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Conoscenza con oggetti architettonici appartenenti ai miracoli della luce. La storia della costruzione del mausoleo, rilievi sopravvissuti. Giardini appesi di semiramidi come il più scuro di tutte le meraviglie del mondo. Caratteristiche del Tempio di Artemis a Efeso, le statue di Zeus, la grande piramide a Giza.
















Le strutture di El-Giza sono le loro grandiosità e utilità visibile hanno colpito l'immaginazione già nell'antichità, che il proverbio arabo è il migliore: "Tutto è paura del tempo, ma il tempo ha paura delle piramidi". Le piramidi egiziane sono la tomba dei faraoni egiziani. Le più grandi piramidi di Heops, Heffren e Mikherina di Al-Giza in antichità erano considerate una delle sette meraviglie del mondo.




Giardini pensili di semiramide - Giardini al Palazzo del re Babilonese Nebuchadnezzar II (c. BC), che ha ordinato di rompere per la sua amata moglie della principessa mediana. I giardini sono stati collocati su un'ampia torre a quattro livelli. Le piattaforme delle terrazze sono state piegate da piastre di pietra coperte da uno strato di riassemblaggio e asfalto versato. Successivamente, le guarnizioni stavano impilando da due file di mattoni legati da intonaci e lastre di piombo che non hanno lasciato l'acqua nei piani inferiori del giardino. Tutta questa struttura complessa era coperta da uno spesso strato di terra fertile, che ha permesso di piantare gli alberi più grandi qui. I livelli salgono la sporgenza, collegati da ampie scale con piatti rosa e bianchi. Ogni giorno migliaia di slaves hanno oscillato acqua da pozzi profondi verso l'alto in numerosi canali, da dove scorreva sulle terrazze inferiori. Miracolosamente sembrava il mormorio d'acqua, ombra e freddezza tra gli alberi.








Zeus Olimpico - La statua dello Zeus della scultura greca Fidiya. La statua è stata collocata nel centro di culto del santuario olimpico di Zeus, nel sacro boschetto di Altis. Le parti aperte del corpo sono state rilasciate da piastre d'avorio, le vesti sono lanciate dall'oro, e la base della scultura era di legno. L'altezza della statua ha raggiunto OK. 17 m. Se Dio "rosa", la sua crescita avrebbe superato l'altezza del tempio stesso. Nella mano, la miniatura ha mantenuto la statua del Niki (simbolo della vittoria). Anche il trono Zeus è stato fatto di oro e avorio. La schiena, i braccioli e i rilievi decorati a piedi da Avorio, immagini dorate di Dio e Godiess di Olymp. Le pareti inferiori del trono coprivano le immagini del Panan, le sue gambe dell'immagine del soprannome della danza. I piedi di Zeus, spinti in sandali dorati, riposati su una panchina, decorati con leoni d'oro. Prima della statua del piedistallo, il pavimento era fiancheggiato da una pietra blu scuro Eleusinsky scolpita in esso la piscina per l'olio d'oliva avrebbe dovuto salvare l'osso dell'elefante dall'asciugarsi. La luce penetrava nella porta del tempio oscuro, riflessa dalla superficie liscia del fluido in piscina, cadde sui vestiti dorati di Zeus e illuminavano il suo capitolo; Sembrava che lucentezza venga dal volto della divinità.





Mausoleo in Galicarnassa - Tomba del re di Karia Mawsol (morto nel 353 aC. ER). Il mausoleo era famoso non solo la grandezza della sua architettura, ma anche la collezione della scultura della base della piramide, su cui il tipo greco del tempio stava riposando e un'altra piramide, decorata con le scene della Amatanacia del Scultori più famosi del IV secolo. AVANTI CRISTO e. Leohara, Skopas, Brixis e Timoteo. Quasi incontaminato dal Mausoleo in piedi ok anni in mezzo alla città vuota al 15 ° secolo, quando fu smontato dai crociati che hanno rafforzato le sue stufe la sua fortezza di sostegno sul Mar Egeo Castle St. Peter (Sovr. Bodrum in Turchia). Era nelle mura della fortezza e delle case circostanti che si sono trovate nel 1857 dall'archeologo inglese. Costruzione di Tsar della tomba già comune) e un carro colossale, ha incoronato tutta la costruzione.




Tempio di Artemis (Artemio) a Efeso è uno dei centri di pellegrinaggio più famosi e riveriti del mondo antico. Il tempio della dea fu costruito in 6 c. AVANTI CRISTO e. Architetto di Hersfron da Gru. Durante uno degli osid, gli abitanti di Efeso allungarono la corda dal tempio verso la città, quindi trasformandolo in un santuario inviolabile. La gloria dell'arreminazione era così grande che le persone avevano i loro risparmi da tutto il greco okmen. 21 luglio 356 aC. e. Il tempio di Artemis Efesse, il santuario principale dei Greci delle pianure, è stato bruciato con Herostratom. Quando Alexander Macedonsky si avvicinò alla città in 25 anni, desiderava ripristinare il tempio in tutta la sua magnificenza. Architetto Alexander Dynokrat, che ha guidato le opere, ha mantenuto il suo ex piano, sollevò solo l'edificio in una base a gradini più elevata. Il tempio occupava un'ampia area di 110 x 55 m, l'altezza delle colonne Corinthian (c'erano 127), il doppio numero di circostanti la costruzione era anche grandioso circa 18 m.; Il tetto dell'arremizzazione era coperto di piastrelle di marmo. Una delle attrazioni delle strutture era di 36 colonne, decorate a terra con rilievi in \u200b\u200buna crescita quasi umana.







Faros Lighthouse (Alexandrian Lighthouse) - Faro sulla sponda orientale. Faros all'interno di Alessandria, la capitale ellenistica dell'Egitto. Il costruttore di questo miracolo della tecnologia, la prima e la suola in tutto il mondo greco di un faro di dimensioni colossale, era il libro di Costrath. I viaggiatori che hanno visto il faro scrissero sulle statue disposte a Helica che erano adornati dalla torre del faro: uno di loro ha sempre sottolineato la mano sul sole di tutto il suo modo e abbassò la mano quando arrivò, l'altra battita ogni ora E di notte, sul terzo potrebbe imparare il vento di direzione. La straordinaria struttura si alzò fino a 14 secoli, ma anche in un'altezza della forma già distrutta era di ca. 30 m. Attualmente, viene conservato solo il faro, che è interamente costruito nella fortezza medievale (ora la base della flotta egiziana).








