La 13a Biennale di Istanbul è stata aperta. Uno dei più status e della Biennale rispettabile del mondo è in quest'anno in condizioni difficili: intorno ai disordini folk, anche all'inizio dell'estate c'erano dimostrazioni di massa, fino ad oggi c'è una "rivoluzione strisciante", i raduni sono Andando ogni giorno e ogni giorno la polizia li accelera, anche il tuo il corrispondente è riuscito in una cazzata in modo inappropriato un gas lacrimogeno. Il curatore della Biennale Fulia Erdémchi, che aveva precedentemente destinato a concentrarsi sull'arte pubblica, la biennale di prudenza ha condotto la Biennale sotto il tetto: Alla Sala espositiva di Antrepo No. 3, edificio scolastico elementare in Garat, due fondi artistici su Prospekt Ostiklal e una piccola galleria 5533 in il complesso commerciale IMC. Anche il concetto di Biennale è cambiato alla luce della situazione politica a Istanbul.

Fonte: http://istanbulbridgemagazine.com/

Immaginazione di Biennale

Nell'organizzazione della Biennale attuale c'è un punto interessante: una buona metà dei progetti presentati su di esso si surroga. Due anni fa, Fulia Erdemchi ha offerto di abbandonare la solita pratica della Biennale sotto forma di mostre nei padiglioni, e invece di trasformare l'intera città fino al sito espositivo: secondo il suo piano, l'arte dovrebbe venire in strade, ripensando e trasformare un ambiente urbano. Pertanto, la maggior parte dei progetti della mostra pianificata apparteneva all'arte pubblica e molti sono stati sviluppati per specifici punti di Istanbul. Tuttavia, questa primavera e all'inizio dell'estate, quando le opere erano già ordinate e lavorano su di loro stavano bollendo, e prima che l'apertura della Biennale sia rimasta, non sono rimasti i progetti nelle strade, ma le persone. Tutti i disordini noti, le dimostrazioni, la loro accelerazione, la polizia, i bastoni e il gas lacrimano sono iniziati. La Biennale e il suo curatore hanno anche subito la pressione: i manifestanti come infermieri con le mani di un regime sanguinario, e l'idea della sua rimozione nell'ambiente urbano come legittimando, il regime, il crimine: dicono, ci picchiamo su queste strade E il dolore ferito, e qui mostrate le foto qui, come se tutto va bene. ("Arthyd").

Di conseguenza, Erdemchi ha preso una decisione volizionale: nessuna strada, Biennale si terrà nel formato tradizionale della mostra nella stanza. Le opere che sono state già ordinate e sono pronte, ho dovuto riformattare urgentemente dalla "strada" nel formato "padiglione". Pertanto, sulla Biennale, molti progetti nel senso letterale della Parola: disegni, layout, ricostruzioni, alcune parti di installazioni fallite, in generale - immaginazione di sforzo e immaginare come potrebbe essere. Dal progetto del "Planner della città non invitato" tedesco, Christopher Shepher, che avrebbe dovuto sostituire il mosaico della metropolitana di Istanbul su nuovo, con contenuti sociali, c'era una pila di disegni; Dal "Monumento dell'umanità" dell'olandese di Wauter Ostercholt e Eah Atetatus - "Foresta delle mani" da gesso di gesso di palme umani che crescono dal terreno - solo fotografie.

Tuttavia, alcuni lavori tale riformattazione, che li hanno ripuliti da legame a luoghi specifici con il loro specifico carico semantico, ha dato un nuovo suono e persino migliorato involontariamente. Il Gruppo Amsterdam di Rietveld Paesaggio stava preparando un progetto per il Centro culturale Ataturk su Taksim Square: è stato assunto con l'aiuto di un potente progetto video per versare tutto l'edificio - un enorme cubo moderno - una luce non uniforme, con un'espressione ansiosa che simboleggia le tensioni sociali e i nostri giorni travagliati. Ma dopo che i giorni sono diventati molto irrequieti (ed è il Foxim Square che è diventato il centro di proteste, e il centro di Ataturk, insieme al vicino giardino degli ospiti, che il governo si è riunito per demolire, e i cittadini hanno dovuto difenderli - La principale Apple della discordia tra le autorità e Istanbuli), il progetto riduceva in formato Galleria, e ora luci irregolari pulsa in modo allarmante su un piccolo pezzo di muro bianco in una sala assolutamente oscura, oscillando il percorso della luce. Ataturk Center con il suo ruolo Il simbolo della occidentalizzazione e della modernizzazione della Turchia, presentato ora a minacciare, è significato solo, ma in effetti, invece delle sospette estati luminose, abbiamo qualcosa di più: non limitato alle circostanze del luogo e del tempo Installazione meditativa, emotiva, pulita e laconica, ansia e ansia e la fragilità dell'esistenza umana in generale, da cui il defunto Hydegger sarebbe stato deliziato.

