Composizioni basate su dipinti di manet. Dipinti impressionisti di Foley Bergère: una piattaforma moderna per la creatività

09.07.2019

La ragazza è reale e attraverso lo specchio

Il mistero principale sta nella differenza tra l'aspetto del bar e della commessa in primo piano rispetto alla loro esposizione nello specchietto retrovisore.

Nota quanto sia cupa e persino triste la commessa. Sembra che abbia persino le lacrime agli occhi. Nell'ambientazione di uno spettacolo di varietà, dovrebbe piuttosto sorridere e flirtare con i visitatori.

Questo, per inciso, è ciò che accade nel riflesso dello specchio. La ragazza si è leggermente inclinata verso l'acquirente maschio e, a giudicare dalla distanza insignificante tra loro, la loro conversazione è intima.

Edouard Manet. Bar alle Folies Bergère (particolare). 1882 Courtauld Institute of Arts, Londra.

Firma di pittura insolita

Le bottiglie sul bancone differiscono anche per la loro posizione da quelle visualizzate nello specchio.

A proposito, Manet ha messo la data del dipinto e la sua firma proprio su una delle bottiglie (la bottiglia di vino rosato più a sinistra): Manetta. 1882.

Edouard Manet. Bar alle Folies Bergère (particolare). 1882 Courtauld Institute of Art, Londra.

Cosa voleva dirci Manet con l'aiuto di questi indovinelli? Perché la ragazza di fronte a noi differisce anche nella figura da quella visualizzata nello specchio? Perché gli elementi sulla barra cambiano la loro posizione nel riflesso?

Chi ha posato per Manet?

L'artista è stato posato da una vera commessa di nome Suson del caffè Folies Bergère. La ragazza era ben nota a Manet. 2 anni prima del dipinto originale, dipinse il suo ritratto.

Era una pratica comune per gli artisti avere un ritratto di una modella nel caso in cui si rifiutasse di posare. Per avere sempre la possibilità di completare il quadro.

Edouard Manet. Modello per il dipinto "Il bar alle Folies Bergeres". 1880 Museo d'Arte nel Palazzo dei Duchi di Borgogna, Digione, Francia.

Forse Suson ha condiviso la sua storia di vita con Manet, e Manet ha deciso di ritrarre il suo stato interiore e il ruolo di una civetta che è costretta a recitare al bar?

O forse ciò che sta accadendo al tempo presente viene catturato di fronte a noi e il passato della ragazza si riflette nel riflesso, motivo per cui l'immagine degli oggetti è diversa?

Se continuiamo questa fantasia, possiamo supporre che in passato la ragazza si sia avvicinata troppo al gentiluomo raffigurato. E si è trovata in una posizione. È noto che le commesse in tali spettacoli di varietà erano chiamate ragazze che "servono sia bevande che amore".

Il signore, ovviamente, non ha rotto il suo matrimonio legale a causa della ragazza. E come spesso accade in queste storie, la ragazza era sola tra le sue braccia con un bambino.

Deve lavorare per sopravvivere in qualche modo. Da qui la tristezza e la tristezza nei suoi occhi.

Immagine a raggi X

Possiamo vedere un altro dettaglio insolito e nascosto dell'immagine grazie a una radiografia. Si può vedere che nella versione originale del dipinto, la ragazza tiene le braccia incrociate sullo stomaco.

"... Al Salon del 1881 Manet riceverà un premio tanto atteso - la seconda medaglia per il ritratto di Pertuise, il cacciatore di leoni. Ora Manet diventa un artista "fuori concorso" e ha il diritto di esporre le sue opere senza il consenso della giuria del Salone.

Manet spera di fare "qualcosa" per il Salon del 1882 - per il primo Salon, dove le sue tele appariranno con il marchio "V.K." ("fuori concorso"). Non gli mancherà questo!

Ma ora, quando finalmente la gloria venne a lui, vinta con tanta difficoltà, i suoi doni cadranno in mani impotenti? Proprio quando sarà finalmente ricompensato per le sue fatiche e le sue difficoltà. sarà tutto finito?.. il morbo di Manet progredisce inesorabilmente; lo sa, e il desiderio lo rode, ei suoi occhi sono velati di lacrime. Abitare! Abitare! La criniera resiste. La sua volontà non può sopraffare la malattia? ..

Manet raccoglie tutta la sua volontà. Vogliono seppellirlo troppo presto. E ora lo si trova al caffè Nuova Atene, vicino a Tortoni, al caffè Bad, alle Folies-Bergeres; da amici, darò penombra. E scherza sempre, sogghigna, fa festa per la sua gamba dolorante, le sue "debolezze". Manet vuole realizzare una nuova idea: una nuova scena della vita parigina, la vista del bar Foley-Bergère - l'adorabile Suzon al bancone foderato di bottiglie di vino; Suzon, che è ben noto a tutti i visitatori abituali di questo luogo.

