Modern Fine Art Bashkortostan. Anna Silivonchik.plight e stile positivo "ingenuo" immagini d'arte ingenua

Anna Silloniikik è nata nel 1980 nella città di Gomel. Dal 1992 al 1999 Ha studiato al Liceo repubblicano delle Arti (Minsk, Bielorussia). 1999-2007. - Formazione nella Bielorussa State Academy of Arts, Separazione della pittura a macchina a Minsk. Dal 1999 - partecipazione alle mostre regionali e repubblicane. Diploma 4th Tashkent Biennale internazionale dell'arte contemporanea (2007).

Attualmente vive e lavora a Minsk.

Nell'ambiente dei giovani pittori bielorussi, è giustamente considerato una personalità luminosa per uno stile artistico insolitamente originale creato da un mondo speciale di immagini. La fonte di orientata estetica dovrebbe essere cercata nel fantastico realismo di M.Shagala, l'ingenuo arte dei primitivisti dell'inizio del XX secolo, e, naturalmente, nella folk decorativa e applicata arte e folklore.

Anna lavora nella tecnica tradizionale di pittura a olio, ma sperimentante costantemente con vari mezzi visivi, utilizzando la trama e il disegno della tela, che seleziona specificamente per ogni lavoro. Sensazione molto sottile di linee di colore e pensiero, il lavoro accurato sui dettagli aiuta molto con precisione un certo stato d'animo.

Dobbiamo pagare il previsto: le opere dell'artista sono permeate con una buona frazione di un sottile umorismo e dare al pubblico una forte carica emotiva, colpendo con la loro metaforicità, dando alla luce molte associazioni inaspettate.

Le opere sono situate nel Museo dell'arte moderna di Minsk, Bielorussia e nelle collezioni private in Russia e all'estero.

artnow.ru.

arte ingenua.

Nel 20 ° secolo La crescente attenzione ha iniziato ad attrarre un fenomeno, che in precedenza non ha considerato affatto l'arte. Questo è il lavoro degli artisti, o cosiddetti. weekend degli artisti. La loro creatività è chiamata naitismo o primitivismo. Il primo naist adottato seriamente, era un francese che serve doganali Henri Russo.(1844 - 1910) che si è dedicato alla pittura per pensione. I suoi dipinti sono stati ritratti gli eventi della vita quotidiana, quindi piena immagini di fantasia di paesi lontani, deserti e foresta pluviale. A differenza di molte ingenua più tardi, Rousseau era immortalmente ingenuo, credeva nella sua vocazione e ha scritto i suoi dipinti con figure umane malvagie e divertenti e divertenti, senza dubbi.

Non si preoccupava della prospettiva. Ma le combinazioni di fiori nei suoi dipinti sono belli, e la semplicità e la direttricità danno loro un grande fascino. Questo è stato notato all'inizio del secolo, i cubisti guidati da Picasso, furono i primi a sostenere il naismo.

Un altro naist eccezionale che non ha mai aspettato il riconoscimento della vita, era georgiano Niko pirovanashvili. (1862 – 1918).

Nelle foto di questo autodidatta, vediamo animali, paesaggi, la vita della gente comune: lavoro, feste festive, scene equi, ecc. Il lato forte delle creazioni di Pirosmanashvili è una magnifica gamma colorata e pronunciata l'identità nazionale georgiana.

Naive Art Museum a Parigi

La maggior parte degli ospiti sono persone che vivono in angoli di gravità, in piccole città o villaggi e private dell'opportunità per imparare la pittura, ma i desideri completi per creare. Anche nelle opere tecnicamente indifese dei naististe, la freschezza dei sentimenti sono preservati a cui cerca alte arti, quindi il naitismo ha attratto sia gli artisti professionisti.

Degno di nota del destino delle Niths in America. C'è già nel XIX secolo. Era seria e le opere del naist raccolte per collezioni museali. L'America aveva piccole scuole d'arte, i grandi centri d'arte dell'Europa erano lontani, ma le persone non indebolissero il desiderio di bellezza e il desiderio di catturare il loro ambiente vivente nell'arte. L'arte era l'arte degli amanti.

