

Schizzo di vestiti sopra il modello

Disegnare una figura semplificata, procedere ai vestiti. Darà l'immagine un aspetto finito e letteralmente rivitalizza il telaio. Ricorda che i vestiti sono il collegamento principale di qualsiasi designer e il modello esegue il ruolo di scenario.

Nel mondo della moda, la progettazione di nuovi modelli, prima che vengano scelti e cucire, sono sotto forma di schizzi disegnati per mano. Innanzitutto, fai uno schizzo - una figura sotto forma di un modello che funge da base dell'immagine. L'essenza non è quella di disegnare una figura realistica, cerchi la tela che tu "provare" una varietà di abiti, gonne, camicette, accessori o ciò che decidi di creare. Aggiunta di parti, come ruches, cuciture e pulsanti, aiuteranno a realizzare le tue idee nella vita.

Passi

Parte 1

Raccogliere materiali. Scegli una matita dura (migliore con la marcatura T) per farli leggere, colpi di contorno che saranno facili da cancellare. Tali colpi o note non entreranno in carta e lascerà i binari su di esso, che è conveniente se si vuole quindi dipingere il modello. È anche importante scegliere una carta stretta e una buona gomma se vuoi che il disegno sia professionalmente.

• Se non hai un tipo di matita necessario con te stesso, puoi creare un contorno con un'etichetta TM (copertura rigida). Basta dimenticare che è impossibile premere, i tratti dovrebbero essere molto facili.
• Non consigliamo di utilizzare un manico da disegno, perché non sarà possibile cancellare le linee extra.
• Avrai anche bisogno di marcatori colorati, inchiostri o vernici per colorare il modello di abbigliamento.

1. Decidi cosa possa scegliere per uno schizzo di designer. Devono essere disegnati schizzi in modo che la silhouette con i vestiti disegnati (chiameremo "modello") lo ha mostrato nella luce più vantaggiosa. Puoi disegnare un modello in esecuzione, seduto, piegato o in qualsiasi altra prospettiva. Come novizio, puoi iniziare con la postura più comune: disegna un modello in piedi o camminare lungo il modello. Disegnare queste posture più facili, consentiranno il design del design dell'abbigliamento per intero.

   • Dato che vuoi dimostrare modelli di abbigliamento in luce professionale e attraente, è importante che gli schizzi siano proporzionali e ben tracciati.
   • Per migliorare le capacità di prestazione di qualsiasi posizione, molti stilisti sono praticati per molto tempo e fanno centinaia di schizzi.

2. Considera i modi alternativi per creare uno schizzo. Bene, se puoi disegnare il tuo schizzo, in quanto ti permetterà di dimostrare un nuovo modello di abbigliamento esattamente come vuoi. Tuttavia, se vuoi immediatamente imparare come disegnare il design dei vestiti, ci sono diversi modi veloci:

   • Carica lo schizzo finito del modello da Internet, lì è possibile trovare molte forme e posizioni di tali modelli. Ad esempio, è possibile scaricare lo schizzo del bambino, uomini, donne di costruzione fragile e così via.
   • Rendere lo schizzo - delineare i contorni del modello dal registro o in qualche altra immagine. Metti la tracciata in cima al modello che ti è piaciuta e delinea il suo contorno.

   Parte 2

   Disegna uno schizzo di lavoro

   1. Scorri la linea dell'equilibrio. Questa è la prima linea sul tuo disegno, servirà come centro di gravità del tuo modello. Spenderlo dalla cima della testa ai consigli delle dita dei piedi, lungo la colonna vertebrale del modello. Ora ha disegnato ovale per ritrarre la mia testa. Questa è la base del modello di lavoro, e ora puoi disegnare un modello proporzionale. Immagina che lo schizzo che hai fatto è il modello "Skeleton".

      • La linea di equilibrio dovrebbe essere strettamente verticale, anche se il modello stesso è disegnato con una pendenza. Ad esempio, se si desidera disegnare un modello, respinto un po 'a sinistra, con le mani sui fianchi, disegnare una linea retta di equilibrio al centro del foglio. Thug dal modello della testa alla superficie su cui costa.
      • Si prega di notare che quando sviluppi il design dei vestiti, non hai bisogno di un modello proporzionale, perché dimostra i nostri vestiti, e non la tua capacità di disegnare bene una figura umana. Non c'è bisogno di disegnare tutto al minimo dettaglio, inclusa il volto del modello.