Colossus Rodi - Statua gigante dello scultore di Helios Harez sull'isola di Rodi. La statua di Dio stava torreggiando proprio all'ingresso del porto di Rodi ed era visibile a nuotare già dalle isole vicine, la statua era ok. 35 m, cioè quasi tre volte il "rame rame" a San Pietroburgo. La statua era basata su un'argilla con un telaio metallico, in cima ai fogli di bronzo finiti. Per lavorare sull'immagine di Dio direttamente sul sito della sua installazione, Harez ha usato un accogliente accoglienza: con una graduale elevazione della scultura rosa e una collina di terra intorno a lei; La collina fu successivamente rotta, e la statua in piena è stata rivelata agli stupiti abitanti dell'isola. La produzione di un Grand Monument ha preso 500 talenti bronzei e 300 talenti di ferro (rispettivamente circa 13 e ca. 8 tonnellate). "Bronzo cavaliere"








"L'ottavo miracolo del mondo" è la cosa più importante in questo miracolo del mondo - questo è, naturalmente, la scala stabilita dal primo imperatore cinese Qin Shhuangham, soprattutto in questo miracolo del mondo - questo è, di Corso, la scala stabilita dalla prima cosa più importante dell'imperatore cinese Qin Shihuane in questo miracolo di luce - questo è, naturalmente, la scala stabilita dal primo imperatore cinese Qin Shhuang principale in questo miracolo del mondo è, ovviamente , la scala stabilita dal primo imperatore cinese Qin Shihuan la cosa più importante in questo miracolo di luce è, naturalmente, la scala stabilita dal primo imperatore cinese Qin Shhuang principale in questo miracolo di luce - questo è, naturalmente, La scala stabilita dalla prima cosa più importante dell'imperatore cinese Qin Shihuane in questo miracolo di luce è, naturalmente, la scala stabilita dal primo imperatore cinese Qin Shhuang principale in questo miracolo della luce è, naturalmente, la scala stabilita Dal primo imperatore cinese Qin Shihuan l'ottavo miracolo del mondo si trova nel centro della Cina. L'esposizione di questo miracolo del mondo si trova nel sorta di nord della montagna di Lishhan a est della Siane e composta dalle statue funebri dei guerrieri e dei cavalli della tomba di Qin Shihuana. Questa non è un'esposizione ordinaria del museo, perché l'ensemble è composto da tre enormi cripte. L'area di esposizione totale è più di 20 mila metri quadrati. In tre cripte ci sono più di settemila figure, più di duecento carri e una grande quantità di arma in bronzo. Il museo è stato creato su scavi, cioè direttamente al sito di rilevamento delle sepolture. La cosa più importante in questo miracolo del mondo è, naturalmente, la scala stabilita dal primo imperatore cinese Qin Shihuan, che è riuscito a unirsi a due più di migliaia di anni fa i principi sparsi della Cina in un unico stato. L'arrabbiato Vladyka, cercando di entrare nell'immortalità, pur ha iniziato a costruire per se stesso vicino alla città di Channia, nell'ovest della Cina, la tomba di taglie enormi, in seguito divenne una tomba in cui sono state trovate una tomba in cui sono state trovate le statue funebri dei guerrieri e dei cavalli. Venti anni fa, il monumento dell'UNESCO è stato incluso nel catalogo del patrimonio mondiale culturale e naturale.




Capolavori della cultura mondiale con gli occhi di un generale dalla poesia "ferrovia". - Sono stato di recente nelle mura del Vaticano, nella Colier due notti vagabondate, ho visto nella vena di Santo Stefano, cosa ... Tutto questo popolo ha creato? Mi dispiace per me ridere questa cena, la tua logica è un piccolo cazzo. Oppure per te Apollo Belvedere è peggio di una pentola stufa? Ecco il tuo popolo questi termini e bagni, un miracolo d'arte - ha camminato tutto! .. -Le slavs, Anglosex e Germania per non creare - distruggere i maestri, i barbari! Creazione selvaggia di ubriachi! .. Tuttavia, è il momento di fare Vanyushi; ..




1. Vaticano. Il Vaticano è un grande complesso architettonico, dove templi, palazzi e strutture fortezza sono combinati con opere d'arte. L'ingresso solenne del Vaticano serve la piazza di San Pietro incorniciata da colonnati. Colonnati conducono alla cattedrale di San Pietro il più grande tempio cattolico del mondo. Nei palazzi vaticani ci sono famosi musei antichi delle sculture antiche e nei Giardini Vaticani di Casino Pio V e la costruzione del Vaticano Pinakotek, dove vengono raccolte le opere di pittura italiana dei secoli XVII XVII.






4. Apollo Belvedere. Statua di Apollo Marble Roman Copy of the Bronze Original Lavoro dell'antico scultore greco Leohara (OK BC, Museo PioCementino, Vaticano). Il nome dal Palazzo Vaticano Belvedere, dove viene esposta la statua. Per molto tempo, è stata considerata la cima dell'arte greca.











Risorse elettroniche: grande enciclopedia di Cyril e Metodio. DVD-ROM. - M.: LLC Kirill e Methotius, CD Global Deejays / SoundofsanFrancisco (progressi) MP3.


Qual è la differenza tra il quadrato nero di Malevich, dalla tazza rossa nel verde pois vasi vatnikov? Ho il coraggio di assumere che nulla. True, qualsiasi Estet ti dirà (nonostante il fatto che Malevich stesso abbia notato che la sua immagine non significa nulla) sul più profondo potenziale senso del lavoro. Tuttavia, è anche possibile dire del cerchio rosso nei piselli verdi di Vasi Vasitov: la circonferenza del pisello simboleggia il cerchio chiuso dell'essere e così via. Allora, perché il prezzo di due dipinti assolutamente poco interessanti, con altre cose, sarà così tanto? Ripping su questa domanda, piuttosto dovrebbe essere cercato nel campo della scienza, noto come etologia, piuttosto che nell'art.

1. Piacere estetico dalla foto.

È logico presumere che l'immagine, come qualsiasi altro prodotto di autoespressione creativa, sia progettato per fornire piacere estetico dalla contemplazione del capolavoro, per la quale le persone presumibilmente pagano milioni. Tuttavia, se sembri più in profondità, diventerà chiaro che il piacere estetico è il più recente, che influenza il costo della tela. Non è preso in considerazione. Dopotutto, se il valore principale del capolavoro è racchiuso nel modo in cui guarda ea spesa di ciò colpisce una persona, allora perché le sue copie sono un centesimo, a differenza dell'originale? Divenne, il capolavoro stesso, l'immagine stessa - non vale nulla, è solo l'esclusività della tela. O quando copia qualcosa, qualcosa in realtà fa il capolavoro del capolavoro? Non è a malapena, soprattutto considerando le tecnologie di copiation di oggi, oltre a abilità ad alto artisti (se si tratta di ridisegnare). Ecco la conclusione: il prezzo dell'immagine non influisce su ciò che è chiamato valore artistico. Il valore artistico vale un centesimo. E poi è chiaramente in esclusività.