Sono seduto in un caffè. Per un tavolo, una donna è seduta al tavolo - può essere visto che la ricchezza non è molto grande. Schede di ritenzione A3, carbone. "Voglio che ti disegni?". Non sono d'accordo, ma non rifiuto - mi chiedo. Formando qualcosa sotto il naso, una donna letteralmente in 5 minuti raffigura il mio ritratto e mi invita a prenderlo - una cosa chiara, non libera. Dopo un paio di minuti sto già andando alla metropolitana, tenendo un foglio nelle mie mani con una mia immagine molto primitiva. Ho pagato cinquanta rubli per lui.

Questa donna mi ha fatto ricordare l'arte ingenua. L'enciclopedia dell'arte dà una tale definizione di questo genere: "L'arte tradizionale dei Maestri delle persone, oltre a artisti autoastrati, preservando la freschezza dei bambini e l'immediatezza della visione del mondo". Forse hai incontrato queste immagini - semplice, sincero, sembra che le dipincero, ma in realtà la paternità appartiene a una persona adulta. Molto spesso queste sono persone anche gli anziani. Hanno la loro professione - lavorando, di regola. Vivono nei villaggi e vanno a lavorare tutti i giorni. Arte ingenua - La direzione è piuttosto vecchia. Tornato nel XVII secolo, gli artisti non professionali hanno creato i loro ritratti "spietati veritieri", e nel ventesimo secolo ingenuo si distinguono in una direzione separata, libera da regole accademiche e norme.

Il progenitore è considerato l'iconografia. Vedere tali icone, probabilmente li distinguerai facilmente dal tradizionale. Sono sproporzionati, primitivi, come se anche inaccurati. Tutte queste caratteristiche possono essere applicate a qualsiasi immagine dell'arte ingenua, non solo alle icone.

Uno dei rappresentanti più sorprendenti è Naiva. È anche considerato il fondatore dell'arte ingenua. Rousseau ha scritto il suo primo lavoro in 42 anni - ha lavorato come ufficiale doganale, e ha iniziato a scrivere solo quando si è ritirato. Questi artisti non hanno tempo per impegnarsi professionalmente nella creatività, ma non vogliono. A volte solo nel tuo tempo libero disegna ciò che vedono. "Collezione di mele", "trebbiatura", "fiume tempestoso", "bianchi di tela" - questi sono i nomi delle immagini degli artisti ingenui.

Le opere di Rousseau erano spesso sottoposte a ridicoli e critiche difficili, specialmente all'inizio. E l'artista ha acquisito un'ampia popolarità dopo che il Camilo Pissaro fu portato in uno dei suoi dipinti - volevano rubare, e il Maestro cominciò ad ammirare lo stile dell'artista e lodare l'immagine. Era una "serata di carnevale", 1886.

I dettagli del paesaggio sono troppo accuratamente scaricati, e la costruzione dei piani ha divertito il pubblico, ma è proprio questo e ha deliziato Pissaro.

Un altro, non meno noto artista ingenuo è georgiano Niko Pirosmani. All'inizio del XX secolo, quando Pirosmani cominciò a impegnarsi attivamente nell'arte, dipinse dipinge le vernici fatte in casa sulla biancheria bianca o in nero. Dove è stato necessario ritrarre questi colori, l'artista ha semplicemente lasciato che il clothcloth è stato compromesso - ha sviluppato una delle sue tecniche principali.

Pirosmani amava raffigurare gli animali, ei suoi amici dissero che in queste bestie lui, piuttosto, si disegna. E infatti, "persone" di tutti gli animali a Pirosmani sono poco simili a museruoli animali reali, e tutti hanno lo stesso aspetto: triste e indifeso, se "giraffa" (1905) o "sopportare la notte lunare" (1905 ).