Il Bar delle Folies Bergères è un'opera di finezza pittorica e di straordinario coraggio: la bionda Suzon al bancone; dietro - un grande specchio, dove si riflettono la sala e il pubblico che lo riempiva. Ha lo stesso velluto nero intorno al collo che aveva Olimpia, è altrettanto ammaliantemente immobile, il suo sguardo è freddo, si preoccupa con la sua indifferenza per l'ambiente.

Questo pezzo molto complesso sta procedendo con difficoltà. Manet ci batte sopra, rielaborandolo più volte. Nel maggio 1882, apprende la felicità, contemplando nel Salon "Primavera" e "Bar alle Folies Bergères", accompagnato dal cartello "V.K." Non ridono più delle sue tele. Se qualcun altro osa criticarli, se, ad esempio, la costruzione del "Bar" con il suo specchio e il gioco dei riflessi viene trovata troppo complicata, chiamata "rebus", allora tutti gli stessi quadri di MANE sono considerati seriamente, con attenzione , sono discussi come opere, da non sottovalutare. Tuttavia, il piatto "V.K." dispone il pubblico al rispetto. Per volontà di queste due lettere, Manet diventa un artista riconosciuto; Queste lettere invitano alla riflessione, incoraggiano la simpatia (prima che non osassero esprimerle ad alta voce), chiudono bocche ostili ... "

"Nella sua ultima opera importante" The Bar at the Folies-Bergères "l'artista sembrava dire addio alla vita che tanto stimava, alla quale pensava tanto e che non si stancava mai di ammirare. Forse, mai prima d'ora il maestro visione del mondo si è espressa con tale completezza in un'opera a parte, che contiene l'amore per la persona, per la sua poesia spirituale e pittorica, e l'attenzione al suo sguardo superficiale complesso, impercettibile, delle relazioni con gli altri, e il senso della fragilità dell'essere, e un sensazione di gioia luminosa a contatto con il mondo, e l'ironia che nasce osservandolo." Il bar delle Folies Bergères "assorbiva tutto ciò che Manet cercava con tanta tenacia e convinzione, trovava e affermava nella sua vita insignificante. Qui, dove le persone cercano la gioia a contatto con i propri simili, dove regna l'apparente divertimento, il maestro sensibile riapre l'immagine di una giovane donna. una vita immersa nella triste solitudine. Il mondo che circonda la ragazza è vivace e sfaccettato. Manet lo capisce e per il gusto di ascoltare una sola voce, specialmente vicino a lui, fa risuonare questo mondo "sotto il muto" - per diventare un riflesso tremolante nello specchio, per trasformarsi in un'oscura, vaga foschia di sagome, volti, macchie e luci. L'illusoria dualità di visione che si apre fisicamente all'artista, per così dire, lega la ragazza all'atmosfera orpelli del bar, ma non per molto. Mane non le permette di fondersi con questo mondo, di dissolversi in esso. La fa spegnere internamente anche da una conversazione con un visitatore casuale, il cui aspetto prosaico assume anche uno specchio, situato proprio dietro il bancone, dove la stessa barista è vista di spalle di sbieco. Come se si allontanasse da quel riflesso, Manet ci riporta all'unica vera realtà di questo intero spettacolo spettrale del mondo. La figura snella, distesa in velluto nero, è circondata dal chiaro splendore di specchi, un bancone di marmo, fiori, frutti, bottiglie scintillanti. Solo in questo luccichio colore-leggero-arioso rimane il valore più tangibilmente reale, più bello e inconfutabile. Il pennello dell'artista rallenta il suo movimento e si stende più densamente sulla tela, il colore si addensa, i contorni si determinano. Ma la sensazione di stabilità fisica dell'eroina della tela che alla fine è sorta non è finita: lo sguardo triste, leggermente distratto e perplesso della ragazza, immersa nei sogni e distaccata da tutto ciò che lo circonda, evoca nuovamente una sensazione di fragilità e inafferrabilità del suo stato. Il valore della sua concretezza doveva, sembrava, conciliarsi con la dualità del mondo che la circondava. Ma no, la struttura della sua immagine, lungi dall'essere esaurita fino alla fine, continua ad eccitare l'immaginazione, evoca associazioni poetiche in cui la tristezza si mescola alla gioia.