2. C'è qualche piacere estetico dal capolavoro, e quanto è forte?

Apparentemente, anche il piacere estetico stesso da ogni sorta di quadrati neri, anche le persone si sono innamorati di se stesse. Un esempio di questo è Van Gogh, che durante la sua vita ha venduto solo una foto, e hanno comprato dalla sua pietà. Perché i suoi dipinti non erano interessati alla sua vita? Probabilmente perché nessuno si è divertito, delizia e ammira la sua "abilità". Sì, e nessun senso in loro ha visto, e se fosse in loro, allora tutti gli stavano sputando.

Ma all'improvviso, dopo un po 'dopo la sua morte, i suoi dipinti iniziano improvvisamente a consegnare il più forte piacere estetico alle masse ampie, e acquisiscono un significato profondo che ammirano milioni di eeste. In qualche modo è strano! Come è: ad un certo punto, i tuoi dipinti non amano nessuno, ma improvvisamente, come se il mondo intero si innamora dei tuoi dipinti nelle tue foto? A proposito, riguarda la maggior parte degli artisti, anche un detto disponibile: il riconoscimento arriva all'artista dopo la morte. Per qualche ragione, ai grandi poeti, come Pushkin con Vysotsky, e scrittori, come orwell con Bulgakov, arriva nella vita, ma a grandi artisti solo dopo la morte. Qualcosa non va, qui.

Se un tipo di ragazza hai considerato un terribile 20 anni fa, allora sarà per te oggi. Anche con piacere sta guardando i dipinti. Il fatto che al momento dell'immagine dell'artista non sia soddisfatto dell'occhio, e poi avrebbe iniziato a rallegrarsi, conferma solo l'oggetto sopra descritto: il valore artistico della tela non è interessante e non gioca alcun ruolo nel costo dell'immagine, così come nel riconoscimento del suo capolavoro. Piacere estetico nella maggior parte dei casi Elementary inventa il pubblico. Solo un artista professionista è in grado di valutare la qualità della tela, e questo è SOOOOO limitato la categoria della popolazione, e certamente non comprano tali immagini per tali soldi.





Mark Rotko, arancione, rosso, giallo. Immagini di 86,9 milioni di dollari.

Ricevuto piacere estetico dalla foto? Anche se avessero ottenuto; Anche se, durante la creazione di questo muini, sono stati utilizzati alcuni stili di disegno super complessi, questo non poteva nemmeno costare migliaia di dollari, qualunque sia il profondo, presumibilmente ha senso, non ha investito in esso. Il prezzo di questa immagine è uguale al prezzo speso per la sua creazione di materiali + supplemento. Vero, con un tale lavoro, vale chiaramente un centesimo. Ho un pittore nell'ingresso in qualche modo le mie maniche hanno eseguito il mio lavoro - ha scoperto la ricostruzione delle opere di Rotko. Solo il pittore paga molto meno.

Dai primi due punti risulta che né il piacere estetico di visualizzare l'immagine, né il valore artistico nella formazione del prezzo non svolge alcun ruolo. Per copie dei dipinti sono Penny. È diventato, l'intera faccenda in esclusività e limitazioni della circolazione è una volta, e due sono la questione se il lavoro appartiene al lavoro. In tempi, Van Gogi non era un solo degno artista? Perché i suoi dipinti sono milioni, e il resto di chiunque e niente è necessario? Perché nella Russia di oggi, i dipinti di Nicos Safronov si trovano in migliaia di volte più costosi di non meno qualitativi (e spesso più) il lavoro di migliaia di altri artisti?

3. L'esclusività della tela.

L'uomo, come sai, il pubblico animale e tutti gli animali che vivono insieme in qualsiasi comunità la questione della questione svolge un ruolo estremamente importante, da allora Lo stato dipende da come saranno trattati altri membri della comunità. In ogni community degli animali, vari strumenti sono utilizzati per dimostrare lo stato - la dimensione dei genitali, della coda, della criniera, del volume del ruggito e molto altro ancora. Poiché la persona è abbastanza lontana dagli animali dal punto di vista della complessità della Comunità in cui vive, quindi gli strumenti per la dimostrazione dello stato di una persona molto di più. Lo stato è importante in ogni strato sociale della popolazione e in ciascuno dei suoi gruppi, indipendentemente dal numero di individui. Anche le persone in parole rifiutano completamente il consumo (supponiamo, skinheads o punk) sono completamente dipendenti da questo istinto. E lo stato del primo posto può essere raggiunto con precisione dal consumo. Ad esempio, ogni skinhead sognava i rettili con i lacci delle scarpe bianche - un tale Prikid ha dimostrato il suo alto status nell'ambiente dei suoi primati circostanti. E a Panks, misurando la pendenza dell'iroquois - questa caratteristica della dimostrazione dello stato, in generale, sotto il cuscino è stato rimosso dal selvaggio.

Le persone hanno un coperchio per dimostrare lo stato servono, ad esempio auto costose, yacht e aeromobili. Un uomo molto ricco non è abbastanza per comprare te stesso solo uno yacht fresco - dovrebbe essere il più grande del mondo. Perché ha bisogno del più grande yacht privato nel mondo, la maggior parte delle funzioni di cui non userà nemmeno? Yacht è progettato solo supporto e dimostrare il suo stato. Qualunque cosa!

Ma le cose più costose del mondo sono esclusive o rilasciate da un'edizione limitata. Un uomo molto ricco non è abbastanza Mercedes per dimostrare lo stato, perché Mercedes ne hanno molti. La versione semplificata di questo meccanismo è possibile osservare l'esempio dell'osservanza delle femmine umane: come si rallegra quando sono diventato costosi, bei vestiti, ma come è arrabbiato, se improvvisamente, il suo collega è venuto a lavorare esattamente nella stessa camicetta. Ha perso esclusività, e con questa perdita e mediata nello stato, che serviva come motivo di lutto. Per evitare tali incidenti, un uomo molto ricco compra una serie limitata per denaro folle, che, infatti, non differiscono da altre ore ripide, ad eccezione della loro esclusività. Quelli. Paga per esclusività. L'orologio del rullo, ad esempio, serve anche questo scopo. Se tutti sono liberi di distribuire i punti di riferimento, perderanno il loro valore e non avranno bisogno di nessuno, poiché gli orologi "montana" non sono necessari.