Niko Pirosmani è morto in una povertà senzatetto dalla fame e dalla privazione. E questo nonostante il fatto che abbia avuto il tempo di volta in volta per progettare i segni del Theacy.

La parte più grande dei rappresentanti dell'alveare con la loro creatività artistica e non guadagna affatto, lasciando per lui al meglio un paio d'ore al giorno, come hobby. Questo non è fatto da questo - questo è esattamente ciò che evidenzia gli artisti ingenui in una toletta separata. Questa è un'arte molto onesta, da tutta l'anima - non ci sono istruzioni di ordini sull'artista, né la dipendenza del materiale dalla creatività. Si disegna, perché lo ama - e la raccolta e i riti del muro, e il fiume nativo nella foresta. Ama e cantante come può.

È un modo piuttosto speciale che questo è l'artista rumeno-naibista. Le sue opere sono simili all'illustrazione dei libri per bambini - sono colorati, buoni e favolosi. Duskalo differisce da molti artisti delle arti ingenue raffiguranti i trame di fantasia, e non situazioni di vita di tutti i giorni. C'è una casa di scarpa e liliputs con giganti e unicorni volanti. Allo stesso tempo, i suoi dipinti non cessano di essere semplici, sia nella forma che nel contenuto. Guardandoli, voglio rileggere le tue fiabe preferite e sognare un po '.

Ingenuo include la creatività di arte autodidatta e amatoriale. "Ingenuo" - non significa "stupido" o "non lontano". È più probabile che si opponi all'arte professionale. Artisti dell'arte Naive non hanno abilità artistiche professionali. In questo, la loro differenza dagli artisti del primitivismo: quelli, essendo professionisti, stilizzavano il loro lavoro sotto "inetto" e semplice. E soprattutto, gli artisti ingenui non cercano di disegnare sui canoni, professionalmente. Non vogliono sviluppare la loro arte e renderlo la loro professione. Gli artisti NAILA ha scritto il mondo non è come teating, ma come si sentono.

All'inizio mi sembrava che l'arte ingenua era simile al chastishki. Ho così felice questo confronto - si è rivelato davvero colorato e luminoso. Ma avendo capito, mi sono reso conto che nel disturbare. L'arte ingenua è molto luminosa, ma "gravi in \u200b\u200bghisa". In lui, a differenza di Caustic Chashushk, senza umorismo, grottesco, caricatura - anche se a prima vista sembra molto diverso. Nell'autore, l'autore è sempre una percezione entusiasta di ciò che descrive. E dove non c'è delizia, non c'è arte ingenua - semplicemente non mostrano queste aree della vita. Ingenuo è sincero ammirazione.

A Mosca c'è un museo di arte ingenua - i suoi dipendenti stanno seriamente lavorando per raccogliere mostre, comunicare con gli autori. Ora nel museo circa 1.500 opere, ma ci sono pochi posti per la manifestazione, quindi le esposizioni cambiano quasi ogni mese.

Questo testo non racconterà il tutto gli artisti dell'arte ingenua, ma lascia che prenda almeno interesse e ispirando a raggiungere il museo o per estrarre queste immagini ingenue nel motore di ricerca. Questi artisti dei sognatori adulti meritano un'attenzione semplice - lascialo senza ammirazione e riconoscimento globale, ma cerchiamo di conoscerli almeno.

27.09.2011 22:00

In questo, più spesso e più spesso ci sono annunci sulle prossime mostre dell'artista dell'arte dell'Arto. Oggi proveremo a capire cosa sia naive Art..

Innanzitutto, falciamo a presumere che tutte le arti visive provenissero da Nailà. Dopotutto, quando non c'era una scuola classica, le leggi della pittura non sono state allegate. C'erano grafici e c'erano persone che volevano catturare questi momenti su tela o qualsiasi altro materiale. Se ci pensi, le prime figure squili di una persona primitiva sono anche arte ingenua.

