Il gioco "Romeo e Giulietta" nel teatro nel sud-ovest. Il gioco "Romeo e Giulietta" nel Teatrium su Serpukhov, che teatro va Romeo e Giulietta

... Ma la storia di Romeo e Giulietta rimarrà triste nel mondo ...

Mi dispiace molto per Giulietta. Dopo la performance, la mia testa ha spazzato in testa in modo diverso. E qualcosa del genere del gioco, della inevitabilità del destino, del primo amore, anche sulle peculiarità della traduzione e della moderna percezione di Shakespeare. Era anche un piatto "e guarderei Romeo e Giulietta dopo dieci anni nel matrimonio".

E poi mi ho dipinto! Che tipo di roccia? Cos'è un'ostilità tra le famiglie? Questo autore è da incolpare! È un bastardo! Questo è il mio-stesso! Questo è con tale intonazione di Tibald quando contatta Romeo. Cosa hai ucciso la ragazza? Abbandonato al povero uomo completamente nello spirito di George Martin. Lei è così carina, bella, molto figlio ... E dopo tutto, non scriverai un commento corsivo nei social network, con il permesso di dire, ... drammaturgo.

E qual è il punto del gioco, se tutti sono morti? © Gleb, 13 anni

Non so qual è il punto. Ma ho capito esattamente che Shakespeare era Shakespeare. Non c'erano persone false, nessun camuffamento complesso. Ha tutto dritto. Facciamo giochi al pubblico piaciuto. E il pubblico di ciò di cui hai bisogno? Ridere e piangere.

Eccellente! Metà della performance ride, mezzo piangere. Sitty battute sotto la cintura? Inserirli. Scene romantiche per svuotare la parte femminile del pubblico? Sarà sicuro. Personaggi comici: qui hai un criminese, servi. I telai sulle spade sembrano abbastanza cattivi. C'è. Un po 'di frasi intelligenti in modo da non lasciare che Dio infastidisce l'intelligentia? Sulla clausola Progressive Monk Lorenzo. Penso a questo ha scritto Shakespeare i miei giochi. È così accaduto che era talentuoso, l'inferno.

Dopotutto, quando gli spettatori del teatro "Globus" guardarono "Romeo e Giulietta", non erano ahali in ammirazione: "Ah, Shakespeare! Ah, geniale. " Non interessato? Non chiaro? Ecco un pomodoro.

Siamo nati con la conoscenza incorporata che Shakespeare è un genio, e i personaggi principali di questo gioco italiano moriranno. E ora immagina che nella versione aggiornata di "Romeo e Giulietta" nel teatro nel sud-ovest, improvvisamente ho sentito che cerco questa storia per la prima volta. Mi preoccupo, preoccupato e molto speranza per la fine felice. Bene all'improvviso? Una volta, eh?

- Stai parlando dal cuore?
- Dall'anima

Il fatto è che è apparsa sul palco. Giulietta. E la parola "toccando" cambia improvvisamente il significato. Questo non è un gatto. L'attrice Nika Sarkisova ha toccato la mano con il mio cuore. Si scopre che è. A volte lo ricordi solo nel teatro. E ridicolo, e triste. Dopotutto, vivendo quasi 40 anni, so che non c'è amore a prima vista. Come lo so, e il fatto che non ci sono buoni matrimoni sono buoni. E tutto sarà sicuramente male. Ma come, si scopre, l'amore è bello!

Nella prima scena di Juliet Completamente figlio. Ride, Shalit, e se dice le cose giuste da favore in termini di genitori, quindi questo perché i bambini allevati in linea di principio sono in grado di essere ragionevoli ed educati. Questo non significa che lo pensino così. Lo scopo di tutti gli adolescenti è quello di rendere la comunicazione con noi, portata al minimo.

Anche Romeo eseguito da Anton Belova, all'inizio non è distinto da AdoleShip. Ha un altro stadio adolescente: la fiducia in se stessi, ammirando la sua malinconia e presumibilmente amore (sì, Romeo innamorato. Sorpresa!) È sul palcoscenico "Nessuno mi capisce".

Ma come tutto cambia quando Romeo incontra Juliet. Questa scena è un catalizzatore. Sembra che fino a questo punto l'inimicizia tra le cabine e il Montext era sull'orlo dell'estinzione. Tutto ha agito sull'inerzia. I servi stanno combattendo per uno scherzo, i dukes fa ancora una volta una rottura di voli, un po ', e tutto sarebbe stato molto calmato. Tuttavia, Romeo affronta il Giulietta, la catena è chiusa e le scariche elettriche iniziano a battere. Grida Tibalt, "Carmina Burana", e tu capisci: la morte dei bambini non può essere prevenuta.