Da qui gli scandali con orologio Peskov troppo costoso. Usano questi anelli come mezzo per dimostrare lo stato. Se l'orologio di Peskov è uscito una serie illimitata, avrebbero costato mille volte più economico. Allo stesso modo vengono utilizzati capolavori dell'arte. La cosa principale non è ciò che è dipinto - anche se un Frank Parasha. La cosa principale è avere un'esclusiva che nessun altro ha! Da qui e un grande prezzo per gli originali e le copie a basso contenuto di copie. Viene qui per visitare il patriarca, look - e il suo orologio è ancora più fresco. Cosa rimane per prendere sfortunati sabbie nel suo dolore? Acquista una foto per la tua collezione privata per $ 50 milioni. A questo proposito, l'arte è il metodo più efficace per dimostrare lo stato: l'orologio può essere rilasciato da una edizione limitata, ma qualcun altro ha nel mondo. Ma l'originale non c'è immagine del genere. E cosa è disegnato su di esso? Sì, l'inferno capirà, la cosa principale è che solo io ho!

È particolarmente interessante che tutte quelle regole complesse che le merci debbano essere configurate siano create dagli stessi esperti insieme ai produttori di prodotti e non sono suscettibili di una valutazione obiettiva da parte del consumatore. La funzionalità di tale prodotto è un criterio secondario - rimuovere il valore dei marchi di fabbrica da una varietà di prodotti esclusivi da una varietà di beni esclusivi - e la maggior parte di essi perderà immediatamente il loro valore elevato.

Rimane solo per capire, per quali criteri sono selezionati i candidati per i futuri capolavori? Perché esattamente Maznina Rotko, Fountain Fountain, Barnet Newmon, e non un pittore dal mio ingresso? Perché esattamente Nikas Safronov, non un artista con Arbat?

4. Esclusività dell'artista.

Considera l'esempio dello stesso Rotko. Quando Rotko è stato appena iniziato a impegnarsi in pittura, nessun mercato dell'arte non esisteva affatto. Questi sono stati i primi anni postbellici, l'Europa giaceva in rovina, il primo entusiasmo dei primi clienti dell'inizio del secolo fu già lavato via la grande depressione, e gli artisti americani sono stati forniti interamente a se stessi - nel paese, che per le loro ragioni non ha avuto alcuna tradizione, né mia mitologia o cultura. Senza gallerie, senza curatori, senza collezionisti, senza critici. Era impossibile anche formulare in modo convincente che ora ha bisogno di scrivere: i vecchi paradigmi si sono allontanati da tempo, rendendo il posto all'Avant-garde europei, ma l'avanguardia non è riuscita a giustificare se stesso. E qui il Rotko appare con il suo Dolbanina - il fondatore di dipingere un campo astratto. Cosa ha distinto favorevolmente Rotko da migliaia di altri artisti e artisti normali? È diventato il primo che ha iniziato a esporlo. Quelli. Esclusivo. Inoltre, la tragica vita dell'artista influisce sul costo dei dipinti. E Rotko tagliò le vene con un rasoio. Da qui, anni dopo la sua morte, e il costo dei dipinti. Era esclusivo con la sua specificità. La specificità non è come artista (il suo lavoro per le arti visive non ha alcuna relazione), ma come persona.

Probabilmente hai notato che gli artisti normali sono interessati a poche persone? Il gioco principale è intorno alla guida francamente, come Frida, Van Gogh, e così via.

Qui, a proposito, Van Gogh! Per tutta la sua dura vita, non vendeva nessuno dei suoi dipinti (più precisamente, uno, e abbiamo comprato la pietà). Ma ha continuato a scrivere e disegnare con il ballerino fanatico. E se il dilemma si alzò davanti a lui - per morire di fame o disegnare, ha scelto il disegno ... in una delle psicosi, anche il suo orecchio è stato tirato fuori. La sua biografia è chiaramente distinta contro molti altri contemporanei. È un candidato eccellente per la celebrità dall'art. Era sollevato, evidenziato dalla massa di artisti per la sua farina e passione per le Scritture dei dipinti e tutto il resto per l'otturatore degli occhi e la mente delle medie.

Quelli. Principalmente parlando, ci sono stati un cerchio di persone al mondo da molto tempo nel mondo dell'arte, che riceve lo stato del "capolavoro" in relazione a quasi tutte le immagini di qualsiasi femmina, e quelle persone comuni, cadono per questa nonna. In effetti, non ci sono le immagini stesse, ma le biografie degli artisti selezionati. E un'altra sfumatura: il futuro successo dell'artista e il costo dei suoi dipinti colpisce anche colui che è il primo a comprare la sua foto. Se un miliardario, questo solleva automaticamente lo stato dell'autore e, di conseguenza, il costo dei suoi dipinti. Un eccellente esempio di questo è Nikas Safronov.

5. Artista o marketing competente.

Esempio più brillante rispetto a Nikas Safronov, è impossibile inventare! L'immagine più costosa di questo artista "Sogni per l'Italia" costa $ 106.000. Non c'è niente di speciale nei dipinti di Safronov, un tale sogno per l'Italia - decine di migliaia della galleria menzogne. Ma centomila dollari è solo uno. Perché? Come ho scritto nel paragrafo precedente, uno dei fattori più importanti dello stato del Cavalo dell'artista è colui che ha i suoi dipinti. Safronov negli anni '90 ha lavorato al teatro della figura autorevole di spettacolo Business Donatas Bonionis, che è stato in grado di contattare le Pop Stars russe e i noti politici che, usando la possibilità, e ha dato autoritratto. Quindi i suoi dipinti erano nelle case dell'élite. E così che si sono rivelati probabilmente, ha dipinto le celebrità non altrimenti, come nobili, re, ecc.

E poi è stato così: "Wow. La casa pugacheva è un'immagine di alcuni Safronov. Apparentemente è bello. Trovami il suo numero - ha anche comprato "- ammirato oligarca o politico. Quindi Safronov è diventato il "grande" artista.

Potresti vedere l'esempio più luminoso di una tale caratteristica durante la mostra di un artista a Mosca (non ricordo chi esattamente). Non aveva a che fare con un alto campanile a tutti, come improvvisamente visitato ... Putin. Il giorno successivo, la galleria ha allineato una coda gigantesca dal peggio per unirsi ad un alto valore artistico. Basta Putin La sua campagna ha mostrato un centinaio di primati che la mostra di immagini di questo artista è lo stato dell'evento, tutto qui.

6. Borsa delle immagini

"Capolavori" per i loro proprietari privati, oltre al Ponte - l'essenza delle fatture monetarie è molto grande (e come il proprietario spera - la crescente) nominale. Questo è uno strumento finanziario specifico in cui il denaro investe quando questi soldi extra è molto. Ad esempio, puoi ricordare i collezionisti giapponesi che hanno iniziato a comprare opere d'arte in tutto il mondo e semplicemente cose rare appena quando il tasso Tsboy è diventato indecentemente basso.

