Messaggio Music Timbres. Timbre - Vernici musicali
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Musica espressiva
Timbro
L'arte della combinazione di orchestra
ci sono uno dei lati
le anime del saggio stesso.
N. Rimsky-Korsakov
I timbri musicali sono spesso confrontati con vernici nella pittura. Come le vernici che esprimono la ricchezza del colore del mondo circostante, creando opere d'arte aromatizzanti e del suo umore, i timbri musicali trasmettono anche la multipianità del mondo, le sue immagini ed gli stati emotivi. La musica è generalmente inseparabile dal timbro in cui suona. Se la voce umana o il maglione del pastore canta, sentì il veriput o gli obsoleti dell'arpa - uno di questi suoni entra nella tavolozza multicolore delle incarnazioni della musica Timbre. La musica consiste solo in una varietà di tali incarnazioni, e in ognuna di esse è indovina la propria anima, un aspetto unico e un personaggio. Pertanto, i compositori non creano mai una tale musica che può essere destinata a qualsiasi tono; Ogni, anche il più piccolo, il lavoro contiene sicuramente un'indicazione dello strumento che dovrebbe eseguirlo.
Ad esempio, ogni musicista sa che il violino è inerente in un cantante speciale, quindi è spesso accusato di una melodia liscia, song, che possiede uno speciale ritorno di linee.
Il virtuosismo del violino non è meno noto, la sua capacità di eseguire le melodie più rapide con straordinaria facilità e glitter. Questa abilità consente a molti compositori di creare non solo i giochi Virtuoso per il violino, ma per usarlo (uno degli strumenti più "musicali") per trasmettere suoni senza alcuna natura musicale! Tra gli esempi di tale ruolo del violino - "volo del Bumblebee" dall'opera N. Rimsky-Korsakov "Tale of Tsar Saltan".
Un calabrone arrabbiato, preparando ad ispirare un Bubary, rende il suo famoso volo. Il suono di questo volo, che la musica riproduce con ottima accuratezza e un enorme spirito, crea una melodia violino, così rapida che l'ascoltatore rimane davvero l'impressione del calabrone formidabile.
Il calore insolito e il violoncello espressivo porta la sua intonazione con una voce vivente - profonda ed emozionante emotiva. Pertanto, nella musica, ci sono casi in cui le opere vocali suonano in accordo per il violoncello, colpendo la naturalezza del timbro e la respirazione. S. Rachmaninov. Vocalizzare (nella disposizione per il violoncello).
Dove sono richieste la facilità, l'eleganza e la grazia, il flauto regna. La sofisticazione e la trasparenza del timbro in combinazione con il suo registro elevato intrinseco danno flauto e toccando espressività (come nelle "melodie" dall'opera "Orpheus ed Evridika"), e spirito aggraziato. Un adorabile "scherzo" dalla suite n. 2 per l'orchestra è un esempio di un suono così elegante-divertente del flauto.
Queste sono le caratteristiche di pochi strumenti inclusi in una vasta famiglia di vari suoni di musica Timbre. Naturalmente, questi e altri strumenti possono essere utilizzati nella forma "pulita": quasi ognuno di loro ha concerti speciali, sonati e gioca. Solo di vari strumenti inclusi in saggi orchestrali multisage sono ampiamente utilizzati. In tali frammenti, gli strumenti di sollevamento sono ancora più luminosi per rilevare le loro opportunità espressive, è semplicemente prigioniero dalla bellezza del tono, quindi creando contrasto con vari gruppi orchestrali, ma più spesso - partecipare al flusso generale di un movimento musicale, dove I confronti e i timbri intrecciati formano un'immagine della straordinaria ricchezza del suono. Dopotutto, è proprio le combinazioni dei timbri danno musica come espressività e sollievo, fare una trasmissione a prezzi accessibili di quasi tutte le immagini, dipinti o stati d'animo. Ha sempre sentito grandi maestri orchestra, con una straordinaria assistenza, creando i loro punteggi che hanno usato tutte le possibilità espressive degli strumenti musicali. Compositori eccezionali orchestrazioni brillantemente possedute, considerando giustamente la più importante corriere di immagini musicali.