L'azione si rompe dal guinzaglio e si muove più velocemente e più velocemente. All'inizio, i servi sono litigati per molto tempo, si preparano per la palla in dettaglio, Romeo Whips. Poi - scena sul balcone, matrimonio, omicidio Merrucio, cripta. Molti testo Shakespeare rimasero dietro le quinte.

Come se il bacio di Romeo e Juliet hanno rilasciato odio e aggressività, che solo trelli in eroi. Oltre a Tibalt, ovviamente. Da qui morale. Non essere mai goduto, anche pigro, non pronunciare mai un desiderio di morte. Ci sarà un simile momento in cui tutto si disse si materializza.

E il pubblico rimane solo per afferrare il cuore, poi piangi, poi ridi. Shakespeare ancora! Master Tragedy e Commedia. E Direttore Valery Belyakovich. Da lui, nessun spettatore non è andato via.

Mercimento, silenzioso. Sei vuoto.

Tutte le ragazze sognano il ruolo di Giulietta. E ragazzi del ruolo di Romeo? Penso che nessuno. Il ruolo maschile più vincente e più complesso di Romeo e Giulietta è il Mercrutorio.

Questa non è una persona, è un fuochi d'artificio, umorismo frizzante, mobilità. Colui che si è tacitato solo sul suo letto di morte. Fu chiamato, o in onore di Dio Mercurio, o in onore del mercurio. Sì, è un osso versato dalla "Porta Pokrovsky"! Solo con la tragica finale. Bellissimo monologo sulla regina MAB. Solo le persone come il Merrucio iniziano a sopportare sciocchezze, allora loro stessi ci credono, perché l'assurdità non assomiglia a sciocchezze, e poi ci sono noi stessi sopra il precedente. Oh, Queen MAB!

Per me, il principale intrigo del gioco - che giocherà Merrucio. E l'apertura della serata è l'attore Farid Tagiyev. Perché, perché è entrato nella lotta con Tibalt? Dopo tutto, si è concentrato: non partecipo a smontaggio civile, sono solo un amico Romeo. "La piaga prendi la tua famiglia!"

Shakespeare e figli.

Il teatro nel sud-ovest traduce magistralmente Shakespeare in un linguaggio moderno. Sembra che tu stia guardando il gioco, non l'autore, il defunto cinque secoli fa, ma piuttosto una specie di drammaturgo dei nostri anni. Solo la trama per qualche motivo medievale. Sembra essere in loco e monologhi complessi e sono menzionate creature incomprensibili, come la regina MAB.

Ma tutto è chiaro! Il ritmo del discorso - il testo è pronunciato come se fosse stato scritto da prosa, battute, il tipo di attori è così tuo, come se stessi guidando in treno, ei vicini su una panchina iniziano improvvisamente a giocare di fronte a te Così triste, poi scene divertenti. A proposito, una tecnica simile è stata utilizzata dal direttore Valery Belyakovich nel gioco "Dare Shakespeare!".

E "Dormire nella notte d'estate"? Questo è generalmente ora le prestazioni preferite di mio figlio. Se potessi credere che il bambino saprebbe un gioco così conosciuto come "Due Verona", che tali femori e pugno vedranno Lady Macbeth, distinguerà il Merrucio da Tibalt, e inoltre sarà intriso di Romeo e Giulietta. Anche se ero sicuro che il gioco sull'amore non sia assolutamente per lui. Ma nel teatro di sud-ovest, il Rainer è dinamico e spettacolare. Inoltre, l'editor musicale seleziona notevolmente la musica per ogni spettrale. Leitmotif "Romeo e Giulietta" - "Carmina Burana" Karl Orfa.

Bene, nessuno ha cancellato la lotta sulle spade! A piare sempre i ragazzi.

La mia persona personale grazie al preferito attore di mio figlio, Andrei Sanniokov, che ha suonato uno dei servitori. Quando lo vediamo, ti trascuriamo felicemente con Gleb: il nostro posto in atto! E questo significa che la performance è stata un successo.

Solo Gleb non ha capito due punti. Il primo - perché è un outsider chiamato padre? Ha anche deciso, l'anima ingenua che Romeo ha una buona relazione con il papà. Haha. Era il Santo Padre, Gleb. Monk Lorenzo.