Bene, possono essere intrappolati da loro, come in borsa: acquisti una foto e attendi fino a quando il suo prezzo sta crescendo. E quanto aumenterà, dipende solo da quanto è forte e il suo autore si romperà fino al significato profondo per lei a venire in alto. A proposito, il prezzo cresce non solo a causa della vita severa dell'autore, poiché è stato scritto sopra, ma a causa della grave storia della foto stessa. Quindi, periodicamente, alcuni pazzi, versando la loro pittura ai dipinti. Nello stesso louvre, questa è già la norma. Il paradosso è che dopo tali attacchi, vernici, ovviamente cancellati, ma i dipinti stanno crescendo rapidamente nel prezzo, perché hanno una storia del genere: hanno attaccato il dipinto, hanno bevuto vernice, miracolosamente salvato. Personalmente, tendo a credere che tali attacchi siano organizzati direttamente dai proprietari di dipinti (fisici o legali), in modo tale che questa risorsa continui la crescita del prezzo.

Se all'improvviso, gli incredibili e i dipinti inizieranno a cadere rapidamente nel prezzo, assicuro che tutti i loro proprietari dimenticino il loro valore storico insuperabile e iniziano manualmente a venderli come succede con documenti non liquidi sul mercato.

Non parlo in alcun modo che alcuni di questi artisti sono cattivi: no, sono tutti talentuosi a modo loro. Anche Nikas Safronov, che tra gli esperti esposti alle critiche cruciali. Io, in ogni caso, nella vita non disegno il modo in cui si disegna. Stiamo parlando di un amico. Stiamo parlando delle cause del valore inadeguato della pittura. E mi sembra di aver dipinto l'intero processo di formazione dei prezzi, e soprattutto - le ragioni che hanno spinto il consumatore di formare tali prezzi, più che convincenti! E la qualità del dipinto, il suo valore artistico e il piacere estetico della contemplazione per il costo non hanno nulla da fare. E se a riguardo, qualcuno inizia a sfregare - allora è solo una stella.

L'arte è quasi antica come l'umanità stessa, e in tutti i secoli della nostra esistenza, sono stati creati innumerevoli opere uniche.


Probabilmente sarebbe troppo audace per elaborare un elenco dei capolavori più importanti, perché i criteri per la valutazione della creatività sono troppo soggettivi. Ecco perché nella nostra classifica, vengono raccolti pitture e sculture, che sono certamente i più riconoscibili nel mondo, che non significa che siano qualcosa di meglio di altre opere geniali.
Quali creature sono le più famose? Impara adesso! Forse non hai familiarità con tutti, e il tempo di testare la tua erudizione e gli orizzonti.

25. Batters, Autore Paul Cézanne (Paul Cézanne)


Questa immagine è considerata un vero capolavoro di arte contemporanea. "Fibbie" - una delle opere più famose del campo di Cezanne. Per la prima volta, il lavoro è stato presentato al pubblico in generale presso la mostra nel 1906. Pittura a olio Cezanne ha aperto il sentiero per gli artisti del futuro, permettendo loro di allontanarvi dai modelli tradizionali e sollevò il ponte tra il postopressione e l'arte del XX secolo.

24. Discbol, Autore Miron (Miron)

"Discobol" - La leggendaria statua greca eseguita dal famoso scultore greco da Miron da Eleffer (Eleutherae) nel periodo da circa 460 a 450 aC. e. Il lavoro di molto è stato ammirato dai Romani, e hanno persino fatto diverse copie di questa scultura prima che il suo originale sia scomparso. Successivamente, il "discobolo" è diventato un simbolo dei giochi olimpici.

23. Apollo e Daphne, Autore di Bernini (Bernini)

"Apollo e Daphne" è una scultura di grandezza naturale creata dall'artista italiano Giana Lorenzo Bernini (Gian Lorenzo Bernini) circa nel 1622-1625. Il capolavoro raffigura una donna semi-nuda che cerca di fuggire dal suo inseguitore. La scultura dimostra chiaramente l'alta padronanza del suo Creatore, ricreato il culmine della famosa storia dell'ovido (ovido) su Daphne e Feba (Daphna, Phoebus).

22. Guarda notturna di Rembrandt


Il capolavoro dell'artista danese riconosciuto mondiale Rembrandt, "Night Watch" è uno dei dipinti più famosi del XVII secolo. Il lavoro è stato completato nel 1642, e sull'ordine è stato catturato dal ritratto del gruppo della compagnia del fucile Capitano Francia che vieta la coca e il tenente Villem van Rytenburga (Frans Banning COCQ, Willem Van Ruytenburgh). Oggi la foto decora la mostra del Museo Rijksmuseum di Amsterdam.

21. Battere innocente, autore rubens


"The Beating of Innocent" è un'immagine che racconta il terribile ordine dell'Erodo ebraico di Tsar, al comando di cui tutti i bambini di Betlemme e dei suoi dintorni sono stati uccisi dall'età fino a 2 anni. Tyrant credeva nella previsione che arriverà il giorno in cui il re di Israele si occuperà di lui dal trono e sperava che il suo futuro concorrente sarebbe stato tra i bambini morti. Il rappresentante del barocco fiammingo, Rubens ha scritto due versioni della famosa storia biblica con una differenza di 25 anni. La prima versione dell'immagine è ora di fronte a te, ed è stato scritto nel periodo dal 1611 al 1612.

20. Campbell - Zuppa bassa con manzo, autore Warhol (Warhol)


Warhol Scritto dall'artista americano nel 1962, il quadro "Campbell - zuppa di cipolle con manzo" è uno dei più famosi esempi di arte contemporanea. Nel suo lavoro, Warhol ha manifestato magistralmente la monografia dell'industria pubblicitaria, riproducendo molte copie dello stesso prodotto sulla sua gigantesca tela. Anche Warhol ha detto che ha mangiato queste zuppe ogni giorno per 20 anni. Forse quindi la banca della zuppa di cipolle e divenne oggetto del suo famoso lavoro.

19. Notte stellata, autore van Gogh


La pittura ad olio "Starry Night" appartiene al pennello del danese postmiprecionista Vincent van Gogh, che ha completato questo leggendario lavoro nel 1889. L'artista ha ispirato a scrivere una foto, guardando il cielo notturno attraverso la finestra della sua stanza nell'ospedale Saint-Paul, Saint-Remy City, Francia del Sud (Saint-Paul Asylum, Saint-Remy). Era lì che il famoso creatore in una volta stava cercando un riposo dalla sofferenza emotiva perseguendolo fino alla fine dei giorni.