La storia dell'orchestra sinfonica ha più di tre secoli. Durante questo periodo, la composizione strumentale è stata gradualmente formata, che gode di compositori moderni. Non ha solo i timbri separati, ma ogni gruppo orchestrale ha acquisito le proprie capacità espressive e tecniche, quindi si può dire con la fiducia che l'orchestra era e rimane lo strumento principale per l'incarnazione dei disegni musicali.
La moderna orchestra Symphony include quattro gruppi di strumenti:
1) arco a corda (violini, alta, violoncello, doppio basso);
2) ottone di legno (flauti, baro, clarinetti, bassotes);
3) ottone di rame (tubi, corno, tromboni, tubo);
4) Impatto e tastiere (litalici, campane, petto, tamburi, piatti, ecc.).
Questi quattro gruppi, soggetti al loro uso abile, combinazione espressiva e colorata, possono creare genuini miracoli musicali, colpisci gli ascoltatori che la trasparenza, quindi la densità del suono, quindi una forza straordinaria, quindi una trepidazione accattivante, tutte le sfumature più belle e diverse che rendono l'orchestra una delle meravigliose realizzazione della cultura umana.
L'espressività dei timbri musicali con particolare evidenza si manifesta in lavori relativi alla loro immagine concreta. Ancora una volta si rivolgiamo alla fiaba musicale N. Rimsky-Korsakov - Opera "Tale of Tsar Saltan", per la quale, come non in una favolosa musica fantastica, puoi "sentire" e le immagini della natura, e vari miracoli presentati nel magico suoni dell'orchestra.
L'ingresso all'ultima immagine dell'opera è chiamata "tre miracoli". Questi tre miracoli, ricordiamo ancora la fiaba A. Pushkin, dove la descrizione della città della caramella è il regno di Guidon.
L'isola sul mare giace
Grad on the Island Stands,
Con chiese vergognose d'oro
Con metri e giardini;
L'abete rosso cresce di fronte al palazzo,
E sotto di esso una cristallina:
Proteina in IT Lives Manual
Sì, cosa un paese delle meraviglie!
Canzoni della canzone dello scoiattolo.
Sì Noci mordicchiare tutto;
E i dadi non sono semplici,
Le conchiglie sono oro.
Nuclei - Pure Emerald;
Scoiattolo klatti, pala.
C'è un altro diverso:
Il mare sarà gonfio
Bolle, aumenta ululare
Precipitando vuoto
Macchie nella corsa vicina,
E vai su BREGA
In ceco, come la febbre,
Trentatre eroi,
Tutte le mani belle rimosse,
Giants Young,
Tutti sono uguali, come nella selezione -
Con loro lo zio Chenomor ...
E il principe della moglie è,
Cosa non puoi avere un occhio per nascondere:
Giorno la luce degli eclissi di Dio,
Di notte, il terreno si illumina;
Shine lucentezza mensile
E nella fronte la stella sta bruciando.
Queste linee del Pushkin "Tsar Tsar Saltan" sono il contenuto principale della musica di N. Rimsky-Korsakov, dove la prima delle tre meraviglie - uno scoiattolo, i dadi ricking e cantando la sua canzone spensierata, il secondo - trentatré eroi , che provengono dalle onde delle razze, e il terzo, il più meraviglioso dei miracoli, è un meraviglioso cigno principesso.
La caratteristica musicale della proteina, che include due episodi sonori, è assegnato a xilofono e flauto piccolo. Prestare attenzione al carattere clickando il suono dello xilofono, riproducendo così precisamente la divisione di noci d'oro e sul timbro di fischio di un flauto-piccolo, che dà uno sbiancamento del carattere di una tintura. Tuttavia, solo questi colpi sonori non sono esauriti tutta la ricchezza di idee sul "primo miracolo". La seconda tenuta della melodia è arricchita con l'allegro - uno dei più "favolosi" strumenti - disegnando un'immagine di una cristallina in cui vive la proteina.