E il secondo. Il finale. Il fatto è che sembra questo: tutti gli eroi del gioco sono costruiti nel semicerchio attorno al Juliet "morto". E la famosa scena sta accadendo nel cimitero. E coinvolge: Romeo, Parigi e Juliet di sonno. Il resto sembra essere, ma in realtà non lo sono. Questa è un'immagine del corso di tale regista.

"Il sipario è aumentato, e l'idea è iniziata. Romeo ha giocato un uomo anziano grasso con il sopracciglio del bruciatore indotto con il sopracciglio del bruciatore indotto e la voce tragica rauca. Ha assomigliato il barilotto di birra. Mercuzio era un po 'meglio, ma Giulietta! Per la prima volta nella vita ho visto un tale meraviglioso bellezza!"

Oscar Wilde "Ritratto di Dorian Grey"

I diversi secoli del gioco Shakespeare non escono dai telai teatrali. Già le prime produzioni di esso, a partire dal 1595, erano insolitamente popolari in Inghilterra. Le prestazioni sono state continuamente prima nel 1642 sono state bandite dal Parlamento Puritano. Nel 1660, le esibizioni riprese con grande successo, causando una grande quantità di imitazione e alterazioni del gioco (un esempio - Drama Thomas Tyubov "Caius Marius" 1680, dove l'azione è stata trasferita all'antica Roma). Montani diversi in momenti diversi il regista ha presentato lo spettatore con la famosa storia. È successo che a Romeo e Juliet cercarono di trovare l'essenza perfetta che non è stata creata per il nostro mondo. E è successo che fossero visti da una equa vittime delle proprie passioni sensuali nell'edificazione di coloro che hanno camminato contro la volontà degli anziani. Questo, ovviamente, due posizioni estreme nello spiegare le immagini degli amanti dello Shakespeare, ma sono esistiti per molto tempo. Un altro ostacolo per molti prodotti è stato, secondo ShakespeareEmov, la determinazione del corretto rapporto di commedia e elementi liricini nel gioco, nonché il raggiungimento della sintesi della linea di ostilità e delle linee dell'amore.

Nel 20 ° secolo, un aspetto realistico a Romeo e Giulietta diventa sempre più persistente. Impostazione, non opposti eroi alle persone sedute nella sala, goditi il \u200b\u200bsuccesso tra il pubblico, ma non sempre alle critiche. Alisa Koonen, nel 1921, interpretando il ruolo di Giulietta nel gioco di Alexander Tahirova nel teatro di Mosca Chamber, quindi parla del suo ruolo: "Eravamo a Verona e vide la casa di Giulietta, un piccolo, tutto ricco di verdure. Questo Visita in Italia ancora più convinta che Romeo e Giulietta siano vivi, pieni, persone reali ".

A Verona, la dichiarazione del 1948, attuata da Renato Simonon nell'antico teatro romano romano, si apre una serie di festival regolari Shakespeare. Il gioco è giocato anche sulla piazza della città di Dante, in un inquadratura naturale. È interessante notare le precedenti prestazioni, ricordate da Veronez, grazie alla partecipazione del Poi molto giovane, e in futuro, l'attrice italiana Eleanora Duze. Nel 1873, all'età di 14 anni, con un bouquet di rose bianche, comprantato da di esso davanti al gioco sulla strada, Eleanor ha giocato a Giulietta sul palco dell'antica Verona Arena. Era così penetrato nell'eroina e nell'atmosfera della città, che si sentiva veramente Juliet. In quella sera, il pubblico ha detto con entusiasmo: oggi Juliet Rose a Verona! Questo episodio significativo è descritto nel romanzo di Gabriel D'Annzio "Fire" (1900 g)

In Inghilterra nel 1882, sul palco del teatro di Londra Lyceum Piece era con una grande spazzata di Henry Irving (ha giocato il ruolo di Romeo): Paesaggio di lusso, la facciata della casa capula copiata dal vero Palazzo di Verona, l'immagine di Giulietta (Ellen Terry) nello spirito della Madonna prerafalite, coro nell'aspetto di Dante. Due anni dopo, il ruolo di Giulietta in questa performance è stato eseguito da Stella Campbell.

