Saggio nella foto dell'Aivazovsky "Nono Val. Scriviamo un saggio nella foto "Storm" (Aivazovsky) D

Novosibirsk Medical Instest. Dipartimento della scienza culturale. 1997.

SAGGIO

sul lavoro di Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Seguito da uno studente di facoltà terapeutica del terzo anno del Nono Gruppo Gerasenko A. A.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky è uno dei più grandi pittori russi del XIX secolo.

Dall'infanzia, si è manifestato una passione per il disegno. È cresciuto a Feodosia, e le impressioni più brillanti erano associate al mare; La Navro è perché ha dedicato all'immagine del mare tutta la sua creatività.

Aivazovsky ha studiato presso l'Accademia delle Arti di San Pietroburgo, e il primo dei suoi paesaggi marini è stato assegnato alle mostre accademiche. In una tale mostra, l'artista ha incontrato Alexander Sergeevich Pushkin, che ha espresso la sua approvazione. "Da allora, il preferito di un poeta è stato fatto dal tema del mio spirito e dell'ispirazione", ha detto Ayvazovsky. Successivamente, l'artista ha creato un certo numero di dipinti associati all'immagine di Pushkin, e tra loro la famosa tela "addio a Pushkin con il mare" (la figura del poeta è stata scritta da I. E. Repein). Questo è un consonante produttivo con le righe di Pushkin:

Addio elemento libero.

L'ultima volta davanti a me

Tu katiha onde blu

E candeggina orgoglio di rosso ...

Per il successo nella pittura di Aivazovsky, un corso di occupazioni all'Accademia ha ridotto due anni e ha ricevuto il premio più alto nel 1837 - una grande medaglia d'oro.

Nei primi anni del 1840, un giovane artista viene inviato da una Accademia in pensione all'estero. Paesaggi di mare, scritti da lui a Napoli e a Venezia, hanno guadagnato un'ampia fama. ARsterdam Aivazovsky è stato assegnato il titolo onorario dell'Accademico, ea Parigi ha ricevuto una medaglia d'oro. Poi l'inglese del paesaggio dell'inglese D. Turner sotto l'impressione dell'immagine di Aivazovsky, raffigurante la baia neopalar della notte lunare, ha piegato il sonetto in onore del suo autore, in cui ha scritto: "Perdonami, un grande artista, se sbaglio , accettando una foto per la realtà, ma il tuo lavoro affascinato sono stato felice con me. La tua arte è alta e potente perché ispiri un genio. " Queste linee sono tutte più preziose che preneranno il riconoscimento mondiale da parte del marinista dell'artista, media per lode per uomo.

Al ritorno in Russia, Aivazovsky ha ricevuto il rango di accademico e pittore del capo del personale navale. Nel 1844 - 1845, fecero un grande ordine di stato al ciclo di dipinti che mostrano i porti russi-fortezze nel Mar Baltico. La tela "Svetaborg" e "Revel" dà un'idea di questa serie.

Nonostante i numerosi ordini favorevoli offerti nella capitale, Aivazovsky lascia a casa la Crimea. Lì, a Feodosia, nell'autunno del 1846, ha notato il decennio della sua creatività. Congratularsi con l'artista con l'anniversario arrivò uno squadrone delle navi della flotta del Mar Nero sotto il comando dell'ammiraglio V. A. Kornilov. I marinai non hanno accidentalmente hanno gli alti onori dell'artista. Aivazovsky ha ripetutamente stato nello squadrone degli escursioni da combattimento. Ha partecipato all'atterraggio del tempio russo a Subashi e ha catturato questo evento.

La storia della flotta russa è dedicata alla tela "Pietro I con una collina rossa". Aivazovsky raffigurato navi a vela con tutte le loro attrezzature complesse: nella foto "Squadrone russo nel raid di Sebaidol" con una profonda conoscenza trasferita il sistema di navi da combattimento pronte per la parata.