La musica del "secondo miracolo" - eroi - aumenta gradualmente. Viene sentito parlare del rastrello degli elementi marini inghiottiti e del vento del vento. Questo suono del suono, su cui l'atto degli eroitori, è stato creato da vari gruppi di strumenti, disegnando l'immagine forte, potente, non complicabile.
Bogatisti appaiono nel timbro caratteristico dei venti di rame - gli strumenti più potenti dell'orchestra sinfonica.
Infine, il "terzo miracolo" è a noi accompagnato dall'arpa - uno strumento delicato e accattivante, trasmettendo una scivolata liscia di un bellissimo uccello lungo la barra del mare notturno, illuminata dalla luna. Il canto degli uccelli del cigno è affidato all'invecchiamento della giogo - strumento che ricorda il suo suono di uccelli d'acqua. Dopotutto, il Swan non è ancora incarnato a Tsarevna, la sua prima apparizione si svolge nell'utente di un maestoso uccello reale. A poco a poco, la melodia dei cigni viene convertita. Con l'ultima cima degli argomenti, l'uccello del cigno si trasforma in una principessa, e questa magica trasformazione provoca una tale gioia a Guidon, un ammirazione infinita che il culmine dell'episodio diventa una genuina celebrazione di tutta la luce e la bellezza immaginabili. L'orchestra ad questo punto raggiunge una maggiore completezza e luminosità, nel flusso totale del suono, i timbri dei venti di rame, che portano la loro melodia solenne, sono evidenziati.
"Tre miracoli" N. Rimsky-Korsakov apre gli inesauribili miracoli dei timbri musicali. L'orchestra in questo lavoro ha raggiunto tale pittura, tale nonno di colorazione, che sta diventando oppressa dalle possibilità illimitate della musica nel trasferimento di tutto ciò che nel mondo circostante tale trasferimento è degno.
Tuttavia, è importante sottolineare il fatto che la musica crea e la sua bellezza, come renderla pittura, architettura o poesia. Questa bellezza potrebbe non essere più alta e non meglio della bellezza del mondo reale, ma esiste anche, incorporato in un miracolo dell'orchestra sinfonica, rivela un altro mistero della musica, che dovrebbe essere cercato nella varietà accattivante del suo suono.
Domande e compiti:
1. Perché i timbri musicali si confrontano con le pitture nella pittura?
2. Il timbro può dare la caratteristiche e unicità del suono musicale? Specificare gli esempi noti a voi.
3. È possibile, secondo te, una melodia scritta per uno strumento, istruirne un'altra? Se sì, quindi chiamare le opzioni per possibili sostituzioni.
4. In quali generi musicali sono l'orchestra?
5. Quale degli strumenti musicali nelle sue capacità è la più vicina all'orchestra?
6. Nomina i tuoi strumenti musicali preferiti. Spiega perché hai scelto esattamente i loro timbri.
Presentazione
Incluso:
1. Presentazione - 19 scivoli, PPSX;
2. Suoni musicali:
Rachmaninov. Vocalizzare. CIOCOLOCEL, MP3;
Bach. "Scherzo" dalla suite per il flauto e la corda dell'orchestra №2, mp3;
Rimsky-Korsakov. Scoiattolo, dall'opera "Tale of Tsar Saltan", mp3;
Rimsky-Korsakov. 33 EROI, DALL'OPERA "TALA DI TSAR Saltan", MP3;
Rimsky-Korsakov. Tsarevna Swan, dall'opera "Tale of Tsar Saltan", MP3;
Rimsky-Korsakov. Shacherzada. Frammento, mp3;
Rimsky-Korsakov. Volo Bumblebee, dall'opera "Tale of Tsar Saltan", MP3;
3. Articolo di accompagnamento, DOCX.
Queste sono vernici che ascoltiamo.
Guarda qualsiasi immagine o foto. Ma nessun dipinto sarebbe successo se tutto è stato scritto dalla stessa pittura, senza sfumature.
Peer Quanti di loro, queste sfumature parlanti.
Decine di sfumature dello stesso colore. Ci sono anche un suono.