In secondo luogo, qualsiasi artista, per la prima volta prendendo matite e spazzole, inizia solo a raffigurare ciò che vede intorno a se stesso. Non obbedire alle leggi della logica e della pittura, la mano stessa conduce la linea in cui ha bisogno. E così il dipinto nasce. Questo poi viene con esperienza e conoscenza, ma in qualche modo tutti attraverso questo passaggio di stadio. Ma perché rimangono alcuni in questa fase?

Proviamo ad applicare alla definizione e alla storia dell'arte ingenua. Naive Art (dall'inghia inglese Naive Art) - Lo stile della creatività dei dilettanti, non ricevuto dall'educazione professionale degli artisti. Spesso, questo concetto è usato come sinonimo di Primitivismo, ma nell'ultimo discorso piuttosto sull'imitazione professionale di non professionale. Le radici storiche di arte ingenua sono originate nella creatività artistica popolare.

Ma attualmente ci sono molti artisti in questa direzione, che hanno ricevuto un'educazione artistica molto buona. Ma continuano a scrivere in grafici infantili non difficili. Allo stesso tempo, l'artista "ingenuo" differisce da "non ingenuo", come il nome è diverso dal dottore delle scienze mediche: entrambi sono specialisti, ognuno del suo genere.

Per la prima volta, l'arte ingenua si è dichiarata nel 1885, quando i dipinti di Henri Rousseau, chiamò l'ufficiale doganale, sono stati mostrati nel salone di artisti indipendenti a Parigi, poiché era un ufficiale doganale da parte della professione. Successivamente, all'inizio del XX secolo, Marshana - al primo Alfred Zharry, poi da Guillae Apolliner, e presto e Bernheim, Wilhelm Ude, Ambruz Vollar e Paul Guillae cominciarono ad attirare l'attenzione del pubblico non solo per le opere di Rousseau Ufficiale doganale, ma anche a lavori di altri primitivisti e autodidatta. La prima mostra di Naive Art si è tenuta nel 1937 a Parigi - si chiamava "Maestro popolare della realtà". Insieme alle opere di Rousseau doganale, le opere di lavoratori e artigiani Louis Viven, Camille Bombuy, Andre Boshan, Dominica-Fields Peyronon, Serafina Louis, chiamato Serafin da Sanlisa, Jean Eva, Rena Rambera, Adolf Dietrich e Maurice Utrillo, figlio Suzanne voidon.

Con tutto ciò, va notato che molti artisti d'avanguardia, come Pablo Picasso, Robert Delone, Kandinsky e Brankusi, hanno prestato particolare attenzione all'arte dei bambini e sacrificati. L'interesse per il lavoro di autodidatta ha mostrato Chagall, Malevich è stato indirizzato al russo Lubk, ha tenuto un posto speciale nelle opere di Larionov e Goncharova. Quasi a causa delle tecniche e delle immagini dell'arte ingenua, il successo ha accompagnato le opere di Kabakov, Bruskina, Komar e Melamide.

L'opera degli artisti ingenui come uno degli strati dell'arte contemporanea richiede uno studio serio e premuroso, in cui non può esserci posto per giudizi superficiali ed estremi, spesso trovati nella vita di tutti i giorni. È idealizzato e destrollato, o è considerato con un'ombra di negligenza. E questo è principalmente dovuto al fatto che in russo (come in qualche altro), il termine "ingenuo, primitivo" ha il termine "ingenuo, primitivo" come una delle principali valutazioni (e precisamente negativo) significato.