È difficile credere che il "Bar" sia stato creato da un moribondo che soffriva gravi sofferenze per ogni movimento. Ma è così. Edouard Manet è rimasto un combattente anche prima della sua morte, come in vita è stato un combattente contro la volgarità borghese, la pigrizia filistea di pensieri e sentimenti, un uomo di un'anima e di una mente rare. Ha fatto fatica prima di scoprire la vera bellezza che cercava nella vita moderna: ha voluto scoprirla e l'ha scoperta nelle persone semplici, poco appariscenti, trovando in loro quella ricchezza interiore a cui ha donato il suo cuore».

Basato sul libro di A. Perrusho "Edouard Manet" e postfazione di M. Prokofieva. - M.: TERRA - Club del libro. 2000 .-- 400 p., 16 p. limo

Il leggendario cabaret Folies Bergère, che presto celebrerà il suo 150° anniversario, si trova nel cuore di Parigi, vicino a Montmartre. L'edificio del cabaret, realizzato dall'architetto Plumre sul modello dell'Alhambra Theatre di Londra, è facilmente riconoscibile grazie al grande pannello con la ballerina sulla facciata.

Foley Bergère - una piattaforma moderna per la creatività

Sebbene la sala Foley Bergère necessiti da tempo di qualche tipo di ristrutturazione e riparazione estetica, ciò non riduce affatto il numero dei suoi spettatori, ma anzi, al contrario, aggiunge atmosfera e colore. Numerosi visitatori ammirano le scintillanti pareti dorate, i costosi interni blu e gialli della sala e la sontuosa scalinata che conduce all'auditorium.

Uno dei più antichi cabaret parigini segue invariabilmente le sue tradizioni: qui si tengono ancora regolarmente concerti di gruppi musicali, spettacoli di danza luminosi, spettacoli e spettacoli di comici. Il repertorio di Foley Bergère comprende una dozzina di spettacoli dinamici, tra i quali sono particolarmente apprezzati lo spettacolo di danza e circo Ohlala con elementi di erotismo, la performance musicale dei Jersey Boys e lo spettacolo di magia degli Illusionisti.

Storia del cabaret

La data di nascita di Foley Bergère è considerata il 1 maggio 1869. Fu allora, al culmine della popolarità dello spettacolo di varietà a Parigi, che fu aperta un'altra istituzione, che conquistò il cuore del pubblico parigino. A quel tempo però il cabaret si chiamava Folies Trevise e doveva il suo nome a rue Trevise, sulla quale si trovava l'ingresso per i dipendenti dello stabilimento. Il cambio di nome in Foley Bergère è stato avviato dal Duca di Trevize. Era categoricamente contrario a un'istituzione di questo tipo che portava il suo nome, quindi il cabaret fu ribattezzato in onore della vicina rue Bergere.

Oltre al pranzo, i visitatori del cabaret pagavano un extra per uno spettacolo, durante il quale potevano muoversi liberamente nella sala, fumare e conversare ai loro tavoli. Al Foley Bergère regnava un'atmosfera rilassata: con un bicchiere di vino, gli spettatori si godevano balli e numeri ginnici, oltre a spettacoli di maghi.Durante la guerra franco-prussiana, il cabaret fu temporaneamente utilizzato per incontri in cui molti personaggi famosi del il periodo svolto.

L'inizio della fase di vertiginoso successo del cabaret cade nel 1871. Dopo che l'imprenditore Lyon Sary ha acquisito il Foley Bergère, la popolarità dell'istituzione è cresciuta rapidamente. Ha organizzato un giardino d'inverno e una spaziosa sala nella sala da concerto. Nel 1886, il direttore artistico del cabaret, Edouard Marchand, elaborò un nuovo formato di spettacoli per il famoso cabaret: la rivista del music hall. Lo spettacolo includeva non solo elementi di danza, ma anche esibizioni di cantanti e comici. Tra i numeri, gli animatori si sono esibiti sul palco con brevi monologhi e parodie di politici.

Sullo sfondo della crescente popolarità del cabaret, si è deciso di quasi raddoppiare l'auditorium e decorare la facciata con un pannello Art Déco, l'autore del quale è lo scultore Pico.

Celebrità al Foley Bergere

Il successo del cabaret è testimoniato dal fatto che il famoso artista Edouard Manet gli ha dedicato una delle sue opere. Il famoso dipinto "Il bar alle Folies Bergeres", dipinto nel 1881, mostra la cameriera Suzon, e dietro di lei c'è un grande specchio in cui si possono vedere numerosi visitatori.

Il Music Hall è diventato un trampolino di lancio per molti artisti famosi. In varie occasioni il palco è stato visitato dal cantante-attore Maurice Chevalier, dall'attore Jean Gabin, dalla cantante Mistenguette, dalla scrittrice francese Colette e dallo stesso grande Charlie Chaplin. L'afroamericana Josephine Baker, una talentuosa cantante e ballerina jazz, ha portato un'immensa popolarità all'istituzione all'inizio del secolo scorso, guadagnandosi il soprannome di "Perla Nera" tra il pubblico.