Da "Warshavianki" al rap

Questo "qualcosa non è incollato", la sensazione del divario, il divario tra diversi strati di realtà perseguirà dal lavoro al lavoro in tutta la Biennale: il divario e divenne la sua trama principale. La Biennale lo considera una cosa molto interessante: da esso, da questo divario comunemente invisibile tra il modo, e come potrebbe essere, le cose più insolite sono nate e diventano visibili e reali. Gli artisti Biennale offrono la scelta di strategie alternative per la residenza e la gestione di qualsiasi cosa - dalle alte politiche alle uova strapazzate per la colazione. Tutto può essere costretto a lavorare in modo diverso, percorso insolito - e David Moreno "dà una voce" i morti, ammira il boccaglio alle bocche nelle foto delle maschere postumi dei grandi filosofi e degli scrittori, e Karl Philip esibisce i vecchi libri in cui , a causa di un lungo mancato uso, il testo è diventato che non è importante per nessuno, ma i principali "scrittori" sono diventati modelli eleganti allentati dai vermi dei libri.

E tutta questa alternativa può essere tirata fuori e di nuovo per essere a suonare nella realtà più diretta e unidimensionale - pensa che la Star Turkish Star Khalil Altyerander, una mostra più vicina a Antrepo Fire Rap, che soddisfa i ragazzi difficili dal distretto di Istanbul Sulukul. Slums Sulukul è stato recentemente demolito, gli abitanti sono sfrattati, protesta contro lo sfratto e le demolizioni alla rivolta - e qui l'artista ha seguito la rivolta dei video clips, dove i ragazzi locali Uroat Bulldozer: "Abbiamo detto: non legarci!" In generale, la canzone della protesta inizia e finisce la più grande mostra di Biennale.

Protesta: Innanzitutto, è bello

"La protesta è bella!" - Poggia lo slogan da fiori gialli sunny free free. "Protesta guida la storia" - avverte un banner pesante all'ingresso di Antrepo # 3. Dove ora sulla Biennale senza protesta, è ancora come una signora dichiarare il benvenuto reale senza un cappello.

Rappresentando o non rappresentare una protesta sociale diretta sulla Biennale - questa era probabilmente la domanda più dolorosa per Fulia. Da un lato, è dimostrativo di aggirare l'attenzione di tutta la Massia, con la quale la Turchia è in primo luogo associata al mondo e ciò che è attivamente coinvolto nel mondo, compresi gli artisti turchi, significherebbe dichiarare il proprio solipsis, sul Le politiche dell'occhio che si chiudono su un argomento veramente acuto e doloroso, sul concetto di arte come una torre di avorio, che per il progressivo curatore europeo è rigido tabù. D'altra parte, per dare alla Biennale a un argomento politico per rinunciare alla volontà delle circostanze, e ciò avrebbe causato accuse di speculazione su "fritto" (per non parlare, purtroppo, costantemente basso come la maggior parte del lavoro socialmente artisti impegnati). Con il terzo, gli stessi manifestanti hanno ripetutamente richiesto da Erdemchi, senza alcuna partecipazione alla Biennale - non hanno fatto domanda per questo, e spostamenti dell'intero concetto del rappresentante dell'arte sui fondi del capitale, fuso con il governo odiato.

Di conseguenza, la decisione è stata compromessa. Erdémchi ha ufficialmente affermato: "Quando pianifichi la struttura della Biennale per protestare intorno al parco Gezi, non intendevo includere spettacoli spontanei di protesta e spettacoli di strada: credo che non sia necessario" addomesticare "e" domare ", incluso il quadro istituzionale contro cui hanno altoparlanti. Tuttavia, mi è sembrato che se esistono già in questo posto, sarebbe possibile renderli il tema del nostro lavoro ". La protesta sociale come argomento dell'arte è presente sulla Biennale di una pari con altri temi, ma la protesta sociale come Arte Modus Operandi è stata evidenziata una piccola sterlina: l'ultimo piano di una delle posizioni della Biennale (scuola greca in galat). Qui, un'esposizione separata "Piattaforma Sulukule" e altri artisti "Okupytsy" sono stati lanciati qui: Group Mülksüzleştirme Ağları, Serkan Tajän e Volkan Aslan.

Hanno fatto uno studio sociologico qualitativo del tema più malato, che ha causato un'ondata turca di proteste: la violenta gentitiva delle città turche e in particolare di Istanbul, quando i poveri, ma le maledizioni sono demolite, gli abitanti sono sfrattati ovunque, e la Terra è dato al deposito agli sviluppatori. I programmi incontaminati sono fantastici sulle pareti: quante "costruzione del secolo del secolo" di Istanbul, quante cose sono coinvolte, i cui interessi sono coinvolti in cui le obbligazioni aziendali e familiari sono collegate da funzionari e commercianti, promuovendo questi cantieri. "Sulukul Platform" ha rilasciato una guida per demolizione e destinata a demolire le aree. Un'iretazione speciale causata da un denaro speso economico esorbitante sulle strutture olimpiche (Istanbul è stata una delle ricorrenti per le Olimpiadi del 2020, e nelle strutture olimpiche, come in una scoppiazione, magni milioni di somme), riflette perfettamente il piccolo oggetto luminoso di Volkan Aslana: Ecco a cosa dobbiamo dire le tue Olimpiadi.