Scontro per gli eventi della modernità, Aivazovsky ha immediatamente risposto con loro con le sue opere. Quindi, ha creato una serie di lavori sulla Guerra Crimea del 1853 - 1856. L'artista non ha solo visitato la deposizione di Sebastopoli, ma ha anche portato lì una mostra dei suoi dipinti. Tra questi c'era la "Fight Sinop" (vittoria sulla flotta turca il 18 novembre 1853). La tela è stata creata sulla base delle storie dei partecipanti alla battaglia. "Questa foto è così incredibile che sia difficile scapparsi da esso", ha scritto uno dei marinai che lo vedeva in un depositato Sebastopoli. Conosciuto anche e le parole raccontate dall'ammiraglio P. S. Nakhimov: "L'immagine è estremamente vera".

Una delle opere più popolari dell'artista è il "nono albero". Aivazovsky raffigurava un mare infuriato all'alba. Le onde enormi hanno una penalità, "nono albero" vola con una forza terribile. La frenesia degli elementi, l'artista ha in contrasto il coraggio e il coraggio delle persone risparmiando su un frammento dell'albero dopo il naufragio. Aivazovsky Così costruito la sua foto e introdusse in esso i colori più luminosi ed sonori, che nonostante il drammatismo di ciò che sta accadendo, costretto ad ammirare la bellezza del mare infuriato. L'immagine non ha alcuna sensazione di destino o tragedia.

Abilità sorprendentemente dell'artista. Con la stessa forza e persuasiva, sapeva come trasmettere la feroce tempesta e una superficie tranquilla del mare, glitter scintillante sull'acqua di raggi del sole e increspature di pioggia, trasparenza della profondità del mare e schiuma ondulata bianca della neve. "Il movimento degli elementi viventi è sfuggente per il pennello", ha detto Ayvazovsky, - scrivi una cerniera, un vento dell'impulso, una spruzzata dell'onda - impensabile con la natura. Per questo, l'artista e deve ricordarli e questi incidenti, così come gli effetti della luce e delle ombre, forniscono la loro immagine. " Era convinto che "una persona che non era dotata di memoria, che preserva le impressioni della fauna selvatica, può essere un eccellente copywriter, un apparato fotografico vivente, ma il vero artista non è mai.

Aivazovsky ha lavorato molto e ispirato, libertà di miglioramento, investire tutti i suoi sentimenti e la ricchezza di osservazioni. "Scrivi tranquillo, non posso corpetto sulla foto della prima volta", ha confessato.

Il percorso creativo del wizard era piegato. Le caratteristiche romantiche sono cambiate nella sua arte realistica. Dalle luminose gamma di gamma e gli effetti di illuminazione, che prevalcarono in lavorazione anticipata, Aivazovsky passa a una relazione di colore più contenuta e vera. Questo è particolarmente evidente nel quadro "Black Sea" e uno dei panni più grandi - "Wave". L'artista ha creato più di seimila opere e uno di questi è rappresentato nella collezione della Galleria Arte Novosibirsk - "Shipwreck".

L'immagine mostra la nave, la barca di salvataggio, la barca di salvataggio, sul Kitro, l'intera squadra naviga verso la riva dal sito di crash. Dalla riva, i pescatori osservavano i pescatori, ovviamente interessati a ciò che sta accadendo. Ma guardando questa immagine non vedi la tragedia dello schianto, tutte le esperienze vanno sullo sfondo. Questo effetto è raggiunto grazie a un'immagine speciale di azione. Le vernici sono scelte brillanti, luminose, saturate. Inoltre, il paesaggio circostante è abbastanza tranquillo: il cielo è pulito, delicatamente blu, il mare è pieno di calma, la superficie del mare come specchio non è visibile. Inoltre, la nave stessa è a DALI e sembra un piccolo piccolo, giocattolo. Tutto ciò crea i sentimenti di qualche calma soulful, che ti permette di ammirare l'immagine senza pensare alla trama.

Aivazovsky ha raggiunto enormi altezze nell'immagine del mare, che è entrato in tutta la sua vita. Ha fatto un enorme contributo alla cultura e alla cultura globale della Russia.

Per coloro che fanno la domanda: come scrivere una conclusione sul saggio finale?

Conclusione, così come altre parti composite della composizione, possono essere sia standard che originali.

Le informazioni sono rilevanti per il 2019-2020!

• Tutto sulla finale 2019-2020: indicazioni, argomenti, argomenti, letteratura

La conclusione deve essere conforme alla voce / tema / testo principale del composto.

