Essay "Essay N. Gogol ritratto

La storia "ritratto" racconta l'artista che vende il suo regalo per soldi, - ha venduto l'anima al diavolo. Qui, se tieni a mente l'opera d'arte, Gogol ha espresso più pienamente le sue opinioni sull'art. La penetrazione della forza malvagia nell'anima dell'artista distorce la sua arte - perché non dovrebbe essere solo la capacità di creare una bella, ma l'impresa di difficile comprensione della profondità spirituale della vita. È importante che Cartkova abbia sedotto il soggetto dell'arte - un ritratto insolito con gli occhi vivi. Il segreto del ritratto sta disturbando l'autore e incoraggia la riflessione sulla natura dell'arte, la differenza nella creazione e copia in esso. L'animazione dell'immagine all'artista del copyist che ha scritto un ritratto del Roshchik, per Gogol, non è solo un'arte superficiale, ma una decomposizione demoniaca del mondo del mondo. Tale arte spesso infligge l'anima dello spettatore, infetta sentimenti peccatori. Non c'è da meravigliarsi con un ritratto di uno occhi vivaci sconosciuti del vecchio.

L'autore afferma che un pittore pittore che ha scritto uno strano ritratto con gli occhi vivi all'improvviso, senza alcuna ragione, è cambiato in natura: è diventato vano e invidioso. Ma lo stesso inspiegabile a prima vista i fatti avvengono nella vita ogni giorno. "C'è un onesto, un uomo sobrio è stato fatto da Drunkard, lì un commesso mercantile ha derubato il suo proprietario; Lì il tassista, che ha impiegato qualche anno onestamente, perché il Penny ha massacrato la sella ".

Nel libro "Luoghi selezionati dalla corrispondenza con gli amici" Gogol ha detto che cosa dovrebbe essere, a suo parere, dell'art. Il suo appuntamento è quello di servire il "passo invisibile al cristianesimo". Secondo Gogol, la letteratura dovrebbe soddisfare lo stesso compito delle composizioni degli scrittori spirituali, per illuminare l'anima, portarlo alla perfezione. In questo per lui - l'unica giustificazione dell'art. E più alto la sua opinione è iniziata sull'arte, più esigente si è trattato come scrittore.

Il livello e gli interessi di una società laica vengono trasferiti a uno scherzo. L'artista con grande interesse e non ancora perso il talento ha iniziato a scrivere un ritratto. Passò la tela tutte le sfumature di un giovane, non hanno perso qualche yellendess e ombreggiatura blu appena notevole sotto gli occhi. Ma la madre non piaceva. Ha obiettato che poteva essere solo oggi, e di solito la faccia è colpendo con una freschezza speciale. Correggendo le carenze, l'artista con un chagrino notato che l'individualità della natura è stata scomparita. Volendo, tuttavia per esprimere il fatto che è stato notato nella ragazza, i grafici sopportano tutto questo sul suo vecchio schizzo di psiche. Le signore arrivano alla "sorpresa" che l'artista ha inventato per ritrarre "sotto forma di psiche". Non sono stato in grado di convincere le signore, le carte danno un ritratto di Psychai. La società ha ammirato il nuovo talento, Chartkov è diminuito degli ordini. Ma era lontano da ciò che rende possibile sviluppare un pittore. E con il tempo delle carte, diventa alla moda, ma, Ahimè, un pittore vuoto. La ragione per questo, ovviamente, era un ritratto acquistato con i suoi incantesimi diaboli. Ma attraverso una trama fantastica, l'autore mostra che possono creare fama e ricchezza con una persona. Non è necessario acquistare un ritratto magico per diventare uno schiavo.

Sul piedistallo, che occupò il dipinto, la passione per l'oro inceppato. L'oro è diventato per Chartkova a tutti. Gallerebbe completamente la sua vita, se non un evento. L'Accademia delle Arti ha invitato la famosa Chartkova ad apprezzare l'immagine dell'artista russo portato dall'Italia. L'immagine vista così colpita la celebrità che non poteva nemmeno esprimere il giudizio sprezzante preparato. La pittura era così bella che ha agitato in lui il passato passato. Le lacrime lo hanno strangolato, e senza dire una parola, corse fuori dal corridoio. Un'improvvisa illuminazione della vita vuota lo ha accecato. Realizzando che non restituisca mai il talento ucciso, i giovani giovanili, le grafici diventano un mostro terribile. Con l'avidità minacciosa, inizia a comprare tutte le opere d'arte degne e distruggerle. Questo diventa il paese principale e la sua unica occupazione. Di conseguenza, l'artista pazzo e malato muore in una febbre terribile, dove il ritratto del vecchio lo festeggia ovunque. Da ovunque lo guardano gli occhi terribili con un ritratto ...