La principale differenza di questa direzione di fine arte dal vivaio è una profonda sacralità, tradizionalismo e canonismo. L'ingenuità dei bambini e l'immediatezza della visione del mondo come fossero congelate per sempre in questa arte, le sue forme espressive ed elementi del linguaggio artistico sono stati pieni di sacre significato magico e un simbolismo culto che ha un campo abbastanza stabile di significati irrazionali. Nell'arte dei bambini, sono molto mobili e non portano un carico di culto. L'arte ingenua è solitamente ottimista nello spirito, nell'affermare la vita, sfaccettata e varia, ha un significato estetico più spesso alto. A differenza di lui, l'arte di malata mentale, spesso vicina a forma di forma, è caratterizzata dall'obbassificazione dolorosa degli stessi motivi, una melodia pessimistica-depressiva, un basso livello di artistico. Le opere di arte ingenua sono estremamente diverse in forma e stylistics individuali, tuttavia, per molti, l'assenza di una prospettiva lineare è caratterizzata (una profondità di molti primitivisti si sforzava di trasmettere con l'aiuto della differenza di figure, un organismo speciale forma Colori), piattezza, ritmo semplificato e simmetria, uso attivo dei colori locali, generalizzazione delle forme, sottolineando la funzionalità del soggetto a spese di determinate deformazioni, maggiore significato del contorno, semplicità delle tecniche tecniche. Negli artisti-primitivors del XX secolo, che hanno familiarità con l'arte professionale classica e moderna, spesso sorgono decisioni artistiche interessanti e originali quando si cerca di imitare o altre tecniche di arte professionale in assenza di conoscenze e competenze tecniche pertinenti.

Nadezhda Stavivova. Ballando sotto la prima lampadina nel villaggio. 2006. Tela. DVP. Burro.

I rappresentanti dell'arte ingenua spesso prendono le loro trame dalla loro vita circostante, folcloro, mitologia religiosa o la loro immaginazione. È più facile per loro di molti artisti-professionisti, una regole e proibizioni spontanee, intuitive, non difficili da culturali e sociali. Di conseguenza, i mondi d'arte originali, sorprendentemente puliti, poetici e sublime, in cui alcune ideali naive armonia tra la natura e l'uomo domina.

La vita capisce come "età dell'oro", perché il mondo per loro è armonia e perfezione. Non c'è una storia come un processo costantemente eseguito per loro, e il tempo in esso è attratto dal cerchio infinito, dove il prossimo domani sarà lo stesso radioso, come è passato ieri. E non importa che la vita vissuta fosse estremamente pesante, drammatica, e talvolta tragica. Non è difficile capire se ti sia familiare con le biografie di Naiva. Sembrano memorizzare l'integrità della percezione e della coscienza nella memoria genetica. Costanza, stabilità e equilibrio mentale - Queste sono le condizioni della vita normale.

E qui tutto diventa chiaro, guardando più intensamente, che la mente ingenua è la mente di un magazzino speciale. Non è buono e non male, è proprio così. Comprende un'olistica mondo-ubica, in cui una persona è impensabile al di fuori della natura e dello spazio, è mentalmente libero e può godere del processo creativo, pur rimanendo indifferente al suo risultato. Lui, questa mente, ti permette di immaginare che una persona possa rimanere e soffermarsi in due sogni.

Allo stesso tempo, il potenziale a cui l'ingenuo ha, può essere richiesto nel nostro tempestoso XXI secolo, quando "fissiamo la storia dell'evoluzione, ma la storia della catastrofe". Non sentirà nessuno e non rimuoverà, e difficilmente può diventare il governatore del dum, sarà in grado di presentare la sua qualità più preziosa - una coscienza non lisciabile olistica ", il tipo di globlity, che può essere chiamato solo Morale, dal momento che non divide il mondo, e lui sente il suo organismo "(V. Packyukov). Questo è il potere morale ed etico e culturale dell'arte ingenua.

Attualmente è stato creato un enorme numero di musei d'arte ingenui. In Francia, sono in Laval e Nizza. Tale museo è stato creato in Russia. Il Museo di Mosca di Naive Art è stato fondato nel 1998 ed è un'istituzione di cultura statale.