   2. Prima disegna una zona pelvica. Disegna un quadrato equilatero sulla linea di equilibrio, abbassando leggermente il centro, dove la persona ha un bacino. Dimensione quadrata Draw Secondo la dimensione di cui hai bisogno. Per modelli sottili, sarà richiesto una piccola piazza, modelli più grandi - una piazza più grande.

      • Considerando la posizione scelta per il modello, inclinare il quadrato a sinistra oa destra. Ad esempio, se vuoi che le cosce del modello vengano spostarsi a sinistra, lascia che il quadrato leggermente a sinistra. Se vuoi lasciare il modello in piedi dritto, basta disegnare un quadrato, da nessuna parte per rifiutarlo.

   3. Rendi lo schizzo del collo e della testa. Il modello del modello dovrebbe essere un terzo della larghezza delle spalle e metà della lunghezza della testa. Quando disegni il collo, fai uno schizzo della testa, deve essere proporzionale al corpo. Più la testa, il più giovane sembra il modello.

      • Puoi cancellare l'ovale che hai dipinto fin dall'inizio per l'immagine della testa.
      • Disegna la testa in modo da sembrare commisurato e naturalmente scelto dalla tua posizione. Puoi inclinare leggermente in basso o verso l'alto, il diritto o la sinistra.

   4. Dorisinare le gambe. Le gambe sono la parte più lunga del corpo, la loro lunghezza è di circa quattro teste. I piedi sono suddivisi in due parti: la coscia (dal fondo del quadrato pelvico al ginocchio) e caviale (dal ginocchio alla caviglia). Ricorda che i designer di solito aumentano la crescita del modello, per questo disegnano le gambe più a lungo del torso.

      • La parte superiore di ogni anca dovrebbe essere della stessa larghezza della testa. Tratta la larghezza di ogni gamba dall'anca al ginocchio. Quando arrivi al ginocchio, il piede dovrebbe essere largo un terzo dalla parte più ampia dell'anca.
      • Per disegnare il caviale, restringere le linee ai motori. La caviglia deve essere larga in una quarta larghezza della testa.

   5. Disegna i piedi e le braccia. I piedi sono relativamente stretti. Disegnarli sotto forma di triangoli allungati di circa la stessa lunghezza della testa. Le mani vengono disegnate allo stesso modo, devono essere ristretti ai polsi. Rendili un po 'più a lungo in relazione al torsicolo rispetto alle mani di una persona reale, quindi il modello farà un'impressione stilizzata. E infine, Dorisite le tue dita.

   Parte 3.

   Disegna vestiti e accessori

   Ora illustra il tuo design. Pensa a cosa vuoi creare esattamente, che tipo e disegnarlo ai più piccoli dettagli. Se crei un vestito, disegna il modello del tessuto, le ruches o fibero in modo che la cosa sia bella. Concentrarsi su elementi di design unici, aggiungere gli accessori necessari allo stile che crei è compreso. Se hai bisogno di alcune idee fresche, o non sai da dove iniziare, per l'ispirazione, guarda le indicazioni del mondo della moda su Internet o riviste.

   Disegna vestiti con colpi fiduciosi. Dato che lo scopo dello schizzo del designer è quello di inviare le tue idee di design nella luce più vantaggiosa, i tuoi disegni dovrebbero sembrare pieni e audaci. I vestiti dovrebbero guardare il modello come nella vita reale. Disegna pieghe e curve sui gomiti e in vita, alle spalle, alla caviglia e ai polsi. Rivilizzare le menti su come l'abbigliamento si adatta a una persona vivente e trasferisci ricordi al tuo modello.

   Impara a disegnare pieghe, rughe e curve. Utilizzare diversi tipi di righe per creare varie pieghe nel tessuto nell'immagine. La capacità di disegnare pieghe, rughe e curve ti aiuterà a mostrare la struttura dei vestiti.

   • Le pieghe possono essere raffigurate con linee libere e ondulate.
   • I modelli circolari aiuteranno a ritrarre le rughe.
   • Evidenzia i bordi dritti per mostrare pieghe pieghe.

   1. Disegnare modelli. Se hai tessuti con i modelli nel tuo design, è molto importante dimostrare esattamente come guarderanno il modello. Inizia con il disegno del contorno di vestiti fantasia, come gonne o camicette. Dividi con una griglia con cellule separate. Riempi il modello di cella, uno dopo l'altro.

      • Prestare attenzione a come le pieghe, il pompaggio e le rughe cambiano l'aspetto del modello. Forse dovrà piegarsi o rimuoverlo da alcuni siti in modo che tutto guarda attentamente e accuratamente.
      • Non sbrigare, disegna il modello nei dettagli e assicurati che sembri lo stesso su tutta la griglia.