Tuttavia, la questione di "arte o politica" rimane aperta, nonché molte altre questioni relative al coinvolgimento dell'artista nelle attività sociali. Compresa la questione del compromesso tra l'arte come l'attività di un certo tipo di stabilimento e di protesta non è in tutto lo stabilimento. Nella forma più notevole, dritta e ingenua, è stato formulato da Agniška polacco nel film sugli hippy polacchi, dove acconciatura che è andata a vivere secondo le leggi della buona e bellezza in un comune di Hippov nella foresta, chiede alla sua ragazza: " Ascolta, e se qualcuno, come noi, zuppa di pane di ortica, ma non perché respinge i valori borghesi, ma perché non ci sono soldi sulla carne - li immaginiamo ancora? ".

Break and Glue.

Uno dei lavori più potenti mostrati nella Biennale non ha alcuna relazione con l'arte visiva. Questo è un film documentario francese Jean Rusha "Madres Fouus" (Les Maitres Fouus), girato in Africa nel 1955. Parla del Khukka Cult - la nuova pseudo-religione, che è obbligata all'apparenza della colonizzazione dell'Africa nera. Gli africani, nei giorni ordinari, guidando la solita vita dei lavoratori su piantagioni e cantieri, venditi sul mercato o al servizio della guardia, stanno andando al rituale nei fine settimana, durante il quale gli spiriti dovrebbero essere sequestrati. Il rituale è assolutamente brutale, con convulsioni, con schiuma dalla bocca, con l'omicidio sacrificale di un cane (ossessionato da bere il sangue dalla gola del cane tagliata), ma la cosa principale è il profumo che sono sequestrati, questi non sono i Profumo normale di forze naturali o animali totem! Questi sono gli spiriti di bianco: in qualcuno, lo "spirito del generale del governatore", nello "spirito del colonnello della Guardia di qualcuno", "lo spirito dell'ingegnere ferroviario" o "lo spirito della moglie del dottore". Il cerchio formato dallo sconvolto, battendo in Segregati dei neri, rappresenta la parata dell'esercito britannico - è lei che è presa dai seguaci delle "Haws" per, per così dire, l'altro campione.

Il tema del colonialismo è doloroso per la Turchia, anche se il corso per la occidentalizzazione presa da Ataturk, è già stata una dottrina di stato, ed Erdémchi lo enfatizzò ancora facendo ingresso alla scatola in cui è stato dimostrato il film Rusch, dalla sala, in Che lo slogan si estende sulle pareti Nathana Kolya "dobbiamo coltivare il tuo giardino", permettendo e completamente interpretazione colonialistica. Il "onelden bianco bianco" è diventato punto doloroso dal momento in cui il mondo è diventato il "villaggio globale", e il film Rusch mostra tutta la sua dualità: da un lato, il rituale Dikar nel nostro parere è terribile, dall'altro - è diventato terribile, dall'altro - è diventato terribile Psicoterapia, con cui la gente sta vivendo lesioni alla colonizzazione, sopravvive in nuove circostanze.

Si tratta di sopravvivenza in circostanze, forse, ci sono la maggior parte dei lavori sulla Biennale. Se allocate la linea principale in esso, parleremo di cigoli e dilighe, sui conflitti e cerca i metodi del loro permesso. Nell'installazione di Dominio Argentines Martin Cordiano e Thomas Espina, si entra nel solito appartamento: cucina, camera, divano, TV, tazze sul tavolo. Solo guardando intorno, si nota che ogni oggetto in questa stanza era rotto, e poi incollato completamente. Le crepe e i fiches sono evidenti, ma tutto è messo in ordine e funziona come dovrebbe.

Nel video francese Berlilla, il serbatoio la gente comune è residenti di una casa progettata per demolire, - prova la luce sinfonia, che in piedi sui balconi della loro casa condannati, stanno progettando di soddisfare con le lanterne manuali, segnalando così che la casa è Ancora residenziale e vivo. Australian Angelica Macy crea una "County Orchestra": rimuove costantemente il musicista di strada (suona a Morinhura, lo strumento di corde mongoliano), un tassista (in previsione dei clienti, è molto bella con un ragazzo), un ragazzo che canta Nella metropolitana, e una ragazza che si adatta al complesso in piscina un concerto percussioni, palme sculacciate sull'acqua, e poi guida la loro musica insieme. Fernando Ortega, viaggiando al confine messicano, trova un villaggio, gli abitanti dei quali ogni giorno vengono spediti da una barca attraverso il fiume sulla piantagione di banana, dove lavorano e chiedono a Brian di scrivere musica che potevano ascoltare durante l'attraversamento. È d'accordo, e in antrepo №3 un disco con la sua musica è messo, ma non sentiamo mai la musica stessa, è destinata solo a questi contadini. Auto-organizzazione Per migliorare il mondo, lascia che i modi più strani - questo è ciò che Furci Fulia ha deciso di parlare. La protesta politica è persa qui in una grande caratteristica di azione.

Tutta la Biennale, in sostanza, sull'auto-organizzazione e le uscite alternative da circostanze problematiche. Colonizzazione, violenta gentrificazione, povertà, solo crisi vitali - Tutto ciò richiede la ricerca di soluzioni che vivono e vivono meglio e l'arte è lo strumento più fruttuoso per creare queste soluzioni. Le opzioni di uscita possono essere le più diverse: puoi combattere, puoi provare a perdersi, puoi trovare un modo alternativo di restare e rispondere. Fulia Erdemchi è riuscito a iniziare una conversazione con problemi sociali concreti, come la distruzione dei quartieri residenziali e sollevarlo all'altezza della conversazione sul conflitto di essere come tale, quando dobbiamo cercare una risposta alla prossima sfida Ogni giorno, che ci getta il mondo. Alla fine, è necessario fare qualcosa con questa vita, e la missione dell'artista è quella di dimostrare che ci sono molte uscite da qualsiasi deadup, solo loro non sono immediatamente visibili.