Ma un altro eroe, che è indicato solo nella seconda parte della storia, viene altrimenti. Questo giovane artista incontra un uomo molto insolito, un rovist che chiede di scrivere il suo ritratto. Le voci sulla voce vanno molto misteriose. Tutto; "Chi è entrato con lui, è necessariamente caduto nei guai. Ma l'artista prende ancora per scrivere un ritratto. La somiglianza con l'originale arriva al sorprendente, gli occhi cercano dal ritratto. Ed qui, scrivendo un upcommer, l'artista è consapevole che non sarà più in grado di scrivere immagini pulite. Comprende che ritraggò il diavolo. Dopodiché, è per sempre va al monastero da pulire. Il vecchio vecchio anziano raggiunge l'illuminazione e, quando è già in grado di farlo Scrivi i santi. Ma tuttavia la storia non finisce ottimista. Gogol dà un ritratto per continuare il suo viaggio fatale, avvertendo che nessuno è assicurato dal male.

Nel "ritratto" puoi trovare un riflesso della vita spirituale del Gogol. L'artista che ha creato il ritratto del Rosovshchik decide di lasciare il mondo e diventa un monaco. Prepararsi nel monastero della vita della mobilità dell'Eremita, ritorna alla creatività e crea una foto che ha colpito tutti coloro che lo hanno visto come se fosse emanato dalla sua alta spiritualità. Alla fine della storia, il monaco-artista incarica il figlio: "Cucire la purezza della tua anima. Chi ha concluso un talento, il più pulito di tutti dovrebbe essere anima. L'altro dirà molto, ma non perdonerà. "

Qui Gogol, come lo era, il programma della sua vita. A metà degli anni '40, aveva intenzione di lasciare il campo letterario e andare al monastero. Ma queste aspirazioni monastiche (che non erano un segreto per gli amici della scuola di Gogol), a quanto pare, non assumono il rifiuto finale della creatività, ma così com'era, significherebbero il ritorno a lui nella nuova capacità. Il percorso verso la grande arte, Gogol credeva, si trova attraverso l'impresa spirituale dell'artista. Devi morire per il mondo per rilassarsi internamente, quindi tornare alla creatività.

Il lavoro "ritratto", l'analisi di cui faremo, entra nella collezione "Pietroburgo Story" Nikolay Gogol, che include anche la "prospettiva nevsky", "naso", "Shinel", "note di pazzo". Con l'intera differenza dei terreni, sono uniti non solo dal luogo di azione, ma anche dal problema generale. Naturalmente, l'analisi di questa storia aiuterà a capire meglio l'idea di Gogol, che ti aiuterà, ad esempio, quando scriverà un saggio o semplicemente se si effettua una breve analisi della storia "ritratto" di Gogol.

Problemi della storia "ritratto" di Gogol

Il lavoro è dedicato all'argomento della vera e falsa arte per qualsiasi scrittore, la responsabilità dell'artista per la sua creazione. Non meno importante è l'argomento end-to-end che combina tutti i "tag di Petersburg" - la questione dei valori reali e immaginari, l'attrattiva ingannevole della vita della capitale, dietro la quale la volgarità è nascosta, mediocresia, confusione inutile e bellezza del fantasma. Suoni nella storia "ritratto", l'analisi dei quali spendiamo, il tema delle illusioni perduti, che durante questo periodo è stato attivamente sviluppato da molti scrittori europei, ad esempio, dai romanzieri francesi O. de Balzac, F. STATILE.

Analisi della storia "Ritratto" di Gogol - Composizione

Il lavoro ha una composizione in due parti. Il primo è dedicato al destino dell'artista Chartkova, la sua vita è tracciata dalle prime giovani alla vecchiaia, la distruzione del talento e il degrado spirituale sotto l'influenza del ministero del Toro Golden.

Nella seconda parte, viene mostrato un vero artista, che è responsabile per l'opera d'arte creata da lui. Effettuare un errore, cerca di aggiustarlo, il percorso dei passaggi di pulizia spirituale.