Qui si sono esibiti anche il comico Benny Hill, il mimo Marcel Marceau, i cantanti Frank Sinatra, Yves Montand, Elton John e molte altre celebrità.

Fino ad ora, Foley Bergère continua ad essere popolare tra gli intenditori dell'atmosfera del cabaret classico, attirando i visitatori con vivaci spettacoli di danza e spettacoli musicali.

Come arrivare là

Indirizzo: 32 Rue Richer, Parigi 75009
Telefono: +33 1 44 79 98 60
Posto: www.foliesbergere.com
Metropolitana: Cadetto
Autobus: Provenza - Faubourg Montmartre, Petites Ecuries
Aggiornato: 03.08.2016

Oggi parleremo del dipinto BAR IN THE FOLEY-BERGERE 1882 di Edouard Manet, diventato uno dei capolavori famosi dell'arte mondiale.
Nel 1881, al Salon francese, E. Manet presentò il tanto atteso secondo premio per il ritratto di un cacciatore di leoni. Pertuire. Successivamente, Manet diventa fuori concorso e può esporre i suoi dipinti, senza alcun permesso da parte della giuria del Salon.

La gloria tanto attesa arriva, ma la sua malattia progredisce semplicemente inesorabilmente e lui lo sa e quindi la malinconia lo rode.
Nel settembre 1879, Manet ebbe il suo primo attacco acuto di reumatismi. Presto si è scoperto che era malato di atassia - una violazione del coordinamento dei movimenti. La malattia progredisce rapidamente, limitando le possibilità creative dell'artista. Manet cerca di resistere a una grave malattia. Non può superare la malattia?

LAVORO SULL'IMMAGINE.

Manet decide di raccogliere tutte le sue forze e volontà, stanno cercando di seppellirlo troppo presto. Lo puoi vedere al caffè New Athens, al caffè Bad, al Tortoni, al Folies-Bergeres e ai suoi amici. Cerca sempre di scherzare e di essere ironico, si rallegra delle sue "debolezze" e scherza sulla sua gamba.
Decide di portare avanti la sua nuova idea: disegnare una scena della vita quotidiana parigina e raffigurare la veduta del famoso bar Foley-Bergère, in cui l'adorabile ragazza Suzon sta al bancone, davanti a numerose bottiglie, una ragazza nota per molti dei clienti abituali del bar.

Il dipinto "Il bar alle Folies Bergères" è un'opera di straordinario coraggio e finezza pittorica: dietro il bancone c'è una ragazza bionda, dietro di lei c'è un grande specchio, che riflette la grande sala dello stabilimento con il pubblico seduto. Ha un ornamento su un velluto nero intorno al collo, il suo sguardo è freddo, è ammaliantemente immobile, guarda con indifferenza chi le sta intorno.
Questa complessa trama della tela procede con grande difficoltà.

L'artista ci batte sopra e lo rifa molte volte. Ai primi di maggio del 1882, Manet termina il quadro e si rallegra contemplandolo nel Salon. Nessuno ride più dei suoi quadri, tutti i suoi quadri sono considerati con grande serietà, cominciano a discuterne come vere e proprie opere d'arte.

Ha creato la sua ultima opera, The Bar at the Folies Bergeres, come se dicesse addio alla vita, che tanto apprezzava, che tanto ammirava e alla quale ha pensato molto. L'opera ha assorbito tutto ciò che l'artista aveva cercato e trovato per così tanto tempo in una vita insignificante.

Le migliori immagini sono intrecciate insieme per essere incarnate in questa giovane ragazza, che si trova in un rumoroso pub parigino. In questa istituzione, le persone cercano la gioia contattando i propri simili, qui regnano il divertimento e le risate, un maestro giovane e sensibile rivela l'immagine di una vita giovane, immersa nella tristezza e nella solitudine.

È difficile credere che quest'opera sia stata scritta da un artista morente, al quale ogni movimento della sua mano ha portato dolore e sofferenza. Ma anche prima della sua morte, Edouard Manet rimane un vero combattente. Ha dovuto affrontare un difficile percorso di vita prima di scoprire la vera bellezza che aveva cercato per tutta la vita e di trovarla nelle persone comuni, trovando nelle loro anime la ricchezza interiore a cui ha dato il suo cuore.

DESCRIZIONE DELL'IMMAGINE
La tela raffigura uno dei cabaret più famosi di Parigi, fine Ottocento. Questo è il posto preferito dell'artista.
Perché gli piaceva così tanto essere lì? La vita brillante della capitale era la preferenza di Manet sulla tranquilla routine quotidiana. Si sentiva meglio in questo cabaret che a casa.