Prima di scrivere una conclusione, è necessario rileggere la voce, ricordando i problemi impostati in esso, e assicurarsi che la conclusione sia necessariamente echeggiata con l'ingresso, poiché la mancanza di comunicazione tra l'entrata e la conclusione è uno dei composti significativi più comuni errori.

In conclusione, puoi:

• riassumere il ragionamento totale
• utilizzare una citazione rilevante contenente l'essenza del pensiero principale
• dare una risposta breve e accurata all'argomento dell'argomento.

Il volume di conclusione: non più del 15% dell'intera composizione.

Conclusione tradizionale

Ci sono diversi modi standard per completare un saggio:

• Produzione.

Di solito viene preso per completare la scrittura della conclusione da quanto precede. Questo è probabilmente il modo più comune per completare un saggio. Tuttavia, allo stesso tempo è il modo più difficile, perché È difficile, da un lato, non per duplicare nell'output, ciò che è già stato detto, e, d'altra parte, non andare via dal tema della composizione.

• Chiamata.

Questa è un'altra opzione finale abbastanza comune. È desiderabile non utilizzare i verbi di 2 volti del tipo "Assicurati", "Rispetto", "Ricorda". Perché? Sì, tutto è molto semplice: ogni saggio ha un destinatario - colui che lo legge e a chi apparirà ricorsi. Nel nostro caso, questo è un insegnante che controllerà il lavoro. Si scopre che è che invitiamo a prendersi cura, ricordare, ecc. Onestamente, non molto è etico. Pertanto, è meglio usare la parola "Let's": "Prendiamo cura della natura", "ricordiamo i veterani", ecc.

• Espressione della speranza.

Questa è una delle opzioni più vincenti per la parte finale, perché Ti consente di evitare duplicazioni di errori di pensiero, etico e logico. Importante: ho bisogno di esprimere speranza per qualcosa di positivo. Scrittura: "Voglio sperare che la natura vendetta per me stesso e tutte le persone moriranno," no, lo sai.

Opzioni di conclusione

• Produzione

Quindi, quali sono le persone vive? Penso che l'amore. Le persone sono vive con amore per i loro cari e amici, amore per la terra nativa e la natura. Stanno attraversando la vita di un sogno, sperare per il meglio, la fede nella tua forza. E aiutando i buoni sentimenti nella vita: simpatia, misericordia, sensibilità, reattività. Questo è, senza il quale la nostra vita è impensabile.

• Chiamata

In conclusione, voglio chiamare le persone a non dimenticare che la natura è nostra madre, che ci dà tutto ciò di cui hai bisogno per la vita. Senza di esso, non potevamo esistere. E quindi il nostro dovere è risponderla bene sul bene. Prendiamo cura della sua conservazione, prenditi cura di tutto ciò che ci circonda.

• Espressione della speranza

Riassumendo il detto, voglio esprimere la speranza che l'armonia e la comprensione reciproca regnino in ogni famiglia. Voglio credere che l'amore, la cura, la sensibilità diventerà il principale nel rapporto di generazioni.

Conclusione originale

Citazione adatta al significato. Puoi scrivere quotazioni in anticipo su tutte le aree tematiche, può accadere qualsiasi cosa adatto. IMPORTANTE: il significato della citazione deve necessariamente corrispondere al pensiero principale della composizione. È impossibile utilizzare una citazione solo perché c'è una parola chiave in esso, (ad esempio, per iscritto sulla natura di un preventivo con la parola "natura") e non prendere in considerazione il suo significato generale.

• Schizzi che ritorna all'ingresso

Guardo le finestre accese di case e penso a come sarebbe bello se non ci fosse la solitudine per loro se tutti coloro che vivono lì erano circondati da cure.

Guida di vecchie lettere anteriori, sogno che il mondo non abbia mai avuto più guerre che separano le famiglie.

• Citazione

Quindi, l'amicizia è di grande importanza nella vita di una persona. Nessuna meraviglia di Cicerone sosteneva: "Non c'è niente di meglio nel mondo e più piacevole all'amicizia; Per escludere l'amicizia dalla vita - non mi interessa cosa privare il mondo della luce del sole. "

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Cosa aiuta una persona felice? Lavoro che porta piacere, chiudi persone e creatività. Per alcune persone, la creatività è sia un hobby, e il lavoro, e per gli altri è una contemplazione della bellissima. A scuola, studiamo la tela di grandi artisti, preparare lavori scritti su di loro. Probabilmente, ogni persona ha scritto Aivazovsky "Storm". Ricordiamo il fantastico lavoro di un pittore brillante.