Due parti sono opposte all'altra, due artisti - due poli morali: una distruzione, la seconda creazione. Continuiamo l'analisi della storia "ritratto".

L'argomento dell'arte e dell'immagine dell'artista nella storia "ritratto" di Gogol

L'analisi della storia "ritratto" mostra che il luogo centrale è occupato dal problema della creatività. Se scrivi un saggio su questo argomento, considera questo momento. Quando ti preparo aiuti anche il riassunto della storia "ritratto".

Nella prima parte, il lettore vede un giovane che ha sperato all'artista Chartkova. È povero, sogna di avere il suo laboratorio per immergerti nella creatività, non distratti da alcun problema di tutti i giorni. Il professor profetizza a lui un grande futuro, vedendo talento reale, ma non ancora completamente sviluppato. L'insegnante lo avverte da Hijling, spiega che il talento richiede un lavoro premuroso e permanente. Ma la possibilità interferisce con il destino dell'artista. Nel negozio, improvvisamente trova un ritratto di un vecchio Rovover che lo colpì stridulo, come se fosse vivo gli occhi. Anche se il loro aspetto è sgradevole, ma vedono il male attraente. Le carte sono scioccate dall'arte di un artista sconosciuto e il ritratto compra il ritratto. Di notte, sogna un lungo sogno su come il roshovistista esce dal telaio e ricalcola i golden chevoniani. Svegliarsi, il giovane trova soldi nascosti nel ritratto.

Grazie all'analisi della storia, "ritratto" è chiaro che esteriormente la narrativa è posta nel quadro del motivo tradizionale della vendita dell'anima al diavolo: Satana, che apparve sotto forma di un roshchik, allettante Eroe con i soldi e uno alla tentazione. Tuttavia, un test premuroso della storia mostra: Gogol sottolinea ripetutamente che non è un caso cieco e nemmeno il diavolo è di biasimare per il destino dell'eroe. L'ulteriore comportamento della Chartkova è il risultato di una propria scelta. Quindi, dopo aver ricevuto il denaro, il giovane riflette cosa spenderli. Il primo motivo era quello di rimuovere una piccola stanza e lavorare, migliorando i dipinti. Ma poi decide di andare al parrucchiere per scolpire i capelli, andare al miglior ristorante, decollare un enorme appartamento riccamente arredato, e persino ordinare un giornalista un articolo encomiabile su se stesso.

Scegliere un artista - L'argomento per un saggio

Quando l'artista appare per primi clienti, si rivela ancora una scelta: soccombere alle loro esigenze e scrivere un ritratto di Mediocale, a cui piace una signora con sua figlia, o lavora sull'immagine della psiche, mettendo il talento e l'anima. Ma nel perseguimento dei soldi dei grafici, sceglie un percorso leggero e oltre diversi anni graffia il suo gyling. Scegli questo argomento per rivelarlo nel tuo lavoro, e l'analisi della storia "ritratto" di Gogol ti aiuterà in questo, così come un riassunto.

Vedere solo la bellissima immagine di un vero artista, che aveva vissuto in Italia in Italia, migliorando l'abilità, Charkekov si rende conto che in Vain ha trascorso la sua vita. Ma la risurrezione non si verifica: al contrario, diventa pazzo, comprando dipinti da grandi artisti e li distrugge per la pesca.

Nella storia di Gogol Chartkov si oppone a un vero artista. Nella seconda parte, sentiamo la storia di una persona che ha scritto un ritratto di un roshchist. Questo è un leggero artista autodidatta che ha iniziato un'elevata importanza e una profondità di arte spirituale. Cos'altro diventa chiaro quando facciamo l'analisi della storia "ritratto" di Gogol?

L'artista capisce che creando questa immagine, ha chiesto il male nel mondo: il ritratto porta la sfortuna a tutti i proprietari. Per riscattare la sua colpa, l'eroe sta cercando di lasciare il monastero, chiedendosi il suo peccato. Solo cancellazione dell'anima, decide di scrivere un prodotto dell'arte pittoresca su un argomento religioso. L'artista farà il suo figlio a trovare un ritratto che porta il male, e "sterminò" lui.