   2. Completa il disegno: aggiungi ombre, vernice e tinta. Utilizzare una vernice nera spessa per disegnare le linee che vuoi lasciare nella foto. Ora puoi cancellare le righe che hai disegnato la forma del corpo e il segno che hai fatto una matita. Fissare accuratamente i vestiti in quei colori e toni che hai concepito.

      • I vestiti possono essere dipinti con marcatori, inchiostri o vernici. Mescolare i colori e usa le sfumature più diverse per dimostrare le tue idee di design.
      • Quando lavori su ombreggiatura e consistenza, immagina come il modello nei tuoi vestiti si muove per contattarti sotto la luce di Sofita sul podio. Le pieghe profonde sul tessuto si tradurranno in tonalità più scure del colore che usi. E dove il tessuto è illuminato con luce intensa, i colori sembreranno più leggeri.
      • Aggiungi capelli, occhiali da sole e trucco. Questi sono gli ultimi tratti, ed è loro che respiriranno la vita nello schizzo del designer.

   3. Pensa a fare un disegno "piatto". Oltre allo schizzo alla moda, puoi disegnare schematico. Il disegno piatto è una specie di spiegazione del tuo design. In una tale immagine, raffigurano il profilo irrilevante dei vestiti, come se fosse posato su una superficie piana. Tale disegno aiuterà a vedere come sembrerà i vestiti in una forma piatta, e non solo sul modello.

   • Non disegnare una persona in dettaglio se solo il tuo design implica una specie di trucco specifico, che dovrebbe adattarsi ai vestiti.
   • Qualche amore per disegnare particolarmente modelli skinny. Disegna modelli realistici, che aiuteranno in futuro - quando il tempo viene a scegliere e cucire i vestiti.
   • È spesso più facile non disegnare le caratteristiche del viso, è sufficiente applicare solo un paio di linee per ritrarre i capelli. Valutare, alla fine, non ci sarà alcun volto, ma un vestito.
   • Metti un pezzo di materia che vuoi usare nel tuo modello di abbigliamento, vicino, quindi sarà più facile per te disegnare.
   • Per disegnare trama del tessuto, è necessario avere una certa esperienza, perché è abbastanza difficile.

Non ci sono vestiti di design moderni senza schizzo. Disegni del modello - La forma di realizzazione dei pensieri della couture, chiedendo nuove tendenze di moda.

Non tutti i modelli di moda possono creare un capolavoro. Per incarnare un'idea di vita, prenderà attento studio. E in questo caso - il disegno.

In questa master class, disegniamo uno schizzo di moda fin dall'inizio.

Quindi, armato con diversi fogli di carta, semplici matite di diverse durezza, gomma, manico in gel nero e matite colorate o vernici (acquerello desiderabile), creeremo la tua immagine alla moda.

Per la fase iniziale, abbiamo bisogno di una matita morbida. Sul foglio di carta, contrassegnare l'asse verticale su cui la silhouette "tiene". Per una maggiore comodità, dividere questo asse in parti uguali, l'altezza di cui è commisurata con le dimensioni della testa: per una figura maschile di 8-9 parti, per le donne - 7-8 e per bambini - 5-6 parti.

In modo che lo schizzo del modello sia più efficacemente, puoi allungare i piedi, quindi aggiungi altri 1-2 parti.

Posizionando l'asse centrale con colpi luminosi, è possibile procedere alla creazione di uno schizzo di forma o di un pre-schizzo (Fig. 1).

Disegna la testa, denota schematicamente mani, gambe, cintura, linea di spalla, linea del torace, vita e fianchi. Sustains Dendiamo circoli.

Il disegno non sembra troppo "appetitoso", ma nella fase successiva aggiungeremo il volume alla nostra ragazza. Questo lavoro richiederà un disegno più approfondito (Fig. 2).

Schizzi con cautela le linee principali, controlla la simmetria della forma. In questo caso, è consigliabile fare un universale, poiché questo billet potrebbe essere necessario in futuro se vuoi disegnare qualcos'altro. Ma la faccia del disegno non vale la pena: ci concentreremo sui vestiti.

Ora abbiamo bisogno di una penna in gel nera e una gomma morbida. Fornire accuratamente la figura della ragazza, lascia asciugare l'inchiostro.

Rimozione di tutte le linee extra (figura 3), otteniamo uno schizzo pronto della forma.