Naive Art. (Naive Art) è una delle direzioni del primitivismo, che è caratterizzata da ingenua semplicità della tecnologia, un approccio anti-accademico alla pittura, una freschezza della vista e originalità dei disegni. Non è necessario e all'inizio perseguito per l'atteggiamento "barbarico" nei confronti della pittura canonoam, ART-NAIVE alla fine è sopravvissuta e ha preso un luogo degno nella storia della cultura mondiale. Nel lavoro di artisti che lavorano in questo genere, le scene domestiche associate al cibo sono raramente presenti, che, naturalmente, non potevano se non interessare il nostro sito tematico.

Va detto che le radici del genere " arte ingenua. »Vai lontano nel profondo dei secoli. I primi campioni di Naive Visual Art possono essere considerati immagini rocciose trovate nelle grotte del Sud Africa. (Siamo fiduciosi che i disegni dell'antico cacciatore erano più suscettibili agli altri come menù, piuttosto che di dipingere 🙂).

Molto più tardi, i Greci, trovando le statue della Scitica delle "donne in pietra" dal Mar Nero, li hanno trovati anche con la "barbarie" primitiva a causa della violazione delle proporzioni del corpo, che nell'antica cultura greca caratterizzata da armonia e bellezza. Ricorda almeno la "sezione dorata" del policretto.
Ciononostante, la "correttezza" dell'arte classica continuò costantemente a sottoporsi a attacchi partigiani di arte folk. E così, dopo il rovesciamento del dominio di Roma nella maggior parte dei paesi europei, le arti visive, facendo un halks, ha sostituito il corso dalla perfezione verso la ricerca dell'epressività. Nel ruolo dei mezzi per raggiungere questo obiettivo, l'originalità e l'identità dell'ex Izgoy e di un estraneo, che era considerato un'arte ingenua.
Allo stesso tempo, è impossibile ignorare il fatto che gli artisti eccezionali "Art-Nava" non avrebbero mai ricevuto il riconoscimento mondiale se gli artisti europei erano interessati a idee e stile, come Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miro, Max Ernst e altri. Hanno sostenuto " rivolta contro il romantico classicismo».
Alla ricerca del "quinto elemento" di Isoishness, essi, come alchimisti medievali, provato irrazionalmente a gestire il miracolo e il mistero, mescolando l'avanguardia e il primato naturale selvaggio nei loro dipinti, che è aumentato dal sottosuolo del "primitivo" perduto Pace dell'Africa, nonché centrale e del Sud America.
È noto che Pablo Picasso ha studiato lo stile africano della "arte primitiva" in dettaglio, ha studiato maschere genuine e sculture portate da lì per comprendere l'inizio del subconscio creativo del "continente nero" e lo incarnano nelle loro opere. Cosa ha determinato in gran parte il suo stile asimmetrico aziendale. Anche acceso, utilizza tecniche di sproporzione.
Il ritratto di questo innovatore spagnolo-pittore è stato peculiamente eseguito dall'artista colombiano, che nel programma Air Force del 2007 è stato dipinto " Picasso Sud America«.

Ex illustratore. Fernando Botero Angulo. (1932) divenne noto dopo aver vinto il primo premio alla "mostra di artisti colombiani" nel 1959. Gli ha aperto le porte in Europa, dove ha iniziato la bella carriera di questo artista originale e dello scultore, il cui lavoro è stato successivamente influenzato da molti apologe di arte ingenua. Per vedere questo, puoi confrontare le sue foto con le opere di alcuni colleghi moderni in Art Nais. Per non essere distratto dal tema "Prodotto", prendi uno dei preferiti di quei Botero - Picnic.

Uno dei più antichi artisti primitivistici, il leader dell'arte ingenua croata - Ivan Generalist (1914-1992). La mancanza di professionalità, origine contadina e modelli rurali di dipinti, non gli impedirono del 1953 di ricevere il riconoscimento in tutta Europa. La vita contadina appare nel suo lavoro come se fosse visto dall'interno, che dà loro un'espressione incredibile, freschezza e immediatezza.