Le parole di questo artista sull'arte sono state espresse dai pensieri dello stesso scrittore: il talento è il "prezioso dono di Dio", "che ha fatto un talento in se stesso, il detergente di tutti dovrebbe essere anima", il presente "alto Creazione di arte "coniugati nel mondo" per calmare e riconciliare tutto ".

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Nikolai Vasilyevich amava nei suoi posti per fantasticare, creare un terreno mistico, che è visto dalle sue famose storie "Viya", "sera in fattoria vicino a Dikanka". Ma se qui il lettore debba immergersi nel mondo immaginario del personaggio folcloristico, allora Gogol "ritratto" mostra che l'autore voleva trasferire la finzione ai fenomeni sociali. In questo, Nikolai Vasilyevich ricorda molti scrittori stranieri che hanno un "soprannaturale" cattura il mondo. Nel nostro caso, il male sosteniva i soldi.

Confronto interno della ricchezza e del talento

All'inizio della storia prima che il lettore appare l'artista dei grafici. È povero, quindi invidia il destino dei pittori che dovrebbero disegnare diversi dipinti per nuotare nel lusso. Un giovane uomo wops sul suo destino, perché deve vivere in snodo e povertà. E poi crea una situazione atipica e completamente fantastica Gogol. L'analisi del lavoro "ritratto" mostra la graduale trasformazione di Chartkova da un artista di talento in un uomo invidioso e avido che distrusse il suo talento.

In una panchina al cortile di Shkukin, l'artista trova un ritratto misterioso, che di conseguenza diventa la fonte del suo arricchimento. L'immagine è stata conclusa da una particella dell'anima del diavolo di una rovina di petroyhali. Innanzitutto, i grafici sui soldi ricevuti acquistano incisione e manichini per fare seriamente arte, ma poi è una tentazione, acquisendo cose completamente inutili e inutili per lui. Si tratta del punto che il giovane autobus dipinti di talentuosi di altri pittori e le loro case li distruggono.

L'analisi del lavoro di Gogol "ritratto" mostra che il desiderio di avere tutto può immediatamente uccidere il talento. Chartes si disegnò magnificamente, ma anche il suo insegnante notò che con impazienza e cura le tendenze alla moda. L'insegnante incarica un giovane artista in modo che non trascorre il suo talento sul disegno di ritratti per soldi. Ma Chartkov vuole gloria e denaro istantanea. L'analisi del lavoro del "ritratto" di Gogol mostra che tutto deve pagare, il pittore ha ricevuto ricchezza, ma il suo pennello acquisì l'incolore, ha perso il suo dono.

Redenzione dei peccati e dell'arte del ministero

N.v. GOGOL "ritratto" scrisse per opporsi a caratteri completamente diversi di persone e le loro opinioni sull'art. L'autore del ritratto Deviliano era il padre della storia. Quest'uomo, appena ho capito, che potere ha una foto, e che peccato ha commesso, andò immediatamente al monastero, versare i suoi peccati. Lo scrittore non vede nulla di sbagliato nel fatto che con l'aiuto dell'arte è il male, ma la persona deve pentirsi di questo e non distruggere il suo talento.

L'analisi del lavoro del "ritratto" di Gogol mostra che il pittore dell'icona che ha speso non un anno nelle preghiere, è stato in grado di disegnare una foto del Natale di Gesù, tale che tutti i suoi eroi sembrano vivi. Anche il progresso è stato colpito dalla santità delle figure, dicendo che il pennello del pittore ha guidato la massima forza. Nikolai Vasilyevich sull'esempio di due persone ha mostrato atteggiamenti verso l'arte. Chartkov è andato via dal talento alla morte e dal pittore dell'icona - dalla commissione del peccato al bene.

Qualsiasi talento, qualunque sia il potere, può essere sviluppato, e puoi distruggere. Questo è vero per qualsiasi sfera d'arte e scienza, ma più luminosa tutto può essere rintracciata sull'esempio della vita dell'artista.

Nella storia "ritratto" n.v. Gogol Vediamo una tagliente oppressione di due artisti - Chartkova e colui che ha creato il ritratto del Roshchik. Il talento Chartkova va su una ripida scale decrescente.