18. Figure della grotta di shawn


Le immagini trovate nel sud della Francia nella Guardia Cave (Chauvet) sono una delle più famose e migliori di tutti i capolavori preistorici preservati dell'arte mondiale. L'età di queste opere è di circa 30.000 - 33.000 anni. Sulle pareti dei maestri delle caverne, sono raffigurati centinaia di animali preistorici, compresi orsi, mammut, leoni di caverna, pantera e Gien.

17. Bacio, autore Rodin (Rodin)

"Kiss" è una statua di marmo creata dal famoso scultore francese con un Auguste Rodin nel 1889. Alla trama del capolavoro, l'autore è stato ispirato dalla triste storia di Paolo e Frances, i personaggi del leggendario lavoro di Dante Aligiery "Divina Commedia" (Paolo, Francesca, Dante Alighieri). Amato sono stati uccisi da suo marito Ferni, improvvisamente fecero i giovani quando erano affascinati l'uno dall'altro il ragazzo e la ragazza scambiarono i loro primi baci.

16. Pissing boy, la paternità è sconosciuta


Mannecken Piss o Pissing Boy è una piccola scultura in bronzo che è diventata una vera attrazione della fontana nel centro di Bruxelles. La paternità iniziale del lavoro è sconosciuta, ma nel 1619 fu finalizzata dallo scultore belga con Jerome Duquesnoy. Il biglietto da visita della città, Mannequen-puro è stato presumibilmente stabilito in memoria degli eventi della Gernbergen Guerra, durante il quale un bambino pissing per una versione è stato spinto in un soldato, e dall'altro, ha esteso munizioni nemiche, minacciando la distruzione di un'intera città. Per le vacanze, la scultura è vestita con abiti tematici.

15. Costituzione della memoria, Autore Salvador Dali


Scritto nel 1931 dal famoso artista spagnolo Salvador Dali, il quadro "costanza della memoria" è uno dei capolavori più riconoscibili dell'arte surreale nella storia della pittura. Al lavoro raffigura una cucina sabbiosa cupa, coperta di ore di fusione. Su un insieme così insolito è stato dato ispirato la teoria della relatività di Albert Einstein.

14. Pietà o lutto Cristo, l'autore di Michelangelo


"Pieta" - La famosa scultura dell'era rinascimentale, creata dal creatore fiorentino Michelangelo nel periodo dal 1498 al 1500. Il lavoro descrive la scena biblica - Maria tiene il corpo dalla croce di Gesù sulle sue mani. Ora la scultura è nella Cattedrale di San Pietro in Vaticano. "Pieta" è l'unico lavoro di Michelangelo, che ha firmato.

13. Gigli d'acqua, autore Claude Monet (Claude Monet)


"Water Lilies" è un'intera serie di circa 250 dipinti, scritti dall'olio e la quale appartiene al famoso monito di Claude Monet impressionista francese famoso in tutto il mondo. La raccolta di queste opere è riconosciuta come uno dei risultati più eccezionali dell'arte del primo XX secolo. Se organizzi tutte le immagini insieme, crea l'illusione di un paesaggio senza fine pieno di noccioli, alberi e nuvole riflesse dall'acqua.

12. Creek, Autore Edward Munch (Edvard Munch)

"Creek" è un capolavoro culto dell'espressionista norvegese Edward Minka. Ha scritto 4 diverse versioni di questo terreno dal 1893 al 1910. Il famoso lavoro dell'artista è stato ispirato dalle vere esperienze dell'autore connesso con la passeggiata nella natura, durante la quale il mukka ha lasciato i suoi compagni (sono anche raffigurati nella foto sullo sfondo).

11. Moai, la paternità è sconosciuta


Le statue di Moai sono enormi monoliti in pietra trovati sull'isola di Pasqua nell'Oceano Pacifico, Polinesia occidentale. Le sculture sono anche conosciute come il capo dell'isola di Pasqua, ma in realtà, tutti hanno corpi nascosti sottoterra. Le statue dei Moai sono risalenti a circa 1400 - 1650 anni e presumibilmente smontato dalla pietra dall'aborigeno, che è mai stato sull'isola di Rapa Nui (Rapa Nui, il nome locale dell'isola di Pasqua). In totale, circa 1000 questi capolavori giganici antichità sono stati trovati nella zona. Il mistero del loro movimento sull'isola è ancora disoccupato, e la figura più severa pesa circa 82 tonnellate.

10. Pensatore, autore Roden

"Pensatore" è il lavoro più famoso dello scultore francese Auguste Rodin. L'autore ha finito il suo capolavoro nel 1880 e originariamente chiamava la scultura del poeta. La statua faceva parte della composizione chiamata "cancello dell'inferno" e personificato Dante Aligiery stesso, l'autore della famosa "Divina Commedia". Secondo l'idea iniziale di Rolan Aligiery si appoggia sopra i circoli dell'inferno, riflettendo sul suo lavoro. Successivamente, lo scultore riteneva il personaggio e ha fatto un'immagine universale del creatore da esso.

9. Gernik, Autore Pablo Picasso


Pittura a olio con una dimensione di un intero affresco, "Gernika" è una delle opere più famose del famoso artista spagnolo Pablo Picasso. L'immagine in bianco e nero è la reazione di Picasso sul bombardamento nazista della città basca di Gernik durante la guerra civile in Spagna. Il capolavoro dimostra tutti i tragici, gli orrori della guerra e la sofferenza di tutti i cittadini innocenti di fronte a pochi personaggi.

8. Ultima cena, Autore Leonardo da Vinci


Puoi ammirare questa immagine oggi durante una visita al monastero domenicano di Santa Maria delle Grazie a Milano. Dipinto leggendario Leonardo da Vinci, "Ultima Cena" - uno dei capolavori più famosi del mondo. L'artista ha lavorato su questo affresco dal 1494 al 1498, e raffigurato su di esso una nota scena biblica dell'ultima cena di Gesù Cristo, circondata dai suoi discepoli, che è narrata nei dettagli nel vangelo di Giovanni.

7. Statua della libertà, Autori Eiffel, Bartholdi (Eiffel, Bartholdi)


La scultura di culto si trova sull'isola della libertà di New York, e una volta fu un dono in amicizia tra il popolo della Francia e gli Stati Uniti. Oggi la statua della libertà è considerata un simbolo internazionale di libertà e democrazia. L'autore della composizione era scultore francese Bartholdi, e progettato e costruito il suo architetto Gustav Eiffel. Il dono è stato presentato il 28 ottobre 1886.