Nel ventesimo secolo, un eccezionale ruolo di Romeo performante è diventato A.Moissi nella dichiarazione del 1907, attuata da M. Reongard. Nel 1929, John Gilgud e Adel Dixon hanno partecipato alla produzione della tragedia nella fase inglese. Nel 1935, nel teatro di Old Vic, i famosi attori del repertorio di Shakespearerare Lawrence Olivier e John Gilgood, alternando, giocato Romeo e Mercimento nella formulazione di Gilguda (da Pubby Eshkroft - Giulietta).

Gilgood in seguito ha scritto sulla loro duplicazione del ruolo di Romeo: "Il grande vantaggio di Lorry dovevo essere nella sua potente vitalità e passionismo. Nel ruolo di Romeo, le scene d'amore sono state trattate con la sua verità e delicata, la tragica tranquillità ha provato profondamente. Vantaggio su di lui nel solito la capacità di gestire verso il verso e nel fatto che la mia produzione è stata. "

Nel 1940, Lawrence Olivier ha parlato in "Romeo e Giulietta" con la sua futura moglie Vivien Lee. Olivier, inoltre, è stato il direttore di queste performance e mettere tutti i risparmi nella produzione. La critica era sfavorevole, e le performance quasi non avevano successo, anche se erano visivamente belle e la comparsa di Wivinien Lee, come notato, corrispondeva all'immagine dell'eroina.

Il famoso esecutore del ruolo di Giulietta sulla scena occidentale negli anni '60 era Dorothy Tyutin. Il direttore della seconda metà del 20 ° secolo, tutti più audaci hanno cercato di trovare un aspetto vivace e fresco agli eroi della tragedia di Shakespeare e consentire allo spettatore di indovinare i costumi storici e le decorazioni del pensiero e dei sentimenti di oggi.

Esempio: le prestazioni del Teatro Memoriale Shakespeare nella formulazione di Glen Bayem Show, dimostrata a Mosca nel 1958. Inoltre, Franco Dziffielli con la sua significativa dichiarazione del 1960 nel teatro di Londra di Old Vic (John Strade - Romeo, Judy Dench - Juliet), che aveva un successo sensazionale. Nel 1964, la stessa performance è stata consegnata a Jeffirelli in Italia (a Verona, poi a Roma), e nel 1966 fu mostrato sulla scena di Mosca. In questa formulazione, le caratteristiche del futuro famoso film di film realizzate dal direttore del 1968 sono già visibili.

Ci sposteremo ora nel nostro paese ...

Ci sono diverse traduzioni russe della tragedia di Shakespeare "Romeo e Giulietta". Primo - I. I. OKOVSHENKO 1839; Quindi - N. Grekov 1862; A. Radlova 1865; B. Pasternak 1943; Toshkina-Cupelik 1957 E, naturalmente, c'è ancora (ad esempio, recente - E.Savich).

Recentemente, nelle produzioni e nei film teatrali, Boris Pasternak è sempre più utilizzato. Si ritiene che questo testo sia più vicino al discorso di oggi, e il nome forte del traduttore, apparentemente, è importante.

Già nel XIX secolo, il gioco di Shakespeare era ambientato in molte città della Russia. I ruoli degli amanti veronici erano una volta: urina (piccolo teatro, 1824), Fedotova, Yermolov, Lensky (1881) e Ostyzhev (1900) - artisti che sono diventati orgogliosi teatri russi. Delle molte esibizioni del periodo sovietico, notiamo il più famoso.

Le rapide prestazioni del teatro della rivoluzione (ora il teatro Mayakovsky), consegnato da Alexei Popov nel 1935 con Mikhail Astangov e Maria Babanova in alti ruoli. Il gioco è andato a Radlova. Nota "Francobolli romantici", A. D. Popov ha scritto: "Romeo e Giulietta morendo, non importa quanto del loro futuro storico". La performance è stata concepita da lui come una tragedia sociale. Per identificare la sua essenza, Popov ha cercato di affinare i conflitti nel gioco il più possibile, e a volte era il tema dell'amore. È stato notato che Atestang nella loro prestazione portò Romeo con il borgo, giocando intellettuale spiritualizzato sotto l'oppressione della disperazione. Babanova non sembrava vedere l'immagine di Giulietta. La sua eroina è un bambino poetico, captivativo e intelligente con un personaggio persistente. È stato notato che lo scenario di I. Yu. Shlefenov allo spettrale era impressionante.