La stessa nota, il suono, la stessa altezza, può giocare diversi strumenti musicali. E anche se l'altezza del suono è completamente la stessa, conosceremo la voce del violino, la voce del flauto, poi la voce del tubo, poi la voce umana.
Come ce l'abbiamo?
La nostra voce in sensibilità non è inferiore alla visione. Anche il figlio più piccolo tra molti voti riconosce immediatamente la voce della mamma e non lo confonderà con la voce di sua nonna. Con voce nel portatile, impariamo amici e conoscenti. Probabilmente riconosci immediatamente i primi suoni delle voci dei tuoi artisti preferiti, cantanti. E tutti insieme ci divertiamo, indovinando le loro voci nell'artista scherzoso dell'artista. Per raggiungere una somiglianza, cambia il colore della voce, il timbro.
E impariamo diversi strumenti musicali perché ognuno di loro ha la sua colorazione del suono. Il suono può essere un'altezza, ma, poi con lo scriba, poi un piccolo squillo, quindi, come se fosse liscio, e poi grungy. La stringa suona in modo diverso dalla piastra metallica e il tubo di legno non è come il tubo di rame. Dopotutto, ogni suono ha un fantasma. Ecco queste sfumature - l'orgoglio e cambia il "colore" del suono. Colore sonoro: questo è il timbro. E ogni strumento musicale ha il suo.
TIMBRO - Un importante mezzo di espressività artistica. Lo stesso pensiero musicale a seconda dell'incarnazione del timbro può suonare con vari gradi di luminosità, lucida, morbidezza, tenerezza, decisione, gravità, rigore, ecc. Pertanto, il timbro migliora l'impatto emotivo della musica, aiuta a realizzare le sue tonalità semantiche e alla fine contribuisce a una divulgazione più profonda di un'immagine artistica.
Modifica del timbro, ampiamente utilizzato negli scritti strumentali, diventa spesso un fattore importante in espressività musicale.
La classificazione iniziale dei timbri degli strumenti orchestrali è di dividerli sui timbri di puro (semplice) e misto (complesso).
Il timbro è pulito (semplice) - il timbro degli strumenti di risanamento, nonché tutte le combinazioni di unisono di strumenti identici. Il timbro netto è utilizzato sia in monogidismo che in polifonia (ad esempio, Ensemble di fisarmonica o Bayanov, Dro o Balalak).
Il timbro è misto (complicato) - il risultato di combinazioni di vari strumenti. Usato in monogide e polifonia. Tali combinazioni sono applicate per modificare le qualità fondente dei voti e dei gruppi e sono causati da fattori espressivi o formativi.
In varie composizioni dell'orchestra nazionale, la più grande fusione si trova negli ensemble di strumenti identici, nonché strumenti - rappresentanti di una famiglia. Con un gruppo di DOMS unire più organicamente Balalaiki, perché performando tecniche presso le case, Balalaiks, nonché su strumenti di shock, affidandosi ai principi generali degli estratti sonori: i suoni corti sono eseguiti da un colpo (pinze) e da tempo tremolo.
Con Bayans and Fisarys, Brass Instruments (Flauti, Goboi) sono molto fusi. La varietà di timbri del suono della fisarmonica (Bayan) è dovuta alla presenza di registri. Alcuni di loro hanno ottenuto i nomi simili a quelli o da un altro strumento dell'orchestra sinfonica: clarinetto, fagotto, organo, chelesta, oboe.
Il grado più distante di timbro e fusione sonoro avviene quando si collegano gli strumenti del vento e degli shock.
I rapporti di timbri di strumenti orchestrali e ensemble sono un concetto che determina il grado della loro fusione e contrasto con un suono simultaneo.
A. Austinov.
Sul concetto di "timbro musicale" *
Nella prospettiva della questione in esame, vale la pena prestare attenzione al concetto che è direttamente correlata alla valutazione del suono di uno strumento ed è il suo segno integrale. Questo è un concetto - timbro Strumento musicale. I dizionari di psicologia, pure, e in molte fonti musicali, questo concetto viene assegnato tale definizione: "Il timbro è una caratteristica soggettivamente percepita del suono, il suo dipinto associato all'impatto simultaneo di varie frequenze audio".