Alcune parole sull'autore dell'immagine

Ora parleremo dell'autore della tela, familiare fin dall'infanzia. Più tardi scriveremo un saggio per la foto "Storm". Ivanovsky Ivan Konstantinovich è nato in una città portuale incredibilmente bella - Feodosia. Probabilmente, quindi era innamorato dell'infanzia nel mare, la sua storia d'amore e forza. Ovanen Aivazyan (vero nome dell'artista) è nato il 29 luglio 1817. Il ragazzo è cresciuto nella povertà, studiata nella palestra di Simferopol. La passione per l'arte lo ha portato alla St. Petersburg Academy of Arts, dove ha adottato conoscenze da maestri eccezionali di quel tempo. Dopo l'allenamento, Aivazovsky ha viaggiato molto, e nel 1847 divenne professore nel suo Alma Mater.

Prima di scrivere un saggio nella foto "Storm" (Ayvazovsky), vorrei notare che l'autore della tela è riuscito nei paesaggi marini e ha persino lavorato nel quartier generale marittimo dall'artista. Le opere più famose sono il "Mar Nero" e "Nona Val", anche se ritraggono volentieri paesaggi ucraini e caucasici, episodi della storia armena, in totale nel patrimonio creativo del pittore ci sono circa seimila tele, in cui investe l'anima. E oltre al lavoro preferito, Ivan è riuscita a impegnarsi in carità e affari pubblici, ha aiutato la sua città natale, fondata il museo e la galleria d'arte, hanno contribuito alla posa ferroviaria. Ivan Konstantinovich è morto all'età recente del 1900, avendo iniziato a lavorare su un'altra tela, a Feodosia, dove fu sepolto.

Bellissima immagine

È impossibile scrivere un saggio nella foto "Storm" (Ivazovsky Ik), non sapendo cosa è rappresentato su di esso. La creò Ivan Konstantinovich nel 1851, come se la continuazione della tela "tempesta al mare di notte" (1849). È scritto da olio su tela, immagazzinato nel museo russo dello stato.

Secondo i biografi di Aivazovsky, l'artista nella sua giovinezza, essendo già famoso, è stato in una tempesta nella tempesta era così forte che la nave era considerata affondata, e i giornali sono stati stampati sulla morte di Ivan. Esperienze per la vita e la gioia Prima del potere dell'elemento, il confronto delle persone e della natura è stato esposto in memoria, e poi apparve da sotto il pennello del Maestro, sorprendendo tutti.

Descrizione del dipinto "Storm"

Due terzi della tela prende il cielo: cupo, serrato dalle nuvole. In primo piano mostra il mare schiumato. Onde come se pompate, giocando una nave. La nave era molto domicata da un forte vento, le vele erano strappate, donate affrontare. Il chip dell'albero cadde nell'acqua, e la pazza circolazione lo portò via. Guardando l'immagine, ascolta letteralmente le crisi inquietanti degli incontri, che stanno cercando di trovare riparo, brontolare, squadra di team condannata. Saggio nella foto "Storm" (Aivazovsky) scrivendo facilmente, perché sembra essere vivo. Un'impressione molto forte rimane anche da una vista di riproduzione e che cosa si copre un'eccitazione quando ammiri l'originale! Ora, descrivi l'immagine della "tempesta" di Aivazovsky e tu.

Ricordando la scuola

Come scrivere un saggio dall'immagine della "tempesta" di Aivazovsky? Per prima cosa devi fare un piano. Il lavoro dovrebbe avere una piccola voce, la parte principale dedicata alla tela e alla conclusione. Ad esempio, come questo.

L'uomo ammirava sempre il mare, la sua forza e il suo potere, il suo immenso e misteriosità. Quando cadde la tempesta, le piccole persone sembravano essere che erano nutriti da qualcosa di natura, e cercarono di capire di. Ma non sono riusciti a raccontare l'elemento, rimase solo ad aspettare, guardando i suoi giochi. È tali pensieri che coprono colui che guarda la "tempesta" di tela brillante del pennello I. Aivazovsky.