La foto in cui il nonno croato è grattugiato sotto la Torre Eiffel, puoi trovare un sorriso segreto a Parigi Beaujda, vale la pena solo guardare nella foto dell'autore: uno spuntino modesto da salsicce, pane e cipolle disposte su a sgabello; L'escursionista sul pavimento militante, vestito con un strofinato del cappotto ... Generalist nella vita è senza pretese e saggio. Il romanziere francese Marseille Arlang ha scritto di lui: "È nato sulla terra. Possiede saggezza e fascino. Non ha bisogno di un insegnante. "

Molti artisti della moderna "arte ingenua" sembrano aver evitato il fascino delle opere dei predecessori. Ma, allo stesso tempo, nell'immediatezza dell'espressione artistica, inerente all'arte navale, portano gli elementi del "social ha detto" gli europei occidentali sconosciuti. Ad esempio, presentiamo alcune scene di genere decorative dell'artista bielorusso Elena Nacarevich. , Molti anni fa, emigrato in Spagna. I suoi dipinti sono la ricostruzione ironica del mondo idealizzato, un conflitto del passato totale, ben noto a tutti i residenti dell'ex cis. Sono pieni di fluidi nostalgici dell'era scompargente del realismo sociale con gli odori della cucina, dove Olivier si sta preparando e ospitato dalle hostess in anticipo degli ospiti, dove i cottage estivi sostituiscono le case di campagna e i picnic sono chiamati Rivet sulla natura.

E sebbene le opere di Elena Narcevich presenta la maggior parte dei segni formali del genere della "Naive Arta", come distorsioni in aspetti geometrici, il colore non raffinato sui piani compositi, le proporzioni estese di figure e altri marcatori Art Nailà, ma gli esperti si riferiscono lavori simili a. arte pseudo-ingenua o " artificialmente ingenuo."- Quando l'artista lavora in modo imitativo. (Un'altra caratteristica dell'arte Naive è una "infantile" deliberata dell'immagine - portata alla perfezione commerciale Evgenia Gapchinskaya. ).

Nel simile con la maniera di Elena Nekshevich scrive i suoi dipinti dall'artista asta da Donetsk - Angela Jerich. . Abbiamo già parlato del suo lavoro.

Il mondo interiore delle immagini Angela Jerich a volte si confronta con la rivista delle caratteristiche dei personaggi dei film Fellini. L'artista riesce in ironico e, allo stesso tempo molto amore, "illustrazione dell'era passata" del realismo sociale. Oltre a questo, Angela ha una fantasia elegante e può aggiustare i "bei momenti" della vita a Pushkinski.

Sul suo collega nel "Art Naive Shop", Artista di Mosca Vladimir Lubarov., Ci è stato anche detto. Una serie del suo lavoro sotto il nome " Etere"Anche se piace agli occhi con la vita commestibile, ma questa" realtà gastronomica "non si distingue. È solo una ragione per dimostrare la vita dei suoi personaggi, i loro personaggi e sentimenti. . Puoi anche familiarizzare con le sue immagini divertenti e mentali. (O sul suo sito personale www.lubarov.ru).

Se il lubarov dalla civiltà è sfuggito al villaggio per disegnare i loro dipinti lì e impegnarsi in economia naturale, quindi "Artista ingenuo" Valentin Gubarev. Da Nizhny Novgorod si trasferì a Minsk. (Come per riempire la perdita dall'emigrazione Elena Narciewicz 🙂).

Immagini di San Valentino Gubareva, che hanno un'incredibile forza e fascino attraente. Sono emotivamente e positivamente reagire alle persone lontane dall'art. Le sue opere si trovano una certa semplicità e ironia, malizia e tristezza, filosofia profonda e umorismo. Nei suoi dipinti, ci sono molte persone attive, parti e oggetti, come sul balcone di un edificio a cinque piani del pannello, mangiato di diverse generazioni di residenti. Ma, come sono sicuramente gli intenditori dei suoi dipinti: "Molti, ma niente di superfluo". Per passione per piccoli dettagli di dipinti, si chiama " breighelem Bielorusso" Confronta te stesso - a sinistra Bruegel nell'originale, e a destra una delle centinaia di dipinti simili di Gubareva. (A proposito, gioielli con miniature, Bruegel raffigurarono 118 proverbi dal folklore scandinavo).