Ci sembra che il concetto indicato rimanga decisamente non chiaramente sia per il "musicista" che per "fisica". Le radici dell'ambiguità stabilita dei concetti si trovano da un lato nella psicologia della percezione delle oscillazioni del suono da parte dell'uomo, dall'altro - nei modi applicati di rappresentare il suono in acustica tecnica.
La posizione "fisica" sembra più semplice, perché per esso il concetto del timbro non include il componente soggettivo, le proprie sensazioni. Per lui, il timbro è solo parametri fisici: alcuni set di componenti di frequenza - Spectrum e qualche forma d'onda, è appropriato. Per il "musicista" il timbro in generale è la natura del suono descritto da tali aggettivi come "luminosi", "succoso", "profondi", "taglienti", ecc. Allo stesso tempo, il concetto del timbro acquisisce una maggiore certezza a causa di uno strumento specifico. E, se, per esempio, si dice: "Questo è un timbro di un violino", quindi più spesso sotto ciò che viene detto non un suono separato, non un codice a barre specifico e caratteristico e l'intera serie di vari suoni estratti su questo strumento, comprese le tecniche caratteristiche e anche i fantasmi del rumore.
È degno di nota che l'identificazione automatica del timbro, cioè il riconoscimento o la classificazione che utilizza i dispositivi elettronici non è un compito così facile con precisione perché lo strumento musicale riproduce molti relativi, ma lontano dagli stessi suoni. La percezione di una persona è costruita associativo I principi e i valori dei parametri fisici delle oscillazioni del suono sono percepiti da loro non in espressioni assolute, ma nelle proporzioni tra i singoli parametri. Tuttavia, la cosa più importante è che la percezione del tono si verifica in alcuni caratteristiche integrate e generalizzate. Per questo motivo, alcuni, spesso insignificanti, i cambiamenti nei parametri fisici diventano molto evidenti per l'udito, e altri, cambiamenti significativamente grandi - rimangono ignorare. Non c'è dubbio che tale funzione del cervello sia dovuta all'intera storia dello sviluppo umano ed è associato non solo con il processo di percezione del suono. Per riconoscere con successo uno o un altro oggetto, di fronte alle sue trasformazioni, il cervello deve essere assegnato e valutato le principali caratteristiche caratteristiche dell'oggetto, che sono memorizzate con cambiamenti significativi nei singoli parametri.
Sulla base del materiale sopra descritto, dovrebbe essere effettuata una nota sulla pratica inutilizzabilità di determinare il concetto di "timbro", tradizionale per il riconoscimento musicale e la psicologia generale, ma in sostanza il caso è privato. Almeno per l'inadatta di questa definizione per la rigorosa classificazione degli oggetti sonori. A proposito, i ricercatori associati alle misurazioni acustiche e alla psicologia della percezione è ben informato con un semplice esperimento, i cui risultati, di norma, sono sorprendenti per la maggior parte dei musicisti. Questo esperimento, in particolare, è anche riportato nella monografia "Psicologia della percezione uditiva" V.nesuleko: "... è sufficiente cambiare la direzione del nastro del magneto-contatore, su cui sono registrati i suoni del pianoforte Per rendere il suono il suono è completamente irriconoscibile. ". La nostra spiegazione è che la composizione spettrale del suono, cioè "il suo dipinto", in questo caso non ci sono cambiamenti, ma cambiamenti dinamici e spettrali nel tempo (cioè, caratteristiche integrali), che in questo caso sono state semplicemente violate da I fonogrammi di riproduzione inversa, risultano essere più importanti per identificare il tono dall'uomo.
* Frammento della relazione presso la conferenza scientifica e pratica nel Conservatorio di Rostov (2000).
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Sviluppo metodico di una lezione aperta sulla letteratura musicale sull'argomento:
"I timbri degli strumenti musicali dell'orchestra sinfonica"
Semenova Irina Andreevna - insegnante di discipline teoriche della categoria più alta di qualificazione.