L'immagine raffigura una nave che è entrata nella tempesta. Le onde di terribile altezza li rettifica spietamente in direzioni diverse, come se giochino con il destino delle persone che sono a bordo. Il forte vento tagliato il tackle, ha avuto luogo da qualche parte l'albero e inclinare la nave. Sembra che stia per essere riempito con acqua e foglie per il fondo, avendo preso i marinai disperati. E solo i gabbiani assisterà la tragedia, e solo loro fanno una canzone triste sulla loro tomba.

Il cielo è silenzioso. Le nuvole di tutte le sfumature di blu e grigio nascondevano il sole. Vero, occasionalmente i raggi del lucentezza del giorno si fanno ancora strada, dando alla gente almeno una speranza. Forse l'elemento ha già imparato e si allontanterà, lasciando la nave a galla? Forse il vento ha suonato una nave e vola, accelerando chi vincerà questa volta - un piccolo uomo o natura madre? Chissà?

Aivazovsky è un brillante maestro, da quando è riuscito a dare alle vernici la grandezza realistica del mare, così come il suo potere indomabile. Una persona sembra essere il re della natura, infatti è suo figlio: un po ', disobbediente e indifeso. Deve capire che i suoi sforzi sono inutili, e ad accettare il destino, che è cotto dagli elementi. Tuttavia, la squadra combatte fino alla fine, e il raggio di luce dà loro speranza per la salvezza.

Invece di reclusione

L'artista e la sua tela rendono lo spettatore pensare alla vita, sul suo posto in lei. Dopotutto, la nostra esistenza è una piccola barca in un enorme mare, che sta galleggiando nella calma, lotta con una tempesta. E come finirà questo nuoto, dipende da noi e dalle nostre azioni.

Il famoso scrittore russo Maxim Gorky ha sempre sorpreso e ammirato con una profondità filosofica e accuratezza delle dichiarazioni. Una volta che Gorky ha notato: "L'artista è un sensorio del suo paese, della sua classe, dell'orecchio, dell'occhio e del suo cuore; Lui è la voce della sua era. " Molto bene queste parole caratterizzano la vita e la creatività del nostro artista della Crimea I. K. Aivazovsky, famoso marinista, collezionista e patrono. Guardo sempre con l'eccitazione sui suoi dipinti e sento la sensazione di sincero ammirazione per il talento dell'artista e il suo profondo patriottismo. Le opere del marinista della Crimea sono permeate con amore tremante per il nostro paese, la sua ricca storia, una specie di natura.

Una delle mie foto preferite è "Chesme Fight", scritta nel 1848. È abbastanza grande: la dimensione del canvase è 195 per 185 cm. Visitando la Galleria d'arte Feodosiana, sto per molto tempo in questa immagine. Battle Canvas dedicata a uno degli episodi importanti della guerra russa-turca 1768-1774. Durante la notte dal 25 al 26 giugno, 1770, le navi della flotta russa sono state in grado di distruggere la maggior parte della flotta turca.

I. K. Aivazovsky ha dimostrato convincenti la vittoria di inquinamento dello squadrone russo sulla tela. L'immagine è permeata con dinamiche e, nonostante il tragico contenuto, orgoglio per la flotta russa.

"Chesmensky Lotta" attira l'attenzione del pubblico una combinazione di toni rossi, gialli e neri. La tela di contrasto non lascerà nessuno indifferente. Nel centro - la silhouette del fiore all'occhiello della flottiglia russa. Nel profondo della baia raffigura brucia le navi turche. La fiamma è così brillante che è impossibile dare un'occhiata da questa parte del dipinto. Sembra che non solo vedi, ma anche tu ascolti le grida delle persone, i sali dei cannoni, il crackle del bruciore e gli alberi volanti, parti delle navi che si trasformano in un enorme falò sopra l'acqua. La fiamma compra così brillante che il popolo dei marinai turchi è visibile, sopravvissuti miracolosamente e cercando di scappare. Si aggrappano a detriti e appello riguardo aiuti. Ma non c'è salvezza o navi o persone. Tutti sono condannati ...