A quanto pare, Manet ha fatto gli schizzi e i preparativi per il dipinto proprio nel bar. Questo bar si trovava al primo piano di uno spettacolo di varietà. Seduto a destra del palco, l'artista ha iniziato a creare spazi vuoti per la tela. Dopo, si rivolse alla barista e al suo buon amico, con la richiesta di posare per lui nel suo laboratorio.

La base della composizione doveva essere l'amico di Manet e la cameriera, uno di fronte all'altra. Devono essere appassionati di comunicare tra loro. Gli schizzi trovati di Manet confermano questo piano del maestro.

Ma Manet ha deciso di rendere la scena un po' più significativa di quanto non fosse. Sullo sfondo c'era uno specchio che mostrava la folla che riempiva il bar. Di fronte a tutte queste persone, la barista stava in piedi, pensava alla sua, essendo dietro il bancone del bar. Sebbene ci sia divertimento e rumore in giro, la barista non si preoccupa della folla di visitatori, è in bilico nei suoi pensieri. Ma a destra puoi vedere, come se fosse il suo display, solo lei sta parlando con un visitatore. Come capire questo?

Apparentemente, l'immagine allo specchio è gli eventi degli ultimi minuti, ma in realtà viene mostrato che la ragazza stava pensando alla conversazione avvenuta pochi minuti fa.
Se guardi le bottiglie sul bancone in marmo del bar, noterai che il loro riflesso nello specchio non corrisponde all'originale. Anche il riflesso della cameriera è irrealistico. Guarda direttamente lo spettatore, mentre nello specchio è di fronte all'uomo. Tutte queste incongruenze fanno sì che lo spettatore si chieda se Manet abbia ritratto il mondo reale o quello immaginario.

Sebbene l'immagine sia molto semplice in termini di trama, fa pensare e pensare a ogni spettatore qualcosa di suo. Manet ha trasmesso il contrasto tra una folla allegra e una ragazza sola in mezzo alla folla.

Inoltre nella foto si vede la società degli artisti, con le loro muse, esteti e le loro dame. Queste persone sono nell'angolo sinistro della tela. Una donna tiene il binocolo. Ciò riflette l'essenza di una società che vuole guardare gli altri e si espone a loro. Nella parte superiore dell'angolo sinistro ci sono le gambe dell'acrobata. Sia l'acrobata che la folla di persone allegre si sentono male, rallegrano la solitudine e la tristezza della barista.

La data e la firma del maestro sono riportate sull'etichetta di una delle bottiglie, che si trova nell'angolo in basso a sinistra.

La particolarità di questo dipinto è Manet, nel suo senso più profondo, la moltitudine di simboli, e la segretezza. Di solito, i dipinti dell'artista non differivano in tali caratteristiche. La stessa immagine trasmette molte profondità dei pensieri umani. Nel cabaret ci sono persone di diversa estrazione e posizione. Ma tutte le persone sono uguali, nel loro desiderio si divertono e si divertono.

Testo con illustrazioni e discussione dell'immagine Http://maxpark.com/community/6782/content/3023062

Dipinto "Bar alle Folies Bergeres" fu presentato da Edouard Manet nel famoso Salon parigino all'esposizione del 1882, appena un anno prima della sua morte. Quest'ultima opera importante è stata il culmine del suo interesse per le scene di svago urbano e, allo stesso tempo, rimane il dipinto più enigmatico del maestro francese. Il capolavoro, scritto oltre 100 anni fa, suscita ancora polemiche tra i critici d'arte e ispira gli artisti.

La storia dello spettacolo di varietà Foley-Bergere

Gli stabilimenti di intrattenimento chiamati "foley" ( follia), apparso in Francia alla fine del XVIII secolo. A differenza di cafeshantana, dovevano pagare per l'ammissione, e non solo per ciò che veniva mangiato e bevuto. Ma, a differenza del teatro, era consentito entrare e uscire liberamente durante lo spettacolo, bere e fumare. Di solito gli stabilimenti venivano nominati in base al nome della strada in cui si trovavano. Tuttavia, il proprietario del locale di intrattenimento, situato all'incrocio tra via Richet e via Trevize, ha voluto evitare associazioni con il duca di Treviso (maresciallo napoleonico), e quindi ha dato al luogo il nome della vicina via Bergeres. Quindi c'era un foley di divertimento, che in futuro divenne famoso cabaret parigino "Folies Bergere" (Folies Bergère). Si trova in 32 Rue Richet, il 9° arrondissement di Parigi. Dopo due rifacimenti della facciata, il cabaret ha mantenuto esternamente il suo aspetto storico, tranne per l'aspetto più fresco.