La data del:
Posto di lavoro:MBU a "dshi №2" G.O. Samara.
Questa occupazione è sviluppata sulla base del programma dell'autore sulla letteratura musicale "nel mondo della musica" Semenova I.a. L'occupazione è destinata agli studenti di 4 classi (gruppi di 8-10 persone).
Durata: 40 minuti
Posizione:cabinet Solfeggio e letteratura musicale DSHI №2.
Tipo di lezione:lezione che studia un nuovo materiale.
Tipo di lezione: Lezione con elementi di intervista.
Scopo:Determinare le caratteristiche dei timbri degli strumenti dell'orchestra sinfonica, il loro ruolo nella divulgazione dell'immagine musicale.
Compiti:
Educativo:
Approfondire la conoscenza della struttura dell'orchestra sinfonica;
Assicurare il timbro audio dell'orchestra sinfonica nella coscienza delle voci degli studenti;
Introdurre nuovi esempi musicali.
Sviluppando:
Sviluppare la percezione figurativa-emotiva delle opere musicali;
Sviluppare l'indipendenza del pensiero, la capacità di confrontare e confrontare;
Sviluppa logicamente le competenze e le competenze degli studenti per costruire la loro risposta, esprimere con competenza i loro pensieri, dare una valutazione estetica all'ascolta.
Educativo:
Porta il gusto musicale e artistico;
Aumentare la cultura dell'ascolto della musica sinfonica;
Brevi rapporti amichevoli e qualità affiliati.
Forme di lavoro:
Musica uditiva (analisi e confronto)
Visualizza materiale visivo;
Lavorare con Ton Text;
Conversazione;
Eseguire compiti pratici.
Forme di controllo:
Lavorare nel notebook;
Test;
Hearing Quiz.
Metodi di controllo:
Gruppo;
Individuo in alternanza.
Fornitura educativa e metodologica di classi:
Z. Osvitskaya, e tutorial di Kazarinova sulla letteratura musicale per gli insegnanti di DMS "nel mondo della musica"
Ya. Ostrovskaya, L. Frolova Tutorial per DMS "Letteratura musicale" 1 ° anno di studio
Ya. Ostrovskaya, L. Frolova "Workbook sulla letteratura musicale" 1 ° anno di studio.
P. Kalinina Notebook "Letteratura musicale. Domande, Attività, Test »Release 1.
Registrazione, Attrezzatura, Inventario:
1. L'occupazione viene eseguita in un ufficio audio attrezzato con un pianoforte, una lavagna per gli aiuti visivi, una TV, un laptop.
2. Registrazioni audio:
Symphonic Fairy Tale "Peter and Wolf" S.S. Prokofiev - Concerto Waltz M.O. Durant -Umore.Indaco. Duke Ellington - "Addio a Slavyanki" v.agapkin - "Tosca in Motherland" (Vintage Waltz) - Pop Orchestra P. / U B. Karamsheva
3. Muchny frammenti dalla fiaba sinfonica S.S. Prokofiev "Peter and Wolf".
4. Presentazione.
5. Schede di distribuzione con un elenco di diversi tipi di orchestre.
6. Carte con l'immagine di strumenti, orchestre, eroi della fiaba sinfonica "Pietro e lupo" S.S. Prokofiev.
7. Fogli con la definizione di concetti di base sul tema dell'occupazione per il posizionamento sulla scheda.
Piano di lezione:
1. Org.Moment 1 2. Allenamento 10 3. Spiegazione del nuovo materiale 15 4. Controllo dell'apprendimento del nuovo materiale che fissa la conoscenza e le competenze degli studenti 10 5. Compiti 2 6. Summing Up 2
Durante le classi
1. org.moment - Greeting: - Ciao, ragazzi! Sono felice di vederti alla mia lezione. Ti sorrido e ti sorrido l'un l'altro. Siamo tutti calmi, gentili, amichevoli. Sei pronto per una lezione. Tutti sono configurati per essere attento, attivo e amichevole l'uno con l'altro.