6. Hermes con i bambini dionysysis o ermes olimpici, l'autore Praxitel (Praxiteles)

"Hermes with a Baby Dionsysis" è un'antica scultura greca, trovata durante gli scavi del 1877 in mezzo alle rovine del tempio della Dea Gera in Grecia. La mano destra di Hermes è persa, ma gli archeologi credono che nella trama, il dio del commercio e gli atleti tenesse in esso un vitigno, mostrando il suo bambino a Dioniso, Dio del vino, delle orge e dell'estasi religiosa.

5. Creazione di Adamo, Autore di Michelangelo


"Creazione di Adamo" è uno dei più famosi fresco Michelangelo. È stato creato nel periodo dal 1508 al 1512 ed è considerata la composizione più popolare del soffitto della Cappella Sistina, il centro cattolico del culto situato in Vaticano. Il dipinto illustra il momento della creazione biblica della prima persona nella storia descritta nel Libro della Genesi nell'Antico Testamento.

4. Venere Milos o Afrodite dall'isola di Milos

Venere Miloskaya nacque circa 130 e 100 anni prima della nostra ERA ed è una delle più famose sculture greche più famose. La statua di marmo fu scoperta nel 1820 sull'isola di Milos (Milo), che fa parte dell'arcipelago dell'arcipelago delle Cicladi nel Mar Egeo. La personalità dell'eroina è ancora sicuramente stabilita, ma i ricercatori suggeriscono che l'autore del capolavoro scolpito dalla pietra di Afrodit, la dea greca dell'amore e della bellezza, che è stata spesso ritratta con precisione semi-nativa. Sebbene ci sia una versione che la statua è accecata nell'immagine della dea marina anfitrite (anfitrite), che è stata particolarmente letta sull'isola, dove è stato trovato il manufatto.

3. Nascita di Venere, Autore Sandro Botticelli (Sandro Botticelli)


"Nascita di Venere" - il lavoro dell'artista italiano Sandro Botticelli, scritto nell'intervallo tra il 1482 e il 1485, ed è considerato uno dei più famosi e preziosi capolavori dell'arte del mondo. L'immagine illustra la scena dalla famosa Metamorfosi del poema di Ovidid, in cui la Dea Venere va prima a riva dalla schiuma marina. Il lavoro è presso la mostra nella Galleria degli Uffizi (Uffizi) a Firenze.

2. David, l'autore di Michelangelo

La leggendaria scultura del Rinascimento è stata creata nell'intervallo tra il 1501 e il 1504 dal geniale creatore di Michelangelo. Ad oggi, David è considerata la statua più famosa del mondo. Questo delizioso capolavoro è un eroe biblico Davide catturato in pietra. Gli artisti e gli scultori del passato tradizionalmente raffiguravano David durante la battaglia, il vincitore del terribile Golia, un marito militante e un eroe, ma Michelangelo ha scelto l'immagine del giovane affascinante che non aveva ancora conosciuto l'arte della guerra e dell'omicidio per il suo lavoro.

1. Mona Lisa, autore Leonardo da Vinci

Forse alcuni dei lavori da questo elenco sono stati sconosciuti, ma da "Mona Lisa" Leonardo da Vinci sa esattamente tutto. Questo è il più famoso, il più discusso, la foto più memorabile e più visitata del mondo. Il maestro brillante lo ha scritto nel 1503-1506, e posato per tela Lisa Gerardini, la moglie di Seta Francesco, Francesco del Giocondo, Francesco del Giocondo. La Mona Lisa famosa per la sua misteriosa espressione facciale è l'orgoglio del Louvre, il Museo più antico e più ricco della Francia e del mondo.

LA FEDERAZIONE RUSSA

"Approvo":

Vice Rettore per gli affari accademici

_______________________ //

__________ _____________ 2011.

Capolavori della cultura mondiale

(Educazione a tempo pieno)

"Preparato per la pubblicazione":

"_ 8 __" _ 04___2011

Considerato nella riunione del Dipartimento del Protocollo della letteratura Estero n. 10

È conforme ai requisiti per contenuti, struttura e design.

Volume 30 pp.

Zaverkaedroy ______________________________ //

"11" G.

Considerato nella riunione dell'UMC Institute of Law, Economics and Management

g. Protocollo n. 1

Corrisponde al GEF VPO e al curriculum del programma educativo.

"CONCORDATO":

Presidente di UMK ____________________ //

"______" _____________ 2011

"CONCORDATO":

Testa Dipartimento della mente metodico _____________ //

"______" _____________ 2011

LA FEDERAZIONE RUSSA

Ministero dell'istruzione e della scienza

Istituzione educativa statale

istruzione professionale superiore

Tyumen State University.

Istituto di scienze umane

Dipartimento della letteratura straniera

Capolavori della cultura mondiale

Complesso di formazione e metadologia. Programma di lavoro

per gli studenti della direzione 020400.62 "Biologia"

(Educazione a tempo pieno)

Tyumen State University.

2011

Swisebelman della cultura mondiale. Complesso di formazione e metadologia. Programma di lavoro per studenti della direzione 020400.62 "Biologia" (apprendimento a tempo pieno) Tyumen, 2011, 30 pp.

Il programma di lavoro è redatto in conformità con i requisiti della GEF VPO, tenendo conto delle raccomandazioni e del PRP pop nella direzione e del profilo della formazione.

Editor responsabile:capo del Dipartimento degli Esteri

letteratura, a. Phlolol. n.,

Professore

© Tyumen State University, 2011.

© 2011.

1. Nota esplicativa

1.1. Obiettivi e obiettivi della disciplina

Corso per scelta Capolavori della cultura mondiale In sostanza, è un corso che sintetizza il materiale di una grande cerchia di discipline umanitarie: storia, storia delle arti, studi culturali, filosofia, psicologia, letteratura. Indossa un'installazione informativa, panoramica e sfida. Questo corso dà un'idea delle tendenze generali della cultura mondiale e di opere specifiche (monumenti, capolavori) della cultura, che in diversi secoli e nel contesto di diverse tradizioni culturali nazionali incarnero queste tendenze e modelli generali. La cultura, strettamente connessa non solo con necessità pratica quotidiana, ma anche dimostrando il livello di sviluppo emotivo e intellettuale dell'umanità, riflette l'intera gamma di diversi fenomeni di vita, indica specificamente le trasformazioni fondamentali nella società umana in una certa fase del suo sviluppo. Un'attenzione particolare è rivolta allo studio dei fenomeni, che ha svolto un ruolo significativo nella formazione e nello sviluppo delle principali forme di genere di creatività artistica, oltre a impianti estetici e direzioni artistiche.