Sul palco di questo stabilimento di intrattenimento, che ha aperto le sue porte nel 1869, si sono svolti tutti i tipi di spettacoli. Nei primi anni della sua esistenza, qui si esibivano ginnaste, opere comiche, canzoni e numeri di danza. In effetti, l'istituzione sembrava più un circo. Nel periodo 1880-90, le celebrità del palcoscenico locale erano: l'incantatrice di serpenti indiana Nala Damazhanti (in effetti - una nativa dalla pelle scura della Francia Emily Poupon), sotto lo pseudonimo di Delmonico, l'unico domatore nero di porte selvagge, Joseph Ledger, si esibiva qui. Un giovane e allora sconosciuto addestratore di clown del circo di Tsvetnoy Boulevard Vladimir Durov ha visitato il Foley Bergère. Nel Foley, il "King of the Revolver" - il tiratore americano Ira Payne, che ha eseguito il trucco di Guglielmo Tell in tandem con la sua bella moglie, ha dimostrato le sue abilità.

Con l'ausilio di un primitivo proiettore, al pubblico venivano addirittura proiettati dei cortometraggi: i fratelli illusionisti Isola nel 1895 furono tra i primi ad apprezzare l'invenzione dei fratelli Lumiere. È vero, l'imprenditorialità si è rivelata più interessante del cinema: a cavallo tra il XIX e il XX secolo, hanno iniziato a comprare e vendere immobili. (È da notare che nel 1901 i fratelli acquisirono anche i locali delle "Folies-Bergere").

Il Folies Bergère divenne uno dei locali notturni più popolari di Parigi, dove l'ingresso costava solo due franchi. (A proposito, gli eroi del romanzo "Caro amico" dello scrittore francese Guy de Maupassant lo hanno "visitato" più di una volta).

Ma il vero successo arrivò nel 1918, quando Paul Derval divenne il manager del club. Ha avuto un'idea geniale non solo per diversificare le esibizioni, ma anche per renderle spettacolari rilasciando ballerini "senza complessi" sul palco. Furono loro a diventare i personaggi principali delle schiette Show Girls con il loro cancan incendiario e frivolo.

Inoltre, molti artisti famosi si sono esibiti qui: da Charlie Chaplin e Marcel Marceau a Edith Piaf e Josephine Baker.

Quest'ultimo, non meno dei ballerini di cancan, ha attirato il pubblico con la sua immagine scioccante sul palco, dove all'inizio del XX secolo la ragazza si esibiva in danze in abiti franchi e stravaganti. L'esempio più famoso è la sua gonna a banana, che ha indossato sul palco dello spettacolo di varietà Folies Bergère. (Foto: Josephine Baker, cabaret Folies Bergère, anni '20).

Una barista dello spettacolo di varietà Foley Bergère.

Parigi è generalmente considerata la città dell'amore. Questo è solo " amore, amore e amore"Può rappresentare tre concetti, come ha detto il burattinaio del teatro S. Obraztsova in una ripresa. E questo era ben noto ai rappresentanti della boemia parigina. Gli artisti a volte raffiguravano nei loro dipinti "sacerdotesse d'amore" di diverso tipo, sebbene ciò causasse una raffica di rimproveri e critiche da parte dei loro compatrioti puritani.

Ad esempio, Renoir dipinse il meraviglioso dipinto "La locanda di Madre Antonio" (1866), raffigurante su di esso una vera osteria, dove lui ei suoi amici consumarono un pasto. Nella foto, Sisley, Pissarro, Cézanne sono seduti intorno al tavolo, poco più in là l'oste stessa (da dietro), e la cameriera Nana serve la loro tavola - una ragazza che ha donato generosamente il suo corpo a tutti, guadagnando così denaro nel stanze dei residenti dell'albergo dove hanno soggiornato gli artisti. La raffigurazione della "ragazza caduta" nel dipinto di Auguste Renoir ha subito suscitato le ire della critica.

Anche le trame di alcuni dipinti di Edouard Manet sono state percepite con scandalo. Il pubblico considerava i suoi dipinti e "Olympia" una grande insolenza, in cui usava la nudità. I contemporanei di Manet trovarono i suoi dipinti estremamente osceni e volgari.

Ovviamente, per Edouard Manet, la condanna pubblica non è stata decisiva. Altrimenti non avrebbe osato mettere la barista sospettata di immoralità di "Folies Bergère" al centro della composizione dell'ultima tela della sua vita.