Per non rovinare il lavoro svolto, sposta con cautela lo schizzo sul foglio di carta bianco con una soft matita semplice.

Il prossimo passo è disegnare i vestiti. Qui avrai bisogno della conoscenza delle ultime tendenze dell industria del Fashin. E se non hai ancora deciso sulla strada, preke riviste di moda in cerca di ispirazione.

Le colpi luminose applicano i contorni dei vestiti futuri sulla figura (figura 4).

Disegna delicatamente i dettagli della nostra immagine (figura 5).

Curvare i contorni della maniglia del gel ed eliminare le linee extra (figura 6).

Il nostro schizzo è quasi pronto. Resta per rimuovere le linee ausiliarie delle figure del nostro modello modello (figura 7).

Quindi, abbiamo uno schizzo pronto del modello. Tutto il lavoro principale è fatto. Ora procediamo alla progettazione dello schizzo tecnico, su cui tutti gli elementi strutturali saranno visibili - tasche, cuciture, decorazione, arredamento, ecc. (Fig. 8).

Benvenuti nella prossima lezione di Darlingmionette! Questa volta si tuffieremo nel tema dell'abbigliamento e delle pieghe. In questa lezione, guarderemo vari tipi di pieghe, la natura del loro evento e anche imparamo a disegnare vestiti in modo che il tuo personaggio non sia piatto come figura di carta. Per questa lezione, non avrai bisogno di materiali speciali; Usi la matita o la penna, il marker, il gesso colorato o l'editor grafico - non importa.

Prima di tutto, parliamo della struttura del corpo umano. Il corpo umano non è piatto, quindi, i vestiti su di esso non dovrebbero anche essere piatti. Sembra così logico, ma quante volte hai visto vestiti disegnati così?

Prestare attenzione al disegno a sinistra. Qualcosa è sbagliato qui, giusto? Questo perché i vestiti sono stati disegnati senza prendere in considerazione la forma del corpo. E se si traduce un'immagine in computer grafica? Non so come perché era erroneamente dipinto il disegno ... Bene, cosa succede se l'unico problema fosse i vestiti che disegni? Se non ci sono forme, allora dove prendere le ombre? Esattamente.

Ora dai un'occhiata al disegno a destra. Prestare attenzione a come i vestiti si siedono sul corpo. Le curve di abbigliamento mostrano la forma del corpo, nascosta sotto di essa. Le pieghe sono utilizzate per trasmettere volume e movimento. La conversione dei vestiti in questa immagine nella grafica del computer sarebbe molto più facile.

Questa è una lezione. Forma, pieghe e tecniche, con l'aiuto di cui impari a scegliere i vestiti correttamente per i tuoi personaggi.

Quindi iniziamo con il bordo. Qual è il bordo? Il bordo è il bordo dell'abbigliamento che entra in contatto con la pelle. Ad esempio, nei disegni sopra il bordo c'è sul colletto, sul fondo delle maniche, sulla vita dei pantaloncini, e sulle gambe, dove i pantaloncini riguardano i fianchi. I bordi non dovrebbero mai essere linee rette, perché guidano il corpo in un cerchio (mani, collo, gambe, pancia) e parti del corpo volumetrico. Hanno una massa e hanno una forma arrotondata - quindi i bordi dei vestiti dovrebbero anche essere arrotondati.

La direzione delle linee del bordo dipende dalla direzione della parte del corpo, che si bloccano e su come cade il tessuto.

Se hai già finito di guardare il mio modello semi-nudo, prestare attenzione alla linea di piegatura del bordo. Per disegnare correttamente la linea del bordo, è necessario essere in grado di vedere la forma del corpo del corpo sotto i vestiti. Guarda, per esempio, sulle sue gambe. Vedi il cilindro accanto a? Immagina che la sua gamba sia un cilindro. Guarda come la linea va in giro. C'è un accettore che ti aiuterà a ricordare come dovrebbe andare la linea del bordo: rompere il corpo sulla parte. Se la metà inferiore della parte del corpo è incorniciata dal bordo dell'abbigliamento, più vicino alla fotocamera rispetto alla metà superiore, la linea dovrebbe salire come un arcobaleno. Se il fondo del corpo si trova oltre dalla fotocamera rispetto alla parte superiore di esso, la linea del bordo deve essere alimentata come il vecchio ponte via cavo. Se una parte del corpo è direttamente perpendicolare alla superficie della terra, la linea sarà sempre un po 'giù, perché il tessuto salva sotto il proprio peso. Più lontano o più vicino in relazione all'asse centrale ci sono alcune parti del corpo, più è pronunciato la linea del bordo. Guarda di nuovo al mio disegno sopra: la linea del bordo sulle gambe è molto più pronunciata rispetto alle linee sullo stomaco.