Nel gioco del teatro che prende il nome dal Lentovet 1937 (Dichiarazione di S. E. Radlova) L'immagine di Romeo, incorporata da B. Sirnov, al contrario di Astangovsky era piena di gioia, giovani, vita e private di un senso di destino.

Nel 1955, la tragedia è stata trovata a Riga #, nel teatro dell'arte lettone. Ya. Rainis. Direttore - Eduard Smilgis. Il gioco nel romantico stile drammatico: un sacco di musica, canto, danza, scene comiche. Romeo ha giocato a Eduard Pavoul. Juliet era Via Artman - il più famoso nel film "Teatro". Il suo juliet frarativo ed elegante, che conquista il fascino di un adolescente giocoso all'inizio, poi cresciuto nell'eroina.

Nel 1956 nel teatro. Le prestazioni Vakhtangova "Romeo e Giulietta" sono state sollevate dal regista I. Rapoport. Il ruolo di Giulietta in esso è stato eseguito da Galina Pashkov e Lyudmila Celikovskaya. Romeo ha giocato a Yuri Lyubimov e Vyacheslav Dugin. La musica D. Kabalevsky ha suonato nella performance. Artista - V. Romadin.

1964 - Dichiarazione Igor Vladimirov nel teatro Lentovet. Traduzione Radlova. Romeo - Barkov, Lorenzo Vzhenov, Benvolio - Ravikovich, Giulietta - Alice Freundlich. Gli autori del gioco rifiutano lo scenario tradizionale. Invece, i dettagli simbolici sono utilizzati: finestre in metallo macchiato di vetro, lampade di silice, ciotole con incendio che ricordano un'era. La musica di Andrei Petrova completa l'atmosfera della performance. Avendo raggiunto la naturalezza, i personaggi agiscono in modo enfatizzato semplice e rilassato. Il gioco di Alice Freundlich è originariamente. Il suo Giulietta è determinato, beffardo e immerso nelle riflessioni. In pochi minuti di stress spirituale, non esclama, e, come se fosse incompiuto dalla sensazione che la copriva. La performance ha risposto a modo suo il requisito del tempo, ricerca persistente di nuovi nei classici.

Ecco cosa scrive il regista EFFros nel libro dei suoi ricordi: "Ho provato Romeo e Giulietta per un totale di oltre 10 anni. Si è rivelato diverse esibizioni durante questo periodo, e apparve il film italiano (Dzeffirelli - Avt.Sight) - Volevo qualcosa di più serio - questo non è un poema romantico e protesta contro l'odio e la violenza - Love Romeo e Giulietta, se riesci a metterlo, consapevolmente, non si distorcevano tra le nuvole, si fermarono sulla terra, sapevano come Combattere e odiare, ma erano il colore della nazione, e quindi era difficile per loro in quel Veron. "

Così ha concepito gli eroi nella sua prestazione Anatoly Efros. Nel 1970, il suo Juliet ha incorporato nel teatro al piccolo Bronnaya Olga Yakovleva. Fino ad ora, abbiamo scritto sulle produzioni che non potevano vedere se stesse, le informazioni su di esse sono disegnate da noi dalle collezioni Shakespeare di anni diversi. Le prestazioni fornite da EPROS nel 1982 in televisione, abbiamo guardato attentamente. Cast: Romeo - Alexander Mikhailov (Alyosha da Formulas of Love), Lorenzo - Alexander Trofimov (Richelie da "Tre moschettieri"), Giulietta - Olga Sirin, che ci ha ricordato come Gretchen in Telepostanovka M. Kazakova "Scene da Faust".

Quando sembri "Romeo e Giulietta" Dzheffirelli, quindi diventi un complice di azione, e ti attiva come spettatore. L'impressione è tale che tutto ciò che vedi è eseguito qui e ora - in tua presenza, e potrebbe terminarlo, e forse altrimenti. Altra sensazione ha causato la performance di EPROS. Qui siamo chiaramente separati da ciò che sta accadendo, e sentire come il fatto. Sembra che la storia di Romeo e Juliet sia spiegata davanti ai suoi occhi, e la storia di qualcuno a riguardo come un evento tragico già compiuto. Tutto va come la foschia, pensieroso e predeterminato. E fin dall'inizio non ci sono eroi di vera gioia e delizia. Giulietta, appena incontrato Romeo, lascia cadere le prime gocce di lacrime: "Cosa sto iniziando, quando così spaventoso?" In ogni caso, questo è molto copyright, e sembrava che il regista ascoltò molto sul destino degli eroi. Tuttavia, puoi in qualche modo vedere questa performance sugli schermi TV e fare la propria conclusione.