Il corso di conferenza si concentra su uno studio graduale dei periodi di base dello sviluppo della cultura mondiale: dall'antichità ai giorni nostri (principalmente nel suo modello europeo). Il principio dell'organizzazione del materiale di conferenza è cronologico. La caratteristica dei risultati culturali di un'era è associata all'analisi dei rappresentanti più brillanti. Il dominante artistico di ogni epoca ti consente di trasferire l'attenzione dalla storia alla storia del pensiero filosofico, la storia della cultura, della psicologia, della letteratura, del teatro, della pittura, ecc. Corso dominante della lezione, che consente più o meno scopo di strutturare un tale esteso Materiale, è il concetto di una persona.

L'aspetto storiografico del corso di conferenza trova ulteriore sviluppo in classi pratiche. Avendo ricevuto un'idea comune della metamorfosi del concetto di una persona nell'era precedente nel corso della conferenza nell'epoca precedente, lo studente ha l'opportunità più dettagliata, da un punto di vista storico, parlando del concetto di a persona in culturaXx. secolo (pittura, letteratura, teatro, cinema, mondo virtuale). Un approccio olistico e tipologico è applicato ai fenomeni della cultura artistica, che consente l'immagine dello sviluppo dell'arte nell'unità delle sue principali tendenze artistiche, manifestata in diverse direzioni, generi e stili di arte e letteratura.

scopo Corso "Masterpieces of World Culture" - per formare gli studenti un sistema di orientamento della conoscenza di le tendenze principali nello sviluppo della cultura mondiale sull'esempio dei suoi fenomeni più significativi (architettura, pittura, cinema, letteratura, scultura, teatro). Geo Veo fornisce la conoscenza delle principali fasi della storia culturale da laureati, sulla base di uno studio coerente di risultati eccezionali nel campo della creatività artistica di varie regioni del mondo, delle scuole nazionali.

Obiettivi principali - Studio della storia della cultura dei diversi paesi e regioni del mondo, conoscenza approfondita dei processi storici in queste culture nazionali, la loro interpretazione degli storici nazionali e stranieri dell'arte, dei filosofi, degli storici, degli scienziati culturali; identificare i modelli di interazione tra le tendenze generali nell'arte; Formazione di idee sullo sviluppo del concetto di una persona in diverse epoche e la sua forma di realizzazione artistica; sviluppo dell'edificio principale del patrimonio mondiale artistico; Sistematizzazione della conoscenza generale.

Unità didattiche principali : Autore, norma, tradizione, innovazione, continuità, teoria e storia della cultura, teoria e storia dell'arte, flussi artistici e direzioni, sistema di concetti di base della storia dell'arte, categorie estetiche, i modelli di interazione tra le tendenze comuni nel campo della cultura e, in particolare, nella sfera artistica, la continuità nell'evoluzione degli stili, dei metodi artistici, dei capolavori, del linguaggio culturale.

Materiale del corso le opere opere lavorate, la letteratura della ricerca, le monografie e gli articoli sullo sviluppo della cultura mondiale. L'elenco proposto di letteratura di ricerca scientifica e critica dovrebbe aiutare lo studente più profondamente e sistematicamente a conoscenza delle tendenze generali nello sviluppo della cultura mondiale.

Il corso "Masterpieces of World Culture" è condotto durante il 1 ° semestre. Una parte integrante del soggetto è la storia di insegnamenti estetici e critici artistici che rappresentano la base metodologica e teorica della disciplina. Questo corso è elementi importanti nel sistema di discipline umanitarie educative, permettere di ottenere un'idea delle leggi generali dello sviluppo del processo culturale globale.

Esame Esposto secondo i risultati del lavoro in classi pratiche, scrittura di lavori scritti semestre (abstract on odo, test - per OZO), fornendo i glossario e gli estrattori di lavori scientifici sulle questioni topiche dello sviluppo della cultura.

1.2. Posizione della disciplina nella struttura dell'oop universitario

La disciplina "Masterpieces of World Culture" è inclusa nella sezione "Ciclo umanitario e sociale. La parte annuale (disciplina per la selezione di uno studente) ". Sviluppare e approfondire un elemento umanitario nella formazione di uno studente che acquisisce una specialità non umanitaria, questa disciplina è un elemento necessario della formazione professionale, poiché espande le prospettive del consumo generale. Questo corso costituisce un sistema di conoscenza che contribuisce allo sviluppo di oggetti umanitari di base ("storia", ecc.). Lo sviluppo di questo materiale consente di ottenere un'idea delle leggi generali dello sviluppo della cultura artistica mondiale. I fenomeni eccezionali della sfera estetica, che hanno un valore culturale e storico imperruppo, sono studiati in stretta connessione con la storia della filosofia, della letteratura e della lingua, dei problemi del dispositivo socio-politico. Il corso proposto aiuta a elaborare le competenze dell'auto-studio dei fenomeni più significativi nella storia della visione del mondo artistico, se possibile, impareno come utilizzare le conoscenze acquisite per migliorare la loro identità.

1.3. Competenza di un laureato dell'oop università, formata come risultato dello sviluppo di questa disciplina.

Come risultato dello sviluppo della disciplina "Capolavori della cultura mondiale" il laureato deve avere le seguenti competenze culturali generali:

la capacità di migliorare e sviluppare il loro livello intellettuale, di consumo generale e morale e psicologico (OK-1).

Come risultato dello sviluppo della disciplina, lo studente deve:

Conoscere: concetti di base e termini di teoria e storia culturale; Comprendere l'essenza e l'importanza delle informazioni nello sviluppo della moderna società dell'informazione.

Essere in grado di: Applicare in pratica le abilità di base della raccolta di fatti speciali utilizzando metodi tradizionali e moderne tecnologie dell'informazione.

Proprio: metodi di base, metodi e mezzi per ottenere, archiviare, elaborare informazioni, competenze informatiche come mezzo di gestione dell'informazione; Le competenze lavorano con informazioni nelle reti di computer globali.

2. Struttura e complessità della disciplina

3. Piano a tema

Tabella 1.1.

Piano tematico per l'apprendimento a tempo pieno

№	Soggetto	settimane semestre	Tipi di lavoro accademico e lavoro indipendente, all'ora.	Ore totali sull'argomento	Di questi, in una forma interattiva, all'ora	Numero totale di punti
Lezioni	Lezioni pratiche	Lavoro indipendente
1	2	3	4	5	6	7	8	9
Capolavori della cultura mondiale
Modulo 1.
	Cultura - il mondo del significato							0-11
	Cultura del mondo antico (Grecia antica, antica Roma)							0-11
	Cultura del Medioevo							0-12
	Cultura del Rinascimento							0-12
	Totale	1-8	8	8	52	68	4	0-46
Modulo 2.
	Cultura artisticaXVII secolo.	9-10						0-10
	Caratteristiche della cultura europeaXVIII secolo.	11-12						0-11
	Cultura del XIX secolo	13-14