Una fiamma luminosa sul mare crescerà in un fumo grigio e mescolato con le nuvole, a causa della quale la luna ghiacciata è indifferente alla battaglia. Sembra che siano mescolati insieme e acqua e fuoco e aria. Spaventoso, portando la morte e la distruzione di un fuochi d'artificio senza precedenti nella baia di Chesmen, che simboleggia la vittoria della flottiglia russa.

Il mare su questa tela di Aivazovsky è una vita, giubilante. Non è solo uno sfondo per lo svolgimento della battaglia delle navi russe con la flotta turca, è una testimonianza e un membro di ciò che sta accadendo a Chesmen Bay. Mare è multipoint e multicolore. In primo piano, il dipinto è verde scuro, quindi - piombo, sul piano lontano - rosso-giallo. Sembra che sia preoccupato e stia aspettando di guardare avanti il \u200b\u200brisultato della battaglia. Le transizioni da un colore all'altra sono fatte dall'artista in modo magistrale che il mare sembra essere gli ali aderisce.

Perché amo questa immagine? Prima di tutto, perché è permeato da orgoglio, eccitazione gioiosa, l'uso di una brillante vittoria circondata da marinai russi. Tutto ciò che capisci quando ti trovi nella stanza di fronte al web e ammira la straordinaria tecnica di esecuzione inerente solo al grande marinista I. K. Aivazovsky, un vero patriota e un cittadino della nostra grande madrepatria.

Sono sicuro che il dipinto "Chesmensky Lotta" è abbastanza chiamato una delle tesi migliori che glorificano le pagine gloriose nella storia della flotta russa. Ai I. K. Ayvazovsky, che lo ha creato, può tranquillamente essere chiamato un "paese sensibile", sentendo sottilmente l'importanza di ciò che sta accadendo e abilmente riflettendo sulle loro tele con vernici e il pennello del grande maestro.

Ik. Aivazovsky è un famoso pittore russo. Sono stati raccontati su di lui e dicono del mago unico del paesaggio del mare. Assolutamente tutti i suoi dipinti sono permeati da un'emozione unica.

Nella foto "Nono Val", il Maestro ritrae le persone che combattono gli elementi. Questa immagine è stata riconosciuta come un capolavoro globale, così come, è il miglior lavoro del pittore. Nella credenza popolare, nell'antichità, si credeva che il mare Surf avesse una certa sequenza ritmica, in cui un'onda, dopo una certa quantità di tempo

È più potente di altri. Nell'antica Grecia, una tale onda era il terzo, a Roma - il decimo, in Russia - Nono.

Il Master ha trovato i mezzi necessari per ritrarre il potere, la grandezza e la bellezza degli elementi marini. L'immagine è riempita con un suono interno profondo. Lei sorprende con la sua scala e la sua tragiosità. Se guardi il centro della tela, potresti pensare che tu sia al centro di tutto ciò che sta accadendo su di esso. La grandezza dell'elemento gonfiore del mare è immenso. Il suo potere è deludente e grande.

L'elemento ricalcitabile del potere infruttuoso può dormire tutto ciò che arriva. Voleva dimostrare che non c'è

Barriere, niente può fermarla. Ravenita l'immagine e dà una tacca di romanticità, il sole nascente. Fire Glow, che ha abbracciato il cielo e lancia un difetto alle onde della morte, crea un senso di grandezza.

Alcune persone sono entrate nel centro di un elemento inesorabile. Stanno cercando di vincere una battaglia ineguagliata e fatale con l'elemento marino, situato sul relitto della nave che ha subito un disastro. Hanno ancora speranza per la salvezza e stanno aspettando aiuto, che non è visibile ovunque. Essendo una persona a morte, queste persone non si arrendono e cercano di non disperare. Aivazovsky fa indovinare il pubblico su coloro che alla fine si rivelano essere persone più forti, coraggiose o un elemento formidabile.

Pensiero e finzione folk, associano sempre l'elemento marino con il desiderio di libertà, con un confronto assertivo. Mi è piaciuto molto questa immagine. Il pittore amava il mare. Conferma di questa immagine: "Mar Nero", "Chesmen lotta" e altri. Il lavoro "The Ninth Val" è il lavoro più magnifico e impressionante di Aivazovsky.