Abbiamo guardato il bambino (Grado 8) il 22 gennaio 2019 in un respiro della tragedia di William Shakespeare "Romeo e Giulietta" nella formulazione di Valery Belyakovich. Il lavoro avviene a scuola in grado 8. Un cercatore di Finder davvero eccellente e l'opportunità di adolescenti per capire Shakespeare più a fondo - combinare prosa e poesia nel gioco! Mostra all'Abisso L'inimicizia e la tragedia hanno anche aiutato la musica ... In alcuni momenti, ha appena trasformato tutta l'anima. Gli ultimi minuti inscritti con lacrime ... allo stesso tempo, alcune scene casual della vita degli eroi sono così sottili e dissidenti ironicamente che la sala, applaudendo, rideva dall'anima! Grazie agli attori per queste emozioni! tutto esaurito!

Anastasia, 29 settembre 2018

Prima della pelle d'oca del primo minuto e alla fine! Il classico è immortale, specialmente in questa performance! Bravo!

Oksana.

Belle prestazioni. Erano l'intera classe (8 °), perché Secondo il programma che passiamo. I bambini guardarono con grande interesse. Ottimo gioco di recitazione, oltre a un accompagnamento musicale.

Marina T.

Ieri ho visitato loro mcat. M. Gorky, "Romeo e Giulietta". 3,5 ore volarono inosservati - un buon gioco di attori, sono riusciti a costringere lo spettatore a sperimentare varie emozioni.

Romeo e Giulietta, MCat. M. Gorky. Molto impressionato la produzione di V.R. Belyakovich. Niente di superfluo, solo il gioco di recitazione è forte, acuto, emotivo! 3 ore in un unico respiro!

Katerina.

Ho ridotto l'ottavo grado, "Romeo e Giulietta" che ora stanno subendo il programma scolastico. Le recensioni nei bambini sono diverse. Mi sono piaciuti i ragazzi: dinamicamente e soprattutto in prosa. Ma le ragazze, specialmente quelle che sono molto riverenti sull'originale - categoricamente no. Hanno già presentato tutto a modo loro. Mi sembra che questi siano due lati della stessa medaglia: le ragazze non sono d'accordo con precisione con la semplificazione che i ragazzi hanno approvato. In generale, le prestazioni sembrano facilmente, i bambini non erano distratti e nessun rumore. E diversi punti di vista, il nostro insegnante di letteratura è stato sinceramente felice - sarà quello di discutere nella lezione.

Svetlana.

Camminava verso un gioco con un po 'misto sentimenti, mentre leggeva molte recensioni diverse su di lui. Siamo andati insieme a mia figlia, aveva 15 anni, questo lavoro si è tenuto nel quadro del programma scolastico nell'ottavo grado, e voleva davvero vedere le prestazioni. Per quanto riguarda le decorazioni - sì, tuttavia, ci sono praticamente no di loro, c'è solo un set di diverse porte ad arco di ferro che i laboratori sono giocati. All'inizio del primo atto, non avevo abbastanza scenario e una certa luminosità, la ricchezza delle vernici o qualcosa del genere, perché l'azione si svolge nell'Italia in fiamme. Ma poi, credimi, si muove al piano più recente. Mi è piaciuta la combinazione di prosa e poesia e il fatto che le scene più famose della storia leggono, come nell'originale è scritto. La seconda legge guarda in un respiro, gli ultimi minuti - così generalmente con lacrime. Impressionato per tremare! Dirò questo: la sala esplose con applausi. Così tanti colori sono stati presentati con attori! Raccomandare!

Vyacheslav Spesivtsev è forse quasi la ribellione più coerente al campo del teatro russo. Nonconformismo della famosa figura si è manifestata in questa formulazione. La performance è tradizionale nel contenuto e nella forma contemporanea. La cupa Verona più probabilmente di notte dei motociclisti con passioni di rampanti. I motivi alla moda nella musica per lo spettrale gli danno anche un accento reale. Mat presenta la sua versione di Romeo e Giulietta, sia spettatore inesperto che a teatro avido. Per l'eccitazione che accompagna questa produzione, le pareti di Matt sono già abituate. Il biglietto in eccesso viene chiesto nella gamma del quartiere intorno al teatro. E i passaggi nella hall sono ostruiti con le sedie di ritiro e semplicemente sedute sui gradini del pubblico.