Mentre era ancora estremamente povero, viveva solo con l'arte, ed è stato possibile sperare che un buon artista sarebbe uscito. Ma in esso, ci fu sempre uno sperato di diventare ricco, per uscire, vivere nel suo piacere. E ha a malapena solo denaro, come un artista ha dato libero dei suoi desideri. All'inizio voleva anche lavorare, l'arte non ha perso la loro santità per lui, ma presto divenne per il grafico solo il soggetto del profitto e il talento, e senza liberarsi, Ugas è completamente.

Un altro artista, al contrario, alzato fino alla cima della sua arte e persino superata. Realizzando che il ritratto di un vecchio asiatico ha un potere diabolico, e sentendo di essere punito per la sua creazione, si ritirò al monastero, scegliendo il modo di purificare l'anima attraverso il post e la preghiera. E assicurandosi solo che meritasse il perdono, iniziò all'immagine principale della sua vita, che ha colpito tutta la insolita santità delle figure.

Si scopre che una persona stesso sceglie la sua strada, e lo sviluppo del talento dipende da se stesso, e quindi, la cosa principale della vita è quella di fare la giusta scelta e non cadere da un'enorme scala nell'abisso dell'immoralità.

Aggiornato: 2017-07-02.

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Il volto e il tragico volto di San Pietroburgo nella storia del N. V. Gogol

Tutto non è quello che sembra ...

Lui si trova in ogni momento

questa protezione nevsky ...

N. B, Gogol

Un giovane uomo Gogol proveniva dalla sua piccola Russia natale a Pietroburgo e in breve tempo riuscì a familiarizzare con la vita dei funzionari della capitale e degli artisti di San Pietroburgo - personaggi futuri.

Pisa-tel come se si ripetesse questa rotta, mosso "pace" della propria creatività da Dikanka e Zaporizhzhya Schashka su Nesh-Sky Avenue.

E ora, di fronte a noi, la prospettiva nevsky - "Comunicazione universale di San Pietroburgo", all'inizio del comportamento omonimo, vengono visualizzate le vite di questa strada principale della città principale in ogni momento. L'immagine è piena di movimento, ma ogni persona e diversi "cerchi e cerchi" ha la sua reinquidità nel loro orologio; Tutti sono combinati solo dal Place - Nevsky Prospect. Anche qui "tutto precipita", ma in un modo diverso rispetto alla fiera della Sorochina.

"Tutto ciò che incontrerai in Nevsky Prospect ...", vale a dire: "Sei qui per incontrare il Benbardes dell'anno unico ... Qui incontrerai i baffi ...". In questi lodi illimitati, espressi in misura eccellente, chit-tel sente falso. Dietro la gioia, sentiamo ironia, e nella stessa intonazione della lode sulla pagina della penna, la storia ascolta il fatto che l'autore dirà alla fine: "Oh, non credo a questa Nevsky Avenue!" Quindi immediatamente "il tono rende la musica"; In questa incoerenza dell'intonazione e del significato, percepiamo immediatamente "sull'udienza" l'incoerenza dell'esterno e dell'interno - il tema dell'intera storia "Nevsky Prospect". Nella storia di San Pietroburgo in qualche modo stranamente disturbata "proporzione" si precipita nei nostri occhi. "Mustoici meravigliosi" che rappresentano "tutti", evidenziando da tutta la foto e occupano un posto enorme. E in generale, nella prospettiva nevsky, invece di persone, alcuni segni esterni sono un aspetto all'aperto, la situazione nella società sta crescendo e diventando "tutto". E poiché tutto ciò che vediamo, le idee sulla dignità, il valore e il significato sono fusi - allora questa è la fonte di confuse-tsy e "chepuchi". Il lettore e nella narrazione dell'autore, sentiva la sproporzione, come se la giusta "proporzione", l'atteggiamento della parte e il tutto, significativo e piccolo, importante e insignificante, sia fiducioso. Tutto è possibile in questo mondo. Nella stessa narrativa, notiamo che Kauyu è una strana logica: il fatto e la questione è importante "tutto" è scoraggiato nel vuoto "Niente"; Ad esempio, il talento della garanzia Pirogov per mescolare le fanciulle dice che "per questo hai bisogno di una grande arte o, è meglio dire, non avere arte".

La "struttura interiore" della pace del leader di San Pietroburgo si apre con gli occhi del povero Piskarev: "Non può, che un demone scintillava il mondo intero in molti pezzi diversi e tutti questi pezzi senza significato mescolato insieme. " Ma l'immagine "demonica" non è più un'immagine divertente. La realtà frammentata "fantastica" ha due direzioni da Gogol, due facce: uno di loro è un volgare, comico, altro - tragico.