Guy de Maupassant, un barista del cabaret Folies Bergère, una volta chiamato " commesse di bevande e amore ". Tutti gli uomini delle donne parigine che hanno partecipato a spettacoli con ragazze che ballavano cancan sapevano degli spettacoli di varietà meno pubblici, ma più accessibili delle costose ballerine cortigiane. Si trattava di baristi / baristi - ingenui sempliciotti reclutati dai sobborghi di Parigi.

Ubriachi e arrossati dallo spettacolo dei corpi seminudi sul palco, i mostri dandy spesso flirtavano con loro, seducevano le ragazze o compravano il loro amore. Quindi, dopo essersi divertiti, sono stati lanciati come giocattoli inutili. Le ragazze umiliate di solito diventavano prostitute con un destino infelice. Secondo alcuni critici d'arte, questo è esattamente il momento della comunicazione catturato nella foto. "Il bar delle Folies Berge", scritto da Edouard Manet nel 1882.

Nello specchio, dietro la barista in piedi, si può vedere che un certo signore ricco e baffuto con una bombetta le sta parlando di qualcosa. Dall'espressione sconcertata del suo viso arrossato e dallo sguardo triste, si può giudicare che la conversazione non le dia piacere. La ragazza ricorda in qualche modo una vittima indifesa. Tuttavia, il suo viso e la sua postura esprimono dignità, nonostante il suo basso status sociale. Sembra che sia immersa nei suoi pensieri. Forse suo figlio è malato, non ha nulla da pagare per l'affitto e altri problemi quotidiani. Pertanto, esita e ha paura di entrambi allo stesso tempo. Alcuni critici d'arte generalmente credevano che il volto della cameriera, raffigurato da Edouard Manet, fosse più misterioso del ritratto di Monna Lisa.

Un grande medaglione sul collo della barista, circondato da un colletto di pizzo, evoca anche riflessioni sui suoi segreti, che lo spettatore può solo immaginare.

Lo stato della cameriera è scatenato da un chiassoso divertimento in un'enorme sala piena di donne e uomini con cappelli ben vestiti. Tutti sono illuminati dalle luci di un lampadario a più livelli che domina la parte superiore del dipinto. Le donne sul balcone sono particolarmente evidenziate: una con i guanti arancioni, la sua vicina con il binocolo e una signora con cappello e vestito con una profonda scollatura, in piedi accanto a loro. (D'altra parte, quasi nessuno nota nell'angolo in alto a sinistra dell'immagine, un trapezista con le scarpe verdi).

Il mistero di Manet

Oltre alla tensione emotiva, il dipinto è un vero e proprio puzzle visivo. Manet, come un abile illusionista, ha realizzato un enorme specchio come sfondo per l'immagine. Perché la composizione ha acquisito multidimensionalità. Lo specchio crea l'illusione del volume, sebbene lo spettatore lo intuisca piuttosto che vederlo.

Compositivamente, l'immagine è costruita in modo che la barista guardi direttamente lo spettatore, mentre lo specchio dietro di lei riflette la grande sala e i visitatori del cabaret Folies-Bergere. Sembra che Manet stesse dipingendo l'immagine della barista, trovandosi proprio di fronte a lei. Nel riflesso dietro la schiena della ragazza, la vediamo presumibilmente parlare con il gentiluomo con una bombetta. Tuttavia, ciò è contraddetto dai riflessi degli oggetti: né il trapezista appena indicato nell'angolo in alto a sinistra, né l'interlocutore baffuto della ragazza, dal punto di vista prospettico, non avrebbero dovuto essere visti a causa della loro posizione rispetto al punto di vista del disegnatore. E la figura della barista, che si specchia nello specchio, sembra più piena e animata mentre dialoga con il fidanzato. Ciò è evidente dall'inclinazione del suo corpo verso il gentiluomo baffuto. C'è un giusto dubbio: questa è la stessa ragazza?

A prima vista, sembra che un pittore esperto abbia fatto evidenti incongruenze grafiche quando dipingeva un quadro. Ma questo è difficile da credere, dal momento che si può sostenere che Edouard Manet abbia praticato con cura il trucco con le immagini speculari per molti anni. Il più chiaramente costruito attraverso lo specchio è evidente nel dipinto di Manet, raffigurante sua moglie che suona. Qui puoi vedere l'uso dell'effetto di rispecchiare un oggetto invisibile. Lo specchio riflette un altro specchio appeso sopra il camino sulla parete opposta della stanza:

Elementi di deliberato "rispecchiamento parodistico" possono essere visti nei suoi dipinti "In the Cafe" e "The Beer Maid", dove sullo sfondo dei caffè artistici colloca immagini di ballerini di Degas. Sono così abilmente incorporati nella composizione che possono essere facilmente confusi con i riflessi nello specchio.