13.04.2016 1888

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La 15a Biennale di Stanbul ha annunciato i curatori

DANO DUO MICHAEL ELMGREN E INGAR DRANGSET.

Michael Elmgren e Inger Dragset. Biennale di cortesia Istanbul Biennale

La 15a Biennale di Stanbul, che si terrà dal 16 settembre al 12 novembre 2017, annunciata curatori. Sono diventati Duet Duet Danish Artists Mikhael Elmgren e Inger Dragset Dragset. Hanno già fatto una dichiarazione speciale in cui hanno chiamato il loro appuntamento a "grande onore". In precedenza, il duetto ha preso parte ai progetti della Biennale di Istanbul tre volte: "Alla luce dell'attuale situazione politica globale, quando stiamo vivendo una nuova ascesa del nazionalismo, è molto importante per noi diventare curatori della mostra sulla cooperazione e agli sforzi congiunti. La cooperazione è ciò che è molto naturale per noi, mentre lavoriamo come duetto d'arte per più di vent'anni. La Biennale può diventare una piattaforma per un dialogo, un formato in cui varie opinioni, prospettive e comunità possono coesistere ". Il Consiglio consultivo della Biennale comprende Adriano Pedrosa, Basak Saintv, Inching Eviner, Ivon Blazvik e Twee Meta Bauer. La piattaforma concettuale della 15a Biennale sarà annunciata in una speciale conferenza stampa, che si terrà in autunno del 2016.

Biennale internazionale di Istanbul, riconosciuta come uno dei solidi eventi internazionali in arte moderna, è iniziato il 12 settembre. Stambul Biennale continua fino all'8 novembre.

Istanbul ha un fondo che organizza eventi e festival di fama mondiale. La cultura e il fondo d'arte Istanbul sono stati creati nel 1987. La Biennale di Istanbul, mira a organizzare a Istanbul un incontro di artisti e amanti. 10 Biennale, che è passata finora a Istanbul, grazie al fondo della cultura e dell'arte, ha contribuito alla creazione di una rete internazionale di cooperazione nel settore della cultura. Biennale internazionale di Istanbul con Biennale Sydney, Venezia e Sao Paulo sono considerate una delle più prestigiose.

Come la più grande scala internazionale dell'arte, Bienalle dà artisti da tutto il mondo a offrire le loro opere di amanti dell'arte. Mostre, conferenze, seminari detenuti nel quadro della Bienalle, offrono anche l'opportunità di seguire lo sviluppo di eventi nel mondo dell'arte, in cui si manifesta il suo orientamento educativo.

L'11a Biennale internazionale di Istanbul si svolge sotto il motto "Quali sono le persone vive?". Questo è il nome della canzone finale del secondo atto "TRIGROSHOVA OPERA", scritto da Bertolt Breht, insieme a Elizabeth Hauptmann e compositore Kurt Wille nel 1928. Istanbul - Capitale culturale dell'Europa 2010. Supporta la Biennale insieme ad altri festival, che si terrà dalla cultura di Istanbul e dalla Fondazione d'arte nel 2009 e nel 2010.
A Biennale, quest'anno sarà presentato 141 Progetto degli anni '70 nel mondo degli artisti e dei gruppi artistici moderni.

Tra i famosi ospiti di Istanbul, puoi elencare i nomi a noi Jun Pioop, Sani Yewekovich, Danies Dakich e Rabi Mrou. Alla apertura di Bienalle, hanno partecipato circa 3.000 ospiti, tra cui critici, leader di musei e gallerie e rappresentanti dei media. L'argomento principale su cui è stata attivata l'attenzione dei partecipanti alla biennale: l'espansione dell'accesso di diversi cerchi della società all'arte moderna e il ruolo svolto in questo processo Biennale di Istanbul. Interessi, spruzzatura per gli eventi di Biennale, ti permette di rispondere e della domanda "Quali sono le persone vive?". La risposta è semplice: una persona vive grazie al lavoro e alla capacità di produrre.

Il ruolo di isusità e cultura è innegabile nel processo di creazione di un mondo in cui regnerà l'amicizia e la giustizia. La cooperazione nel campo dell'arte ha contribuito alla creazione di questo mondo ideale. Gli artisti devono fornire loro la completa libertà. Dopo tutto, l'arte con la nascita si rompe la strada, schiaccia le pareti. Artisti, solo essere liberi, possono creare preziose opere d'arte. Le attività degli organizzatori di Biennale a partire dal 1987 sono dirette alla creazione di tali condizioni per gli artisti dal 1987

La cerimonia di apertura, tenutasi il 12 settembre, iniziò con la presentazione di quattro attrici dedicate ai principali argomenti della Biennale. Il ministro della cultura e del turismo della Turchia Ertelgull Guny ha sottolineato nel suo discorso che gli eventi culturali detenuti a Istanbul contribuiscono allo sviluppo dell'arte non solo in Turchia, ma nel mondo. In effetti, l'interesse per la Biennale cresce ogni anno. All'interno del quadro della Biennale quest'anno, sono tenuti anche programmi per la formazione dei bambini. Dal 12 settembre all'8 novembre, i programmi continueranno, progettati per risvegliare l'interesse dei bambini di età compresa tra 6-14 anni a musei e mostre e per familiarizzarli con i concetti di base e le indicazioni dell'arte contemporanea. Biennale, Uniting Bambine e adulti, giovani e vecchi artisti intorno all'arte continueranno a Istanbul fino all'8 novembre.