2. Allenamento
Ragazzi Ricordiamo: - Cos'è un'orchestra? (Questo è un team di musicisti che giocano opere scritte specificamente per la composizione degli strumenti) -Chi gestisce l'orchestra (conduttore) -Quali sono le note in cui la parte di tutti gli strumenti è inscritta?(Punto) -Disposizione del punteggio per pianoforte chiamato ...? (chiaro) -Qual è il nome del gioco congiunto di tutti gli strumenti? (tutty) -Che tipi di orchestre conosci "(orchestra di strumenti folk russi, jazz, pop, ottone e sinfonico)
Diapositive 1,2,3
Gli studenti guardano lo schermo e le fotografie determinano i tipi di orchestre. Le sue risposte sono fissate sui fogli di trasferimento, mettendo la numerazione.
Ragazzi Vediamo la prossima diapositiva e controlla le tue risposte.
Slide 4.
Alla fine del riscaldamento, ti suggerisco di ricordare quanto sia elencato Orchestras. La tua risposta sarà sollevata con il nome dell'orchestra.
Frammenti musicali Suono: - Concerto Waltz M.O. Durano (orchestra degli strumenti popolari russi) - Umore.Indaco. Duke Ellington (orchestra jazz.) - "Addio a Slavica" v.agapkin (banda in ottone) - Symphony "Sogni invernali"IO. Parte pi. Tchaikovsky (orchestra Sinfonica) - "Tosca per Motherland" (Vintage Waltz) - (pop Orchestra.)
3. Spiegazione del nuovo materiale
Insegnante: oggi, faremo conoscere gli strumenti che fanno parte dell'orchestra sinfonica. L'orchestra sinfonica è composta da 4 gruppi orchestrali: stringa, ottone in legno, ottone di rame e tamburi.
Diapositiva 5.
La posizione dei musicisti nell'orchestra dipende dalla differenza nel suono e dal timbro degli strumenti, e l'ondata della bacchetta del conduttore dovrebbe essere visibile ad ogni musicista. Pertanto, gli strumenti sono raccolti in gruppi e si trovano a un ventilatore. Inoltre, l'acustica suggerisce che nelle profondità del POP, dovrebbe esserci un grande strumento, nitidezza: shock e rame e in primo piano - un gruppo di stringa.
Slide 6.
Il gruppo stringa comprende: violino, alt, violoncello, doppio basso. Questo è il principale gruppo di orchestra. Nonostante le differenze di dimensioni, la gamma sonora, gli strumenti sono di forma chiusi, sul timbro. - Cosa pensi che gli strumenti di questo gruppo siano chiamati fiocco di corda?(Hanno tutti stringhe e prua). La conclusione dell'arco con la corda dà origine a un timbro di canto delicato di un violino, un timbro un po 'silenzioso di viola, velluto, nobile - violoncello e basso, ronzio - doppio basso.
Slide 7.
Secondo gruppo - Strumenti in ottone di legno. Secondo la forza del suono, questo gruppo ha vantaggi sulla stringa. Gli strumenti sono in grado di un'ampia varietà e ricchezza di espressività. Comprende: flauti, bobys, clarinetti e bassi. Ognuno di loro ha il suo modo di sondaggio e suono. I timbri delle finestre in legno non sono come l'un l'altro, quindi nelle opere orchestrali sono spesso utilizzate come strumenti di risanamento. Timbre di flauto trasparente, a sangue freddo, la mobilità tecnica ha reso un solista brillante dell'orchestra. Timbre goboy, saturo, caldo, morbido, anche se un po 'vile, determinato il suo ruolo di solista lirico nell'orchestra. La chiarezza delle prestazioni dei modelli tecnici del Gobeth è fuori di tutto lode. Clarinetto, anche uno strumento molto virtuoso, ha diverse vernici di timbri. Questa proprietà lo consente di eseguire feste sia drammatiche e liriche e di fondo. E il fagotto, lo strumento più basso, il "anziano" del gruppo, si distingue per il bellissimo timbro leggermente christy. È meno probabile che funga da solista. È affidato a monologhi patetici, argomenti lirici e piacevoli. Nell'orchestra, è usato principalmente come strumento di accompagnamento. Tutti gli strumenti di questo gruppo sono suonati grazie all'aria che si intensificano in essi e le valvole con cui l'altezza del suono cambia.