Nella storia di Gogol c'è il Prospettiva Nevsky Day and Night. Nel pomeriggio, questa è una mostra, dove "Benbardes sono l'unico" sono l'intera persona. La sera Osremium genera nuovi punti di vista e nuovi problemi. Dalla lanterna serale diverge in diverse direzioni, Piskarev e luogotenente di torte, formando due PA-Rallies della trama, su cui è costruita la "prospettiva nevsky" sul confronto. Una manegge bellezza, un altro intrigo; Entrambi falliscono, e tutti a modo suo stanno vivendo la sua sconfitta e trova la sua strada: una muore, l'altro continua a vivere, facilmente ex peccato e vergogna dietro Patty nella pasticceria e Ve-Black Mazurka.

Gogol dà un'immagine sorprendente della città notturna, mentre è modellato per volare per il suo sogno e un artista deriseno con questo volo:

"Il marciapiede trasportato sotto di esso, le barche con i cavalli saltanti sembravano essere immobiliari, il ponte fu allungato e si è rotto sul suo arco, la casa si fermò giù per il tetto, lo stand rotolò verso di lui per incontrarlo, e l'Albard di L'orario, insieme alle parole dorate di segni e dipinte forbici scintillanti, sembrava sulle ciglia il suo occhio. " Questo mondo della Night Petersburg Fiction appartiene al sogno di Pisk-Roe, una bella signora, così crudelmente la sua ingannosa illusione es-auetica. In conclusione, la parola "spada-ta" e "inganno" sono combinate: "Tutto l'inganno, tutto il sogno, tutto non è quello che sembra!". Per capire il gogol, devi ascoltare bene il suo discorso del suo paese neo. Nella prospettiva nevsky, si diffonde in due flussi che si muovono in tracce parallele della trama. L'autore unisce la sua voce all'artista Piscat, poi con il Pirogov garantito, e quindi parla dello stesso argomento di cose opposte e toni completamente diversi; Aperto, si esibisce nel monologo finale, "rimuovendo" entrambe le inservesting intoniazione per se stessi e dalla loro voce che riassume l'azione parallela: "Tutto non è quello che sembra ... Si trova in ogni momento, questa prospettiva nevsky ..."

Pushkin ha trovato parole molto leali quando ha chiamato la "prospettiva Nevsky" Go-Golevsky il più completo delle sue pro-lettere. In effetti, i testi di Gogol Commism e Gogol, il volto e il fronte tragico di Gogol Peter-Burg, sono collegati in questa storia.

Tema dell'arte nella storia "ritratto"

Chi ha firmato il talento

quel pulitore deve essere un'anima.

N.v. Gogol.

Probabilmente, il successo della "Peak Lady" di Pushkin ha spinto Gogol a raccontare la sua storia di un uomo che ha distrutto la sete di oro. L'autore ha chiamato la sua storia "ritratto". È perché il ritratto dell'Usurist ha svolto un ruolo fatidico nel destino degli eroi dei suoi artisti, i cui destini sono confrontati in due parti della storia? O perché Gogol voleva dare un ritratto di una società moderna e un uomo di talento che muore o salvataggi contrari a circostanze ostili e proprietà umilianti della natura? O è un ritratto dell'arte e dell'anima dello scrittore che stava cercando di sfuggire alla tentazione del successo e del benessere e chiarire l'anima dell'arte del servizio elevato?

Probabilmente, c'è in questa strana storia n.v. Gogol e significato sociale e morale ed estetico, c'è una riflessione su quale tipo di persona, società, arte. La modernità e l'eternità intrecciate qui così inseparabilmente che la vita della capitale russa degli anni '30 del XIX secolo si alza a riflessi biblici sul bene e sul male, sulla loro infinita lotta nell'anima umana.

Con l'artista Chartkov, ci conosciamo in quel momento della sua vita, quando con gioventù cupo ama l'altezza del genio di Rafael, Michelangelo, Correggio e disprezza i falsi artigianali, sostituendo l'arte dell'uomo medio.