In breve, le ipotesi sull'errata costruzione del dipinto "Bar alle Folies Bergères" non hanno una forte giustificazione. Inoltre, gli altri suoi dettagli sono disegnati con grande pedanteria. Ad esempio, le etichette sulle bottiglie sono esattamente vere. A destra della bottiglia di vino rosso, che gli esperti di vino identificano come Bordeaux provenzale, puoi vedere una bottiglia marrone con un triangolo rosso sull'etichetta. Questo è il logo Birreria Bass- la prima birra brevettata britannica. L'azienda è stata fondata nel 1777 e produce ancora la propria birra.

A proposito, anche i personaggi raffigurati nell'immagine sono reali. I critici d'arte hanno stabilito che la signora in guanti arancioni seduta in prima fila sul balcone è Mary Laurent, la tenuta di un ricco dentista e amica di Proust, Manet e Zola. (Quest'ultimo l'ha portata alla luce nella forma del personaggio principale nel romanzo "Nana"). Leggermente dietro di lei c'è Jeanne de Marcy, l'attrice e modella di Renoir e Manet. E le scarpe verdi, visibili in alto a destra, appartenevano alla trapezista americana Catharine Jones, che si esibì al Foley Bergere nel 1881.

I critici d'arte stanno ancora costruendo ogni sorta di ipotesi su ciò che sta accadendo nel dipinto di Edouard Manet. " L'autore inizialmente ci porta a credere che stiamo vedendo una giovane barista in piedi di fronte alla sua immagine speculare. Ma guardando da vicino, si scopre che non è così. Quindi, fin dall'inizio, siamo confusi e dobbiamo cercare indizi sul lato ».

Sembra che la prima versione dello stesso quadro, disegnata da Edouard Manet un anno prima, potesse aiutare in una domanda confusa. Questa versione del dipinto era anche chiamata "The Bar at the Folies Bergeres" ed è stata venduta all'asta nel 1995 per la cifra di 26,7 milioni di dollari. Ma questa immagine è stata creata con uno spirito e uno stato d'animo completamente diversi.

Il modello per questa opzione era una donna completamente diversa. E lei, con i suoi capelli innaturalmente gialli, china, le braccia incrociate sullo stomaco e la stanchezza pura, sembra una vera barista anziana. Non contiene il segreto che personifica la ragazza con un medaglione e gli occhi tristi, che è apparsa nella foto un anno dopo.

In generale, come sempre, le opinioni erano divise. Alcuni ricercatori, basandosi sulle capacità tecniche, sostengono che una tale composizione di un'immagine non può esistere nella vita reale. Tuttavia, l'analisi dell'immagine ai raggi X ha mostrato che nella versione finale, Manet ha deliberatamente spostato il riflesso della donna nello specchio un po' più vicino alla figura del fidanzato.

Anche i critici d'arte hanno lavorato con questa immagine, come veri detective, cercando di trovare un indizio, alcune spiegazioni logiche e naturali. E alla fine hanno deciso che non c'erano.

Ma altri credono che le distorsioni siano state fatte apposta dall'autore, presumibilmente per mostrare due lati del carattere della barista. Nella riflessione, lei flirta, sporgendosi verso il cliente dall'altra parte del bancone. E nella solita prospettiva, è immersa nei suoi pensieri e, a quanto pare, non le importa della folla rumorosa.

Ogni lato ha dozzine di pro e contro. Ovviamente, la triste Madonna del Modernismo, creata da Edouard Manet nel 1882, rimarrà un mistero tanto quanto la sorridente La Gioconda, dipinta diversi secoli prima.

La famosa immagine non ha solo una pagina personale su Wikipedia, sono stati scritti libri, lavori scientifici e articoli su di essa, ma sono stati girati diversi film che analizzano l'opera finale di Edouard Manet. Ad esempio, c'è una tesi del critico d'arte australiano Malcolm Park ( Parco Malcom), da lui scritto sul tema “ Ambiguità, ovvero la collisione di illusioni spaziali sulla superficie dei dipinti di Manet", in cui è stato effettuato uno studio approfondito del dipinto in vari aspetti

Sebbene, in Forse sarà sufficiente guardare / ascoltare un video di 15 minuti, in cui il critico d'arte Ilya Doronchenkov parla del dipinto "Bar at the Folies Bergeres":

Il famoso dipinto non poteva non attirare l'attenzione dei postmoderni, per i quali qualsiasi forma d'arte evidente diventa una "fonte di materiale da costruzione". Mettendo tutto in una forma giocosa e ironica, questo stile è stato in grado di livellare la distanza tra la massa e i consumatori d'élite e ha ridotto l'arte d'élite alla cultura pop. La misteriosa composizione del dipinto di Edouard Manet non è sfuggita a questo destino. Ecco alcuni esempi dei suoi ironici remake.