1997 5a Biennale internazionale di Istanbul A proposito di vita, bellezza, traduzione e altre difficoltà Rosa Martinenes. 1999 6a Biennale internazionale di Istanbul Passione e onde Paolo Colombo (Paolo Colombo) 2001 7a Biennale internazionale di Istanbul Egofoot - fuga dall'ego per la prossima raccolta
(Egofugal - FuGue dall'ego per la prossima emergenza) Yuko Hasegawa (Yuko Hasegawa) 2003 8a Biennale internazionale di Istanbul Giustizia poetica Dan Cameron. 2005 9a Biennale internazionale di Istanbul Istanbul Charles Ech e Vasif Cortun 2007 10a Biennale internazionale di Istanbul Non solo possibile, ma anche necessario: ottimismo nell'era della guerra globale Hu khanru. 2009 11a Biennale internazionale di Istanbul Ciò che tiene vivo l'umanità? Cosa, come e per chi?
(squadra curatoria) 2011 12a Biennale di Istanbul Senza titolo Adriano Pedrosa (Adriano Pedrosa)
e Jens Hoffmann. 2013 13a Biennale di Istanbul Mamma, è un barbaro? Completamente Erdemci (Fulya Erdmci)

Partecipanti Biennale.

1a Istanbul Exhibition of Contemporary Art

Erol Akyavaş. Jean Michel Alberola. Richard Baquiéé (fr.) Bedri Baykam (Inglese) Jean-Pierre Bertrand David Bolluc. Handan Börüteçene. SAIMA BUGAY. Sheila Butler. Philippe Cazal (fr.) Philippe Cognée (fr.) Robert Combas (FR.) Eric Dalbis. Burhan Doğançay (inglese)

Tadeusz Dominik (polacco). Gürdal Duyar. Philippe Favier (Fr.) Bernard Frys (fr.) Candeger Furtun. Atilla Galatali. Ali Teoman Germaner (Alos) (Tour) Oliver Girling. Betty Goodwin (inglese) Mehmet Güleryüz (Tour) Mehmet Gün. Güngör Güner. Meriç Hizal. Lynn Hughes.

Fabrice Hybert (inglese) ERGIN İNAN (tour.) Marek Jaromski (polacco). Shelagh Keeley. Melike Abasiyanik Kurtiç. Denis Laget. Ange Leccia. Robert Malaval (fr.) Monika Malkowska. François Morellet (inglese) Füssun Onur

Ed Radford. Arnulf Rainer (lui.) Sławomir ratajski (polacco). Chris Reed. Erna Rosenstein. Sarkis. John Scott. Djuro Seder. Jacek Sempoliński (inglese) Jacek Sienicki. Alev Ebuzziya Siesbye. Jerzy Stajuda (polacco). Jonasz Stern. Aneta Svetieva.

Jerzy Szot. Jan Tarasin. Seyhun Topuz. Patrick Tosani (Fr.) Ömer Uluç (tour.) Jean-Luc Vilmouth (Fr.) Marek Wyrzykowski. Şenol Yorozlu (tour) Robert YouDs (inglese) Gilberto Zorio (inglese) Andrej Zwierzchowski.

2ª Biennale di Istanbul

Alberto Abate (Ital.) Erdag Aksel. Erol Ayavas. Alfonso Albacete (PS.) Carlos Alcolea. Luca Alinari (inglese) Dimitri Alithinos. Gustavo Adolfo Almarcha. Mustafa Altatas. Cesar Fernandez Arias. Santiago Arranz. Atteso (it.) Ina barfuss (it.) Luciano Bartolini. Dis Berlin (PS.) Carlo BertCi. Werner Boesch. Maurizio Bonato (lui.) Lorenzo Bonechi (IAL.) Jose Manuel Broto (inglese) Daniel Buren (inglese) Patricio Cabrara.

Luigi Campanelli. Miguel Angel Campano. Piero Pizzi Cannella (lui.) BRUNO CECCOBELLI (INGLESE) Peter Chevalier. Victoria Civera (sp.) Danil (greco). Evgeniya Demnievska. Metin Deniz. Gianni Dessi. Neş "e erdok (tour.) Ayşe Erkmen (lui.) Prof. Dr. EROL ETI. Mario Fallani. Jose Freixanes. Lino Frongia. Patricia Gadea (IZ.) Miguel Galanda. Giuseppe Gallo. Paola Gandolfi. Walter Gatti. Ulrich Gorlich. Alejandro Gornemann.