Vedendo uno strano ritratto di un vecchio in panchina con gli occhi stridistici, i grafici sono pronti a dargli l'ultimo manichino. La povertà non si toglieva da lui, ma forse ha dato la capacità di vedere la bellezza della vita e lavorare con la passione per lavorare sui loro etudi. Si estende alla luce e non vuole girare l'arte in un teatro anatomico, per esporre al pennello con un pennello "persona disgustosa". Rifiuta gli artisti che hanno "il maggior numero di natura ... sembra basso, sporco", quindi "non c'è qualcosa di illuminante in esso". Grafici, secondo il suo insegnante nella pittura, di talento, ma impaziente e incline al piacere di tutti i giorni, trambusto. Ma non appena i soldi, un ritratto miracoloso dal telaio, dare Chartkov l'opportunità di condurre una vita secolare allettante e godere del benessere; Ricchezza e gloria, non arte, diventa i suoi idoli. Il suo successo di Chartes è obbligato ad essere il ritratto di disegno di una giovane donna laica, che lo ha lasciato male, è stato in grado di fare affidamento sul lavoro disinteressato del talento - l'immagine della psiche, dove sentiva, è stato sentito fisicamente la creatura ideale. Ma l'ideale non era vivo e, appena connesso con le impressioni della vita reale, divenne attraente, e la vera vita ha ottenuto il significato dell'ideale. Tuttavia, i grafici mentirono, dando un'apparizione di una ragazza incolore. Fancy per il bene del successo, ha cambiato la purezza dell'art. E il talento cominciò a lasciare Chartkova, lo ha cambiato. "Chi ha fatto un talento in se stesso, il detergente deve essere anima", dice il padre di suo figlio nella seconda parte della storia. Gogol scrive una storia che l'artista, come tutte le persone, è suscettibile alla tentazione del male, ma rovina se stesso e il suo talento è terribile e rapido della gente è normale. Talento, non realizzato in arte genuina, talento, scoppiata con bene, diventa devastante per la personalità.

I grafici, per il bene del successo che hanno lasciato il posto alla verità, cessa di provare la vita nella sua multicolor, della variabilità, tremante. I suoi ritratti comfort, intrattengono, "caricando" i clienti, ma non vivono, non rivelano, ma chiudono la persona, la natura. E nonostante la fama di un pittore alla moda, le grafici ritiene che non abbia nulla a che fare con la vera arte che può esaltare, pulire, passare alla ricerca di un nuovo ... una meravigliosa foto dell'artista, che per diversi anni, affamato , sperimentare la privazione, evitato tutti i piaceri, ha studiato in Italia, ha causato uno shock da Chartkova. Ma lo shock, testato da lui, non lo risveglia in una nuova vita, perché per questo è necessario rifiutarti di inseguire per ricchezza e gloria, uccidere il male in te stesso. Chartes elegge un altro modo degno di "nondialità dall'arte": inizia a scacciare il divino dal mondo, comprare e tagliare la magnifica tela, uccidere bene. E questo percorso lo conduce alla follia e alla morte.

L'artista che ha toccato il male, che ha scritto gli occhi del Roshovisto, che "guardò il demone-schiacciamento", non può più scrivere bene, il suo pennello conduce la "sensazione impanata", e nell'immagine destinata al tempio, "no santità nei volti. "

Gogol ci mostra tre storie di diversi artisti. Da ogni storia puoi imparare la lezione. Loro, come sai, sono stati dotati del talento di Dio. Ma ulteriormente Dio è impotente: tutti sono gestiti dal suo talento, come vuole e come può. Tutti se stesso decide ciò che il suo talento servirà: buono o cattivo. Ma, come ho già notato, i mali e il genio sono cose incomplete. Cosa ne segue? E il fatto che se l'artista sia il male, allora il suo genio, un inizio di talento morirà sicuramente. Sì, lo aiuterà a raggiungere alcuni obiettivi, ma allo stesso tempo prenderà il suo santo. Chartes ha scelto il male. Ma, rendendosi conto, non ha provato a cambiare, come artista che ha creato il Roshovshchka, ma ha continuato il suo caso "diabolico" - questa volta cominciò a distruggere le opere di coloro che non hanno cambiato il loro talento per il gogger d'oro.

Quindi, N. V. Gogol La sua storia sostiene che l'arte porta non solo bene, ma anche male. Ma allo stesso tempo, suggerisce che l'arte dovrebbe anche essere talento, eccezionalmente buono. Solo in questo caso è vero, il talento è genuino e, quindi, l'anima del puro.