Anche sui bordi non diretti, la linea si sottometterà comunque a questa legge.

Un'altra cosa molto importante che devi sapere sul bordo è come si pulisce il corpo.

Guarda questi esempi.

Questo vale per i collari, le cinghie, la parte superiore del bagagliaio, i calzini ... a tutto quel peggiore qualsiasi parte del corpo e riguarda la pelle, tranne quando il bordo è linea diretta dal corpo (in questo caso, solo un panno salendo il Il corpo sarà visibile, se guardi in basso). Torneremo a questo. Prestare attenzione al disegno sopra. Nel primo disegno, il bordo del bordo è abbastanza lontano dalla pelle, e sulla seconda immagine è molto più vicino. A seconda della larghezza della "protrusione", può essere raggiunta l'illusione dello spessore del tessuto. La "protrusione" più spessa, il folto del tessuto. Nel terzo e quarto esempi vedrai la differenza tra vestiti gratuiti e adatti. Panno libero (esempio è il terzo) si ritira un po 'dalla pelle. Prestare attenzione al "loop". Un piccolo gancio alla fine del nostro bordo cambia lo spessore del tessuto, spostandolo verso l'esterno dalla pelle, creando la sensazione che il tessuto si siede liberamente sul corpo. Sul quarto esempio del ciclo non c'è (riteniamo che sia perché il bordo dei vestiti si adatta perfettamente alla vita), dimostrando che il tessuto si adatta perfettamente alla pelle.

Questo è un dettaglio molto piccolo, difficilmente evidente, ma questa piccola zona, dove il bordo dei vestiti entrano in contatto con la pelle, ci dice molto sui vestiti del nostro personaggio (anche se non lo rendessimo conto!).

Quindi ora torniamo a quello che ho detto prima, guardando attraverso la cucitura dall'interno.

Così come il ciclo, mostrato nell'esempio sopra, e mostrando come i vestiti gratuiti possano sedersi se si guarda il bordo dei vestiti sottostanti (come in questo esempio), la cucitura sarà completamente raggomitolata attorno al corpo nella parte posteriore del retro del retro personaggio. Ancora andiamo, la gonna è cucita da un tessuto molto sottile, motivo per cui la linea viene a contatto con la linea laterale che scende. Se volessi mostrare lo spessore del tessuto, sarebbe necessario disegnare qualcosa del genere:

Prestare attenzione alla piccola sovrapposizione sul bordo della gonna e come sta girando verso il corpo, mostrando così lo spessore del tessuto da cui i vestiti sono fatti.

Ora, prima di complottare nei dettagli delle pieghe, parliamo un po 'dei materiali. Credi o no, ma il materiale da cui il tuo abbigliamento è fatto è molto fortemente influenzato dalla forma di pieghe per questo. Ad esempio, la lana non genera particolarmente pieghe, e se si forma, si ottengono molto ordinatamente arrotondati e lunghi. Atlas è forme molto facili pieghe, ma a causa della sua struttura di seta è anche facile e rapidamente levigata. Quando le pieghe sono ancora formate su di esso, di solito vanno a lungo, largo con bellissime curve molto lisce. Anche la Len crea e mantiene anche le pieghe, quindi forma più pieghe che su altri tessuti. Velvet è molto simile nelle sue proprietà per la lana, forma pieghe molto affilate, ma piuttosto rare. È molto importante capire quale materiale è fatto dai vestiti del tuo personaggio per correggerlo nella foto. Ora non c'è lavoro per Google e trova molti tipi di tessuti per esplorare il loro comportamento, e lo consiglio davvero di farlo presto. Ma per particolarmente pigro ... ti presento una culla:

+ Sottigliezza e spessore: I materiali sottili formano pieghe molto più facili del grasso. Le pieghe saranno più vicine l'una all'altra e ci saranno molti.

+ Setabilità e rudezza: I materiali di seta non sono così facili da formare pieghe, a differenza dei materiali grossolani, ma loro stessi li formaranno spesso dei tessuti grossolani.

+ Morbidezza e durezza: Il Materiale più morbido, il roundlo riceverà pieghe, ei più rimossi uniformemente saranno l'uno dall'altro. Il materiale più difficile, più piccoli saranno formati le pieghe su di esso, e saranno grandi, larghe.