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3 Gruppo - Strumenti in ottone di rame: corno francese, tubi, tromboni e tubi. Secondo la flessibilità, sono inferiori al vento in legno, ma hanno più suono. I timbri di questo gruppo sono luminosi, lucenti. Suono in musica eroica, festiva e in tragico. Ad esempio, il clacson può sembrare e delicatamente, Singe. La parola "corno" significa "corno forestale". Pertanto, il suo timbro suona spesso nella musica pastorale.
Slide 9.
L'ultimo gruppo è lo shock. Questo gruppo si trova nell'angolo sinistro del POP. Nella forma, la grandezza, il materiale da cui sono fatti, e per suono sono divisi in due grandi gruppi. Il primo ha una configurazione, cioè Certa altezza del suono. Questi sono litavra, campane, xilofono, campane.
Diapositiva 10.
Un altro gruppo - non ha configurazione e apportare suoni relativamente più elevati o bassi. Questi sono triangoli, una tamburella, un piccolo tamburo, piatti, ci sono gusto, cassazioni. Accanto al tamburo, è arpa. La sua "vela d'oro" sembra galleggiare sull'orchestra.
SLIDE 11.
Decine di stringhe sono attaccate alla cornice elegantemente curva. Le vesti di arpa leggera trasparente decorano il suono di un'orchestra sinfonica.
Slide 12.
Ragazzi, ora ascolteremo un frammento dalla fiaba musicale "Peter e Wolf" S.S. Prokofiev.
Slide 13.
Nel 1936, ha creato una fiaba musicale per introdurre i bambini con i timoni dell'utensile. Ogni personaggio di fiaba ha il proprio leitmotif, assegnato allo stesso strumento: Duck Deplets Oboe, nonno - Fagot, Petya - Stringhe del quartetto, uccello - flauto, gatto - clarinetto, lupo - tre cacciatori francesi, cacciatori - Litivra e grande tamburo (colpi ). "Petana e lupo" - uno dei migliori lavori S.S. Prokofiev per i bambini. I bambini di diversi paesi conoscono questa fiaba musicale.
Diapositiva 14.
Suoni di registrazione audio. Gli studenti sono distribuiti da un buon esempio di frammenti del lavoro. La combinazione di chiarezza uditiva e visiva concentra l'attenzione degli studenti e sviluppa utili abilità musicali (note aiutano a percepire completamente la musica).
4. Controllo dell'apprendimento del nuovo materiale, consolidamento delle conoscenze e delle competenze.
E ora ti offro diversi compiti sull'argomento della lezione di oggi. Attività 1 - Iscriviti gli strumenti rappresentati.L'attività viene eseguita nel notebook di funzionamento G.F. Kalinina. Numero 1 № 39
Attività 2 - Enfatizza in ogni frase della parola corrispondente a questa definizione.L'attività viene eseguita nel notebook di lavoro Y. Ostrovskaya, L. Frolova 1 anno di studio (№35)
Task 3 - Hearing Quiz (frammento "Peter and Wolf" S.S. ProkoFiev)Lavorare con le carte su cui gli strumenti dell'orchestra sinfonica e gli eroi della fiaba musicale "Pietro e lupo" sono raffigurati. I ragazzi lavorano in una coppia. Il compito è trovare una coppia, collegare l'eroe e lo strumento che lo ritrae.
5. Compiti a casa
1. Salvare le parole incrociate, usando i nomi di vari strumenti. Attività numero 56 nel tetradi di lavoro G.F. Kalinina.
2. Ascolta (su Internet) Sonata Arpeggion P.I. Tchaikovsky. Determina gli strumenti musicali e scrivere al taccuino.
6.Stazione della finale
Ben fatto ragazzi! Oggi hai lavorato bene oggi, erano attivi e attenti.Trascorro la stima, osserva i risultati personali, completo la lezione per i desideri.