In generale, l'emergere del primitivismo è stato causato da, da un lato, il rifiuto della moderna vita urbanizzata e l'ascesa della cultura di massa, e dall'altro - una sfida di un'arte d'élite sofisticata. I primitivisti cercarono di avvicinarsi alla purezza, all'emozionalità e alla chiarezza ingannata della coscienza popolare o dei bambini. Queste tendenze hanno toccato molti artisti in Europa, America e Russia.

È impossibile non parlare del luminoso rappresentante dell'arte della Nava e del primitivismo alla svolta dei secoli XIX-XX, l'artista francese Henri Russo. . I suoi dipinti sono generalmente difficili da caratterizzare le parole a causa della rivolta fantasia e incomparabile con le buone maniere di disegno di chiunque. Pittura ha iniziato a impegnarsi in età adulta, non avendo un'educazione appropriata. Spesso la giungla esotica dipinta, che non è mai vista nella vita. Non prestando attenzione a numerosi rimproveri che il bambino può anche disegnare e Russo è andato lungo il percorso della sua vocazione. Di conseguenza, la sua perseveranza si è rivelata la leva di Archimedean, che ha rivolto il mondo della bella arte: il genio di Henri Rousseau ha riconosciuto, e la nuova generazione di artisti ha intercettato la bacchetta della sua signora.

Le caratteristiche del primitivismo erano anche inerenti al lavoro di grandi pittori francesi, Campo di hogen. e Henri Matisse. Basta guardare i "tahiti con mango" o sulla tempestosa "gioia della vita" Matisse: la causalità della natura in pieno svolgimento. (Nessuna meravigliatrice Matisse era un fusist).

La Russia aveva i propri gruppi di aderenti dello stile dell'arte ingenua. Tra questi ci sono i partecipanti delle comunità creative "Bubnovsky Valt" (P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov), "coda di oslay" (M. F. Larionov, N. S. Goncharov, M. Z. Shagal) e altri.

Uno dei geni del primitivismo è giusto Niko pirosmani. . Questo artista autodidatta da un piccolo villaggio georgiano è stato interrotto da Entrate Nishchensky, commerciando con latte. Spesso le ha dato i suoi dipinti agli acquirenti o ha dato i superiori sperando di aiutare un po 'di soldi. Buon feste, scene di vita contadina, natura - Questi sono temi che hanno ispirato Pirosmani. Tutti i picnic e il Prazniki nei suoi dipinti hanno caratteristiche caratteristiche nazionali. La solitudine e la confusione di un artista di pepita nel successore della maglia urbana accende la sua tela con pensieri filosofici sul posto dell'uomo (e in generale un essere vivente) nel mondo, e le sue feste e le sue feste parlano dei momenti della gioia del terreno essere.

È possibile continuare a continuare a dare esempi, ma anche da una piccola escursione il fenomeno multiculturale dell'arte Naive diventa ovvio. Questa conferma potrebbe essere centinaia di musei e gallerie, dove sono memorizzate le immagini degli "artisti ingenui". O la quantità di vendite di Naive Arta, calcolata in centinaia di milioni di dollari.

Il genere del primitivismo si è rivelato una sopravvivenza e adattabile come tutta la natura più semplice. L'arte ingenua ha sviluppato, non a causa delle scienze accademiche "artificiali" (artisti di Art-Nava spesso non avevano l'educazione), ma piuttosto, contrariamente, perché il nativo e l'habitat delle arti ingenue sono profondamente naturali, scienziati infantili e critici del fenomeno, dove regna il genio onnipotente dell'uomo.

Nel caso delle opere del genere arte ingenua., siamo completamente solidarietà con l'espressione di Louis Aragon: " Ingenuo per considerare queste immagini ingenui.»