+ Flusso e rigidità: I materiali attuali, come la seta, formeranno lunghe pieghe ad arco, ma le curve saranno pochissime, e le pieghe stesse saranno a malapena rimosse l'una dall'altra. I materiali duri non sono drappeggiati, formano angolari "pieghe accumulate" angolari, o piuttosto arrangiate, piuttosto che pieghe da formare. I tessuti rigidi, come la mussola o le sacchetti di iuta, si piegaranno facilmente, entrambi i modelli di piccoli e grandi e le pieghe saranno molto ampi e angolari.

Ad esempio, guarda l'immagine sopra. Prestare attenzione a come la frequenza, la distanza e gli archi sulle pieghe dicono del tipo di tessuto, da cui è cucito l'abbigliamento del personaggio.

Il suo bodio sembra essere fatto di tessuto fine, come il lino, perché le pieghe sono molto, e sono spessore differenti, e nonostante le curve, le pieghe hanno strane estremità affilate. Nessuna piega a forma di loop.

D'altra parte, il vestito della vita sembra essere fatto di tessuto più spesso, morbido, possibilmente cotone. Questo perché le pieghe sono molto piccole, sotto forma di tubi, e piuttosto ugualmente rimosse l'una dall'altra.

La sua gonna è molto simile al corpetto della biancheria, le forme sono arrotondate. Assomiglia a un tulle morbido, perché il drappeggio è molto rotondo ed è allineato alle estremità.

Il semi-balletto sul suo collo (anche se non è chiaramente visibile su questo esempio), sembra, fatto di cuoio. Le pieghe mancano, invece il materiale "buste" l'ascella e le copertine, come un anello, spalla. Possiamo solo supporre che un idiota (Darlingmionette ... KHM) ha trascorso il suo tempo per collegare Ryushi a questo prodotto.

Se cambi le pieghe, l'intero aspetto cambierà.

La parte superiore del vestito ricorda il lattice o il vinile. Non ci sono pieghe, i bordi sono arrotondati ordinatamente.

Il tessuto da cui viene eseguita la parte centrale del vestito, simile alla seta. Alcune pieghe, ma sono diversi spessore e sono vicini l'uno all'altro.

La gonna in questo caso è in modo univoco di cotone denso. Prestare attenzione alle grandi pieghe che sono riluttanti a piegarsi.

Ora, dirò di nuovo, non dimenticare che non solo il tipo di materiale colpisce le pieghe, come ho detto sopra, ma anche il modo in cui il tessuto liberamente o strettamente si siede sul corpo e, naturalmente, il movimento del corpo in questo vestito .

Andiamo al principio di base di formare pieghe e parliamo di come usarli nel modo migliore.

Stretch e compressione

La maggior parte delle pieghe è formata durante la tensione o quando compressa dal tessuto.

Si noti che in questi esempi il tessuto è allungato e compresso in base al movimento del corpo.

Se i vestiti non sono fatti da plastica solida o metallo, in tutti i luoghi in cui il corpo tirerà o comprometterà i vestiti, si formuleranno pieghe. Queste pieghe che puoi usare per fare attenzione alla figura dei personaggi. Per esempio:

1. Questa piega enfatizza la forma del petto spendendo una linea sotto di essa e formando una curva liscia alla fine del petto.

2. Le pieghe di compressione dimostrano il sollevamento dell'anca.

3. Questa è una brutta piega. Perché? Inizialmente, è buono perché sottolinea la parte superiore del torace, ma poi è decrescente pericolosamente troppo basso a destra, riducendo le dimensioni del seno a 1/3. Tali pieghe possono essere formate nella vita reale, ma non li disegneremo in questo modo. Questa piega deve essere collegata con la piega 4.

4. Questa piega nel modo corretto enfatizza la parte superiore del petto e dimostra anche il taglio gratuito della parte superiore della parte superiore, grazie al "tubo".

5. Le linee di piegatura brevi tra i vertici del suo seno dimostrano la completezza del suo petto, mostrando la tensione della cima tra i suoi capezzoli.

Ora consideriamo diversi "tipi" di pieghe

Pieghe tubolari

Le pieghe tubolari sono molto spesso visibili su gonne o abiti (da qui appaiono le gonne nella piega). Si formano quando il tessuto è compresso come un'armonica (come un tutu di balletto). Pieghe di solito a forma di cono o forma cilindrica. Possono anche formare quando il tessuto è assemblato e stirato tra due punti.