Alfonso Gortazar. Xavier Grau. Sebastiano Guerrera. Mehmet Güleryüz (Tour) Mehmet Gün. Paolo Iacchetti. Gülsün Karamustafa (Tour.) Serhat Kiraz. Peter Kogler (It.) Azade Köker (It.) Raimund Kummer (It.) Menchu \u200b\u200bLamas (Galis.) Jesús Mari Lazkano (inglese) Niki liodaki. Massimo Livdiotti. Xavier Franquesa Llopart. Jose Maldonado. Rainer Mang (it.) Nicola Maria Martino (IAL.)

Tommaso Massimi. DIN Matamoro. Olaf Metzel (lui.) Lupo peter miksch. Victor Mira. Sabina Mirri. Elisa Montessori. Felicidad Moreno. Josef Adam Moser. Gianfranco Notargiacomo. Nunzio. Guillermo Paneque. Luca Maria Patate. Anton Patino. Maurizio Pellegrin. Rudy Pijpers. Hermann Pitz. Alfredo Alvarez Plagaro. Anne & Patrick Poirier (lui.) Norbert Pümpel (inglese) Marco del Re (Fr.) Giuseppe Salvatori. Sarkis.

Schepers di Berthold. Hubert Schmalix (lui.) Ferran Garcia Sevilla (sp.) Jose Maria Sicilla (sp.) Marios Spiliopoulos. Ewald Spiss (Inglese) Stefano di Stasio. Marco Tirelli. Jasna Tomic. Alessandro Twombly. Juan Ugalde (sp.) Ömer Uluç (tour.) Darío Urzay (sp.) Juan USLE (inglese) Lourdes Vincente. Thomas Wakweger (It.) Martin Walde. Alison Wilding (inglese) Scrivi una recensione sull'articolo "Istanbul Biennale" Estratto che caratterizza la Biennale di Istanbul Pierre guardò negli occhi della principessa Mary. "Bene, beh ..." disse. "So che ama ... ti amo," recuperata la principessa di Marya. Non ho avuto il tempo di dire queste parole mentre Pierre saltò su e con un viso spaventato afferrò la principessa a Maria. - Perché pensi? Pensi che io possa sperare? Si pensa?! - Sì, penso, - sorridendo, disse la principessa Marya. - Scrivi ai genitori. E istruirmi. Le dirò quando puoi. Vorrei questo. E il mio cuore sente che sarà. - No, non può essere! Quanto sono felice! Ma non può essere ... Quanto sono felice! No, non può essere! - Disse Pierre, baciando le mani dei principi Mary. - vai a Petersburg; questo è meglio. E ti scriverò, "disse lei. - a Petersburg? Partire? Buono, sì, vai. Ma domani posso venire da te? Il giorno dopo, Pierre arrivò perdona. Natasha era meno visibile rispetto ai giorni precedenti; Ma in questo giorno, a volte guardando gli occhi, Pierre sentì che scompare che né il suo né lei di più, ma c'era un senso di felicità. "É davvero? No, non può essere, "si disse con ogni sguardo, gesto, la parola che lo riempie con l'anima con gioia. Quando lui, passando addio a lei, la prese la mano sottile e sottile, la teneva involontariamente la sua strada in qualche modo più lunga. "Questa mano è davvero, questa faccia, questi occhi, tutto questo alieno per me è un tesoro di fascini femminili, davvero che sarà eternamente mio, il solito, lo stesso, cosa sono io stesso per me stesso? No, è impossibile! .. " "Addio, un grafico", disse ad alta voce. "Ti aspetterò davvero", ha aggiunto un sussurro. E queste semplici parole, la visione e l'espressione della persona che li hanno accompagnati, nella continuazione dei due mesi, erano oggetto di ricordi inesauribili, spiegazioni e dei sogni felici di Pierre. "Ti aspetterò davvero ... Sì, sì, come ha detto? Sì, ti aspetterò davvero. Oh, quanto sono felice! Che cosa mi piace felice! " - Pierre ha parlato con se stesso. Nell'anima di Pierre, nulla è accaduto a quello che è successo in tali circostanze durante il suo muro con Helen. Non ha ripetuto come allora, con una vergogna dolorosa delle parole pronunciate da lui, non si diceva: "Oh, perché non l'ho detto, e perché, perché ho detto allora" Je Vous Aime "?" [Ti amo] Ora, al contrario, ogni parola di lei, ha ripetuto il suo nella sua immaginazione con tutti i dettagli del viso, sorride e non voleva sottoscrivere nulla, né aggiungere: volevo ripetere. Non c'è dubbio sul fatto che sia, o cattivo ciò che ha intrapreso - ora non c'era ombra. A volte un terribile dubbio arrivò in testa. È tutto un sogno? La principessa Marina non ha sbagliato? Non sono orgoglioso e anche Samonean? Credo; E all'improvviso, cosa dovrebbe accadere, la principessa Marry le dirà, e lei sorriderà e risponderà: "Quanto strano! Lui, giusto, era sbagliato. Non sa che è un uomo, solo un uomo, e io? .. Sono completamente diverso, più alto. " Solo questo dubbio spesso è venuto a Pierra. Piani, anche lui non ha fatto più. Sembrava così incredibilmente la felicità imminente che ne valeva la pena di realizzare, e non poteva esserci nulla di oltre. Tutto è finito. La follia gioiosa e inaspettata, a cui Pierre si considerava incapace, ha preso possesso di loro. L'intero punto della vita, non per lui uno, ma per il mondo intero, gli sembrava solo nel suo amore e nella possibilità del suo amore per lui. A volte tutte le persone sembravano solo uno - la sua futura felicità. Sembragli a volte che erano tutti gioiosi allo stesso modo di lui stesso, e cercava solo di nascondere questa gioia, fingendo di essere impegnati in altri interessi. In ogni parola e movimento, vide suggerimenti alla sua felicità. Spesso ha sorpreso le persone che lo hanno incontrato, il loro significativo, esprimendo consenso segreto, sguardi felici e sorrisi. Ma quando capiva che la gente non poteva sapere della sua felicità, si pentiva sinceramente di loro e sperimentò il desiderio di spiegare loro che tutto è occupato, ci sono sciocchezze e sciocchezze perfette che non hanno l'attenzione. Quando è stato offerto di servire o quando discutevano di ogni generale, degli affari statali e della guerra, assumendo che la felicità di tutte le persone dipende da tale o un tale risultato di un tale evento, ascoltò il sorriso demostamente condonente e sorprese con il popolo lui con le sue strane osservazioni. Ma come quelle persone che sembravano Pierre con un vero significato della vita, cioè il suo sentimento e quelli sfortunati, che, ovviamente, non lo capivano, - tutte le persone durante questo periodo di tempo sono state presentate in una luce così brillante In lui sentimenti che senza il minimo sforzo, ha immediatamente incontrato con qualsiasi uomo, vide tutto quello che era buono e degno di amore. Considerando gli affari e i documenti della loro moglie defuntata, non sentiva alcun sentimento per la sua memoria, tranne lo spity che non sapeva quella felicità che sapeva ora. Prince Vasily, particolarmente orgoglioso ora di ottenere un nuovo posto e stelle, gli sembrava toccando, gentile e patetico vecchio. Pierre spesso ricordava questa volta felice follia. Tutti i giudizi che ha costituito da persone e circostanze per questo periodo rimasto per lui per sempre fedele. Non solo non ha respinto più tardi da queste opinioni su persone e cose, ma, al contrario, nei dubbi domestici e sulle controversie ricoverarono al punto di vista che aveva in quel momento la follia, e questo aspetto era sempre fedele. "Forse pensò," Sembravo anche strano e divertente; Ma non ero così arrabbiato, come sembrava. Al contrario, ero poi più intelligente e perspicace che mai, e ho capito tutto ciò che dovresti capire nella vita, perché ... ero felice. " La follia Pierre consisteva che non ha aspettato, come prima, le ragioni personali che chiamò i meriti delle persone, per amarli e l'amore ha travolto il suo cuore, e lui, purtroppo amando le persone, ha trovato i motivi indubiti per i quali era Vale la pena amava.