Tale richiesta è giustificata da diversi fattori. In primo luogo, la tragedia di Shakespeare sui giovani amanti qui è già quattrocento anni gode della costante popolarità dei giovani, perché a questa età ogni amore sembra l'unico e unico (qualunque sia il modo). In secondo luogo, insieme a artisti professionali, molti ruoli chiave nella performance sono stati eseguiti da Studios, per i quali i giovani spettatori erano piuttosto conservati. In terzo luogo, questo progetto teatro è presentato nella nuova interpretazione dello spirito del 21 ° secolo, saturo di moderni ritmi e materiali, e, naturalmente, nuove relazioni umane. Le aspettative del pubblico sono giustificate del tutto. Direttore d'avanguardia, un set di design insolito, abiti, saturi con jeans, pelle e metallo, design musicale moderno, di grande successo e, infine, il gioco ispiratore degli artisti trova una comprensione e una risposta calda nella sala. Nel gioco, l'ascetismo del palcoscenico del teatro Studiorsky è mescolato con un moderno entourage. Su una scena quasi vuota vestita in costumi moderni attori close-up servito la parola Shakespeare. Gli abiti moderni spostano in modo significativo i problemi del gioco ai nostri giorni.

I creatori della performance saranno indubbiamente in grado di influenzare un nervo invisibile nelle anime del moderno Romeo e Giulietta, che ha causato loro una complessa gamma di sentimenti: compassione, tenerezza, ironia, ammirazione e, Dio sa cos'altro! Il mondo freddo dell'enmity senza senso genera un fiore fragile di sentimenti. La triste storia di due giovani cuori, che del primo incontro cominciava a battere all'unisono, suonato sullo sfondo della dura, ricchezza delle relazioni rettilinee. Impulsi ispirativi e tasto da strada, auto-denial e omicidio, perdita e sofferenza, umiliazione e paura che cadde sul destino di due giovani, rendono loro forti, cercando una via d'uscita, scegliere tra il benessere e l'amore, insieme a quale morte arriva. Azione concentrata e intensa vita interna degli eroi sono visualizzate in melodie allarmanti e tumuliche, incendiarie e liriche. In un unico lavoro, la trama di Shakespeare e il musical eclettico, rappresentato da motivi moderni, incontrati. Antica, una storia ben nota è raccontata dal linguaggio della gioventù di oggi, e la musica rende il mondo dei sentimenti degli eroi di Shakespeare comprensibili e dei parenti.

Probabilmente, questo lavoro è stato messo in scena un numero record di volte se anche il retro Hollywood sentì la topicalità di questa trama eterna. Alcuni credono che l'idea della performance e della sua forma siano prese in prestito dal teatro di Hollywood. Queste dichiarazioni si basano sulla mancanza di informazioni sul teatro: le nostre prestazioni nel lavoro di oltre 25 anni e quindi, naturalmente, è primaria. Abbiamo anche sospetti specifici sul resoconto del plagio invertito e la persona lo sa, (non chiameremo nomi, solo un "buon uomo") che, molto probabilmente, e ha preso la moderna esplsione del gioco di Shakespeare ad ovest. Ma non siamo un reclamo - lascia che usiamo loro, abbiamo abbastanza idee per tutti.

William Shakespeare

Durata: 3 ore con intervallo

Nuova scena

L'artista della gente della Russia Mark Posovsky presenta il suo sguardo sulla tragedia immortale di Shakespeare. Sarà una lettura classica del gioco: con costumi medievali, combatte sulle spade, ballando. La musica sarà uno degli attori principali: le prestazioni decoraranno i frammenti dai sorpassitori di fantasia P.I. Tchaikovsky "Romeo e Giulietta". Mark Rosovsky ha parlato dell'idea della performance: "Dissero che quando Vysotsky ha giocato a fambolato, non parlava non solo dalla sua recitazione" I ", ma anche" a nome della generazione ". Dobbiamo cercare di farlo. Esecuzione di Romeo e Giulietta, dobbiamo ricordare cosa sta succedendo oggi sulla nostra strada e soprattutto - non sulla nostra. Mai prima d'ora, l'umanità non ne aveva bisogno nella cultura del revival! Vorrei fare "Romeo e Giulietta" da un gioco che inciampò sul nostro tempo - così che Shakespeare è stato ascoltato ... "

Commenti su Speckle Romeo e Giulietta

Romeo e Giulietta| Commento a sinistra: L'oggetto non è stato trovato (2019-04-19 alle 17:50.)