Il modo più semplice per disegnare pieghe tubolari su una gonna o un vestito è quello di iniziare dal basso. Disegna il bordo usando i movimenti a forma di S (vedi esempio sopra). Formare la somiglianza dell'armonica del tessuto.

Dal punto interno più lungo di ogni piega, prendi la linea in vita. Non aver paura di disegnare le tue pieghe esterne in una o un'altra direzione per mostrare il movimento del tessuto. Sarà molto noioso se tutte le pieghe saliranno linee rette.

Quindi contrassegnare i punti medio di ogni piega sulla vita.

Quindi è possibile collegare il punto esterno più lungo nella parte inferiore delle pieghe (fisarmonica) con il punto centrale per formare l'interno di ciascuna piega.

Avrai qualcosa del genere è una bella gonna con pieghe tubolari. È possibile regolare l'altezza delle pieghe a forma di S per cambiare il loro aspetto. Se si desidera modificare la direzione delle pieghe tubolari (come se li guardi dall'alto), fai una linea dal punto esterno più lungo della curva a forma di S invece del punto interno più lungo.

Zigzag pieghe (omg, li odio)

Le pieghe di zigzag (per me) sono le più difficili alla luce dell'elemento di disegno. Non ottengono mai ok, ma per questa lezione ci proverò. Le pieghe di zigzag appaiono quando il tessuto rotolato nel tubo (shedron o manicotto, ad esempio), comprimere, formando così le pieghe esterne. Questi tipi di pieghe possono formare, piuttosto, sui tessuti rigidi.

Il luogo più comune in cui è possibile osservare le pieghe di zigzag, questi sono jeans (di solito, vicino alla caviglia o al ginocchio), dove il tessuto è compresso dalle curve del corpo sotto di esso.

Si prega di notare come in questo esempio, si forma la piega a zigzag, perché il tessuto stesso era in sé sotto forma della bocca di Pacman (Pacman). Queste pieghe di solito hanno una forma di taglio del diamante.

Tali pieghe possono anche essere viste intorno al gomito.

Pieghe a spirale

Simile a zigzag pieghe. Su un tessuto più morbido, la piega di zigzag sarà brandellata in una forma più arrotondata (come sulle maniche), formando "tubi" dal tessuto.

Disegna le pieghe spiralizzate è molto più facile di zigzag. Basta creare strisce come sul corpo della zebra (come nel disegno sotto il tubo), e poi parentesi esterne dorisite (estremo disegno destro nella foto).

Queste pieghe sembrano buone sulla zona del gomito delle maniche e sotto forma di flipper oltre il bordo della camicetta.

Cambiando la direzione delle pieghe in loop, è possibile modificare la direzione delle spirali.

Pieghe semi-inceppanti (gancio)

Le pieghe semi-briciole o ganci sono molto spesso trovate, possono essere visti quasi ovunque. Sono formati in quei sogni in cui il tessuto cambia bruscamente la sua direzione. Possono spesso essere visti intorno alle ascelle, ai gomiti e alle ginocchia, ma possono essere in altri posti.

Nel suo ultimo progetto, che ho eseguito per un cliente, ho usato pieghe a forma di mezza chiusa / a forma di gancio attorno alle ginocchia. Nella figura, è chiaramente visibile come sembrare pieghe a forma di mezza chiusa / gancio dal lato.

Prestare attenzione a come la direzione tra le regioni del tessuto forma i "tunnel" - la parte interna delle pieghe semi-armoni / a forma di gancio.

La loro educazione è molto simile alla formazione di pieghe a spirale e zigzagovoidi.

Pieghe rombere / drappeggiate

Le pieghe rombi o drappeggi, d'altra parte, sono formate quando il tessuto "salva" tra due punti di supporto. Tali pieghe sono spesso visibili nell'area della scollatura, sui mantelli, e nell'intervallo tra le ginocchia, quando una persona si siede in una gonna lunga.

Prestare attenzione a come "inizia" tra due punti di supporto (ad esempio ginocchia, elementi di fissaggio e spalle).

Evviva! Sono scappato. Hoho!

Quando descrivi il corpo umano deve ricordare che stai raffigurando la vita, e in un caso particolare design di abbigliamentoÈ molto importante osservare attentamente i movimenti tipici che caratterizzano pose scattate da modelli.

La reazione alla andatura dei modelli professionali è stupore e passione, in faccia tanto fascino ed eleganza.

Interpretazione grafica

Modello posa. L'immagine ideale dell'immagine del capo o di un'intera collezione.