Il viaggio alla Biennale di Istanbul era spontaneo e quindi al primo posto sembrava un'equazione con molti sconosciuti. Questo evento culturale passa ogni anno strano e ogni volta in un nuovo posto. A volte la Biennale generalmente germoglia gli oggetti d'arte in tutto l'Istanbul, trasformandosi in padiglioni della mostra che i templi di mille anni come la Chiesa di San Irina, poi abbandonò i magazzini di tabacco sui backyards urbani.

Dove si verificherà specificamente il 12, cioè l'attuale Biennale di Istanbul, per scoprire rapidamente attraverso Internet e fallito. Durante il volo di Turkish Airlines, un giornale di bordo è stato trovato nella sedia passeggeri, che descriveva il prossimo evento culturale, sui lavori e gli artisti che saranno presentati su di esso. Ma non c'era una parola su dove, infatti, tutto questo sarà dimostrato. Rimase solo sperare per il futuro e trattare in posizione.

A posto, anche non tutto era liscio. Giornalista del quotidiano Zaman, Ibrahim, che vive a Istanbul per molti anni, e una volta ha studiato con me su un corso all'università, la domanda sulla Biennale mi ha risposto la domanda "Che cos'è?".

Ragazza familiare Lena, insegnante del centro russo a Istanbul, sulla stessa domanda ho sollevato sinceramente un sopracciglio: "nella Biennale di Istanbul? Freddo! E dove si trova? ". Ha già sembrato un facile beffardo.

Infine, il secondo giorno di soggiorno in città ho incontrato l'USAtny Antikvar, che ha acquisito diversi film rari negli anni '60. Antiquariato vantava che sua moglie era un artista e persino esposto nel Museo di Istanbul dell'arte contemporanea. "Forse sai della Biennale?" Ho chiesto senza speranza speciale. "Certo, ha risposto. - È nel distretto di Baoglu. Proprio accanto al museo. " Quindi il nostro percorso spinoso per l'alta arte ha acquisito una direzione specifica.

Si è scoperto che la Biennale si trovava sulla costa della costa del Bosforo nei magazzini portuali ricostruiti, come evidenziato dal logo della flotta del Mar Turco sul cancello.

Molto vicino al museo dell'arte contemporanea. L'ingresso è di 20 TL (circa 400 rubli), che non è previsto agli standard locali. Ma la cosa più spiacevole è che il museo non può essere fotografato. Tuttavia, vai qui ne vale ancora la pena.