La tragica e mozzafiato storia "Romeo e Giulietta" rende lo spettatore immergersi nella testa e penetra nelle luminose emozioni dei personaggi principali ... Dopo aver visto questa commedia nel teatro "A Nikitsky Gate", il mio cuore ha appena gridato da gioia e bellezza Come attori stessi e mette in generale !! Per quanto riguarda ciascun ruolo è stato perfettamente giocato come attori talentuosi e molto carismatici
Personalmente, sono rimasto sotto un'incredibile impressione della performance !! Questo è esattamente ciò che viene chiamato - Professionalità!

"L'amore non ha età ..."| Commento a sinistra: Maria Fedosova. (2019-01-06 alle 07:30.)

Mi è piaciuto molto! Prima di tutto, si dovrebbe notare l'attento atteggiamento del teatro al testo di W. Waxpiera. Per quanto riguarda il gioco dell'attore, è sempre 5+ qui. Particolarmente piaciuto Mikhail Naminin (Romeo) e Sandra Eliava (Giulietta). Mark Rosovsky ha gestito quasi tangibile per evidenziare l'estrema giovinezza dei personaggi principali della tragedia, altrimenti la frase è solitamente: "Non ha 14 anni" - solo parole e nient'altro. Qui, gli eroi si sono letteralmente ringhiati davanti ai nostri occhi sotto l'influenza dell'amore. La prestazione guarda in un unico respiro, nonostante il fatto che continui oltre 3 ore. In generale, ho un grande piacere!

Romeo e Giulietta| Commento a sinistra: Matalytskaya Anna. (2018-03-10 alle 22:18.)

Ho visitato tutta la famiglia uno spettacolo premiere del gioco "Romeo e Giulietta" nel teatro della Porta di Nikitsky.
Performance perfette! Per molto tempo non ho ricevuto tale piacere dai classici!
Per la prima volta nella vita, sentii che Romeo e i suoi amici avevano ragazzi naughty di 16 anni, e non uomini del mago. Juliet è bellissimo!
Paesaggio dinamico molto interessante.
La performance sembra molto facile, in un unico respiro!
Molte grazie a Mark Posovsky! Molto amava il suo bei teatro accogliente. Abbiamo guardato molte esibizioni, e tutti lasciano un'impressione indimenticabile!

Romeo e Giulietta| Commento a sinistra: Mila_m. (2018-03-09 alle 10:54.)

Inglese Playwright William Shakespeare, nato nel 1564, ha scritto una tragedia geniale di Romeo e Giulietta. Il 5 marzo, la prove generale di questa performance si è svolta nel teatro "al Pokrovsky Gate". Il capo del teatro Mark Rosovsky ha introdotto il pubblico con i creatori di questa produzione, ha notato che la musica del Great Tchaikovsky suonerà, e desiderava gli artisti e gli spettatori di una corsa di successo.
Tutti conoscono questa triste storia di pazza pazza, amore e morte. Mostra tutta la tempesta dei sentimenti che bolle a Verona, gestito gli artisti del teatro. Le prestazioni catturano i primi minuti. Igor Klimov Battaglie e scherma perfettamente preparati in preparazione, servi e personaggi principali hanno mostrato incredibile possesso di combattimenti e spade. Sul palco tutto era valido. Balletmaster Anton Nikolaev ha decorato le prestazioni ballando, dando il sapore del secolo IV. Evgenia Schulz ha fatto una performance colorata, tutti i costumi degli eroi corrispondevano esattamente allo spirito di questa storia. Juliet ha cambiato il vestito diverse volte, mi è piaciuto molto. Alexey Delbin ha fatto un suono saturo al livello dei moderni blockbuster. Il lavoro di Alexander Kuznetsova, il laboratorio di illuminazione, era invisibile, il che significa che tutto era perfetto, armoniosamente e moderatamente. Tutti gli assistenti Mark Rosovsky Bravo!
Gli artisti erano meravigliosi. Il loro gioco si è tenuto nella tensione del pubblico tutte e tre le ore. Abbiamo riso e gridò, preoccupato e gioito. È impossibile celebrare uno o due, tutti i punti eccellenti!

Mark Grigorievich, hai un bellissimo teatro, interni, arredi che servono il personale. Vivi lungo e ulteriore prosperità al tuo cervello.