Dovrebbe essere un'espressione vivace, la dinamica in movimento è elegante nella postura e raffigurata nelle pose, che in conformità con il tipo di abbigliamento scelto. Prova a non farlo modello posa.Il che è troppo statico o troppo realistico, il risultato sarà di legno, artificiale e non si adatta al linguaggio effimero e gioioso del mondo della moda.

È anche desiderabile non rappresentare posa del modelloche impediscono l'interpretazione del modello. Ricorda che il corpo del modello funge da base per il capo, ma non dovrebbe dominare, chiuderlo o distorrlo, dovrebbe contribuire e la chiarezza del taglio e delle parti, suggerire pose dinamiche.

Struttura ritmica

Affinché la figura venga alla vita non abbastanza per avere una perfetta conoscenza dell'anatomia, copiando il quale anche i credenti possono danneggiare l'immagine, il che lo rende freddo e impersonale. È importante prendere la posizione corretta da diversi angoli e distribuire il peso corporeo, collegare i pendii interni ed esterni, il corpo, le linee di confronto, gli angoli e le linee perpendicolari, solo in modo da poter riprodurre la postura del modello nel modo più corretto. Prima di tutto, è necessario trovare una struttura ritmica inerente ad ogni posa. Questa linea può essere estremamente cambiata, poiché ogni figura ha il proprio ritmo principale.

Prima di tutto, è necessario contrassegnare la linea nella parte superiore del corpo, passando attraverso la parte vuota del collo, sterno, ombelico e area pubica, che è quindi scesa a terra nell'impronta, che è un supporto per il corpo.

Nella figura statica davanti, la struttura ritmica corrisponde alla linea che descrive l'altezza del modello.

Metodo di esecuzione:

Per capire come è distribuito il peso delle diverse parti del corpo, faremo uno schizzo della struttura ritmica, dopo aver ridotto il corpo dello scheletro e visualizzare lo schizzo delle strutture di base, cioè la linea di spalle, vita, fianchi, E, infine, segmenti che indicano la posizione e la lunghezza degli arti, notando composti in piccoli cerchi.

Dovremmo quindi ottenere la struttura del corpo femminile.

Seconda fase Questa procedura, fare affidamento sulla parte superiore del quadro strutturale dello schizzo principale della figura determina le aree del corpo, dei contorni e del volume dei capelli.

Di conseguenza, otteniamo una forma geometrica simile a un robot, con tutte le articolazioni ben specificate. Quindi procedere ad un'analisi più dettagliata di varie caratteristiche anatomiche allo scopo di giocare esattamente o quasi esattamente. È importante disegnare senza pressione, poiché ci saranno diversi strati della matita. È meglio disegnare su un foglio di carteggiare una figura solo in termini generali, rimuovendo tutti i tratti di matita, le linee e i segmenti che hai dipinto per enfatizzare ogni aspetto del corpo. Schizzo che ottieni sarà il tuo primo Fashion -eskiz..

Da sinistra a destra: Contorno e posizione di parti del corpo con una struttura ritmica.

Figura in termini generali e posa del modello.

Base moda.-schizzo.

Da sinistra a destra: Posizione da linee chiave o struttura ritmica, schizzo scheletrico, in termini generali, disegnando una linea di spalle, lombi e fianchi.

Da sinistra a destra:

Lo schizzo totale dell'intera figura.

Analisi dettagliata di varie parti anatomiche.

Spazio positivo e negativo

La sequenza di analisi strutturali e schizzo del corpo.

Come in tutte le discipline, ci sono regole che devono essere, grazie a cui è possibile riprodurre correttamente qualsiasi oggetto o composizione. Una di queste regole è probabilmente la cosa più importante è il concetto di uno spazio positivo e negativo. Lo spazio intorno alla figura è negativo, mentre lo spazio che il corpo ha luogo in questa zona è positivo. A tutti gli aspetti, questo deve essere preso in considerazione positivo per ottenere una corretta riproduzione.

Il campo visivo intorno alla figura è solo un aspetto negativo. Infatti, questa è una struttura complessa composta da forze dinamiche, tensioni, equilibrio, confronto proporzionale e profondità di prospettiva.

Considera una cifra in conformità con queste regole in modo che sia riproducente con precisione in termini di dimensioni e posizione. Si consiglia di utilizzare Tracing per visualizzare tutte le linee di costruzione direttamente all'oggetto in modo da iniziare a disegnare la mano.

Il modello è sempre più definito. Alla moda rifinito in funzionalità generali e luce leggera.