Innanzitutto, potresti mai avere un'altra opportunità per conoscere l'arte turca del XX secolo. In secondo luogo, c'è una buona libreria, dove sono venduti album d'arte.

In terzo luogo, dalle finestre del museo Cafe apri una splendida vista dello Stretto.

E, quarto, all'ingresso del museo c'è un negozio di vari souvenir originali, dove è possibile acquistare Solonk sotto forma di ossa, stivali "di gomma" realizzati da funili o maglie di design e federe emesse da circoli limitati.

Alla biglietteria, dove sono venduti i biglietti sulla Biennale, anche una piccola coda, parlando una varietà di lingue. Acquisiamo i biglietti (lo stesso 20 TL), il catalogo paffuto della Biennale (10 TL) ed entra nel territorio del primo complesso espositivo, da cui usciremo la sera. I lavori presentati ritardano quasi ipnotici.

I primi tentativi di tenere la Biennale sono stati fatti da Turkey nel 1973. Quindi si è svolta una serie di mostre d'arte contemporanea. Tuttavia, la vera Biennale è stata condotta solo nel 1987. E da allora ci vogliono ogni due anni a Istanbul.

Il curatore delle prime due mostre era un'eroica critica d'arte di Beran Madra. Il suo eroismo era che era proprio la persona che è stata in grado di persuadere il governo turco e il business per trascorrere un evento così su larga scala a Istanbul.

Poi gli stranieri hanno iniziato ad essere invitato come curatori. Ad esempio, la 4a Biennale è stata guidata da un'eccezionale critica d'arte Rena Blok - una persona con piacevoli amanti della letteratura russa nel cognome e una reputazione indiscutibile nel mondo dell'arte contemporanea. Poi c'era uno spagnolo e femminista Rosa Martinez, Paolo Colombo italiano, Giapponese Yuko Hacegawa, American Dan Cameron.

Di conseguenza, Istanbul è diventato un importante punto geografico per visitare molti curatori, storici dell'arte e semplicemente persone interessate all'arte contemporanea. Inoltre, anche per noi, forse, il più economico punto d'arte del mondo dell'estero. Non c'è bisogno di visti né voli lunghi: un paio d'ore e sei già nel flusso delle ultime tendenze artistiche. Inoltre, Biennale a Istanbul non ha un sapore paragonabile. Solo qui è possibile chiaramente illuminare il ponte culturale, unire l'Europa e l'Asia non solo finanziariamente (ad esempio, sotto forma di un ponte di galat sul Bosforo), ma anche, come viene chiamato, nelle teste.

Guardando l'installazione, prestare involontariamente l'attenzione sul giovane vicino di Hijab e Kedah. Si scopre che i musulmani possono anche essere interessati all'arte contemporanea, e persino camminare nelle "conversioni". O attraverso l'attacco di rumore delle installazioni audio improvvisamente, inizi a distinguere tra il canto eccezionale di Muzzin, che sta visitando la preghiera alla moschea della moschea situata molto vicino agli edifici, che duecento anni fa, eretta il Sultan Mahmoud in onore del suo Vittoria sopra i ribelle Yanychars.

Di conseguenza, una "vinaigrette" straordinaria e contrastante est-ovest è formata in testa, che difficilmente può essere impastata in qualche altra città.

Questa caratteristica di Istanbul ha sentito molti artisti, esposti in momenti diversi sulla Biennale. Nel 1997, ha svolto il fatto che a Istanbul due stazioni - nelle parti europee e asiatiche della città, - l'artista svedese Michael von Hausvolph ha distribuito ogni regina nella stazione ferroviaria asiatica, che è europeo e il contrario.

La dodicesima Biennale di Stanbulskaya è stata formata sotto il tema generale - "Studio dell'atteggiamento dell'arte e della politica". Cinque mostre di gruppo, oltre a circa 50 esposizioni da solista, premute su molti punti di dolore della nostra società globalizzata: problemi di autoidentificazione nazionale e personale, problemi economici, politici e migratoriali, relazioni umane con lo stato e lo stato con una persona.

Il punto di partenza nel lavoro dei curatori, che questa volta era immediatamente due (Adriano Pedrose e Jens Hoffmann), serviti come il lavoro dell'artista cubano-americano Felix Gonzales Torres. Quasi tutte le opere dell'artista non avevano i nomi e solo a volte accompagnati da un commento sottotitoli. Di conseguenza, tutti e cinque i blocchi di fieristici di gruppo hanno ricevuto il nome comune di Untitled ("Untitled") e hanno solo sottotitoli.

Il blocco "Senza nome (astrazione)" è un tentativo di studiare il mondo della politica attraverso l'astrazione modernista.

La sezione "Untitled (Ross)", associata al lavoro di Felix Gonzales-Torres "Ritratto di Ross in L.a.", unisce la riflessione sull'identità di genere, le relazioni interpersonali e la sessualità.

La mostra "Senza nome (passaporto)" esamina i problemi di identità nazionale, migrazione e alienazione culturale.

"Untitled (History)" offre una lettura alternativa della storia.

Nell'ultimo progetto "Senza nome (morte da un tiro di fucile)" Gli autori sostengono dei problemi delle guerre e dell'aggressione umana ...

Nei seguenti post blog 16 TH line, cercheremo di presentare le opere più interessanti della dodicesima Biennale di Istanbul.